MARQ - Habitar el Arte 2023

HABITAR EL ARTE_2023

MARQ. Museo de Arquitectura y Diseño

Av. del Libertador 999, C.A.B.A

25 de agosto al 21 de septiembre 2023

Lunes a viernes de 13 a 19hs

25 de agosto al 21 de septiembre 2023

Curaduría

Arq. Claudia Koen

Artistas

Gabriel Feld

Juan Fontana

Guigui Kohon

Laura Leyt

Fernando Poggio

Ernesto Quaglia

Laura Saint-Agne

Jorge Sarsale

Gabriela Squassini

Diseño y Comunicación

Tamara Quaglia

Habitar es un acto instintivo de repetición habitual. La acción misma de Habitar nos invita, sin proponérnoslo, a ocupar espacios multidimensionales de los cuales nos apropiamos. Así, en la apropiación, impregnamos con nuestra impronta el lugar que somos, y en consecuencia, en el espacio habitado dejamos una huella que lo difiere: diríamos, pues, que ya no vuelve a ser como antes, sino otro. Este fenómeno, personal o colectivo, es irreversible de modo tal que percibir nuestro Habitar o ser conscientes de ello reafirma nuestra existencia y define quiénes somos.

Esta muestra explora el Habitar de nueve artistas formados en disciplinas afines, aunque diversas: arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico y diseño de indumentaria.

Sus creaciones transforman los espacios desde la diferencia, dotándolos de cualidades que influyen en nuestra experiencia cotidiana.

HABITAR EL ARTE exhibe y explora los modos de transitar, apropiarse, fluir, ser y estar de estos artistas dentro de los límites espaciales del soporte propuesto por sus obras. Además, la muestra invita a un nuevo Habitar al incluir al espectador dentro de la sala: las obras, en su conjunto e individualmente, transforman el ambiente, lo dotan de cualidades y sentidos. La polifonía polisémica de HABITAR EL ARTE nos permite disfrutar del recorrido dual de las obras y el espacio, e invita al espectador a formar parte y advertir su propio Habitar.

www.gabrielfeld.com

/gfeld_pvd

Gabriel Feld es un arquitecto, artista y educador argentino radicado en los Estados Unidos. Es profesor en RISD (Rhode Island School of Design) desde 1990, donde fue jefe del departamento de arquitectura (1997-2002) y profesor principal del EHP (European Honors Program) en Roma (2014-2016). Recibió su título de arquitecto de la Universidad de Buenos Aires en 1980 y su maestría de la Universidad de Harvard en 1988. Ha expuesto en Argentina, Estados Unidos, Italia, Francia y China.

Estos experimentos con cintas adhesivas son fruto de la pandemia. Mi trabajo siempre parte de una construcción material, pero de golpe me quedé sin acceso a los talleres, y así, casi sin darme cuenta, empecé a jugar con unos rollos de cinta adhesiva que tenía a mano. Al principio un solo color, dameros muy simples, dejándome llevar por la mano, cortes, irregularidades, superposiciones. Después vinieron otros colores, capas, transparencias, geometrías más precisas o más caóticas, casi como si fuera un lenguaje. Gabriel Feld

Gabriel Feld

Material Grid 11

Cintas adhesivas sobre papel

28 x 28 cm 2022

Juan Fontana

www.juanfontana.com

/fontana999

Arquitecto, FADU/ UBA. Artista plástico. Profesor de Arquitectura FADU/UBA, UP, USAL y en UTDT desde el año 2015. Profesor Titular en las materias Croquis, Morfología y Proyecto lll. En el periodo 1989/2013, asociado al Arq. Clorindo Testa, participa en concursos y obras. Expone sus trabajos en forma colectiva e individualmente en Argentina y el exterior (Nueva York, Milán, Santiago de Chile, Miami, Tarragona y Londres).

