Lybra_CatalogoGenerale_2006 [Progettare mostre 10 lezioni in CD-Rom]

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MUSEOGRAFIA

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73 Musei d’arte, archeologici, etnografici, naturalistici, scientifici e tecnologici, tematici, aziendali, ecomusei

Con saggi introduttivi di Luca Basso Peressut, Maurizio di Puolo, Valeria Minucciani, Maria Clara Ruggieri Tricoli e Mario Mastropietro, il libro introduce il lettore alle diverse tipologie di museo e ne indaga le caratteristiche e le problematiche salienti. Divisi in sette differenti aree tematiche introdotte dai saggi degli autori, 73 progetti museali sono presentati in schede che rimandano ad una approfondita documentazione iconografica contenuta nel cd-rom allegato. Una ingente mole di immagini di facile consultazione che completa un approccio critico al progetto museale altrimenti difficilmente raggiungibile e che permette una diversa fruizione divulgativa e didattica.

Prendendo spunto dalla rivista Exporre - trimestrale di cultura intorno all'exhibiton design, questo libro raccoglie i più significativi progetti museali indagati in venti anni di pubblicazioni.

Il museo come luogo, come collezione, come medium. Luogo della messa in mostra di oggetti, il museo è condizionato nelle sue forme e nelle sue funzioni dagli oggetti stessi, dal significato che questi oggetti hanno avuto nel loro tempo e da quanto ancora oggi quegli oggetti rappresentano.

Materiali significanti che vanno conservati, studiati, esposti, mediati, comunicati, spiegati.

Arte moderna, arte antica, archeologia sono solo le prime categorie di oggetti del passato a cui pensiamo quando pensiamo a un museo. Questo volume comprende invece altri elementi e tipologie museali: gli ecomusei, i musei della città, i musei scientifici e tecnologici, i musei aziendali, quelli religiosi. Musei dove non solo gli oggetti, ma la storia stessa, l’identità, la cultura, i luoghi degli uomini sono messi in mostra comportando, di volta in volta, differenti approcci museologici e museografici.

Saggi: Luca Basso Peressut, Maurizio di Puolo, Mario Mastropietro, Valeria Minucciani, Maria Clara Ruggieri Tricoli 2007, pp. 96, formato 21,5x24 con Cd-rom contenente disegni, immagini e testi Isbn: 978-88-8223-091-3, Euro 25,00

Maria Clara Ruggieri Tricoli

MUSEOGRAFIA

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Musei sulle rovine Architetture nel contesto archeologico

Il patrimonio, specialmente quello archeologico, è condizionato dalle valenze storiche, culturali e simboliche caratteristiche del contesto, e tali valenze non sono dappertutto le stesse. Per conseguenza ogni nazione ha una sua particolare “impronta” nell’approccio ai propri beni culturali.

Nella stessa Europa, la gestione dei beni archeologici muta profondamente da una nazione all’altra. Le differenze, poi, sono ancora maggiori quando ci si rivolge a siti archeologici ubicati nel territorio urbano, poiché qui gli orientamenti sulle possibili prospettive del contesto sono caratterizzati da un’ancor maggiore complessità e varietà, e le stesse soluzioni appaiono talvolta di difficile formulazione, in contrasto con altri insopprimibili bisogni.

Questo libro costituisce un primo approccio sistematico alla “geografia” degli interventi. È stato condotto in Inghilterra, Belgio, Lussemburgo, Germania e Austria: dimostra tutti i vantaggi della musealizzazione in situ che rinuncia alla dislocazione dei reperti e suggerisce come lo studio delle soluzioni interne costituisca un elemento caratterizzante della reintegrazione stessa delle preesistenze archeologiche, all’ombra del problema principe, ossia il rapporto interpretazione/presentazione.

Altre indagini seguiranno, su altre realtà europee, documentando, così, un generale risveglio di attenzione ed il tentativo di ogni paese di portare avanti le proprie ricerche progettuali con una varietà di approcci che costituisce la sicura premessa ad un godimento totale e non univoco del passato.

Interventi: Alberto Sposito, Valeria Minucciano e Maddalena Lerna, Rosa Maria Zito 2007, pp. 312, oltre 400 ill. b/n e colore, formato 21,5x24 Isbn: 978-88-8223-092-0, Euro 28,00

Aldo De Poli, Marco Piccinelli, Nicola Poggi Dalla casa-atelier al museo La valorizzazione museografica dei luoghi dell’artista e del collezionista 2006, pp. 208, oltre 400 ill. b/n e colore, formato 21,5x24 Isbn: 88-8223-081-3, Euro 24,00 La musealizzazione delle case d’artista e degli ateliers presuppone uno studio approfondito delle caratteristiche e della storia dei luoghi e del segno che l’artista lascia nel suo creare “altro da sé”. Il volume documenta il passaggio di questi spazi da scenario privato a occasione di fruizione pubblica della creazione e dell’agire artistico, ponendo al centro l’architettura museale. Con un importante apparato iconografico e una approfondita bibliografia, si delinea il racconto della trasformazione di un patrimonio artistico, storico e architettonico unico e poco noto, indagato non solo per conoscerne il passato ma per prospettarne il futuro.

MUSEOGRAFIA

Santa Giulia. Un Museo per la Città Presentazioni: Paolo Corsini, Alberto Folonari.

Introduzione: Franz Prati Interviste a: Andrea Emiliani, Arrigo Rudi, Giovanni Tortelli, Roberto Frassoni.

Testi di: Renata Stradiotti, Manuela Castagnara Codeluppi, Luca Mastropietro 2005, pp. 144, oltre 400 ill. colori e b/n, Italian and English text formato 21,5x24, Isbn 88-8223-075-9 Euro 25,00 Il monastero di Santa Giulia a Brescia sede del museo, è non solo un contenitore in sé prezioso di opere d’arte e reperti archeologici, ma un luogo privilegiato della narrazione della città, della storia, della memoria. Un centro focale della realtà storico-artistica bresciana, dove immagini e testimonianze di diversa natura vengono mostrate, offrendo un modello interpretativo della città nel suo divenire.

Antonio Piva Il museo: la coscienza lucida dell’ambiguità Dialoghi con: Irma Arestizabal, Gabriella Belli, Paolo Biscottini, Franco Giorgetta, Ivana Iotta, Giovanni Pinna, Gemma Sena Chiesa, Bianca Triaca.

2005, pp. 128, oltre 400 ill. colori e b/n, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-078-3, Euro 16,00 Un volume che nasce dal desiderio di Antonio Piva di dialogare con studiosi sulle loro esperienze di museologia e di gestione dei musei, con la volontà di ricercare la coscienza lucida dei problemi che emergono con le loro relazioni sconfinate.

Accanto a questo, il desiderio di mettere a frutto la carica di ottimismo accumulato in Camerun durante i lavori di progettazione e realizzazione di quattro musei, dove progetto museale e progetto storico-critico si fondono, restituendo all’architettura non solo un ruolo sociale, ma anche di tramite della conoscenza.

Luca Basso Peressut Il Museo Moderno Architettura e museografia da Perret a Kahn Prefazione: Arrigo Rudi 2005, pp. 256, oltre 1.000 ill. b/n, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-069-4 Euro 26,00 Il libro documenta l’importante lavoro dell’autore teso, con rigoroso approccio storico-critico, a restituire le posizioni teoriche e operative che hanno portato alla definizione del funzionamento e delle manifestazioni architettoniche di una nuova concezione dell’organismo museale: attraverso un’ampia documentazione di interventi critici e oltre mille immagini originali tra foto e disegni di progetto, Luca Basso Peressut ripercorre in modo esaustivo e analitico questo percorso evolutivo del concetto di museo moderno.

