Guía de Arte LIMA / Nº 240 / abril 2014

DESDE 1993

Nยบ 240 - 2014

MÓNICA GASTELUMENDI 2

24 FESTIVAL DE JAZZ en Lima

José Carlos ORILLO

NUESTRA CARÁTULA “GUARDIANES” Lugar: Galería ENLACE Fecha: 8 de Abril de 2014 3

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información cultural alternativa. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación esta diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 240 - Abril 2014

01 José Carlos Orillo Carátula

26 “35 años de la Galeria MOLL” Uno de los íconos de Lima

02 24 Festival Internacional de Jazz

30 “Geométrico” de Diego Masi Exposición en Enlace

06 “Guardianes del Cacao” Una entrevista de Mano Autoexistente

32 Actividades de Abril del Conservatorio Nacional de Música

12 “Formar coleccionistas en Lima: el nuevo reto de Pepe Cobo”

34 Actividades de Abril en el C. C. del Británico

17 “Lima No es Muda”, Festival de Arte en Pueblo Libre

38 Agenda Cultural Abril

22 “Adiós al maestro Luis Antonio Meza: el compositor-periodista” 24 Catedral de Arequipa Fotografía de Christian Lax Rojas

48 Patricio García Velarde Entrevista desde Arequipa 51 Yamunaque: cerámica 52 Sylvie Priou: esculturas

Directores: David Aguilar Carvajal / Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Malú JMayer, Claudia Arrieta, Makita Mishti, Manuel Angelo Prado, Helene Gutiérrez, Federico Cisneros, Guillermo Ayala y Christian Lax Rojas.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales.

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 4

Guía de arte Lima

Estimados amigos, colegas y generosos lectores: En esta edición número 240 del mes de Abril 2014, quisiera comentarles brevemente acerca de la intención que nos motiva como publicación, y que nos hace posible seguir en vínculo con ustedes.

Nos aproximamos a los 21 años de servicio informativo sobre las diversas acciones culturales que se estan gestando en Lima. Gracias a nuestros colaboradores, este esfuerzo editorial esta creciendo, y hoy podemos compartir, información e inciativas culturales que se vienen desarrollando en Cusco, Arequipa y Trujillo.

Buscamos que esta información, privilegie prioritariamente el lado educativo, motivo por el que estamos trabajando en la construcción de una forma de periodismo cultural que trascienda el tiempo. Que nos permita entender el arte como una forma de conocimiento para comprender y disfrutar la vida.

Quisiera confiarles que al acometer este proyecto en el año 1993, lo hicimos desde el calor de la fraternidad. Por la experiencia de estar tempranamente en el arte y haber vivido sus consecuencias y circunstancias a lo largo de este tiempo lineal en el que temporalmente estamos inmersos. Nunca en la perspectiva de montar un negocio con ambiciones lucrativas. Esto quizá explique nuestra tenacidad, coraje y fuerza de servicio a lo largo de estos años, que los vivimos esperanzados, con energía incrementada, extraída de una enorme cantera mágica que nos une y nos devuelve.

Nuestro abrazo y reconocimiento a los hacedores de arte, a los que buscan con honestidad su identidad y escencia, a los arqueólogos de la verdad y la justicia, y a las almas que nos perciben, presintiendo nuevas dimensiones de existencia y disfrute. ¡Los invitamos a vivir nuestra edición de Abril!

David Aguilar y el Equipo de la Guía de Arte LIMA 5

Turismo Rural Comunitario Viajando con la Guía de Arte Lima

Agricultores orgánicos en busca de u

Guardianes del Una entrevista de MANO AUTOEXISTENTE: “Arte y Transformación para la Conciencia” FEDERICO CISNEROS / MAKITA MISHTI (Corresponsales en La Convención, CUSCO) Fotografía: SKYWALKER 6

Un viaje fuera del tiempo - y eterno nos llevó por los valles de Maranura, selva abundante y hermosa donde conocimos a Clotilde y Ulderico, una bella pareja de agricultores conscientes, creadores de “Bella Maranura”, una deliciosa pasta de cacao orgánico, hecha de forma totalmente artesanal.

A continuación, conversaciones profundas con un campesino fuera de serie.

un comercio justo

Cacao

CONEXIÓN CON LA TIERRA “Decir que soy campesino es un orgullo porque somos fuente de vida. Aunque la palabra parezca de menosprecio, bien mirada es un privilegio; somos la materia de todo, sostenemos a todo”, nos comenta sonriente el señor Ulderico en medio de la cocina familiar. Silenciosamente, a unos pocos metros, la señora Clotilde camina llevándoles algo de comida al gallo y a los cuyes de su chacra.

Hace 20 años Ulderico decidió subirse a la gran ola de sus sueños, y a partir de ese momento su vida se transformó para siempre. Se le presentó una oportunidad única y - sin darle demasiadas vueltas a la mente - siguió su corazón. Y un buen día decidió invertir en un bello terreno para dedicarse a realizar su sueño: trabajar en una chacra propia desde de su tierra natal en Maranura.

Gracias a su buen dharma, cuando tenía 17 años tuvo la oportunidad de aprender a relacionarse con la agricultura y la Madre Tierra, permitiéndole desarrollar un gran amor y respeto hacia ella; una visión consciente que logra transmitir fácilmente a través de la palabra.

Con Clotilde, su esposa, y sus 6 hijos comparte un especial cuidado por el medio ambiente. Hoy en día, en su chacra crecen frutales de 7

varios colores: árboles de mangos deliciosos, cafetales y hierbas de aromas mágicos. “Todos los productos deberían ser naturales, no sólo en el momento actual sino en los tiempos de las futuras generaciones; para ellos hay que dejar un ambiente saludable. Por eso mi motivación es cuidar el medio ambiente y vender un producto sano, porque muchos comerciantes venden su conciencia, pero uno no puede vender su conciencia”, señala con sabiduría mirándonos a los ojos.

Junto a su compañera Clotilde trata de llevar una alimentación equilibrada, basada en productos naturales y orgánicos. Quizá por eso, su más reciente emprendimiento se trata de nutritivos, saludables y deliciosos chocolates de puro cacao.

Bella Maranura, un Chocolate hecho con amor Ulderico y Clotilde han sabido organizar con su familia un muy buen equipo de personas, que han aprendido a trabajar en cadena y en armonía, ampliando cada vez más su experiencia y redes de contactos. “La garantía de esta forma de negocio da mucha seguridad”, añade Morales. “Tras los pedidos recibidos se alista el producto y se atiende. Es un modo sostenible, pues se sabe que se cumple cuando se promete y no debe pasar que no esté listo lo prometido”, añade nuestro amigo.

Mientras vamos haciendo la entrevista, la señora Clotilde prepara riquísimos Chups de frutas naturales a un lado de la cocina. Luego saldrá a venderlos por las calles y la Plaza de Maranura, como es su rutina de trabajo habitual, siempre vestida de blanco para brillar con la luz del sol. Ulderico, en cambio, continúa pelando el Cacao con los dedos de la mano desde la tranquilidad de su conciencia.

Respiramos algunos segundos de silencio contemplándolos y proseguimos la charla. ¿Y reciben algún tipo de apoyo?

Para este tipo de emprendimientos estamos huérfanos de apoyo y seguimos adelante aún sin ayuda del Estado. Justamente, el valor agregado es que le damos ocupación a uno o más miembros de la familia. Participamos toda la familia (esposa e hijos), y si hay mayor demanda llamamos a los vecinos y así todos nos beneficiamos.

Cuéntanos Ulderico, ¿cómo sientes el trabajo con la Tierra desde la chacra?

Es una vivencia especial. A pesar de que los campesinos somos considerados los últimos, tenemos el privilegio de estar en contacto con la Tierra. Desde la chacra el proceso es largo debido a la variedad nativa de chuncho, un tipo de Cacao que contiene mayor grasa natural en el grano. Además, presenta un aroma especial, con buen cuerpo y color. ¿Y cómo es el proceso con el Cacao?

