One magazine Inspiration

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ISSUE NO. 16

sPRING

magazine

NYC

2019

THE FAITHFUL ISSUE

no. 16

Stablished june 2010

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Contributors

slairotidE

Simon Birk, Frederick Campion, Karl Fakiehl, Ruo Bing Ling, Vinnie Liazza, Christian Martiniata, Janne Rugland, Dennis Stenglind, Alex Stormmiltz, Claudia Li

rotcerid noihsaf

Amanda Gnedunova

All designs, creative and art direction were completed and produced by Guadalupe Noguerol ONE Magazine Nicole Graville 2019 ONEMAG.US

serutaef

Sarah Wong

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Contents no. 16

In Memory Photos by Soledad Farana

Vainilla Photos by Ines Vidart

El cuerpo & la moda No. 7

By Gudalupe Noguerol

Polo Series Photos by Lucía Dahl

The Historia del diseñador

Faithful Issue

Translucency Photos by Ines Vidart

Propuestas a marcas

By Gudalupe Noguerol Julieta Jarrige Lucrecia Guini

Tendencias Análisis

cONTENTS

I T ´ S T

H

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R E F I N E R Y

Skincare by Refinery

NO. 16

cONTENTS

ResumenÂ

G. Noguerol The Faithful issue

cONTENTS

My advice to you Find the strength in yourself.

Because it´s the most amazing feeling when you finally access it.

Then you will be unstoppable Letter from

editor

NO. 16

cONTENTS

El cuerpo & la moda: una visión sociológica by joanne Entwistle

Esteban Echeverría

Joanne Entwistle afirma que la moda es una industria con relaciones particulares de producción y consumo de gran trascendencia económica, medioambiental y cultural. Por ejemplo; ha formado gran importancia en el desarrollo industrial y económico de países como Gran Bretaña ya que el desarrollo de la industria textil puso en marcha la revolución industrial.

Por otro lado, también ha sido importante para la expansión del capitalismo en los siglos XVIII y XIX, que, al mismo tiempo influyó notablemente en las relaciones globales entre las naciones por la búsqueda continua para un mayor provecho de los fabricantes de la industria textil y la confección, la cual depende de buscar y explotar los recursos y mano de obra más barata en los países subdesarrollados y la población indígena.

A la producción de la moda se la ha visto relacionada con el aprovechamiento del trabajo de los obreros más vulnerables, mujeres de clase trabajadora, niños y nuevas poblaciones inmigrantes.

Desde el siglo XX la clase, el género y la raza se han interconectado, haciendo imposible analizar la historia de la industria sin tener en cuenta el modo en que estos factores se entrecruzan para hacer que dicha industria sea de las más pobres en lo que respecta sueldos y condiciones. Hoy en día existe una gran disparidad entre la moda como libertad de expresión, budismo y ocio y la moda como sistema opresivo de producción, ya que el cuerpo que la lleva, contrasta fuertemente con el cuerpo de la trabajadora que es casi incapaz de comprar las prendas que fabrica.

Mientras que los historiadores, economistas y sociólogos del trabajo y de la producción contemplan el desarrollo económico, industrial y tecnológico de la moda, los estudios culturales y gran parte de la sociología cultural se centran en la moda como texto y discurso. Sin embargo, Joanne afirma que esta división es falsa, ya que ni la producción ni el consumo actúan independientemente el uno del otro. La producción está vinculada directamente con el consumo, ya que antes de que la producción se pueda traducir a consumo, se han de generar unos inglesas, crear unos hábitos y comercializar productos.

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cONTENTS

El desarrollo histórico de la industria de la moda: Gran Bretaña fue la primera nación en industrializarse y la producción textil fue el motor que impulsaba este desarrollo. El algodón era la tela del momento ya que era versátil para la ropa del hogar y posteriormente como tela para vestidos.

En XIX la industria del algodón creció exponencialmente y Gran Bretaña se convirtió en un gran consumidor de los recursos naturales de sus colonias en el subcontinente Indio, destruyendo así el mercado indígena. Además de derrochar recursos de países extranjeros, los británicos dependían de la explotación de sus propios trabajadores.

