autores destacados en el genero dramatico

AUTORES DESTACADOS EN EL GENERO DRAMATICO

Género dramático Abarca diferentes tipos de escenificación teatral: comedia, tragedia, melodrama, tragicomedia y la farsa. Nos debe quedar claro que no es lo mismo teatro que drama.

Teatro y drama La característica fundamental que comparten ambas artes es el diálogo. Salvo raras excepciones, no contienen un narrador; el

lector o espectador entienden la trama con base en las conversaciones entre los personajes o el monólogo exteriorizado en su caso.

¿Qué es el género dramático?

En el campo de la técnica, la palabra teatro tiene varios significados. Según los diccionarios Houaiss y Aulete, “drama” puede significar “forma narrativa en la que figura o imita la acción directa de los individuos”, “texto en verso o en prosa, escrito para ser en cenado” o incluso la “puesta en escena de este texto”. Por analogía, puede ser incluso “cualquier narrativa en el contexto de la prosa literaria donde hay conflicto o fricción” y puede ser cuento, la novela, el romance, etc., o incluso la totalidad de drama.

Orígenes del género dramático Se originó en la antigua Grecia “acción” Significado (δράω).

Aristóteles, en su Poética, llama la literatura de su tiempo, que se había originado en forma oral de las siguientes maneras: narrativa o épica, dramática y mixta. A partir de este análisis, el centro a lo largo del análisis de los géneros literarios en la actualidad, los teóricos dividieron la literatura de manera narrativa, dramática y lírica.

Autores más destacados en el género dramático En la historia de la literatura, muchos grandes escritores reflejaron el drama en sus obras. Algunos importantes fueron:

- Juan Valera - Pío Baroja - Benito Pérez Galdós - Glen Meade - Terry McMilan - Homero - Miguel de Cervantes - William Shakespeare - Franz Kafka - Oscar Wilde - Gabriel García Márquez

Edad Media del género Dramático Desde la caída de Roma en manos de los godos (476 d.C.) y hasta el siglo XV, en el mundo occidental, la superstición impidió la realización de estudios serios de anatomía y patología quirúrgica. Prevalecía el concepto de Galeno del "laudable pus", encontrar una sustancia milagrosa para prevenir la infección e inducir la curación. Su dogmatismo perduró durante siglos al amparo del oscurantismo en que se vio sumido el mundo occidental tras la caída del Imperio Romano.

En la baja Edad Media, los monasterios recogieron y transmitieron conocimientos con la veneración por lo antiguo y el desinterés o alejamiento de la realidad. Sin embargo, su labor permitió la supervivencia de un cuerpo doctrinal en Occidente. La terapéutica abandonó los incipientes criterios científicos y volvió a las simplificaciones de la medicina popular y a las

interpretaciones sobrenaturales. La influencia del cristianismo otorgó a la medicina un importante componente de misticismo religioso. Por otra parte, la asociación de los primeros hospitales cristianos de beneficencia y el desarrollo de las órdenes monásticas permitieron que los monasterios asumieran parte de la asistencia médica de occidente. Paralelamente, la práctica de la cirugía se devaluó, siendo ejercida por profanos, iletrados y charlatanes. Así, los curanderos germánicos daban masajes, reducían luxaciones y fracturas y curaban heridas.

Dramaturgos MARIE DE FRANCE: Escritora francesa. No se sabe casi nada de esta escritora, que únicamente afirma en una de sus obras que se llama María y que

es de Francia. Probablemente de origen noble, parece que vivió en la corte de Inglaterra, donde Leonor de Aquitania había creado un centro de cultura francesa. Tradujo al latín algunas fábulas de Fedro, que agrupó bajo el nombre de Ysopet (h. 1170), y una narración de san Patricio sobre el purgatorio. Es conocida sobre todo por sus Lais (h. 1167), doce breves narraciones en verso de tradición bretona. Elegantes, poéticas y evocadoras, tratan temas amorosos y contienen numerosos elementos mágicos y fantásticos. María de Francia puso de moda este género literario, que se extendió rápidamente por la Europa de la época. Tras centurias de olvido, su obra fue redescubierta en el siglo XVIII.

