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Fashion | Gastronomy | Trendy | Music | Art & Design | Cine | Ilustration


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ISSUE# 2 9

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YEAR# 4

DECEMBER 2015 / JANUARY 2016

Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya

Redacción

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Contenidos

Marketing|Media Restoration and Hotels Section Sandra Blasco

Fashion Editor Chief Noelia Alvarez

Trending Girl Magazine Articles Raluca Georgescu

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

raluca.stylist@gmail.com

Design Section | Webmaster Roby Sisti

Music Section Marta Arias aka Miss Tuk Dj

Eco Cool Fashion Section Montse Peralta

Blogger Section Gema Ruiz

Books Section Anabel Sández

SkateBoard Section Julien Deniau

Translation Department Mercedes Montilla

Trending Man Magazine Articles Damien Torres

HACID MAGAZINE online: www. hacidmagazine.com www.facebook.com/hacidmagazine www.instagram.com/hacidmagazine www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorización del editor.

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www.hacidm 4


# n e w web sit e SUSC RI BI R S E / S U B S C R I B E

magazine.com 5


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Photographer: Javier Fernรกndez del Rivero www.javierf.com Stylist: Raquel Trejo Garrido www.raqueltrejo.com Model: Monika S from Trend Models MUA and hair stylist: Carmen Montoro www.carmenmontoro.com Photography assistant: Federico Calvo

Dress, IVAN CAMPAร‘A Fur neck collar, MARCOS LUENGO

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Dress, IVAN CAMPAÑA Fur neck collar, MARCOS LUENGO

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Soft pink dress, IVAN CAMPAĂ‘A Nude sandals, LODI

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Black velvet dress, MARCOS LUENGO Gold accesory, RUBEN GALARRETA

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Black velvet dress, MARCOS LUENGO Long necklace, ADELA ALEMANY

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Top SPODIUM Gold nose accesory, RUBEN GALARRETA

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Red cape and palazzo pants, MARCOS LUENGO Black dress with feathers worn as skirt, AMEN COUTURE

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Sweater cuello alto con brillo de Bershka Gargantilla plateada de H&M

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wildfire Photographer : Xavi Moya Stylist : Vicky Fiorina Model : Sofia @megamodel sul Make up & hair : Alba Gonzalez Guillen Thanks to: Ramon de los Heros

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Sujetador de encaje negro, Gorro de lana negro con pomp贸n y red yanillo con piedra jade de H&M Falda l谩piz con brillo de Bershka Zapatos negros con hebilla de Zara

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Corset de charol negro y culotte tiro alto de Bibian Blue. Gargantilla vintage Gafas blancas con plateado de Prada. Botas negras con brillo de H&M

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Sujetador de encaje negro, Gorro de lana negro con pomp贸n y red yanillo con piedra. jade de H&M. Falda l谩piz con brillo de Bershka , Zapatos negros con hebilla de Zara

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Cazadora de polipiel negro con cierre y volante de Zara. Colgante dorado con piedra y falda con flecos y bordados negro de H&M. Reloj dorado con blanco de Dolce and Gabbana

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Top negro con recortes Bershka. Culotte tiro alto negro de Bibian Blue, Collar tribal en plateado de H&M

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Top negro con recortes Bershka. Culotte tiro alto negro de Bibian Blue. Collar tribal en plateado de H&M. Chaqueta acolchada con elรกsticos negra de Zara. Calcetines negros con lurex de Calcedonia. Zapatos negros de Zara

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Abrigo largo de piel negro vintage. Culotte tiro alto negro de Bibian Blue Medias bucaneras de red negra de Calzedonia. Zapatos negros con hebilla de Zara

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Corset de piel negro con enganches en plateado de Bibian Blue . Sujetador de encaje negro de H&M Pantal贸n de polipiel negro de Bershka . Zapatos negros con hebilla de Zara

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Chaleco largo de flecos negros, sujetador de encaje negro de H&M. Short negro de polipiel con cierre la de Bershka. Cintur贸n de malla plateada vintage. Zapatos negros con hebilla de Zara

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Corset de piel negro con detalle en plateado de Bibian Blue Pantal贸n con pinzas plateado brillo si y anillo con piedra negra de H&M

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Chaleco smoking negro de Zara, Boda bordado en negro de Bershka Culotte negro tiro alto de Bibian Blue . Sombrero tipo gato, cintur贸n faja dorado y botas negras con brillo de H&M. Medias bucaneras de red negras de Calzedonia

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Chaleco smoking negro de Zara, Boda bordado en negro de Bershka Culotte negro tiro alto de Bibian Blue . Sombrero tipo gato, cintur贸n faja dorado y botas negras con brillo de H&M. Medias bucaneras de red negras de Calzedonia

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Sweater cuello alto con brillo Short tiro alto negro de polipiel de Bershka Gargantilla plateada de H&M Zapatos negros con hebilla de Zara

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BETWEEN THE LINES

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By Tatiana Terrine Photography : Lou Stymes Art Direction and styling : Tatiana Terrine Make-up and Hair : Valentina Li Model : Katherine @Studio KLRP

Vest RAPHAEL DE LACROIX Skirt RAPHAEL DE LACROIX Shoes FRED MARZO Ring SERGE THORAVAL

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Top RAPHAEL DE LACROIX. Trousers OCTAVIO PIZZARO. Shoes YRURing SERGE THORAVAL

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Vest KAMA BY YANG. Leather Top DISCLOSED DESIRE

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Top KAMA BY YANG. Dress BIANCA POPP

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Vest KAMA BY YANG. Leather Top DISCLOSED DESIRE. Trousers RAPHAEL DE LACROIX. Shoes FRED MARZO. Bracelets SERGE THORAVAL

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Leather Top DISCLOSED DESIRE

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Top KAMA BY YANG. Dress BIANCA POPP. Shoes YRU. Ring SERGE THORAVAL. Bracelets SERGE THORAVAL

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Bump in the Night Photographer: Chris McDuffie l www.chrismcduffie.photography l instagram.com/mcduffphoto Makeup artist: Nicole Fae l www.nicolefae.com l instagram.com/muanicolefae Hair stylist: Erika Nash l www.erika-nash.com l instagram.com/erikairenenash Wardrobe stylist: Christina Fortier of Factor Artists l www.christinafortier.com l instagram.com/ christinafortierstyle Model: Jazmine Lee with Factor Women

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Coat: Calvin Klein Pant: David Lerner Shoes: Unlisted Umbrella: Shed Rain

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Coat: H&M Top: Kate Spade Saturday Pant: Western Style

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Dress: RJ Lady Cape: Clothes Dancer Shoes: Madden Girl

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Top: Quintessential Jacket: Vintage Pant: Girlni

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Dress: Mengyi Shoes: BCBG

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Dress: Caroline Hayden Coat: H&M Shoes: Steve Madden

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MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

HOMBRE A BORDO: GERALD FÖRSTER www.geraldforster.com

Gerald Förster & Mark Semonian

Conocí a este hombre en un ambiente espiritual de Nueva York. Un hombre delgado con una mirada intensa alemana. Gerald es fotógrafo y tiene un estilo muy moderno a la hora de combinar ropa, producto de haber estado en la industria de la moda durante tanto tiempo. Le interesa el arte, la condición del ser humano y cómo ser mejor persona en la vida. Ha vivido en muchos lugares alrededor del mundo y el hecho de vivir en Nueva York le ofrece un abanico de oportunidades en el que puede elegir dónde vivir, y, a pesar de ello, ha elegido Nueva York. Lo que me gusta de Nueva York es que puedes conseguir lo que te propongas trabajando duro. Sin embargo, hay muchas personas a las que no les gusta esa idea y desisten, pero si lo trabajas, puedes alcanzar tus objetivos tarde o temprano.

¿POR QUÉ DECIDISTE VIVIR EN NUEVA YORK? ¿CUÁNDO TE MUDASTE? ¿TUVO ESO QUE VER CON QUE DECIDIERAS CONVERTIRTE EN FOTÓGRAFO? O, ¿CUÁNDO 46

DECIDISTE EMPEZAR CON ESA PROFESION? Vivo en Nueva York desde principios de los 90 cuando estaba empezando mi carrera como fotógrafo. Empecé en Sidney, Australia, y, más tarde, mis siguientes pasos fueron Toronto y Nueva York. Era el sitio ideal para que mi carrera diera un salto a otra dimensión. Estuve realizando sesiones de fotos para todas las revistas y poco a poco fui atrayendo diversas campañas. Después de unos años allí, me mudé a París 5 años, pero Nueva York volvió a llamarme de nuevo y no me he movido de allí desde

entonces.

¿QUÉ TE HIZO QUEDARTE EN NUEVA YORK QUE NO PUEDAS ESTAR AHORA EN CUALQUIER OTRA PARTE DEL MUNDO? Mi mujer y la innumerable cantidad de oportunidades que aparecen en esta ciudad en forma de diversidad cultural, gente de todas las edades con talento y de todas partes del mundo y los cambios generados por la constante renovación. Me gusta el ritmo de esta ciudad.

