Guide to Unique Photography Issue 1 e5
HOLLAND UNIQUE PHOTO FESTIVAL ’05 6-9 OKTOBER 2005 OLYMPISCH STADION AMSTERDAM
© ROBERT VAN DER HILST MACHETERO, CUBA, 2001
50 YEARS WORLD PRESS PHOTO
things as they are PHOTOJOURNALISM IN CONTEXT SINCE 1955
‘Cuba’, photographs by Ed van der Elsken, Avenue magazine, December 1967
8 OCTOBER 2005 – 7 DECEMBER 2005 Foam_Fotografiemuseum Amsterdam Keizersgracht 609, Amsterdam tel 020 5516500, www.foam.nl open daily from 10 to 17 hours, thu-fri from 10 to 21 hours Foam is supported by the VandenEnde Foundation, T-Mobile and Stichting DOEN
Issue 1
Voorwoord / Introduction
Welkom!
Welcome!
In de zich steeds verder ontwikkelende digitale
Many think publishing a new photo magazine in this fast
wereld een nieuw magazine uitbrengen zien velen als suï-
developing digital world is equal to committing suicide.
cidaal. Naast de vele exposities en boekuitgaven, schieten
Besides a large number of exhibitions and book publica-
ook de fotologs en fotonieuwssites als paddestoelen uit de
tions, photo logs and photo news websites pop up by the
grond. Elke maand ontdek je wel een nieuw initiatief op fo-
dozen. Every month you’ll discover new initiatives in the
tografiegebied. Veel om op te reageren én dus een mening
area of photography. A lot to react to and a lot to form an
over te hebben. Ondanks het enorme aanbod, zien wij een
opinion about. Despite this enormous amount, we detect an
onderbelicht gebied in deze nog lang niet uitgegroeide
underexposed area in this still expanding field. A combi-
branche. Een combinatie van informatie én nieuw talent
nation of information and new talent is bundled in a clever
gebundeld in een handige gids die de diepte ingaat waar je
guide, that finds depth where you hope for it and searches
het hoopt en de breedte opzoekt waar je het verwacht. Geen
for width where you expect it. No coffee table glossy, but a
koffietafel glossy, maar een handzaam magazine dat verrast
handy magazine which surprises in the search for renewal.
in haar zoektocht naar vernieuwing. In deze eerste GUP
In this first GUP edition, with the first Holland Unique Photo
editie, met het eerste Holland Unique Photo Festival als rode
Festival as a red wire, new talent shows, specialists speak
draad, laat nieuw talent zich zien, spreken specialisten met
their explicit vision about photography as art and look at to
een uitgesproken visie zich uit over fotografie als kunstvorm
the future. Besides this, the world of investing in photography
en werpen andere fotografieprofessionals een blik op de
is also exposed as GUP includes an investment tip and
toekomst. Ook wordt de wereld van het beleggen in fotogra-
information about where to buy your photo-art and when the
fie blootgelegd, inclusief een beleggingstip en informatie
best national and international photo exhibitions will be held
over waar fotokunst te kopen en wanneer de beste nationale
the coming two months. This first issue is made by a group
en internationale foto-exposities de komende twee maanden
of people with passion for their profession, who are open for
plaatsvinden. Dit eerste nummer is gemaakt door een club
advice and criticism to learn from. If you would like to react,
mensen met passie voor hun vak, die openstaan voor tips én
contact us at gupmagazine@gmail.com
kritiek om van te leren. Mocht je willen reageren, doe dit dan via: gupmagazine@gmail.com.
See you next GUP.
Tot de volgende GUP.
