Da Ordem ao Design: o Kósmos de Louis I. Kahn

DA ORDEM AO DESIGN: O KÓSMOS DE LOUIS I. KAHN

Guilherme A. Mejias [orientador Prof. Dr. Mário Henrique S. D’Agostino] TRABALHO FINAL DE GRADUAÇÃO FAUUSP SÃO PAULO | 2014

AGRADECIMENTOS

FAU: às aulas e aos professores [em especial ao orientador desta monografia e ao edifício do Artigas, que foram nada menos que inspiração e ansiedade] à biblioteca [em especial à estante 724, onde passei grande parte da minha graduação] aos colegas [em especial ao Pablo, Rick e Pedro, pelas inesgotáveis discussões]

aos profissionais com os quais trabalhei, que complementaram imensamente minha graduação [em especial à Mirtes e Vera, que confiaram tanto em mim]

e à minha família [em especial aos meus pais, pelo incondicional apoio ao longo dos anos]

A meio caminho entre a fé e a crítica está a estalagem da razão. A razão é a fé no que se pode compreender sem fé; mas é uma fé ainda, porque envolve pressupor que há qualquer coisa compreensível.

Fernando Pessoa

Desde sempre e ainda hoje – e creio que assim será sempre – o maior encanto da poesia reside no seu poder de instaurar uma realidade própria a ela, de iluminar um mundo que sem ela não existiria.

Jaa Torrano

O senso de maravilhamento é tão importante para nós pois ele é anterior ao saber, anterior ao conhecimento.

Louis Kahn

INTRODUÇÃO

9

SOBRE ORDEM

21

SOBRE O MENSURÁVEL E IMENSURÁVEL

45

SOBRE FORMA E DESIGN

67

SOBRE A BIBLIOTECA DA PHILLIPS EXETER ACADEMY

97

CONCLUSÃO

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TRECHOS ORIGINAIS

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BIBLIOGRAFIA

145

INTRODUÇÃO

A maneira como Louis I. Kahn expressa seu pensamento é sem dúvidas singular. Particularmente durante o período abordado por esta monografia, que vai do início da década de cinquenta até o fim de sua vida, em 1974. Durante esse quarto de século em que produziu sua obra mais significativa, Kahn escreveu diversos artigos e ministrou inúmeras palestras nas quais expunha sua cosmovisão e seus pensamentos sobre arquitetura.

Kahn nasceu em 1901 na Estônia, mudando-se, ainda criança, com sua família para Filadélfia nos Estados Unidos, onde morou até sua morte. Em 1920, recebendo uma bolsa de estudos por sua habilidade já reconhecida para o desenho, Kahn entra na Universidade da Pensilvânia para cursar a considerada melhor escola de arquitetura dos Estados Unidos. O programa de curso, como todos os outros nos Estados Unidos, era baseado nos métodos da Escola de Belas Artes de Paris. Tendo como mentor o arquiteto Paul Cret, Kahn se forma em 1924.

(McCarter, 2009, p. 12-24) 9

Formado, Kahn escolhe como paradigma para sua produção a arquitetura moderna, contrariando a tradição de sua escola, mas sempre mantendo a arquitetura clássica como uma refência. Em 1950 Kahn é seleciondo para ser o arquiteto em residência da Academia Americana em Roma, onde teve a oportunidade de estudar in loco a arquitetura romana, além de ir para Grécia e Egito.

Quando perguntado, já no final de sua vida, o que fez em Roma, Kahn responde ‘observei a luz’ (McCarter, 2009, p.

57). Após esse período, já de volta aos Estados Unidos, a produção de Kahn se transforma radicalmente.

Marcante nos seus escritos e fala é a linguagem da qual ele utiliza para expressar seu pensamento. Diferentemente da tradição moderna, Kahn opta pela linguagem metafórica-poética, pela qual ficou conhecido entre seus alunos em Yale, e estudantes e arquitetos por todo o mundo. Com um tom que beira o misticismo, Kahn expressa pensamentos sobre o universo, a natureza, o homem... chegando à arquitetura.

Temos que entender que essa linguagem não é gratuita, muito menos arbitrária. Ela foi a maneira pela 10

qual Kahn descreveu seu pensamento teórico, e fixou centro em questões que transcendem a racionalidade, ou seja, em questões percebidas intuitivamente, como descreve o arquiteto. E para expressar esse tipo de pensamento Kahn se apoia em metáforas e linguagem poética.

Ao longo do período estudado Kahn utiliza em diversos momentos quatro pequenas histórias (que serão abordadas nos momentos convenientes ao longo da monografia) para demonstrar de maneira poética aspectos de seu pensamento teórico.

Aspecto autoral que se torna mais interessante quando olhamos para sua arquitetura: construção extremamente refinada, exaustivamente desenhada, que demonstra grande conhecimento técnico. A inteligência estrutural, o tratamento dos materiais, a riqueza de detalhes, o encontro dos elementos arquitetônicos, são aspectos dessa faceta tecnocrata do arquiteto.

Por outro lado, sua produção teórica, a justificativa de seus projetos e a busca pelo transcendental demonstram um Kahn intimamente ligado às questões filosóficas em arquitetura. Pode-se dizer que Kahn buscava 11

o contato com a essĂŞncia da arquitetura.

12

Detalhe entrada de luz. Kimbell Art Museum. Fort Worth, Texas. 1966-72.

13

Desta forma devemos ter em conta as especificidades de sua linguagem para fazermos uma interpretação de sua teoria: Kahn escreve através de metáforas, e como metáforas elas devem ser interpretadas, também escreve em linguagem poética, e buscando a sabedoria por trás das palavras é que se deve ler Kahn. De maneira a procurar entender o que arquiteto tenta nos mostrar com percepções que teve através de sua intuição, e como isso é essencial para sua produção arquitetônica.

O esforço intelectual de Kahn, a criação de um universo teórico, de uma cosmovisão, de uma filosofia ou teoria parece ser um esforço em direção a compreender o mundo ou natureza, estruturando sua produção arquitetônica. Não necessariamente de maneira linear, mas como uma movimento pendular entre os polos teóricos e práticos de sua produção. Kahn estudava a natureza na prática da arquitetura e também o fazia para desenvolver sua arquitetura.

Esse esforço poderia se justificar pela vontade, ou mesmo necessidade, de Kahn em fazer uma arquitetura coerente com o funcionamento do universo. Não por 14

ser especificamente arquitetura, mas sim por que toda produção do homem deve visar tal coerência. Na última palestra que Kahn ministrou antes de sua morte lhe perguntaram, “Por que arquitetura? Por que você não é um filósofo ou um místico, um teórico?”, e Kahn responde, “Por que qualquer coisa?”, e o estudante lhe responde de volta, “Por que sim!”, resposta a qual o arquiteto concorda inteiramente, “Exatamente”. (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 56) O objetivo desta monografia será o de interpretar e organizar o kósmos de conceitos criados pelo arquiteto no último quarto de século de sua vida. Esses conceitos se mostram coerentes entre si, embora tenham sido concebidos ao longo de vários anos e de maneira aparentemente dispersa – Kahn nunca organizou seu pensamento teórico de maneira holística, apresentando-o em artigos pontuais e em palestras. Essa coerência aponta para a possível existência, ainda que não materializada, de um sistema teórico particular do arquiteto. Essa monografia buscará delinear seu pensamento, cobrindo os apectos centrais em vista de conceitos criados pelo arquiteto em um sistema coerente. Para isso, enfrenta-se a dificuldade 15

de traduzir seu pensamento para linguagem outra da sua, não temendo que no caminho reduções possam ocorrer, mas espera-se que ao final o leitor tenha um panorama amplo e inteligível da obra teórica de Kahn.

Para a produção desta monografia levou-se em conta principalmente os textos e transcrições de palestras ministrados pelo próprio Kahn, buscando ter um contato mais direto com o pensamento do arquiteto. Para os excertos dos textos em inglês foram feitas traduções livres dos originais, que constam ao final da monografia devidamente referenciadas. Não obstante, outras referências, sobre tudo interpretativas sobre a teoria de Kahn, foram utilizadas e constam na bibliografia.

No enfrentamento do estudo foram selecionados os trechos que se apresentavam como os mais sintéticos quanto às ideias mais relevantes de cada texto. Muitos conceitos se repetem em diversos textos de diferentes anos, o que evidencia a relevância deles e demonstra a coerência do pensamento teórico de Kahn. Uma vez tendo esses trechos destacados, buscou-se identificar em cada um deles o conceito, dupla de conceitos complementares, 16

ou ideia às quais o trecho se remetia. Assim chegou-se ao elenco de 16 centralidades em sua teoria, sendo elas (em ordem alfabética):

Arquitetura não existe Beleza Caráter dos espaços Desejo de expressar Espaço e Luz Forma e Design Inspiração Instituições do Homem Maravilhamento Mensurável e Imensurável Natureza Ordem 17

Percepção Presença e Existência Silêncio e Luz Vontade de Existência

Os conceitos acima apresentados serão, ao longo desta monografia, destacados em itálico para diferenciação de signifcados dos vocábulos como parte do pensamento de Kahn.

Esta monografia se compõe de quatro partes, sendo as três primeiras a tentativa de organizar o sistema teórico de Kahn e a quarta uma análise de como esse sistema se entrelaça com sua produção arquitetônica, a partir do estudo de caso de um de seus edifícios mais representativos, a Biblioteca da Philip Exeter Academy, localizada na cidade de Exeter no estado de New Hampshire. As três primeiras partes, sobre ordem, sobre o mensurável e imensurável e sobre forma e design, são organizadas partindo inicialmente dos conceitos mais abstratos até se vincularem mais intensamente ao âmbito específico da pro18

dução arquitetônica. Sendo que, internamente, cada parte busca cobrir uma série de conceitos do sistema teórico de Kahn, buscando explicá-los e ordená-los logicamente.

Em suma espera-se uma compreensão holística da teoria do arquiteto.

19

SOBRE ORDEM

“Se você pensa em tijolo, por exemplo, e você consulta as ordens, você considera a natureza do tijolo. Isso é uma coisa natural. Você diz ao tijolo, ‘o que você quer, tijolo? ’E o tijolo lhe diz, ‘Eu gosto de um arco.’ E você diz ao tijolo, ‘Veja, eu também quero um, mas arcos são muito caros e eu posso usar uma viga de concreto sobre você, sobre uma abertura.’ E então você diz, ‘O que você acha disso, tijolo?’ O tijolo diz, ‘Eu gosto de um arco.” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 92) 1

Ordem é.

Essa é toda a definição que Kahn nos dá sobre esse conceito tão importante em seu sistema teórico.

Somada a essa definição, Kahn escreve que mesmo se descrevesse a ideia de ordem em duas mil páginas, ainda assim não seria o suficiente para elucidar seu significado de maneira completa.

21

“Eu tentei descobrir o que é Ordem. Eu estava empolgado, e escrevi muitas, muitas palavras sobre o que Ordem é. Toda vez que escrevia algo, eu sentia que não era suficiente. Se eu tivesse coberto, digamos, duas mil páginas com palavras apenas sobre o que é Ordem, eu não estaria satisfeito com esse texto. Então eu parei não dizendo o que é, apenas dizendo, ‘Ordem é’. E de alguma forma eu não estava seguro se estava completo até que perguntei a alguém, e a pessoa disse, ‘Pare bem aí. É maravilhoso; pare bem aí, dizendo, Ordem é” (KAHN. In: Lobell, 1979, p. 18) 2 Kahn afirmar que uma descrição tão extensa sobre a noção de ordem, que nunca foi escrita, ainda não seria suficiente nos instiga a pensar sobre qual é o significado que o arquiteto atribui ao termo ordem, e por que este é tão importante.

Partindo da afirmação de Kahn de que duas mil páginas não dariam conta de descrever completamente o conceito aqui discutido, podemos inferir, considerando sua linguagem metafórica, que ordem é uma ideia inefável. Mesmo que seu significado não possa ser comple22

tamente verbalizado, iremos tentar nas páginas seguintes compreender e expressar o que Kahn fala quando concebe a ideia de ordem.

Em seus textos e palestras, nos momentos nos quais Kahn se refere a essa noção, utiliza de metáforas e de outros conceitos pelos quais perpassam a ideia de ordem. Kahn vê e descreve a ordem atuando, mas não a ordem per se, embora essa ideia seja absolutamente estruturadora de todo seu pensamento.

Como inefável, não podemos falar diretamente sobre ordem, mas podemos começar a entendê-la partindo da compreensão do por que desta ideia ser quase intangível. Ordem não pode ser verbalizada porque é a definidora de todas as coisas, inclusive do verbo. Ordem, em si, não é um conceito, pois é o que define mesmo a ideia de conceito, de alguma forma ordem é anterior a qualquer coisa que possui existência. É a qualidade única e permanente de tudo o que existe e de tudo o que tem presença (esta dualidade, presença/existência, será abordada de maneira mais extensa na segunda parte desta monografia). É o princípio comum e último de todo o 23

universo, e neste sentido é também o princípio pelo qual tudo existe e se torna presente. Ordem está para além das noções de tempo, espaço e causalidade. Ao mesmo tempo em que é anterior a tudo, está presente sempre: no passado, no presente e no futuro. Para qualquer coisa existir, em um sentido cósmico – abrangendo toda a existência do universo – é preciso estar em ordem.