La cosecha seca hasta obtener el punto duro del grano; allí comienza 8

el proceso de elaboración del chocolate. Hasta aquí es cacao, la materia prima del Chocolate. Luego, el cacao seco se tuesta. En el caso mío se tuesta de 3kg en 3kg para que se tueste parejo y consiga mejor calidad. Se tuesta en leña y la cocción ocurre a los 10 minutos.

De este modo, en una hora se tuestan 10 kilogramos de cacao. / Mostrándonos una tostadora especial continúa explicándonos con mucha paciencia/. Para conseguir una mejor cocción, al momento de tostar se selecciona en tres tamaños distintos: grandes, medianos y chicos. Aquí se tuesta uniforme el cacao. Queda bonito. ¿Por qué prefiere el Pelado manual?

Hay otros que los desmenuzan y lo venden con ventilador, pero así se pierde el 30% de la calidad, pues el cacao tiene una cobertura inferior y el ventilador le quita eso. Al pelar manual no se sale su pelusita y eso le da más sabor y grasa natural. /A lo lejos, su esposa Clotilde nos lanza un dato preciso /”Medio kilo se hace en media hora, promediado es un kilo y medio por hora”.

Para Despertar la Conciencia Una Reflexión de Ulderico Morales En la más mínima reunión, lo primero de lo que se debe hablar es sobre cómo mantener limpio el ambiente. La sensibilización más que para los niños debe estar dirigido para todos. Mi principio siempre es mantener lo natural. El café de altura, por ejemplo, tiene más cuerpo, además de fragancia. Cuando se congela mucho altera la calidad del producto. Incluso es mejor enfriarlo con el clima de la noche.

Cuando hablamos globalmente del medio ambiente, es prácticamente una amenaza irreversible. Por más que hagamos cualquier cosa, el mundo se va a destruir, pero de alguna manera 9

momentáneamente se puede mitigar y disminuir el impacto. Por eso, cada uno y todos debemos ser conscientes de que nuestra mano y nuestra conciencia no sea parte de la destrucción, para cuando nos toque descansar podamos hacerlo de una manera más limpia, porque al agredir a la naturaleza estamos matando. No sólo con cuchillo y pistola podemos matar, también matamos con nuestros actos.

Debemos tener conciencia de que este planeta Tierra es la casa de todos, por lo tanto, todos estamos en la obligación de cuidar el planeta y para esto la sensibilización se debe hacer en todos los medios (escuelas, hospitales, colegios, universidades, instituciones, etc.), en todas las reuniones que se puedan dar.

El cuidado del ambiente debe ser un tema presente en todas las reuniones, debe empezar por uno mismo, dándose una alimentación sana, un descanso adecuado. La diversión también debe ser sana, porque hay mucha gente que se va a divertir al night-club, pero es no es sano. Una diversión puede ser ir al río, a una catarata o a contemplar la naturaleza.

EL DATO SERIO El producto natural orgánico se obtiene sin aplicación de insumos químicos y es lo mismo que el producto natural, pues la calidad del producto no cambia, sólo que el orgánico está certificado.

Lamentablemente, para alcanzar la certificación se necesita tener mayor escala de producción de materia prima y más dinero del que un agricultor solo se podría pagar.

De Maranura a su mesa. Si quieres apoyar el Comercio Justo y a la Familia de Ulderico, puedes hacerlo llevándo a tu hogar -o centro de trabajo- el delicioso Cacao orgánico “Bella Maranura”.

Contáctate con: magosdelatierra1320@gmail.com / C. 984 - 294 – 248. Búscanos en Facebook como: Mano Autoexistente. * Esta entrevista fue realizada desde el distrito de Maranura, en la Provincia de la Convención, Cusco.

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“Formar coleccionistas en Lima: el nuevo reto de Pepe Cobo” Una entrevista de David Aguilar

Nuestro encuentro casual, en la antigua enmarcadora Esquiche en Barranco, propicia esta primera conversación con el protagonista de esta nota.

Considerando su dilatada trayectoria, diversidad de funciones ejercidas -galerista, gestor, ciberdealer, comisario y asesor de colecciones privadas y públicasen los predios del arte, y considerando que Perú no es España y Latinoamérica no es Europa, sin querer sustraernos del término “mundo globalizado”, se nos hará interesante observar la dinámica de su trabajo.

Estas son algunas de sus frases extraídas de algunas de sus reflexiones en el tiempo: - “Estoy promocionando artistas jóvenes para un nuevo público”.

- “Me interesa activar el arte, quitarnos los prejuicios de la exclusividad”.

- “¿Qué significa una galería en el mercado del arte?”.

- “El verdadero mercado se hace con cohesión”.

Declaraciones, que mercen sin duda alguna, una nueva conversación más adelante.

He aquí un apretado resumen de la actividad del galerista Sevillano Pepe Cobo, con 30 años de trayectoria en este rubro y que ha decidido trabajar en nuestro país.

1984: Inaugura en Sevilla, la galería conocida como “La Máquina Española”.

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1988: Traslada “La Máquina Española” a Madrid.

1991: En Madrid junto a dos importantes galeristas del momento, forman la galería “Weber, Alexander y Cobo”.

1994: Cierra todas las galerías en Madrid y vuelve a Sevilla dedicándose a la actividad de asesoramiento y consultoría de arte.

1999: Abre nuevamente en Sevilla la “Galería Pepe Cobo”, incorporando nuevos artistas.

2005: Traslada su “Galería Pepe Cobo” a Madrid, y participa en ferias de arte contemporáneo en el mundo como: ArtBasel, ArtBasel Miami Beach, Frieze Art Fair, The Armony Show y ARCO. 2009: Inaugura un nuevo proyecto: “Pepe Cobo y Cía” en un espacio que fue un taller de reparación de vehículos.

2013: Su más reciente proyecto: inaugura en Perú en el mes de noviembre, la “Galería Pepe Cobo”, en el distrito de Barranco, con una muestra titulada “Siluetas y retratos de mujer”, con obras de Picasso, Polke, Ruscha, Saura, Balkenhol, Sandra Gamarra y Pepe Espaliú.

ENTREVISTA ¿Cuál es su percepción de las galerías y espacios de exhibición que tiene Lima?

Desde mi humilde y corto recorrido en Lima y Perú observo, de una manera admirable y significativa, que las galerías de este país han sido las únicas grandes responsables de la promoción de los jóvenes artistas, ocupando un lugar institucional y de verdadero valor para el desarrollo y apoyo a la creatividad. Por ejemplo, en España y hasta hace 4 años existían 104 centros y museos de arte contemporáneo, más un presupuesto notable de becas y dinero público que se destinan al desarrollo y promoción del arte.

Escuché decir que nuestro mercado es muy pequeño incluso para la cantidad de galerías que operan en nuestro circuito limeño, ¿usted comparte esta apreciación?

El mercado es el reflejo de las estrategias de las galerías y de sus programas, así como de sus empeños en la creación de colecciones.

Además la carencia de lugares institucionales o públicos donde desarrollar programas propios, independientemente del mercado, hace más débil un contexto de arte contemporáneo.

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La propuesta de trabajo que desarrollará con su galería, ¿qué objetivos prioriza?

Mi papel o el espacio que quiero ocupar es el de abrir un panorama internacional de artistas del mundo y con ello poder ayudar a posicionar el contexto peruano de artistas y coleccionistas a nivel mundial.

Lima tiene muy pocos coleccionistas, esto representa alguna dificultad para usted.

Ya contaba con ello, pero ese es mi reto, el de poder abrir nuevas visiones y crear un espíritu de coleccionista, más allá del simple gusto por las cosas o de comprar solamente con la excusa de rellenar paredes.

