Guitarra para TODOS. Edición febrero 2022.

GUITARRA para TODOS

GUITARRA

para TODOS

No. 3 / Feb-22

4to Recital Breve resumen de nuestro 4to Recital de Guitarra Clásica

por David Franco

Entrevista

Dennis Tuquer

“una persona amante del arte en general”

Erlyn Juárez Otoño, ya disponible en Spotify

Antes de estudiar Guitarra Clásica por Alexander Luna

Música Temprana en Guatemala por Claudio Solares

Publicación gratuita - Guatemala, febrero de 2022

Iniciar un proyecto suele ser una tarea un tanto solitaria. Despertas con una idea, pensas en ello esa mañana tomando café, a veces te sorprendes distraido, con la mente en esa idea que domina tu mente...

Y así pasan los días, y las semanas, hasta que por fin te decidís y empezas a trabajar en tu proyecto. Pero antes de eso, estuviste solo. No se lo contaste a nadie, tenías algunos temores que no te dejaban empezar a desarrollar tu idea.

Lo verdaderamente lindo de un proyecto es cuando las personas empiezan a creer en él y se unen a tu idea y tu visión. Es entonces cuando te das cuenta de que tu proyecto es bueno y vale la pena esforzarse para desarrollarlo.

Guitarra para TODOS cuenta ya con instituciones y personas que han creido en el proyecto y que estan colaborando estrechamente con nosotros, una prueba de ello son los artículos que presentamos en esta edición, los cuales han sido colaboración desinteresada de grandes guitarristas y amigos.

Que disfruten la lectura!!!!

El Recital El veintiuno de enero se celebró, a las diecinueve horas, el concierto número cuatro de Guitarra para TODOS. El lugar, el Centro Cultural Mosaico Guatemala, ubicado en la décima calle cuatro diecinueve de la zona uno. El invitado especial fue el maestro Dennis Tuquer.

Luego de una tarde cargada de tránsito, estrés y muchas vicisitudes, fue cayendo la noche en el centro de la ciudad de Guatemala. De una forma especial y hasta cierto punto mágica, después de la caída del sol, un público variado se acercó al lugar del espectáculo y poco a poco fue llenando aquel patio convertido en sala de conciertos. El lugar, con personalidad propia y excelentemente decorado, fue testigo mudo de cómo muchos amantes de la guitarra decidieron congregarse para escuchar música de guitarra de cuerdas de nylon.

La actividad cultural dio inicio a la hora en punto, siendo presentada dicha actividad por la administradora del lugar, la Ingeniera Liss Colocho.

El Recital Las palabras de bienvenida estuvieron cargadas de emoción e historia, haciendo una evocación a los eventos independentistas que tuvieron lugar en dicho establecimiento.

El encargado de iniciar con la actividad musical fue el maestro David Franco Palma, quien se caracteriza por interpretar un repertorio muy Segoviano, música clásica para guitarra de la época nacionalista del repertorio español. Fueron cuatro piezas del compositor Federico Moreno Torroba y una quinta de Enrique Granados. El maestro Franco compartió su música de una forma muy amena con el selecto público presente.

Acto seguido, el maestro Rodrigo Lima presentó ante el público un repertorio de música clásica para guitarra con un repertorio combinado y ecléctico. El maestro Lima se ha caracterizado por su repertorio contemporáneo, pero en esta ocasión interpretó temas de la época clásica, romántica y contemporánea. El público se mantuvo atento de principio a fin de la participación.

El encargado de cerrar el recital fue el maestro Dennis Tuquer. Luego de ser presentado por el maestro Franco, Dennis Tuquer demostró su calidad como guitarrista serio y con una amplia experiencia en recitales.

El Recital

Dennis interpretó un repertorio variado, que incluía una pieza japonesa contemporánea en la cual las variaciones del tema se lucían y embelezaban con efectos como armónicos octavados y otros recursos técnicos de la guitarra clásica.

El público se manifestó muy complacido por la música y por los artistas. El cierre del concierto estuvo a cargo de la Ingeniera Liss Colocho, quien de una forma magistral leyó un poema de Mario Benedetti donde se hace alusión a este bello instrumento... La guitarra.