Roy Kahmann initiator/curator
Roy Kahmann initiator/curator
Guide to Unique Photography
BY WIG ANTHOLOGY (+31) 020 4941025
Inhoud / Contents
04 Voorwoord / Introduction 08 HUP Festival ‘05 Programma / Program
47 Yamandu: Uruguayos Campeones 53 Favourites: Dancing in the dark
09 NEW 14 Buying & Investing
57 Classics: Jacques Meijer
19 Retrospective
61 Photography now
28 Photographer briefs: Jaap Vliegenthart
66 GUP Agenda 67 GUP Amsterdam
29 GUP Tip 79 GUP The Netherlands 31 Portfolio #1: Stefan van Weele 35 Duel: Fons Brasser vs Frits Berends
87 GUP Europe 88 Paris Photo 2005 94 GUP USA
39 Portfolio #2: Giessen en Leenders 43 Future of photography
Guide to Unique Photography
97 Colofon / Colophon
Retrospective:
Olympisch Stadion Amsterdam Amsterdam Olympic Stadium Sinds 1914 / Since 1914
Fanny Blankers-Koen wint weer eens 20-6-1948 Fanny Blankers-Koen wins again 20-6-1948
19 — 20
Prince Adedoyin (Engeland) springt voorwaarts over de 1,85m lat 1937
Guide to Unique Photography
Prince Adedoyin (England) forward jumps the 1,85m bar 1937
21 — 22
Het Amsterdamse Olympisch Stadion; vereerd,
The Amsterdam Olympic Stadium, worshipped,
verguisd, maar vitaler dan ooit. Honderden,
abused, but more vital then ever. Hundreds,
misschien wel duizenden evenementen zijn er
maybe thousands of events have been held in
gehouden sinds de opening in 1914, maar niet
the stadium ever since its resurrection in 1914,
eerder betrof het een evenement puur en alleen
but never before an event with it’s sole focus on
gericht op fotografie. 91 jaar later is het zover,
photography. 91 years later it’s happening, the
het Holland Unique Photo Festival verzorgt de
Holland Unique Photography Festival hosts the
aftrap voor een jaarlijks terugkerend fotografie-
kick-off of an annually returning photography
evenement. Welke evenementen gingen
event. But what events preceded this festival? A
dit festival voor? Uiteraard een fotografisch
photographical overview, of course...
overzicht...
Guide to Unique Photography
Portfolio:
Stefan van Weele
‘Desirable Landscape’, 2002
Uitgangspunt in het werk van Stefan van Weele
Basic assumption in the works of Stefan is how
(1975) is hoe mensen het stedelijk landschap inrich-
people design and use the urban landscape. Van
ten en gebruiken. De fotografie van Stefan geeft een
Weele’s photography shows a vision on the cultural,
visie op culturele, sociale en politieke invloeden in
social and political influences in the landscape.
het landschap. Zijn beelden laten een evenwichtige
His images show a balanced relation in which man
verhouding zien waarin de mens zich aanpast in het
adapts to the created landscape surrounding him.
gecreëerde landschap dat hen omringt.
31 — 32
Guide to Unique Photography
(top) ‘Desirable Landscape’, 2002
(bottom) ‘Llorett de Mar’, 2005
‘Where the streets have no name’, Las Vegas 2003
33 — 34
Portfolio:
Giesen en Leenders
Maurits Giesen en Ilse Leenders werken samen sinds
Maurits Giesen and Ilse Leenders are working
begin 2002. De twee gebruiken elkaar als model in
together since the beginning of 2002. The two use
hun werk. Op deze manier wekken ze de illusie dat
eachother as models in their works. In this way they
hun werk meer omvat dan het in werkelijkheid doet.
create the illusion that their work contains more then
Foto’s van Giesen en Leenders komen over het alge-
it does in reality. In general images of Giesen and
meen het best tot hun recht op groot formaat.
Leenders show up best when blown up.
© IRON(Y) 2005
Guide to Unique Photography
41 — 42
Guide to Unique Photography
47 — 48
‘Peralta’
‘Vestuario Bolso’
‘Urugu
ones (de A ayos Campe
mérica y el
mundo)’
“Zelfs al heeft het festival niets met sport te maken,
“Although the festival itself has nothing to do with
toch ben ik één van de weinige fotografen met
sports, I’m one of the few photographers that will
werk dat direct gerelateerd is aan de locatie.
be presenting new work with a direct connection to
Sinds 1991 fotografeer ik en ook al ben ik in
the location. I have been a photographer since 1991
Amsterdam geboren, ik heb altijd tussen Uruguay
and although I was born in Amsterdam I’ve always
en Nederland gereisd. Jarenlang hebben mijn lange
travelled between Uruguay and the Netherlands.
verblijven in Uruguay mij geïnspireerd, en mij de
For years my lengthy stays in Uruguay have
mogelijkheid gegeven, om een diepere band met
inspired and allowed me to cultivate a deep-rooted
de Uruguayaanse cultuur, het land en natuurlijk
connection with the Uruguayan culture, the land, and
de mensen aan te gaan. Na mijn afstuderen aan
most notably its people. Upon graduation from Royal
de Haagse Hogeschool voor de Kunsten in 2003,
Art School the Hague in 2003 I have dedicated
heb ik mij tijdens lange verblijven in Uruguay
myself to many extended periods living in Uruguay
toegewijd aan het samenstellen van werk met als
compiling works which focus on the subject of
focus het Uruguayaanse voetbal. In deze periode
Uruguayan football. During this time I have formed
ben ik relaties aangegaan met mijn onderwerpen
relationships with my subjects and at times have
en ben daardoor soms volledig opgenomen in
become fully immersed in an athletic culture that
een sportcultuur welke dient als een platform van
serves as a “platform of dreams” to the parents and
dromen voor de ouders en kinderen van Uruguay.