Luca Basso Peressut Musei per la Scienza Spazi e luoghi dell’esporre scientifico e tecnico Prefazione: Fredi Drugman 1998, pp. 242, oltre 1000 ill. colori, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-033-3, Euro 33,57 Sottoposti al divenire dei saperi scientifici e delle acquisizioni tecnologiche, i musei di scienza e tecnica hanno continuato a rivedere i propri contenuti e obiettivi, fino a creare nuovi modelli di comunicazione ed esposizione, riscontrabili nei centri della scienza o nei musei delle imprese. Attraverso l’inquadramento storico-problematico e un’approfondita documentazione di recenti progetti e realizzazioni, il volume affronta le questioni riguardanti l’architettura e le forme espositive dei musei che si occupano dei saperi scientifici e tecnici, proponendo una riflessione sulla teoria e pratica della progettazione museale contemporanea.

MUSEOGRAFIA

Maria Clara Ruggieri Tricoli, Maria Désirée Vacirca L’idea di museo Archetipi della comunicazione museale nel mondo antico 1998, pp. 240, 200 ill. colori, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-032-5, Euro 26,85 La maggior parte delle storie relative all’organismo “museo” cominciano dal Rinascimento, molte addirittura dal Settecento. Ne deriva l’immagine poco credibile di un organismo senza radici e la convinzione che la tendenza a “musealizzare” sia nata all’improvviso e non costituisca invece un atteggiamento antropologico diffuso nel tempo e nello spazio, come qualsiasi altra forma d’arte e di comunicazione. Questa “storia” parte dalla convinzione che l’antichità abbia già sperimentato, seppur a suo modo, tutti i “generi” della cultura umana e che, per quanto riguarda il fenomeno museale, sia utile capire tanto le numerose suggestioni quanto le invalicabili differenze per delineare, foucaultianamente, una “archeologia della museologia”.

Maria Clara Ruggieri Tricoli I fantasmi e le cose La messa in scena della storia nella comunicazione museale Presentazione: Pasquale Culotta 2000, pp. 248, 128 ill., formato 21,5x24, Isbn 88-8223-041-4, Euro 26,85 “I musei sono chiamati a conservare le cose, ma gli allestimenti a farne parlare i fantasmi.” Da questa ovvia constatazione, scaturiscono molte considerazioni intorno alla strana forma di evocazione/esorcismo che è l’allestimento: innanzitutto il non essere esso un meccanismo ingenuo, bensì la manifestazione di volontà e problemi diversi che ruotano attorno all’ideologia stessa del museo. Questioni sociali, metodologie didattiche, orientamenti politici, esigenze economiche, gusti estetici personali e tendenze collettive condizionano l’allestimento come qualsiasi altro medium, costituendone, a seconda dei casi, l’obiettivo più o meno nobile, lo scopo più o meno dichiarato.

Maria Clara Ruggieri Tricoli Costruire Gerusalemme Il complesso gesuitico della Casa Professa di Palermo dalla storia al museo Presentazione: Tommaso Romano.

Interventi di Alessandro Gaeta, Maria Desirée Vacirca, Rosa Maria Zito 2001, pp. 272, 100 ill. colore e b/n, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-050-3 Euro 33,57 Il complesso gesuitico della Casa Professa di Palermo è costituito da una vasta area della città, comprendente al suo interno una cava bizantina, vari ipogei medioevali, una domus magna quattrocentesca, alcune chiese, chiostri, cortili, perfino un carcere dell’Inquisizione. Basato su una ricerca d’archivio ordinata ed attenta, il libro restituisce lo sforzo corale compiuto dalla comunità gesuitica, dai suoi artisti e dai suoi mastri, per edificare quella Gerusalemme Celeste.

Antonella Huber Il Museo italiano La trasformazione di spazi storici in spazi espositivi Attualità dell’esperienza museografica degli anni ‘50 2007 2a ed. - CD - Versione elettronica che riproduce il volume del 1997 Prefazione: Sergio Polano Contributi: Marco Mulazzani English text, Isbn 978-88-8223-087-6, Euro 12,00

CD - Versione elettronica

La diffusa storicizzazione ambientale e il cospicuo Patrimonio hanno determinato, in Italia più che in altri paesi, una particolare tipologia museale che è stata definita “museo interno”, ossia l’adattamento di spazi storici a spazi espositivi. È stata, ed è, una laboriosa ricerca di equilibrio tra edifici monumentali e nuove funzioni, tra antiche collezioni e nuovi fruitori. Una ricerca di grande interesse e attualità.

MUSEOGRAFIA

A cura di Valeria Minucciani Il museo fuori dal museo Il territorio e la comunicazione museale Scritti: Mario Federico Roggero, Valeria Minucciani, Laura Sasso, Marco Vaudetti, Elisa Baima, Giulia Zilioli, Maria Clara Ruggieri Tricoli, Raffaella Rava, Luca Basso Peressut, Claudio Multari, Alessandra Morra.

2005, pp. 96, 150 ill. colore e b/n, formato: 21,5x24 Isbn: 88-8223-073-2, Euro 16,00 Il fenomeno museale oggi ha confini molto labili nei confronti di altre manifestazioni di divulgazione culturale; è sfaccettato e contraddittorio; sempre più raramente può permettersi di rimanere chiuso in se stesso, in senso fisico ma anche e soprattutto in senso concettuale.

Questo libro vuole fornire un piccolo contributo da questo particolare punto di vista, proponendo interpretazioni anche molto diverse di questo uscire del museo da se stesso.

Valeria Minucciani Musei tra immanenza e trascendenza Esposizioni e raccolte di arte sacra e beni culturali religiosi in Piemonte e in Valle d’Aosta Presentazione: mons. Giancarlo Santi. Introduzione: Giuseppe Varaldo.

Scritti: Irene Ascoli, Laura Sasso, Gianluca Popolla, Raffaella Rava.

2005, pp. 192, formato: 21,5x24, Isbn: 88-8223-077-5, Euro 22,00 Questo libro esplora, attraverso il caso specifico di due regioni, la realtà dei musei che si definiscono “religiosi”. Esaminando nel dettaglio sedici casi - dalla piccola raccolta missionaria al museo diocesano diffuso, da collezioni chiuse al pubblico ad esposizioni allestite in tempi estremamente recenti - ci si propone di coglierne le specificità dal punto di vista museologico e museografico.

Una serie di saggi introduttivi sul tema è seguita dall’esame dei casi specifici, corredati di piante e arricchiti dalle belle fotografie realizzate da Ernani Orcorte.

A cura di Alessandro Massarente e Chiara Ronchetta Ecomusei e paesaggi Esperienze, progetti e ricerche per la cultura materiale Presentazioni di V. Giuliano, G. Del Tin, C. Olmo, L. Bazzanella, C. Giammarco. Testimonianze di L. Bergeron, E. Casanelles, L. Basso Peressut.

2004, pp. 352, formato 21,5x24, oltre 1500 ill., Isbn 88-8223-066-X Euro 32,00 Il volume presenta nel dettaglio gli studi e le esperienze museali che stanno alla base di un progetto innovativo e di grande attualità: la costituzione di una rete di ecomusei della Provincia di Torino diffusi sul territorio a dare testimonianza della sua identità e di un patrimonio culturale che attendeva da tempo di essere valorizzato. I testi, le piante, le numerose immagini presentati in questo volume delineano un percorso che, muovendo dal paesaggio all’uomo, trova la sua necessaria sintesi nella realizzazione di circa trenta ecomusei tra loro interrelati.