¿CUÁL ES TU ESPECIALIDAD FOTOGRÁFICA? SÉ QUE HAS


Javier Bardem

SIDO FOTÓGRAFO DE MODA ANTERIORMENTE, AHORA, TU FOTOGRAFIA ES MAS DE PERSONAJES ¿QUÉ NOS PUEDES DECIR DE TU LIBRO “THE NEW YORKERS” Y TU BLOG “HERE WE GO NOW”? Principalmente hago retratos, fotografío famosos, gente de Vogue, Esquire, Newsweek, The Wall Street Journal, etc. Esto fue lo que me llevó a centrarme en mi nuevo libro “The New Yorkers”: retratos de neoyorquinos de todos los ámbitos creativos en sus casas o en sus ambientes de trabajo, desde Russel Simon hasta Richard Meier. Herewegonow.com mi blog, es un nuevo proyecto y una experiencia de colaboración junto a otros 3 compañeros. La contribución de la que más orgulloso estoy es la Playlist/ Dj Section, fotografias de djs y que hace posible que pueda compartir con el resto de mundo la mejor música de los Dj más cool.

¿QUÉ TIPO DE CÁMARA ESTÁS UTILIZANDO PARA TU TRABAJO Y PROYECTOS? Digital y la analógica. No existe una buena o una mala. Las acepto todas. Desde 8x10 de placa negativa para el “Nocturnal Art Project”, a diapositivas de 4x5 para “Last Days” tambien Pentax 67 para “LightsYears Project” y tambien vídeo digital de “Tree of Life Talks” www. WelcomeEarth.tv. El propio proyecto indica cual es el mejor formato para cada uno.

Inspiraciones de Armario

Elijo de nuevo Maison Margiela. Es una marca que me gusta mucho. La tienda está al lado de mi casa en Nueva York. A Gerald le encanta esta marca y creo que le sentaría muy bien mientras pasea por las calles de Nueva York en su bicicleta para darle un toque muy muy muy cool en la ciudad.

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MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK BY DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

MAN ON BOARD: GERALD FÖRSTER www.geraldforster.com

Michele Oka Doner

I met this human being in a spiritual environment in New York. A skinny man with nowhere in particular to keep those intense German eyes on. Gerald is a photographer and has a very stylish and modern way of combining clothing, product of staying in the fashion world for such a long time. He is interested in art, human being condition and how to be better in this life. He has lived in many places around the world and the fact of living in New York offers a range of opportunities to choose where to stay and even so, he has chosen New York. What I like of New York is that you can get to where you want to be, if you work for it. There is a lot of people doesn’t like that idea and give it up, you will sooner or later achieve your goals.

WHY DO YOU DECIDE TO LIVE IN NEW YORK? WHEN DID YOU MOVE ON? DID THAT CHOICE MAKE YOU DECIDE TO BECOME A PHOTOGRAPHER OR WHEN DID YOU DECIDE TO START WITH THAT PROFESSION? I lived in NY in the early 90’s when I was just starting my career as a photographer. I started it in Sidney, Australia, and then Toronto and New York were the next steps occurred. It was the ideal place to get my career jump to the next level. I

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was shooting for every magazine and slowly the campaigns started coming my way. After a few years there, I moved to Paris for about 5 years, then New York called again in the late 90’s. I haven’t left since then.

WHAT IT MAKES YOU STAY IN NEW YORK THAT YOU CANNOT BE IN ANOTHER PART OF THE WORLD RIGHT NOW? My wife and the countless opportunities which are coming through this town in form of cultural diversity, young spirited talented people from all over the world and the ever changing embrace of creation. I love the pulse of this town.

WHICH IS YOUR SPECIALTY IN PHOTOGRAPHY? I KNOW YOU HAS WERE A FASHION PHOTOGRAPHER BEFORE BUT ARE YOU STILL IN THIS INDUSTRY? TELL ME ABOUT YOUR BOOK “THE NEW YORKERS” AND THE BLOG “HERE WE GO NOW”. I have then primarily a portrait photographer, shooting celebrities and people from Vogue, Esquire, Newsweek, The Wall Street Journal, etc... All of this, inspaired my to work on my new book “The New Yorkers”, portraits of New Yorkers from all creative fields and their home/ work environment, ranging from Russell Simon to Richard Meier.


The blog Herewegonow.com is a collaboration experience with 3 other partners. The contribution I’m the most proud of is the Playlist/ DJ section, which enables me to share the best music from the coolest DJ with the rest of the world. 

WHICH TYPE OF CAMERA ARE YOU USING TO WORK AND FOR YOUR PROJECTS? It ranges from digital to analog. There is no right or wrong. I can embrace them all. From shooting 8x10 inch negative plates for the ‘Nocturnal Art Project” to 4x5 slides for ‘Last Days’ over to Pentax 67 for the ‘LightYears project’ to digital video for the “TreeOfLifeTalks” which are available through www.WelcomeEarth.tv The project itself dictates what the best is for it.

Willem Dafoe

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I will choose again Maison Margiela. It’s a brand that I like it a lot. The store is near my home in New York. Gerald loves this brand and I think it fits him very well while riding the streets by bicycle to look very very very cool in the city.

Gerald Förster

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MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK BY DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

WOMAN ON BOARD: FIEKE VAN DIEREN WWW.FIEKEVANDIEREN.NL Photoville en Nueva York. Puedes enviarles tu trabajo y luego esperar que tu trabajo sea elegido para la exposición. Este año el tema de la exposición era “Face the Dutch”.

-¿QUÉ ES NUEVA YORK PARA TI COMO ARTISTA? ¿QUÉ TIPO DE SENTIMIENTO O BENEFICIO PROPORCIONA TENER UNA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK? Para mí es la cima del mundo del arte plástico. Esta ciudad tiene todo para el arte: una gran cantidad de galerías y museos. Fue una experiencia que nunca olvidaré.

Fieke es una joven artista que poco a poco se está haciendo un hueco a nivel internacional. Su rostro muestra felicidad y entusiasmo. De hecho, su arte muestra, de una parte, la naturaleza del arte holandés con un toque moderno y colores clásicos. Tiene un toque muy trendy por la mezcla de diseños gráficos. Cada componente contribuye a la visualización de las emociones básicas como la frustración, la confusión, la libertad, la ambición y la intimidad, que emergen en una forma nueva y concentrada.

-¿CÓMO LLEGASTE A HACER UNA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK? El director Aloys Ginjaar y productor Astrid Verhoef organizan cada año una exposición en

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-¿POR QUÉ DECIDISTE COMBINAR LA FOTOGRAFÍA CON EL DISEÑO GRÁFICO Y OTRAS TÉCNICAS? ¿QUÉ TE MOTIVÓ A HACER TODO ESTO COMO ARTISTA Y COMO SER HUMANO? Cuando estudiaba en la Real Academia de Arte de La Haya, decidí combinar las dos técnicas

que más me gustaban: la ilustración y la fotografía. Fué cuando componía ilustraciones y fotografias, cuando surgieron nuevos conceptos visuales. Cuando las ves por primera vez, las imágenes tienen un carácter misterioso e invitan al espectador que esta mirando a participar en la emoción de descubrir lo que ellas esconden. Cada detalle puede contribuir a un elemento del contenido. Las imágenes surgen de manera intuitiva, con origen de mis propios estados de ánimo. Para mí son el afloramineto de las emociones humanas. Los estados de ánimo son fascinantes y casi intangibles. Mi arte es una manera de desentrañar y procesar estos elementos hermosos pero a veces aterradores de nuestra existencia emocional.

-¿CUÁLES SON TUS PROXIMOS PLANES DE FUTURO? HE VISTO QUE TIENE VARIAS EXPOSICIONES EN EL CAMINO, ¿VERDAD? Sí, mi próxima exposición es en


una pequeña galería en La Haya. La exposición de Photoville también se mostrará en Leiden Photofestival. Leiden es una ciudad holandesa. En cuanto al futuro espero que vengan muchas más exposiciones y trabajos por encargo,

preferiblemente en Nueva York!

Inspiraciones de Armario

Creo que a Fieke le sentaría muy bien un vestido corto de Oxmo. Tiene botones en la espalda y crochet a los lados de las medias mangas. La tela del vestido es un poco brillante y tiene topos pequeños que lo hacen de época pero a la vez moderna. Fieke es muy joven y en su personalidad la acompaña ése misticismo de artista que le da un toque personal. Le sentará estupendo. MOD Showroom / Balmes 207 / Barcelona +34635501156

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MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK BY DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

WOMAN ON BOARD: FIEKE VAN DIEREN WWW.FIEKEVANDIEREN.NL Fieke is a young artist that is little by little becoming international. Her face shows happiness and enthusiasm. Indeed, her art looks, in one part, from the nature with a Dutch modern art touch and classic colors. It is also very trendy because of the mix of the graphic designs. Each component contributes to the visualization of basic emotions like frustration, confusion, freedom, ambition and intimacy, which emerge in a new and concentrated form.

-HOW DID YOU END UP DOING AN EXHIBITION IN NEW YORK? Curator Aloys Ginjaar and producer Astrid Verhoef organize every year an exhibition on

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Photoville in New York. You can send your work to them and then it’s expected that your work will be picked out for the exhibition. This year the theme of the exhibition was ‘Face the Dutch’.

