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Fashion | Gastronomy | Trendy | Music | Art & Design | Cine | Ilustration

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6 - 15 _______________________ fernando martínez - golden desert

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16 - 19 _______________________ the little black jacket

108 - 115 _______________________ bekha & jess lafrankie - luxe

20 - 27 _______________________ emily soto - bridie

116 - 119 _______________________ art & design - must have

28 - 36 _______________________ gastronomía - jordi bordas

120 - 123 _______________________ tendencias - primavera 2014

38 - 53 _______________________ expressionism - xavi moya

124 - 133 _______________________ jean-claude vorgeack - transitions

54 - 57 _______________________ astronomía - jean luc figueras

134 - 139 _______________________ bang truong - modern muse

58 - 65 _______________________ denis olivier - masters of landscape

140 - 145 _______________________ bang truong - versity

66 - 72 _______________________ paula bonet - ilustración

146 - 149 _______________________ books

74 - 77 _______________________ backstage 080

150 - 159 _______________________ mario lomas - blue spring

78 - 83 _______________________ xavi moya - tribal style

160 - 169 _______________________ kira bucca - c&m

84 - 89 _______________________ margherita angeli - minimal purple

170 - 171 _______________________ lorena vilanova - blogger

90 - 99 _______________________ edu gómez - at the drop of a hat

172 - 173 _______________________ postales de bali

100 - 105 _______________________ music - virginia castelló

174 - 177 _______________________ music - deparamo

106 - 107 cine _______________________

175 _______________________ next issue 20


Dirección Contenidos Mia Vilà

Dirección Diseño Xavi Moya

Márqueting - Comunicación

Tendencias Raluca Georgescu

xavim@hacidmag.com

miavila@hacidmag.com

Restauración - Hoteles Sandra Blasco

raluca@hacidmag.com

sandrablasco@hacidmag.com

Música Traducción Contenidos Itxaso Satrustegui (Madrid) itxaso@hacidmag.com

Música Marta Ribas (Barcelona)

Arte y Diseño Mercè Font

Blogger Gema Ruiz

Cine Esteban Salaver

Libros Anabel Sández

StreetArt Marta Riu

año 3. num. 19 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagram.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Photographer: Fernando Martínez Fashion Stylist: Mireia Sánchez Hair Style ans Make up Artist: Marta Blasi Model: Ive Uno Models

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hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

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#HACID3YEARS


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golden dessert

Photographer:Fernando Martínez w w w. f e r n a n d o m a r t i n e z p h o t o . c o m Fashion Stylist:  Mireia Sánchez w w w. m i r e i a f a s h i o n s t y l i s t . c o m Har Style ans make up Artist p a r a M AC y G h d : M a r t a B l a s i    w w w. m a r t a b l a s i . c o m Model: Ive Uno Models

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Body chentelle encaje negro a単os 90 Dolce&Gabbana Falda plisada larga Miriam Ponsa Bolso shopping bag a単os 70 Chanel

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Vestido plisado salm贸n Twin-set Chaqueta pelo negro H&M Calcetines largos con lazo Twin-set

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Blusa cruda manga 3/4 Tara Jarmon Falda larga plisada Miriam Ponsa

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Vestido plisado salm贸n Twin-set Chaqueta pelo negro H&M

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Top y pantal贸n ancho Martin Lamothe

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Top y pantal贸n ancho Martin Lamothe

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Vestido negro Tara Jarmon

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Body chentelle encaje negro a単os 90 Dolce&Gabbana Falda plisada larga Miriam Ponsa Bolso shopping bag a単os 70 Chanel

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Blusa cruda manga 3/4 Tara Jarmon Falda larga plisada Miriam Ponsa Abrigo estampado leopardo H&M

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THE LITTLE B L AC K J AC K E T por Marta Riu

El pasado mes de abril, la casa de alta costura Chanel dió a conocer mediante una exposición fotográfica, la historia y evolución de la mítica chaqueta , icono por excelencia de la firma. “The little black jacket “ fotografíada por karl lagerfeld, arrasó en todas las ciudades elegidas para tal evento. Siguiendo ese periplo, llegaron a Milán, penúltima ciudad antes de cerrar sus puertas en Dubai. Así que no dejé escapar la oportunidad de conocer más de cerca su historia y entender un poco más el porque de tal fascinante chaqueta. Cámara en mano me planté allí. Era un día lluvioso y gris, muy común en la ciudad de la moda. Adentrandome en los jardines que coronaban el gran palacio un umbral flanqueado por dos hombres al mas estilo spot Martini, auguraban una visita exquisita. Previamente me había informado de lo que ahí me iba a encontrar. karl lagerfeld había fotografíado a grandes celebridades del momento, como la solemne Anne Winterthur ,Tilda Swinton o Alexa Chung. Todos vistiendo la mítica chaqueta en todas sus variantes y estilos. Sinceramente esperaba un ambiente recargado y majestuoso y sin embargo me encontré con una atmósfera moderada, sin estridencias. Se podría decir que el ambiente te vestía como la mismísima chaqueta Chanel. Elegancia y sencillez. Disfruté muchísimo viendo todos y cada uno de los retratos. Si me he de quedar con una foto sin duda es la de Virginie Viard. (foto adjunta) creo es la que mejor refleja como ha sobrevivido una prenda y ha sabido reinventarse a si misma . Era una sala inmensa , dividida espacialmente en

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cuadriláteros con imponentes retratos todos en blanco y negro que tapizaban las paredes de arriba abajo. Al fondo , una performance de Yoko Ono revestía su imagen en series graduadas dando una sensación de movimiento . El único espacio cerrado era la sala “Fire Engraving” (foto adjunta), quizás la que más disfruté por su parecido al estilo Warhol, donde dominaban los colores vivos y atmósfera underground. Y dicho esto, la homenajeada es ella. La chaqueta tweed. Concebida y trazada como si de un minucioso plan se tratara . Coco Chanel la ideó pensando en una mujer que no sólo buscara comodidad, sino que fuera elegante y moderna al mismo tiempo. Esos conceptos destronarían los cánones que regían la moda de entonces donde la rigidez de los vestidos reinaba como símbolo de distinción. Por ese entonces ( la mayoría diseñadores eran hombres) no conocían bien como ensalzar la línea femenina, y los estereotipos no hacían otra cosa que encorsetar el cuerpo de la mujer privandola de toda libertad de movimiento. Ella no se sentía agusto con esos trajes y su mecanismo autocreativo empezó a ponerse en marcha, creando una línea de moda única, un patrón jamás ideado que marcaría tendencia y sería base fundamenteal para posteriores diseñadores de todo el mundo. Fresca, distintiva y vivaz, nació el objeto de deseo, the little black jacket. Visionaria e indestronable, la casa Chanel sigue marcando un estilo inconfundible, donde la sencillez y la elegancia son dos hilos que se unen en una misma costura.


Daphne Grow

waris-ahluwalia

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anne winterthur

virginie viard

anne winterthur

Astrid Berges-Frisbey


THE LITTLE B L AC K J AC K E T

http://thelittleblackjacket.chanel.com/es_LX/home

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Bridie

Photographer Emily Soto Model Bridie at Chic Models Australia Designer Sarah Joseph Couture Makeup/Hair Amy Capeda

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RESTAURACION

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Jordi Bordas

Campeón del mundo de pastelería

por

Sandra Blasco

@_sandrablasco

fotos entrevista: www.xavimoya.com fotos producto: Yolanda

Aprendió de su padre a no rendirse nunca, y bajo esta

Viaja por medio mundo junto a su hermana Montse Bordas,

premisa marcó su reto: Quería ser el mejor. Perfeccionista,

psicóloga de profesión, que ejerció de coach durante todo

inquieto y creativo, en 2011 se proclamó campeón del

el proceso del campeonato, replicando la experiencia bajo

mundo de pastelería junto a Josep María

Rodríguez y

la plataforma jordibordas.com. Y es que lejos de quedarse

Julien Álvarez, las tres caras visibles de un sólido equipo

con el trofeo en un estante, deciden compartir su caso

de profesionales y colaboradores que trabajaron en pro

de éxito como fuente de inspiración. Artífices en juntar

de la gastronomía dulce para elevar a España a lo más

ambas disciplinas, la pastelería y la psicología como

alto del pódium. Por primera vez nuestro país se alzaba

método de trabajo, hablan de planificación, liderazgo y

con el reconocimiento mundial ante esta disciplina.

desarrollo de equipos, entre talleres de formación donde el protagonista es el dulce. Una agenda intensa que les ha

No hay placer sin dolor, por lo que el camino hacia el

llevado hasta países como Japón o Budapest.

éxito no estuvo exento de sacrificios personales y profesionales, pero la constancia y el trabajo de equipo

Integrante del Colectivo21Brix, junto a jóvenes promesas

aunaron las fuerzas hacia el sentido reto.

y consagrados pasteleros de España que aúnan pasión por

Se dice de la pastelería que es la alquimia de la

el oficio. Divulgan y promocionan la pastelería mediante

gastronomía. Técnica y precisión, bajo un metódico

encuentros donde además de mostrar sus propuestas,

trabajo que se debate entre producto y arte, y es que

aprovechan, como ellos dicen, para aprenden unos de

la belleza de estas creaciones inhibe el raciocinio. Algo

otros. Innovación y técnica en constante evolución.

parecido debería suceder en la mente del jurado quienes

Desde HACID hemos pasado la mañana compartiendo la

cegados ante una impecable exposición de talento,

experiencia y disfrutando de algunas creaciones dulces

otorgaron a España de la máxima puntuación en el

en casa de Jordi y Montse Bordas, hemos hablado del

certamen.

concurso, de gastronomía dulce y de nuevos retos, recordado momentos difíciles y anécdotas divertías, pero

Jordi Bordas hoy reparte su tiempo entre la pastelería

ante todo con emoción hacia el recuerdo de un momento

familiar Santacreu en Viladecans (Barcelona) donde se

que indudablemente marcó un antes y un después en

encuentran creaciones como la Rosa dels vents, Mandarín

esta historia.

express o Le Cercle de feu, ganadoras del concurso en 2011, su visión personal de la clásica tarta Massini o el neoyorquino Cheesecake, junto a los atrevidos Lollypop o Yuzu.

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RESTAURACION

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HOTELES

ARQUITECTURA DE SENSACIONES Al doblar la puerta se descubre el aroma que se adueñarse del lugar. Oler a pan recién hecho, a dulce chocolate y mantequilla, azúcar, vainilla o canela. Aromas que provienen de los estantes y que cogen intensidad a medida que nos adentramos hacia el obrador.. Estamos en la carretera de Barcelona 16 de Viladecnas (Barcelona) en Santacreu, la casa y oficio de Jordi Bordas. El lugar donde nació un sueño, hoy una realidad. Alcanzó una madurez temprana consiguiendo un sello propio lejos de los convencionalismos de una pequeña población a las afueras de una gran ciudad. Definiría su estilo con tres grandes rasgos: El primero, una explosión de creatividad inclinada hacia la vanguardia, en segundo lugar, la tradición reflejada en la pasión y respeto hacia el producto; y por último, la impecable técnica, recuperando el rigor y precisión del oficio. Apasionado, sabe bailar con el riesgo consciente de haber dejado presente una huella que ha llegado más lejos de lo que hace unos años habría imaginado. Hoy su mundo dulce traspasa fronteras y sirve de referente a nuevas generaciones. Descorchar una de sus creaciones se convierte en plato-secuencia, un descubrir entre actos, con el que expresa su mensaje gastronómico. Postres cremosos, suntuosos, complejos, logrados. El atractivo contraste entre el juego de texturas y lo oposición del sabor. La intensidad del chocolate, la acidez del maracuyá, el exotismo del coco y el atrevimiento del mojito. De aparente sencillez frente a la soberbia categoría gastronómica de sus piezas. Imagen ecléctica y elegante confirman la delicadeza de un trabajo de precisión que convierte las creaciones de Jordi Bordas en obra maestra.