A cura di Silvana Caffaro Rore Fondazione Alfredo d’Andrade Museo-Centro studi - 1997-2005

MUSEOGRAFIA

2005, pp. 80, formato 21x27, oltre 1500 ill., Isbn 88-8223-079-1 Euro 20,00 L’opera e la figura di Alfredo d'Andrade, con la sua storia e le sue architetture, il suo essere insieme artista, architetto e viaggiatore, non rappresenta solo un patrimonio espositivo da diffondere, anche con mostre temporanee, ma un’eredità culturale da studiare e riscoprire. Questo libro documenta le attività e le iniziative della Fondazione Alfredo d’Andrade: il museo d’Andrade e il carattere propositivo della Fondazione a lui intitolata si collocano in un contesto che supera i limiti dello spazio museale, consentendo la realizzazione di un percorso culturale e la messa a punto di una mappa degli itinerari, nell'intento di costruire un'intesa, un dialogo, una complicità tra il museo, il territorio e i visitatori.

A cura di Marco Albini e Luciana Baldrighi I Musei lombardi Le prospettive, i progetti, la sicurezza Interventi: P. Bertè, G. Iudica, S. Monno, G. Sena Chiesa, E. Arslan, E. Salamon, G. G. Visconti di Modrone, L. Secchi Tarugi, G. Pinna, R. Randazzo.

2000, pp. 144, 160 ill., formato 21,5x24, Isbn 88-8223-044-9, Euro 20,65 Un nuovo contributo alla conoscenza e alla migliore gestione dei musei a Milano e in Lombardia, sulla base dei confronti di opinione e di puntuali ricerche sviluppate negli ultimi anni. La prima parte è dedicata al convegno “I Musei lombardi.

Prospettive e progetti”, tenutosi alla Triennale di Milano. Segue una selezione di musei restaurati, ammodernati e resi funzionali grazie anche all’impegno della Regione Lombardia. Al filone della sicurezza nei musei è dedicata l’ultima parte del volume che presenta i primi risultati di una indagine regionale.

Enrica Ballarè Raccontare un museo Ambiti culturali e processi costitutivi della Pinacoteca di Varallo Sesia Presentazione: Alessandra Galizzi.

1996, pp. 132, 87 ill.b/n e colore, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-027-9, Euro 23,24 La storia della Pinacoteca di Varallo Sesia è interessante per l’importanza delle collezioni, tra le prime in Piemonte, e per la varietà dei materiali raccolti. Ma accanto a ciò vi è l’interesse per una vicenda storica, culturale e artistica dipanatasi in un piccolo ambito ma con grande respiro. Questo volume ricostruisce tale vicenda e accanto ad essa racconta la storia degli artisti e studiosi, professori, collezionisti e semplici amatori che concretamente, pezzo per pezzo, hanno messo mano alla costruzione di un intero sistema museale.

Mario Mastropietro Dal sogno al segno L’exhibition design secondo Carlo Malerba 2007, pp. 160, formato 24x28, oltre 300 ill. colore, English text Isbn: 978-88-8223-080-7, Euro 38,00 L’esperienza di fondo di Carlo Malerba è di assumere come motore del progetto il punto di crisi dell’architettura intesa come pareti divisorie, in tutti sensi, anche come muri interni a tutte le potenzialità espressive della comunicazione. Questo orientamento è andato di pari passo con la ricerca e la individuazione di una cifra stilistico-espressiva specifica. Progettare, in questo ambito, non viene inteso come un semplice adattamento, ma un ribaltamento semantico del linguaggio costruttivo, che si smaterializza, liberandosi da ogni retorica funzionalista. L’architettura diventa segno.

Sergio Polano Mostrare L’allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta Nuova edizione, 2000, pp. 208, 800 ill., formato 21,5x24, Isbn 88-8223-039-2, Euro 24,79 Una nuova edizione, più agile, del fortunatissimo volume di Sergio Polano sulla storia dell’allestimento italiano, che della edizione originaria mantiene tutti i testi e l’apparato iconografico. Nuova la presentazione, aggiornata la bibliografia al 1999. Un approccio storico-critico, una ricchissima documentazione su sessant’anni di attività progettuale e di realizzazioni in un settore che, relativamente sconosciuto a causa della sua strutturale provvisorietà, è da considerarsi parte rilevante della cultura architettonica italiana. Il volume raccoglie saggi e interventi critici, commenti e immagini, sui diversi aspetti e problemi della progettazione per l’allestimento e una ricca antologia della letteratura critica.

ALLESTIMENTO

A cura di Mario Mastropietro Nuovo allestimento italiano L’allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta Prefazione: Sergio Polano. Progetti: Baldessari, Bulletti, Cibic, Donegani e Lauda, Formia e Vallini, Gariboldi, Lamonarca, Mazzini, Micheli, Navone, Nepi e Terrosi, Pellegrini, Piotrowski, Reina e Spini, Scarzella, Dobrovich.

1997, pp. 120, 600 ill. colori, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-030-9, Euro 24,79 Un’antologica scelta di realizzazioni di quindici progettisti, studi e singoli professionisti, a delineare il quadro del più recente e qualificato modo di interpretare la ricerca italiana nel campo allestitivo. Alla base del volume un intento ricognitivo: dare evidenza a una pluralità di realizzazioni significative, a un patrimonio di sapere progettuale, offrendolo alla formazione, all’informazione e allo sviluppo di una conoscenza diffusa dell’exhibition design.

Pier Federico Caliari La forma dell’effimero Tra allestimento e architettura: compresenza di codici e sovrapposizione di tessiture 2000, pp. 120, 160 ill., formato 21,5x24, Isbn 88-8223-042-2, Euro 19,63 Da una parte: l’arte, dall’altra: l’architettura. Tra le due, l’allestimento come mediazione tra mondi apparentemente sempre più lontani.

L’analisi svolta in questo volume, così come il carattere dell’impostazione storiografica, hanno come obiettivo il disvelamento dei meccanismi che stanno alla base di tale rapporto, sotto il profilo del linguaggio e della forma. È un’analisi che pone l’allestimento come fondamento espressivo per l’architettura nella prospettiva, per quest’ultima, di sfuggire all’oggettivazione di un sapere banalmente normativo, attraverso il libero dispiegamento del “talento” individuale.

A cura di Mario Mastropietro Progettare mostre Dieci lezioni di allestimento 2007 2a ed - CD - Versione elettronica che riproduce il volume del 1991 Prefazione: Drugman. Saggi: Castiglioni, Ferrari, Di Puolo, Vidari, Forti, Piotrowski, Origoni, Bignardi, Viano, Colombo, Basso Peressut.

Isbn 978-88-8223-088-3, Euro 12,00

CD - Versione elettronica

Progettare l’allestimento di una mostra o di un museo è un’operazione complessa che richiede una preparazione molto vasta e, insieme, specialistica poiché i temi riguardano l’architettura (il luogo, lo spazio), la storia (gli oggetti, le collezioni), la comunicazione (il pubblico). Il volume raccoglie le lezioni tenute da altrettanti esperti in materia; lezioni di allestimento che offrono un patrimonio di sapere progettuale, sicuro contributo alla formazione specifica di progettisti e, insieme, allo sviluppo di una conoscenza diffusa per i temi del progetto allestitivo.

ARCHITETTURA

ALLESTIMENTO

Marek Nester Piotrowski Progettare in fiera, progettare la Fiera 2007 2a ed - CD - Versione elettronica che riproduce il volume del 2002 Prefazione: Andrea Branzi.

Introduzione: Mario Mastropietro.