Esta ideia de Kahn ecoa em outros conceitos filosóficos anteriores ao arquiteto. Podemos dizer que a noção de ordem é muito próxima do termo grego Phýsis.

Este termo é definido por Marilena Chaui como: “força originária criadora de todos os seres, responsável pelo surgimento, transformação e perecimento deles. A phýsis é o fundo inesgotável de onde vem o kósmos; e é o fundo perene para onde regressam todas as coisas, a realidade primeira e última de todas as coisas.” (Chaui, 2002, p. 509) e engloba também o sentido do termo grego Kósmos: “(...) princípio ordenador e regulador das coisas; ordem do mundo e, por extensão, mundo. (...) refere-se à ordem e organização da natureza ou mundo.” (Chaui, 2002, p. 504)

24

Hospital Nacional de Suhrawardhy. Dhaka, Bangladesh.

1962-74.

25

Retomando a citação no começo do texto, Kahn pergunta ao tijolo, “o que você quer, tijolo?”, ao que este responde, “eu gosto de um arco”, mas Kahn argumenta que o arco é algo muito caro e pouco prático, e sugere que ao invés do arco tenhamos uma viga de concreto sustentando o vão, “o que você acha disso, tijolo?”, ao que o tijolo responde, ”eu gosto de um arco.”

Com esta anedota, Kahn está nos dizendo que a ordem do tijolo é o arco. Sua natureza, seu funcionamento interno, sua essência diz, “sou um arco”. Ou seja, independente de como utilizarmos um tijolo, existe nele a vontade de conformar um arco: é a sua natureza. Um tijolo é assim pela maneira como foi criado, está em sua memória. É sua ordem.

Para Kahn, tudo na natureza, e portanto todos os materiais, se remetem a uma pré existência intrínseca a eles mesmos, uma verdade absoluta e ideal do que são as coisas. Podemos dizer que, com essa ideia, Kahn intensifica o postulado moderno da verdade dos materiais.

Enquanto para os arquitetos modernos do começo do século XX a ideia de verdade dos materiais se rela26

cionava com a noção de honestidade e dignidade, para Kahn os materiais devem ser mais do que isso – devem ser honrados. “É importante que você honre o material que usa.

Você não flexibiliza ele como se dissesse, ‘Bom, nós temos muito material, podemos fazer de um jeito ou podemos fazer de outro’. Não é verdade. Você deve honrar e glorificar o tijolo ao invés de modificá-lo e dar a ele um trabalho inferior no qual ele perde seu caráter, como, por exemplo, quando você o usa como um material para enchimento; o que eu e você já fizemos.” (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 40) 3 Portanto os materiais devem ser honrados e glorificados. Para Kahn, honrar um material parece ser utilizá-lo conforme sua natureza, conforme seu propósito ideal, da forma como foi criado, conforme sua ordem. Isso quer dizer que suas utilizações devem ser coerentes com o plano superior e ideal – o plano imensurável (conceito que será tratado com mais profundidade na segunda parte desta monografia) – no qual o material é ainda apenas vontade de existir de certa modo. Essa maneira vem da forma como ele foi criado. Vem da memória do momento 27

exato no qual ele foi criado.

Kahn utiliza do exemplo do tijolo em muitos de seus escritos e palestras, mas o pensamento contido nesse exemplo seria válido para todas as coisas. Conforme foi dito na introdução, Kahn utiliza de uma série de anedotas como a do tijolo para ilustrar pensamentos que devem ser entendidos como universais, em contraposição à singularidade do exemplo, sendo essa uma das estratégias típicas do arquiteto para transmitir suas ideias e pensamentos, coerentemente com a linguagem metafórico-poética que permeia seus escritos e palestras.

Segundo Kahn, devemos honrar todos os materiais, ou seja, devemos utilizá-los conforme sua ordem, a responsável pela geração de sua natureza. Expandindo esse pensamento podemos dizer que ordem é a definidora de toda a natureza. A natureza que criou todos os seres e entes do mundo, o fez sob a influência estruturante da ordem. Assim, tudo o que foi criado, e tudo o que se criará, o faz a partir de certa ordem. Uma pedra, ou uma árvore, ou um animal... e finalmente o homem. A ordem, neste sentido, é uma espécie de força criativa/criadora de toda 28

a existência.

“Nós podemos também dizer que Ordem não é apenas o princípio e qualidade última das coisas, mas também uma criatividade ativa: é como as coisas vêm a ser.” (Lobell, 1979, p. 63) 4 Nesta noção começa a se apresentar o problema primeiro que Kahn parece enfrentar em sua produção: a coerência. Como dito anteriormente na introdução, esse enfrentamento com a coerência parece ser o que move toda a produção teórica de Kahn. Isso se dá no sentido de que se a natureza possui uma forma de se organizar e vir a existência, o homem deve seguir essa mesma premissa para suas criações.

“O que a natureza faz, ela faz sem o homem, e o que o homem faz, a natureza não pode fazer sem ele.” (Kahn.

In: McCarter, p. 472) 5 Mesmo com a capacidade de trazer, seja o que for, à presença de maneiras outras que a natureza e também, mesmo tendo a capacidade de fazer o que a natureza não pode, o adequado, segundo Kahn, é que a produção do ser 29

humano seja coerente com a forma de produção da natureza. Para atingir essa coerência o homem deve buscar a ordem, pois é este o princípio regulador da natureza e de tudo o que é por ela criado.

Kahn sustenta que, de alguma forma, em tudo o que é está gravado a maneira de como foi criado, em tudo o que há na natureza existe a memória de sua criação.

“Em tudo que a natureza faz, a natureza imprime o seu modo de fazer. Numa pedra, há a memória da pedra.

Num homem, há a memória da sua criação.

Quando compreendemos isso, nós compreendemos as leis do universo. (...)

Em nossa consciência está a consciência do sentido da natureza que nos criou.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 20) No homem está gravado a maneira como o homem foi feito, pois todas as leis do universo estiveram presentes na criação do homem. E isso vale para qualquer coisa; quando a natureza cria algo, todas as leis do univer30

so são invariavelmente seguidas, nenhuma é, ou mesmo possui a capacidade de, ser quebrada. O funcionamento da natureza é completo e pleno, assim sendo, tudo o que é criado é coerente com a forma de funcionamento da natureza. Sendo uma criação natural, nada mais esperado que o seja perfeitamente segundo o funcionamento natural. Desta forma Kahn dirá que não existe o caos na natureza, apenas na mente, pois tudo o que a natureza cria é válido uma vez que remete, sem exceções, a sua ordem.

A ideia de o caos existir apenas na mente – e exclusivamente na mente humana – pode ser a raiz do espírito criativo do homem, pois o caos propicia, ou até mesmo induz, a capacidade de humana em não seguir a natureza, que por definição é perfeitamente ordenada. Assim o homem, através do caos, garante seu livre arbítrio para fazer e existir conforme suas vontades, em contraposição à natureza que segue os caminhos exclusivos da ordem.

“Na rocha está gravada a criação da rocha. Todo grão de areia em uma montanha é completamente válido.

Não existe o caos; isso está apenas na mente... mas nunca na natureza.” (Kahn. In: Louis Kahn – Berkeley Lecture, 31

1966, p. 7) 6 Essa marca que está presente em nós, segundo Kahn, pode ser percebida através da intuição, pois é uma memória que remonta ao momento da criação e, portanto, à ordem que nos deu origem. Devemos entender que, para Kahn, esse momento de criação, esse começo, está fora da noção habitual que temos de tempo. Uma noção similar de tempo pode ser encontrada na antiguidade arcaica grega, fazendo com que a ideia de origem proposta por Kahn ecoe na Teogonia de Hesíodo, conforme interpretada por Jaa Torrano.

“As Musas não nascem antes nem depois de Zeus nem sequer simultaneamente com Zeus. Para que se desse uma dessas três possibilidades seria necessário que houvesse um tempo absoluto, preexistente por si mesmo, cujo decurso homogênio e incondicionado fosse pontilhado por acontecimentos que não pudessem afetá-lo, quaisquer que fossem as naturezas desses acontecimentos. Somente esse tempo absoluto e preexistente poderia estabelecer entre o nascimento das Musas e o de Zeus uma relação de anterioridade, posterioridade ou simulta32

neidade; mas essa noção de tempo como pura extensão e quantificabilidades absolutas é uma representação elaborada por nossa cultura moderna e exclusivamente nossa, não há isso em Hesíodo nem em nenhuma parte a não ser em nossas convicções culturais.” (Torrano, 1995, p. 70) O momento de origem – o começo – para Kahn é marcado, e possui especial importância por isso, por ser o instante no qual o que foi criado existe em sua maneira mais ideal, em contraposição à existência material que é apenas circunstancial e, portanto, variável ao logo do tempo. É a memória do instante de criação em particular, do momento mais ideal da existência, que é gravada em tudo o que existe.

“Eu honro começos. De todas as coisas, eu honro começos. Eu acredito que o que foi sempre foi, e o que é sempre foi, e o que irá ser sempre foi. Eu não acredito que as circunstâncias ao longo dos anos e das eras são significativas, mas sim o que se tornou disponível para você ao longo do tempo como instinto expressivo.” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p.98) 7 Para melhor compreensão da noção de ordem, uti33

lizando de uma comparação externa aos escritos de Kahn, podemos dizer que sua percepção pode ser exemplificada pela compreensão da harmonia musical: quando duas notas soam, percebemos imediatamente, intuitivamente, se se tratam de notas harmônicas ou dissonantes. Não é preciso o estudo da teoria musical para isso, nem mesmo um certo senso estético apurado... apenas percebemos.

Talvez no âmbito da música a percepção intuitiva de ordem seja mais facilmente atingida, pois se trata de um objeto quase imaterial (o som), em contraposição a materialidade da produção arquitetônica, por exemplo. Sendo imediatamente evidente, sua conexão com o âmbito do imensurável é mais clara, e, desta forma, aproxima-se mais facilmente do ideal de ordem.

Pelo funcionamento da natureza e, portanto, pela maneira como fomos criados, através de nossa consciência estamos conectados com a ordem, e o momento em que sentimos/intuímos isso é um momento que Kahn denomina maravilhamento.

“Então, da beleza veio o maravilhamento.

Maravilhamento não tem nada a ver com conhecimento.

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É apenas uma espécie de primeira resposta ao intuitivo, sendo este a odisseia, ou a gravação da odisseia de nossa criação através dos bilhões, dos inumeráveis bilhões, de anos de criação. Eu não acredito que uma coisa começou em certo momento e outra coisa em outro momento. Tudo começou, de certa maneira, ao mesmo tempo. E ao mesmo tempo em nenhum momento; apenas estava lá. Então veio o maravilhamento.” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 91) 8 A partir desta noção podemos compreender maravilhamento como um fenômeno que surge a partir da contemplação intuitiva da ordem. Percebemos o caminho percorrido pela natureza do momento da criação até a presença atual, e desta forma, compreendemos de maneira intuitiva a ordem de certa coisa criada, pois entramos em contato com a memória de sua criação. Essa memória, levada à sua última causa, seria a memória da ordem que originou determinada existência.

Essa proposição de Kahn pode ser relacionada como análoga à teoria do conhecimento de Platão, a partir do conceito de Anámnesis. Marilena Chaui define o 35

termo como: “Ação de trazer à memória ou à lembrança; lembrança, recordação. Ver mnemosýne. Reminiscência.(...)

Platão faz da reminiscência o centro da teoria do conhecimento, momento em que o intelecto se recorda de haver contemplado a verdade ou as ideias que já se encontram na alma como ideias inatas, isto é, ideias com que nascemos e de que precisamos lembrar.” (Chaui. 2002, p. 494) Para Platão, a ação de trazer à memória e contemplar a verdade inata presente na alma é a raiz do conhecimento, sua origem. Em Kahn, o processo é semelhante, pois entramos em contato com o primórdio da criação e percebemos a ordem, o princípio originário de tudo.

Platão define a ascese da alma rumo à ideia – a verdade última das coisas – como rememoração. Enquanto Kahn parece entender o maravilhamento como percepção da ordem, apropriação de uma memória que penetra a essência atemporal das coisas. Em um ou outro caso o conhecimento é ação depurativa que sucede ao êxtase ou maravilhamento, e nunca será pleno pois o contato com a ordem esta sempre preso às limitações do intelec36

to humano e às manifestações singulares da presença, e jamais alcança a atemporalidade da existência fora do devir da natureza – a essência que se impõe na infinitude das manifestações singulares. Por ser anterior ao conhecimento, Kahn propõe que o maravilhamento é mais importante do que o conhecimento.

“Do maravilhamento deve vir a percepção, pois na marca de sua criação você passou por todas as leis da natureza. É parte de você. Gravado em sua intuição estão todos os grandes degraus e decisões da criação. Intuição é o seu sentido mais preciso. É o sentido mais confiável. É o sentido mais pessoal que uma singularidade possui, e ele, não o conhecimento, deve ser considerado seu maior talento. Se não for maravilhado, não precisa de atenção.”

(Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 91) 9 O maravilhamento que sentimos através da intuição nos leva à ordem, por ser uma resposta imediata; é a primeira evidência de possibilidade de verdadeiro conhecimento. Se não for maravilhado, o conhecimento não tem valor, pois o conhecimento, como tudo, surge a partir da ordem, e se a resposta a percepção de ordem é 37

maravilhamento, então se não houve maravilhamento não existirá conhecimento verdadeiro. Por esse motivo Kahn coloca a intuição como nosso sentido mais apurado.

Kahn também nos diz que o maravilhamento surge da beleza. Discorrendo sobre beleza Kahn propõe: “Algumas palavras sobre beleza. Beleza é um total senso de harmonia, dando surgimento ao maravilhamento; dele, revelação. Poesia. Está na beleza? Está no maravilhamento? Está na revelação?

Está no começo, no primeiro pensamento, no primeiro senso dos meios de expressão.” (Kahn. In: The room, the street, the human agreement, 2009, p. 485) 10 A beleza, a poesia, está para Kahn, em suas próprias palavras, “está no começo, no primeiro pensamento, no primeiro senso dos meios de expressão.” Ou seja, a beleza vem da noção de ordem – para ser belo é preciso estar em ordem. Outro trecho de Kahn que sustenta essa ideia é o seguinte: “É a completa harmonia que você sente sem saber, sem escolha – apenas a beleza em sim, o sentimento de to38

tal harmonia. É como encontrar com seu criador, de certa forma, pois a natureza, a criadora, é a criadora de tudo o que é criado” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p.

91) 11 A ideia de beleza como total harmonia, para Kahn, pode ser entendida como um conjunto ordenado, um todo harmonioso. Harmonia esta que se percebe como na música – portanto algo que está coerentemente seguindo sua ordem. Essa beleza sentimos sem saber, sem escolha, pois não vem da racionalidade ou do conhecimento, mas sim da intuição. Essa intuição que percebe, a partir da memória que está gravada em nós, a presença e plenitude da ordem.

39

Salk Institute for Biological Studies. La Jolla, California.

1959-65.

40

Se, para Kahn, a beleza é percebida da mesma forma que a harmonia musical, e não através do raciocínio ou conhecimento, mas intuitivamente, isso quer dizer que o arquiteto não vê a beleza como uma propriedade aplicada ao objeto, mas sim como a capacidade de tal objeto em seguir e fazer ver sua natureza, externar sua ordem.

Ao nível material isso pode ocorrer de infinitas formas, infinitas variações, pois basta que a ordem seja respeitada, e sendo ela um princípio ilimitado, sua manifestação também o é.

“A beleza do que você cria surge se você honrar o material pelo que ele realmente é” (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 40) 12 Considerando o trecho acima, Kahn propõe que a beleza do que é criado emerge a partir do ato de honrar o material. Entendendo honrar como o uso dos materiais coerente com suas ordens, inferimos novamente que a beleza surge, em última instância, sempre a partir da ordem.

Conforme Kahn coloca, o sentimento de beleza dá abertura ao senso de maravilhamento, o contato com a 41

noção de ordem. É deste contato, através mais uma vez da intuição, que percebemos vontades de existência presentes no imensurável. Essa capacidade, sendo característica particular do homem, é o que possibilita a criação pelo homem, do que a natureza não pode fazer. Sobre a questão das vontades ou desejos de existência trataremos mais profundamente na segunda parte desta monografia.

Organizando visualmente esse raciocínio - acima descrito - em um diagrama, podemos estabelecer o seguinte esquema:

BELEZA — MARAVILHAMENTO — INTUIÇÃO — PERCEPÇÃO

A ideia de ordem não está presente no esquema acima, pois este é linear, e a concepção de ordem não se adequa a essa organização. A noção de ordem, no esquema acima poderia ser adicionada como um véu que cobrisse os quatro termos.

A teoria de Kahn se coloca de maneira muito lacônica, quase aforística. O esforço do texto acima vai 42

ao sentido de completar, de maneira interpretativa, as brechas deixadas pelo arquiteto quando nos fala sobre a noção de ordem. Espera-se que a descrição apresentada seja suficiente para a compreensão dessa ideia tão importante para a teoria de Kahn. A partir dela os conceitos seguintes se desenvolvem, e portanto, sua compreensão é prologal.

43

SOBRE O MENSURÁVEL E IMENSURÁVEL

Percorrendo os escritos de Kahn, começamos a perceber uma certa forma de organização do seu pensamento. Tipicamente poético-metafórico na maneira de escrever, Kahn parece organizar seus conceitos sempre em duplas, sendo um o contrário ou negação do outro, ora um o complemento do outro. Podemos citar como exemplos as díades forma e design, silêncio e luz, pensamento e sentimento, entre outras.

Porém entre todas as dualidades do kósmos teórico de Kahn uma se destaca: o mensurável e imensurável.

Esse destaque se dá pois é possível categorizar praticamente todos os conceitos de Kahn como pertencentes ao âmbito do mensurável ou do imensurável, conforme esquema abaixo.

45

MENSURÁVEL – IMENSURÁVEL PENSAMENTO – SENTIMENTO PRESENÇA – EXISTÊNCIA LUZ – SILÊNCIO DESIGN – FORMA UMA ARQUITETURA – A ARQUITETURA

A divisão dos conceitos expressa acima será esclarecida ao longo desta segunda parte da monografia, na qual se explicará o porque de determinado conceito estar no âmbito do mensurável ou do imensurável.

Excessão a essa forma de organização do pensamento de Kahn está a noção de ordem. Pois ordem, como descrito na primeira parte da monografia, seria o princípio originário de todas as coisas e a maneira pela qual tudo existe e se torna presente. Nesse sentido podemos colocar ordem como o príncipio pelo qual o imensurável existe e também pelo qual chega a nós (ao mundo físico) tornando-se mensurável.

46

Devemos entender que Kahn nos fala sobre questões metafísicas e o faz através de linguagem poético-metafórica. Portanto devemos entendê-lo a partir de suas próprias premissas, tendo em mente que sempre se tratam de analogias e metáforas, que embora não contemplem o significado preciso do que ele está dizendo, nos auxiliam a compreender de forma intuitiva os conceitos de sua arquitetura e sistema teórico. Kahn fala sobre coisas que transcendem a racionalidade, mas que considera absolutamente essenciais para a construção do mundo material. Dentro deste contexto tentamos compreender a cosmovisão de Kahn e seus vínculos com sua arquitetura, neste momento partindo das noções de mensurável e imensurável.

Uma forma de se compreender os conceitos de mensurável e imensurável é pensar na noção de potencialidade. Se pensarmos em tudo o que já foi criado pela natureza e pelo ser humano e em tudo que ainda irá se criar, podemos dizer que de alguma forma o potencial para a criação de todas as coisas sempre existiu. Podendo apenas ainda não ter sido percebido, ou, embora percebi47

do, seja ainda tecnicamente inviável. Porém não podemos dizer que tudo pode vir a existir, pois para isso o potencial deve ser atravessado pela ordem, que ao mesmo tempo em que é ilimitada, é limitadora da existência em um sentido cósmico. Um exemplo simples e em certo sentido redutor: antes do desenho existia uma superfície e um grafite. Pode-se dizer que antes do desenho surgir, existia o potencial de presença daquele desenho.

Para ilustrar a existência no âmbito do imensurável, Kahn muitas vezes utiliza do termo espírito. Isso quer dizer que o potencial de alguma coisa não é esgotado quando ela se torna presente, pois o espírito da coisa criada é sempre maior do que a potencialidade que é uma realização específica. A realização, por sua vez, deve evocar um determindo espírito – especificamente, se bem sucedida, aquele que dá origem ao seu potencial de realização.

Tudo que existe em potencial está no âmbito do imensurável, pois ainda não possui materialidade ou quaisquer qualidades físicas mensuráveis. Existe, como Kahn descreve, como um desejo de existência, que tem 48

vista a alcançar a presença no mundo material. De forma que tudo o que é no devir da natureza possui uma vontade de existir desta maneira específica que é. Em tudo o que a natureza criou existiu anteriormente seu desejo de existência – da rosa, ou do micróbio, usando exemplos típicos de Kahn. “(...) há essa vontade, mesmo na menor coisa viva, de ser ela mesma. O micróbio quer ser um micróbio, (por alguma razão obscura), a rosa quer ser uma rosa, e o homem quer ser um homem... para expressar... uma certa tendência, uma certa atitude, um certo quê que se move em uma direção, e não em outra, manipulando a natureza para que ela forneça os instrumentos que tornem isso possível.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 28) Portanto, o desejo de existência de certa coisa se encontra no âmbito do imensurável e precede a sua realização, ou seja, sua presença. Desta forma a existência de algo não possui medida e não pode ser delimitada pois pode ser realizada de infinitas formas – “se move em uma certa direção”. Porém, ao mesmo tempo que é ilimitada (pois pode se realizar de infinitas formas), é também 49

limitada pelo desejo de existência original – “um certo quê que se move em uma direção”. Isso quer dizer que uma certa existência pode vir a presença de diversas formas, porém sempre se remetendo a sua existência que é única – “um mundo dentro de um mundo.”

“Há certas qualidades que serão sempre válidas. A aparência de uma coisa poderá não ser a mesma, mas aquilo a que ela responde sempre será. É um mundo dentro de um mundo; isso é o que sempre será. Uma cerca parecerá diferente do que é, mas sua essência será a mesma.”

(Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 42) Temos então que tudo existe como potencial e se encontra do âmbito do imensurável, sendo apenas um desejo de existência, existe mas não possui presença, ou ainda, existe como espírito. E a partir dessa pré existência entramos no âmbito do mensurável, send0 imprescindível, para a adequada criação de algo pelo homem, que uma vez que se tem presença, o objeto evoque suas qualidades imensuráveis, ou seja, que ele se remeta ao seu desejo de existência inicial. Que o objeto, uma vez em presença, carregue em si o espírito do imen50

surável, no qual e pelo qual possui existência.

A transição da existência para a presença – o caminho do imensurável para o mensurável – se dá a partir das leis da natureza. Desta forma, para que isso ocorra é necessário a presença da ordem, uma vez que esta é a determinadora da natureza, conforme descrito na primeira parte da monografia. Portanto para se tornar presente, certo desejo de existência passa necessariamente por todas as leis da natureza.

Dentro desta lógica está contido todo o mundo, todos os seres que nele estão, e claro, também o ser humano.

O ser humano surgiu a partir de um desejo de existência original, e para se tornar presente passou por todas as leis da natureza e da evolução até chegar ao estado no qual se encontra. A natureza nos trouxe à presença da mesma maneira como trouxe todas as coisas.

Mas a diferença essencial e específica do ser humano em relação à outras criações da natureza é que ele pode fazer o que ela não fez: o homem possui em si a capacidade de intuir desejos de existência do imensurável e trazê-los para o mundo material. Assim, a visão de Kahn 51

sobre o homem parece ser a de uma ferramenta da natureza. O homem existe para realizar desejos de existência que a natureza sozinha não pode.

“Essas realizações não são encontradas na natureza. Elas surgem da misteriosa faculdade que o homem tem de expressar as maravilhas da alma que requerem ser expressas.

A razão da vida está em expressar... expressar ódio... expressar amor... expressar integridade e talento... todos esses intangíveis. A mente é a alma, e o cérebro o instrumento do qual extraímos nossa singularidade e atitude.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 20) Kahn coloca essa capacidade do homem em um nível ainda mais elevado e significativo dizendo a máxima: “Expressar é a razão para viver” (Kahn. In: The room, the street, and the human agreement, 2009, p. 483). Assim podemos concluir que a raiz da existência do homem é o desejo de expressar – o desejo de existência no âmbito do imensurável que deu origem ao homem foi o desejo de expressar.

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Para isso o homem possui as capacidades de percepção e intuição, que por sua vez vem do senso de maravilhamento, conforme descrito na primeira parte da monografia. É através dessas capacidades que o homem entra em contato com o imensurável e pode, desta forma, trazer as vontades de existência para a presença.

“Então, com o senso de maravilhamento vem a percepção – percepção, de alguma maneira nascida da intuição de que alguma coisa deve ser. Definitivamente possui existência, embora você não possa ver. (...) Você então distingue existência e presença, e quando você quer dar presence a alguma coisa, você deve consultar a natureza.”

(Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 92) 13 Como Kahn diz no trecho acima, para trazer algo à presença é necessário consultar a natureza. A natureza em si, por lógica, já o faz conforme as suas próprias leis, porém o homem, com a capacidade de fazer coisas que a natureza não pode, possui a escolha de segui-la ou não.

Kahn distingue o homem da natureza com a díade lei e regra; enquanto a natureza possui leis absolutas, que, portanto, não podem ser quebradas, o homem cria suas re53

gras. As regras são feitas para mudarem – para evoluirem – enquanto as leis não são mutáveis, de outro modo não existiria ordem, mas apenas o caos. O homem se diferencia da natureza na medida em que possui em si – em sua mente – uma certa porção de caos, o que proporciona sua capacidade de fazer e criar de maneiras outras do que a natureza; o homem possui escolha.