Obras: – “Lais“ – “Recueils“ – “Généralités sur les lais”

Chrétien de Troyes Escritor francés. Escasean los datos biográficos sobre este creador de primer orden, a menudo considerado como el fundador de la novela moderna. A lo sumo, se sabe que desarrolló su actividad literaria entre 1164 y 1190, bajo el patrocinio de María de Champaña y de Felipe de Alsacia, conde de Flandes. Es probable que naciera en la ciudad de Troyes, pero ningún documento lo certifica.

Chrétien encontraría la fuente de su inspiración innovadora en los «cuentos de aventura» bretones, que todavía pervivían entre los bardos de Bretaña. Sus novelas, escritas en verso octosílabo, narran una serie de aventuras y hazañas caballerescas, aunque la estudiada trabazón de los elementos simbólicos, la oposición de personajes arquetípicos y el planteamiento de las situaciones las convierte en auténticas novelas de tesis.

En Erec y Enide (Erec et Enide, h. 1170), su primera novela, plantea el conflicto entre los valores caballerescos y el amor, nuevo ideal puesto en boga por los trovadores provenzales. El tema del siglo, el amor, reaparece en Cligés o la falsa muerta (Cligés, h. 1176), donde su fuerza es tal que encuentra aliados incluso para superar la propia muerte.

Obras: Erec et Enide Yvain El Caballero del León

Poemas: Perceval o el cuento del Grial Yvain El Caballero del León Lancelot El Caballero de la Carreta Erec et Enide Cligès

Películas: Perceval el galés

Wólfram von Eschenbach

Poeta alemán. Estuvo al servicio del landgrave Hermann de Turingia y residió en su corte. A la muerte de éste, en 1217, se trasladó a Wildenberg.

Wólfram von Eschenbach en una ilustración del códice Manesse

Su máximo logro poético es la célebre epopeya Parzival, formada por 25.000 versos rimados, cuyo tema procede del Perceval francés de Chrétien de Troyes. Eschenbach convirtió el poema en una verdadera epopeya en la que el héroe asume el sentimiento de culpa propiciado por sus acciones desmedidas, iniciando posteriormente la búsqueda de la gracia mediante un camino de noble penitencia. Es éste el trasfondo básico que, ya en el siglo XIX, Wagner recogería para componer su famosa ópera del mismo nombre (Parsifal).

Eschenbach compuso además diversas poesías líricas de tradición cortesana, así como dos epopeyas más, ambas

inacabadas: Titurel, dedicada al tema de la fidelidad, y Willehalm, sobre el personaje de Guillermo de Aquitania.

Obra: Su obra cumbre, Parzival, fue supuestamente redactada desde principios del siglo XIII, en el castillo de Wartburg, y terminada en 1215. Forma parte del conjunto de los más recordados trovadores medievales junto con Walther von der Vogelweide y Heinrich Tannhäuser. Richard Wagner se inspiró en sus obras para sus óperas Parsifal y Tannhäuser.

Monumento en su ciudad natal.

Dejó inconclusas otras dos epopeyas, Titurel (acerca de la fidelidad) y Willehalm (acerca de Guillermo de Aquitania).

También fue autor de poesías cortesanas.

Época del Barroco

Más que otra cosa podemos definir el periodo barroco o periodo clásico, como un movimiento artístico desarrollado entre los siglos XVII y XVIII, así como el estilo que utiliza exagerado y claro, fácil de interpretar detalle para producir drama, tensión, euforia, y la grandeza de la escultura, la danza, la pintura, la literatura, y la música.

La palabra barroco se deriva de la antigua sustantivo “Barroco”, que es una perla que no es redondo sino de forma impredecible y elaborada. Por lo tanto, en uso informal, la palabra barroco puede significar simplemente que algo es “elaborar”, con muchos detalles, sin hacer referencia a los diferentes estilos barrocos de los siglos XVII y XVIII.

HISTORIA El origen del barroco comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia y se extendió a la mayor parte del continente europeo. En la música, el barroco se aplica al período final de la dominación de limitativa contrapunto, donde las diferentes voces e instrumentos se hacen eco entre sí, pero en diferentes tonos, a veces invirtiendo el eco, e incluso llegan a revertir el material temático.