English text, Isbn 978-88-8223-089-0, Euro 12,00

CD - Versione elettronica

La progettazione della fiera e dell’evento fieristico ha ormai assunto un ruolo cruciale. È una progettazione di grande valore e impegno che tocca alcuni punti nodali della progettualità contemporanea e che ha acquisito uno straordinario grado di incidenza sulla città. L’unicità e la completezza delle esperienze di Marek Nester Piotrowski evidenziano come le fiere rappresentino oggi uno straordinario territorio di elaborazioni progettuali che, ampliando le tradizionali competenze dell’architettura e dell’urbanistica, conducono a nuovi modelli coerenti con esigenze in continuo mutamento.

A cura di Ferdinando Cocucci, Antonello Oggioni Esporre tecnologia. Smau 1964-1994 Un progetto globale per comunicare l’innovazione Introduzione: Renzo Zorzi.

Presentazione: Enore Deotto.

Saggi: Roberto e Lorenzo Guiducci, Roberto Carraro, Enrico Gasperini.

1995, pp. 132, 360 ill. b/n e colori, formato: 21,5x24, English text Isbn 88-8223-020-1, Euro 23,24 Trent’anni di storia di una manifestazione che ha espresso un articolato progetto sul tema dell’esporre tecnologia: il layout espositivo, gli allestimenti e le mostre storiche-tematiche costituiscono i momenti concreti dello sviluppo di tale progetto. Un sistema composito che si è organicamente connesso con altri strumenti avanzati di comunicazione fino a realizzare un potente “medium” attivo “oltre” l’esposizione fieristica.

Alberto Salvati Trasformazioni arte, architettura, design Dialoghi con Federico Bucci 2007, pp. 160, oltre 700 ill. colore, formato 24x28, English text Isbn 978-88-8223-085-2, Euro 40,00 “Trasformo i disegni dei bambini perché credo ancora nella trasformazione del nostro mondo”. È così che Alberto Salvati spiega le ragioni della sua ricerca artistica applicata all’espressività del mondo dell’infanzia. Una ricerca che, attraverso la tecnica del frottage, gli permette di appropriarsi dell’originale intenzione creativa infantile senza snaturarle, bensì “trasformarle” in oggetti e spazi che riportano nella cultura adulta una realtà perduta. Una ricerca che si intreccia strettamente con la ricerca progettuale, il lavoro di architetto e designer che Salvati conduce da molti anni, da sempre fondata sulla centralità dell’abitare.

Studio De Ferrari Architetti Opere 2000-2006 Testi: Claudio Germak Conversazioni con Piero Brarda e Luigi D’Elia, Jean-Sébastian Decaux, Giovanni Durbiano, Fabrizio Jacobacci, Paolo Verri 2006, pp. 256, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-086-4, Euro 35,00 Questo nuovo volume sulle opere dello Studio De Ferrari costituisce il seguito della prima e fortunata edizione del 1999 (tradotto in Cina nel 2001).

Confermando l’impegno allora dichiarato ad assumere il contesto come matrice funzionale ed espressiva del progetto, si documenta una importante serie di realizzazioni dello studio di architettura torinese.

Nei diversi settori di interesse - architettura, immagine urbana, allestimenti, mostre, design - ogni singola situazione diventa una originale e specifica interpretazione in funzione del target coinvolto (cliente, ambiente, utente).

A cura di Antonio Piva e Pierfranco Galliani Gli archivi del progetto Saggi: Elisabetta Maria Agostini, Gloria Bianchino, Andrea Bruschi, Paola Caputo, Francesca Romana Castelli, Maria Antonietta Crippa, Pasquale Culotta, Pierfranco Galliani, Margherita Guccione, Anna Carola Lorenzetti, Francesca Mugnai, David Peyceré, Antonio Piva, Michelangelo Pivetta, Francesca Privitera, Arturo Carlo Quintavalle, Piero Ostilio Rossi, Laura Sasso, Andrea Sciascia, Michele Serra, Emanuele Vicini, Paolo Zermani.

2005, pp. 194, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-076-7, Euro 24,00

ARCHITETTURA

La documentazione del progetto di urbanistica, di architettura e design ha acquisito negli anni recenti una sempre più riconosciuta valenza scientifica e istituzionale. La creazione di nuovi archivi e l’apertura al pubblico di fondi e donazioni testimoniano un interesse crescente nei confronti dei cosiddetti “archivi del progetto”.

Renzo Piano Building Workshop Architettura & Musica Sette cantieri per la musica dall’Ircam di Parigi all’Auditorium di Roma 2002, pp. 120, 400 ill. colore, formato 27x27, English text Isbn 88-8223-054-6, Euro 25,00 In occasione dell’apertura al pubblico delle prime due sale dell’Auditorium di Roma, Renzo Piano Building Workshop presenta sette dei suoi progetti che hanno per tema centrale la musica.

Coprendo trent’anni di lavoro di ricerca e di progettazione, la mostra, e questo libro che la documenta, cercano di evidenziare la stretta relazione tra l’acustica, la musica e la costruzione di un luogo a questi destinato. Sette progetti, diversi nella loro concezione, ma che servono la stessa arte, sono presentati su grandi tavoli monografici.

A cura di Laura Sasso La continuità e lo specchio Progettare architetture e paesaggi fluviali Prefazione: Liliana Bazzanella.

2005, pp. 240, oltre 800 ill. b/n e colori, formato 21,5x24, English text Isbn 88-8223-072-4, Euro 25,00 Il volume ripercorre ed elabora i contributi di due importanti convegni internazionali organizzati dal Politecnico di Torino e indaga le diverse esperienze per la progettazione e riprogettazione dei paesaggi fluviali confrontando strategie locali e internazionali nel loro modo di affrontare il tema in relazione alla dicotomia città/agricoltura. La progettazione di spazi, di ambienti, di politiche del territorio diviene uno strumento articolato di attenzione al paesaggio che presuppone uno stretto confronto tra diverse competenze e sensibilità superando visioni settoriali pur mantenendo la ricchezza delle specificità disciplinari.

A cura di Laura Sasso Archivi da mostrare Paesaggi e architetture in rete per una rete di progetti Presentazione: Antonio Piva.

2004, pp. 264, oltre 500 ill. b/n e colore, formato 21,5x24 Isbn: 88-8223-068-6, Euro 28,00 Gli archivi dei paesaggi come strumenti indispensabili per la tutela e la divulgazione di documenti legati alla memoria del territorio, fattore irrinunciabile a supporto della progettazione architettonica ambientale. Ma quali sono le fonti significative? Quale il metodo di indicizzazione? Quali i luoghi deputati alla loro conservazione? Il volume presenta una raccolta di saggi approfonditi e puntuali articolati in tre sezioni tematiche: le prime due riguardano la cultura del paesaggio fluviale e quella del contemporaneo a Torino, la terza illustra diverse significative esperienze di archivi del paesaggio in Italia.

Guido Montanari Architettura tra ricostruzione e transizione Progetti e realizzazioni di Sergio J. Hutter Presentazione:Eugenio Scalfari. Prefazione:Fabio Mangone.

Scritti: Germana Bricarello, Elena di Rovasenda, Antonio De la Pierre.

Fotografie: Fabrizia di Rovasenda.

2004, pp 308, formato 21,5x24, oltre 800 ill., English text Isbn 88-8223-070-8, Euro 34,00

ARCHITETTURA

L’architettura di Sergio J. Hutter presentata attraverso la lettura critica di Guido Montanari che ne ripercorre, secondo filoni tematici, il percorso umano e progettuale prendendo in considerazione le maggiori realizzazioni italiane e internazionali tra gli anni Cinquanta e gli anni Ottanta. Il libro si propone come spunto di riflessione anche sull’architettura in generale: sul rapporto tra la realizzazione e il progetto, tra l’architetto e la città, tra la trasformazione e la costruzione.