“Existe uma distinção entre as leis da natureza e nossas regras. Nós trabalhamos através de regras, mas empregamos as leis da natureza para fazer algo. A regra é criada para se transformar, mas a natureza não pode mudar suas leis. Se pudesse, não haveria Ordem de nenhuma maneira. Existiria o que entendemos como caos. As leis da natureza nos dizem que a cor, o peso, a posição do cascalho na praia são inegáveis. O cascalho é posicionado lá inconscientemente pelas interações das leis da natureza.

Uma regra é um ato consciente que necessita de circunstâncias para provar sua validade ou sua necessidade de transformação.” (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 26) 14 Kahn predica que o homem deve buscar seguir a natureza, fazendo com que suas criações se aproximem 54

o máximo possível do funcionamento natural – embora transcendendo ele, uma vez que sem o homem essas criações não seriam possíveis – para que, desta forma, possa trazer à presença desejos de existência conforme suas respectivas essências encontradas no âmbito do imensurável. De maneira que, uma vez em presença, esses objetos criados evoquem os seus respectivos espíritos do imensurável.

No percurso entre imensurável para o mensurável o homem utiliza das técnicas e materiais que estão à sua disposição na natureza. Os materiais devem ser utilizados conforme suas ordens – devem ser honrados – como descrito na primeira parte da monografia. E as técnicas são os meios pelos quais o homem torna presente certa coisa. A técnica é a ferramenta pela qual os desejos de existência chegam ao ambito do mensurável. Assim o desenvolvimento da tecnologia, seja em qualquer área do conhecimento, permite que novos desejos de exitência venham ao mundo material adquirindo presença.

“As novas técnicas o ajudarão... elas apresentam a você novos meios mensuráveis de fazer o que suas as55

pirações pedem, e é assim que você concebe as técnicas: como meios mensuráveis de expressar cada vez mais proximamente os desejos e a vontade de existência de aspirações.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 44) Com a sensibilidade para perceber as vontades de existência e a técnica para torná-las presentes o ser humano cumpre a sua razão de viver, unindo harmoniosamente o sentimento (sensibilidade de perceber esses desejos) com o pensamento (técnica para trazê-los à presença) – para Kahn “Pensamento é Sentimento na presença de Ordem” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 7).

Assim então o homem pode expressar suas aspirações, ou mais especificamente, expressar o imensurável ao qual aspira. Kahn diz ainda que quanto mais engajado com o imensurável está alguma coisa, mais profundo e duradouro será seu valor, pois está mais próximo das existências absolutas.

A combinação desses fatores é o que Kahn entende por inspiração.

“Para explicar inspiração, eu gosto de acreditar 56

que é o momento de possibilidade no qual o que deve ser feito encontra os meios para ser feito.” (Kahn. In: The room, the street, and human agreement, 2009, p. 483) 15 Ou seja, inspiração é quando uma vontade de existência tem a possibilidade de se realizar através do homem.

Kahn utiliza de anedotas para demonstrar suas ideias centrais de maneira que a ilustração composta por essas histórias possuem caráter generalista, como se fossem apenas um dos vários exemplos que poderiam ter sido escolhidos. Falando sobre percepção e inspiração, a anedota a seguir se demonstra bem ilustrativa. “É no domínio do inacreditável que se situa a maravilha do surgimento da coluna. Do muro emergiu a coluna.

O muro fez bem ao homem. Com sua matéria e sua força, ele o protegeu contra a destruição. Mas, logo o desejo de olhar lá fora levou o homem a abrir ali um buraco, e o muro, ferido então clamou: ‘O que você está fazendo comigo? Eu o protegi, eu lhe dei segurança, e agora você abre um buraco em mim?’. O homem respondeu: ‘Mas eu olharei lá fora! Eu vejo coisas lindas lá fora, e quero olhar!’. O 57

muro, porém, ainda se sentia muito triste. Mais tarde, não contente com um buraco, o homem abriu ostensivamente o muro, com o cuidado, porém, de revestir o vão com filetes de pedra, colocando, ainda, um lintel sobre ele. E logo o muro sentiu-se muito bem.

A ordem de construir muros revelou uma ordem de construir muros com aberturas.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 19) Kahn descreve acima a percepção de um desejo do homem – o de olhar para fora – e o momento de inspiração quando esse desejo encontra a maneira de se realizar, cumprindo assim o homem seu desejo de se expressar – no caso, criar algo pelo qual se olha para fora – criando a coluna.

O entendimento da capacidade de percepção do homem é um ponto central na produção de Kahn, pois a partir disso ele se propõe a trazer esses potenciais, esses desejos, o imensurável, para a presença no mundo material. O caminho da existência para a presença. E determinante para isso é fazê-lo de maneira adequada, segundo a ordem, sendo esse o maior enfrentamento de Kahn em 58

sua produção arquitetônica. Esse processo também seria descrito por Kahn de maneira metafórica, já no fim dos anos 60, próximo a sua morte, como a transição do silêncio para a luz.

A metáfora do silêncio e luz é sem dúvidas uma das mais belas imagens poéticas que Kahn cria para expressar seu pensamento. Ela começa com a importante noção de Kahn de que matéria é luz despendida.

Podemos dizer, visitando alguns desenhos de observação de Kahn, que a percepção que deu origem a essa sua ideia tenha vindo da prática de desenho. Kahn parece ter percebido que quando um desenho é feito, na realidade se desenham as sombras do objeto e não a luz. A luz seria o papel em branco e para dar presença a algum objeto no desenho o que o desenhista faz é na verdade retirar a luz desse objeto. Logo, para o objeto existir é preciso que ele consuma certa quantidade de luz, como se sua matéria última fosse na verdade a luz em si, que foi despendida para aquele objeto existir.

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Capiteis de colunas egĂ­picias em pastel.Louis Kahn, 1951.

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A luz é a provedora de toda presença, pois para algo se tornar presente é necessário que seja materializado. Podemos observar pelo desenho acima o caráter duplo que a luz opera no raciocínio de Kahn.

Ou seja, a luz ao mesmo tempo em que é provedora da presença é também a matéria em si; as cores que Kahn utiliza em sua ilustração são claramente não figurativas, mas sim uma expressão da qualidade da matéria só ser possível na presença da luz. As ideias de matéria e luz então se entrelaçam em um só conceito – são inseparáveis.

Tudo o que é material produz uma sombra, uma ausência de luz, pois a luz que compõe aquela presença foi despendida para isso, e o que resta é apenas a ausência de luz, ou seja, sua sombra, sendo esta pertencente à luz.

Já o silêncio é a espera de algo que está por vir, uma espécie de berço para alguma vontade de existência vir à presença. Portanto podemos entender luz como provedora de presença e silêncio como pontencialidade, ou seja, luz como pertencente ao âmbito do mensurável, mais especificamente como definidora do mensurável 61

e silêncio como pertencente ao âmbito do imensurável, mais especificamente como o receptáculo do mensurável.

“Agora isso veio das percepções que tive sobre a luz e eu disse que toda a matéria da natureza, sendo, como disse antes, as montanhas, os riachos e o ar e nós mesmos somos feitos de luz que foi dispendida. E toda a matéria é luz que se esgotou. E essa massa disforme chamada matéria produz uma sombra. E a sombra pertence à luz.

Então a luz é na verdade a fonte de todo o ser. (...)

Agora, você diz, qual é a importância disso tudo? É o movimento do silêncio, que de alguma forma é o berço do mensurável, que é o desejo de expressar, se movendo em direção aos meios de expressão, que é matéria feita de luz.” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 96) 16 Kahn também coloca que nesse movimento entre o silêncio e a luz existe o limiar aurático no qual o primeiro encontra o segundo. Esse limiar, que pode ser descrito como uma imagetização do entendimento de Kahn de inspiração é nomeado pelo arquiteto de o tesouro das sombras. Neste limiar Kahn situa o que ele chama de santuário da arte, o âmbito da linguagem única e es62

pecífica do homem. Este local que apenas o homem pode encontrar, exclusivo dele em toda a natureza, de onde a razão da existência do homem pode emergir, ou seja, da onde o desejo de expressar se realiza.

“Luz é vida materializada. As montanhas, os riachos, a atmosfera são luz dispendida.

Matéria, inconsciente, se movendo para o desejo; desejo de expressar, consciente, se movendo para a luz se encontram em um limiar aurático onde a vontade sente o possível. O primeiro sentimento foi de beleza, o primeiro senso foi de harmonia, do material incompreensível, mensurável e imensurável, o criador de todas as coisa.

No limiar, o cruzamento do silêncio e da luz, está o santuário da arte, a única língua dos homens. É o tesouro das sombras. Tudo o que é feito de luz produz uma sombra. Nosso trabalho é de sombra; pertence à luz.” (Kahn.

In: The room, the street, and the human agreement, 1971, p. 484) 17 Todas as considerações de Kahn até aqui discutidas são válidas para todo o funcionamento da natureza 63

e para toda a criação do homem, mas entrando especificamente no âmbito da arquitetura, como uma forma de exemplificar e direcionar a discussão para este tema mais específico de sua obra, Kahn irá dizer que a arquitetura não existe realmente.

Isto é, a arquitetura não existe no mundo mensurável, o que se tem presença é uma obra de arquitetura.

Uma arquitetura em contraposição a a arquitetura. Arquietura existe no âmbito do imensurável como um espírito e o que tem presença no mundo material é apenas uma oferenda para esse espírito, uma obra que evoca, se competentemente realizada, as qualidades imensuráveis da sua vontade de existência específica. Arquietura em si não tem vontade de existência. Essa vontade compete a algum espaço específico ou instituição do homem que deseja existir de alguma forma (o conceito de instituição do homem será abordado na terceira parte desta monografia). A arquitetura é um espírito, uma classificação de certo gênero de coisa que se encontra no âmbito do imensurável. Essas coisas (instituições ou espaços singulares), que pairam sob o epírito da arquitetura – e que, portanto 64

se remetem a ele e buscam evocá-lo – é que possuem certo desejo de existência. A arquitetura espera pelo que a traga à presença.

“O terceiro aspecto que se deve aprender é que a arquitetura não existe realmente. O que existe é a obra de arquitetura. A arquitetura existe, sim, na mente. Ao fazer uma obra de arquitetura, o homem faz uma oferenda ao espírito da arquitetura... um espírito que não conhece estilos, não conhece técnicas, nem métodos. Um espírito que apenas espera pelo que o traga à presença. Aí entra a arquitetura, e ela é a incorporação do imensurável.” (Kahn.

In: Conversa com estudantes, 2002, p. 36) Ainda pertencentes a classificação entre mensurável e imensurável estão os conceitos de design e forma.

Essa é dualidade é de extrema importância para o sistema teórico de Kahn pois é a entrada especifica ao âmbito da sua produção arquitetônica. Sobre tudo, é através dela que a teoria de Kahn se concentra prática projetual, se mostrando como a chave para a compreensão de sua produção arquitetônica.

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SOBRE FORMA E DESIGN

Forma e design é a dupla de conceitos do kósmos teórico de Kahn que aproxima sua produção conceitual da prática de projeto. A partir dessa dualidade, o plano teórico de Kahn encontra sua produção arquitetônica. Esses conceitos devem ser entendidos como complementares, sendo que forma se encontra no âmbito dos conceitos do imensurável e design no âmbito dos conceitos do mensurável.

Talvez a melhor maneira de começarmos a compreender essa díade de conceitos de Kahn seja abordar a questão semântica da palavra “forma”.

O dicionário Michaelis Online traz as seguintes definições para o vocábulo: 1. figura ou aspecto exterior dos corpos materiais 2. modo pelo qual uma coisa existe ou se manifesta 3. constituição, modo particular de ser 67

Se observarmos os dois primeiros significados dados a palavra veremos que a ideia de forma, segundo seu uso comum, pode se aproximar, ou ser um sinônimo, da palavra formato. Das três definições de forma dadas pelo dicionário, apenas a terceira se afasta da noção de formato e se aproxima do significado apropriado por Kahn.

Para Kahn forma e formato possuem significados absolutamente diferentes, se encontrando neste fato a primeira dificuldade de compreensão do significado atribuído por Kahn para o conceito de forma. Na teoria de Kahn, forma e formato são ideias contrárias, diametralmente opostas. Desta maneira é preciso retirar todo o conteúdo de significado de formato do espectro de significados de forma. Assim, excluindo tudo o que for circunstancial, material, ou dimensional do conceito forma.

Segundo o próprio arquiteto, “um formato é a expressão de uma forma” (Kahn. In: Architecture: silence and light, 1969, p. 475) 18. Portanto, forma pode ser entendida como anterior a formato.

“Do senso de percepção vem a forma. Forma não é formato, formato é uma questão de design, mas forma é 68

a percepção das partes inseparáveis do que é percebido.

Design é realizar o que a percepção, forma, nós mostra.”

(Kahn. In: Louis Kahn on learning, 1972, p. 41) 19 Forma, para Kahn, são as características que tornam dado objeto ou instituição único e específico. São suas partes inseparáveis, sua essência. A mesma forma pode ter infinitas expressões, desde que mantenha suas partes primordiais. Um exemplo elucidativo dado por Kahn é a forma de uma colher: uma colher é composta de uma haste e uma concha. Essas são suas partes inseparáveis e que caracterizam a colher; qualquer colher é composta por essas partes, não importando a maneira circunstancial de como isso ocorre, o que está no âmbito das questões relacionadas ao design da colher (Kahn.