CARACTERISITICAS DEL PERIODO BARROCO Uno de los aspectos que definen la música del barroco es la conexión y expresión de temas litúrgicos. Dado que muchos compositores importantes de la época estaban al servicio de la

iglesia en Europa, la música sacra compuesta para ocasiones religiosas específicas era la norma. La razón fundamental para componer para muchos compositores de la época barroca fue en honor a Dios.

EVOLUCION EN EL PERIODO DEL BARROCO Barroco fue precedido por el Manierismo. En las pinturas, los gestos barrocos son más amplios que los gestos manieristas: menos ambiguo, menos arcano y misterioso, más como los gestos de la etapa de la ópera, una importante forma de arte barroco.

Posturas barrocas dependen de (contrapeso), la tensión dentro de las cifras que mueve los planos de los hombros y las caderas en direccionamientos. Se hizo las esculturas parecen casi como si estuvieran a punto de moverse.

Comenzando aproximadamente en 1600, el memorial de nuevo arte dio origen a lo que ahora se conoce como el periodo barroco.

Dramaturgos

Los grandes dramaturgos del barroco se desarrollaron durante un periodo que típicamente es considerado de un estilo artístico que utilizó movimientos exagerados así como detalles claros, fácilmente interpretados, para producir drama, tensión, exuberancia y grandilocuencia en la escultura, pintura, arquitectura, literatura, danza, teatro y música.

El barroco, al abarcar múltiples prácticas artísticas, tuvo varios representantes destacados. En la pintura, se destacan Rubens, Caravaggio y el español Diego Velázquez. El italiano Bernini fue uno de los principales escultores del periodo. La arquitectura barroca brilló en Alemania, Austria, Rusia e incluso México, donde la Catedral de Morelia, en Michoacán, es un ejemplo claro.

Mateo Alemán y De Enero Escritor español, nacido en Sevilla, donde se graduó de la universidad en 1564. De acuerdo a algunas fuentes, descendía de judíos que fueron forzados a convertirse al catolicismo después de 1492 y algunos miembros de su familia fueron perseguidos por la inquisición por haber mantenido la práctica del judaísmo.

Su obra más representativa fue Guzmán de Alfarache, una novela picaresca que tuvo nada más y nada menos que 16 ediciones en 5 años.

Pedro Calderón de la Barca

Dramaturgo, poeta y escritor de la Edad de Oro española.

Durante algún tiempo en su vida fue soldado y sacerdote católico romano. Desarrolló su trabajo sobre la base del estilo teatral iniciado por Lope de Vega y fue posteriormente considerado la cúspide del teatro barroco español.

Sus obras usualmente muestran su pesimismo por la vida que solamente es aminorado por su racionalismo y su fe en Dios. La vida es sueño es su trabajo más recordado.

Miguel de Cervantes Saavedra Considerado el más grande escritor en lenguaje español, se cree nació en Alcalá de Henares en 1547. Su obra principal, Don Quijote, es considerada la primera novela moderna.

Se trata de un clásico de la literatura universal y uno de los máximos trabajos de ficción jamás escritos. Su influencia en el

lenguaje español ha sido tan grande que el mismo es frecuentemente llamado “la lengua de Cervantes”.

Juana Inés de la Cruz Escritora y filósofa autodidacta mexicana, nacida en San Miguel Nepantla, fue una de las principales poetas del barroco.

Conocida en vida como “La Séptima Musa”.

Se le considera tanto escritora mexicana como parte de la Edad de Oro española. El sueño, un largo poema filosófico, es una de sus obras más representativas.

Jan Gawinski Poeta polaco del periodo barroco, perteneció a la generación de Sarmatianos (la generación de John III Sobieski). Estudió en la Universidad Jagellon y formó parte de la corte del obispo Charles Ferdinand Vasa. Sus obras más conocidas son sus Idilios, que glorificaban la vida en las villas polacas de Cracovia.