-WHAT IS NEW YORK FOR YOU AS AN ARTIST? WHAT TYPE OF FEELING OR BENEFIT DOES BRING TO YOU HAVING AN EXHIBITION IN NEW YORK? For me it’s the top of the world for the art scene. This city has everything for art: a lot of galleries and museums. It was an experience that I will never forget.

-WHY DID YOU DECIDE TO COMBINE PHOTOGRAPHY WITH SOME GRAPHIC DESIGN AND OTHER TECHNIQUES? WHAT DOES IT MOTIVATE YOU

TO DO ALL THIS AS AN ARTIST AND AS A HUMAN BEING? When I studied in the Royal Academy of Art in The Hague, I decided to combine the two techniques that I loved the most: Illustration and Photography. By composing images manually as well as digitally, new and often alienating scenes were calling into existence. At first glance, the images had a mysterious character and invited the viewer to participate in the discovery emotion it held. Each detail can contribute to an element of content. The images arise intuitively, originating in my personal moods. For me are the shifting of human emotion and moods are fascinating and almost intangible. My art is a way of untangling and processing


these beautiful and sometimes frightening elements of our emotional existence.

-WHICH ARE YOUR FUTURE GOALS? I’VE SEEN YOU HAVE SEVERAL EXHIBITIONS ON THE ROAD, ISN’T IT? Yes, I have. My next exhibition is in a small gallery in The Hague. Also the exhibition from Photoville was shown on Leiden Photofestival. Leiden is a city in the Netherlands. For the future I hope there will come a lot of more exhibitions and commissioned work, preferably in New York!

Wardrobe Inspirations

I think a short dress by Oxmo should fit Fieke very well. It has buttons in the back and crochet at both sides of the quarter length sleeves. The dress is made by bright fabric and has little polka dots that make it a vintage dress but at the same time a modern one. She is young and the artist’s mysticism carrying on her gives her a personal touch. It will fit her perfectly.

MOD Showroom / Balmes 207 / Barcelona +34635501156 (Spain)

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Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Direcci贸n Estilismo: Claudia Torrico y Dona Berges Fashion Loves Style @FLS_FASHIONLOVESSTYLE Hair Stylist: Marina Baskova

Photo; Alex Contell Abrigo Azul, Agatha Ruiz de la Prada Bolso Vintage Celine

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY

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Photo Alex Contell Jumpsuite rosa Chaleco de piel, Vitage Bolso KOSIUKO Collar, Perfectos dragones

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Fotos Andrea PG para Street style Hacid Magazine www.andreapradophoto.com Direcci贸n Estilismo: Claudia Torrico y Dona Berges Fashion Loves Style @FLS_FASHIONLOVESSTYLE Hair Stylist: Marina Baskova

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY Photo: Andrea PG Gladiadoras, Zara Vestido, Parker Gafas de sol, MIU MIU Chaqueta Second Hand Vintage New York Collar, vintage

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Photo: Andrea PG Gladiadoras, Zara Vestido, Parker Gafas de sol, MIU MIU Chaleco Jean, Rag & Bone Collar, vintage

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Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Direcci贸n Estilismo: Claudia Torrico y Dona Berges Fashion Loves Style @FLS_FASHIONLOVESSTYLE Hair Stylist: Marina Baskova

Photo: Alex Contell Chaqueta Abrigo Vintage Falda piel, Rebecca Taylor camisa /Vestido Melissa Odabash Calzado, Converse Botines, Nine West

Street

Style FROM

NEW YORK CITY

Photo; Alex Contell Vestido Intermix Sombrero Rag & Bone Bolso Celine Botas Toni Mora

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Photo; Alex Contell Camisa Rebecca Taylor Calzado: Ash Sombrero Vintage NY Bolso amarillo Vintage Chaleco Jean, Rag & Bone

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Fotos Andrea PG para Street style Hacid Magazine www.andreapradophoto.com Direcci贸n Estilismo: Claudia Torrico y Dona Berges Fashion Loves Style @FLS_FASHIONLOVESSTYLE Hair Stylist: Marina Baskova

Street

Style FROM

NEW YORK CITY Photo: Andrea PG Paraguas, Italiano Vintage Vestido, Alexia Ulibarry Zapatos classics Vintage

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Photo: Andrea PG Camiseta, Complot Abrigo ponche, French Connection Jeans, Zara Zapatos Top Shop Gafas de sol MIU MIU

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Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Direcci贸n Estilismo: Claudia Torrico y Dona Berges Fashion Loves Style @FLS_FASHIONLOVESSTYLE Hair Stylist: Marina Baskova

Photo: Alex Contell Abrigo Rojo y Azul: Agatha Ruiz de la Prada

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY

Photo: Alex Contell Falda, One.Six Camisa Versace Vintage Botines Vintage NY

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Photo: Alex Contell Bolsa de mascotas, Elian Soto Accesories Bolso peque単o, Celine Abrigo rojo, Agatha Ruiz de la Prada Abrigo Azul y verde, Agatha Ruiz de la Prada

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Fotos y postproducci贸n Irene Dominguez para Street style Hacid Magazine Modelo: Eugenia Gero www.shoutmeimcool.com MUA: Jasmeen da Gra莽a Vasconcelos Direcci贸n Estilismo: Eugenia Gero

Street

Style FROM

MADRID Vestido Stradivarius. T煤nica H&M, Zapatos Pull&Bear

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Vestido H&M

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Fotos y postproducci贸n Irene Dominguez para Street style Hacid Magazine Modelo: Eugenia Gero www.shoutmeimcool.com MUA: Jasmeen da Gra莽a Vasconcelos Direcci贸n Estilismo: Eugenia Gero

Street

Style FROM

MADRID Blusa: Segundamano Jeans Sammydress. Gafas Ray-Ban

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Vestido H&M. Reloj Daniel Wllington. Deportivas Nike Air Force

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Fotos y postproducci贸n Irene Dominguez para Street style Hacid Magazine Modelo: Eugenia Gero (www.shoutmeimcool.com) MUA: Jasmeen da Gra莽a Vasconcelos Direcci贸n Estilismo: Eugenia Gero

Street

Style FROM

MADRID Blusa: Segundamano Jeans Sammydress. Gafas Ray-Ban, Zapatos Pull&Bear Jeans Sammydress

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Americana terciopelo Segundamano. Top H&M. Leggins Primark Creppers H&M

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GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

DIALOGOS GASTRONOMICOS ENTRE JOSEAN ALIJA Y ANGEL LEON MENÚ DEGUSTACIÓN A 4 MANOS EN HOTEL MANDARÍN ORIENTAL BARCELONA DE LA MANO DE JOSEÁN ALIJA Y ÁNGEL LEÓN

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Josean es un hombre aparentemente tímido, escurridizo. Casi podríamos decir que su comodidad reside en estar en un rincón de la cocina donde solo pueda hablar con sus platos. Sin embargo muestra una gran ironía y un perspicaz sentido del humor muy propio de sus raíces vascas. Muy determinado, insistente en conseguir lo que quiere. Meticuloso y disciplinado en su trabajo. Frente a su equipo, pocas palabras pues con las miradas habla. La eficacia se impone. Su cocina es, antes que nada, una cocina muy coherente con el territorio y su cultura. Creativa, de vanguardia, muestra el tributo a la esencia noble del producto. También honra el movimiento naturista surgido de Michael Bras y su vehemente pasión por la naturaleza. Ángel León es pasión por el Mar. Reconoce la dureza de este entorno, donde el hombre ha persistido su lucha contra la supervivencia. Y a pesar de haber revolucionado la cocina acercando el plancton marino a la mesa de muchos restaurantes, sigue su empeño en la búsqueda de la riqueza escondida de los mares, el tesoro vegetal de sus fondos que llevan a su entorno a ser un lugar único. Se declara persona regida por las emociones, quizá sea el trastorno inducido por el lugar, el embrujo producido por un paisaje que acaba doblegando su mente hacia la locura, y esbozado con pinceladas de lucidez. ¿Pero a caso no son muchos los genios que fueron dotados de esa demente lucidez?

Su cocina es puro embrujo con el que interpreta la gastronomía. Sierpe con una cara amable y pasión dirige a su tripulación con mano férrea. Acunado por el vaivén de las olas y los aires cálidos de Cádiz traza con maestría una identidad propia. La experiencia comienza al cruzar la puerta, el escenario escogido el Hotel Mandarín Oriental Barcelona, que esta noche suma cinco estrellas Michelin, 2 por su restaurante Moments de la mano de Carme Ruscalleda, 2 por el propio Ángel León y su Aponiente, y una por Nerua Guggenheim Bilbao de Josean Alija. Nos hacemos un hueco y entramos en el corazón del hotel, su cocina. Allí de la mano de ambos cocineros nos muestran lo que será la previa de un armonioso menú entre el norte y el sur. Hay imágenes que se graban en nuestra memoria sin motivo aparente, como si presintieran que en algún momento volviéremos a necesitarlas. Hoy retenemos la de ambos cocineros, sabiendo que la próxima vez que que nos sentemos en sus mesas será por separado, y que el contraste que estamos a punto de presenciar es algo insólito y ciertamente sugerente. La imponente luminosidad y altura del restaurante Bistró del Mandarin Oriental Barcelona se refugia y nos acoge en una semipenumbra. Tomamos nuestra mesa, para dos, con una amable distancia hacia las demás, que casi nos hacen creer que estamos solos ante el acto gastronómico.