In: Forma e Design, 2010, p. 9). Ou seja, as qualidades definidoras de uma colher, ou de qualquer objeto, são permanentes, sempre válidas e absolutas.

“Há certas qualidades que serão sempre válidas. A aparência de uma coisa poderá não ser a mesma, mas aquilo a que ela responde sempre será. É um mundo dentro de um mundo; isso é o que sempre será. Uma cerca pare69

cerá diferente do que é, mas sua essência será a mesma.”

(Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 42) Não se encontram no espectro de significado do conceito de forma os materiais de que são compostas as colheres, nem seu formato específico. Estes pertencem ao mundo material e mensurável, e portanto não fazem parte da essência de uma colher. A forma de determinada coisa é sua essência, sua existência, no sentido atribuído a esta palavra pelo arquiteto, conforme explicitado anteriormente. É de fato o objeto em contraposição a um objeto. Neste sentido o significado de forma se aproxima ao conceito de ideia de Platão: “(...) formas (eíde) incorpóreas e imateriais, imutáveis e idênticas, ou seja, das ideias, conhecidas exclusivamente pelo intelecto ou pela inteligência. A identidade, imobilidade, perenidade e unidade das formas imateriais é a marca das essências ou das idéias (...)” (Chaui, 2002, p. 241) De fato a raiz grega utilizada por Platão para o conceito de ideia é eîdos, a mesma raiz da palavra forma.

Chaui esclarece que eîdos pode significar tanto forma 70

sensível ou sensorial (matéria apreendida pelos sentidos), como forma inteligível ou intelectual (essência apreendida pelo pensamento) e que essa distinção entre o sensível e o inteligível só acontece a partir Platão, com sua teoria do conhecimento.

Forma está no âmbito do imensurável, possui existência, mas não presença singular. A forma espera pelo que a traga à presença. Um certo desejo de existência que seja percebido e realizado em sua plenitude. É neste momento em que o conceito design entra em cena. Na maior parte das traduções de textos de Kahn para o português, e também nesta monografia, o termo design não é substituído pela palavra projeto, pois entendemos que o significado de design é mais amplo que o conceito de projeto. Um design pode ser um desenho, um projeto, ou um objeto; enfim, qualquer expressão material de determinada ideia.

Neste sentido, design é a expressão material uma forma, sua realização no mundo material. É o que traz a forma à presença, do âmbito do imensurável ao âmbito do mensurável. Forma é um conceito do imensurável e, 71

portanto, só pode ser atingida através da intuição. Também nesse aspecto o pensamento de Kahn se aproxima mais uma vez de Platão, que “chamará de intuição, um contato intelectual direto e instantâneo com a essência pura ou ideia pura da coisa procurada” (Chaui, 2002, p.

247). Isto é, a maneira de encontrarmos as formas descrita por Kahn se aproxima da maneira como Platão descreve a apreensão das ideias.

A apreensão da forma é a percepção de algo imaterial que possui determinada vontade de existência. Essa vontade de existência se realiza através do design, que por sua vez deve – se bem realizado – se remeter à sua forma originária. ”Forma não tem configuração, nem dimensão. Forma simplesmente tem um caráter e uma qualidade. Suas partes são inseparáveis. Se você retira alguma parte, a forma se desfaz. Isso é forma. Desenho é uma tradução material disso. Forma tem existência, mas não tem presença. Como a existência é uma construção mental, é o desenho que a torna tangível.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 47) 72

Design é “um mundo dentro de um mundo”, no sentido de que pode se realizar de infinitas maneiras, enquanto a forma é única. O design, por ser circunstancial, depende de diversos fatores materiais e variáveis conforme o tempo e o espaço onde está inserido (o primeiro mundo), enquanto a forma (o segundo mundo) é imaterial e pertencente ao imensurável, e pertencedora do design: “(...) o design reflete sua verdade à forma.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 9) O design, por sua vez, na medida em que busca trazer à presença uma forma, deve buscar se realizar segundo a natureza, ou seja, buscar as ordens que atuam e determinam o que quer que seja que está se realizando.

Kahn dirá que um edifício quer nos falar, “Veja, eu quero lhe contar sobre como eu fui feito” (Kahn. In: The room, the street, and the human agreement, 2009, p. 484) 20. Ou seja, da mesma maneira que a natureza grava em tudo o que criou a memória de sua criação, assim também devem ser os designs para que eles evoquem suas formas.

Assim, um edifício deve seguir claramente as ordens que lhe dizem respeito, de forma que elas sejam expressas e 73

inteligíveis pelo próprio design criado.

“Aqui é onde o design entra. A percepção é uma percepção em forma, que significa natureza. Você percebe que algo possui certa natureza. (...) Ao fazê-lo você deve consultar as leis da natureza, e a consulta e aprovação da natureza são absolutamente necessárias. Nela você achará, descobrirá, a ordem da água, a ordem do vento, a ordem da luz, a ordem de determinados materiais.” (Kahn.

In: Brooklyn, New York, 1973, p. 92) 21 Para ilustrar a natureza da produção arquitetônica, no que tange o respeito à ordem, Kahn utiliza de mais uma de suas anedotas, comparando a arquitetura com outras artes.

“Giotto era um grande pintor porque ele pintava os céus de preto durante o dia, e pintava pássaros que não podiam voar e cachorros que não podiam correr, e fazia homens maiores que os batentes das portas, pois ele era um pintor. Um pintor tem esse privilégio. Ele não tem de responder aos problemas da gravidade nem às imagens como as conhecemos na vida real. Como pintor ele expressa uma reação à natureza e nos ensina através de seus 74

olhos e de suas reações à natureza do homem. Um escultor é aquele que modifica os espaços com os objetos que expressam, novamente suas reações à natureza. Ele não cria espaços. Ele modifica espaços. Um arquiteto cria espaços.

A arquitetura tem limites.

Quando nós tocamos as paredes invisíveis desses limites, então sabemos mais sobre o que está contido nelas. Um pintor pode pintar rodas quadradas em um canhão para expressar a futilidade da guerra. Um escultor pode esculpir as mesmas rodas quadradas. Mas um arquiteto deve usar rodas redondas.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, pág. 20) A partir desse entendimento Kahn dá origem à sua produção arquitetônica. Essa aproximação da natureza de seu trabalho, para além do sentido prático decorre de uma depuração do caminho entre o silêncio e a luz, descrito no capítulo anterior. Assim Kahn propõe uma abordagem que visa realizar o design a partir da forma: “Design pela forma é a percepção da natureza de algo que está aqui. É completamente silencioso, invisível, 75

e você se volta para a natureza para fazê-lo presente, a partir da existência na mente.” (Kahn. In: Brooklyn, New York, 1973, p. 93) 22 O ato de projetar para Kahn significa primeiramente buscar determinada forma; esse é o papel do arquiteto e o que o diferencia do projetista pragmático e o centro ideal da produção arquitetônica. O verdadeiro desafio da arquitetura está em encontrar a essência do espaço a ser criado, tentar entendê-lo – desvelá-lo através da intuição do imensurável – conforme sua forma, para a partir daí projetar de fato o objeto arquitetônico que responderá às necessidades específicas e essenciais dessa forma.

“Na verdade eu busco a essência das coisas. Quando eu estou projetando uma escola, eu tento resolvê-la como ‘escola’, mais do que como ‘uma escola’. Em primeiro lugar, há o que faz ‘escola’ ser diferente de qualquer outra coisa.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 45) Embora forma seja um conceito do âmbito do imensurável, Kahn buscou uma maneira de traduzir uma forma específica para os meios materiais. Para enfrentar 76

essa questão Kahn cria o que ele chama de desenho-forma. Trata-se de uma espécie de diagrama que busca identificar as partes indissociáveis de determinado edifício ou instituição. Não é um projeto de edifício e nem um desenho com o qual o projeto terá alguma semelhança formal necessariamente, mas apenas a expressão visual do entendimento de uma certa essência. A ideia do desenho-forma não aponta no sentido de se tornar uma representação do design consolidado, mas sim ser o embrião desse design.

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Exemplo de desenho-forma. Louis Kahn. “Desenho forma.

Não um design.”

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O desenho acima é um exemplo repetido inúmeras vezes na bibliografia sobre Kahn. Trata-se do diagrama de desenho-forma para o projeto da Igreja Unitária em Rochester, Nova York (1959-69). O projeto começa com o diagrama acima que Kahn apresenta para seus clientes após algumas horas de conversa, nas quais a comissão estava tentando explicar a Kahn como era sua igreja.

Kahn então desenha na lousa da sala um diagrama composto de um quadrado, dentro do qual se tem uma interrogação, em volta do quadrado um anel circular envolto por um segundo anel. O quadrado, que continha o ponto de interrogação era o centro da igreja, o santuário; em volta dele um ambulatório (o círculo) para aqueles que não estariam no culto; e o último anel a escola (característica importante para a igreja Unitária). De forma que a escola que tinha originado a pergunta do centro determinava o local do santuário. Embora o diagrama acima não seja um desenho arquitetônico, é claramente um diagrama em planta e a solução inicial desse projeto se aproximava muito do desenho do diagrama.

Kahn tentara exprimir a essência da Igreja Unitária.

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E o fez elencando seus espaços mais importantes e organizando-os hierarquicamente a partir de um diagrama em planta, de maneira a expressar a forma daquele determinado edifício. ”A primeira planta era quase uma tradução literal da forma-desenho como eu a chamaria: forma-desenho que representava, que apresentava partes inseparáveis do que você chamaria um centro unitário ou lugar unitário.

Embora eu não soubesse os requisitos específicos, eu os conhecia de um modo geral. Eu senti que uma declaração direta, quase primitiva, era o meio de começar...” (Kahn.

In: Forma e design, 2010, p. 62) Diferentemente do caso acima descrito, o desenvolvimento do projeto não acontece necessariamente de maneira linear, iniciando na forma e percorrendo um caminho retilíneo até o design. Kahn abre espaço para que designs também deem origem a formas, ou melhor dizendo, ao descobrimento de novas formas, novas vontades de existência. Esse processo acontece de maneira similar a um processo de pesquisa, de maneira menos teórica do que empírica.

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”Apesar de tudo o que foi dito, eu não quis implicar um sistema de pensamento e trabalho que levasse à realização da Forma para o Design.

Os designs também podem levar a realizações em Forma.

Essa interação é o estímulo constante da Arquitetura.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 38) A busca pela forma, no espectro específico da arquitetura, trata, em outras palavras, da busca pela essência das instituições do homem: “Em arquitetura ela [forma] caracteriza uma harmonia de espaços satisfatória para certa atividade humana” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 9). Uma instituição, de que fala Kahn, vem de algum desejo do homem de realizar determinada atividade. É, primeiramente, um acordo natural que surge a partir de um senso de coletividade, uma inspiração para viver coletivamente. Uma vez que essa atividade, ou conjunto de atividades, se consolidam, elas se tornam uma certa instituição, se institucionalizam pela coletividade humana. E essas instituições demandam determinado espaço tanto para acontecerem como para se afirmarem simboli81

camente.

“Instituições decorrem da inspiração para viver.

Essa inspiração ainda se expressa humildemente em nossas instituições de hoje. As três grandes inspirações são a inspiração para aprender, a inspiração para se encontrar, e a inspiração para o bem estar. Todas elas servem, de fato, ao desejo de ser, de expressar. Essa é, você pode dizer, a razão para viver.” (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 44) 23 A cidade, para Kahn, é o agrupamento dessas instituições do homem em determinado lugar. Um conjunto que disponibiliza ao homem uma série de espaços dedicados a uma série de atividades institucionalizadas pela coletividade de pessoas. Dessa forma, Kahn propõe como parâmetro para avalizar a grandeza de uma cidade a medida da grandeza de suas instituições.

Duas instituições do homem são recorrentemente mencionadas por Kahn, devido à relevância delas: a escola e a rua. A rua vem da inspiração para se encontrar enquanto a escola vem da inspiração para aprender. Segundo Kahn, a rua é um cômodo por consenso, as construções são suas paredes e o céu sua cobertura, e sua 82

função é dedicada ao uso comum da cidade. Um local de encontro e troca da comunidade.