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JORDI BORDAS

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RESTAURACION

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HOTELES


JORDI BORDAS

COUPE DU MONDE DE PÂTISSERIE

¿Qué se siente al ver las imágenes de la proclamación como vencedores en la Coupe du Monde de pâtisserie 2011? Es emocionante. Era la primera vez que España conseguía el título y encima veníamos de hacer una penúltima posición en la edición de 2009. ¿Cuando uno está tranquilo en el obrador qué es lo que le empuja a involucrarse en semejante hazaña? Yo no entendía como con todo el talento que hay en España en gastronomía, en la repostería no estábamos al mismo nivel. Para mí España es la primera potencia mundial a nivel gastronómico en todos los sentidos, somos innovadores y muy buenos. Al contrario pasa con otros países, que sí son buenos pero la cultura y la tradición no les deja avanzar. Participasteis en 2009 y quedasteis penúltimos. Aun así quisisteis repetir la experiencia en 2011 Había que reflotar la marca España de esa mala posición. Debo pensar que la experiencia del 2009 fue un gran aprendizaje del que tuve la suerte de participar. Fue una gran lección. Hay todo un trabajo previo ¿cómo es? Pasamos la preselección, pues solo van los 20 mejores. Lo bueno es que ya sabíamos dónde íbamos tras la derrota de 2009, el objetivo era montar un equipo que funcionara. Aquí tuve la suerte de contar con mi hermana a través de la consultoría Ops Neo que nos ayudaron. Ellos desarrollaron el plan estratégico a seguir. Se montó un equipo de alto rendimiento, esta es la gran diferencia de 2009 en la que el equipo no estaba cohesionado en el trabajo. Piensa que en pastelería está acostumbrado a trabajar solo, pero en el concurso es un trabajo en equipo.

¿En qué consistió ese plan estratégico? Se gestó el equipo y las competencias de cada uno, su estructura y funcionamiento organizativo. Los errores a no cometer y los objetivos a seguir. Trabajamos aspectos como el control emocional, la tolerancia la presión, el rigor y método, porque las capacidades técnicas en cuanto al oficio ya las teníamos. El trabajo y la preparación de la Copa del mundo, ¿queda tiempo para lo personal? No. Es duro porque durante todo este tiempo no existe vida personal. Buscas cualquier momento para trabajar en el proyecto. Los últimos días haces unos 4 o 5 entrenamientos generales donde todo está cronometrado minuto a minuto. Es importante que todo esté preciso porque el día de la competición hay poco margen al error. Llega el día de la copa del mundo. ¿Qué pasó entonces? Tienes por delante nueve horas de competición. El espacio es limitado, un box con todo el material y herramientas. Llevas todos los ingredientes pesados, pero no puedes preparar nada hasta el mismo día de la competición. Nueve horas en las que hay momentos de bajón, cosas que se tuercen y tienes que tomar decisiones rápidas. Es como la Fórmula uno. Escogisteis como tema La vuelta al mundo en 80 días, ¿Por qué? Porque era un autor francés, y no hay que olvidar que la competición era en Lyon, había que genera ciertas simpatías (risas). Además es una novela que te plantea mucho juego con sabores, colores, formas y texturas.

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Se presentan seis propuestas. Sí, en la parte artística se hizo una escultura de chocolate, una de azúcar y una de hielo. En la parte de degustación se preparó el pastel de chocolate, una tarta helada y un postre en plato. ¿Qué tenía cada una de ellas para ganar? Por ejemplo el pastel helado emulaba el típico Tipi, la tienda india, una composición geométrica de sabores y colores en la que la técnica era muy importante. El pastel de chocolate es un maridaje de cinco chocolates con mango, lima y pasión, la mezcla entre el chocolate amargo quedaba aligerada con la fruta. El postre en plato es sencillo pero la presentación fue clave. Al jurado le llegaba un plato con una campana de cristal en la que en su interior solo se veía humo. Al levantar la campana, el humo se desvanecía soltando aroma a mandarina y aparecía un postre en si. Fue espectacular, en ese momento hubo un silencio en el auditorio y las caras de asombro fueron emocionantes. ¿Y en cuanto a la parte artística? La escultura de azúcar se trabaja a 60º con una técnica muy delicada, cuidar el brillo y satinado, esta pieza la hizo Julien Álvarez. Otra gran pieza era la escultura de chocolate, una locomotora de vapor una pieza que inició Josep María Rodríguez y en la que luego me incorporé yo. La pieza de hielo me tocó a mí, tres horas y media de trabajo. A nivel de técnica es muy curioso para un pastelero, nosotros estamos acostumbrados a crear aportando, y aquí es lo contrario, quitas capas y no hay vuelta atrás. Fuimos con sabores sencillos, hay 20 países en el jurado y tienes que hacer algo que pueda amoldarse a todos los paladares, pero cuidamos mucho la presentación.

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Hay un antes y un después del concurso, ¿Qué ha cambiado? Han cambiado muchas cosas (sonríe). He pasado de estar encerrado en el obrador a hablar en público y viajar con el proyecto de divulgación y formación que comparto con mi hermana Montse. Para nosotros era importante compartir una experiencia de éxito, pues brillan por su ausencia, ahora podemos encontrar gente en situaciones de cambio a quien les puede ayudar. Hubo un gran reconocimiento a nivel internacional también. A nivel de España no fue muy fuerte, pero a nivel internacional sí. Esto también fue un cambio, ir a otros países y encontrarte que te hacen reverencias. ¿La gastronomía está de moda, los programas de televisión la acercan al público, va a suceder también con la repostería? A nivel de gastronomía creo que se ha tratado muy bien, de forma muy impecable, se ha distorsionado poco de la realidad, de lo que hay detrás, esas jornadas interminables y dedicación. No creo que se haya transmitido igual en el mundo dulce. Se queda en lo que es la tienda o el restaurante de postres. Hay trabajo que hacer, pero debo pensar que el hecho de que se hable ya es importante. Es un paso.

consultoria y formación: www.jordi bordas.com @jordibordas

@montsebordas

pasteleria: www.santacreu.com


JORDI BORDAS

LO MÁS PERSONAL DE JORDI BORDAS Desayunas…es lo primero que pienso cuando pongo el pie en el suelo. A la nevera siempre hay… vegetales La cocina… tengo mis limitaciones pero hago cosas interesantes. Los arroces me gustan mucho, Un postre fácil… la crema catalana Un postre difícil… una mousse de chocolate. Sencillo y complejo a la vez. Bebida para el postre… vengo de Budapest donde me han dado para probar un vino dulce blanco que se llama Tocay, que es increíble. Casi toco el cielo. Vino dulce muy floral y aromático. Sabor a… al Yuzu Olor a… flor de saúco Color… rojo Un destino… Japón Un hotel… Mandarín Oriental (Barcelona) Un restaurante… el Tickets por ejemplo Virtud y defecto… persistencia e impaciencia No volverías a hacer… no hay mucho de lo que me haya arrepentido. Todo forma parte del camino. Libro… La ciencia del chocolate de Stephen Beckett Personaje… Ferrán Adrià, es un crack que ha puesto en valor lo que tenemos y lo ha hecho de una forma muy inteligente que es compartirlo con todos. Admiración por… mi padre, que me enseñó a no rendirme nunca, a tirar hacia delante. En 10 años… unos cuantos sueños más hechos realidad Recuerdo… la victoria de 2011

Artículo publicado en HACID MAG: magazine de moda, tendencias y gastronomía - núm.19 – abr. 2014 – hacidmag.com

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RESTAURACION

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HOTELES

LA RECETA DE JORDI BORDAS: PILA COLADA

120 25 220 9 65 45 1

 

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g g g g g g Und.

Piña Miel de caña Leche de coco Hojas de gelatina Claras de huevo Azúcar Lima

Preparación: Cortar 2 piñas baby por la mitad, retirar el corazón, vaciar el interior y reservar para el montaje la parte exterior. Cortar el interior de la piña en pequeños dados de 8 x 8 mm. Y colocar en una bandeja para el horno, recubrir ligeramente con miel de melaza y cocer en el horno a 150ºc durante 10 minutos. Una vez fría pesar los 120 grs necesarios para la receta y triturar con el túrmix para conseguir un puré bien fino. Reservar el resto de piña para el montaje final. Hidratar las hojas de gelatina en agua fría durante 10 minutos. En una batidora montar las claras con el azúcar hasta conseguir un batido esponjoso. Mezclar el puré de piña con la leche de coco, fundir las hojas de gelatina bien escurridas a 40ºc y mezclar con una fuerte agitación a la preparación inicial de piña y leche de coco. Mezclar progresivamente esta preparación con el merengue y introducir en una manga para dosificar. Montaje final: En las piñas vacías dosificar unos dados de piña pasados por el horno, dosificar la mousse piña colada encima y dejar gelificar en la nevera durante 1 hora. Decorar con unos dados de piña, ralladura de lima y servir.


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Mono seda: Ases Petite Sandalias: Atmosphere


expressionism Photo: Xavi Moya

www.xavimoya.com

Styling: Styling NA Styling Asist. Carmen Pérez MUA & Hair: Elisabet Fernández Morató Model Karina @Fleming Models Video: Mir Esteba Thanks to: Mercer Hotel, Sandra & Iñaki

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Camisa TFLR Lenceria Carmen PĂŠrez diseĂąadora Sandalias: Atmosphere

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Camisón Lencero Carmen Pérez diseñadora

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Lenceria Carmen PĂŠrez diseĂąadora Sandalias: Zara

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Falda y top:Carmen PĂŠrez diseĂąadora

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Top: Sfera. Braguita Women Secret

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Vestido: HYM Sandalias: Zara

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Top: Sfera. Braguita Women Secret

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Vestido: HYM Sandalias: Zara

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Top: Forever 21 Pantalon TFRL Sandalias: Atmosphere

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El cocinero francocatalán dirige el espacio gastronómico y el bistro Le Bouchon en el emblemático hotel boutique

por

Sandra Blasco

@_sandrablasco

fotos xavimoya.com

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cceder al centro del barrio Gótico de una ciudad como es Barcelona nos conduce a través del tiempo a un tapiz de extraordinaria belleza. Hospedarse en un hotel cinco estrellas de tan solo 28 habitaciones puede llegar a ser aquel objeto de deseo tan buscado. Mercer Hotel Barcelona es ese pequeño objeto de deseo, un hotel boutique con encanto y una larga historia hacinada en sus muros. Con algunos rincones datados en el s. I d.C., el estudio de arquitectura de Rafael Moneo desempeñó un arduo trabajo al intentar mostrar el equilibrio entre los elementos recuperados y los espacios de nueva construcción. El reto era obligado: conservar parte de la muralla romana de Barcino y los elementos medievales, pero a la vez jugar con el contraste por parte del cristal que permite mostrar la belleza del edificio.   Lujo, trato exclusivo, atención personalizada y máxima comodidad, es lo que espera un huésped de un cinco estrellas, en Mercer Hotel Barcelona todo ello está presente. Dirige la oferta gastronómica del hotel Jean Luc Figueras, todo un referente en

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la ciudad Condal. El chef francocatalán muestra su creatividad en dos ambientes, por un lado el bistro Le Bouchon con tapas y platos de cocina de mercado; y por el otro, mantener la identidad que siempre le ha acompañado, hoy  presente en el espacio Gastronómico Jean Luc Figueras Restaurant. Es una apuesta fuerte entre Mercer Hoteles y el chef, cuyo objetivo será trabajar para conseguir un reconocimiento avalado por una estrella Michelin. «Tenemos que ir a buscarla, tenemos que conseguirla. Esta es la ilusión que tenemos». Sentados en el patio interior del hotel, resguardados del bullicio exterior, quedamos custodiados entre la muralla romana y el cristal que nos permite ver el interior del hotel. Le preguntamos cómo se convive en un lugar de semejante belleza e historia. «Pues bien, muy bien. El espacio es fabuloso. Es pequeño, pero también es importante esto, creo, pues te permiten controlar y gestionar bien tu trabajo. Tengo a mi hija Caudia en Le Bouchon y a mi hijo Eduard conmigo en el gastronómico. Se trabaja bien con los hijos. Mi ilusión era poder hacer algo con ellos».