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GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

05. Endivia, naranja, cacao con intxaursaltsa 06. Sardinas asadas 01. Torrenzo de bacalao (Josean Alija) 02. Pastel de moluscos (Ángel León) Cocinero frente a cocinero entablan un diálogo intelectual que permite la sorpresa, la provocación, el humor y el desconcierto del comensal. El goce de los cinco sentidos se inicia con las texturas y temperaturas que implican el tacto y al paladar. Los entrantes, el torrenzo de bacalao de Josean cruigientes bocados, contra el pastel de moluscos de Ángle, sigue la línea de embutidos creados por el cocinero. 72

03. Espinacas guisadas, leche de almendra y aceite de oliva 04. Pavias y tortillas Seguimos con la alteración de la experiencia que nos lleva a una zozobra entre el mar y la huerta. Ambos con posiciones encontradas, consiguen por igual emocionar a través de algo tan material como la cocina. Alija muestra con sus espinacas guisadas aquella aparente sencillez de un caldo gelatinoso que sin duda esconde detrás una gran complejidad. La pavia de calamar, con la intensidad del guiso y la torta de León son un claro juego de texturas.

El sabor de la intxaursaltsa, la clásica salsa de nuez vasca, muestra unos tonos amargos al paladar que marida al punto con el bocado de sardina asada en brasa y berenjena del chef gaditano. 07. Enokis guisados, fondo de zancarrón y pimentón 08. Hígados Una de las sorpresas de la noche fue el enoki guisado de Joseán,quien al asar esta seta la dota de una singular textura cartilaginosa. Ángel, por contra, muestra de forma sutil los hígados en una espuma hecha con pescados de descarte trozos de rape.


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GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

11. Foie gras de pato, alcachofas y aceituna negra 12. Royal de morena

09. Chalota en salsa negra 10. Arroz en costra Sigue la propuesta de Nerua, ligera y esencialista simulando unos chipirones en su tinta, pero sin obviar la base de la cocina de Josean, los vegetales. También identitario es el arroz de plancton de Aponiente, en esta ocasión cubierto de escamas de algas secas aportando intensidad y un punto crujiente al plato. 74

Pocas veces un foie-gras consigue ser perfecto. A Joseán le obsesiona la calidad del producto, por ello emplea una cocción leve que desgrase el foie-gras de pato, servido, en esta ocasión con alcachofas que armonizan la intensidad del pato con su amargor. Cierra de forma impecable la Royale de morena de Ángel León. La suma de de este pescado con descartes habituales en su cocina simulando lo que podría parecer una tradicional receta de caza. Intenso, hace honor a la pasión del cocinero por el mar y sus vicisitudes.

13. Cabello de ángel, limón y helado de shiso 14. Agua de pepino, cactus y hierbabuena El juego de provocación reafirmado por ambos cocineros, quienes nos han llevado a a cotas intensas, cierra con dos propuestas ligeras y frescas que nos devuelve a un estado de calma. Por un lado el helado de shiso, con cabello de ángel, y crema de limón de Joseán Alija, un lazo entre el dulce y el ácido; y por otro lado, un tenue helado de hierbabuena con agua de pepino que cierra la sinfonía de un menú a 4 manos perfectamente orquestado.


Los vinos Terrers Gran Reserva Brut Nature 2008 Caves Recaredo - Sant sadurní d’ Anoia Xarel.lo, Macabeu, Perallada Almacenista; Manzanilla Pasada de Sanlúcar Emilio Lustau - Sanlúcar de Barrameda Palomino Fino Oloroso de Añada 1997 Emilio Lustau - Jerez Palomino Fino

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Acusp 2013 Castell d’ Encus - Pallars Jussà Pinot Noir C 2009 F. Schatz - Serrania de Roda

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DISGUISSE 76

photographer: Veronika Naiirnova www.veroniiianaurnova.com fashion designer: Olya Shcherbakov

model: Darya Osipova MAUH: disguise (credits).txt


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HOODIE: KITH BUTTON UP: LEVI’S SHOES: ASICS / KITH PANTS: STYLIST COLLECTION

BEAUTY FOTOGRAFÍA: NAIN MASLUN

MAQUILLAJE Y PELO: MARIANA BACARREZA ASISTENTE DE FOTO: FRAN TOLEDO CERVILLA

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Walls

FOTO: LEONARDO MANZO STYLING: ILIÁN CASTAÑEDA ASIST: ISRAEL ECATL MUA & HAIR: AYRA HEVIA

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JEANS: AMERICAN EAGLE TOP: FOREVER 21 COAT: BIMBA Y LOLA BELT: WISHARAWISH

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TOP: FOREVER 21 BLOUSE: PHOEBE ENGLISH BLAZER: STRADIVARIUS PANTS: NASTYGAL SHOES: BIMBA Y LOLA

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JUMPER: DADA THEBRAND HAT: BIMBA Y LOLA

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DRESS: BIMBA Y LOLA NECKLACE: LOS COLGANTES JEWELRY SOCKS: FOREVER 21 BOOTS: BIMBA Y LOLA

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SWEATER: RAPSODIA PANTS: DESIGUAL SHOES: BETSEY JOHNSON NECKLACE: LOS COLGANTES JEWELRY

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JACKET: DADA THEBRAND SWEATER : RAPSODIA JEANS: DADA THEBRAND SHOES: ZARA

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ABRIGO - ANTIK BATIK PARA MOCCA COUTUREVV

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Clockwork Rike Photography: Taras Shymbra (shymbra.com) Stylist: Taras Shymbra Make Up: Elaine Breidenstein Model Rike Turek @ Magic Models

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Boots: Dr. Martens Shorts: Topshop Net top: Urban Outfitters Bra: BKLYN Noir Necklace: COS

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Top: Americal Apparel Shorts: EDUN Hat: Urban Outfitters

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Boots: Dr. Martens Skirt: COS Jacket: Blacky Dress Berlin Bra: BKLYN Noir Necklace: H&M

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Bustier: 55dsl Skirt: Diesel Shoes: Miezko Atelier

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Shirt: Little White Lies Shorts: Bruuns Bazaar Shoes: Robert Clergerie

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Body&Tights: Americal Apparel Shoes: Robert Clergerie Jacket: coster copenhagen

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Dress: Mason Martin Margiela Bikini: & other stories Shoes: Steve Madden Bracelet: SNĂ– of sweden

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próximo issue 30: FEBRERO

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DEADLINE PARA ISSUE 30 10 ENERO

next issue 30: FEBRUARY thanks for follow you can visit us on facebook ...to be up date! Check our blog’s section “submission” !

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SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

BARCELONA SKATEBOARDING La mayoría de la gente piensa que el skatebording, es un juego de niños y que los patinadores son unos delincuentes que destrozan la ciudad. Pero lo que no saben es

que hay todo un mundo que vive de esta practica. Una pequeña anécdota: una vez patinaba por la calle y un policía me para y me pregunta

-Cuantos años tienes ? -Pues tengo 38, por ? -No tienes vergüenza de andar en patín a tu edad ? Es para niños ! -No tengo vergüenza para nada, es mi trabajo. Como a Messi le pagan para jugar a la pelota, a mi me pagan para patinar ! El policía no sabia que contestar y me dejo ir. El mundo del skateboard es muy grande, hay gente que ha patinado toda su vida, viajando por todo el mundo. Los patinadores profesionales son subvencionados por patrocinadores que suelen pagar un salario mensual, ademas de dar ropa, zapatillas y material. Alrededor de este mundo hay también muchos que trabajan como fotógrafos, camarógrafos, diseñadores o artistas… Por ejemplo el famoso director americano Spike Jones, empezó a grabar videos de skate con sus amigos en los 90 y lo sigue haciendo para marcas muy conocidas. Los skaters viajan por el mundo en la búsqueda del sitio perfecto para hacer sus maniobras, como un surfer que va en busca de las olas perfectas. El skateboard es una práctica muy peligrosa para el que la practica y que pide técnica, precisión, una concentración extrema, un buen físico y mucha determinación. Barcelona Skate En los 90 cuando Barcelona cambió toda su arquitectura para los juegos olímpicos, en la ciudad aparecieron lugares perfectos

Auby Taylor- Americano de Dallas- Fakie heel flip- Plaça d’ Espanya - BCN

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FOTOS JULIEN DENIAU

Julien Merour: francés de Montpelier- Back side nose blunt- MACBA - BCN

para la practica del skateboard. El panorama del skateboard español empezó a crecer y a desarrollar patinadores con mucha técnica y posibilidades. Hay patinadores españoles famosos en todo el mundo como Enrique Lorenzo, Javier Sarmiento y muchos más. Al principio del 2000 en Barcelona , llegaron muchas marcas americanas famosas para hacer grabaciones que han dado la vuelta al mundo y también fotografías que se publicaron en revistas para los aficionados del skateboard. Desde entonces todos los skaters del mundo empezaron a venir a Barcelona para patinar en los

lugares que vieron en los videos. Cada año siguen viniendo unos miles de skaters para aprovechar de la ciudad tanto para patinar cuanto para ir de fiesta, ir a la playa y aprovechar del sol de invierno que no tienen en sus países. Hoy en día el MACBA es uno de los lugares mas famosos en el mundo para patinar, grabar, encontrar gente y compartir experiencias. Para los skaters desconocidos es un lugar de predilección porque allí puedes encontrarte con skaters famoso que salen en videos, revistas o canales de televisión. Pero el problema es que en 2005 el ayuntamiento de Barcelona decreto la ley del civismo que prohibió

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SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

patinar en las calles de la ciudad. A partir de este momento los skaters han empezado a sentirse casi como delincuentes. Allí la policía empiezo a embargar patines y a imponer multas de hasta 2000€ solo por andar por la calle con un monopatín. Esto complicó mucho la práctica del skate en la ciudad, hasta hace un par de años, cuando

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construyeron unos espacios habilitados llamados Skateparks en diferentes lugares de la ciudad. A menudo mal hechos por falta de información sobre las necesidades que requiere esta practica. La consecuencia es que muchos de estos lugares están vacíos, los skaters siguen en las calles. Para un skater la calle en cuanto a espacio urbano significa mucho a

la vez : arte, expresión, deporte, una manera de moverse, y mas que todo un estilo de vida.