Charles Perrault Autor y miembro de la academia francesa. Fundó los cimientos de un nuevo género literario, el cuento de hadas, con sus obras derivadas de antiguas historias populares.

La Caperucita Roja es la más famosa de ellas, junto con La Cenicienta, El Gato con Botas, La Bella y La Bestia. Varias de ellas han sido adaptadas a la ópera y ballet, el teatro y el cine.

El romanticismo Como Romanticismo se conoce el movimiento cultural que se desarrolló desde las últimas décadas del siglo XVIII y se prolongó durante buena parte del siglo XIX. Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió a otros países de Europa y América.

El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad, la subjetividad y la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del pensamiento de la Ilustración, además de un fuerte rechazo a la tradición clásica proveniente del Neoclasicismo.

Se expresó en distintos campos de la actividad humana, no solo en el arte, con la música, la literatura y la pintura, principalmente, sino también en el campo de la política y las ideas, con el liberalismo.

Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o cierta sentimentalidad excesiva característica de los amantes.

Cuando la palabra se usa para referirse al periodo histórico y al movimiento cultural, debe escribirse en mayúscula.

Características del Romanticismo Rechazo al Neoclasicismo y a la Ilustración.

Inclinación por la sentimentalidad en detrimento de la racionalidad.

Rebeldía ante la tradición y las normas.

Culto del yo, del individualismo y el subjetivismo.

Defensa de la libertad creativa y de la originalidad.

Gusto por lo exótico.

Fuerte idealismo.

Exaltación de la libertad, la fantasía y los sentimientos.

Nostalgia por la Edad Media.

Nacionalismo.

Predilección por los temas populares y las leyendas.

Valoración de las lenguas vernáculas.

Romanticismo en literatura El Romanticismo tuvo su expresión en la literatura de la época. Se caracterizó por reaccionar al clasicismo tradicional y al racionalismo; por impulsar renovaciones formales tanto en la poesía como en la narrativa y el teatro; por el interés en temas populares, nacionales, históricos y fantásticos; por su defensa de la libertad y de la originalidad creadora, y por el gusto por lo exótico y su culto del subjetivismo y el idealismo.

Durante el Romanticismo se cultivaron géneros como el artículo de costumbres, la leyenda, la biografía, la novela histórica, la novela gótica, la novela de aventuras y el folletín o novela por entregas. También tuvieron particular preeminencia géneros como el teatro y la poesía.

Dramaturgos: Gustavo Adolfo Bécquer Poeta y narrador nacido en España el 17 de febrero de 1836 y que falleció por tuberculosis el 22 de diciembre de 1870. De padre pintor (José Domínguez Insausti) y su madre Joaquina Bastida Vargas.

Gustavo fue conocido en vida, pero no fue hasta que falleció que sus obras se hicieron famosas. Entre las más destacadas son las que se encuentran en “Rimas y Leyendas”, ya que son objeto de estudio de la literatura hispanohablante.

 José de Espronceda

Poeta español considerado como el más representativo de la época del romanticismo en España. Nació un 25 de marzo de 1808 y falleció a los 34 años en 1842 a causa de la difteria. Su maestro fue el reconocido poeta Alberto Lista.

Entre sus obras encontramos la novela incompleta “El Palayo” y otra novela de nombre “Sancho Saldaña”. Sin embargo, sus poemas tuvieron más repercusión después de lanzar un tomo en 1840 en el que se trataban los típicos temas del romanticismo; los

más destacados son “El estudiante de Salamanca” y “El Diablo Mundo”, así como también “Canto a Teresa” y la “Canción del pirata”.

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Mariano José de Larra

También se trata de un español de los más destacados autores del romanticismo, junto a Bécquer y Espronceda. Nació en 1809 y falleció en 1837, el cual era escritor, político y periodista. Las obras de Mariano José de Larra fueron: Macías.

El doncel de don Enrique el Doliente.

El conde Fernán González y la exención de Castilla.

Lord Byron

Uno de los autores más representativos del modernismo a nivel mundial y en la cultura inglesa, ya que se trata de un poeta inglés que además de practicar poesía, también se consideraba una celebridad en su época debido a su atractivo y personalidad.