La Revolución Industrial en Gran Bretaña del siglo XIX, se vio altamente relacionada con mágenes de molinos peligrosos y talleres antihigiénicos y saturados de gente. La razón para el desarrollo de esta cadena de subcontratación reside en la

“peculiar naturaleza” de la moda, según Howard, la confección, especialmente para las mujeres, es muy impredecible: los cambios de temporada y el movimiento de la moda significan que la fabricación de ropa femenina es muy arriesgada, así fue que la industria ha hecho frente históricamente a esta imprevisibilidad trasladando i el riesgo hacia abajo en la cadena de producción: del minorista al fabricante, del fabricante al contratista luego al subcontratista y por ultimo al hogar del trabajador. La autora analiza lo incompleto que ha sido el proceso de industrialización dentro del sector textil y la industria de la confección. Tal como se pensaba en los siglos XIX y principios del XX,

la tecnología significa progreso, es por esto que se debería esperar que los nuevos inventos de hilado, el corte y la costura hubieran aportado mejoras a los trabajadores del sector. Sin embargo, en comparación con otras industrias, la fabricación de ropa está mucho

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menos mecanizada y los avances tecnológicos no han eliminado la unidad básica de producción, la mujer en la máquina de coser.

Una industria imperfecta: La estructura de la producción textil predominante en la Inglaterra preindustrial dentro del sistema de la casa de campo estaba a cargo de los hombres, que supervisaban el hilado que realizaban las mujeres y niños. Tejer era una tarea que solían hacer los hombres, sin embargo, con la llegada de la mecanización para la producción de telas, la producción se traslado del hogar a las fabricas y, bajo el sistema de la fábrica, los roles de género existentes se reprodujeron: las mujeres y los niños eran empleados para hacer funcionar los talares eléctricos y los hombres supervisaban. Esta división de trabajo era tambien una división de salarios y de posición social ya que los hombres ganaban mas que las mujeres. Según Elson (1984), abundan los mitos sobre las mujeres en la industria textil y de la confección, como por ejemplo; que las mujeres no tienen capacidad técnica, sino que poseen dedos ágiles y no necesitan ganar tanto como los hombres porque son dependientes de ellos. Elson afirma que estas creencias aún persisten en la actualidad. Las nuevas tecnologías se adaptan para encajar en la cultura, en lugar de aportar un cambio. La maquina de coser ha sido el principal instrumento tecnológico en la producción de ropa en el siglo XX y esta dinámica hace que dicha producción sea contraria a

otras formas de producción en masa, por ejemplo, la industria automóvil. En lugar de que la maquinaria a gran escala haya ido sustituyendo a los trabajadores individuales, el trabajador individual en su maquina sigue siendo el puntual de la industria de la confección, aunque la relación se haya vuelto cada vez mas automatizada. Mientras que la maquina de coser fomentaba la producción de las fábricas y aumentaba la velocidad en que se hacina las prendas.

Los mitos existentes sobre el género forman parte del cálculo de las fabricas respecto a qué maquinaria emplear y que trabajador irá destinada. Chapkis y Enloe (1984) y Phizacklea (1990) observan que en un momento dado, los blancos favoritos para el reclutamiento de las industrias textiles tienden a ser mujeres procedentes de agrupaciones étnicas concretas. De este modo el racismo y el etnocentrismo actúan de forma global a medida que las compañías occidentales legitiman su implantación en los país del hemisferio sur, bajo el pretexto de que las mujeres asiáticas están dispuestas a trabajar más horas y que son más aptas para realizar

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www.picture-organic-clothing.com/en/who-made-your-clothes

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un trabajo repetitivo. “Las mujeres de tercer mundo están dispuestas por naturaleza a trabajar por menos y son tolerantes por naturaleza ante las condiciones laborales más duras”. Esta explotación despiadada de las mujeres pobres de la clase obrera y de las minorías étnicas no se ha aceptado pasivamente: la historia de la industria textil y de las industrias de la confección está repleta de historias de rebeliones. como expone Andrew Ross: «Puesto que estas industrias han sido testigo de algunos de los peores excesos laborales, también se las ha asociado con victorias históricas para los trabajadores.

Para la autora, las trabajadoras de todo el mundo están a merced de un volátil mercado que es muy sensible a la recesión. Son una mano de obra de usar y tirar, se importa barata cuando se necesita y se la despide cuando el mercado está deprimido. También se da el caso de que las nuevas relaciones de explotación se han construido sobre los cimientos de las diferencias raciales y étnicas, así como de género. La mano de obra barata se puede hallar hoy en día en los países en vías de desarrollo también se puede encontrar entre las poblaciones

inmigrantes de los países desarrollados de Occidente.