A cura di Mario Mastropietro I luoghi e il progetto Piani, architetture e design dello Studio De Ferrari Architetti Prefazione: Roberto Gabetti.

Testimonianze: Giorgio Bouchard, Piergiorgio Coin, Bert Mc Clure.

Testi: Claudio Germak, Maurizio G. Melzi, Agostino De Ferrari.

1999, pp. 324, 800 ill. colore, formato 21,5x24, English text, Isbn 88-8223-036-8, Euro 35,12

L’organica documentazione dei progetti e delle realizzazioni dello Studio De Ferrari Architetti nel campo della definizione dell’ambiente: dal design di oggetti e attrezzature alla pianificazione di interventi di arredo urbano, dalla individuazione di strategie per la definizione dell’immagine della città alla progettazione architettonica.

A cura di Claudio Germak Strategie di immagine urbana per l’area metropolitana Torino Internazionale - Politecnico di Torino 2004, pp. 120, 600 ill. b/n e colore, formato 29,7x21, Isbn 88-8223-061-9 Euro 24,00 Finalità di questo studio è la lettura dei valori consolidati e potenziali nella trama degli spazi pubblici torinesi e le linee guida di progetto per migliorarne funzionalità e immagine. In 150 schede sono raccolte, come in una guida illustrata, le informazioni riguardanti ogni singolo sistema spaziale: una documentata lettura storica, i rilievi funzionali e ambientali, i punti di forza e di debolezza, le proposte di intervento alle diverse scale, dall’ambito urbano al dettaglio di design, le modalità di approccio operative. In ultimo, l’avvio di una raccolta sistematica, abaco ampliabile nel tempo, delle attrezzature di arredo. Ne deriva uno strumento guida innovativo e indispensabile per il futuro di Torino area metropolitana.

Chiara Ronchetta, Paola Delpiano Ricuperare l’immagine urbana di Giaveno Presentazioni: Paolo Venco, Carlo Giacone, Tiziana Perino Duca, Francesco Pernice, Franco Ferrero. Prefazione Luciano Re. Premessa: Chiara Ronchetta. Saggi: Claudia Bonardi, Enrico Lusso.

2002, pp. 152, 300 ill. b/n e colore, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-057-0 Euro 19,50 Intervenire nella città progettando oggetti per gli spazi urbani è compito delicato.

Il progetto di arredo urbano richiesto dall’Amministrazione comunale di Giaveno ai Dipartimenti di Casa Città e di Progettazione Architettonica del Politecnico di Torino è stata un’occasione per evidenziare gli ambienti di pregio e di valore della città, per raccontare l’importanza della struttura del tessuto edilizio, dei caratteri stessi dell’architettura e dell’ambiente, ricucendo il legame fra le diverse parti e i diversi momenti di realizzazione, per meglio garantire la migliore vivibilità dello spazio pubblico.

A cura di Roberto Rizzi Civiltà dell’abitare L’evoluzione degli interni domestici europei Testi: Gianni Ottolini, Ferruccio Dilda, Maria Milano, George Teodorescu, Sabine Pollack, Anna Nufrio, Manuel Lecuona Lòpez, Manuel Martìnez Toràn, Andrés Conejero Rodilla.

2003, pp. 264, 2500 ill. b/n e colore, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-064-3 Euro 28,00

ARCHITETTURA

Il libro propone una ricognizione storico-critica della cultura europea dell’abitare, attraverso lo studio di abitazioni paradigmatiche nel tempo dei modi di abitare nei diversi paesi europei e in quelli con cui la cultura europea è interrelata.

Le opere considerate sono intere abitazioni e singoli ambienti colti nella concreta definizione di spazio, attrezzature e complementi d’arredo fissi e mobili.

Maria Pia Dal Bianco, Carlo Marenco Piazza San Carlo a Torino Cronaca di un restauro Con la collaborazione di: Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio del Piemonte, Settore Arredo e Immagine Urbana della Città di Torino 2001, pp. 202, 250 ill. colore, formato 21x29,7, English text rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-052-X, Euro 38,00 Piazza San Carlo a Torino, l’antica Piazza Reale, viene definita urbanisticamente nel XVII secolo su progetto di Carlo Castellamonte con la costruzione dei due imponenti fronti contrapposti. Per sottolineare l’indiscusso valore artistico-architettonico e simbolico dell’importante complesso monumentale barocco, è nato questo volume, a testimonianza degli accurati interventi di restauro e delle iniziative che ne hanno permesso la realizzazione.

Maria Pia Dal Bianco, Giorgio Campanino, Pier Massimo Cinquetti, Mario Ronchetta Palazzo Bricherasio Restauro e recupero funzionale di un Palazzo torinese 1995, pp. 164, 300 ill. a colori, English text, formato 21,5x30 rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-023-6, Euro 48,55

Storia di un Palazzo e cronaca di un restauro sono i contenuti di questo volume dedicato allo storico edificio ubicato nel cuore di Torino, secentesca dimora di nobili famiglie torinesi.

Un sapiente restauro artistico, un importante restauro architettonico e un progetto globale di recupero funzionale hanno permesso di riportare l’antica dimora alla sua storica vocazione culturale. Assume un rilievo centrale la nuova e prevalente destinazione a spazio espositivo.

A cura di Maria Luisa Barelli e Tecla Livi La salvaguardia del patrimonio architettonico del XX secolo Problemi, prospettive, strategie Interventi: V. Comoli, C. Olmo, A. M. Zorgno, A. De Magistris, M. Viglino Davico, M. Casciato, W. De Jonge, G. Brino e G. Rajneri, V. Rezvin, M. Makogonova, A. Kubova, F. Véry, F. Schmidt, E. Giacopelli, C. Palmas, V. Giuliano, M. L. Barelli, R. Ingaramo, G. Montanari.

2000, pp. 120, 84 ill., formato 21,5x24, Isbn 88-8223-043-0, Euro 17,56 Molte delle testimonianze dell’architettura del XX secolo versano in uno stato di grave compromissione, o sono investite da processi legati alle dinamiche stesse della trasformazione urbana che rischiano di comprometterne irrimediabilmente i valori. Il problema della loro salvaguardia non può prescindere da quello della loro “valorizzazione” e pone la questione cruciale delle strategie di riconoscimento delle loro valenze e del confronto tra le diverse condizioni nei vari paesi.

Federico Bucci Imparare ad abitare La casa, l’architettura e le qualità dello spazio nella ricerca dello Studio Salvati & Tresoldi (1956-1994) 1994, pp. 248, 900 ill. a colori, English text, formato 25x28,5 rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-019-8, Euro 41,32

ARCHITETTURA

Una monografia dedicata all’opera progettuale di un importante sodalizio professionale: quello formato dagli architetti Alberto Salvati e Ambrogio Tresoldi.

Questa rassegna critica ripercorre tematicamente l’iter di una fra le più significative esperienze nel campo dell’architettura per l’abitare. Dai primissimi esordi alle più recenti realizzazioni risulta evidente la volontà di un continuo confronto con i più diversi ambiti del progetto architettonico e del design d’arredo, che raggiunge sorprendenti e innovativi risultati nella continua ricerca di qualità per lo spazio abitativo.

A cura di Antonella Huber Territorio, sito, architettura Linguaggio moderno e struttura ambientale nei progetti e nelle ricerche di Giovanni Maciocco Saggi: Cristina Brumat, Ignazio Camarda, Massimo Faiferri, Antonella Huber, Giovanni Maciocco, Enrico Morteo, Silvano Tagliagambe.