Nació en 1788 en Londres y falleció en Grecia el año 1824.

Fue autor de una gran cantidad de obras, como Horas ociosas, La novia de Abidos, El Glamour, Lara, Melodías hebreas, El sitio de Corintio, Caín, La Edad de Bronce, Don Juan, entre otros.

Víctor Hugo Víctor Hugo es uno de los poetas, novelistas y dramaturgos más conocidos de la época, de origen francés Víctor nació en 1802 en París y falleció en 1885 en la misma ciudad. Además, también era político y un personaje influyente en la época.

Sus obras son muy variadas debido a todas las áreas donde se desenvolvió el artista, como por ejemplo: De novelista publicó nueve obras (como Bug-Jargal, Noventa y Tres, Nuestra señora de Paris, Los trabajadores del mar y El hombre que ríe); mientras que como poeta publicó más de 15 obras, como “La tumba y la rosa” y “Quien ama no vive”.

Johann Wolfgang von Goethe Johann fue un dramaturgo, novelista, poeta y científico originado de Alemania en el año 1749, el cual falleció a causa de un infarto a los 82 años en 1832. Éste también es de los más representativos del movimiento del romanticismo y de Alemania, ya que el organismo que se encarga de transmitir la cultura de dicho país alrededor del mundo, lleva como nombre el apellido Goethe.

Por otra parte, sus obras sirvieron de inspiración a muchos otros artistas. Entre ellas, una de las más destacadas es “Wilhelm Meister”, aunque también es posible hallar muchas otras como “Fausto” y “Poesía y Verdad”; mientras que también fue el autor de la “Teoría de los colores”.

Jorge Isaac Novelista y poeta originado de Colombia, que nació en 1837 y falleció a causa de malaria en 1895. Es uno de los autores del romanticismo latinoamericano, el cual publicó dos obras que lo hicieron popular. La primera es el libro de poemas publicado en 1864; mientras que la segunda es la novela María, la cual publicó

en 1867 y que cuenta con traducciones en más de treinta idiomas.

Esteban Echeverría También uno de los autores latinoamericanos del movimiento.

Esteban Echeverría era un argentino poeta y escritor nacido en 1805, el cual falleció a causa de Leucemia en 1851. Éste formaba parte de la conocida “Generación del 37”.

Sus obras principales son “El Matadero” (primer relato argentino donde se utiliza el realismo), “Dogma Socialista” (sirvió para crear la constitución de 1853) y “La Cautiva”.

Mary Shelley Conocida en diferentes áreas debido a sus aportes como filósofa, dramaturga, narradora y ensayista británica. Nació en Londres en el año 1791 y falleció en 1851 a causa de tumor cerebral.

Entre sus mejores obras es posible encontrar Obras poética de Percy Bysshe Shelley, Falkner, Lodore, El último hombre, Poemas póstumos de Percy Bysshe Shelley, Mathilda, entre otros.

José Mármol Nuevamente entre los latinoamericanos encontramos un autor representativo como lo es José Mármol, un argentino que nació en 1817 y falleció en 1871, el cual fue político, narrador, periodista y poeta de la época y perteneció al movimiento.

Las obras del romanticismo más destacadas de José son: como poeta, el libro “Cantos del peregrino” y “Poesías” o “Armonías”; mientras que en el teatro se destacó por “El cruzado” y “El poeta”.

Alexandre Dumas También conocido como Alejandro Dumas, es un dramaturgo y novelista de origen Francés, el cual nació en 1802 y falleció en el año 1870 debido a un accidente cerebrovascular. Sus obras son bastante variadas ya que se desempeñó en distintos géneros como las novelas cortas, infantiles, de horror, históricas, entre otras.

Podemos seleccionar entre todas ellas “Un alma por nacer”, “Un viaje a la Luna”, “El rey de los Bolos”, “Los tres mosqueteros”, “El Conde de Montecristo”, “El Conde de Hermann” y “Cristina”.