Partiendo de partes, trozos, restos de madera, etc. (mono material), que junto de diferentes lugares (bosque, obras, recortes de la calle, en general son restos..."basura") fui armado las piezas compuestas por estas partes, de manera lúdica, generando objetos móviles que podrían ser como maquetas de edificios gigantes...no lo sé.

El uso del color me divierte mucho y ayuda a ensamblar formalmente las partes. Esta actividad de hacer objetos me acompaña desde mis primeras exposiciones y forma parte y se complementa con el resto de las actividades: pintura, instalaciones y arquitectura. Siempre fueron un respiro lúdico libre sin ningúna pretención de convertirse en algo. En general los dibujos vienen después, armando un registro de lo construido. Me produce un placer enorme hacerlos y descanso del resto de las actividades llenándome de energía.

Juan Fontana

Móvil 1/2/3/4/5/6/7/8/9

Objetos de madera policromada y dibujos con técnica mixta sobre papel gris

Objetos: 25 x 50cm

Dibujos: 50 x 65cm 2023

Juan Fontana

Guigui Kohon

www.guiguikohon.blogspot.com

/guiguikohon

Guigui Kohon es Arquitecta de la Universidad de Buenos Aires y Artista plástica, nacida en Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Graduada en Artes y Oficios en La Escola La MASSANA de Barcelona, recibe la Beca Final de Carrera, realiza Residencia en Pueblo Español y comparte Taller con artistas de diversas disciplinas en Poble Nou, BCN. Se dedicó a la docencia como Profesora Titular Asociada Cátedra Kweitel-Kohon de Diseño de Accesorios, de la Carrera de Diseño de Indumentaria UBA-FADU (2001-20). Sus obras han sido publicadas y exhibidas en Suiza, Alemania, Polonia, Estonia, España, Portugal, USA, México, Uruguay, Chile y Argentina.

Cuando comienzo a pintar no sé qué sucederá, la pintura me lleva a otra parte, a un sitio desconocido e inexplorado, más libre, con más dudas y más sorpresas.

Me interesa trabajar la mirada, donde nada es lo que parece. En el fondo, como si se tratara de una escena teatral, el telón es monocromo, las texturas, las líneas y las superficies transcurren como restos arqueológicos abriendo la problemática del discernimiento. Acontece el espacio de ensueño, dejando huellas de una historia inconclusa, de una estructura latente que se destruye una y otra vez para volver a empezar.

Guigui Kohon

Guigui Kohon

RNII 05

Acrílico, pastel, tinta y óleo sobre tela

38 x 46 cm 2023

www.joyeros-argentinos.com.ar/ artistas/laura-leyt

/leyt_motiv /laura.leyt

Laura Leyt es una arquitecta argentina graduada en la Universidad de Buenos Aires, que ha cursado estudios en fotografía, creatividad, escenografía y fieltro. En el año 2003, comenzó a estudiar joyería contemporánea con Jorge Castañon y ha participado en talleres con otros artistas y joyeros contemporáneos. Ha expuesto su trabajo en diversas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero. En el 2018, recibió el "Premio Joya Argentina" en la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea. Actualmente, se encuentra realizando la Diplomatura Superior en Humanidades Ambientales en el Cruce del Arte y la Tecnología de la Unftres.

Desde el 2013, investigo sobre las posibilidades del reciclado del plástico. Propongo modificar el destino de este material efímero y altamente contaminante, utilizándolo como material protagonista en las piezas de joyería contemporánea y objetos resignificando su propia naturaleza de nacer para terminar como basura. El 90 % de mi materia prima son bolsas de polietileno y packs de alimentos. Investigo sus posibilidades de transformación experimentando procesos con resultados que no son siempre los lineales. Trabajo series temáticas, en la mayoría de los casos trabajo el material con calor, lo modelo y luego lo someto a una terminación superficial.