En su experiencia como galerista con trayectoria internacional, ¿qué determina el éxito de sus proyectos?

El arte es toda una encrucijada de pequeños gestos que se van urdiendo como una tela de araña donde a través de la complicidad del mayor número de agentes que intervienen de una manera científica en el mundo del arte, harán posible que esto se lleve a cabo, coleccionistas, museos, centros de arte, críticos, comisarios, revistas, etc. Dicho de otro modo, el artista solo existe si lo conocen con la intervención del espectador y así es como llega más adelante a la posteridad, esto no es posible suprimirlo porque a fin de cuentas es un producto de dos polos, está el polo del que hace una obra y el polo del que la mira y yo baso mi trabajo en el que la “MIRA”.

Su galería en Barranco, ¿cuántos artistas representa y de qué procedencia son?.

Artistas de todo el mundo (americanos, alemanes, españoles, peruanos), no me interesan de dónde sean sino cómo es su obra; mi posición en estos momentos es más abierta al trabajo con los artistas que me interesan y llegar a acuerdos sobre proyectos concretos de su obra, de una manera comisariada conjuntamente más que la representación estricta y per se.

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¿Considera de interés para su proyecto, participar en ferias de arte locales?

Creo que es importante, más en estos momentos donde el contexto artístico y de mercado contemporáneo del Perú empiezan a tomar una visibilidad en el mundo, por estas razones es importante apoyar con mi participación la feria, ofrezco mi experiencia para ayudar a que ello ocurra. Es muy importante establecer unas estrategias adecuadas, en las circunstancias que nos encontramos hacer una feria requiere muchos requisitos bastante precisos y delicados dado que en la feria se van a dar un conjunto de intrerrelaciones internacionales para que así su calado tenga una repercusión de ida y vuelta, no solo es suficiente el entusiasmo.

Desde su mirada, ¿qué piensa del arte que se produce en Lima?

Creo que hay, y conocía ya desde antes de venir, artistas peruanos que están por el mundo haciendo un buen trabajo, aquí también existen espacios y lugares donde se exhiben buenas exposiciones, pero creo, como me he referido en otros puntos, hay una carencia de centros o lugares públicos con programas independientes del mercado.

Creo que hay que ayudar a que la gente rompa las barreras y en la medida en que nos esforcemos en restarle importancia al hecho de ubicación geográfica, podremos entender el arte no como una defensa nacionalista geográfica exclusivamente.

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Fotografía: CLAUDIA ARRIETA

¿Podría adelantarnos o comentarnos acerca de su programa de exhibiciones para este año?.

Como sabréis he inaugurado una exposición de dibujos de artistas contemporáneos a inicios de marzo; en junio haré una exposición de fotos únicas de Andy Warhol (“Portrait and Landscapes 19761986”); en setiembre una exposición individual de Stephan Balkenhol, un artista alemán y en noviembre una exposición del artista cubano Raúl Cordero.

Festival de Arte en Pueblo Libre

A fines de mayo regresa...

“Lima no es Muda”

Celebrando el arte independiente y la nueva educación nace “Lima No es Muda”, un espacio para compartir en familia días de diversión sana, en un ambiente totalmente libre y cultural, entre expresiones artísticas, talleres gratuitos y presentaciones de reconocidos artistas.

Tome nota, porque muy pronto nos volveremos a encontrar todos en la Plaza Bolívar de Pueblo Libre.

Un texto de: LunArt! (Artistas del Espacio) http://lun-art.blogspot.com Fotografía: Archivo Validarte 17

Un Festival con voz propia 30, 31 de mayo y 1 de Junio Desde hace 5 años el arte, la cultura y la conciencia elevan sus colores durante todo un fin de semana desde la Plaza Bolívar para compartir con la gente, intervenir pasajes de la ciudad y expandir el arte en todas sus facetas. Esa es la misión de “Lima No Es Muda”, convertir la vida en una gran celebración, lograr que los días dejen de ser cotidianos y los transeúntes sonrían otra vez.

“El objetivo principal del Festival ha sido siempre el de contribuir - desde el arte - en la educación y en la creación de una nueva conciencia ecológica y cívica, que ayude a que las nuevas generaciones formen una actitud solidaria y constructiva frente a su entorno”, nos comentan Julio Guillén y Eva Bless, gestores culturales y directores de la Asociación Cultural Validarte, la cual junto a la Municipalidad de Pueblo Libre viene aportándole fuerza a la movida artística de Lima.

Se busca también conectar dentro de un ambiente de alegría y fraternidad a personas con diversos puntos de vista, mostrándoles

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alternativas para mejorar su calidad de vida. “Intentamos que todo lo que se muestre ahí tenga un sentido y que la gente se vaya aprendiendo algo. La idea es poder acercar un poco estas cosas alternativas, que a veces las personas no tienen la oportunidad de saber que existen”, comenta Makita Mishti, miembro del equipo de Validarte.

Este año estaremos celebrando la Cuarta edición del Festival, una oportunidad especial para compartir en familia – y un fin de semana que promete -, ya que habrán conciertos, talleres, conferencias, teatro y una expo feria en la que podrá encontrar propuestas de todo tipo: desde alimentos sanos hasta arteobjeto. También se proyectarán documentales y cortometrajes.

Serán más de 200 jóvenes artistas los que estarán presentes: entre músicos, poetas, pintores, fotógrafos y artistas visuales.

Así mismo, vendrán destacados especialistas para compartir sus reflexiones acerca del cuidado del medio ambiente, y diversas agrupaciones culturales participarán con talleres educativos, performances, exposiciones y conciertos.

Ya estás avisado querido lector, si a finales de mayo te encuentras caminando por la gran Lima o, simplemente, te dan ganas de salir y apreciar la vida, sólo recuerda darte varias vueltas alrededor de la Plaza Bolívar y disfrutar del arte y la cultura que te esperan.

Recuerda: Lima no es Muda.

Más Info: Para participar del evento sólo hay que llegar a la Plaza Bolívar de Pueblo Libre a partir de las 4pm del viernes 30 de mayo. Y si no pudiera, no se preocupe que el arte y la diversión continuará el sábado 31 de mayo y el domingo 1 de junio.

Vea la Programación del Festival en: www.limanoesmuda.com Búscalos en Facebook como: FESTIVAL.LIMANOESMUDA Informes y contacto al: 991-543873

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Desde TRUJILLO por Luis Cabrera Vigo Se estrena un medio metraje Trujillano de Reynado Peña, que narra transición Mochica-Chimú.

SINOPSIS: Cuenta la historia del joven capitán Chimú, elegido por Ñancempinco (tercer Emperador Chimú) para conquistar y anexar a los señoríos del valle Jequetepeque a su reino.

La confederación del valle Jequetepeque no aceptó las ofertas de unirse a los chimús, desencadenándose cruentas batallas por intrigas propiciadas por el infame Farrochap, el sacerdote-brujo que desobedeció a la profecía.

Cuando el ejército Chimú está a punto de eliminar por completo al diezmado ejército Jequetepeque, el joven capitán detiene la batalla y en un acto de nobleza, llora a sus vencedores caídos en la guerra y acarició a sus vencidos, este acto de bondad y sabiduría es tomado con agrado por los jequetepeques y ellos mismos lo nombran su gobernante bautizándolo con el nombre Yunga de PAKATNAMÚ, que quiere decir “EL PADRE DE TODOS”.

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Faber-Castell Shops Materiales para Arte y Diseño C.C. Jockey Plaza - Lima C.C. Real Plaza - Arequipa C.C. Plaza San Miguel - Lima

Finos productos nacionales e importados para: artistas plásticos, diseñadores gráficos, escultores, restauradores y arquitectos Jr. Ayacucho 182, Lima T: 426 6510 / C: 994 712 538 N: 600*5648 Lunes a sábado de 9 am a 7 pm www.marleniyelarte.com marleni@marleniyelarte.com 21

A los 82 años, en un verano indeciso -Marzo de 2014 en nuestro calendario terrestre- parte de esta realidad, el maestro Luis Antonio Meza Casas. Curiosamente el verano de 2013 y en Marzo también, lo hizo otro compositor importante y compañero de su generación, el maestro Edgar Valcárcel.