El naturalismo El naturalismo es un movimiento literario que tuvo lugar aproximadamente entre finales del siglo XIX (a partir de 1880) y mediados del siglo XX (fundamentalmente hasta 1940). No obstante las raíces el movimiento son anteriores, pues los escritores naturalistas tomaron sus ideas y las desarrollaron a partir

del movimiento literario dominante durante el siglo XIX, el realismo.

Algunos críticos han tratado de etiquetar el naturalismo como una especie de "realismo radical", pero este movimiento tiene suficiente personalidad y profundidad como para ser apartado del realismo y considerado diferente.

En resumen, allí donde el realismo era básicamente descriptivo, meramente literario y únicamente atento hacia la capa social burguesa -principal promotora y consumidora del mismo-, el naturalismo resultó un movimiento con influencias más profundas -entre las que destacan sobre todo la teoría de la evolución de Darwin y la filosofía determinista- y metas más altas -no sólo mostrar la vida de su época “tal como era” sino terminar “por qué era como era”, y hacerlo sin omitir sus aspectos más hermosos ni tampoco los más desagradables-. Las obras naturalistas solían incluir, de hecho, la pobreza, el racismo, el sexo, los prejuicios, la enfermedad, la prostitución, la suciedad y la muerte tratadas de

una forma exenta de dramatismo, lo que las hizo algo difíciles para el público en general y consiguió que fueran criticadas por ser demasiado directas y francas. Frente al optimismo y al progresismo liberal del que solían hacer gala los escritores realistas, el naturalismo se mostraba fuertemente pesimista; y en contra de la “apología de la libertad” propia de los realistas, los naturalistas negaban la libre voluntad y se refugiaban en su pesimismo determinista, afirmando que las condiciones sociales y naturales de los personajes les impiden vivir de acuerdo con su voluntad.

En este sentido, los naturalistas se mostraron muy interesados en abordar sus obras desde un punto de vista “científico”, intentando identificar las fuerzas ocultas que influencia las acciones de los personajes. Esas fuerzas serían principalmente el ambiente en el que esos personajes crecen y operan, así como la herencia que reciben o, en otras palabras, la posición social y económica que ocupan.

Características del naturalismo El argumento: Carece de singularidad, pretende representar lo normal y cotidiano. Sólo se refleja un tramo de la vida de los personajes. Con la llegada del naturalismo, el argumento deja de ser un entretenimiento para convertirse en estudio social.

Los temas: La novela introduce temas palpitantes de la sociedad en que se escribe y lee la obra, tales como las tensiones ideológicas, o los episodios contemporáneos. Irrumpe con fuerza el mundo del trabajo y el dinero como móvil imperante de la sociedad. Bajo la influencia del naturalismo aparecen nuevos temas tratados con una óptica distinta y con mayor crudeza de tono. Del amor irrumpen los aspectos carnales y de la pasión interesa el impulso carnal. Conforme la novela se aproxima al final del siglo, sus contenidos se tornan más simbólicos e intelectuales.

Los personajes: Son vulgares y grises, sin rasgo ni distintivo especial, destaca la gran importancia prestada al personaje femenino. En la primera etapa del Realismo los personajes son encarnación de ideas. Progresivamente los personajes se aproximan a los seres de carne y hueso. Contrasta la forma de ser presentados. El naturalismo contempla al personaje como animal sujeto a leyes de la naturaleza y a las de la sociedad.

Dramaturgos Émile Zola (París, 1840 - 1902) Novelista francés, teórico y máximo representante del naturalismo. Émile Zola fue el impulsor de la «novela experimental», es decir, de una narrativa planteada como un experimento sociológico destinado no a reflejar la realidad contemporánea (como la novela realista), sino a explicar las causas de los males sociales desde postulados positivistas (la herencia, el medio) con el fin de contribuir a su reforma y progreso. De ahí que la novela naturalista se centrase a menudo en el examen de las lacras sociales (alcoholismo, prostitución, delincuencia) sin rehuir la sordidez, con el consiguiente escándalo para la sociedad biempensante. La influencia de sus ideas y de su praxis narrativa marcó la literatura europea durante al menos las dos décadas de auge del naturalismo (1880-1900).