Jean Luc Figueras, lleva su cocina al Mercer Hotel Barcelona

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Imposible no hablar de la revolución que ha experimentado la gastronomía en los últimos diez años, sin embargo el chef considera que su origen es mucho antes de lo que se dice: «Piensa que la revolución en este país empezó en los años ochenta, más hacia el ochenta y dos. Primero, en el año setenta y seis llegó la nueva cocina francesa por influencia de Paul Bocuse y su equipo o Michel Guérard. De aquí se pasó a la cocina vasca, y de esta se pasó a la catalana. Aquí fue la verdadera revolución. Luego continuó con Ferrán Adrià, él consumó la gran revolución en la cocina, cambió el concepto completamente». Y es que como nos cuenta el oficio ha cambiado mucho: «Ya no es como antes, ahora hay técnicas que facilitan el trabajo. Además en las cocinas ya no hace tanto calor, existen utensilios que te permiten hacer cocciones diferentes, está todo muy controlado. Piensa que yo empecé con una cocina de carbón».  La sostenibilidad de un restaurante gastronómico esta en entre dicho, emergen los gastrobares y se renueva la tendencia hacia la cocina tradicional: «La cocina tradicional siempre es la misma. Piensa que un cocinero depende de su público, por lo que la crisis actual nos hace volver a lo tradicional. Son más económicos unos canelones que una esferificación. Un restaurante gastronómico de nivel cuesta 56

mucho de mantener, de aquí los formatos gastrobares que son pequeños motores económicos. Es un momento difícil». «Mi cocina tiene una mezcla de italiano, catalán y francés. Una cocina entre lo tradicional y lo moderno, de mucho producto, pero de no mezclarlo casi. Es una cocina fresca, con producto de casa y de temporada. De hecho llevamos cinco meses en el hotel y hemos cambiado la carta tres veces, y en quince días la volvemos a cambiar». Seguimos hablando de producto y su calidad, siempre debe estar al máximo nivel por lo que para el chef es innegociable el uso de producto de temporada: «Yo acostumbro a querer todos los productos que pongo en la carta por igual, pero ahora mismo tengo la liebre a la royal que es realmente especial. Hago solo cuatro liebres al año». La crítica del comensal puede ser punzante para alguien que ama tanto el oficio pero Jean Luc Figueras lo afronta con la máxima entereza: «El cliente siempre tienen razón, esto está claro. Cuando te halaga estas feliz y cuando te critica no duermes». Es muy difícil estar siempre en la excelencia. «Es un examen diario y dependes de mucha gente, de ti mismo y de tu estado de ánimo. Se busca la perfección, pero esta no existe y el que te diga lo contrario miente».


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Masters of Landsc

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cape : Denis Olivier

http://www.denisolivier.com Mi primer encuentro con la fotografía tuvo lugar cuando mis padres interpretaron unas extrañas danzas estáticas con un objeto frente a su cara. Más tarde se encerrarían en una especie de habitación bajo la casa por largos periodos de tiempo y a nadie le estaba permitido entrar. Se aseguraban con diligencia de no ser molestados mientras estuvieran allí. Un día me dieron permiso para entrar en la habitación y me permitieron quedarme, pero con la condición de no moverme ni salir. Recuerdo un perfume químico único y una luz roja. Estaba desconcertado: Mis padres aparecieron disparando una luz blanca en un trozo de papel usando un aparato extraño. Entonces lo sumergieron en un líquido y ¡voilà! No podía creerlo ¡Un milagro! Eran magos que creaban imágenes. En los años siguientes no seguí sus experimentos. Era demasiado joven para manipular cámaras y yo prefería dibujar. La fotografía, la arquitectura y el arte siempre estaban presentes a nuestro alrededor y aún recuerdo la exposición en blanco y negro que visitamos. Cuando fui un adolescente continué dibujando y empecé un poco a pintar. Incluso formé parte de las exposiciones de algunos locales. A la edad de diecisiete años empecé a tomar algunas fotografías, particularmente fascinado por las fotomicrografia. Empecé estudiando bioquímica, pero después de tres años cambié a la escuela de bellas artes de Poitiers donde me interesé en los gráficos y las imágenes generadas por ordenador. Mientras estaba allí conocí a Alain Fleig, quien me introdujo en el arte de la fotografía. También sentí la necesidad de practicar fotografía y con un amigo pasamos mucho tiempo aprendiendo como desarrollar películas y fotografías. Realicé sesiones con modelos, de paisaje y descubrí Francia. El segundo año tuve mi primera exposición propia en una galería, lo que fue una experiencia magnífica y, a continuación, una estancia de formación con Philippe Salaün, quien era en ese momento el desarrollador de Robert Doisneau. A continuación realicé algunos trabajos para organizaciones, espectáculos y trabajos por encargo. Entonces, en Diciembre de 1995, empecé a trabajar con gráficos por ordenador e hice uso de internet. Trabajé para una dirección artística por varios años cuando vinieron las cámaras digitales y encontré una manera de trabajar rápida y de experimentar sin usar demasiados recursos como películas, químicos, papel foto-sensible y otro tipo de recursos maravillosos como el agua. Realmente volví a la fotografía en 2005, `probando con infrarrojos en paisaje, lo que me llevó al mundo de la larga exposición. Ahora conozco e intercambio información con muchos fotógrafos después de la libertad que me han dado las réflex digitales para hacer exactamente lo que quiero con diferentes lentes y características de energía (power features). Continúo produciendo material y estoy involucrado y mantengo una relación de colaboración con proyectos como Art Limited. http://www.artlimited.net Born 1969, Royan, France,  Currently live in Bordeaux, France.

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Masters of Landscape : Denis Olivier

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Masters of Landscape : Denis Olivier

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Masters of Landscape : Denis Olivier

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ARTWORK b y

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Vila-real, 1980   . Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. (1998-2003) . Beca Promoe en Santiago de Chile. Universidad Católica de Santiago de Chile. Taller 99. (2002-2003) . Beca de Creación Artística en la NYU de Nueva York. (2006) . Kaus Urbino. (2002-2009-2012)   Su formación se centró en la pintura al óleo y el grabado (calcográfico, xilográfico, litográfico), que trabajó hasta mediados de 2009. A partir de ese año se centró en la ilustración y desde entonces trabaja en ese campo. En 2013 ilustra “Léeme”, publicado por Andana Editorial y en el poemario de Estel Solé “Si uneixes tots els punts” publicado por Editorial Galerada.  “Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END”, el primer libro donde texto e ilustración son de su autoría y se unen en 40 relatos ve la luz en 2014 de la mano de Lunwerg Editorial.     Actualmente prepara un libro infantil Pop Up con la Editorial Casals y “Truffaut”, un libro sobre el director de cine francés, escrito y dibujado a caballo entre París y Barcelona, y publicado por la Editorial La Galera. Ha publicado sus ilustraciones en: Diari Ara, El País, Revista Kireei, Revista Calle 20, Ling, ESCAC, RACC, Caràcters. Sus pinturas murals pueden verse en: Hotel Alberta (Barcelona), Restaurant Gratallops (Tarragona), Deuvedés Videoculb (Barcelona). También imparte talleres de ilustración y retórica visual (Libreria La Central de Barcelona, Ó! Galeria de Porto, Libreria Mequierovivir de Pamplona, Wabi Sabi Gallery de Sevilla, La Nau Oliva de Figueres). Ha realizado las ilustraciones y la escenografía del musical “T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré” dirigido por Elisenda Roca, así como el cartel de la obra de teatro “La Carnisseria” de Marta Solé, la tipografía de la imagen para “Animals de Companyia” de Estel Solé, ilustraciones para el músico inglés Jacko Hooper, para los franceses Baden Baden y para los catalanes Inspira. Sus ilustraciones también han formado parte de acciones de Nike, Médicos Sin Fronteras y Absolut Vodka.

Para conocer mejor a Paula Bonet: http://www.paulabonet.com/ https://twitter.com/paulaboneti http://instagram.com/paulabonet VIDEO: ¿CÓMO TRABAJA PAULA BONET? http://vimeo.com/32619979

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A la venta el 6 de marzo de 2014

Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END • El primer libro en solitario de Paula Bonet, una de las jóvenes ilustradoras más pujantes del panorama español. Su estilo de ilustración realista y femenino, y su manera de transmitir con la mirada de sus personajes, son sus señas de identidad. • Un libro que reúne 40 relatos escritos e ilustrados por la artista, que nos hablan de las emociones que afloran cuando se ama, donde palabra e ilustración se funden en un solo hilo narrativo. • La autora es un auténtico fenómeno en las redes sociales, con centenares de miles de seguidores que coleccionan sus dibujos y convierten cada trabajo de la artista en un fenómeno viral. • Todas las ilustraciones incluidas en el libro son imágenes inéditas, de gran impacto visual y con el inconfundible estilo de Paula Bonet. Este es un libro sobre finales que llegan sin avisar, que nos parten en dos mitades, que se arrastran durante años y que nunca se acaban porque confunden orgullo con recuerdo. Y entonces cogemos trenes, reservamos habitaciones de hotel en pueblos olvidados, 72

Paula Bonet

vivimos enganchados a pantallas esperando que alguien decida hablarnos para informarnos del siguiente movimiento, el que nos acercará conscientemente a un final que hace años que buscamos. Pero ese final no llega. Y de repente un día nos despertamos y sentimos el vacío: en la pantalla aparece THE END y decidimos empezar otra historia. Una en la que nunca tengamos que fingir que no nos conocemos.  Esto es lo que no transmite Paula Bonet con sus imágenes potentes y personales, y sus relatos. Esta ilustradora valenciana es especialista en dibujar emociones y traducir palabras en imágenes y así lo hace en este libro, el más personal de los que ha realizado hasta el momento y el único en el que tanto textos como imágenes son suyas. 40 relatos ilustrados, en los que palabra y dibujo encuentran un lugar común donde contar una historia entrelazando el discurso narrativo con el visual. El libro incluye una sobrecubierta que es en realidad una lámina de la autora y una lista de Spotify con las canciones que acompañan la lectura de los relatos. http://spoti.fi/1lEu64c


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www. activasolidaria.org

Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

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L O O K

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Malena Costa/Alba Carrillo

Iris Egbers

Marina Nery

Alex Ardid Rubio/Andres Velencoso

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Joan Pedrola

p h o t o : 74

V a l e n t i n


A C K S T A G E

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Lauren Auerbach

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Aneu Riba

Dalianah Arekion

Carla Crombie

Karo Mrozkova

Malena Costa

Mariana Santana

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L O O K

Dalianah Arekion

Dalianah Arekion

Alejandra Alonso

Alejandra Alonso

Dalianah Arekion

Zhenya Katava

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Carla Crombie

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V a l e n t i n


A C K S T A G E

n a

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Kanishtha Dhankhar

River Viiperi

Alla Kostromichova

Zhenya Katava

ilva Heitmann

Zhenya Katava

Lieke Van Houten

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tribal

style

Photo: Xavi Moya www.xavimoya.com Styling: Styling NA MUA & Hair:Anna Forpa Model Isabelle @Francina Models Thanks to: Luciana & Hector

Corona plumas Hector Riccione

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botas Scamosciato Hector Riccione Accesorios Vintage Camiseta Top Shop Falda, Poncho, Cinturon Pit贸n: Hector Riccione

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botas pit贸n Hector Riccione Chaleco Piel Pin&Co Top Hand Made Falda, Poncho, Cinturon cabeza pit贸n: Hector Riccione Pantal贸n: Oysho

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botas Lacci Oro: Hector Riccione Accesorios Vintage Cinturon: Hector Riccione Pantalon efecto snake: Calzedonia

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Foulard: Hym, Top: Top Shop Cinturon; Vicky Avaca Falda, bolso, botas y accesorios: Hector Riccione

Chaleco, Pulsera Jeans , botas y cinturon: Hector Riccione. Top Sportmax Code. Accesorios Vintage.