“Em uma cidade a rua deve ser suprema. É a primeira instituição da cidade. A rua é um cômodo por convenção, um ambiente comunitário, as suas paredes são dos doadores, dedicadas à cidade para uso comum. Sua cobertura é o céu.” (Kahn. In: Lobell, 1979, p. 46) 24 Já a escola é mencionada diversas vezes em uma das típicas anedotas de Kahn, quando o arquiteto ilustra seu conceito de forma: “Eu penso em escola como um ambiente onde se é bom aprender. As escolas começaram com um homem, que não sabia que era professor, discutindo suas percepções debaixo de uma árvore com uns poucos que não sabiam que eram alunos. Os estudantes refletiram sobre a troca de conhecimentos e sobre como era bom estar na presença desse homem. Eles esperavam que seus filhos também o escutassem. Em pouco tempo, espaços foram erguidos e apareceram as primeiras escolas. O estabelecimento de escolas era inevitável, porque fazia parte do desejo do homem. Nosso amplo sistema de educação, hoje investido 83

em instituições, é proveniente dessas pequenas escolas – o espírito do começo, porém, foi esquecido. As salas solicitadas por nossas instituições de ensino são estereotipadas e nada inspiradoras. As salas de aula uniformes, os armários alinhados nos corredores e outras áreas e dispositivos chamados funcionais, requisitados pelo instituto, são certamente ajeitados em pacotes organizados pelo arquiteto, que acompanha com atenção as áreas e seus limites orçamentários de acordo com o que foi solicitado pelas autoridades escolares. As escolas são boas para olhar; no entanto, são vazias em arquitetura, porque elas não refletem o espírito do homem debaixo da árvore. Todo o sistema escolar que se seguiu, desde o início, não teria sido possível se a origem não estivesse em harmonia com a natureza do homem. Pode-se também dizer que o desejo de existência da escola estava lá mesmo antes do homem debaixo da árvore.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 9) Nesse trecho Kahn nos mostra alguns pontos importantes que cercam o conceito de forma, sendo eles: (1) uma inspiração; (2) um desejo de existência; (3) uma instituição do homem. Sendo a inspiração aquilo que levou o 84

cenário que Kahn descreve a existir, ou seja, a inspiração para aprender que reuniu as pessoas embaixo da árvore no primeiro momento. Nesse momento foi percebido um desejo de existência do imensurável preestabelecido pela natureza do homem, o desejo de existência da escola. E por fim, a própria escola se concretiza como uma instituição do homem, se estabelecendo materialmente como o local institucionalizado para se aprender, que deve se remeter à inspiração inicial de aprender – o seu começo.

“Uma obra de arquitetura é uma oferenda ao espírito da arquitetura e ao seu início poético.” (Kahn. The room, the street, and the human agreement, 2009, pág.

485) 25 O que Kahn coloca é que essa instituição do homem tem vontade de existir de certa maneira, da maneira inspirada como em seu primeiro momento. Essa maneira é a forma da escola. É nesse ponto que o conceito de forma encontra com a arquitetura. Para Kahn, a maneira correta de se projetar qualquer coisa é fazê-lo de maneira que este siga sua forma, pois assim é a natureza. Ele acredita ser dever 85

do arquiteto responder com seu projeto a esses desejos de existência, estendendo essa ideia como o centro da arquitetura, ou do trabalho do arquiteto – buscar a essência das instituições do homem, o que determinado espaço quer ser. A ideia de Kahn de perguntar a um edifício o que ele quer ser é amplamente conhecida e é central em sua produção. De certa modo, se perguntar o que um edifício quer ser é o mesmo que se perguntar qual é a forma desse edifício.

“Um edifício é um mundo dentro do mundo. Edifícios que personificam lugares de culto, ou de habitação, ou de outras instituições do homem devem ser fiéis ao seu caráter.

Esse é o pensamento que deve permanecer; se ele morrer, também a arquitetura morre.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 31) Kahn assim introduz a ideia de natureza e caráter dos espaços, os quais o arquiteto deve compreender para trazer à presença determinada forma. Segundo Kahn, o arquiteto deve perceber que um ambiente pequeno é diferente de um ambiente grande, ou de um ambiente 86

com ou sem uma lareira... e entender como usá-los para criar espaços onde se é bom fazer determinada coisa.

Essa compreensão – embora possa parecer de certo modo prosaica – quando é posta como central para a arquitetura ganha uma força especial no ato de projetar, que buscaria então, primeiramente, a caracterização dos espaços, suas qualidades especificamente espaciais – propriedade exclusiva da arquitetura – deixando em segundo plano outras questões que circundam a produção arquitetônica. Apenas a partir da compreensão da natureza e caráter dos espaços que o arquiteto tem a capacidade de trazer à presença determinada forma. Entrando assim no âmbito das questões específicas do design. ”Alguém pode dizer que a arquitetura é a criação consciente de espaços. É, note, o preenchimento das áreas prescritas pelo cliente. É a criação dos espaços que evoca um sentimento de uso apropriado.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 25) O caráter dos espaços não é descrito no programa de necessidades mas é central para a produção arquitetônica, portanto é dever do arquiteto ir além do 87

programa para determinar as verdadeiras necessidades de certo edifício – aquelas que se remetem diretamente a inspiração que deu origem à instituição do homem, que, por sua vez, gerou a necessidade de se erguer um edifício.

Especialmente no sentido de como os espaços devem ser, em contraposição ao o que eles são. Assim a arquitetura pode se compor buscando criar espaços verdadeiramente adequados aos seus usos.

Desta forma, Kahn diz que o programa de necessidades é insuficiente para a criação da arquitetura e deve necessariamente ser questionado e reescrito no sentido de buscar a forma do edifício a ser projetado.

“Mas ‘programa’ é uma palavra insuficiente. Tudo isso é, sim, a compreensão do caráter de um reino composto por espaços onde é bom fazer certa coisa.” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p. 30) Para Kahn a arquitetura começa com um cômodo – determinado espaço criado definido por elementos arquitetônicos construídos e possuidor de certo caráter. E um edifício é o conjunto de seus cômodos cada um com seu determinado caráter. O caráter dos cômodos que con88

formam um edifício é o que o arquiteto deve buscar para atender às verdadeiras necessidades de uma instituição.

Por isso a ideia do cômodo como o início da arquitetura; fazer arquitetura, projetar, é pensar em cômodos adequados para determinadas funções, e a maneira como esses cômodos se conectam. E para fazer isso é necessária a compreensão de como os espaços são diferentes um dos outros, e a influência desses diferentes espaços nas pessoas que estarão neles. O cômodo, portanto, se apresenta para Kahn como o módulo mínimo do raciocínio arquitetônico.

“Então o cômodo é terrivelmente importante. E se você perceber que a planta é uma sociedade de cômodos, então o grande cômodo e o pequeno, o baixo, um com uma lareira, e outro sem, se tornam grandes eventos em sua mente e você começa a pensar não nos requisitos, mas na natureza dos elementos arquitetônicos que você pode utilizar para criar o ambiente do local onde é bom aprender, ou onde é bom viver, ou onde é bom trabalhar. Então você está realmente no centro da arquitetura e não na atmosfera operacional do profissional.” (Kahn. In: 1973: Brooklyn, New Yor, 1973, p. 94) 26 89

Desenho ilustrando a importância do cômodo. Louis Kahn. “Arquitetura vem da criação de um cômodo. A planta - a sociedade de cômodos é um lugar bom para viver trabalhar aprender. Um grande poeta americano 90

perguntou ao arquiteto ‘que fatia do sol seu edifício possui. Que luz entra em seu cômodo.’ Como se dissesse que o sol nunca soube de sua grandeza até atingir a face de um prédio. O cômodo é o lugar da mente. Em um cômodo pequeno não se fala o que se falaria em um cômodo grande. Em um cômodo com apenas outra pessoa pode ser que os vetores de cada um se encontrem. Um cômodo não é um cômodo sem luz natural. Luz natural faz a hora do dia e o humor das estações entrarem.”

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Conforme descrito no capítulo anterior, para Kahn, matéria é luz despendida. Isso implica que para configurar um cômodo – determinado por seus elementos construídos – é imprescindível a presença de luz. A luz, uma vez despendida ao se tornar matéria, compõe os elementos que configuram o cômodo.Portanto um espaço só pode existir na presença de luz – sem a luz resta apenas a escuridão, um não-espaço.

“E eu penso, com grande interesse, que o modo como um espaço é feito é quase feito com a consciência de possibilidades de luz, porque quando você tem uma coluna e você a vê, você está dizendo que a coluna está lá porque a luz é possível. (...) Portanto, o significado de produzir um espaço já implica que a luz está penetrando... e a escolha que você faz do elemento da estrutura deveria ser também a escolha do tipo de luz que você deseja... e eu acho que isso é uma verdadeira exigência arquitetônica.”

(Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 59) Exaltando a importância da luz para a arquitetura, Kahn parafraseia o poeta americano Wallace Stevens, no poema “Architecture”. O arquiteto segue o poeta dizen92

do: “que fatia do sol entra em seu cômodo? Qual espectro anímico a luz oferece da manhã até a noite, de um dia para o outro, de uma estação para outra e ao longo dos anos?”

E completa: “Stevens parece nos dizer que o sol não tinha consciência da maravilha que é até que se deparou com a face de um edifício.” (Kahn. In: The room, the street, and the human agreement, 2009, p. 480) 27 Se a luz é a responsável pela composição de um espaço, a produção arquitetônica deve se basear na busca pela luz adequada para determinar o caráter daquele espaço. Seguindo esse raciocínio, Kahn percebe que a estrutura de um edifício e de seus cômodos existem na condição de, por igual, darem existência a luz compondo assim os espaços que configuram o edifício.

Isso se dá pela constatação de que é a estrutura do edifício, seu esqueleto – dentro do contexto da arquitetura moderna da independência entre estrutura e vedação – a responsável pela possibilidade do edifício ser permeável ao externo. Essa noção é ilustrada de certa forma pela anedota da coluna e da parede citada no capítulo anterior. Assim Kahn chega à máxima: “a estrutura é a criadora 93

da luz” (Kahn. In: Architecture: silence and light, 2009, p.

475) 28 Portanto a estrutura de um cômodo é a responsável primeira pelo caráter daquele espaço, uma vez que é a limitadora da possibilidade de luz. Kahn sempre se refere, na medida em que discorre sobre a composição de espaços, à luz natural. A luz natural, para Kahn, é muito superior à luz artificial. Em contraposição à luz artificial, que é apenas uma luz estática, a luz natural possui uma série de nuances, movimentos e variações que a torna inigualável, produzindo efeitos inatingíveis artificialmente. Daí a importância de se pensar os espaços a partir da luz natural e não da artificial, pois o caráter e a qualidade do espaço só atingirá sua máxima potência quando servidos de luz natural.

“Uma planta de um prédio deveria ser vista como uma harmonia de espaços na luz.

Até mesmo um espaço com pretensão de ser escuro deveria ter luz suficiente, vinda de alguma abertura misteriosa, para nos dizer o quanto ele realmente é escuro.

Cada espaço deveria ser definido por sua estrutura e pela 94

característica da sua luz natural. É claro que não estou falando sobre áreas menores que servem a espaços maiores.

Um espaço arquitetônico deve revelar a evidência de sua criação por meio de seu próprio espaço. A luz artificial é um pequeno e único momento estático na luz, é a luz da noite e nunca pode se igualar às nuances de ânimos criadas pela luz do dia e pelas maravilhas das estações.”

(Kahn. In: Forma e design, 2010, p. 25) Exceção a esse paradigma – de que todos os espaços necessitam de luz natural – Kahn insere o que ele chama de áreas ou espaços de serviço. O arquiteto estabelece duas categorias de espaços em um edifício, as áreas servidas e as áreas de serviço. Essa dualidade tem importância superlativa em seu raciocínio projetual como organizadora da planta. As áreas de serviço são as “áreas menores”, as quais se refere na citação acima, que servem às “áreas maiores”. Já estas são os espaços servidos que são centrais ao edifício com um todo e determinam o seu caráter: áreas de estar, salas de trabalho, de exposição... em contraposição aos espaços de serviço como depósitos, áreas técnicas, banheiros, etc. Estes últimos não precisam invariavelmente de luz natural pois não possuem a 95

necessidade de terem algum caráter, são apenas áreas de suporte, para que os espaços servidos possam funcionar.

Concluindo, para Kahn a realização da forma é essencial para a arquitetura; é um dever do arquiteto trazer à presença os desejos de existência que fazem parte da natureza do homem. Criando espaços arquitetônicos com designs que reflitam suas formas, nos quais aquele desejo de existência primordial se concretize – só aí reside a verdadeira arquitetura.

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SOBRE A BIBLIOTECA DA PHILIPS EXETER ACADEMY “Quantas coisas precisam acontecer e onde fica o arquiteto? Ele fica logo aí. Ele é o homem que transmite a beleza do espaço, que é o próprio propósito dos espaços, dos espaços importantes. Todos são importantes. Você cria um ambiente, e ele pode ser sua própria invenção.

Não precisa ser um protótipo. Simplesmente deve ser da maneira como você entende um ambiente para o aprendizado, e não gerado a partir das instruções que você consegue nos livros de padrões. Aí fica o arquiteto.” (Kahn.

1973: Brooklyn, New York, 1973, p. 95) 29

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Biblioteca da Phillips Exeter Academy. Exeter, New Hampshire. 1965-72.

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A encomenda do projeto para a biblioteca da Philips Exeter Academy foi dada a Kahn em 1965 após o comitê responsável pela construção do novo edifício entrevistar grandes arquitetos como, I. M. Pei e Paul Rudolph. A intenção do novo reitor da Philips Exeter Academy era a de construir um marco arquitetônico moderno no campus, em contraposição aos edifícios neo-Georgianos existentes. Kahn se destacou e recebeu o projeto após apresentar para o comitê sua visão de como deveria ser uma biblioteca (McCarter, 2009, p. 305).

Já se formava neste momento os primeiros passos para a definição da forma de uma biblioteca, que tentaremos compreender ao longo desse capítulo.