Hijo de Francesco Zola, ingeniero emigrante italiano, y de Émilie Aubert, proveniente de la pequeña burguesía francesa, pasó su infancia en Aix-en-Provence y estudió en el colegio Bourbon. Fue compañero de Paul Cézanne, con quien mantuvo una sólida amistad, y tomó contacto con la literatura romántica, especialmente con la narrativa de Víctor Hugo y la poesía de Alfred de Musset, su favorito.

Al morir su padre en 1847, se trasladó a París junto a su madre y continuó sus estudios en el instituto Saint-Louis. Tras fracasar en su examen de graduación, en 1859 consiguió un empleo administrativo en una oficina de Aduanas y en 1862 empezó a trabajar para el departamento de publicidad de la editorial Hachette. Se interesó por la poesía y el teatro, y colaboró para periódicos como Le Figaro, Le Petit Journal y Le Salut Public.

Henrik Ibsen: Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.

Su padre, un próspero comerciante, se arruina cuando Henrik cuenta con la edad de ocho años y la familia debe trasladarse a una granja en las afueras de Gjerpen, única propiedad que logra salvar de la quiebra. Allí el pequeño Henrik deberá recorrer cinco kilómetros para asistir a la escuela y se convierte en un niño introvertido y solitario.

En 1842 regresan a Skien y Henrik, con 14 años, ingresa en un colegio religioso, sin embargo, años después, y en su edad madura, se declaraba ateo. Permanecerá en él hasta los 16 años, cuando las necesidades económicas le obligan a desplazarse a la pequeña ciudad de Grimstad para trabajar durante seis años como aprendiz de farmacia. Durante su estancia en Grimstad apenas se relaciona, acentuándose su carácter introvertido. Termina los estudios de secundaria y comienza estudios de medicina (que nunca terminará), se interesa por la literatura y escribe sus primeros poemas y obras dramáticas. De esta época son los poemas Resignación y En otoño y los dramas de carácter romántico Catilina y La tumba del guerrero (o El túmulo del héroe).

Vanguardismo El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias reactivas que surgieron en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) como una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.

El vanguardismo viene de la palabra vanguardia que deriva de la expresión francesa avant-garde que se compone de avant que viene del latín ab ante que significa “sin nadie adelante” y garde que significa guardia.

El vanguardismo se compone de varios movimientos y se puede subdividir en dos grandes grupos: el vanguardismo artístico y el vanguardismo literario cuya principal característica es la libertad de expresión y la innovación.

Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y en Hispanoamérica surgen en Argentina y en México.

Vanguardismo artístico El vanguardismo como movimiento artístico comienza a surgir durante el preámbulo de la Primera Guerra Mundial. En 1907 surge el expresionismo y el cubismo como una forma de romper con los modelos estéticos impuestos por el impresionismo.

El vanguardismo artístico que surge después de la Primera Guerra Mundial es una forma reaccionaria contra las atrocidades de la guerra. El primer movimiento que surge es el dadaísmo que se enfrenta a las corrientes intelectuales y racionales de la época acusándolas de haber generado todo el sin sentido que significó la Gran Guerra.

El dadaísmo será la inspiración del futuro movimiento surrealista que buscaba quebrar la forma tradicional de ver y hacer arte.

Vanguardismo literario El vanguardismo literario, como todos los movimientos vanguardistas, buscaban quebrar con la estructura impuesta favoreciendo la libertad de expresión. En la poesía, por ejemplo, la métrica es relegada a segundo plano mientras la tipografía cobra importancia.

Características del vanguardismo El vanguardismo agrupa corrientes artísticas que se caracterizan por romper con las estructuras establecidas luchando contra las tradiciones o formas tradicionales. Es por ello que todos los movimientos buscaban traer una forma de expresión nueva enfatizando en la libertad de expresión como, por ejemplo, exponiendo los temas tabús.

Dramaturgos La gran cantidad de etnias, culturas y experiencias niega la posibilidad de un estilo artístico universal, por lo que todos los artistas latinoamericanos no pueden limitarse a un movimiento particular.

Sin embargo, el vanguardismo latinoamericano logró reunir a gran parte de los artistas y dramaturgos de la época.