1995, pp. 312, 800 ill. colore, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-022-8, Euro 41,32 Il volume documenta la teoria e la pratica di un gruppo di progettazione guidato da Giovanni Maciocco che si allontana dai più consueti percorsi di ricerca. Un metodo progettuale nel quale l’analisi ambientale e gli studi territoriali sono già fortemente orientati in senso propositivo e si intrecciano in tutte le fasi con il progetto architettonico. Nasce così una molteplicità di letture che ha richiesto il contributo e la partecipazione di una allargata pluralità di apporti conoscitivi.

A cura di Giovanni Maciocco I luogi dell’acqua e della terra Rapporto di sintesi dello studio di definizione del Parco internazionale dell’Arcipelago de La Maddalena e delle Bocche di Bonifacio Presentazioni: Pasquale Onida, Paul Giacobbi, Bruno Corrias.

1997, pp. 356, 110 ill., testo italiano e francese, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-031-7, Euro 49,58 Il volume illustra i contenuti dello studio di definizione del costituendo Parco internazionale dell’Arcipelago de La Maddalena e delle Bocche di Bonifacio, primo parco marino e terrestre internazionale. Lo studio, svolto nell’ambito di un programma dell’Unione Europea, è stato realizzato da gruppi di lavoro italiano e francese che hanno impostato la ricerca in modo originale ed efficace attraverso un confronto che ha dato vita a una attività realmente interdisciplinare.

Germana Bricarello, Marco Vaudetti Ambiente e Progetto, Spazio e Involucro Scritti: Germana Bricarello, Marco Amosso, Simona Canepa, Claudia Buccini, Cesare Monti, Barbara Donato, Alessandra Morra, Francesco Monaco, Giovanni Tironi, Marco Vaudetti.

1999, pp. 180, 200 ill. b/n, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-037-6 Euro 19,63 Forma e contenuto, verità e apparenza, essenzialità e complessità, decorazione e struttura, sono alcuni tra i dualismi più comuni dell’architettura che da sempre alimentano dubbi e dibattiti.

Il volume intende offrire un contributo alla discussione attraverso le opinioni di alcuni giovani architetti (affiancati e coordinati da due docenti) ancora parzialmente legati al mondo teorico degli studi. Opinioni non di meno interessanti perché ricche di curiosità, di entusiasmo e di grandi dubbi.

ARCHITETTURA

A cura di Serena Maffioletti Pietre mediterranee Saggi: Giulio Barazzetta, Giuseppe Dato, Renzo Dubbini, Francisco Montero Fernández, Serena Maffioletti, Luca Ortelli, Elisabetta Terragni, Juan Luis Trillo de Leyva.

1999, pp. 176, 200 ill. b/n, formato 15x21, Isbn 88-8223-040-6 Euro 19,63 I capitoli di questo libro sono le tappe di un viaggio nell’architettura mediterranea dove il passato si allaccia al futuro, in vista di nuovi progetti.

Restituiscono i passi di chi ha percorso il Mediterraneo, mostrano lo sguardo di chi ne ha misurato le pietre. Schinkel, Hittorff e Viollet-le-Duc, Persius, Asplund, Pouillon e Terragni: nello scrigno del Mediterraneo di ieri e di oggi, stanno accanto al lascito di Adriano, alla ricostruzione delle rive siciliane minacciate dalla natura, all’urgenza di sempre nuovi progetti.

Roberto Sordina Variazioni su tema L’insegnamento del progetto di architettura Introduzione: Juan Trillo de Leyva.

1996, pp. 144, 220 ill. b/n, formato 21x27, Isbn 88-8223-025-2, Euro 19,63 Una raccolta di progetti didattici proposta quale testimonianza del lavoro compiuto da Roberto Sordina in qualità di docente di Progettazione Architettonica alla Facoltà di Architettura di Venezia. Lavori che sono il risultato di diverse esperienze di insegnamento, di lauree, di seminari e di corsi istituzionali di progettazione architettonica. Progetti che vanno oltre l’esercitazione dello stile, pur senza sottovalutare questo importante aspetto, privilegiando temi per i quali il progetto sia anche strumento di controllo della forma della città, elemento di ridefinizione dell’identità dei suoi luoghi e delle sue parti, occasione di reinterpretazione dei caratteri della sua architettura e della sua forma.

A cura di Mario Mastropietro, Rolando Gorla Un’industria per il design La ricerca, i designers, l’immagine B&B Italia

DESIGN

Testi: Daniele Baroni, Giorgio Bocca, Manolo De Giorgi, Gillo Dorfles, Vittorio Gregotti, Enrico Morteo, Guido Vergani, Pierparide Vidari, Renzo Zorzi 1999, 3a edizione, pp. 672, 1.600 ill. b/n e colore, English text, formato 22x24, 5, rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-035-X, Euro 41,32 La descrizione del processo che porta dall’idea al prodotto, la documentazione puntuale e completa del lavoro incessante di ricerca per il design che contraddistingue da sempre B&B Italia, hanno fatto di questa “monografia critica” una pietra miliare della storiografia del design italiano.

Oggi, questa nuova edizione propone l’intero corpus della prima edizione arricchito con il lavoro di questi ultimi anni. La testimonianza del grande contributo di B&B Italia alla cultura del design.

A cura di Roberto Albanesi, Antonello Oggioni La forma delle idee Smau Industrial Design Presentazione: Antonio Emmanueli. Introduzione: Renzo Zorzi.

2002, pp. 212, 350 ill. b/n e colore, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-056-2, Euro 32,00 Dare forma a un’idea è la finalità del lavoro di architetti e designers, e quando il risultato è il progetto ben fatto di una cosa utile, si può parlare di Disegno Industriale.

Questo volume documenta i risultati del 34° Premio Smau Industrial Design e della 10a Targa Bonetto e, soprattutto, cerca di scoprire la loro evoluzione attraverso alcuni percorsi progettuali di prodotti di oggi, di architettura temporanea e di progetti che forse vedremo domani.

A cura di Roberto Albanesi Appunti di Design Smau Industrial Design 35a Edizione 2003, pp. 96, 100 ill. b/n e colore, English text formato 21,5x24, Isbn 88-8223-058-9 Euro 18,00

Il viaggio del Premio Smau Industrial Design continua con questi Appunti a conferma di un impegno costante a valorizzare l’incontro fruttuoso tra tecnolgoia e design, premiando il lavoro di chi, guidato da valori estetici, funzionali e innovativi, riesce a dare forma alle idee, rendendole esempi concreti di moderno design.

A cura di Roberto Albanesi I.C.T. Design Smau Industrial Design 36a Edizione

DESIGN

2003, pp. 120, 100 ill. b/n e colore, English text formato 21,5x24, Isbn 88-8223-062-7 Euro 25,00 Scritti di Roberto Albanesi, Marco Bonetto, Decio Carugati, Gillian Compton Smith, Michele De Lucchi, Gino Finzio, Carlo Forcolini, Giancarlo Iliprandi, Maurizio Morgantini, Marek Nester Piotrowski, Mauro Tedeschini Terzo appuntamento con il Premio Smau Industrial Design alla ricerca della proporzione geometrica che fa di un oggetto un prodotto di successo.

A cura di Cluadio Germak Sistema Design Italia. Torino e il Piemonte Proposte di attrezzature di arredo urbano e montano per lo scenario olimpico Testi: Giorgio De Ferrari, Luigi Bistagnino, Claudio Germak, Carla Lanzavecchia, Claudia De Giorgi, Davide Borra.