“Você desenha uma biblioteca como se nenhuma biblioteca houvesse existido.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 306) 30 A instituição da biblioteca para Kahn é de suma importância para o homem, pois ele deve ser um lugar sagrado – um local do conhecimento, uma vez que “o mundo é posto em sua frente através dos livros” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 304) 31 99

“Um livro é tremendamente importante. Ninguém nunca pagou pelo preço de um livro, todos só pagaram pela impressão.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 304) 32 A biblioteca parece ser bom exemplo sobre análise dos vínculos entre a teoria e prática projetual de Kahn na medida em que é um edifício de programa relativamente simples, no qual o arquiteto trabalha suas noções abstratas sobre a concepção arquitetônica de maneira expressivamente sensível.

Sem dúvidas o acontecimento arquitetônico mais marcante da biblioteca é seu hall central, iluminado indiretamente pela cobertura, o qual originalmente não constava no programa de necessidades recebido por Kahn, mas que foi trabalhado como ápice tanto para organização espacial do edifício, quanto para a apreensão do caráter – da aura – da biblioteca.

Pensando sobre a importância desse vão inserido no núcleo do edifício, e na sua clara relevância para a determinação do projeto da biblioteca, podemos especular sobre a forma que Kahn tentou traduzir materialmente no edifício. Tomando por base o desenho-forma que te100

mos em mãos – o diagrama de espaços essenciais e inseparáveis para a Igreja Unitária, apresentado no capítulo anterior – podemos especular que o mesmo raciocínio foi utilizado para o entendimento da forma da biblioteca de Exeter. Além desse exemplo de raciocínio traduzido visualmente, podemos também tomar por base os desenhos finais do projeto da biblioteca de Kahn. Assim, partindo de um princípio especulativo – inferido a partir do diagrama da Igreja Unitária – somado ao projeto consumado, buscamos qual poderia ser o entendimento de Kahn sobre a forma de uma biblioteca.

Desta maneira pode-se chegar ao seguinte esquema:

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O diagrama acima deve ser entendido como a representação das três possíveis partes indissociáveis da biblioteca, sendo: o primeiro – o anel externo – o espaço da leitura; o segundo – o anel intermediário – o espaço dos livros; e o terceiro – o núcleo central – o espaço da promessa.

Nessa espécie de redução eidética, busca-se especular, a partir do resultado final do projeto, qual o princípio norteador do mesmo. Essa leitura é apoiada em evidências fornecidas pelo edifício tal qual se realizou, as quais serão descritas partindo da periferia da biblioteca até chegar ao seu centro.

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Planta do segundo pavimento da biblioteca, no qual se estabelece o hall central articulado com o térreo – composto por áreas de serviço – pela escada circular. As três partes do diagrama estão destacadas.

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Corte da biblioteca passando pelo hall central. As trĂŞs partes do diagrama estĂŁo destacadas.

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Analisando a biblioteca, as três partes componentes definidas acima se apresentam por duas razões. Em primeiro lugar, a maneira como se dá a organização dos espaços do edifício, tendo como núcleo o hall central; como espaço imediato à fachada os nichos de leitura; e cercado pelos dois anteriores o espaço das estantes. Estes três espaços compõem praticamente todas as àreas servidas da biblioteca. Em segundo lugar, o modo como esses edifícios são construídos, quase como três edifícios articulados em um mesmo conjunto.

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Diagrama de Florindo Fusaro demonstrando o uso de quadrados rotacionados na configuração da planta. (In: McCarter, 2009, p.444)

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A planta do edifício – como sugere a leitura do diagrama acima, de Florindo Fusaro (In: McCarter, 2009, p. 444) – parece ser composta, em sua totalidade, pela articulação de quadrados rotacionados. A partir desse procedimento formal de desenho da planta, Kahn estabelece uma ordem oculta à organização dos espaços da biblioteca – as três partes expressas no desenho-forma proposto acima. Esse raciocínio parece apontar na direção de seu pensamento sobre o funcionamento e a maneira como o que é pelos homens criado deveria seguir princípio de regularidade, quiça à maneira das criações da natureza.

Deste modo, a biblioteca de Kahn busca atingir um senso de ordem intrínsico ao edifício.

No primeiro anel já se encontra um fator determinante para a compreensão de Kahn sobre o desejo de existência de uma biblioteca: a área reservada para a leitura deve estar próxima da luz. Kahn inverte a tradicional tipologia de biblioteca na qual as estantes com livros se encontram na periferia da planta, enquanto o espaço de leitura acontece em seu centro. Essa percepção, tem enorme relevância para a configuração do edifício, influenciando na organização dos espaços adjacentes, na 107

apreensão sensível do edifício ao seu uso e funcionalidade até chegar à composição das fachadas.

Esse primeiro “anel” é configurado como um quadrado de aproximadamente 30 x 30 metros, dando ao volume externo da biblioteca caráter cúbico. A realização destes espaços parece emergir da noção de que o espaço de leitura deve funcionar como um nicho, à maneira das tradicionais conversadeiras, que aproveitavam da espessura das paredes estruturais de pedra ou alvenaria para a conformação, imediatos às aberturas das fachadas, de espaços de estar.

“Então, através do menor espaço localizado na própria construção, os maiores, e ainda maiores espaços se desdobrariam...A construção em alvenaria portante com seu nichos e vazios possuem a atraente ordem estrutural para prover, naturalmente, tais espaços.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 305) 33 As fachadas da biblioteca, em alvenaria escura, embora não mimetizem as espessas fachadas das construções antigas, conseguem atingir um caráter de volume e espacialidade a partir das estruturas necessárias, 108

também em alvenaria, perpendiculares ao fino plano externo, que dão estabilidade à grande parede de tijolos que compõem a fachada. Esse sistema estrutural quase configura um edifício independente de alvenaria, envelopando todo o conjunto da biblioteca.

Os espaços determinados pela estrutura em alvenaria e que configuram as áreas de leitura são divididos pelas paredes estruturais, perpendiculares à fachada, de maneira que cada ambiente de leitura seja um retângulo áureo em planta, de 6,2 m x 3,8 m (McCarter, 2009, p.

309). Essa proporção será utilizada em outros espaços do edifício, como o hall central, demonstrando o esforço de Kahn na busca pela criação de espaços harmônicos, e a influência histórica em seu trabalho.

Os nichos que determinam os espaços de leitura são compostos de carvalho e preenchem os espaços permeáveis da fachada proporcionados pela estrutura de alvenaria. Essas aberturas são determinadas seguindo uma refinada, e ainda tradicional, técnica construtiva em alvenaria – ou ainda, seguindo a ordem do tijolo. Ao invés de vigas de concreto, como Kahn utilizara em outros 109

projetos, na biblioteca de Exeter o arquiteto teve a oportunidade de trabalhar os vãos das aberturas com arcos abatidos, seguindo uma das tradições construtivas mais antigas da humanidade e sendo coerente com o desejo do tijolo – “eu gosto de um arco” – segundo a conhecida anedota apresentada no início do primeiro capítulo.

Para os pilares Kahn também faz uso das propriedades intrínsicas ao material com o qual trabalha. O pilares, que começam com maior largura no embasamento do edifício, onde as cargas são mais intensas, vão se afinando a cada abertura na fachada, até chegarem ao topo, demonstrando como as forças atuantes da estrutura estão condicionadas à lei da gravidade. A diminuição da largura dos pilares se dá pela inclinação dos tijolos periféricos em cada vão, resolvendo assim a interface entre os vãos (que a cada andar se tornam maiores) e os pilares (que a cada andar se tornam menores) de maneira extremamente harmônica e natural. Assim os pilares do topo parecem estar “dançando como anjos” em contraposição aos do térreo, onde eles “estão grunhindo” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 309) 110

Vista da estrutura em alvenaria. Pode-se observar o detalhe da interface entre os arcos e os pilares que diminuem a cada andar.

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O espaço de leitura determina a composição da fachada de maneira serena e ordenada. Esses espaços configurados pelo anel externo possuem pé-direito duplo, dando a sensação de mezaninos para o anel consecutivo e proporcionando uma grande quantidade de luz que caracteriza a periferia da biblioteca. Porém, essa exuberância luminosa que compõe o caráter do espaço como um todo é controlada nos nichos em si. Os vãos das fachadas nos quais os nichos se inserem tomam todo o pé direito duplo, e portanto, são muito grandes. Por esse motivo o vazio da abertura é preenchido em duas partes; dividido pela metade da altura, a parte superior é inteiramente envidraçada, enquanto a parte inferior, onde estão de fato os nichos, é composta de madeira com pequenas aberturas articuláveis para o controle da iluminação na superfície de concentração no espaço de trabalho. A escolha da madeira para esses pequenos ambientes também não parece casual. Sendo os nichos o local do edifício com maior contato ao toque pelos usuários, parece adequado a utilização de um material com as propriedades sensíveis do carvalho – sua textura, temperatura, cor... – sendo essa utilização também uma forma 112

de entendimento sobre a ordem da madeira. Também demonstrando tal preocupação do projeto da biblioteca, o piso em concreto, neste espaço de leitura, é coberto por um carpete que se estende conectando-o com o ambiente de armazenamento dos livros.

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Nichos de leitura diretamente inseridos na fachada.

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O anel periférico da biblioteca – o edifício de tijolos – além de compor os espaços de leitura também configura um espaço de aproximação ao volume monolítico inserido em um grande gramado. No térreo, logo abaixo dos espaços de leitura, existe uma arcada por toda a periferia da biblioteca, criando um espaço de transição entre o jardim e a arquitetura. Para Kahn um espaço de arcadas pertence tanto ao edifício quanto à paisagem.

“A arcada é um objeto da paisagem. Ela pertence ao edifício, certamente, mas também pertence à entrada e pertence ao terreno.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 310) 34

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Interior da arcada que circuscreve o edifĂ­cio.

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Assim o arquiteto cria um espaço protegido das intempéries que circunscreve o edifício, proporcionando um caminho sombreado para as entradas da biblioteca localizadas nos quatro lados do quadrado que compõe seu perímetro. Nos quatro cantos do edifício, os chanfros no volume fazem com que as fachadas do quadrado ganhem a aparência de planos, suavizando a forte presença volumétrica da biblioteca ao mesmo tempo em que proporcionam uma superfície de entrada para a iluminação natural nas escadas.

As escadas fazem parte do anel intermediário, e embora possam ser consideradas uma área de serviço, neste projeto Kahn faz questão de alimentá-las com luz natural para lhes atribuir certo caráter. As escadas são as áreas de transição entre os espaços dos livros e o de leitura, dado que o dos livros possui pé-direito simples, enquanto os espaços de leitura possuem pé-direito duplos.

Assim a luz que entra nas escadas pela fachada chega, pela abertura da entrada das escadas, até o ambiente dos livros, insinuando um caminho até sua fonte. Ou seja, o anel externo, os nichos – o espaço de leitura – de certa forma penetram o anel intermediário, convidando o 117

usuário que busca seu livro a caminhar até o espaço de leitura, para apreciá-lo em um local adequado ao que o livro oferece.

“Um homem com um livro vai até a luz. Uma biblioteca começa dessa forma. Ele não vai andar cinquenta pés até uma luz elétrica.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 305) 35 O segundo anel é um edifício de concreto que intermedeia o hall central e o anel externo de tijolos. Sua iluminação acontece a partir da luz direta dos nichos da fachada e da luz difusa do hall central, dado que o espaço de armazenamento de livros não é confinado, mas sim, abre-se em varandas para os dois aneis que o cercam.

Além dessas entradas de luz natural, a iluminação é complementada por lâmpadas frias, devido a necessidade de iluminação constante e não danificadora aos livros, como a luz do sol direta.

As escadas se encontram em dois dos cantos dos dois quadrados que configuram o anel intermediário, sendo uma delas a circulação principal e a outra de serviço, juntamente com dois elevadores. Nos outros dois cantos estão as áreas de serviço com banheiros e salas de apoio.

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Esse anel possui uma estrutura relativamente simples, utilizando do concreto em resposta às grandes cargas dos livros. No átrio central do edifício se veem as colunas mais carregadas deste edifício de concreto. Estas sim recebem certo tratamento estético, que tira partido do funcionamento estrutural do concreto, configurando uma estrutura expressiva quanto às forças que atuam sobre ela, ressaltando a dramaticidade do peso e da massa do material com o uso de vigas de transição e pilares que aumentam em seu embasamento. Demonstrando, a partir de uma estrutura de clara leitura a maneira como o edifício foi construído – é a biblioteca nos contando sobre a maneira como ela foi feita.

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PIlares e vigas de concreto no piso do hall.

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Finalmente chegamos à terceira parte do diagrama da forma do edifício, o espaço da promessa de biblioteca. Passando pela arcada de transição entre o jardim e o edifício, o usuário chega ao piso térreo no interior da biblioteca, dedicado a áreas de serviço em seu centro. Mas rapidamente é levado para a escada de acesso ao hall central, no segundo pavimento. Essa grande escada circular de concreto se localiza em um espaço de pé direito triplo, mostrando-se como um convite ao núcleo da biblioteca, por sua amplitude e generosidade da luz que chega a ela pela abertura zenital do átrio central, que complementa a luz penetrada pela fachada.