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photo: margherita angeli www.margheritaangeli.com styling: adrian gloor mua&hair: marlen kabakci model: josephine @ time model zurich fashion designer: berenik www.veronika-brusa.squarespace.com/ assistant: leonardo gallardo post production: sabrina mencarelli

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At the drop of a hat Photography by Edu Gómez Styled by Ambra Tilatti Mua + Hair by Kat Krupa-Ringuet Model Morgan @ Leni’s Model Management

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Hat MINIMUM Tshirt BROOKHAVEN Skirt TOPSHOP Shoes PUMA Headphones BEATS BY DR DRE

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Hat NOSTALGIA CO. MITCHELL & NESS Shirt ADIDAS shirt NICKELSON Short URBAN OUTFITTERS Accessories TOPSHOP

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Hat URBAN OUTFITTERS Top FOREVER 21 trousers MIRIAM GRIFFITHS shoes TOPSHOP Accessories TOPSHOP

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Hat URBAN OUTFITTERS Short TOPSHOP Trousers H&M Shoes TOPSHOP Neckless FOREVER 21

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hat NOSTALGIA CO. MITCHELL & NESS jumper MIRIAM GRIFFITHS (for ASOS) skirt TOPSHOP shoes TOPSHOP Accessories TOPSHOP

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Hat MINIMUM Tshirt BROOKHAVEN Headphones BEATS BY DR DRE

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UN A CA J A DE P OR FA VO R

No me refiero (necesariamente) a una de esas cajas delicadas y minuciosamente decoradas que al abrirse liberan a una elegante bailarina girando al son del “Para Elisa” (aunque bien podría valernos también la evocación de su recuerdo, o la magia creada por la sorpresa de la primera que abrimos). Hablo de recetar la música para el alma, de poder pedirla en las farmacias como complemento alimenticio y remedio para nuestra mente sin efectos (nocivos) secundarios. Por estos lares el músico es una especie en peligro de extinción y a menudo un emprendedor condenado al fracaso empresarial, se acaba de decidir retirar la asignatura de música de la enseñanza obligatoria y los lugares de música en directo apenas sobreviven, salvo los afortunados en recibir subvenciones o financiación de algún tipo (aparte de lo que aporta el propio público que no suele ser suficiente)... Aunque casi todo el mundo escucha música, en mayor o menor medida, de un tipo o de otro ¿Apreciamos realmente como sociedad su verdadero valor más allá de lo lúdico o entretenedor? Nuestra relación con la música y el mundo sonoro es estrecha desde antes de nacer. Aproximadamente desde las 16 semanas de gestación, que el feto ya tiene un oído formado equiparable al de un adulto, la voz de nuestra madre nos reconforta y relaja los latidos de nuestro corazón. Es tal la influencia que pueden llegar a ejercer los primeros sonidos que nos llegan que la estimulación musical del feto podría aumentar nuestro desarrollo intelectual y emocional. Los sonidos también nos introducen en el mundo de la fonética y nos preparan para el aprendizaje del habla. Oscar Wilde decía “El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos” . Y no estaba equivocado. La capacidad de la música para inducir emociones y estados de ánimo es evidente y lleva utilizándose desde tiempos prehistóricos hasta tiempos modernos por cineastas, políticos, religiosos... Incluso por nosotros mismos. ¿Quién no ha tenido un mal día y se ha puesto esa canción que tanto le animaba, o aquella otra con la que sentía identificados sus sentimientos? Su poder de evocación es innegable, no solo como un estimulante para nuestra imaginación si no que puede llegar a serlo como terapia para ayudar a recuperar la memoria a un cerebro que ha sufrido un traumatismo a través de, simplemente, hacer escuchar a un paciente canciones que

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por Itxaso Satrústegui

formaron parte de su vida olvidada. Numerosos estudios han investigado los efectos de la música en la psicología humana. Por ejemplo, el físico Elisabeth Rauscher junto con colaboradores de la Universidad de California, demostraron una correlación evidente entre la escucha de la música de Mozart con un incremento transitorio del cociente intelectual en grupos de estudiantes universitarios, así como de mayores puntuaciones en pruebas de habilidad visual, espacial y cognitivas en general. A esto le llamaron “El Efecto Mozart”. Es especialmente interesante el efecto estimulante de la música en los niños y en el desarrollo del cerebro. Muchas investigaciones coinciden en que la música provoca una activación de la corteza cerebral provocando un aumento en la memoria, atención y concentración de los niños, la estimulación de la creatividad, los sentidos y el equilibrio, la mejora la capacidad para resolver problemas matemáticos y lógicos así como un aumento en la facilidad para aprender nuevos idiomas . Si tiene tanta importancia para el desarrollo de nuestro cerebro y de nuestras capacidades, así como tanto poder sobre nuestro estado anímico y este, a su vez, tanta importancia sobre nuestro bienestar y nuestra salud es lógico pensar que la música tenga capacidades curativas. Así lo demuestran numerosos estudios. Son especialmente relevantes los reconocidos efectos de la música sobre pacientes con enfermedades del corazón y con cáncer. Investigadores del Departamento de Terapias de Artes Creativas de la Universidad de Drexel, en Filadelfia, confirman su poder para la reducción de la ansiedad y del dolor, de la frecuencia respiratoria o la presión arterial así como su impacto directo sobre la calidad de vida de los pacientes. Por ende, no sólo puede llegar a reforzar el sistema inmunitario a través de la liberación de interleucina si no que también mitiga los efectos secundarios de muchos tratamientos agresivos como la quimioterapia o la radioterapia. Son muchos los que han querido y quieren hacer algo importante con los demás sirviéndose de la música como una herramienta valiosa y poderosa sobre el ser humano, vsu cuerpo y su psicología. He ahí algunos ejemplos:


Música y que ahora también es conocida como El Sistema. Su misión es hacer llegar la enseñanza musical a todos los estratos sociales de Venezuela y convertir en una realidad la posibilidad de cualquier niño de hacer música más allá de las capacidades económicas de su familia o de su entorno social. Su meta es usar la música para la protección de la infancia, como rehabilitación y prevención del comportamiento criminal. Su red consta de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles. Su nivel artístico es tal que han actuado en lugares como la sede de las Naciones Unidas, han sido dirigidos por directores como Claudio Abbado o Sir Simón Rattle, han actuado con figuras como Plácido Domingo, Vladimir Spivakov y de su programa se han educado músicos como el director de orquesta Gustavo Dudamel, Diego Matheuz o Edicson Ruiz. http://fundamusical.org.ve/ FUNDACIÓN YEHUDI MENUHIN La creó el mismo célebre violinista que da nombre a la fundación, en 1991, con el objetivo de que la cultura aportase algo importante a la sociedad del siglo XXI y se responsabilizase por construir generaciones futuras tolerantes ante la diversidad cultural, libres de racismo y xenofobia, favorecedoras de la igualdad de género y la convivencia, así como el de propiciar el encuentro entre culturas. Actualmente en España esta ONG se esfuerza por fomentar la integración de niños y colectivos desfavorecidos, haciendo hincapié en el aprendizaje que nos aporta la riqueza cultural y la diversidad de todo tipo. Su herramienta: la música. http://www.fundacionmenuhin.org/ MÚSICA EN VENA

FUNDACIÓN MÚSICA ABIERTA Desde Urueña, un pueblo de Valladolid esta fundación se interesa por las personas con limitaciones físicas, cognitivas o sensoriales y les brinda su apoyo a través de la música, sobre la creencia de que ésta es un bien innegable, un derecho y basándose en sus cualidades educativas, terapéuticas, de estabilización emocional y para las relaciones interpersonales. http://www.fundacionmusicabierta.org/ SISTEMA DE ORQUESTAS DE VENEZUELA

Hace dos años la músico y educadora venezolana afincada en España Virginia Castelló, marcada por una experiencia cercana, emprende un proyecto innovador en nuestro país: la realización de micro-conciertos en hospitales de la Comunidad de Madrid. Se basa en la creencia de que hace falta algo más que medicina para curar y, sobretodo, para aliviar el sufrimiento que puede conllevar un tratamiento o una estancia larga en el hospital, no sólo para el paciente sino para sus familiares. Con la música los pacientes se olvidan del dolor, afrontan mejor las primeras sesiones de la quimioterapia, conectan con sus emociones y se fomenta un vínculo más cálido y cercano entre el paciente y el profesional de la sanidad. Todo un lujo poder entrevistar a su directora en este número de Hacid con este precioso proyecto que hemos podido observar de cerca. www.musicaenvena.com Lo dicho, la próxima vez que vaya a una farmacia quizá pase antes por una tienda de discos, un club de jazz, un teatro, algún rincón de la calle donde haya un músico tocando... y les pida una caja de música. En Hacid, al menos, vamos a tomarnos en serio el tratamiento. Y es que ya lo decía Nietzsche: La vida sin música sería un error.