FOTOS JULIEN DENIAU

Enrique Lorenzo- espa単ol de BCN- Switch front crooked) Sants BCN

Mark Froelich- Gremany de wupertalBack side melone- Ripollet

Kevin Besset- Frances de Albikick flip fackie- St Marti BCN

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SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

-Javier Sarmient

Thierry Gormit- frances de Paris- Fifty fifty- centro BCN Sven Kilchenman- swisso de ZurichSalade grind- Badalona

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FOTOS JULIEN DENIAU

to- espa単ol de San Sebastian- Switch back side tail slide flamenco) Barceloneta

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Zephyr

Creative Direction - Stoney Darkstone www.stoneydarkstone.com Model - Barbie Lee for Boss Models MUA and Hair - Lauren Marie Sanderson www.lms-makeup.com Fashion Styling - Sue Fyfe-Williams www.suefyfe-williams.co.uk Video Camera - Lorentz Gullachsen www.gullachsen.com All Clothing - Mishimay Shot at The Barn Studios

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Poncho NAULOVER Pulsera INMACULADA VERGARA Bolso BEATRIZ FUREST Botin ALEX ANDRE

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ELEGANTLY WILD FOTOGRAFO: SEBASTIA VIVO ESTILISMO: ISABEL BAYONAS MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: ELISABETH POSTIGO ASIST.FOTOGRAFIA: MARIA PARDO MODELO: CAMILA CASTRO (BERTA MODELS)

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Abrigo LLAMAZARES Y DE DELGADO Bolso HUNCH Estola JUAN路JO Pulsera INMACULADA VERGARA

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Abrigo, Pantalon y sujetador ANDRES SARDA

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Abrigo STEVEN TAI Collar y Pulsera INMACULADA VERGARA Botin ALEX ANDRE

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Chaqueta CUSTO BARCELONA Pendientes INMACULADA VERGARA Bolso CARPISA

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Capa CUSTO BARCELONA Bolso LLAMAZARES Y DE DELGADO Collar INMACULADA VERGARA Falda CHANEL

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Vestido NAULOVER Americana WOM & NOW Pendientes INMACULADA VERGARA

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DESIGN POR ROBY SISTI

Wassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau (1925)

Wassily Kandinsky, Im Grau (1919)

UN BRINDIS CON EL ARTE. CITAS IMPRESCINDIBLES PARA INAUGURAR EL AÑO Muchos de vosotros ya habrán decidido donde y con quien pasar las inminentes fiestas y saludar al nuevo año; otros, como de costumbre, se esperarán a última hora; quizás alguno de vosotros aprovechará los días festivos para dar un paseo fuera de los circuitos del shopping; en este caso, os propongo una ojeada virtual a las más prestigiosas exposiciones que nos brindan, en esta transición de año, Madrid, Barcelona, Londres o Nueva York. Empezando con un vistazo en casa, Madrid y Barcelona nos ofrecen, entre otras imprescindibles propuestas, un variado “catering”, empezando por un surtido excepcional de obras maestras del arte moderno: dos impresionantes retrospectivas sobre los expresionistas Kandinsky y Munch y las colecciones postimpresionistas del Musée d’Orsay. Hasta el 28 de febrero de 2016, ocho salas del CentroCentro Cibeles acogen a un centenar de obras del genio vanguardista Wassily Kandinsky, procedentes del Centro Pompidou de París: una retrospectiva que, según el Ayuntamiento de Madrid, en un

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solo mes ha acogido a más de 50.000 visitantes, declarada por el Consistorio“uno de los principales acontecimientos culturales de la temporada”. La exposición procede desde Milán, donde en 2014 alcanzó la cifra de 200.000 visitantes. El recorrido sigue un orden cronológico, dividido en cuatro secciones, los periodos clave de la vida de Kandinsky: Munich, 1896-1914; Rusia, 1914-21; Bauhaus, 192133; París, 1933-44. Entre el centenar de obras expuestas, óleos, acuarelas, gouaches y grabados, obras maestras como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919), GelbRot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940). Una muestra que nos explica la evolución del artista hacia la manifestación abstracta y la concepción del arte como materia de expresión pura, desvinculada del objeto y de la naturaleza , devuelta al hombre como medio para plasmar su mente y vehicular al lector hacia su propio sentir. Colores, formas, elementos geométricos, elementos zoomórficos, asistimos así al

nacimiento de la abstracción, que condicionaría todos los movimientos artísticos posteriores. Al mismo tiempo, el Museo Thyssen-Bornemisza, presenta “Arquetipos”, la primera exposición dedicada Edvard Munch en Madrid desde 1984, en colaboración con el Munch Museet de Oslo. La exposición está dividida en nueve secciones, que acogen representaciones de la figura humana en diferentes contextos: la costa, el abismo, la habitación verde, la habitación del enfermo, el bosque, la noche, el estudio del artista. Diferentes periodos conviven en las mismas secciones, evidenciando la reiteración de determinadas obsesiones, intrínsecas al hombre contemporáneo, cuales la angustia, la melancolía, el amor, el deseo:“arquetipos” emocionales que recorren y se repiten a lo largo de la obra y de la existencia del artista. Cuerpos deformados, colores simbólicos, experimentos plásticos y técnicos, el lenguaje utilizado para dar forma a la complejidad del mundo interior del individuo. Las ochenta obras procedentes del


Munch Museet y otros museos europeos y de EEUU, estarán expuestas hasta el 17 de enero. Precursores del expresionismo y las vanguardias, son los postimpresionistas que experimentaron con el color como Van Gogh, Matisse, Seurat, Gauguin, Cézanne, Monet, Derain, Renoir: un desfile prestigioso de renombres en la exposición “El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse”, en la Sala fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués de Barcelona. Organizada para la inauguración de esta sala, la exposición se enfoca en la evolución del color desde el impresionismo a la pintura de vanguardia, a través de obras procedentes de

El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse. Barcelona

“Arquetipos”, Museo Thyssen-Bornemisza

los museos d’Orsay y de l’Orangerie de París. En estas piezas se observa como el color se va progresivamente desvinculando de la representación naturalista y empieza a adquirir fuerza por si mismo, anticipando el simbolismo de los expresionistas. La exposición termina el 16 de enero.

Esculturas de Alexander Calder

Van Gogh, Portrait de l’artiste (1887)

Los que celebren el principio del nuevo año en Londres, quizás estén interesados en visitar la exposición “Performing Sculture”, sobre els escultor estadounidense Alexander Calder en la Tate Modern Gallery. Sus conocidos móviles podrán apreciarse hasta el 3 de abril. Calder es el padre de la escultura cinética, que confiere movimiento a objetos estáticos. En los años Veinte viajó a París, donde en 1931 inventó los móviles, término inventado por Duchamp para describir estas esculturas que se mueven

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DESIGN POR ROBY SISTI

Una de las Bestias de la Playa de Theo Jansen

Alexander Calder, en la Tate Modern Gallery de Londres.

Ai Weiwei en su estudio en Pekín

de forma armónica y que en el arte adquieren la dimensión de performance.

Para terminar, los que viajen más lejos y se encuentren en Nueva York, no podrán perderse la exposición sobre Jackson Pollock en el MOMA: 50 obras entre las cuales se encuentra la más conocida del artista, One: Number 31, 1950. Otro ilustre representante del expresionismo abstracto, uno de los principales artistas de su generación, otra personalidad compleja que utilizó el arte como vehículo para sacar su interior, “un resultado natural salido de una necesidad”.

Otro ejemplos de esculturas cinéticas son las criaturas de Theo Jansen, expuestas en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid hasta el 17 de enero. En 1990, Theo Jansen publicó en una columna del periódico holandés Volkskrant una reflexión sobre la inexorable avanzada del mar y la consiguiente retirada de las playas de arena. Imaginó unos animales capaces de devolver a las playas la arena absorbida por el mar y desde entonces sus criaturas nacen, caminan y se extinguen en las playas de los Países Bajos: son las Strandbeest o Bestias de Playa. Volviendo a Londres, imperdible la muestra del artista disidente chino Ai Weiwei. Su obra, cargada de significado político, podrá admirarse en la Royal Academy sólo hasta el 13 de diciembre.