Son pocos los compositores del Perú, pero son. Vivimos como civilización, el reto de buscar la supervivencia de la especie humana, pero eso no amedrenta la fuerza de la vocación, muchas veces incomprensible para una inmensa mayoría, que es la de hacer música académica en un país como el nuestro. Por lo tanto, merece reflexión esta declaración suya: ... "Se hace música en el Perú, por la misma razón que en todo el mundo y en cualquier tiempo, porque la música es una expresión humana, es el lenguaje del espíritu y una expresión artística"...

A Luis Antonio Meza, lo conozco desde que yo era muy joven. Fui alumno suyo en algunas materias en el antiguo Conservatorio Nacional de Música. Se nos hizo conocido rápidamente pues tenía una aureola de personaje controversial. Así lo conocí, y sin duda lo era. Para los amigos y colegas que lean esta nota, -no necesariamente músicos hoy-, recordarán sin duda varias situaciones anecdóticas vividas con él. Sin embargo, conmigo mostró siempre su lado amable y generoso, al punto que con el correr de los años, nos involucramos en proyectos de promoción cultural.

Dentro de la generación de compositores del cincuenta a la que perteneció, no tuvo la notoriedad de sus compañeros, pues mantuvo cierta independencia, quizá producto de las otras funciones adicionales a la música que ejercía, y que debo entender lo mantuvieron con escaso tiempo para la creación.

Recordando su labor como periodista, fue el primero en ocuparse de las actividades culturales de nuestra ciudad y lo hizo desde el diario El Comercio, en el que laboró durante cuarenta años, llegando a ser subjefe del departamento editorial. Desde esa tribuna, se ocupó de la crítica musical, de las artes visuales y el arte en general, sin descuidar el ballet del que fue un vehemente defensor.

Existe un vídeo, La Piedra de los doce ángulos/De la música en el Perú/Luis Antonio Meza, que registra parte de su vida y obra, como compositor, pedagogo, director de orquesta y estudioso de la música. Importantes son las declaraciones y 22

“Adios al maestro

Luis Antonio Meza: el compositor - periodista”

Un recuerdo de David Aguilar

reflexiones que comparte y que le dan significativo valor a ese documento.

A mi juicio y tratando de alejarme para tener mejor perspectiva, es en la última década de su vida que se sumerge de lleno en la música y produce trabajos necesarios e importantes. Es de destacar su enorme esfuerzo por rescatar y producir en formato digital, parte de la música del que fuera compositor alemán radicado en nuestro país, Rodolfo Holzmann. Se trata de dos discos, el pimero dedicado a la música para piano, y el segundo a la obra para cuerdas del citado maestro alemán.

También emprende una inusitada vida creativa, y compone varias obras, algunas de las cuales fueron estrenadas no hace mucho. Nuestra última conversación sostenida, fue acerca de su valoración y reconocimiento para con los músicos extranjeros que decidieron radicar en nuestro país, como una necesidad que le tocaba el alma. Ojalá esto nos pueda inspirar y generar la fuerza para tomar la posta, queridos colegas del presente o del futuro.

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Catedral de Arequipa Foto: christian Lax Rojas

Es uno de los íconos arquitectónicos más importantes de Arequipa. Su construcción se inicia en 1621, de estilo neorrenacentista, alberga en sus muros las creencias de un pueblo mayormente católico. Tiene la singularidad de no poseer 24

una fachada frontal sino lateral. Esta verdadera obra de arte, presenta el altar, en mármol de carrera, el púlpito, finamente tallado en Francia, el órgano, el más grande de Sudamérica. La sillería del coro, sus tallas y pinturas, son dignas de admiración.

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35 añ

Gale

Fotografía de HELENE GUTIÉRREZ 26

ños de la

ería MOLL

uno de los íconos de Lima La Consultoría y Galería de Arte MOLL, uno de los lugares más emblemáticos de las artes plásticas de nuestra ciudad, y su director, el maestro Eduardo Moll, personaje extensamente culto y arrollador tanto como su pintura, con tenacidad y coraje, sobreponiéndose a ocasionales momentos de adversidad, cumple este 18 de Abril, 35 años de trabajo en la difusión y promoción de los grandes maestros de la plástica peruana. En algunos fragmentos de este lapso, encontró la fuerza necesaria, para acometer un proyecto editorial que hizo posible, la publicación de varios libros dedicados a importantes pintores peruanos, que quedarán como testimonio de su visión y comprensión de manera temprana, sobre esta acuciante necesidad para entender quienes somos como país, y ciudadanos del mundo desde la perspectiva del arte, y que lamentablemente no fue entendida ni por el sector privado ni por el público, razón por la que no pudo continuarse .

Compartir con él, puede ser intimidante para quien no lo conoce, sin embargo esconde una tremenda sensibilidad que queda expuesta fácilmente cuando por ejemplo, el tema es la música académica, otra de sus grandes pasiones.

Con la chispa de la que hace gala cuando quiere, nos dice: primero quise ser químico, luego músico, después preparador de caballos de carrera, finalmente decidí ser pintor, crítico, escritor y galerista. Y tengo ochenta y cuatro años para poder contarlo.

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UNA ENTREVISTA de David Aguilar

¿Considera que es un buen momento para el incremento de más galerías o espacios de exhibición en Lima?

Sí, considero que es un buen momento, todo lo que se haga en favor de la cultura en general y de las artes plásticas en particular.

¿Son suficientes la cantidad de galerías para la cantidad de artistas visuales que estan egresando de la escuelas y facultades de arte en nuestra ciudad?

No. En este escenario ¿qué debe hacer un recién graduado?

Aprender a afrontar un camino muy difícil, como lo hemos enfrentado la mayoría, con curiosidad, persistencia, trabajo y más trabajo, dando todo sin esperar nada. ¿Cuál es su percepción sobre el arte que se hace actualmente aquí, y hacia dónde se orienta el mercado del arte?.

Me parece que el arte esta bien encaminado, dentro de distintos estilos, desde el costumbrismo, la abstracción. El mercado debe abrirse a un amplio espectro, pero siempre buscando la calidad. ¿Qué debería determinar el valor de una obra de arte?.

Sobre todo la calidad, la inventiva, la propuesta, el mensaje y el perfecto dominio del oficio. ¿Qué comentarios le merece el circuito de galerías y espacios de exhibición que opera en Lima?

Es un círculo agradable, producto de un trabajo eficiente, bien equilibrado y abierto a todos los ismos.

Haciendo un balance de lo actuado en estos 35 años de trabajo, ¿que le gustaría destacar como logros o aportes realizados en su gestión como galerista y artista visual en nuestra comunidad?

Necesitaría cien hojas bond para responder, pero resumiendo diré que estoy contento de haber podido colaborar en esta gestión cultural como artista y como galerista, pero no estoy satisfecho por cuanto si lo estuviera ya estaría derrotado. ¿Nos puede decir con cuántos artistas trabaja su galería y cuáles de éstos son los más solicitados o proyectan mayor 28

interés de compra?

La galería se fundó el 18 de abril de 1979 con el propósito de difundir el mejor conocimiento de las obras de los maestros ya sean fallecidos o vivos, y las obras de algunos talentos jóvenes para darles la oportunidad de expresar su sentir al respecto. ¿Su condición de galerista le da alguna ventaja o satisfacción como pintor o al revés?

Ventaja no, pero satisfacción sí en cierta manera, puesto que siempre estoy aprendiendo algo de mis colegas viejos y jóvenes, sobre todo de estos últimos cuya capacidad creativa es de gran empuje. ¿Tiene aun proyectos por realizar?.