Reseña: David Franco Palma

La publicidad en revista GPT es gratuita y forma parte de nuestro objetivo de apoyar a los maestros de guitarra, ya que sus academias tambien son semilleros en donde se desarrollan los futuros guitarristas de Guatemala.

Para más información: hectorzamora@guitarraparatodos.org / davidfranco@guitarraparatodos.org

Un vistazo a la música para cuerda pulsada temprana en Guatemala Escribe: Claudio Solares Castillo Por música temprana, entendemos aquella que fue escrita desde 1750 para atrás. Es decir,la Barroca, Renacentista y Medieval. En Guatemala hay varios grupos dedicados a la práctica vocal, como Prosodia, e instrumental como el Consorcio Barroco, pero en este artículo nos enfocaremos en el campo de la cuerda pulsada.

A este pertenecen varios instrumentos que fueron predecesores de la guitarra clásica moderna (Torres) como la vihuela de mano, la guitarra Renacentista, la guitarra Barroca y la guitarra Romántica.

La vihuela de mano estuvo de moda en España y sus colonias, durante el Renacimiento; ha sobrevivido música de Luis Milan, Luis Narváez, Enriquez de Valderrábano, Diego Pisador, Alonso Mudarra, Estevan Daca y Miguel de Fuenllana.

El instrumento tiene 5 - 7 cuerdas dobles, denominadas órdenes, y se afina igual que una guitarra moderna exceptuando el tercer orden, que va en fa#. La afinación es idéntica al laúd Renacentista. La vihuela solo fue conocida en España e Italia, hablando de Europa, a diferencia de la guitarra Barroca que tuvo difusión en todo el continente.

A Italia fue llevada por Rodrigo Borgia cuando fue electo Papa en 1492, y él se llevó sus vihuelistas a ese país. Ahi fue conocida como la viola da mano y famosos compositores para laúd, como Francesco da Milano, le escribieron varias obras.

La guitarra Renacentista consta de 4 órdenes; podemos presumir que hubo varias en nuestro país debido a la existencia de un retablo preservado en La Merced, mostrando tañedores del instrumento. Ha sobrevivido poca música para la guitarra Renacentista, solo en Europa.

La que más actividad tiene en nuestro país es la guitarra Barroca. Esta tiene 5 órdenes y estuvo en boga en muchos paises de Europa, como mencionamos, y en LatinoAmérica. Son muchísimas las obras que han sobrevivido de la guitarra Barroca, y podemos mencionar al Francés Robert de Visée, los españoles Gaspar Sanz y Santiago de Murcia como los más tocados a nivel mundial.

En nuestro Archivo Musical Catedralicio fueron encontradas alrededor de 20 obras para el instrumento, fechadas a la primera mitad del siglo XVIII. Estas fueron descubiertas por el musicólogo Omar Morales a inicios de la década pasada.

También hay un método, "Cómo entrastar y encordar una guitarra Barroca", que sobrevive en el museo del libro antiguo, en Antigua Guatemala. Este método fue objeto de una disertación doctoral por el músico Luis Torselli hace muchos años,conteniendo un análisis y transcripciones de algunas obras. Sobre estas obras estaré escribiendo un futuro artículo.

Los instrumentos citados hasta ahora tienen en común una construcción muy liviana, pesan menos que una guitarra clásica y son más pequeños.

Adicionalmente su sonido es de poco volumen y el decay es rápido, es decir, no tienen mucho sustain.

Además, usan trastes de tripa en lugar de metal, los cuales van amarrados, y sus cuerdas son de tripa de cordero, aunque hay unas sintéticas denominadas nylgut, cuyo sonido se asemeja a la tripa pero son más baratos y tardan más. Hubo instrumentos con cuerdas de metal como el orpharión, y la guitarra Barroca batente, diseñada para ser rasgueada. Son la única excepción al uso de cuerda de tripa.

Mencionemos también que en lugar del hoyo de la guitarra clásica, en los instrumentos pulsados de música temprana encontramos una rosetta, esta es una decoración hecha en la misma madera o tallada de pergamino, un cuero muy delgado.

Aparte del elemento decorativo, las rosettas afectan el sonido directamente. Podemos añadir que el diapasón va a ras con el top del instrumento, a diferencia de la guitarra clásica en la cual va elevado.