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Muchas citas imperdibles con las figuras más destacada del arte moderno y contemporáneo del último siglo y medio, solo por citar algunas. Que aprovechen.


El montaje de Francesc Ruiz

Instalaci贸n de Ai Weiwwi en la Royal Academy, Londres.

Jackson Pollock, One: Number 31, 1950. Moma, NY

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dress LANVIN, jacket ALTUZZARRA.

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Photographer: Federico Barbieri www.federicobarbieri.com Model: Ilona Martysh Stylist: Carolina Bergonzoni www.carolinabergonzoni.com Make-up and hair: Mabel De Grazia www.mabeldegrazia.com

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jacket SANDRO, skirt EVA SUPPRESSA, jacket DRIES VAN NOTEN.

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dress CARLA G.

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jacket CARLA G, top LANVIN, pants ARMANI, shoes JEFFREY CAMPBELL

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dress COMPTOIR DES COTONNIERS, shoes MARNI

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suit CALVIN KLEIN, top ARMANI JEANS

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dress COLANGELO, jacket CALVIN KLEIN

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jacket MARNI, top COS, skirt ETRO, shoes JEFFREY CAMPBELL

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jacket CARLA G, top LANVIN, pants ARMANI, shoes JEFFREY CAMPBELL

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The Little Prince

Art Director/Photographer/Retoucher SVETLOMIR TSVETANOV Face MILES MARSH @ Select Model Management London Styling SPELA FABJAN Make-up and Hair EIRILL HEITKOTTER Designs by STEPHEN HIGHFIELD & PEDRO JORGE Model wears PEDRO JORGE

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Top to Bottom PEDRO JORGE

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Shirt and Jumper STEPHEN HIGHFIELD

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Jersey: Comptoir des Cotonniers Necklace: BDBA

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Top to Bottom PEDRO JORGE

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Shirt and Shorts STEPHEN HIGHFIELD Footwear BUTTERO

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Top to Bottom PEDRO JORGE

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ECO-COOL POR MONTSE PERALTA

STUDIO VIRGINIA RONDEEL - DISEÑADORA UPCYCLING Cuando nos planteamos en un momento de nuestra vida lo que realmente nos aporta valor y sentido, vemos que la salud, el trabajo y la estabilidad económica juegan un papel más que importante, pero a veces no somos tan conscientes de esa prioridad hasta que nos falta en menor o mayor medida. Es así que hemos de asociar a ese bienestar lo que comemos, lo que pensamos y ser honestos con lo que realmente queremos y somos. Un ejercicio… casi de aritmética diaria, de un poquito de inconformismo y de mucho compromiso. Esta reflexión me gustaría asociarla a Virginia, una mujer con el talento y la energía para atreverse a trabajar en aquello que la gente “desecha”, y que se compromete a darle una segunda vida y un aspecto más que mejorable y de calidad. Reduciendo el impacto hacia el medio ambiente, y sobretodo, generando conciencia en el vestir. ¡Ah! Se me olvidaba… ¿a qué precio? Este va relacionado con la calidad de su confección, de producciones pequeñas con prendas casi únicas, y con salarios y condiciones laborales correctas a todos los que han participado en su proceso. Creo que vale la pena tomarse unos minutos y valorar también lo que compramos.

UN POCO DE VIRGINIA RONDEEL.

Nací en los Estados Unidos, soy hija de padres holandeses. Estudié la carrera de diseño de moda en Artez, Arnhem (Holanda) y durante cuatro años estuve trabajando como freelance en Holanda. Luego como diseñadora y directora de producto en

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una empresa de confección en España, y también como diseñadora para producciones de revistas. Ahora combino mi proyecto con la enseñanza en postgrados relacionados con la materia de sociología de la moda y también en masters de sostenibilidad en la moda en universidades y academias.


FOTOS XAVI MOYA

Lo que cambió mi vida por completo fue cuando trabajaba en la empresa de confección, vi por un lado que el pueblo entero se quedó sin trabajo, porque se empezaba a fabricar en países como Marruecos y Pakistán, y que todo era tan barato que era imposible imaginar las condiciones laborales de esos países. Además por otro lado veía malgastar el agua. Y los productos químicos que utilizaban para los lavados de los tejanos, los cuales simplemente los estaban echando al río. Entonces tomé conciencia del problema medioambiental que estaba causando la moda.

AHORA UN POCO DE STUDIO VIRGINIA RONDEEL, SU MISIÓN Y EL VALOR EN LAS PRENDAS UPCYCLING.

Mi marca Virginia Rondeel Upcycling Collection empezó hace cinco años de forma profesional. Mi primera experiencia fue en una exposición en Berlín llamada “Mix is Best” (www.studiovirginiarondeel. com/mix1.html ) en la que presenté siete camisas deconstruidas y luego mezcladas entre ellas. Era

“Lo bonito es que cada año tenemos más visitantes, esto quiere decir que cada vez más personas están informadas y quieren saber más sobre la moda sostenible.” la representación de las personas de diferentes nacionalidades viviendo juntos en un barrio, y que al final terminan mezclándose, adquiriendo hábitos uno del otro, aunque nunca perdiendo su identidad. Después de esta exposición sabía que quería volver al diseño de moda pero esta vez de forma responsable. Ya lo estaba haciendo desde hace 20 años, pero nunca había pensado que podía empezar una marca de moda de esta manera. Actualmente, utilizo camisas descartadas, tengo un convenio con Humana y ellos me ceden las camisas, y las transformo en faldas, pantalones y vestidos. Vestidos de fiesta y de novia incluso. Upcycling es dar un valor añadido a una prenda por medio de diseño. Creo mucho en reutilizar material que ya existe porque tiramos demasiadas cosas que están en perfectas condiciones, y son perfectas para darle una segunda vida.

TAMBIÉN HABLAREMOS DE TU DIRECCIÓN EN MODA SOSTENIBLE BARCELONA. Fundamos la “Associació Moda Sostenible Bcn” hace dos años, siendo cinco personas, con la idea de sensibilizar el público sobre los problemas ambientales y sociales que existen en la producción de la ropa, y para potenciar el uso, la comercialización y la venta de prendas creadas sin hacer daño al medio ambiente y sin explotación de otros seres humanos. En estos dos años hemos crecido hasta más de 100 asociados. Las cosas más destacadas que hemos organizado para crear conciencia son sin duda el Barcelona Ethical Fashion Fest. El pasado 28 y 29 de noviembre celebramos su segunda edición. En la primera edición registramos 3000 visitantes y la segunda más de 4000. Esto quiere decir que el público está cada vez más interesado en comprar de forma responsable y está creciendo la concienciación. Otros eventos que realizamos para generar conciencia es organizar el Fashion Revolution Day en las que destacaríamos las charlas y participaciones en foros sobre moda sostenible.

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ECO-COOL POR MONTSE PERALTA

La gente en cuanto sabe lo que está pasando, se asusta y empieza a pensar.

¿CUÁL CREES QUE ES LA FÓRMULA PARA QUE LA “MODA SOSTENIBLE” TENGA MÁS PRESENCIA ANTE EL “FAST FASHION” EN NUESTRA SOCIEDAD? Los consumidores no se hacen a la idea de lo que está pasando en el mundo de la moda. Creen que si llevan ropa de algodón ya son ecológicos. Por eso siguen comprando Fast Fashion. La información y la formación para mí son fundamentales. La gente en cuanto sabe lo que está pasando, se asusta y empieza a pensar. Éxito rotundo del Bcn Ethical Fashion Fest coméntanos como se prevé para el próximo año. Ha sido posible gracias al equipo de la asociación, que hemos trabajado sin descansar en los últimos meses. Lo bonito es que cada año tenemos más visitantes, esto quiere decir que cada vez más personas están

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informadas y quieren saber más sobre la moda sostenible. Estamos muy contentos con el resultado. La idea es repetir este evento dos veces al año y sincronizarlo con 080, para hacerlo como el Fashion Week de Barcelona. De hecho ya lo hemos intentado este año pero no hemos sido capaces de encontrar un sitio adecuado. Para lograr esto, que nos parece muy interesante para la ciudad de Barcelona, necesitamos los medios y el lugar perfecto, sobre todo para que más personas puedan ver los desfiles, porque cada año se queda mucha gente fuera por falta de aforo, y es una lástima


FOTOS XAVI MOYA

Studio Virginia Rondeel http://www.studiovirginiarondeel.com

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“Jesús del Pozo”  Datos del libro: No de páginas: 234 págs. Encuadernación: Tela Editorial: TURNER Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416142675 Precio: 80,00 Euros Edición: 2014 Resumen del Libro: Libro homenaje al modisto español Jesús del Pozo (1946- 2011).· Colaboradores, clientes, amigos y personalidades del mundo de la moda contribuyen con textos y testimonios adar una visión cercana y entrañable de Jesús. · Ricamente ilustrado, cuenta con textos de Vicente Verdú,Juan Gatti, Toni Miró, Sofía Torga, Margarita R iviere, René López de Haro, Silvia Alexandrovich, Luis Casablanca,Javier Vallhonrat, Alberto Campo Baeza, Emilio Sagi, Salvador Mateu y Lola Gavarrón.· También incluye testimonios de personajes como Manuel Pertegaz, Enrique Loewe, Ana Belén, Iñaki Gabilondo,Violeta Sánchez, Pilar del Castillo, Elena Ochoa, Amaia Ubiria y Cristina Marsans.