A mesma preocupação com a sensibilidade tátil dos nichos de carvalho se dá na escada de acesso ao hall, que possui todas as partes sujeitas ao toque dos usuários compostas de travertino, enquanto as que não estão sujeitas são mantidas em concreto aparente.

Ao final da escada chega-se ao hall, um espaço que toma toda a altura do edifício em seu pé direito, configurando em sua secção um retângulo de proporção áurea.

Em seu topo, duas grandes vigas de concreto formam 121

um X, que rebate, dada sua altura, a luz proveniente das aberturas nos quatro lados da torre central levando-a para baixo de maneira difusa, além de sustentar a cobertura do edifício. Nas quatro faces desse ambiente veem-se os balcões de carvalho do anel intermediário de armazenamento de livros emoldurados por gigantescas circunferências de concreto, que fazem o travamento da esbelta estrutura.

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Vistas da cobertura e faces do hall central.

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“Um glorioso e único espaço central, as paredes e suas luzes deixadas em planos facetados, os formatos das marcas de suas criações, entremeados com a serenidade da luz de cima.” (Kahn. In: McCarter, 2009, p. 312) 36 Esse espaço, que marca o caráter da biblioteca, é um espaço sem nome, não previsto no programa de necessidades do edifício. Mas mostra a maneira como Kahn entende uma biblioteca. O hall além de marcar a instituição da biblioteca, nos coloca em contato com o imensurável, na medida em que ele é um espaço sem função, de encontros espontâneos, para o que ainda não é. É um espaço que contém em si certa presença de silêncio, um receptáculo para que novos acontecimentos e percepções se realizem.

“O livro é uma oferenda... a biblioteca te fala sobre essa oferenda.” (Kahn. In: McCarter, 2009, 304) 37 Nesse sentido, o átrio convida o usuário a conhecer a biblioteca. Dele se veem os livros expostos no anel intermediário como um convite ao conhecimento contido neles. Assim, o hall é entendido por Kahn como uma “arquitetura de conexão” (Kahn. In: McCarter, 2009, 125

p. 316), pois é um espaço de contemplação – o hall apresenta a biblioteca para o usuário, ele conecta o usuário com a biblioteca como um todo – ao mesmo tempo em que conecta os usuários entre si, tanto visualmente quanto como potencializador de acontecimentos espontâneos entre as pessoas neste espaço. Pouco tempo após a conclusão do edifício foi colocado no hall um grande piano de cauda, livre para ser tocado ou utilizado em pequenos concertos, o que demonstra que a espontaniedade pretendida para esse espaço por Kahn se concretizou.

Para ilustrar a ideia de Kahn, McCarter cita o seguinte trecho da filósofa Hanna Arendt: “Viver juntos no mundo significa essencialmente que um mundo de coisas está entre aqueles que as tem em comum, como uma mesa que está entre aqueles sentados em sua volta; o mundo, como todo intermédio, relaciona e separa os homens ao mesmo tempo.” (Arendt. In: McCarter, 2009, 316) 38 Esse espaço, embora não estivesse no programa e não possua nenhuma função (da forma como essa palavra é geralmente utilizada, ou seja, nenhuma função prag126

mática), para Kahn esse espaço é essencial. É o local que chama as pessoas ao seu encontro.

“Deve haver algo em sua [da biblioteca] estrutura que diga, que lugar maravilhoso para se ir” (Kahn. In: Conversa com estudantes, 2002, p.64) E nesse sentido o átrio da biblioteca cumpre uma função central para o funcionamento da biblioteca, na medida em que um edifício deve se relacionar com seus usuários.

Podemos dizer que a biblioteca da Philips Exeter Academy é um edifício esculpido pela luz por suas necessidades de caracterização dos espaços – vindas da compreensão da forma de uma biblioteca – utilizando das ordens dos materiais e organização espacial para dar presença a uma instituição do homem. Desejo de existência no âmbito do imensurável, a biblioteca faz o silêncio encontrar a luz.

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CONCLUSÃO Trabalhamos ao longo desta monografia uma visão sobre o pensamento de Kahn que buscava sistematizá-lo de maneira coerente.

O foco do estudo esteve em percorrer os intermitentes e obscuros caminhos de seus textos, mapeando os pontos chave e traçando um percurso que se pudesse seguir da maneira mais clara possível. Isso não quer dizer que o pensamento de Kahn não está sujeito a tensões ou atritos internos, mas sim que para atingirmos uma compreensão profunda sobre o arquiteto, é preciso, primeiramente, formarmos uma imagem geral e minimamente delimitadora de suas ideias.

Sendo um dos maiores arquitetos do século XX, a a riqueza de sua obra ainda pode ser estudada por décadas. Ao longo dessa pesquisa a presença de autores dos mais diversos contextos históricos pode ser percebida na voz de Kahn. Trabalhar essas relações poderia trazer à luz outros inúmeros textos, mas sentiu-se a necessidade de primeiramente estabelecer qual era o seu pensamento.

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A produção de Kahn é inesgotável.

“O homem é sempre maior do que o seu trabalho porque ele nunca pode expressar completamente suas aspirações. Porque é pelos meios mensuráveis da composição e do design que ele se expressa na música ou na arquitetura. A primeira linha já é uma medida do que não se pode expressar completamente. A primeira linha no papel é menor.” (Kahn. In: Forma e design, 2010, p.7)

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TRECHOS ORIGINAIS 1 “If you think of brick, for instance, and you consult the orders, you consider the nature of brick. This is a natural thing. You say to brick, ‘What do you want, brick?’

And the brick says to you, ‘I like an arch.’ And you say to brick, ‘Look, I want one too, but arches are expensive and I can use a concrete lintel over you, over an opening.’

And then you say, ‘What do you think of that, brick?’ Brick says, ‘I like an arch.”

2 “I tried to find what Order is. I was excited about it, and I wrote many, many words of what Order is. Every time I wrote something, I felt it wasn’t quite enough. If I had covered, say, two thousand pages with just words of what Order is, I would not be satisfied with this statement.

And then I stopped by not saying what it is, just saying, ‘Order is’. And somehow I wasn’t sure it was complete until I asked somebody, and the person I asked said, ‘You must stop right there. It’s marvelous; just stop there, saying, ‘Order is.”

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3 “It’s important that you honor the material you use. You don’t bendy it about as though to say, ‘Well, we have a lot of material, we can do it in one way, we can do it in another way’. It’s not true. You must honor and glorify the brick instead of short-changing it and giving it an inferior job to do in which it loses its character, as, for example, when you use it as infill material, which I have done and you have done.”

4 “We might also say that Order is, not only an underlying principle and quality of things, but also an active creativity: it is the way things come into being.”

5 “What nature makes, it makes without man, and what man makes, nature cannot make without him.”

6 “In the rock is a record of the making of the rock.

Every grain of sand on a mountain is completely valid.

There is no such thing as chaos; that’s only in the mind… but never in nature.”

7 “I honor beginnings. Of all things, I honor beginnings. I believe that what was has always been, and what is has always been, and what will be has always been. I don’t think the circumstantial play from year to year and 134

era to era means anything, but what has become available to you from time to time as expressive instinct does.”

8 “Now from beauty came wonder. Wonder has nothing to do with knowledge. It’s just a kind of first response to the intuitive, the intuitive being the odyssey or the record of the odyssey of our making through the billions, the untold billions, of years in making. I don’t believe one thing started at one time, another thing at another time. Everything was started in one way at the same time. It was at no time, either; it just simply was there.

Then came wonder.”

9 “From wonder must come realization, because in the record of your making you have gone through every law of nature. It is part of you. Recorded in your intuitive are all the great steps and momentous decisions of the making. Intuition is your most exacting sense. It is the most reliable sense. It is the most personal sense that a singularity has, and it, not knowledge, must be considered your greatest gift. If it isn’t in wonder you needn’t bother about it.”

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10 “A word about beauty. Beauty is an all-prevailing sense of harmony, giving rise to wonder; from it, revelation. Poetry. Is it in beauty? Is it in wonder? Is it revelation?

It is in the beginning, in first thought, in the first sense of the means of expression.”

11 “It is the total harmony that you feel without knowing, without choice – just simply beauty itself, the feeling of total harmony. It is like meeting your maker, in a way, because nature, the maker, is the maker of all that is made.”

12 “The beauty of what you create comes if you honor the material for what it really is.”

13 “So, with the sense of wonder comes realization – realization, somehow born out of the intuitive, that something must be so. It has definite existence though you can’t see it. (…) You then make the distinction between existence and presence, and when you want to give something presence you have to consult nature.”

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14 “There is a distinction between nature’s laws and our rules. We work by rules, but we employ nature’s laws to make something. The rule is made to be changed, but nature cannot change its laws. If it did, there would be no Order whatsoever. There would be what we think is chaos.

The laws of nature tell us that the color, the weight, the position of the pebble on the beach are undeniable. The pebble is placed there non-consciously by the interplay of the laws of nature. A rule is a conscious act needing circumstances to prove its validity or its need for change.”

15 “To explain inspiration, I like to believe that it is the moment of possibility when what to do meets the means of doing it.”

16 “Now this came from the realizations I had about light and I said that all material in nature – it being, as I said before, the mountains and the streams and the air and we – are made of light which has been spent. And all material is light which has become exhausted. And this crumpled mass called material casts a shadow. And the shadow belongs to light. So light is really the source of all being. (...)

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Now, you say, where is the importance in all this?

It is the movement from silence, which is somewhat the seat of the measurable, which is the will to express, moving toward the means to express, which is material made of light.”

17 “Light is material life. The mountains, the streams, the atmosphere are spent light.

Material, non conscious, moving to desire; desire to express, conscious, moving to light meet at an aura threshold where the will senses the possible. The first felling was of beauty, the first sense was of harmony, of man undefinable, unmeasurable and measurable material, the maker of all things.

At the threshold, the crossing of silence and light, lies the sanctuary of art, the only language of man. It is the treasury of shadows. Whatever is made of light casts a shadow. Our work is of shadow; it belongs to light.”

18 “a shape is an expression of form” 19 “From the sense of realization comes form. Form is not shape, shape is a design affair, but form is the real138

ization of the inseparable parts of what is in realization.

Design is to put into being what realization, form, tells us.”

20 “Look, I want to tell you about the way I was made” 21 “This is where design comes in. The realization is realization in form, which means nature. You realize that something has a certain nature. (…) In making it you must consult the laws of nature, and the consultation and approval of nature are absolutely necessary. There you will find, discover, the order of water, the order of wind, the order of light, the order of certain materials.”

22 “Design from form is a realization of the nature of something which is in here. It’s completely inaudible, unseeable, and you turn to nature to make it actually present from existence in the mind.”

23 “Institutions stems from the inspiration to live.

This inspiration remains meekly expressed in our institutions today. The three great inspirations are the inspiration to learn, the inspiration to meet, and the inspiration for well-being. They all serve, really, the will to be, to ex139

press. This is, you might say, the reason for living.”

24 “In a city the street must be supreme. It is the first institutions of the city. The street is a room by agreement, a community room, the walls of which belong to the donors, dedicated to the city for common use. Its ceiling is the sky.”

25 “A work of architecture is but an offering to the spirit architecture and its poetic beginning.”

26 “Then the room is a terribly important thing.

And if you realize also that the plan is a society of rooms, then the large room and the small room, the low room, the one with fireplace, and the one without, become a great event in your mind and you begin to think, not of the requirements, but of the nature of the architectural elements that you can employ to make the environment a place where is good to learn or good to live or good to work. Then you are really in the midst of architecture and not in the operational atmosphere of the professional man.”

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27 “what slice of the sun enters your room? What range of mood does the light offer from morning to night, from day to day, from season to season and all through the years?” E completa: “Stevens seems to tell us that the sun was not aware of its wonder until it struck the side of a building.”

28 “structure is the maker of light.”

29 “How many things must happen and where does the architect sit? He sits right there. He is the man who conveys the beauty of space, which is the very meaning of spaces, of meaningful spaces. They’re all meaningful. You invent an environment, and it can be your own invention. It doesn’t have to be a prototype. It simply has to be the way you see the environment for learning, and not taken from all the directions that may be gotten from your books of standards. Therein lies the architect.”

30 “You plan a library as though no library ever existed.”

31 “The world is put before you through the books.”

32 “A book is tremendously important. Nobody 141

ever paid for the price of a book, they only paid for the printing.”

33 “Then from the smallest characteristic space harbored in the construction itself, the larger and still larger spaces would unfold... Wall-bearing masonry construction with its niches and vaults has the appealing structural order to provide naturally such spaces.”

34 “The arcade is a landscape thing. It belongs to the building, certainly, but it also belongs to the entrance and belongs to the grounds.”

35 “A man with a book goes to the light. A library begins that way. He will not go fifty feet away to an electric light.”

36 “A glorious central and single space, the walls and their light left in faceted planes, the shapes of the record of their making, intermingled with the serenity of light from above.”

37 “The book is an offering… the library tells you of this offering.”

38 “To live together in the world means essentially 142

that a world of things is between those who have it in common, as a table is located between those who sit around it; the world, like every in-between, relates and separates men at the same time.�

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