2001, pp. 96, 120 ill. a colori, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-051-1, Euro 19,63 Nel 1995, l’operazione Torino Design: “dall’automobile al cucchiaio” presentava il Design come risorsa strategica per il contesto piemontese. Oggi, con l’occasione della ricerca Sistema Design Italia, il fenomeno è stato riletto in chiave sistemica, dando sviluppo alle intuizioni di allora e ponendosi nuove domande: quali condizioni e opportunità si presentano per l’innesco di nuove attività design oriented e quali per il rafforzamento della rete Design?

Claudia De Giorgi Design possibile: 3 Casi-studio in Piemonte 2005, pp. 72, 23 tavole a colori, English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-074-0, Euro 14,00 La prima edizione della ricerca Sistema Design Italia era stata affrontata con l’obiettivo di mettere a fuoco identità e potenzialità del disegno industriale nell’area piemontese. In questa seconda ricerca Sistema Design Italia “Il design per i distretti industriali. Sistemi di competenze e nuove reti di connessione per la competitività dei sistemi produttivi locali italiani”, l’Unità di Ricerca del Politecnico di Torino ha inteso sviluppare l’indagine sul design possibile nel territorio regionale non soltanto in relazione alla realtà distrettuale, talora soltanto intenzionale, ma anche al sistema produttivo locale/cluster, esistendo in Piemonte aree a vocazione industriale omogenea che si configurano quali aree di opportunità per l’innesco di future azioni di design.

A cura di Giorgio De Ferrari Legno & Neve Proposte di attrezzature di arredo urbano e montano per lo scenario olimpico Presentazioni:Rodrigo Rodriquez, Carlo Olmo, Franco Arquati, Ettore Durbiano 2002, pp. 64, 50 ill. colore, formato 21,5x24, Isbn 88-8223-053-8 Euro 16,00 Il volume presenta i progetti vincitori e selezionati dal workshop/concorso svoltosi fra gli studenti del Corso di Disegno Industriale del Politecnico di Torino, tenuto dal prof. Giorgio De Ferrari e i suoi collaboratori nell’anno accademico 2000/2001. La finalità del workshop è stata quella di avvicinare il mondo reale del lavoro al momento della formazione dei giovani, proponendo agli studenti lo studio e la progettazione di attrezzature in legno per il territorio montano piemontese in vista delle Olimpiadi della Neve del 2006.

A cura di Lorena Ceccarelli Pensate, prodotte, illuminate 50 lampade di Bruno Gecchelin

DESIGN

Saggi: Daniele Baroni.

1990, pp. 200, 140 ill. b/n e colore, English text, formato 25x28,5 rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-011-2 Euro 41,32 I progetti del più noto ed esperto designer italiano di lampade. Le realizzazioni di alcune tra le più prestigiose aziende di illuminazione interpretate da famosi fotografi. Un percorso (attraverso fotografie, disegni e descrizioni di progetto) nella storia dell’illuminazione degli ultimi vent’anni e nell’evoluzione dei suoi modelli culturali. Il racconto di un’esperienza forse unica nel panorama del design contemporaneo.

A cura di Studio Sigla A regola d’arte XX century new editions by Medea Testi: Carlo Amadori, Marina Bani, Alessandra Genta, Marco Penati, Franco Raggi, Gian Domenico Salotti, Luca Scacchetti, Patrizia Scarzella.

2001, pp. 112, 300 ill., English text, formato 24x28 Isbn 88-8223-048-1, Euro 25,82 Medea è una storica azienda lombarda famosa per la qualità ebanistica dei suoi prodotti d’arredo. Nel corso degli anni, partendo dai mobili inglesi di fine Ottocento, per poi approdare al liberty francese, l’azienda ha riprodotto una serie di interessanti pezzi storici che attraversano la storia del mobile del Novecento e hanno come denominatore comune la qualità del progetto e dei suoi materiali. Il libro illustra le tappe principali di questo percorso, che si snoda liberamente tra i diversi stili e i movimenti artistici che hanno caratterizzato il XX secolo.

A cura di Patrizia Scarzella Zar Riproduzione dei mobili del Museo Strocio di Stato realizzate da ColomboStile 2003, pp. 152, 150 ill. b/n e colore, testo italiano, inglese e russo formato 28x29,7, rilegato, Isbn 88-8223-060-0, Euro 40,00 Le forme, gli intagli, gli ori e i tessuti preziosi degli arredi degli zar di Russia come icone della ricerca che ColomboStile ha condotto attraverso le collezioni di mobili conservate al Museo Storico di Stato di Mosca. Svariate le tipologie dei 32 pezzi che compongono questa collezione: tavoli, sedie, poltrone, divani, chaise longues, etagère, consolle, colonne, scrittoi, vetrine, mobili espositori e contenitori. Pezzi di eccellente fattura, le riedizioni sono costruite come gli originali con la massima qualità e attenzione alla tecnica e alle finiture. Il libro mette a confronto originali e riedizioni con una lettura critica della storia dell’arredo russo.

Giovanni Cutolo L’altra faccia del design Riflessioni intorno ai mobili e all’arredamento Presentazione: Antonio Calabrò.

1999, pp. 224, formato 14x22,5, Isbn 88-8223-038-4, Euro 19,63 Questo libro raccoglie ventiquattro anni di articoli, saggi, recensioni, riflessioni, polemiche e provocazioni sui rapporti che, nel mondo dei mobili e dell’arredamento, il design intrattiene con progettazione, produzione, distribuzione e consumo. Frequenti sono le divagazioni sul marketing e sul management. Tutto il libro però è percorso da un pensiero fisso: quello di contribuire a che il design acquisisca una visibilità adeguata alla posizione che occupa nella società, garantendogli così il posto che si merita all’interno della nuova sociologia dei consumi ed offrendo una chiave interpretativa essenziale per la definizione della cultura materiale dei nostri tempi.

Giovanni Cutolo L’Edonista Virtuoso Creatività mercantile e Progetto di consumo

DESIGN

Prefazione: Renato De Fusco. Postfazione:Giancarlo Origgi.

1989, pp. 104, formato 14x22,5, rilegato, Isbn 88-8223-007-4, Euro 19,63 Una nuova prospettiva si sta aprendo alla riflessione critica sulla cultura del progetto e riguarda il “progetto di consumo’’. Questo tema è al centro del volume, che per la prima volta analizza il disegno per la produzione industriale non dal punto di vista del designer o dell’industria bensì dalla parte del consumatore finale. Ecco l’entrata in scena di una nuova figura di consumatore: l’Edonista Virtuoso. Quali le qualità? È informato, intelligente, colto e disincantato. È consapevole, maturo, raffinato. È indipendente e sicuro, sa organizzare i suoi desideri. Soprattutto, però, sa scegliere; e con le sue scelte influenza i venditori, i distributori e i progettisti.

A cura di Giovanni Cutolo cucina.come Il negozio come Punto di Acquisto Progetti: Stefano Bordignon, Marco Ferreri, Roberto Gobbo, Sara Mano, Christian Klingspor, Roberto Pezzetta, Hans Strohmeier.

2001, pp. 108, 90 ill., English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-046-5, Euro 24,79 cucina.come, l’evento allestito a Verona nell’ottobre 2000 nell’ambito dei Laboratori Metaprogettuali di Abitare il Tempo, è un forte tentativo di rinnovare la distribuzione tradizionale dei mobili per cucina. Considerare il negozio come Punto d’Acquisto (non solo di vendita) significa infatti ripensare a nuovi modelli sociologico-spaziali di cucina. Il concept di Giovanni Cutolo tenta, così, una prima risposta, articolata in una serie di proposte progettuali validamente supportate dalle importanti aziende che hanno collaborato al progetto.