children of this country. ”Uruguayos Campeones
‘Uruguayos Campeones (de América y el mundo)’
(de America y el mundo)” is an extensive project
is een uitgebreid project met vele lagen en
with many layers and subjects emphasizing the
onderwerpen die de sociale, •••
social, cultural and economic ‘status quo’ •••
Guide to Unique Photography
49 — 50
Maeso
Guide to Unique Photography
Favourites:
Dancing in the dark Het werk van Machiel Botman / The work of Machiel Botman Text: Marcel Feil
‘Weg Toscane’
53 — 54
Het moet een recht weggetje zijn, omgeven
The road must be straight, lined with trees
door bomen die strak in het gelid staan. Een
at regular intervals. A country road, which
landweggetje waarbij ik direct aan Frankrijk moet
immediately reminds me of France. But it might
denken. Maar misschien is het wel heel ergens
be an entirely different place altogether, one
anders. De fotograaf heeft op de weg gestaan
cannot tell. The photographer must have stood on
en zijn camera op het verdwijnpunt. Hoewel het
that road, with his camera aimed at the vanishing
volop dag is verdwijnt de weg in diepe duisternis.
point. Although it is the middle of the day, the
Omdat de camera nogal heeft bewogen zijn de
road disappears into pitch-black darkness.
stammen van de bomen onscherp en vaag, de
The camera must have been very unsteady,
kruinen waaieren wild uit en hebben niets meer
causing the tree trunks to be out of focus and
van takken of gebladerte. Het lijkt eerder op
vague, with tree-tops flaring out wildly and no
dikke rook dat langs een plafond kruipt op weg
longer resembling branches or foliage in any
naar buiten. Hierdoor zindert en loeit het beeld,
way. Instead, they more resemble thick smoke
alsof er een hels vuur brandt.
creeping along the ceiling. This makes the image shimmer and roar, like a hellish fire burning.
Het beeld dat hier beschreven wordt, is één van de laatste foto’s in het boek Rainchild dat vorig jaar is
The image described here is one of the last photos
verschenen. Het boek toont een groot aantal foto’s
featured in the book Rainchild, which was published
die de Nederlandse fotograaf Machiel Botman
the year before. The book presents numerous
de afgelopen jaren heeft gemaakt. Rainchild is
photos made by the Dutch photographer Machiel
een echt fotoboek, in de zin dat er weinig of geen
Botman over the last years. Rainchild is a real photo
tekst in staat. Het is eerder een uiterst zorgvuldige
book, in the sense that it contains very little text.
opeenvolging van op zichzelf staande beelden.
What we get instead, are individual images that
Door de weloverwogen wijze waarop de beelden
seem to be ordered extremely carefully. The well-
op de bladspiegel staan, de onderlinge samenhang,
considered placement of each image on the page
de ritmiek, de metaforische kracht en de even
and their mutual relationship creates a rhythm and a
suggestieve als poëtische sfeer, wordt het geheel
metaphoric significance, and an overall suggestive
groter dan de som der delen. Het is daardoor niet
and poetic atmosphere that makes the whole far
zomaar een fotoboek, maar een echt boek in de
more than the sum of its parts. As a result, it not a
traditie van de fotoboeken die in de jaren zestig
book containing photos, but a real photo book fitting
en zeventig verschenen in Japan. Zo doet Rainchild
in the tradition of photo books published in Japan in
denken aan The Soltitude of Ravens •••
the 1960s and 1970s. Rainchild is reminiscent •••
‘Francesca’
Guide to Unique Photography
Classics:
Het eigentijds verleden van Jacques Meijer For Jacques Meijer, the past is not passé Text: Jochem Rijlaarsdam
57 — 58
‘Markt’, St Nikolaas België, 1962
Foto’s hang je op, verkoop je of je geeft ze weg.