El músico y economista José Antonio Abreu la creó en 1975, en su origen con el nombre de Acción Social Para la

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VIRGIN I A

CA STELLÓ

por Itxaso Satrústegui fotos: Jaime Recarte

Creaste este proyecto en memoria de Marianela García De Cubas, mujer que luchó durante años contra el sarcoma. ¿Qué te aportó su historia como para llevarte a crear con tanta energía MeV? Los 3 años y medios que Marianela estuvo en el hospital vi tanto sufrimiento... Se me ocurrió la idea de llevar músicos a su habitación para que tuviera ratos de distracción. En la planta de oncología es donde yo notaba que había más tensión por la naturaleza de la enfermedad. En otras especialidades no se vé tanto sufrimiento como con el cáncer. Invitando a amigos músicos al hospital empezaron los micro-conciertos. Me daba cuenta de que su atención ya no estaba centrada en los resultados de las pruebas, se distraía. Así me di cuenta de que había que llevar música al hospital. Podemos encontrar información sobre estudios de los efectos de la música en las personas y, más en concreto, en enfermos, pero nada como la experiencia personal ¿Qué sabes tú que le aporta a los enfermos oncológicos la música? ¿Qué respuesta recibes de ellos? Se centran en la música y se olvidan del dolor. Las enfermeras también lo agradecen porque descansan. Se descentran de la enfermedad, de la aguja, el dolor y se centran en la música. Ves cómo llevan el ritmo, cómo mueven los pies, incluso con

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el gotero, o enchufados a la morfina. Se levantan, tocan las palmas... Marta tenía un dolor terrible, ni la morfina la tranquilizaba y, con ese dolor, en uno de los conciertos, se puso a bailar flamenco. Lo agradecen muchísimo. ¿Cuál ha sido la respuesta de los músicos cuando les has pedido que colaboren con MeV? ¿Notas receptividad y sensibilidad hacia el proyecto? Todos dicen que nunca han tocado para un público tan particular. El músico de por sí es una persona muy sensible que regala su arte, su música, algo muy personal y se da una comunicación única entre él y el paciente... Dicen que se llegan a entregar mucho más que en un club de jazz o en un teatro....tocan de una manera diferente. Cuando se expresan encuentran una reacción tan especial... En las ocasiones en las que el paciente está muy dopado son los familiares los que más lo agradecen. Los músicos terminan muy agradecidos de tocar en un ambiente como ese. Muchos no tuvieron antes la oportunidad de vivir esta experiencia y están muy abiertos a ello. Son muchos los artistas que han colaborado y que quieren colaborar contigo y con tu proyecto, algunos menos conocidos y otros de renombre como Rosario Flores, Fernanda Cabral...


Dinos algún artista que te haya marcado especialmente en el trato personal, en el efecto sobre los pacientes, en su sensibilidad... Un músico muy especial que ha venido a MeV ha sido Rosario Flores. Le dije que viniera a actuar 40 minutos y estuvo en total tres horas. Es una persona muy, muy sensible. La conocí cuando un amigo, paciente del hospital Puerta de Hierro, falleció y ella vino al funeral. Cuando se enteró de que existía MeV me dijo “Cómo no voy a ir si mi madre (Lola Flores) pasó por esto y hubo mucho sufrimiento”. La experiencia fue increíble. Es una artista sensible y con un gran corazón.... Durante las tres horas que estuvo pasaba de habitación en habitación y le cantaba a los niños a capella. Fue una entrega total por su parte y le estamos muy agradecidos. Además de los músicos hay mucho trabajo de muchas personas detrás de este proyecto... Háblanos de ellos. Sí, conlleva muchísimo trabajo. Hay que ponerse en contacto con el hospital y con el músico y cuadrar cuando ambos puedan. Muchos músicos suelen estar de gira y tienen agendas muy apretadas. La verdad que los hospitales están muy abiertos a nuestra propuesta y la consejería de sanidad nos ha apoyado mucho porque les parece un proyecto hermoso. Hacemos once conciertos al mes y, hospital que pisamos, hospital que nos recibe. Pero la verdad es que no damos abasto. Se hacen unos tres conciertos semanales. Es un trabajo grande... Comentáis que la primera administración de quimioterapia condiciona la tolerancia a

siguientes ciclos en los que influyen mucho aspectos psicológicos como el miedo o la ansiedad. Por ello, en consenso con los especialistas, elegís la música apropiada, los pacientes que podrían verse beneficiados, el lugar apropiado.... ¿Qué criterios seguís? Eso depende también de la persona encargada de las actividades al paciente del hospital. Nos dicen si quieren que toquemos en diálisis, o en oncología... .Sobretodo en la primera fase de la quimioterapia es fundamental llevar música. Al respecto de esto recuerdo una experiencia que tuvimos en la Fundación Jiménez Díaz con un chico que era su primer día de quimioterapia: Fueron dos músicos a tocar música del medio oriente. El chico nos dijo que había ido con miedo, con mucha tensión, porque no sabes cómo vas a reaccionar al tratamiento pero que su atención se vio centrada en el concierto y se olvidó de la primera dosis.... lo agradeció muchísimo, nos dijo que fue increíble. El hospital es el que nos marca y nos dice dónde hacerlo, pero siempre que podemos tratamos de que el músico toque por diferentes zonas: diálisis, oncología, cardiología.... No sólo ofrecéis música en directo a los pacientes sino que también ofrecéis otras posibilidades “a demanda” como trabajo corporal o vocal, integración de técnicas de relajación en la actividad musical... Háblanos de algo que te hayan pedido. Al principio nos pedían muchas veces por qué no llevábamos algún curso de maquillaje; muchos de ellos pierden el pelo, las cejas... El motor fundamental de MeV es la música pero también

hemos llevado algunas exposiciones. Por ejemplo, llevamos una exposición de la biblioteca nacional con grabados de Durero y la exposición sobre la transición de la tinta china con Peridis al Hospital Puerta de Hierro en Majadahonda, tratando de acercar la cultura y lo que está sucediendo en la ciudad a los pacientes que no pueden salir. También nos pedían mucho que lleváramos reiki. Ya hay otras fundaciones que lo llevan, pero ha sido tal la demanda que lo hemos llevado.. Nos hemos citado en “Lo Otro” para realizar esta entrevista y es que la relación entre este espacio y MeV es estrecha. De hecho es aquí donde guardáis un piano Steinway cedido a tu fundación por María Luisa Callas. Háblanos algo más de esta relación. Yo empecé a escribir este proyecto y Juan Alberto, mi ex-marido y hermano de Marianela, se ofreció a echarme una mano. Empezó con el diseño gráfico y al tener este club de jazz (Lo Otro), a muchos músicos, tras tocar aquí, les hablaba de MeV y casi siempre querían participar. Con respecto al piano es un piano que ha estado en los Estudios Cinearte y tiene mucha historia. En Lo Otro lo están restaurando poco a poco. La idea es moverlo por auditorios de hospitales con ciclos de piano jazz . ¿Cómo conseguís los fondos para llevar adelante vuestro proyecto? Una empresa farmacéutica japonesa, Laboratorios Takeda, conoció MeV y quiso aportar dinero para el ciclo de piano jazz en el Hospital Clínico San Carlos. Con lo que nos dieron pudimos

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VIRGINIA

CASTELLÓ

hacer un ciclo de 3 días al que que fueron 3 grandes músicos de jazz: Moisés Sánchez, Albert Sanz y Federico Lechner. Como la asociación no ha cumplido 2 años de antigüedad pública muchas empresas no pueden patrocinar ni financiar a MeV. Pero al llegar a los dos años, a partir de entonces esperamos que muchas empresas aporten ya que se verán beneficiadas de ello fiscalmente. He estado teniendo entrevistas y esperemos que la financiación venga pronto. Ahora mismo el dinero sale de mi bolsillo pero es que me apasiona ayudar. Si alguien quiere colaborar con MeV, bien sea a nivel económico o de voluntariado, ¿Cómo puede hacerlo? Si quieren actuar pueden hacerlo a través de nuestra página web o a través de nuestra web. Quien quiera aportar dinero puede hacerlo en nuestra cuenta corriente. Tocas el cuatro (instrumento venezolano), la guitarra, el piano, percusión, cantas y estás formada en pedagogía musical, danza y bellas artes. Trabajas además con pacientes infantiles en el hospital. Háblanos un poco de quién es Virginia y qué le aporta trabajar en MeV. Estuve muchos años estudiando flamenco en Venezuela. Veía las películas de Saura y soñaba con venirme a España. Primero di un salto a Japón donde estuve 3 meses en Tokio con el dinero que ahorré trabajando de modelo. De ahí me vine a Sevilla donde trabajé en Expo Sevilla 92 en el pabellón “Tierras de Jerez” ¡Qué mejor para mí que tenía flamenco por todas partes! Estuve en Sevilla estudiando con Manolo Marín un año. Luego vine a Amor de Dios 4, la academia de flamenco más importante por aquél entonces y estuve estudiando con Tati, Josele.... Y los fui trayendo a MeV. El primero que colaboró con nosotros fue Juan Parrilla, gran flautista flamenco. Esa relación con la música y el flamenco en particular me proporcionó los primeros contactos con artistas para llevar a cabo mi proyecto. Empecé a ir a los clubs de jazz, me presentaba a los artistas.... Al principio me acercaba yo a ellos y ahora son ellos los que vienen a mí. Ya se ha corrido la voz de que existe

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MeV y muchos quieren colaborar. De los mejores músicos de España están queriendo tocar con MeV. Sin los músicos esto no se podría hacer. Siempre me han gustado todas las músicas pero el flamenco es mi pasión y me ha encantado poder acercarlo a los pacientes. Es una música tan alegre... A veces los veos a ellos e incluso a enfermeros y médicos tocando las palmas. El otro día, cuando fue Sonia Cortés con un cuadro flamenco, había una señora de la planta de diálisis que necesitaba tocar las palmas y tuvieron que acercarle una mesita porque necesitaba tocar y llevaba el compás... fue muy bonito. Y por último, algo que quieras decirle a nuestros lectores... Que apoyen la causa si pueden aportar algo... Y agradecer a HACID MAG que apoye a MeV con esta entrevista.

Links: https://www.facebook.com/musicaenvena. asociacion http://musicaenvena.com/ h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / watch?v=8zXFRNKET0w http://lootro.com/ Si quieres colaborar con Música en Vena: Como músico http://musicaenvena.com/donantes/# Como socio: BANCO SANTANDER IBAN: ES 70 SWIFT: BSCHESMM Nº CTA: 0049-1668-4929-9007-0043


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CINE por Esteban Salaver

“...Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.” Drácula (1992)

CUAL VEMOS?   Apuntes de cine Los placeres prohibidos siempre son un tema apasionante. Y cómo no, también podemos focalizarlos en el cine. Éste pensamiento me vino curiosamente mientras veía Los Juegos de Ender. A priori no tiene mucho que ver, lo sé. A eso voy. En una secuencia del tramo final, impactado y buscando ansiosamente en la bolsa de ganchitos alguno que llevarme a la boca, recordé comentarios y criticas que no la dejaban especialmente bien. Mientras yo mismo esquivaba los millones de lasers que atravesaban la pantalla y pegaba otro zarpazo a unos nuevos ganchitos, dedicaba una oración a todos aquellos que no van a disfrutar de esta película, bien porque no es de su estilo, respetémoslo, bien porque antes tienen una lista de películas que ver, por obligación (me pagan para verla...), por sumisión (esta!, O te vas tu solo al cine!, o por imagen propia (Yo, solo arte y ensayo...por favor). Público, este último, que se refugia en aquellos templos de enormes minorías cinéfilas que se alimentan del cine que bien viste en charlas culturales, pero que provocan burlas en corrillos distendidos. Frases como “vamos a ver la nueva de Star Trek o esa amateur que han hecho con trozos de cinta virgen en Super 8, con aficionados en el Nepal? Creo