Ettore Rotelli, Patrizia Scarzella In difesa del design La questione dei falsi nella produzione industriale 1991, pp. 144, formato 14x22,5, Isbn 88-8223-012-0, rilegato con sovracoperta Euro 21,69 Copiare è un procedimento elementare e banale. In realtà è una forma di parassitismo deleterio, da qualunque angolazione la si voglia guardare.

Il problema delle copie dei prodotti industriali, sottovalutato per molto tempo dalle stesse aziende, tocca la natura stessa dell’attività industriale e delle possibilità del suo sviluppo. È dunque fondamentale trovare degli efficaci mezzi di tutela economica e legale.

Ma, soprattutto, prendere coscienza della negatività del fenomeno e della necessità impellente di un’etica professionale diffusa a tutti i livelli.

Valextra 1° Master Aziendale ADI/Valextra “La pelle, materia ed applicazioni evolute” Testi: Giacomo Bertolazzi, Luca Cendali, Lorenzo Gecchelin, Alessandro Guerriero, Giancarlo Iliprandi, Franco La Cecla, Pierluigi Mancinelli, Marco Penati, Patrizia Scarzella.

2001, pp. 132, 300 ill., English text, formato 21,5x15,5, rilegato Isbn 88-8223-047-3, Euro 18,01 Questo libro è il racconto di un’esperienza di progetto speciale, nata dall’incontro di più forze creative e dalla sinergia che queste hanno generato. Da un lato un’azienda, Valextra, dall’altra, l’ADI. L’intenzione dell’azienda di configurare al suo interno un “laboratorio di idee” è stata sviluppata da ADI e trasformata in un progetto che ha coinvolto 13 giovani designers. È nato così il 1° Master aziendale ADI/Valextra. Sei settimane di intenso lavoro sul tema del Viaggio.

A cura di Mario Mastropietro Forgiare Orlandi: il progetto artigiano per il mobile contemporaneo

DESIGN

Introduzione: Emilio Tadini.

2001, pp. 156, 450 ill., English text, formato 21,5x24 Isbn 88-8223-049-X, Euro 25,82 Cinquant’anni di storia Orlandi (qui raccontati in un percorso non certo lineare tra modelli, lavorazioni e prodotti) stanno a testimoniare dell’esistenza di un “progetto artigiano” per l’arredo contemporaneo.

Un progetto che fonde quotidianamente cultura formale, cultura tecnica e “saper fare”.

Un modo non molto diffuso ma molto interessante di affrontare il tema della qualità nella riproducibilità.

Luisa Delle Piane, Anna Patrassi, Giancarla Zanutti Alle origini del design Thonet e Kohn: tecnica e poesia del mobile viennese in legno curvo Saggio critico: Renato De Fusco.

1986, pp. 64, 90 ill., formato 23x26, Isbn 88-8223-003-1 Euro 12,39 Questi mobili sono i segni di una prima e solida cultura del moderno, di un evento riuscito dopo tanti fallimenti, della presenza di un prodotto ritrovabile nelle abitazioni dei ceti sociali più diversi nelle città di molte nazioni. Né questi positivi segni della “tradizione del nuovo” sono privi di una carica di nostalgia.

Quell’impresa così fortunata e progressiva è propria tuttavia di un passato irripetibile: quei mobili che ci sono così familiari e per molti aspetti attuali appartengono ormai all’antiquariato.

Luisa Delle Piane, Anna Patrassi, Giancarla Zanutti Carlo Bugatti La decorazione come sostanza Saggio critico: Rossana Bossaglia.

1987, pp. 48, 40 ill., English text, formato 23x26, Isbn 88-8223-004-X Euro 12,39 Il tempo trascorre, le mode si susseguono, gli orientamenti del gusto si modificano e contraddicono a vicenda, la decorazione come tale viene aborrita. Ma Carlo Bugatti resta un caso, il mobile Bugatti pure, a rappresentare, comunque e sempre, l’eccezione, la provocazione, il paradosso, lo snobismo, e a rappresentare se stesso, la qualità della fattura, la preziosità ed estrosità dei materiali, l’estetizzante splendore delle parti figurate, veri e propri pezzi di pittura, connesso con l’oggetto d’uso.

A cura di Franco Moschino, Lida Castelli Moschino. X Anni di Kaos! 1983-1993 1996, 3a edizione, pp. 384, 600 ill. a colori, English text formato 24,5x33, rilegato con sovracoperta, Isbn 88-8223-018-X Euro 82,63

FUORI COLLANA

Il libro documenta dieci anni di creatività di Moschino nelle diverse forme in cui si è espressa nella moda e oltre la moda.

I capitoli di questo percorso per immagini raccontato da Moschino in prima persona sono: L’inventario immaginario, ossia i simboli, i temi, le fonti di ispirazione; La ricetta, ossia i disegni, i dipinti, gli abiti, le collezioni; Les grandes défilées, ossia le sfilate-spettacolo e la loro fine; Le “buticks”, ossia gli arredi dei negozi; La réclame, ossia le campagne pubblicitarie.

Antonio Barrese + Laura Buddensieg Vivere il progetto Dalla ricerca al design strategico e di comunicazione 2005, pp. 256 (stampa a 6 colori), oltre 1000 ill, formato: 24x30, rilegato Isbn: 88-8223-071-6, Euro 40,00 Vivere il progetto ricostruisce il lavoro di Barrese & Buddensieg, storico studio milanese di Communication e Strategic design, fondato nel 1972 e considerato tra i più significativi del panorama italiano. Il libro presenta più di sessanta progetti, molti dei quali descritti approfonditamente, mostrati anche negli aspetti “dietro le quinte”, in modo più ricco di una semplice rassegna. “Vivere il progetto” è anche un libro didattico, che racconta “come” si svolgono le varie fasi progettuali. Per questo gli aspetti significativi dei progetti sono analizzati in modo esaustivo, così che si determini un libro parallelo, quasi un manuale che fornisce apparati metodologici e itinerari espressivi.

A cura di Laura Castagna e Gianfranco Cavaglià L’arte del Novecento e il libro Provincia di Torino Istituto Alvaar Aalto di Torino Museo dell’Architettura Arti Applicate e Design Testi: Valter Giuliano, Leonardo Mosso, Marco Rosci, Peppino Ortoleva, Italo Lupi, Giulio Paolini, Nicoletta Leone, Gianfranco Cavaglià, Enrico Tallone 2004, pp. 56, ill a colori, formato 33x33, Isbn 88-8223-065-1, Euro 25,00 Il volume propone una collezione di copertine di libri, raccolte negli anni da Laura Castagno e Leonardo Mosso, fondatori dell’Istituto Alvar Aalto e del Museo di Architettura, Arti Applicate e Design. Copertine che sono vere opere d’arte del Novecento, realizzate da artisti per quella specifica destinazione.

Dalla presentazione di queste copertine trae origine una riflessione a più voci sul rapporto tra arte e libro.

Dinastie Segrete La scultura di Marcello Pietrantoni Testi: Pierre Restany.

1998, pp. 144, 150 ill. a colori, formato 24,5x34,5, Isbn 88-8223-034-1 Euro 41,32 “Sono personaggi in bronzo di formato medio, che tuttavia evocano irresistibilmente la grandezza naturale attraverso la fissazione istantanea della posa e l’aspetto estatico della loro presenza.

Evocano un folgorante arresto del tempo, del pensiero e della memoria; si presentano come effigi parossistiche di un momento privilegiato e raro dell’azione e della meditazione. Sono momenti gravi, come tutti i momenti d’estasi.

La loro immanenza dimostra tutta la portata del da sein heideggeriano: l’esserci, al termine ultimo di un’esperienza individuale assunta e vissuta in quanto tale.”

(Pierre Restany)