You can hang photographs on the wall, sell them
Desondanks blijven veel negatieven en afdruk-
or give them away. Still, many negatives and prints
ken verborgen voor de buitenwereld. Wegge-
remain hidden for the outside world. Tucked away
stopt in blikken of schoenendozen. Je was er niet
in tins or shoe boxes. Because they weren’t satis-
tevreden mee of je raakte ze niet kwijt. ‘Zinloos
factory or you couldn’t get rid of them. ‘Pointless
dat bewaren’, vindt fotograaf, filmer en auteur
all this storage, says photographer, filmmaker and
Jacques Meijer (Delft, 1934). Zijn Dynamisch
author Jacques Meijer (Delft, 1934). His Dynamic
Archief actualiseert dat verborgen verleden.
Archive updates this hidden past.
“Het blijft spannend om zo’n zwart-wit archief te
It’s always exciting to rearrange a black-and-white
herschikken”, vindt Meijer. “Opnieuw uitzoeken
archive, Meijer says. To look at each image with a
welk beeld de moeite waard is om te laten zien.
fresh eye and decide which one is worth showing
Welke foto je een tweede kans gunt, die het door
again. You give images a second chance, one
redacties niet werd gegeven.” Zijn Dynamisch
they don’t get from an editorial staff. His Dynamic
Archief is gebaseerd op zijn zwart-wit archief die
Archive covers the period 1955-1965. Since 1994
de periode 1955-1965 beslaat. Vanaf 1994 zet hij
he sheds a new light on that period and image by
daar kleurenvarianten tegenover, die zowel de pe-
contrasting the old photo to a contemporary colour
riode als de foto dichterbij brengt. Dezelfde locatie,
version. The same location, a similar protagonist or
eenzelfde hoofdrolspeler of een gelijke situatie. Je
a similar situation. You rediscover the photo by com-
herontdekt de foto door elementen te vergelijken.
paring the elements, searching for differences and
Door verschillen en overeenkomsten te zoeken. •••
similarities. You start wondering about what •••
Markt A 1965
Markt A 1965
‘Kermis’, Den Haag, 1961
‘Kermis’, Den Haag, 1994
Guide to Unique Photography
GUP USA
Gitterman Gallery Ken Collins River Meditation Sep 23 - Nov 19 2005
River Meditation is een serie van beelden van het
River Meditation is a series of images of the surface
wateroppervlakte, licht en beweging. Beïnvloedt
of water, light, and movement. Influenced by
door ideeën variërend van Abstract Expressionisme
concepts ranging from Abstract Expressionism
tot Minimalisme gebruikt Ken Collins fotografie zoals
to Minimalism, Ken Collins uses photography in
een schilder een penseel hanteert om een beeltenis
much the same way that a painter uses brush
weer te geven. Deze zeer mooi afgedrukte foto’s
strokes to create gesture. These exquisitely printed
met subtiele kleurtonen zijn meer dan beelden van
photographs of rich and subtle tonal range are
een rivier. Ze zijn abstracties van de rivier die een
not mere representations of the river. They are
emotionele en spirituele inhoud weergeeft in plaats
abstractions of the river that emphasize emotional
van een beschrijvende details. Ze manifesteren de
and spiritual content rather than descriptive detail.
visuele verbeelding van Collins. Collins studeerde
They are visual manifestations of Ken Collins’
in 1981 af aan het Art Center College of Design,
imagination. Ken Collins received his BFA from the
Pasadena in Californië. Vandaag de dag geeft hij
Art Center College of Design, Pasadena, CA in 1981.
les aan het International Center for Photography
He is currently teaching at the International Center
in New York. Collins genoot een lange carrière als
for Photography, NY. Ken has enjoyed a long career
fotojournalist voor onder meer New York Magazine,
as a New York based editorial photographer shooting
New York Times en het Museum of Natural History in
for New York Magazine, New York Times and
New York. Een permanente collectie van zijn werk is
Artnews, as well as photographing for the Museum of
te zien in het Museum of Fine Arts in Houston.
Modern Art, the Whitney Museum and The Museum of Natural History, NY. His photographs are in the permanent collection of the Museum of Fine Arts in Houston.
95 — 96
© Ken Collins Courtesy: Gitterman Gallery, NYC
YOUNG GALLERY présente
PATRICK DEMARCHELIER Le 12 octobre 2005
ATA KANDO 24 NOVEMBER 2005 15 JANUARI 2006 HUP Photography Gallery Amsterdam Tesselschadestraat 15, Amsterdam www.hupgallery.com Openingstijden: Donderdag en vrijdag en op afspraak