Debido a los cambios económicos y políticos a partir de los años setenta, a medida que la recesión, el neoliberalismo y la economía del laissezfaire, bajo el estandarte de economía de «mercado libre», han ido presionando cada vez más a los fabricantes de la industria de la moda para que busquen mano de obra más barata. Además, el trabajo en casa ha vuelto a estar en auge, lo cual reduce los costes y aumenta los beneficios para las grandes corporaciones. Lo más sorprendente es el descubrimiento de la esclavitud por contrato en terreno americano.

La industria textil y de la confección: Las condiciones de producción en el sector de la confección dependen de una amplia gama de factores sociales, políticos, económicos y culturales.

Además, cuando se habla de la producción textil, es importante destacar que no hay sólo una, sino una serie de industrias que fabrican ropa, cada una de ellas organizada de modo distinto según el contexto y si dicha industria está orientada al mercado de masas o no.

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La ropa hecha a medida en el diseño exclusivo y en la alta costura todavía existe junto a la confección masiva. La industria de la confección en los últimos doscientos años, se puede decir que han sufrido una transformación, y de un consumo inicial de prendas de vestir diseñadas para durar se ha pasado a la compra de múltiples prendas, baratas y que se sustituyen con frecuencia.

La moda femenina es la que se hace hincapié en el cambio y en las nuevas líneas y esto propicia que del diseño se pase a la fabricación y a la distribución con mucha rapidez, a diferencia de la moda masculina, donde la producción se ha enfocado durante mucho tiempo en los “productos básicos” como el traje pantalón, chaquetas, abrigos y similares.

La moda como estilo transitorio y fugaz se ha convertido en el motor de la confección femenina y esto explica la razón por la que en el sector textil se dan algunas de las peores condiciones laborales para los trabajadores. Los rápidos y repentinos cambios de estilo ejercen presión en los fabricantes para trabajar rápido y a bajos precios, a fin de reducir el riesgo de un exceso de producción para prendas que una vez terminadas ya no estén de moda. Ésta es la razón por la que es más probable que los fabricantes recurran a las subcontratas donde se puede hallar la mano de obra más “flexible”, es decir, la que se contratar y despedir a voluntad, sin que exija bajas por enfermedad, excedencias por maternidad y cosas similares, los sucesivos gobiernos

neoliberales han reducido los salarios y han creado en su propio país una población a medida para ejercer este tipo de trabajo por sumas miserables.

La moda como industria cultural: En cada etapa, las elecciones sobre qué vender las realizan los fabricantes, los compradores y los distribuidores para las tiendas.

Los periodistas y los representantes de la moda desempeñan su función en el desarrollo de una moda en particular. Braham arguye que la moda no es sólo cultura, sino también industria, no trata sólo del consumo, sino también de la producción. La autora menciona las palabras de Polhemus "la alta costura ha perdido su lugar como el centro de la moda, pues ya no dicta la dirección de la misma. París ha sido descentralizada por una sucesión de avances del siglo XX, especialmente la aparición de la producción en serie, las colecciones de prét-á-porter, la influencia de la música pop y de las culturas juveniles como fuentes de estilos de moda, que ahora se dice que emergen des-de la calle hasta llegar a la pasarela “.

Estos avances han servido para borrar las divisiones entre la alta costura y la moda de todos los días; esta última apenas se queda atrás en relación a la primera y en muchas ocasiones dicta las tendencias que más adelante adoptará la alta costura.

Con las nuevas fuentes de la moda que proceden de la calle, la ordenada dirusión por temporadas de la moda de élite desde las colecciones de

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alta costura ya no es viable. Es por esto que Braham afirma que ahora tenemos “múltiples sistemas de moda”: la moda se mueve arriba, abajo y a lo largo desde distintos puntos de partida y en varias direcciones, en lugar de emanar desde una sola fuente o “filtrar hacia abajo” desde la élite hasta las masas.

Mercados, tiendas y grandes almacenes Según Braudel: “Una ciudad es impensable sin un mercado”. En la actualidad, aunque todavía existan los mercadillos de segunda mano, lo hacen junto con los grandes almacenes, centros comerciales y, más recientemente, los almacenes de fuera de la ciudad y las «villas de diseñadores» que almacenan modas de final de línea. La búsqueda de ropa usada se volvió a hacer popular en los años sesenta y setenta entre los jóvenes, especialmente entre los hippies que rechazaban el estilo de vida consumista por considerarlo un derroche y ecológicamente perjudicial.