Sobre la guitarra Romántica afirmamos que tiene seis cuerdas sencillas, no dobles, y es la predecesora más directa de la guitarra clásica moderna, aunque tiene un cuerpo más pequeño que esta.

Terminaremos mostrando el panorama actual de la actividad de estos instrumentos en Guatemala: Hay una guitarra Renacentista, en manos de Paco Ruiz. De la vihuela de mano, solo existe la mía. Fue hecha por la lutier Feiga Siedler, tras el modelo del Museo de Paris (Chamburé). Hay tres guitarras Barrocas: Juan Pablo Pira y Luis Torselli, tocan un modelo fabricado por el lutier Sergio Murga, basadas en un modelo tardío, sin rosetta.

(Murga es hijo de Mario Murga, constructor de guitarras activo a mediados del siglo pasado) Y la mía, fabricada en Antigua por Talleres Trujillo, basado en una Chechucci. Mencionamos también la existencia de un archilaúd en posesión de William Orbaugh, este fue fabricado por el lutier Costarricense Juan Carlos Soto. También hay varios laúdes, como el de Jorge Pellecer, y otros. Y , aunque no pertenece al grupo de instrumentos pulsados, mencionamos la existencia de una viola da Gamba, en posesión de Julio Flores. La mencionamos porque este instrumento, aunque se toca con arco, tiene en su repertorio varias obras donde se toca igual que la guitarra, a cuerda pulsada.

La actividad concertística se distribuye así: Juan Pablo Pira y mi persona nos dedicamos a la guitarra Barroca en modalidad solista, y para obras como los conciertos de Vivaldi, me he hecho acompañar de varios ensambles como Cuarteto Asturias, Strauss y otros.

También he usado la guitarra Barroca en modalidad Basso Continuo, es decir, para acompañar sonatas Italianas, escritas originalmente para violín, cello e instrumento acompañante.

La vihuela de mano es tocada por mi persona en modalidad puramente solista; hay otros escasos en Mexico y Costa Rica. Orbaugh ha tocado el archilaúd acompañando soprano.

En estos días nadie tiene ni toca una guitarra Romántica, ni más antiguos como la citerna o guitarra latina, lo cual es indicador del estado incompleto del panorama de cuerda pulsada en Guatemala. Hay varios laúdes en el país pero nadie los está tocando en concierto.

Nuestro movimiento de música temprana es muy pequeño pero somos optimistas y esperamos ganar adeptos en el futuro cercano.

Dennis Tuquer Nuestra entrevista de este mes merece una lectura detenida y mejor si es acompañada de un café o un buen vino.

Guitarra para TODOS: Contanos un poco acerca de vos, ¿Quien es Dennis Tuquer?

Dennis Tuquer: Soy una persona amante del arte en general y desde pequeño fui atraído por la música y en especial la guitarra, poco a poco se fueron dando las circunstancias para llegar a la guitarra clásica, y ahí fue donde me quede enganchado.

GPT: Hay muchos jóvenes guitarristas que sueñan con estudiar en el extranjero. ¿ Nos podrías contar cuál fue tu experiencia en otro país?

DT: Estudiar fuera de Guatemala, fue verdaderamente enriquecedor, creo que en Guatemala se está formando un movimiento interesante con la guitarra clásica pero es importante conocer la realidad de otros países y poder tomar lo que de ellos nos ayude a mejorar cada día. En Francia tuve la oportunidad de entrar en contacto con grandes guitarristas actuales y un ejemplo a seguir es las ganas y disciplina de querer lograr algo, muchas veces nos damos por vencidos antes de intentarlo y esto es la formula del fracaso, siempre hay que estar dispuesto a aprender cosas nuevas y arriesgarnos.

Dennis Tuquer GPT: ¿ Que opinión te merece que el guitarrista haga música con otros músicos sean o no guitarristas?

DT: Es una de las mejores cosas que un músico en general puede hacer, el salir del contexto del guitarrista y empezar a pensar como un músico es vital, la comprensión de la música se intensifica cuando se comparte con otros músicos en especial no guitarristas, pues permite comprender desde un contexto diferente lo que se debe hacer y también la oportunidad de trabajar la proyección sonora del instrumento.

GPT: ¿Qué cambiarías en la escena musical guitarrista guatemalteca?