“Eduardo Chillida I (1948-1973)”  Datos del libro No de páginas: 376 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: NEREA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415042853 Precio: 110,00 euros. Edición: 2014 Resumen del Libro: Primer volumen de una magna obra en cinco volúmenes y más de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924- 2002). En una cuidada edición y bajo la dirección científica de los propietarios y conservadores del Museo Chillida-Leku, la pre sente publicación es resultado de un riguroso y dilatado trabajo de documentación y análisis, y permite identificar todas las esculturas realizadas por Chillida entre los años 1948 y 1973. Cada pieza catalogada incluye información detallada sobre materiales, propietarios, exposiciones y bibliografía, y se acompaña de una o varias reproducciones fotográficas. Este volumen cuenta además con un artículo introductorio de Kosme de Barañano, prestigioso especialista internacional en la obra de Eduardo Chillida, así como con un apartado de apéndices en el que se incluye un registro de títulos y materiales, una bibliografía esencial y una cronología del artista. La exhaustividad y rigor del estudio contenido en la obra hace de esta un recurso de gran utilidad para coleccionistas de la escultura de Chillida, tanto públicos como privados, así como para museos, galeristas, especialistas, profesores y estudiosos de la obra del escultor. Esta publicación cuenta con el patrocinio de Kutxa Fundazioa. Los restantes cuatro volúmenes se irán publicando con periodicidad anual hasta completar la colección.

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“Francesca Woodman” By CHRIS TOWNSEND” Datos del libro No de páginas: 240 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780714844305 Precio: 75,00 euros Edición: 2006 Resumen del Libro: Francesca Woodman es una de las más influyentes de finales de las fotógrafas del siglo XX. Esta monografía incluye más de 250 de las obras de Woodman. En él se examinan las influencias de la literatura gótica, el surrealismo, el feminismo y el arte post-minimalista en las fotografías de Woodman.

“Fotografía: Historia Visual Definitiva”  Datos del libro No de páginas: 480 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: HAMISH HAMILTON Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780241216620 Precio: 29,90 euros Edición: 2015 Autor: Tom Ang Resumen del Libro: Fotografía. La historial visual definitiva es una guía de referencia, profusamente ilustrada y con detalles cuidados al máximo que traza un recorrido por la Historia de la Fotografía desde sus orígenes en 1800 hasta la actualidad, con el fenómeno global de la fotografía digital. En Fotografía. La historia visual definitiva , DK examina las fotografías icónicas y los fotógrafos más famosos de los dos siglos anteriores, explorando las fechas clave y los avances tecnológicos de la Historia de la Fotografía desde la primera fotografía en blanco y negro al fotoperiodismo, pasando por la actual fotografía callejera.

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“India” Datos del libro No de páginas: 208 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780714870779 Precio: 49,95 euros Edición: 2015 Resumen del Libro: Esta nueva cartera de obra emotiva y hermosa cuenta con 150 fotos inéditas, tomadas en todo el subcontinente indio, junto con las imágenes que se han dado a conocer en todo el mundo. Reproducido en un gran formato con subtítulos, y un ensayo introductorio, la India cuenta con una serie de imágenes en color que ilustran el colorido de los países, la captura de las vidas de la gente común en ajustes extraordinarios: desde el festival de Ganesh en la playa Chowpatty en Mumbai, para el ferrocarril Kolkata estación en la madrugada para los mercados de flores de Cachemira y las calles de la Vieja Delhi.

“Registro de la luz”  Datos del libro No de páginas: 256 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415317920 Precio: 29,90 euros Edición: 2014 Autor: Michael Freeman Resumen del Libro: Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la técnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotógrafos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupación constante, y para algunos una obsesión. Después de cuatro décadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y práctico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima más valiosa de la fotografía. El asesoramiento práctico está organizado en tres secciones de fácil comprensión. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipación y la planificación de esa espléndida luz que está justo por encima del horizonte. Luego se explican las técnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña cómo sacar el máximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones técnicas en la etapa de posproducción.

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“La Luz: Ciencia y Magia”  Datos del libro No de páginas: 288 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: ANAYA MULTIMEDIA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788441537378 Precio: 29,95 euros Edición: 2015 Autor: Fil Hunter, Steven Biver Resumen del Libro: Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de éste, la” luz” , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo que es prácticamente infinito. Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si desea aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar diferentes objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, éste es su libro. Aquí se aborda la iluminación fotográfica con determinación, sin rodeos. Al aplicar estas técnicas, comprenderá para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la” luz” que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica.

“W. Eugene Smith: más real que la realidad”  Datos del libro No de páginas: 228 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415303299 Precio: 55,00 euros Resumen del Libro: W. Eugene Smith revolucionó el campo del ensayo fotográfico con sus trabajos publicados en la revista “Life” entre 1948 y 1956. Este libro reproduce las imágenes de sus seis reportajes emblemáticos: “Médico rural”, “El pueblo español”, “La comadrona”, “Un hombre piadoso”, “Pittsburgh” y “Minamata”.

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Masters of Landsca

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ape : Thoma s L eon g

https://500px.com/thomasleong

Thomas Leong nació en mayo de 1977 y se crió en Ipoh, Malasia, pero que actualmente reside en Singapur permanentemente con su esposa y sus dos niños. Un fotógrafo de paisaje que hacen hincapié en el minimalista blanco y negro con el uso de la técnica de larga exposición. Revelarnos el mundo capa por capa es su filosofía fotográfica. Su intencion de descubrir los momentos imperceptibles de nuestra percepción sobre el medio ambiente le ha llevado a desarrollar un estilo único que refleja el adagio; “Todo fluye, nada permanece”. El proceso de convertir los eventos instantáneos que de otra manera pasan sin ser vistos, en unas imágenes tangibles; “Es como volver atrás una página para revelar un mundo que no se vivió visualmente por unos ojos desnudos”. La fotografía de Thomas Leong trata de destilar una escena con elaboración sencilla para resaltar el significado detrás de cada imagen y evocar a los espectadores la emoción de compartir la experiencia de ese lugar. Thomas Leong was born on May 1977 and raised in Ipoh, Malaysia but currently residing in Singapore permanently with his wife and 2 children. A landscape photographer which emphasize on minimalistic black and white with using long exposure technique. Revealing the world layer by layer is Thomas Leong’s photographic philosophy. His drive to uncover the unnoticeable moments of our perception on the environment has led him to develop a unique style that reflects the adage; “ Everything flows, nothing stands still”. The process of turning the noninstantaneous events that otherwise pass unseen, into a tangible visuals; “It is like turning back a page to reveal a world that was not visually experienced by the naked eyes”. Thomas Leong’s photography is about distilling a scene with simple framing to highlight the meaning behind each image and evoke viewers emotion to share the experience of that place.

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Masters of Landscape : Th oma s Le ong

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Masters of Landscape : Th oma s Le ong

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Pietá Photography: Pupin&deleu Art direction / styling: Joey schneider Fashion production:Vivian kondo/jhoey Production assistant:André veloso Beauty: Bruna pezzino Models: Janete friedrich (oca models) Kleiton venturim (joy models) special thanks designers André veloso/Fabíola fernandes Leviatan Quinquilharias/

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EAST DREAMS

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Photography: David Nohales Model: Cornelia (Berta Models) Make up & hair: Noemi Nohales from Kasteel Agent for M.A.C cosmetics and Schwarzkopf profesional Styling: Patrycja


Top y falda HermĂŠs Pulsera y collar Aristocrazy

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Vestido Chanel Collar, pulsera y anillo Swarovski

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Vestido Max Mara Collar, pulseras y anillo Daniel Espinosa

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Vestido Salvatore Ferragamo Collar Daniel Espinosa Anillos Gucci

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Blusa Brunello Cucinelli Sujetador y braga La Perla Collar y pulsera Chanel

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Vestido Salvatore Ferragamo Collar Daniel Espinosa Anillos Gucci

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Vestido Chanel Collar, pulsera y anillo Swarovski

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Vestido, collar y botas Christian Dior

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Vestido Gucci Pendiente Thomas Sabo Anillo Luxenter

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BLOGGER POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

MISTERBAG HTTP://WWW.MISTERBAG.ES/ Abel Hernandez Martinez, tiene 24 años. Un chico muy joven apasionado por los bolsos, con un futuro muy prometedor, si necesitas un bolso y no sabes cual sería el ideal para ti, no dudes en leer sus consejos y en seguir su pista, mejor que el para enseñarte las novedades en este maravilloso complemento.

CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR UN BLOG? La idea de crear un blog fue a porque yo tenía ganas de hablar sobre moda, vivo en un pueblo de 5000 habitantes en el cual era algo nuevo, yo no sabia como expresarlo, un año me escogieron para desfilar en la fashion week de Madrid y me divertí, vi más de cerca este mundo,. Un periodista me pregunto si tenía blog, a raíz de eso busque como se podría crear y indague un poco y probé. Al principio actualizaba todos los días, con información, noticias, pero luego fui reduciendo para ir escribiendo sobre mis experiencias y añadir un producto más interesante.

· ACTUALMENTE TE DEDICAS EN DIFERENTES ASPECTOS A LA MODA? Escribo para un medio de comunicación que se llama Luxonomist

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que esta en el portal de divinity Mediaset, y también colaboro con una revista de Madrid que se llama Bface Magazine, habla sobre cultura, moda, desfiles... · Define cual sería tu bolso ideal, ¿cuantos bolsos tienes? Sobretodo que tenga calidad y sea cómodo, da igual la marca mientras tengan estos dos aspectos y te sientas identificado con el. Actualmente tengo 20 bolsos, los bolsos que tengo los hago míos, se adaptan a mis necesidades, si me compro uno es porque me gusta, son mis acompañantes de viaje. El primer bolso que tuve fue el de Loewe el amazona,

· ¿QUÉ LLEVAS EN EL BOLSO? El móvil, una libreta para apuntar cualquier cosa, un bolígrafo, un neceser,pañuelos y el cargador de el móvil “entre risas” indispensable, no soy de cargar mucho el bolso.

· ¿CÓMO ES TU FONDO DE ARMARIO?

· ¿TIENES ALGÚN DISEÑADOR COMO REFERENTE?

Soy bastante ordenado, todo esta por zonas, las perchas miran hacia un lado...tengo prendas de todo tipo, tengo una sección sobria y otra un poco más rebelde, tengo varios estilos, un día me apetece vestirme roquero, pues tengo tres biker de diferentes colores, pero aquello que no puede faltar, es el bolso, “puedo ir desnudo pero no sin mi bolso”.

No como referente, pero me gusta mucho el estilo de David Delfin, es muy loco, tiene rebeldía, y como firma Loewe, defiende el made in Spain algo que me encanta, tiene una historia.

· DESCRÍBENOS CUAL SERÍA TU LOOK IDEAL PARA ASISTIR A UN EVENTO: Un blazer, no puede


FOTOS XAVI MOYA Gracias a HOTEL PULITZER BARCELONA

faltar, un look sobrio con un detalle que se escape, un accesorio, sin llegar a la extravagancia.

invertir en un buen bolso, antes de que estas personas se lo compren, quiero aconsejarles.

· HÁBLANOS SOBRE LOS LOOKS Y BOLSOS QUE NOS ENSEÑAS HOY: - Una biker, con una camisa rosa... Es un look elegante que con la biker y los zapatos con tachuelas he conseguido darle un punto roquero. Me gusta quedarme en medio de dos estilos diferentes. He combinado H&M, Versache y Christian Louboutin. - Un look más formal, lo he combinado con unas sneakers para darle un toque más sport, añadiéndole un bolso Victorio y Lucchino. - El bolso flap, Victorio y Lucchino, una de las bloggers que empecé a seguir, un día presento este bolso y me encanto, mi primer bolso ultra femenino y rosa. - Louboutin, ya había comprado los zapatos de la suela roja y me gusto, tenía algo que me atrajo. - Jimmy Choo, lo mismo, tenía zapatos de Jimmy choo, y quería tener el bolso, me gusta mucho el estilo que tiene, ese punto roquero, además necesitaba un bolso más grande y el color me fascino.

· ¿CUAL ES TU META? Ser un consejero en España, que mujeres que tienen inquietudes, no saben cual es su ideal, y quieren

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MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

ELECTRO ...QUE? La música electro surgió a finales de los años 70 como consecuencia de la utilización de sintetizadores en las creaciones musicales. Hasta ese momento la música era puramente analógica, instrumentos musicales tocados por seres humanos. Pero a partir de la inclusión de sintetizadores y cajas de ritmos, la música desarrolló una nueva vertiente y sentó las bases de una nueva percepción y que ha creado la música actual.Una revolución de la que han bebido muchos estilos y de la que han surgido nuevos géneros musicales de los que hablaremos en este articulo, y os daremos muestras de los inicios de estos sub géneros, y ejemplos del sonido actual. Electro funk Fue principio de los 80’ en Nueva York,cuando el Soul y funk empezaban a dar muestras de agotamiento; en ese momento llegaban unos jóvenes alemanes, Kraftwerk, a la ciudad para presentar su nuevo sonido electrónico. Los artistas locales descubren la nueva caja de ritmos Roland T808 y esta se extiende como un virus por la ciudad. Y así nace el electro funk, un funk renovado, actual y mucho más bailable. Peech boys “ don’t make me wait” supuso una pequeña revolución en a escena, un tema con muchísimo sentimiento y una base que se deconstruye al principio y que sin duda abrigo las puertas al electro funk posterior. Y en la actualidad, cuando muchos pensaban que electro funk quedaba fuera del mainstream, surge un grupo que alcanza el estrellato y se pasea por la mayoría de festivales a nivel mundial. Chromeo y su Fancy footwork, nos han hecho bailar de nuevo a ritmo electro funk. Electro Jazz o Nu jazz El Nu Jazz surge en la década de los 90’ al mezclar elementos jazzísticos con otros elementos musicales actuales de la música electrónica, no apto para puristas.

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El “BOOM” tecnológico supuso para muchos la excusa perfecta a la hora de experimentar, samplear, cortar y añadir ambientes en las pistas clásicas de Jazz, en definitiva, salirse del guión establecido y crear nuevas ideas, nuevos conceptos. La evolución de este género y sus posibilidades son infinitas, desde 1990 muchos productores de la escena HIP HOP no dudaron en prescindir de algunos viejos conceptos en la creación de un beat, e introdujeron en sus composiciones samplers Jazz, bombos, cajas y bajos, la revolución de un estilo que se consolidaba en los ghettos de las ciudades norteamericanas. Progresivamente los productores abandonaron los normalizados arreglos funk ochenteros, para dar un nuevo y más serio enfoque con toques Nu Jazz, puesto que los temas que trataban los MC´S en las canciones evolucionaron en su mensaje, la música también debía de hacerlo. Un ejemplo de esta fusión fue el Mc Gurú al que se le atribuye el mérito dela incursión jazz rap en la escena. Pero como líder de la escena Nu

jazz surge el grupo Saint Germain liderado por el músico Ludovico Navarre.Sus 3 discos han sido líderes de ventas, y han viajado por todo el mundo llevando la música Jazz a niveles insospechados. Electro rock Mas que un subgénero, el electro rock es un géneros en si mismo. Las formaciones que lo han utilizado están dentro de la elite de la música mundial, y han creado himnos que perduran en el tiempo y son inamovibles en nuestra cultura musical más personal. Las primeras pinceladas de electro rock surgen a finales de los 60 en grupos de rock con influencia psicodélica, pero no es hasta los años 80’ donde el rock se ve más influenciado por la llegada de las nuevas tecnologías de audio digital. Bandas com The human league o


Depeche mode, elevaron este estilo hasta la máxima potencia. Actualmente grupos como Chemical brothers , Prodigy, o MGMT siguen estando en las posiciones de los charts mundiales y dejando bien claro que es un estilo que goza de muy buena salud. Electro swing El electro swing es sin duda una de las combinaciones mas extravagantes. ¿quien podría pensar que el swing, tan vintage, podría mezclarse con música electrónica? Pues bien ,la ecuación Swing+Electro es una combinación ganadora. Este subgénero ha creado sonidos bailables fácilmente reconocidos por el oído del publico actual, pero que mantienen el espíritu y energía del swing más clásico. A finales de los 90’ productores de hip hop tomaron samplers de swing para sus albums, así empezó a fraguarse esta alianza. una exploración más profunda de los clásicos de swing se desarrollaron en remites completos y creaciones musicales completamente nuevas del swing del milenio o electro swing. Un claro exponente de este estilo es Caravan Palace, una formación francesa, que el próximo año visitará nuestro país para presentar su nuevo álbum de estudio que verá la luz a finales de este 2015.

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Indeed Photographers: Rush & Laurence Stylist: Raquel Trejo Make up and Hair: LucĂ­a Olmedo Model: Jana Sochorova (Models Division)

Suede clutch and bracelet -Hermès

T-shirt -Stradivarius

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Vest -Bershka Shirt - Brunello Cuccinelli Skirt - Cortefiel Leather Boots -Stylist’s own

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Jacket, suede pants and leather boots -Brunello Cuccinelli Suede clutch -Hermès T-shirt –Stradivarius

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Cape -Raquel T.G. Suede leggins -Bershka Bracelets -Accesorize

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Suede shirt and pants -Bershka Cap and bracelet -Hermès

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Long jacket, suede boots and socks -Brunello Cuccinelli Knit dress -Cortefiel Bracelet -Hermès Earrings -Anton Heunis

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Cape coat -Hermès

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próximo issue 30: FEBRERO

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DEADLINE PARA ISSUE 30 10 ENERO

next issue 30: FEBRUARY thanks for follow you can visit us on facebook ...to be up date! Check our blog’s section “submission” !

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