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que es un plano continuo desenfocado toda la película... O la de Star Trek?) decisiones como éstas te obligan a salir del armario. Te mueres por ver la de marcianos, pero los amigos de tu novia tienen gafas de pasta. Hoy te irás a dormir con un nudo en el cerebro. Has pringao por falso, reconócelo. Pero esto pasa. Cuesta a veces reconocer que lo popular, comercial o cutre, mola. El cine cultureta es un género como el Landismo o el de Pajares y Esteso, y es casi imposible que se permitan mezclar, como el agua y el aceite, o como la medicina general con la alternativa. Los caminos que te llevan a ver cualquier cosa son insondables. Pero realmente opinamos de una manera sana, sin presiones ni prejuicios, sobre las pelis que vemos o no vemos? Ya, Venga!... Que levante la mano el que no tenga una película que esconder. En este improvisado confesionario, no podemos reconocer que hasta Jim Carey o Sandra Bullock tienen momentos de brillantez? O Steven Seagal... Bueno, tampoco nos pasemos... Keanu Reeves? O que hay películas que, escondido en la penumbra, te emocionaron como Rambo o Mujercitas? O 2 tontos muy tontos? Nuestro entorno, nuestras obligaciones, incluso cómo nos enseño Laurence Olivier en la genial Los niños del Brasil, nuestras vividas experiencias, nos hacen opinar de una manera u otra. Mas allá del valor puramente

cinematográfico, de lo académicamente correcto, la cámara y sus travellings alineados, el lenguaje de los encuadres, y esas cosas que se plasman en un Story board y te enseñan en una academia, está la sensación que nos transmite, lo que nos dicen, lo que nos llega. Ahora, parece un sacrilegio mancillar la imagen del divino Maestro Clint Eastwood, pero allá por entonces, antes de dirigir “Bird”, su imagen Chalsbronsoniana era de un justiciero más y los hay que se reían de él. Ay!... Donde se esconderán ahora esos pobres de espíritu!. Los productos demasiado comerciales, los que tienen fichajes muy populares, los que su actor principal sobreactúa con exceso de “gañotas” gratuitas, son carnaza para que un tipo de público la desmerezca, pese a que con esos ingredientes muy posiblemente revienten las taquillas. Quiero rendir también un homenaje a aquellos que sufren en silencio el identificarse con el argumento de lo que ven. Por ejemplo, el drama de las mujeres con malas experiencias en el medio Oriente viendo “Sexo en Nueva York 2”, la compleja relación parentofilial entre victimas de la depresión post40 y sus hijos en “Niños grandes 2” de Adam Sandler, o el evocar los traumas de la guerra por alguien que, por ejemplo, combatiera protegiendo ese muro, en el conflicto de la Isla de Perejil, viendo “Los Mercenarios 2”. Seguramente para ellos estas películas de pocos reconocimientos críticos les parezca un


fiel documental de profunda reflexión. Allá va pues, nuestro homenaje. En total... Sonriamos cuando alguien nos de su opinión sobre alguna peli, sonriamos también cuando nosotros recomendemos algún truñazo insoportable a alguien que se lo merezca y sonriamos finalmente pensando en que, mientras ellos se cascan ese peñazo, nos lo estaremos pasando pipa comiendo ganchitos y viendo alguna de Sazatornil con Gracita Morales. Porque sí, porque nos gusta y porque nos lo pasamos bien. Son aquellos placeres prohibidos. Aquí tenéis algunas sugerencias para hoy: Steve Jablonsky – Commander http://open.spotify.com/ album/0hk5ftAMocpqvTUeeVDF8J El juego de Ender ( Ender’s Game, Gavin Hood 2013) Un intento de crear nueva saga en la linea de tantas trilogías basadas en libros, que últimamente se traspasan el testigo de los Señores de los anillos, los Crepúsculos, Matrix y tantas otras. El gancho de Harrison Ford aderezando con su nombre de leyenda, una recaudación

necesaria para que funcione el orden de las cosas. Ves ahora Starship Troppers y te parecen FX de los teleñecos. Un ejemplo de contar cosas muy bestias pero de una manera accesible incluso a crios de 10 años. El chaval protagonista Asa Butterfield promete, y consigue traspasarte la presión y la intensidad de los momentos intimistas, pero también de los que alcanzan magnitudes colosales. Un gran espectaculo. Hans Zimmer – My Best Enemy http://open.spotify.com/ album/3XUZWZK9bPq9rM9PxeHL1U Rush (Lo mismo, Ron Howard, 2013) Un catalogo de lo que puede ser la competividad llevada al limite. Aquí seria algo así como Morir de risa de Alex de La Iglesia, pero con coches de carreras y con protagonistas guapos. Con tanta tensión en escalada y tanta rivalidad, te esperas alguna que otra cabeza de caballo bajo las sabanas en cualquier momento. Uno padece el doble en las escenas en acción porque por antigüedad, pasan de llevar cinturón de seguridad en algunas escenas y hace cosa. Buscando los limites de la heroicidad y la inconsciencia, pero no como cuando nosotros salimos de

juerga. Ah!...Y sale Olivia Wilde! Buena peli. Verídica y con un minuto final que no por dejar de ser original está muy bien pillado. Brian Tyler – Thor: The Dark World http://open.spotify.com/ album/2dTEXpN7fg9cJPKCCyDJ1y Thor 2 (Tordos, Alan Taylor, 2013) Yo vengo del Thor en comic y en blanco y negro, y el Thor de esta película me ha decepcionado. Hay perdida de identidad, poca épica y el intento de darle guión a Natalie Portman es forzadísimo, pero como es ella se perdona. Yo, con los superhéroes, con poco me levanto y aplaudo. Seria uno mas, pero fácil. Asgard seria para mi, como ir al pueblo en verano. Los villanos mirarían por la ventana antes de salir a la calle, buscando mi estela. Algo así. Pero con esta no. Me he quedado sentado, eso si, hasta el final, que es Marvel. Loki es un buenazo que te lo llevarías de copas y a Hemdall también. El sagrado Mjolnir, ahora han hecho una versión que lo puedes dejar colgado detrás de la puerta, con el paraguas, cuando antes no había mortal que lo pudiera ni menear. Y el final... Pues seria una mezcla de Monsters S.A. y el coyote. La próxima estará mejor.

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Photography: Bekha & Jess Lafrankie www.thelafrankies.4ormat.com) Model: Amy @ London Management Stylist: Aster Denisenko Makeup/Hair: Liz Jenkinson

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ART & DESIGN por

Mercè Font

Qué, ¿os pensabais que en esta sección no tendríamos nuestro “must have” particular? Pues si, aquí está, un “must have” de las sillas de vanguardia más importantes de la historia. Aunque en este caso más que un “must have” es un “must know”, ya que nos tendremos que conformar con conocerlas en lugar de tenerlas dado a que las sillas en cuestión, o bien quedan muy pocas en el mundo, o las que quedan valen un ojo de la cara. Por favor, que nadie se ofenda!, no pretendemos subestimar el poder adquisitivo de nuestros lectores, ojalá que seáis todos muy ricos y muy guapos. Para los que no lo somos tanto también existen réplicas de algunos modelos muy conseguidas, bonitas y lo más importante, más baratitas. Las primeras sillas de vanguardia se remontan al siglo XIII y muchas continúan siendo inspiración de los diseños actuales. El diseño de estas sillas contiene mucha información ya que en el momento que han sido creadas se han tenido en cuenta muchos factores. Todo descubrimiento arquitectónico y tecnológico, nuevo uso de materiales o preocupaciones sociales que existiesen en el momento de diseñar las sillas, se ve reflejado en ellas. Gracias a ello al mirarlas podemos leer la época en que se han fabricado, momento social, para quien o para qué.

Samuel Gragg, 1808

Thomas Jeckyll, 1876

Frank Lloyd Wright, 1904

Así como la evolución de la silla ha ido resolviendo los diferentes problemas que han ido apareciendo durante su historia, sobretodo en las sillas de oficina que deben resolver a marchas forzadas normativas de seguridad exigibles, la función de este objeto no ha variado nada: conseguir un apoyo donde sentarse.

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EL “MUST HAVE” DE LAS SILLAS DE VANGUARDIA

No existe la silla perfecta, ya que una silla que se adapte a la morfología humana no significa que a todo el mundo le vayan bien esas medidas, aparte su tipo de uso rara vez es combinable, por ejemplo, no podemos sentarnos de una forma más informal en una silla de comer. Pero para lo que si son perfectas son para mostrar el gusto o estatus económico de su dueño, esto prima ante la comodidad del asiento.

Carlo Bugatti, 1900

Carlo Bugatti, 1902

La historia de la silla resume la historia del diseño, y es por eso que muchos arquitectos diseñaban sus propios modelos para incluirlos en sus proyectos de interiorismo de sus edificios. Era la manera en que podían expresar de forma más explícita sus pensamientos. A pesar de que hay muchos modelos de referencia que se han diseñado en los últimos siglos, os presentamos los “must have” o “must know” imprescindibles para que no nos pasen desapercibidos en un rastrillo o en casa de nuestra abuela, ya que podríamos estar delante de una obra de arte de un valor incalculable y si no lo sabemos podría acabar en la hoguera de San Juan.

Michael Thonet, 1859

Ernest Gimson, 1895

Antoni Gaudí, 1898-­1900

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Charles Rennie Mackintosh, 1904

Gerrit Rietveld, 1918-­1923

Marcel Breuer, 1925-­1927

Le Corbusier, 1925

Marcel Breuer, 1928

Mies van der Rohe, 1929

Alvar Aalto, 1930-­1931

Alvar Aalto, 1932-­1933

Gerrit Rietvels, 1932-­1934


Jean Prouvé, 1934

Jorge Ferrari, 1938

Charles & Ray Eames, 1948-­1950

Charles & Ray Eames, 1956

Charles & Ray Eames, 1945

Arne Jacobsen, 1955

Verner Pantom, 1959-­1960

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TENDENCIAS por

Raluca Georgescu

PRINCIPALES TENDENCIAS

PRIMAVERA 2014 (II)

FALDA LÁPIZ Prepárate porque vienen curvas con esta prenda ultra femenina recuperada de los años 40. Con o sin cinturón, las faldas lápiz se plantean de talle alto, sensuales aberturas o en versión clásica, pero siempre con personalidad múltiple. ¿El truco? Llevarla siempre con taconazos. Este verano será una de la prendas must have, que además podréis combinar con todo tipo de tendencias. Mi elección? Combinarla con una camiseta arty llena de pinceladas de color inspiradas en la pasarela de Céline o Chanel, que enmarcan una nueva estética digna de museo.

ROSE GARDEN EN UNA CAZADORA PERFECTO La perfecto sigue siendo un básico de fondo de armario, aunque en esta ocasión abandona su talante más rockero y apuesta por la dulzura de los tonos pastel. La elección perfecta? Con print ajardinado lleno de flores creando un exuberante edén que liderará la primavera. Es por ello que la mejor manera de combinarla sin que pierda esa esencia romántica es con una femenina falda midi plisada, la otra gran tendencia de esta temporada.

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FALDA FIFTIES Rescatada de una de las décadas más femeninas y glamurosas, te cautivará con su efecto lady. Ceñida a la cintura, con vuelo y por debajo de la rodilla, aporta elegancia, aunque no es apta para todas las siluetas. En mi opinión es la prenda perfecta para combinar con la otra pieza estrella de esta temporada: el cropped top. Es la manera más sofisticada de resaltar la cintura, restarle seriedad a la falda pero sin que pierda su elegancia, y conquistar la ciudad subida a unos taconazos.

OPULENCIA DOLCE & GABBANA Que Domenico Dolce y Stefano Gabbana recurran a los orígenes de la tierra que les vio crecer no es nada nuevo ni sorprendente. El próximo verano invocan con contundencia a un viaje imaginario por los templos y teatros de la Sicilia antigua, donde la historia y la mitología caminan de la mano. El resultado ha sido una colección con prints que alternan la estética con las continuas ilustraciones de templos griegos, que revisten vestidos y faldas vaporosas y comparten protagonismo con la estampación de imágenes de monedas antiguas. Los accesorios, como era de esperar, constan de grandes y ostentosos pendientes, diademas a modo de coronas y cinturones dorados que ensalzan la feminidad.