Laura Leyt

Laura Leyt

Action Plastic / Arte Portable Placas de materiales plásticos reciclados y bronce 2020-23

Fernando Poggio

www.fernandopoggio.com

/fernando_poggio

Fernando Poggio, Diseñador (UBA) y artista visual. Se formó en talleres como los de Carlos Gorriarena y Sergio Bazán, y en numerosas Clínicas de arte. Sus obras forman parte de colecciones tanto privadas como públicas como ser la del MAMBA, Fundación IDA, exposición itinerante DAC, etc. Ha participado de numerosas publicaciones, conferencias y exposiciones en el país y en ciudades como: Frankfurt, Milán, Londres, Paris, Tokio, Australia, Washington, New York, Ciudad de México, Sao Paulo, Asunción del Paraguay, Montevideo, Punta del Este, etc. En el 2022 realizó una muestra Individual antológica en el MARQ reuniendo arte y diseño. Ha participado de la muestra “Del Cielo a Casa” en el Malba.

El tiempo lo atraviesa todo y se manifiesta en un discurrir de experiencias, que si las podemos sentir, nos transforman. Como líneas que dejan surcos. Como signos que se impregnan en la memoria. El mundo se manifiesta en caos y es urgente que la imaginación llegue al poder. A partir de ese registro la vida toma otra dimensión. La experimentación como forma de reinterpretar la realidad. Desde la materialidad de la obra, nos proyectamos al futuro. La abstracción como método liberador, realzando las emociones, conceptos que son disparados al inconsciente. Atravesar el plano intervenido, mostrando y obturando, decidiendo y eligiendo. Entre lo digital y lo manual, lo tecnológico y lo artesanal. Lo orgánico que aparece y dialoga con lo sentido y expresado. El contrapunto entre la materia y el concepto. Líneas que se vuelven imaginarias para encontrarse en el espacio tejiendo nuevas relaciones.

Somos movimiento y atravesamos los mundos navegando en sueños.

Fernando Poggio

MLM VII

Esmalte y tintas sobre aluminio 100 x 100 cm 2020

Fernando Poggio

Ernesto Quaglia

www.ernestoquaglia.com

/ernestoquaglia

Ernesto Quaglia es diseñador, artista plástico y músico. Nacido en la ciudad de Mercedes, Bs. As., Argentina, es co-fundador y diseñador de Estudio Kotta, un estudio de diseño de mobiliario. Sus creaciones son parte de la colección estable de Diseño Industrial en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Ha recibido premios como Movelsul, Roma Design

Più, Santorini-Summa, Puro Diseño, entre otros. Sus obras y sus diseños han sido expuestos en Bs. As., Roma, Milán, París y Basilea y publicados en medios de prensa local e internacional:

Wallpaper Magazine, Vogue, Home Magazine, Clarín, La Nación, entre otros. Su obra explora las posibilidades creativas que surgen de la interacción entre arte, diseño y música.

Mis dibujos comienzan con un acto instintivo que se despliega con el primer trazo. Dibujo línea tras línea, dejándome llevar sin pensar en el resultado final. Como consecuencia, se generan texturas y figuras que no me esperaba y que me sorprenden. A veces, éstas son tantas y tan variadas que contrastan entre sí y al mismo tiempo dialogan: es un diálogo de contrastes. Se empiezan a relacionar unas con otras, de formas inesperadas, generando mundos dentro de mundos, a los cuales me gusta llamar “micromundos”. Sin embargo, llega un punto en que este proceso se torna más consciente y empiezo a tomar decisiones intencionadas sobre cómo avanzar.

Mis dibujos y sus micromundos invitan a la observación detallada. No buscan una mirada superficial, sino que proponen al espectador explorarlos y encontrar su propia interpretación.

Ernesto Quaglia

Laberinto Acrílico y tinta sobre papel

35 x 50 cm 2023

Ernesto Quaglia

Laura Saint-Agne

/laurasaintagne

Laura Saint-Agne es artista visual y diseñadora nacida en Buenos Aires. Estudió diseño de indumentaria en la UBA, dónde también fue docente. Dirigió su propio estudio de diseño, trabajó en el área de moda del CMD y Puro Diseño. Además, se desempeñó como estilista de moda y decoración. En simultáneo fue desarrollándose como artista visual. Expuso en Buenos Aires en las siguientes muestras individuales: BA rainbow, en Valk Gallery, 2019; Anagramas, en Valk Gallery, 2020. También en muestras colectivas: Capturas del transcurrir, en la Galería Gachi Prieto, 2020; Materia animada, en la Fundación Cazadores, 2022.