Tuve hace diez años el proyecto de inaugurar la Escuela Regional de Arte “Miguel Baca Rossi” en Chiclayo, sin resultado hasta hoy. Actualmente intento formar un taller experimental de arte en la Unión Nacional de Ciegos. ¿Se puede internacionalizar el arte que se produce aquí?

Por supuesto. Hay mucho que ofrecer. Faltan más oportunidades estatales y particulares. ¿Cómo percibe la actuación de la ferias de arte en nuestra ciudad?.

Cómo algo vivo y palpitante, pero que aún adolece de un mayor criterio de selección.

En su comprensión ¿qué habría que hacer para generar mayor interés por las artes visuales y el arte en general en nuestra ciudad?

No sólo en nuestra ciudad sino en los poblados de todo el país, con clases de arte desde el quinto año de primaria en adelante, promoviendo la visita a museos y galerías, a conciertos y conferencias temáticas. ¿Cómo le gustaría ser recordado?

Todavía estoy vivo y coleando. En todo caso como un peón más en este turbulento mundo del arte, donde quizá sólo el uno por ciento es recordado por sus obras. Algunos leerán mis libros sobre artistas del Perú republicano y posiblemente por alguno que otro desliz en favor de la cultura.

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“Geométrico” de DIEGO

MASI

Desde el 8 de Abril en la Galería ENLACE

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ACTIVIDADES ABRIL Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO ¡ESTRENO! TODOS ERAN MIS HIJOS de Arthur Miller Para su vigésima primera producción, el Teatro Británico ha invitado al gran actor argentino Víctor Hugo Vieyra, quien regresa a nuestro país después de tres décadas para formar parte de este elenco en el rol protagónico.

Argumento Esta puesta en escena nos remonta a un período de post guerra, donde el patriarca de una familia, un exitoso comerciante, guarda un gran secreto que sólo el tiempo se encargará de develar.

La obra fue dirigida en Broadway por Elia Kazan en el año 1947 y ha sido llevada a las tablas innumerables veces en todo el mundo; sin embargo no pierde vigencia porque muestra las conflictivas relaciones entre padres e hijos, la responsabilidad social e individual y la necesidad de vivir según los principios.

Estreno: sábado 26 abril Elenco: Victor Hugo Vieyra (Argentina), Attilia Boschetti, Sebastián Reátegui.

Natalia Cárdenas, Francisco Cabrera, Alfonso Dibos, Claudia Berninzon, Gerardo García y Daniela Sarfati Adaptada por: Claudio Tolcachir Dirección: Carlos Tolentino Temporada: de jueves a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Jr. Bellavista 527, Miraflores. Entradas: General S/.

60 - Jubilados S/. 40 - Estudiantes S/. 30. Lunes populares: General S/. 45 - Jubilados S/. 25 Estudiantes S/. 20 34

GALERÍA JOHN HARRIMAN (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores) DIVERTIMENTO ÓPTICO. Individual de Elke McDonald La exposición casi lúdica, revela como el ojo de artista le ha servido de espejo para retratar a mujeres que la han inspirado: imaginarias y reales. Asímismo, las ha rodeado de fondos de gran colorido y texturas, con reminiscencias ópticas, impresionistas, expresionistas y de iconografía peruana.

Temporada: del 10 al 30 de abril Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Horario: de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre *Visitas guiadas gratuitas a cargo de historiadores de arte. Todos los días, incluidos sábados, domingos y feriados, de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531) YO NO SOLO COSO. Estéticas femeninas tradicionales en las prácticas artísticas contemporáneas.

Presentamos una edición de la exposición antes exhibida en la galería John Harriman de Miraflores, que muestra obras inspiradas en estéticas que remiten a interiores domésticos tradicionales pero que reivindican

el ámbito de lo delicado y lo sensible.

Curaduría: Gabriela Germaná Temporada: del 16 de abril al 14 de junio. Lugar: Galería San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531. Ingreso libre AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) CLAVES PARA UNA BUENA ACTITUD Las actitudes negativas no pueden dominar nuestra vida. Aprende a identificar los factores que la generan y cómo enfrentarlas acertada y positivamente.

Presenta: Iris Espinoza, psicoterapeuta Lunes 7: La impulsividad Lunes 14: Qué nos frustra y cómo lo expresamos según cada temperamento Lunes 21: Cómo controlar la ira Lunes 28: Cómo transformar nuestras emociones de manera inteligente ROCK EN ESPAÑOL. Conciertos Disfruta las mejores canciones del rock en español.

Músicos: Carlos López, Carlos Vargas y Justo Veratudela Martes 8: Spinetta, Los Abuelos de la Nada, Pappo y Sui Generis Martes 15: El Último de la Fila, Los Toreros Muertos, Héroes del Silencio y Los Hombres G. Martes 22: Soda Stereo, Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs y La Ley Martes 29: Miguel Mateos, Andrés Calamaro, Los Prisioneros, El Tri. Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 pm.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

EL CULTO A LAS ESTRELLAS. Cultura y cine mexicano Una revisión de la época dorada del cine mexicano a través de María Félix, estrella e ícono del siglo XX.

Presenta: Fernando Vivas, periodista.

Jueves 3: María Félix y la religión del siglo XX: el culto a las estrellas Jueves 10: María y sus compañeros del Olimpo: Negrete, Lara e Infante Jueves 24: “La Doña”, más allá de México y su recorrido por el mundo, incluyendo Perú.

LA REVOLUCIÓN DE LOS VERSOS. Jamming poético Jóvenes poetas nos presentan lo mejor de su trabajo. Una noche para redescubrir el valor de la poesía en el mundo actual.

Presenta: Acción Poética Lima (César Cairo, Giancarlo Ochoa, Anthony Quiroz y Julmir de los Santos) Viernes 4: Poesía peruana contemporánea Viernes 11: La revolución silenciosa Viernes 25: La poesía: unión de dos palabras Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 pm.

Ingreso libre. Capacidad limitada AUDITORIOS DOS

DESCENTRALIZA-

LOS TAMBORES. Teatro La obra narra el duro viaje de un pueblo de tamborileros que abandona su tierra en busca de un mundo mejor.

Elenco: Luis Ramírez y Miguel Campana / Adaptación y dirección: Luis Ramírez / Autor: Reiner Zimnik Jueves 10: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Martes 15: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 16: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Miércoles 23: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 24: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) 35

Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones.

POR CULPA DE ELLAS. Teatro Tres jóvenes cuentan sus historias y explican cómo las mujeres han sido culpables de sus fracasos.

Elenco: Stefano Tosso, Dany Peña y Alexander Mattos / Autora y directora: Issa Ringold Jueves 3: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Martes 8: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 9: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Miércoles 16: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 24: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones. Capacidad limitada.

AÑEJAS. Teatro Dos mujeres en un asilo, reflexionan sobre sus vidas y el lugar que ocupan las personas de la tercera edad en la sociedad.

Elenco: Jorge Gestro y Elihu Leyva / Adaptación y dirección: Gerardo Fernández / Adaptación libre de la obra “Arritmia” de Leonel Giacometto.

Jueves 3: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Miércoles 9: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 10: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Martes 22: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 23: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones. Capacidad limitada.

LA MEDIA FLOR Y EL GATO Y LOS RATONES. Títeres para niños Dos historias para divertirse y aprender sobre la amistad, el medio ambiente y nuestro folklore. Autor, director y titiritero: 36

Raúl Narrea Sábado 5: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Hora: 11:30 a.m.

Sábado 12: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Hora: 11:30 a.m.

Sábado 12: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Hora: 4:30 p.m.

Sábado 26: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Hora: 11:30 a.m.

Sábado 26: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Hora: 4:30 p.m.

Ingreso libre a todas las funciones.

Capacidad limitada.