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Falda neopreno de Bimba&Lola, camiseta print arty de Zara, cinturon Primark y sandalias Stradivarius

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Falda plisada, camisa y collar de Mango, perfecto con print floral de Blanco


Falda fifties de Top Shop y cropped top de Zara. Accesorios de Mango

Vestido inspiración Dolce&Gabbana de www.sheinside.com, accesorios de Zara, zapatos Giuseppe Zanotti

Estilismo y dirección artística: Raluca Georgescu | Model: Nariné Kagramanyan Foto y edición: Xavi Moya www.xavimoya.com | Make up: Marta Ibars

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transitions

Photographer: Jean-Claude Vorgeack Designer & Stylist: Samantha Eng Model: Megan McDermott (Pinkerton Models) Makeup & Hair: Jayme Kavanaugh

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Modern Muse

Photographer:  Bang Truong www.bangtruong.com  Make up / Hair : Julie Taing  Stylist: Aimee Bradley  Stylist assistant : Katie Qian Model : Karrah Wood @ No Ties Management

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Jacket H&M Jumpsuit Maje

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Dress Lush Boots Tildon

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Dress Zara

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Jumpsuit Maje Skirt Stylist’s own Boots Tildon

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Dress Lush Boots Tildon

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VARSITY

Photography : Bang Truong www.bangtruong.com Make up and hair : Annie Presley Wardrobe stylist : Aimee Bradley Stylist assistant : Katie Qian Model: Chloe Holmes @ No Ties Management

Visor Stylist’s own Top Monteau Skirt H&M Socks Tommy Hilfiger Shoes Forever 21

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Top Stylist’s own Skirt Forever 21 Socks Adidas Shoes Forever 21 Hat Stylist’s own

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Top Forever 21 Shorts H&M Shoes Adidas Boxing gloves Everlast

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Top Astr Shorts Forever 21 Socks Adidas Shoes Forever 21

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Libros

por Anabel Ruiz

Eugenio Recuenco se ha granjeado una excelente fama a escala internacional como fotógrafo publicitario y de moda. Es el suyo un estilo complejo y personalísimo, en el que desarrolla irreales narrativas de enorme vitalidad que enmarca en sofisticados escenarios de factura artesanal e incluye frecuentes referencias a la historia del arte y el cine. En el presente volumen se recoge por primera vez una selección de la obra de este polifacético artista visual, llamado a disfrutar de una considerable y duradera fama. Nº de páginas: 300 Autor: Eugenio Recuento Editorial: Teneues verlag Año de edición: 2013 Idioma: 2013 ISBN: 9783832797287 Dimensiones: 27 por 36 Idioma: inglés Precio: 98.00 euros

Eleven’ recoge 11 años de editoriales de moda de Philip-Lorca diCorcia para la revista W. Realizado en colaboración con el director creativo de la revista, Dennis Freedman, este trabajo se desarrolla a lo largo de todo el globo: El Cairo, París, Sao Paulo, San Petersburgo, La Habana, Los Ángeles. Como punto de comparación con la mayoría de la fotografía de moda de la jet set, las historias recogidas en ‘Eleven’ interpretan estos lugares remotos, no por su ambiente turístico, sino más bien por sus posibilidades narrativas. A lo largo de todas las imágenes reproducidas en esta monografía, diCorcia incorpora su mezcla sofisticada de fotografía documental, composición pictórica y narración cinematográfica a las páginas historiadas de la fotografía de moda, estableciendo un nuevo estándar en la seriedad y la ambición de este formato por lo general lustroso. Nº de Páginas: 288 páginas Editorial: Freedman Damiani; First Edition edition (2011) Lengua: inglés/italiano Encuadernación: hardcover ISBN: 978-8862081672 Medidas: 13.3 x 10 x 1.3 Precio: 60.00 euros

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Books En esta monografía única, Jeanloup Sieff (1933-2000) vuelve a trazar en palabras e imágenes el curso de 40 años de fotografías, encuentros y recuerdos. Dividido en cuatro capítulos, desde los años 1950 hasta los 1990, el libro reúne las principales fotografías de un creador con una obra prolífica en las áreas de la fotografía de moda, paisajística, publicitaria y de retrato. Editorial: BENEDIKT TASCHEN VERLAG Año de edición: 2010 Nº de páginas: 192 Formato: TELA Isbn: 978-3-8365-1724-9 Idioma: CASTELLANO PRECIO: 10.00 EUROS

Dior Couture Patrick Demarchelier  es un libro en gran formato que la firma francesa acaba de presentar. Un lujo con imágenes para enmarcar y que hemos podido ver de cerca. Espectacular es la palabra que mejor lo define. Nº de páginas: 224 Editorial: Rizzoli internacional Año de edición: 2011 Dimensión: 30 por 30 ISBN: 9780847838028 Precio: 119.80 euros Idioma: inglés

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Libros

por Anabel Ruiz

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Nº de páginas: 240 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: PUBLIKAT Lengua: INGLÉS ISBN: 9783939566090 Precio: 28.12 euros

LAS MEJORES ILUSTRACIONES DE CONRAD ROSET EN UN LIBRO ÚNICO. Conrad Roset se ha convertido en una referencia a seguir dentro del mundo de la ilustración y la moda. Sus obras han sido expuestas en Barcelona, Madrid, Oporto y Los Ángeles, y ha trabajado para agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales y prensa. Entre sus clientes destacan marcas como Zara, Adidas, Coca Cola, editorial Océano, Filmax, Periferiaestudio, Escletxa o Bubel and Globalrhytm, y sus ilustraciones han sido publicadas en revistas especializadas como Lamono , Hmagazine , LeCool , DevoraRan y The childrens book of american birds.Este libro de ilustraciones recoge sus series más populares, las de sus musas, en una edición cuidada al detalle, limitada y numerada a 1000 ejemplares, que además incluye una lámina firmada por el autor . Autor: Roset Conrad Edición: 2011 Precio: 35.00 euros ISBN: 9788467911985 Nº de páginas: 148 Dimensiones: 25.5 por 32.5 Editorial: Norma editorial, S.A

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Books Para acompañar a la primera retrospectiva del artista colombiano en Estados Unidos se hizo este estudio, el más extenso sobre su vida y obra hasta la fecha. Está elaborado exclusivamente a partir de la colección privada de Botero, ilustrado con cien obras, entre ellas dibujos y pinturas inéditos hasta la fecha que representan el alcance de su obra desde una perspectiva única y personal. Muchas de estas obras (como retratos de familiares y amigos e imágenes de recuerdos) han permanecido en posesión del artista desde su creación, mientras que otros han sido comprados de nuevo por el artista como marcadores de acontecimientos importantes en su carrera. Tres ensayos examinan la vida creativa del artista, desde el entorno estético en el que Botero desarrolló su estilo único hasta su influencia catalizadora en el mundo del arte colombiano de las décadas de 1960 y 1970 Editorial: Yale University Press Fecha de Edición: Febrero 2005 Nº de páginas: 283 páginas Edición: inglés Precio: 39.90 euros

El diseño siempre es un interminable círculo vicioso que nos hace retroceder en el tiempo atraídos por las rarezas más antiguas. No sólo ocurre en el mundo de la moda, en la que la ropa de segunda mano es cada vez más valiosa entre los más fashionistas, sino que cada vez más también ocurre en el mundo del arte y del diseño. En este libro encontraremos trabajos inspirados en los estilos retro y vintage, en campos tan diversos como el packaging, el diseño de mobiliario, la ilustración, el cómic, la moda, la escultura, el diseño de producto, la fotografía, el collage o el arte reciclado. Un interesante y divertido título para aquellos que piensan que cualquier tiempo pasado es mucho mejor. Nº de páginas: 256 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: INST. MONSA DE EDICIONES Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415223689 Precio: 24.90 Euros

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chaqueta de bdanger vestido de bdanger plumas de la estilista

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B L U E SPRING

foto: mario lomas

direccion de arte: ana campos

modelo: pilar sarrión

(model

division)

estilismo: blanca peligro mua: jen barreiro

y la perra

“trufa”

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Top de bdanger pantalones de bdanger gafas de ockley

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chaqueta de bdanger vestido de bdanger anillo de ebay plumas de la estilista

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chaqueta de adidas Top de bdanger Shorts de nike calcetines de american apparel gafas de Rayban

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Top de bdanger pantalones de bdanger gafas de ockley

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camiseta de H&M Shorts de adidas brazaletes de accesorice

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camiseta de Lefties Shorts de bdanger

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Top de bdanger pantalones de bdanger gafas de ockley

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Photographer: Kira Bucca Models: Conor Hosford  @ Ford Models and Mitchell Robinson  @ DNA Models Management  Styling: Michael Stallings Groomer: Terrance Brown  Photo Assistant: Tam Nguyen


C &M

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Top & shirt Ralph LaurenPants Michael Bastian

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Top Zara Pants Calvin Klein

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Jacket Gucci Leather top Philpp Lim Printed pants Stylist own

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Top Michael Kors Pants Michael Kors Bag Ralph Lauren Shades Tom Ford

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Mitchell: Suit Paul Smith Belt Paul Smith Top Calvin Klein Conor: Pants Top man Top Ralph Lauren

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Top Top man Belt French connection Pants Paul SmithShoes Calvin Klein

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BLOGGER por

the stylistbook

http://www.thestylistbook.com/

Gema Ruiz de la Herranz

Lorena Vilanova, periodista y locutora, ha trabajado en radio, televisión y en medios escritos. “Publicar un blog fue un paso más en mi perfil como comunicadora, que es lo que realmente me siento.” Su blog es un reflejo de si misma, podemos encontrar entrevistas, eventos, moda… sus intereses e inquietudes, transmitidos ganas y dedicación.