Estudio los distintos territorios, mapas en un inicio terrestres, acuáticos…el agua me interesa siempre, como vehículo que acerca, transporta, modifica y es dinámica, cambia todo el tiempo… En estas obras grandes, realizo collages con papeles, pinturas y barnices, los rompo de manera irregular, los calo. Pienso que construyo-destruyoconstruyo para hablar personalmente de algo. Necesito hacer esas operaciones para poder encontrar la manera precisa y justa de comunicar. Los territorios me interpelan, son capas que me rodean, los habito como pieles.

Laura Saint-Agne

Jorge Sarsale

Jorge Sarsale. Buenos Aires, 1952. Desarrolla su actividad profesional desde 1998. Ha sido invitado a participar en residencias de artistas en Argentina y el extranjero. Recibió la beca Directorio del Fondo Nacional de las Artes. Coordina el encuentro de artistas Jupe Anem. Es asesor artístico de la revista Wideprint. Su obra se exhibió en Galerías y Museos de Argentina, Uruguay, Colombia, México, Estados Unidos, China, Reino Unido, Italia y Francia. Forma parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior.

Mi trabajo como artista se nutre de los contextos más que de la historia del arte.

Conlleva y se beneficia del pensamiento arquitectónico que se fue construyendo a partir del ejercicio profesional.

Fue en la propia práctica artística donde la investigación, apropiación, y desarrollo del uso del papel para la producción de las piezas, lo consolidó como el material fundamental. El papel es mi pintura, lo manipulo de tal manera que obtengo su apariencia pictórica, a partir de cortarlos y superponerlos. Utilizo barnices para adherirlos y consolidarlos y llegar finalmente a la obra.

Jorge Sarsale

Sin título, Serie “Reflujo”

Técnica mixta

150 x 150 cm

2016

Jorge Sarsale

Gabriela Squassini

www.joyeros-argentinos.com.ar/ artistas/gabriela-squassini

/squassini

Arquitecta y docente universitaria durante 38 años en CBC, UBA. Nació en Buenos Aires, Argentina. Diseñadora de Joyería Contemporánea y pertenece al colectivo Joyeros Argentinos. Exposiciones colectivas en Argentina, España y Chile. 1er premio Joyería Contemporánea, Concurso de Artesanías FNA 2014. Mención rubro orfebrería en la V Bienal de Artesanías de Bs. As.-2013. Jurado Selección 1era Bienal Latinoamericana de Joyería

Contemporánea-2016. Jurado Selección 2da Bienal Lationamericana de Joyería Contemporánea-2018. Joya destacada 3ra Bienal Lationamericana de Joyería Contemporánea-2021. Se interesa en trabajar con la reutilización de materiales, darles una nueva oportunidad, un nuevo sentido.

Me interesa cuidar el medio ambiente, me interesa trabajar con la reutilización de materiales, darles una nueva oportunidad, una nueva vida. A través de mis piezas de joyería puedo ofrecerles a esos materiales un nuevo sentido, una nueva manera de decir. Latinoamérica es una región rica en Recursos Naturales, representados con distintos colores que recorren de norte a sur todo el territorio latinoamericano.

Los maravillosos colores inundan sus mapas: físico, político, geográfico, topográfico y temático.

Una manera de ahorrar y cuidar nuestros Recursos Naturales es reciclando de manera consciente y desde nuestro pequeñísimo lugar algo del plástico que nos rodea cotidianamente.

Gabriela Squassini

Collar A, Serie “Recursos Naturales” Construcción con tapas plásticas, varillas de madera de pino y alfileres de acero.

20 x 48 x 4 cm

Gabriela Squassini