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César Abraham Vallejo Mendoza

Poeta peruano que en el exilio se convirtió en una voz importante del cambio social en la literatura latinoamericana, siendo parte importante del movimiento vanguardista latinoamericano.

Aunque sólo publicó un triunvirato de obras poéticas, es estimado como un gran inventor poético del siglo XX. Siempre estaba un paso por delante de las corrientes literarias, siendo cada uno de sus libros distinto de los demás y, en su sentido propio, revolucionario.

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Vicente Huidobro

Fue un poeta chileno, autoproclamado padre del fugaz movimiento de vanguardia conocido como Creacionismo.

Huidobro fue una figura prominente en la vanguardia literaria posterior a la Primera Guerra Mundial. Trabajó tanto en Europa (París y Madrid), como en Chile, e hizo cuantiosos esfuerzos para presentar a sus compatriotas las innovaciones contemporáneas europeas, especialmente francesas, en forma de poesía e imágenes.

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Oliverio Girondo

Fue un poeta argentino. Nació en Buenos Aires en una familia relativamente rica, lo que le permitió desde muy joven viajar a Europa, donde estudió tanto en París como en Inglaterra.

Es quizás el más famoso vanguardista latinoamericano por su participación en las revistas Proa, Prisma y Martín Fierro, que marcó el comienzo del ultraísmo, el primero de los movimientos vanguardistas que llegó a instalarse en Argentina.

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Oswaldo de Andrade

Fue un poeta y polemista brasileño. Nació y pasó la mayor parte de su vida en São Paulo. Andrade fue uno de los fundadores del modernismo brasileño y miembro del Grupo de los Cinco, junto con Mario de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral y Menotti del Pichica. Participó en la Semana de Arte Moderno (Semana de Arte Moderna).

Andrade es muy importante también por su manifiesto del nacionalismo brasileño crítico, Manifiesto Antropófago, publicado en 1928.

Su argumento es que la historia de Brasil de “canibalizar” otras culturas es su mayor fortaleza, jugando al mismo tiempo el interés primitivista de los modernistas en canibalismo como presunto rito tribal.

El canibalismo se convierte en un camino para que Brasil se afirme contra la dominación cultural postcolonial europea.

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Mario de Andrade

Fue un poeta, novelista, musicólogo, historiador, crítico de arte y fotógrafo brasileño. Uno de los fundadores del modernismo brasileño, virtualmente creó la poesía brasileña moderna con la publicación de su Paulicéia Desvairada en 1922.

Andrade fue la figura central en el movimiento vanguardista de São Paulo durante veinte años.

Formado como músico y mejor conocido como poeta y novelista, Andrade participó personalmente en prácticamente todas las disciplinas relacionadas con el modernismo paulista, convirtiéndose en el erudito nacional de Brasil.

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Jorge Luis Borges

Fue un escritor, ensayista, poeta y traductor argentino, figura clave en la literatura latinoamericana. Las obras de Borges han contribuido a la literatura filosófica y al género de la fantasía.

Sus libros más conocidos, Ficciones (Ficciones) y El Aleph (Aleph), publicados en los años 40, son recopilaciones de cuentos interconectados por temas comunes, incluyendo sueños, laberintos, bibliotecas, espejos, escritores ficticios, filosofía y religión.

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Pablo Neruda

Fue un poeta chileno, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. La mayoría de sus obras han sido traducidas a muchos otros idiomas.

Neruda se hizo conocido como poeta cuando tenía 10 años. El novelista colombiano Gabriel García Márquez llamó una vez a Neruda “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”.

Tipos de teatro Teatro Griego: El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.C en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios Dionisio.

Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad, alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, (las Diomisíacas de los Campos) hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un drama. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.

Teatro Romano: El teatro era el único género literario que en época de la helenización de cultura latina se había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. Efectivamente, el carácter itálico se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a que se refirió Horacio) que desde antiguo se plasmaba en representaciones improvisadas de gran raigambre popular. Desde época muy antigua, según transmite Tito Livio, los romanos imitaron a los histriones etruscos representando, criticando y ridiculizando a personajes políticos.