TALLERES SPA NATURAL. Laboratorio con plantas Aprenderás a utilizar hierbas, flores y frutas para hacer exfoliantes, humectantes y otros productos para el tratamiento corporal.

Dirigido al público en general A cargo de Cultiva Lima, asociación que difunde la vida saludable en la ciudad Duración: del 9 al 23 de abril Horario: miércoles de 10 a.m. a 1 p.m.

Costo: S/. 240 soles GESTIÓN CULTURAL. Conocimientos prácticos Aprenderás sobre estrategias de funcionamiento de espacios y productos culturales, su difusión y financiamiento, teniendo como base conceptos de la gestión Cultural.

Dirigido a interesados en gestión y política cultural A cargo de Cecilia Sarria, gestora cultural con 20 años de experiencia en instituciones culturales de Perú y España Duración: del 7 al 28 de abril Horario: lunes de 7 p.m. a 10 p.m.

Costo: S/. 300. Lugar: Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista

531/Malecón Balta 740, Miraflores) Informes: 615 3601 TALLERES GRATUITOS EN SAN JUAN DE LURIGANCHO AGRICULTURA ORGÁNICA. Huertos urbanos Los niños prepararán y decorarán un contenedor reciclado y plantarán una hortaliza o hierba aromática.

Dirigido a niños de 6 a 14 años Duración: 2 horas Horario: de 3 p.m. a 5 p.m. Única fecha: sábado 5 de abril TINTES NATURALES. Etnobotánica Los niños teñirán una prenda usando la técnica del tie-dye.

Dirigido a niños de 6 a 14 años Duración: 2 horas Horario: de 3 p.m. a 5 p.m. Única fecha: sábado 12 de abril Dirigido a público entre 6 y 14 años. A cargo de Cultiva Lima, asociación que difunde la vida saludable en la ciudad Lugar: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Ingreso libre previa inscripción: bborja@britanico.edu.pe / 615 3628 CONCURSOS 8vo Concurso de Composición Musical CONVOCATORIA El Centro Cultural Británico convoca a los compositores de nacionalidad peruana a este importante concurso que busca promover la creación de obras originales para formato de ensamble. La obra deberá ser una composición de música peruana orquestal en cualquiera de los siguientes sub-géneros (es posible utilizar varios de estos): * Vals, Yaraví * Polka * Marinera, Tondero, Zamacueca * Festejo, Alcatraz, Landó,

Panalivio * Huayno, Huaylash El premio para el ganador será de S/. 5,000 y el estreno de su obra en las presentaciones del 9°Festival de Música Ensambles 2014 a realizarse del lunes 11 al viernes 15 de agosto en los auditorios del Centro Cultural Británico.

Para conocer las bases entra a: www.centrocultural.britanico.edu. pe o llama al 615-3636.

CONVOCATORIA. El próximo puede ser tú 5to CONCURSO DE DRAMATURGIA PERUANA “Ponemos tu obra en escena” El Centro Cultural Británico abre la convocatoria de este importante concurso que busca promover la creación de nuevas obras teatrales. El jurado estará integrado por Alberto Isola, Mariana de Althaus y Fernando Casaretto. Los ganadores de las ediciones anteriores fueron Gino Luque Bedregal (“Los número seis”), Eduardo Adrianzén (“Respira”), Mariana de Althaus (“Entonces Alicia cayó”) y Daniel Amaru Silva (“¿Eres tú, pequeño?”).

El primer premio consiste en: * US$ 2,000, como única retribución económica por la puesta en escena de la obra. * La puesta en escena de la obra, producida por el Británico en el 2015. * La publicación de la obra en el 2015 de manera conjunta con las obras del segundo y tercer premio.

El segundo premio consiste en: * US$ 1,000 * La publicación de la obra en el 2015 de manera conjunta con las obras del primer y tercer premio.

El tercer premio consiste en: * US$ 500 * La publicación de la obra en el 2015 de manera conjunta con las obras del primer y segundo premio.

Más información: 615-3636 y/o www.britanico.edu.pe

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AGENDA 2014 ABRIL Publicaci贸n educativa de distribuci贸n gratuita para artistas

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES / LIMA Abril 11: BODIES, BORDERS, CROSSINGS (CUERPOS, FRONTERAS, CRUCES) Con motivo de la II Bienal de Fotografía de Lima, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Embajada de Finlandia presentan a diez artistas extranjeros residentes en el país nórdico. Las fotografías y videos expuestos abordan el tema de la corporalidad, las fronteras y los cruces desde varias perspectivas, cuestionando la noción de “libres” desplazamientos en el contexto de la Globalización. Curadoras: Leena-Maija Rossi y Kari Soinio.

Galería Juan Pardo Heeren.

Abierta hasta el 18 de mayo.

MÚSICA / LIMA Abril 4: EL CANTO DE SUMAC WAYRA Recital a cargo de la destacada soprano andina Caridad Agüero (Sumac Wayra), quien interpreta una selección de bellas canciones peruanas y latinoamericanas.

Acompañamiento musical: Pedro Campos (arpa) y Gustavo Yataco (guitarra). Baile: Teresa Sifuentes.

7:30 p.m. Boletería.

Abril 9: ENSAMBLE DE INSTRUMENTOS DE VIENTO Metal Kallpa Brass, agrupación que integra trompetas, cornos, trombones y tubas acompañadas por instrumentos de percusión y órgano, ofrece música de diversos compositores como Gabrieli, Piazzolla, Rossini, Pérez

Prado, entre otros. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Abril 10: XV ANIVERSARIO “LA JUSTICIA CANTA” El Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima conmemora la ocasión, interpretando música popular y académica de las tres regiones del Perú. Dirección: Ronney Neyra Salguero. 7:00 p.m. Ingreso libre.

Abril 15 y 16: CONCIERTO DE SEMANA SANTA El Coro Polifónico de la UPEU y la Camerata Unión celebran esta festividad, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Peruana Unión, con un repertorio alusivo a la pasión de Cristo, que incluye obras del oratorio “El Mesías” de Händel.

Martes 15: Auditorio ICPNA Lima Centro. Miércoles 16: Auditorio ICPNA Miraflores. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Abril 23: NORECOMENDABLE. Concierto de música urbana El cantautor peruano Edson Omar Espezúa Lara, cuyo seudónimo es NORECOMENDABLE, interpreta canciones de sus cuatro álbumes desde una perspectiva íntima, con letras cotidianas y llenas de poesía. 7:30 p.m. Boletería.

Abril 24: VOCES Y GUITARRAS DEL PERÚ Recital de música andina a cargo de los guitarristas Teodoro Gamboa (Maestro internacional), Saraí Sánchez, Marco Villafuerte, Víctor Carrión, Roger Salvador y Wilmer Ilmán, que incluye la presentación de la danza de las pallas de Corongo. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

DANZA / LIMA Abril 11: SIEMPRE PACHA PERÚ La Asociación Cultural Pacha celebra su aniversario 39

treintainueve con un espectáculo de folklore en el que representarán hermosas danzas peruanas, a cargo de sus diferentes elencos generacionales.

7:30 p.m.

Boletería.