DT: Creo que hay que refundar los principios de aprendizaje y ejecución en la guitarra, ya que actualmente existe vastedad de material y recursos que han evolucionado constantemente, también creo que es importante transformar la comprensión musical de lo que debe hacerse y como nuestro instrumento debe de ajustarse a la expresión artística y no a un pseudo-virtuosismo banal, también creo que existe mucha falta de conocimiento sobre la construcción de instrumentos y como las características de este pueden explotar las capacidades interpretativas del guitarrista.

GPT: ¿Cuál considerás que es el futuro de la guitarra clásica en Guatemala?

DF: Creo que los actuales y nuevos intérpretes de la guitarra deben llevar esta música a todos los escenarios posibles. Si esto se logra, es posible que la guitarra tenga una mayor aceptación y apoyo en nuestro país.

Hay mucho por construir pero es importante que se creen los espacios para la difusión de la guitarra.

O T O Ñ O

Erlyn Juárez

Antes de estudiar Guitarra Clásica...

Escribe: Alexander Luna

Existen diversas marcas, estilos y dimensiones de guitarras, variaciones en la caja, tipos de cuerdas, diseños de las barras armónicas, cantidad de trastes, ancho de brazo; técnicas, formas y materiales de construcción. La guitarra como se conoce en la actualidad con el transcurso de los años ha tenido una gran evolución, llegando a estandarizarse en la forma que hoy la conocemos. Como bien se conoce el instrumento tiene prestaciones muy diversas, por lo que ha protagonizado diferentes estilos musicales, reinventándose constantemente y ofreciendo diferentes prestaciones sonoras y constructivas que desarrollan su función de acuerdo a las necesidades del estilo de música que interprete la persona que la ejecuta.

La intención de estas letras es indicar algunos elementos a saber que muestren las características mínimas que pueden tomarse en cuenta para que la persona que se va a iniciar en la mundo de la Guitarra Clásica pueda elegir un instrumento adecuado para desarrollar adecuadamente los estudios de los primeros años.

El primer elemento a observar es que la guitarra sea de cuerdas de nylon, ya que en la actualidad, por las prestaciones de las mismas, son las que mayormente se utilizan para este tipo de música. El segundo elemento a observar es que la parte de la tapa no tenga atornillado el puente. Esto derivado que el puente de la guitarra es la parte que está pegada la tapa armónica (la pieza de donde salen las cuerdas hacia el sistema de afinador o clavijas).

Esto es porque la tapa armónica de una guitarra es de las partes que más importancia tiene para producir el sonido del instrumento.

Entre mejor calidad de la tapa, mejor puede ser el sonido del instrumento, claro que este sólo es uno de los elementos que se involucran en la calidad del sonido del instrumento.

El tercer elemento a considerar es sentarse y probar el instrumento, en esto hay que ver varios aspectos y corresponde más a una percepción personal. Por ejemplo que al tener contacto con el instrumento haya comodidad, se sienta confort, aunque no se haya tocado guitarra antes, sentado se puede poner el arco del instrumento en la pierna izquierda y tocarlo pulsando las cuerdas. Así mismo es importante escuchar el sonido que el instrumento produce, la comodidad de las cuerdas al presionarlas en el diapasón, que el sonido que produce sea agradable al interprete.

No es recomendable interpretar una obra si ya se tiene algún conocimiento porque la atención estará más enfocada en la interpretación de la obra que en el desarrollo del instrumento, en la calidad de sonido y comodidad que este ofrece.

Sí es recomendable presionar las cuerdas en todos los trastes y escuchar que al pulsar las cuerdas no hagan ruidos fuera del sonido que debe producir la nota, es decir que no haya seseos y que al momento de presionar las cuerdas con la punta de los dedos sobre el diapasón se sienta comodidad, ver que la distancia entre las cuerdas y el diapasón sea cómoda al presionar con los dedos y no se sienta dura.

Por supuesto que existen muchos más elementos que observar al adquirir una guitarra clásica para iniciarse en este arte, pero con estos elementos se puede tener un punto de partida básico y adquirir un instrumento adecuado. Les deseo éxitos.

GUITARRA

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Revista bimestral dedicada a la promoción y difusión de la guitarra clásica en Guatemala.

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Redacción: Hector Zamora hectorzamora@guitarraparatodos.org