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¿Tienes algún referente respecto a moda? Siempre sentí fascinación por los grandes personajes, más allá de la moda en sí. Me refiero a aquellas personas que son descubridoras de nuevos caminos y que para ello vencen enormes dificultades. En el mundo de la moda Cocó Chanel es quien mejor encaja en este perfil. Y si hablamos de moda y comunicación hay un personaje que me fascinó por mucha razones: Diana Vreeland. Recomiendo ver el último documental sobre ella. ¿Que prendas forman tu fondo de armario? En mi armario siempre están presentes los básicos: jeans, camiseta blanca, americana negra, falda negra y stilettos también negros. Además utilizo vestidos livianos de corte clasico “no me gusta limitarme ni guiarme solamente por la tendencia de esa temporada” en mis estilismos incorporo muchos accesorios y me gusta jugar con los colores. Para mí resulta imprescindible que lo que visto sea cómodo y me útil para una jornada de trabajo, que en lo general incluye asistir a eventos o hacer entrevistas. ¿Cual es tu imprescindible para estar lista al salir de casa? En materia de maquillaje siempre utilizo productos de calidad. En el día a día me maquillo en casa y tengo más de un bolso con productos para llevar conmigo los días largos. Intento que mi maquillaje sea y luzca lo más natural posible. Cuando asisto a algunos eventos prefiero que me maquille un profesional. Pero realmente mi imprescindible número uno son un par de gafas de sol. Jamás salgo sin ellas. ¿Como definirías tus looks? Está claro que tengo un perfil bastante clásico con tendencia a incorporar accesorios que armonicen con el estilo. Y, aunque algún diseñador se enoje conmigo, soy poco adepta a las prendas de “solo por esta temporada”, ya que casi siempre incluyen detalles o estampados o accesorios que no consiguen seducirme. Pero lo que realmente evito es el estilismo que opaca mi personalidad. Nunca me pondría algo que no me deje ser yo misma. ¿En que te basas para fotografiar un street style? En The Stylistbook intento capturar detalles o estilos que por alguna razón juzgo destacables. En la elección no siempre cabe lo que yo utilizaría para un outfit. De hecho, esto queda demostrado cuando hago fotografías de street style masculino. ·El street style me parece interesante como fenómeno en el mundo de la moda en tanto que parece cerrar un círculo, que es el de la calle como generador de tendencias. Más de un diseñador con los que he hablado me ha dicho que sigue blogs de street style para buscar inspiración. ¿Que pregunta sueles realizar a aquellas personas a las que quieres fotografiar?¿Alguna vez se ha negado alguien? Siempre que paro gente en la calle es porque me llama la atención algo de su outfit. A veces es un buen accesorio, otras una prenda en particular y en muchos, la actitud de la persona en como lo lleva. Les doy mi tarjeta personal. Les explico quien soy, que hago y que es lo que me gusta del outfit. Siempre la gente se siente muy halagada y me lo manifiesta. A veces les da un poco de vergüenza, pero mi objetivo es que en ese momento intenten relajarse y sean lo más naturales posible. Alguna vez me ha ocurrido que alguien se ha negado y lo respeto. Pero de lo que nadie se libra es de llevarse mi tarjeta personal para que visite el blog. ¿Porque escogiste este nombre para tu blog? Para mí era importante buscar un nombre en inglés, porque el blog comenzó únicamente en ese idioma. Se trató de un juego de palabras con la palabra style. Debido a que mi blog comenzó relativamente tarde en relación a la mayoría, la búsqueda del nombre fue un tema al que le dediqué tiempo. Pero a lo que realmente he puesto mucho interés fue elegir un perfil de blog en el que la fotografía tuviera un lugar destacado. Quise hacer un blog cuyo contenido fuera original y generado por mí. Son tardes y tardes paseando con la cámara por las calles de Barcelona u otras ciudades. Luego está la frecuencia de publicación, que para mí es importante. En The Stylistbook tienes una foto de street style por día, más allá de las otras notas que publico regularmente. Es un esfuerzo que me alegra realizar ya que siento que la respuesta es maravillosa. ¿Que logros has conseguido como blogger que te motiven día a día? La motivación está en mí, porque disfruto inmensamente con lo que hago. La devolución que recibo de los seguidores es mucho más grande de la que esperé nunca. La historia de mi blog empezó con 10 euros, que es lo que costó el registro del dominio. Luego, tomé mi cámara reflex -una vieja Nikon D40 que había comprado en Nueva York- y salí a capturar estilos. El blog ha crecido muchísimo en tan solo dos años de vida. Prueba de ello es que entre todas las redes sociales acumula más de 30 mil seguidores y sigue creciendo. He comprado dos nuevas cámaras y he incluido vídeos como herramienta de comunicación. Esta es la nueva apuesta. En dos meses del lanzamiento se han superado las 12 mil reproducciones de vídeos. No puedo estar más feliz con The Stylistbook.

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desde: from:

Bali por Mia VilĂ 

M

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C I

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MUSIC

por Marta Ribas

D E PA R A M O

naci贸 para la m煤sica, de eso no hay duda. Tan solo hay que ver la pasi贸n y la entrega que transmite al subir a un escenario. El suyo es un proyecto arriesgado y diferente que poco a poco va ganando adeptos. Y es que al asistir a uno de sus conciertos se produce una magia especial que no deja indiferente a nadie. Estar atentos, porque va a dar mucho que hablar.

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Animo a todo el mundo a desconectar de todo durante una hora y media y a descubrir que la música no tiene límites

Naciste en Granada ¿Dónde resides actualmente? Soy Granadino, pero estoy instalado en Barcelona. Aquí es donde tengo el estudio y a mi banda. Me encanta esta ciudad. Pero no pierdo el contacto con mi tierra, la cual visito siempre que puedo. De hecho estuve tocando no hace mucho en el Auditorio Manuel de Falla. Una noche inolvidable. Á qué edad empezaste a sentirte interesado por la música? ¿De dónde viene tu pasión? ¿Familia, quizás? ¡Creo que desde antes de nacer! Tengo videos con uno o dos añitos bailando dándolo todo. Y viendo ahora a mi hijo hacer lo mismo… creo que lo llevo en la sangre. Toco el piano desde muy pequeño, con siete u ocho años empecé. Soy el primer músico de mi familia, profesionalmente hablando, pero espero y deseo no ser el último. Has tocado el saxo y la batería entre otros instrumentos ¿Por qué motivo te interesas más por el piano? Siempre me ha gustado tocar muchos instrumentos ¡De hecho hoy mismo he decidido comprarme una Fender Stratocaster! Voy a empezar con la guitarra eléctrica. Pero el piano es para mí el número uno, al que le dedico horas y más horas cada día. El resto los toco como aficionado y apasionado de la música. El piano, en cambio, es mi vida. No obstante también eres abogado ¿Cómo es que decidiste estudiar esta carrera? ¿Durante cuántos años ejerciste la profesión? Que contraste ¿no? En mi casa derecho era la carrera a seguir y decidí seguir ese camino. Cuando terminé, entré a trabajar como gestor en un banco en donde estuve tres años, pero siempre combinándolo con la música. Hasta que llegó el día en el que decidí dejarlo todo y centrarme en lo que realmente me apasionaba. ¿Cuál fue el hecho que comportó que dejaras lo que presuponemos por un estilo de vida estable como gestor de banca o abogado y

te dedicaras a crear tu propio espectáculo? Yo considero que es ahora cuando tengo algo estable. Y no antes. Cuando no estaba dedicándome a la música era otra persona emocionalmente hablando. No era yo. Mi sueño siempre fue dar un paso más y crear mi espectáculo. Siempre lo tuve en mente y creí en él. Sabía que era posible aunque viniera de un mundo, estudios y familia en la cual nadie me pudiese ayudar con su experiencia. Pero a base de comunicarlo a todo el que se cruzaba por delante, preguntar, no tener miedo a “cagarla” y creer en mí, pude dar ese paso y recorrer el camino necesario para poder estar haciendo lo que hago ahora. Y esto es solo el principio. Queda muchísimo por hacer y la única fórmula para conseguir lo que me propongo es creérmelo. Ahora qué ya ha pasado un tiempo ¿qué balance profesional haces del cambio? ¿y personal? En lo profesional puedo decir que tengo el mejor trabajo que podría y querría tener, que hago lo que amo y amo lo que hago. Que no hay horas, no hay horarios. Sólo ilusión. Evidentemente no todo es bonito: hay mucha presión, objetivos, compromiso… como en cualquier trabajo. Pero cuando estás haciendo lo que deseas, todo eso pasa a un segundo plano. Y en lo personal, es la segunda mejor cosa que me ha pasado en la vida, siendo la primera el poder compartir todo esto con mi mujer y nuestro hijo. Me considero una persona muy afortunada y agradecida por todo lo que estoy viviendo. Tengo la obligación de devolvérselo al mundo con música y felicidad. ¿De dónde surgió el nombre de DEPARAMO? Mi apellido real es “de Páramo” ¡Y decidí juntármelo hace mucho y en mayúsculas! Queda chulo ¿no? ¿Qué es lo que podemos ver en tus espectáculos que no hayamos visto ya? ¿Por qué crees que la gente puede estar interesada en venir a verte a tus conciertos? Porque pretendo que quien venga a ver uno de ellos viva una experiencia única. Algo que no

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haya visto hasta ese momento. Un pianista, junto con su banda, versionando más de 50 temas en formato medley. Temazos de ahora y de siempre. Nunca sabes qué tema va a ser el siguiente en aparecer… y el show va hacia arriba, sumando iluminación y visuales. Una fiesta en el escenario y entre el público. En los Auditorios todos acaban encima de las butacas. Y no nos imaginemos solo a los de 20 años precisamente… Animo a todo el mundo a desconectar de todo durante una hora y media y a descubrir que la música no tiene límites. ¿Qué músicos te han influenciado? ¡Todos! Absolutamente. Precisamente defiendo la idea de que no hay géneros musicales. Sólo música. Música que te haga sentir. En mi música pueden verse rasgos Pop-Rock como Maná, Rihanna, Nirvana. Clásicos como Wagner o Vivaldi. Electrónica como Laurent Garnier, Robert Miles, David Guetta… todos los músicos y sus creaciones han dejado su trocito en mi para crear este batido. Si cotilleamos tu iPod ¿qué grupos musicales encontraremos? ¡Uff! Basándome en la pregunta anterior ¡Podrías alucinar de lo dispar que soy! Al igual que en mi show en el que hay diferentes artistas, lo mismo me pasa con lo que escucho. Soy más de Spotify que de mp3. Y antes compartía en Facebook los temas que escuchaba: “DEPARAMO ha escuchado Camarón – Como el agua” y a los dos minutos “DEPARAMO ha escuchado Linking Park – Numb”. Opté por quitarlo ¡La gente no entendía nada! jajaja. También has trabajado al lado de reconocidos DJ’s, compartiendo lugar en un mismo escenario la música electrónica y el clasicismo del piano ¿De dónde vino esta idea de contrastar estilos musicales tan opuestos a primera vista? Siempre me ha apasionado la música electrónica. El trance sobretodo. Lo escucho desde que era muy pequeño. Mi tío me lo metió en la cabeza y ahora se lo agradezco. Toco todo de oído. Y

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empecé a sacar melodías de todos los temas que me gustaban. El piano es un grandísimo instrumento para mezclar con la electrónica. Un día me dieron la oportunidad de hacerlo en directo con muchísimo público. La idea gustó mucho y fue muy bien recibida. A partir de ahí seguí y seguí tocando en diferentes clubes, festivales y discotecas. Fue una etapa increíble de mi vida en la que aprendí muchas cosas que luego he podido aplicar al show y a lo que hago actualmente. Los que estén interesados en tener tu música ¿Pueden comprar tu CD o descargarlo de internet? Van a poder hacerlo dentro de poco. Ahora mismo estoy en el estudio grabando y terminando las nuevas composiciones para presentarlas en los conciertos de Madrid el 25 de Abril y de Barcelona el 17 de Mayo. El disco está al caer. Pronto. Me muero de ganas de poder compartir con todos mi música en Spotify, Itunes, CD, etc. ¿Cuál ha sido tu peor experiencia en un escenario? Más que mala recuerdo una muy graciosa. Bueno graciosa lo digo ahora que estoy contándotela… Quererme morir literalmente o que el piano se convirtiese en un cuarto de baño aislado del mundo. Te diré que no pruebo una ostra desde ese día. Lo pillas ¿verdad? jajaja ¿Y la mejor? La mejor la vivo cada día cal salir al escenario. Para mí hay dos momentos: el primero es cuando toco la primera nota, el mundo se para y el segundo es cuando me subo de pie al piano con “el trabajo hecho” y veo la sonrisa de la gente y las manos arriba, me considero la persona más feliz del planeta. ¿Cómo te definirías en una línea? Un chico feliz que cada día da gracias por lo que tiene y lucha a muerte por su sueño.


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próximo issue 20: JUNIO

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