TEATRO / LIMA

MUSEO DE ARTE DE LIMA: MALI Directora: Natalia Majluf Paseo Colón 125, Lima T: 511.204 0000 anexo 212 Horario de atención: Martes a domingo de 10 a 20 h / sábados hasta las 17 h. Lunes cerrado.

www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm TEATRO / PUCP ECLIPSE TOTAL Escrita por Christopher Hampton (Reino Unido) Dirigida por Roberto Ángeles Hasta el 21 de Abril SALA DE ARTE DEL C. C. PETROPERÚ Av. Canaval Moreyra 150, San Isidro. T: 614 5000 anexo 1226 / 1227. Atención: de lunes a viernes de 11 am a 8 pm, sábados y domingos de 10 am a 4 pm

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

GALERÍAS / S. ISIDRO

Recitales con ingreso libre Ver páginas 32 y 33

LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

SAN ISIDRO

GALERÍA VÉRTICE Ernesto Plascencia 350, San Isidro

GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Desde Abril 8: “GEOMÉTRICO” Iindividual del artista Uruguayo DIEGO MASI Abril 8: “GUARDIANES” Presentación del libro de José Carlos ORILLO CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 40

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES / ICPNA Abril 16: LÍNEAS, PALABRAS, COSAS. Luz María Bedoya Muestra antológica que reúne fotografía, video, dibujo y registro de acciones artísticas. La obra de Bedoya pone en duda las certezas del lenguaje, así como

nuestra estructura cotidiana de significaciones. Su enfoque parte de lo conceptual a fin de plasmar una intimidad sugerente, doméstica y en clave femenina, en la que coinciden atmósferas desérticas y vivencias personales.

La exposición, curada por Miguel López, se sitúa en el marco de la II Bienal de Fotografía de Lima.

Galería Germán Krüger Espantoso.

Abierta hasta el 1 de junio. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA / ICPNA MIRAFLORES Del 21 al 26 de abril XXIV FESTIVAL JAZZ EN LIMA Organizado por el ICPNA, reúne a destacados intérpretes nacionales y extranjeros de este emblemático género. Gracias a la Embajada de los Estados Unidos, The Native Jazz Quartet inaugura el festival con una propuesta rítmica llena de energía. Posteriormente, Mónica Gastelumendi & The Jazz Crew de Texas interpretan reconocidos temas del género, con arreglos de la propia vocalista. El Instituto Italiano de Cultura auspicia la presencia del dúo conformado por los italianos Mazzarino y Ionata, quienes rinden un homenaje a Sicilia en jazz. El día jueves el Quinteto Carioca Bossa Jazz ofrece un programa de música brasileña que incluye canciones del inolvidable Tom Jobim. La fecha siguiente es el turno del conjunto Andahuayjazz, una fusión con ribetes andinos. Finalmente, el ensamble Jazzgroove, dirigido por Ángel Irujo, clausura este encuentro con toda la fuerza de las clásicas big bands. Auditorio ICPNA Miraflores. Conciertos: 7:30 p.m. Boletería.

DANZA / ICPNA MIRAFLORES Abril, 4 y 5: SINERGIA DEL MOVIMIENTO. I Intercambio de

Procesos de Investigación del Movimiento Aplicado a las Artes Escénicas Evento organizado por “Perro volador”, que consta de dos días de talleres y presentaciones. Una plataforma donde los artistas compartirán sus experiencias y metodologías en diversos campos: teatro, danza, circo, mimo o música. Participan: Sofía Rocha, Lucho Ramírez, Joelle Grumberg, Jorge Villanueva, Toño Vílchez, Diego Lama, Agárrate Catalina, entre otros.

Talleres: 9:00 a.m., S/. 30, Inscripciones en Tesorería de Miraflores. Presentaciones: 5:00 p.m. (4 de abril) y 4:00 p.m. (5 de abril) Ingreso libre.

Abril,10, 11 y 12: MAREA. Cía de Danza Itinerante de Sergio Berto Integrada por bailarines peruanos, argentinos y chilenos, la compañía estrena en Lima una inquietante pieza de danza contemporánea interpretada sobre una tonelada de arena. La coreografía explora la naturaleza de las emociones, planteando una reflexión sobre las relaciones entre el individuo y su entorno. Dirección: Sergio Berto.

Boletería. 7:30 p.m.

Abril, 28: LA CELEBRACIÓN DEL MOVIMIENTO Por el Día Internacional de la Danza, El Consejo Nacional de Danza y el ICPNA organizan un encuentro que constituye un saludable desafío a la creatividad coreográfica, con la participación de los principales representantes del movimiento dancístico de estos últimos años. Galería Germán Krüger Espantoso. 7.30 p.m. Ingreso con invitación.

TEATRO / ICPNA MIRAFLORES Abril 8: SECRETOS CON CORAZÓN DE NOCHE Espectáculo familiar

EL de 41

cuentacuentos realizado por María Laura Vélez, quien aborda temas que suelen ser considerados ajenos al universo infantil, pero que tras ser planteados de una manera amable permiten reflexionar sobre la soledad, los miedos y la posibilidad de salir de ellos.7:00 p.m. Boletería.

Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Horario: de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre *Visitas guiadas gratuitas a cargo de historiadores de arte. Todos los días, incluidos sábados, domingos y feriados, de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm

GALERÍAS / MIRAFLORES

Lorena Noblecilla Individual de fotografía Desde abril 2 Ella Krebs Muestra antológica de pintura Desde abril 30

GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / malecón balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe EXPOSICIONES / MIRAFLORES DIVERTIMENTO ÓPTICO. Individual de Elke McDonald La exposición casi lúdica, revela como el ojo de artista le ha servido de espejo para retratar a mujeres que la han inspirado: imaginarias y reales. Asímismo, las ha rodeado de fondos de gran colorido y texturas, con reminiscencias ópticas, impresionistas, expresionistas y de iconografía peruana.

Temporada: del 10 al 30 de abril Lugar: Galería John Harriman (Jr. 42

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592 BRUNO GALLERY Calle Francia 565, Miraflores GALERÍA EL OJO AJENO Av. 28 de Julio 815, Miraflores SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND Dirección: Esq. Larco con Diez Canseco, Palacio Municipal de Miraflores.

GALERÍA L’IMAGINAIRE Dirección: Av. Arequipa 4595, Miraflores.

GALERÍA DE ARTES VISUALES DEL C. C. CCORI WASI Dirección: Av. Arequipa 5198, Miraflores.

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco LUCÍA DE LA PUENTE Paseo Sáenz peña 206, Barranco

GALERÍA CECILIA GONZALEZ Junín 114, Barranco 80 M2 San Martín No 10, Barranco T: 252 9146 WU GALERÍA Av. Sáenz Peña 129, Barranco DÉDALO ARTE Y ARTESANÍA Av. Sáenz Peña 295, Barranco SALA 58 Av. San Martín 534, Barranco ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

LA MOLINA GALERÍA DE ARTE UNIFÉ UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN Promotor: Profesor Arnaldo Muñóz Av. Los Frutales 954, La Molina T: 436 4641 anexo 282 Stephen Lovegrove Individual de fotografía Abril 22 a Mayo 14 Eugenio Cohagila Individual de pintura Mayo 20 a Junio 9

SAN JUAN DE LURIGANCHO

GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO DEL CENTRO CULTURAL PERUANO BRITÁNICO Dirección: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho.

Horario: Lunes a viernes de 9:00 am. a 8:00 pm. / Sábados de 9:00 am. a 6:00 pm.

T: (51-1) 615 - 3636 culbri@britanico.edu.pe www.centrocultural.britanico. edu.pe YO NO SOLO COSO. Estéticas femeninas tradicionales en las prácticas artísticas contemporáneas.

Presentamos una edición de la exposición antes exhibida en la galería John Harriman de Miraflores, que muestra obras inspiradas en estéticas que remiten a interiores domésticos tradicionales pero que reivindican el ámbito de lo delicado y lo sensible.

Curaduría: Gabriela Germaná Temporada: del 16 de abril al 14 de junio. Lugar: Galería San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531. Ingreso libre

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail. com

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MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm.

(Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob. pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.

T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4.

T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ 44

Dirección: Jr. Camaná 459, Lima T: (51-1) 427 - 9275 http://www.pucp.edu.pe/ira/popular.htm MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5.

T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18.

T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@fundacionmuseoamano. org.pe http://www.fundacionmuseoamano.org.pe/ MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADO Biblioteca Falcón Lima - Perú Dirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27.

Horario: No disponible T: (51-1) 422 - 0208 MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y ARMAS DEL MUNDO Lima - Perú Dirección: Avenida Alonso de Molina 1100, Surco, Lima 33.

Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm.

T: (51-1) 345 - 1271 info@museoroperu.com.pe http://www.museoroperu.com. pe/ MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN Y DEL CONGRESO Dirección: Jirón Junín 548, Plaza Bolívar, Lima 1.

Horario: Lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160 museo@congreso.gob.pe www.congreso.gob.pe/museo. htm

MUSEO DE LOS DESCALZOS Dirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descalzos, Rímac.

T: 481 0441 Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. contacta@descalzosdelrimac.org www.facebook.com/museodelosdescalzospaginaoficial

PREPARACIÓN PUCP Poeta y redactor de la Guía de arte LIMA, prepara para el examen de admisión de La Católica en lectura y redacción / manuelangelo.prado@gmail.com / T: 987 358 851

LIBRERÍAS LIBRERÍAS LA FAMILIA Dirección: Av. República de Chile 661, Jesús María Central: 431 0417 LIBRERÍAS EL VIRREY Dirección: Bolognesi 510, Miraflores T: 713 0505 / 444 4141

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 999 435 310 cocoa28@hotmail.com

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Enlace arte contemporáneo

Galería de Arte

Centro Cultural PUCP

profesional en ARTES VISUALES

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE

Av. Grau 1025-1027 Barranco /2477735 www.edithsachs.edu.pe

Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

Primer espacio de formación

Fan Page: Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs

Goethe-Institut Lima Jr. Nazca 722, Lima 11 - Perú Tel.: +51 1 4333180-130 Fax : +51 1 4310494 iliana.revoredo@lima.goethe. org www.goethe.de/lima https://www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima

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Recital dedicado a los maestros Edgar Valcárcel y Luis Antonio Meza, en el Conservatorio Nacional de Música

Grata sorpresa encontrarnos con estos músicos interesados en la música sudamericana y sus instrumentos nativos.

De allí que el programa ofrecido por Mabel García, percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesora del Conservatorio Nacional de Música, y Andrés Fortunato, músico argentino, solista de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Argentina, es un acierto y una fuerza expectante que contribuye a la difusión del trabajo creativo de varios de nuestros compositores que sintieron la necesidad de expresarse en estos instrumentos, e iniciada

hace más de cinco décadas en nuestro continente. Motivo por el que llama entusiastamente nuestra atención, y más aun, pues este recital fue dedicado a la memoria de Edgar Valcárcel y Luis Antonio Meza, ambos compositores peruanos de la generación del 50.

Nuestro reconocimiento a estos jóvenes músicos, por su visión, esfuerzo, y por revivir nuestra música, desde una perspectiva Sudamericana, tan necesaria en estos tiempos. / D. A./ 47

Desde AREQUIPA

Patricio garcía velarde

Una entrevista de CLAUDIA ARRIETA con fotografías de CHRISTIAN LAX ROJAS Arequipa, es una hermosa ciudad, cuna de renombrados acuarelistas. A medida que los años transcurren, y las vocaciones indetenibles se manifiestan, estamos conociendo nuevos valores que apuestan por el dibujo y la pintura. Uno de ellos es Patricio García Velarde. Joven artista visual quien acaba de inaugurar en el ICPNA de Arequipa, una llamativa muestra titulada “La circulatura del cuadrado”, la que terminará este 15 48

de Abril. El ojo de nuestra corresponsal Claudia Arrieta, reparó en él, y en complicidad del talentoso fotógrafo Christian Lax Rojas, acometieron la tarea de entrevistarlo y registrarlo.

ENTREVISTA Estar en el medio artístico en nuestro medio, aún es bastante difícil. Entre otras dificultades es vivir en la incertidumbre. ¿Por qué decidiste ser artista visual?

Porque nunca quise tener una vida como las demás personas.

Quería vivir al margen de lo establecido como normal. Quizá porque mi vida la percibía distinta a las del resto de personas.

Desde niño mis intereses fueron distintos y actualmente lo siguen siendo. Soy consciente que vivir al margen de los grupos dificulta las relaciones y la vida misma, porque uno necesita también de la sociedad y el dinero. Otra carrera que quize estudiar fue biología marina, pero en Arequipa no existe esa carrera, y en Lima no tengo ningún vínculo familiar. Yo quería hacer investigación, decidí por artes porque tenía desde niño destreza para las artes plásticas.

Gracias al devenir del arte en su contemporaneidad, me es posible trabajar investigando y usar iconologías biológicas en mi obra.

Con esta muestra “La circulatura del cuadrado” estableces un hito entre tu experiencia y superación con el dibujo, y a partir de ahora, tu trabajo con la pintura y el color. ¿En este recorrido Patricio busca algo en particular?

SÍ, superarme a mí mismo en cuanto a la técnica pictórica y en lo referente al discurso artístico, logrando un ensamblaje entre ambos.

A partir de tu comprensión "el genio creador no existe”, y tu comentario que todo deviene de un trabajo concienzudo de observación, investigación y experimentación para que se produzca el chispazo, la idea. ¿Puedes comentarnos resumidamente tu forma de crear?

Sí, es bastante simple. En lo pictórico, tengo un cúmulo de imágenes que me interesan y que he ido almacenando durante años, las relaciono, y cuando no me siento satisfecho con esta relación y las imágenes no se activan de manera simbólica o subjetiva, las desecho hasta encontrar las adecuadas. A veces incluyo texto para condicionar un 49

poco la percepción del espectador, luego compongo el cuadro boceteando, incluyendo cosas, extrayendo otras, luego cuando tengo el boceto finalizado me pongo a pintar. Cuando me ocupo de la pintura por la pintura, sólo me concentro en la técnica. Cuando desarrollo proyectos es parecido, pero no tengo imágenes sino que más bien estudio el tema. Es ahí donde aparecen las imágenes mentales o los conceptos y de esta manera esto me guía para recurrir en busca de imágenes o ideas para elaborar un cuadro o una instalación.

Eres un amante de la literatura, la poesía, los conceptos. ¿Cómo influyen éstos en tu proceso creador?

En realidad más que de la literatura y la poesía soy un amante de las imágenes mentales que el idioma es capaz de despertar en nuestra mente. Una abstracción que yo traduzco en una realidad, influye potentemente porque es comunicación, es idea, es concepto. La imagen lleva a las palabras y las palabras a la imagen, a la representación, yo me encargo de traducir esto a través del concepto en obra. ¿Qué te motivó ir a estudiar historia del arte en Chile? ¿Con qué expectativas regresas a Arequipa, tu ciudad?

En realidad yo estudié Artes Plásticas. Lo que pasa es que en la universidad el sustento teórico es muy fuerte y a mi particularmente me interesaba. Regresé con expectativas muy altas y ahora ya no lo son tanto. El problema es el medio.

Si pudieras cambiar dos aspectos de la vida del artista arequipeño, ¿Qué cambiarías?

Cambiaría más de una. Las envidias, sus permanentes ánimos de conflictos, su incapacidad de admirar el trabajo de otro, en suma, su autocomplacencia y su incapacidad de darse cuenta que uno siempre tiene algo que aprender.

Según tu experiencia como docente ¿Qué comentarios te merecen el arte contemporáneo en nuestra ciudad?

Somos muy pocos los que desarrollamos este tipo de arte. Creo que lo que falta es formación, pero formación artística en general, más historia del arte, más análisis. He encontrado a profesores que se refieren al arte contemporáneo como “moditas”, eso es desacreditar el trabajo de artistas de la talla de Picasso o Duchamp.

Es decir, es desconocer la propia historia del arte. Todo esto es bien difícil si no se derrumban las barreras que impiden el avance de las artes en Arequipa. Falta básicamente formación.

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PICASSO EL ETERNO FEMENINO

Yamunaqué

Sylvie

PRIOU “Corteza” - Tallado en alabastro beige con base de mármol negro, (21 x 33 x 18 cm)