Es evidente que la moda no sólo existe como una fuerza o idea abstracta, sino que se pone en práctica mediante las acciones de los agentes individuales, fabricantes, compradores, editores de revistas, periodistas, minoristas y consumidores dentro de varias subsecciones del sistema o sistemas de la moda.La moda se ha de traducir y hacer que cobre sentido, proceso que trasciende las prácticas económicas y culturales hasta el grado en que es imposible separar lo económico de lo cultural. La autora manifiesta que la moda es un lugar importante para los discursos sobre el cuerpo y la identidad que se forja a través de varias ubicaciones y prácticas, desde los diseñadores que diseñan sobre el cuerpo, las modelos que llevan y promocionan las modas, hasta los periodistas y minoristas que interpretan los estilos del cuerpo mediante el texto y la imagen. Los consumidores tampoco pueden pasar inadvertidos, ya que las modas sólo se vuelven populares cuando son consumidas.

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GNIHTOLC SUOICSNOC

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IN

MEMORY

Photography by Soledad F. Arana, Model Zoe Severini Lo Management, Styling Anni Gallo, Styling assistant Guadalupe Noguerol, Hair Aju Altieri Vardo Management, Make up Mei Balastro

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Vainilla

Photography by Ines Vidart, Model Gala Garsi Ninfa Management, Styling Guadalupe Noguerol,

Tendencias 2019 . no. 16

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ffup sagnaM NO. 16

Tendencias 2019 . no. 16

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Mangas puff La característica de las Puffy Sleeves es el volumen.

Son mangas “infladas”, que puede estar en la zona de los hombros o en la mitad de la manga que llega a las manos. Cuando se piensa en los 80’ inmediatamente se los identifica con el volumen, principalmente en los hombros. Esto surge de una tendencia para mostrar presencia y poder en la mujer, se utilizaba relleno adicional acolchonado y se llevaban en vestidos, camisas y blusas, siempre al mismo tiempo, acentuando la cintura.

Sin embargo, esta tendencia no hubiera tenido tanta fama si no fuera por las grandes influencias de esa época. A quien podemos mencionar que dio un gran paso en cuanto a moda es la Princesa Diana, ella lució su vestido de casamiento en 1981, con unas mangas super puffy y grandes, haciendo que toda la multitud piense en tener al menos una prenda con ese estilo de mangas. Todo el mundo las comenzó a amar, era un atuendo femenino que acentuaba la figura haciendo parecer la cintura muy pequeña en comparación.

Desde ya hace algunos años previos a 2019 se pudo ir notando como la influencia y las inspiraciones de los 80´s aparecían en las pasarelas, desde biker shorts hasta grandes aros llamativos, y por fin llegaron las mangas con volumen. Principalmente se las utiliza para vestidos de fiesta o en camisas, donde más se las vio fue en el MET Gala de este año y desde ese momento se las comenzaron a ver en el street wear de las Fashion Week más prestigiosas. Sin embargo, aún la tendencia no ha pisado fuerte y quienes se animan a utilizarlo, la toman con pinzas, evitando caer en el exceso optando por looks más simples y minimalistas.

FUENTE: http://www.80sfashion.org

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Valentino utiliza las mangas puff en su forma más voluminosa y maxi. El vestido que se muestra es completamente negro y le llega hasta los pies casi sin dejar ver los zapatos. Además de ser abombado en las mangas, este vestido posee mucho volumen en el sentido en que las mangas caen hasta casi tocar el suelo. En cuanto al estilismo, la modelo no lleva ningún accesorio, los zapatos se unen con el vestido al ser de mismo color y el maquillaje es de lo más natural posible, haciendo que el vestido sea lo que más se destaque del look completo.

Giambatista Valli nos muestra la tendencia desde su lado más femenino y sutíl con presencia de volados y transparencias.

El diseñador optó por implementar las mangas puf en un top abombado que deja ver el estómago de la modelo. La modelo solo lleva un brazalete de piedras como accesorio y los zapatos no logran apreciarse.

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Moschino toma como inspiración lo urbano y presenta el vestido que lleva la modelo, el cual es ajustado, corto y con detalles en dorado y negro. El conjunto es totalmente sexy, con un gran escote en corazón y lo combina con botas de taco alto doradas con medias negras y un mini bolso de los mismos colores.

Celine se presenta mucho mas rebelde, sexy y aniñado, utilizando un look total black pero a su vez, femenino ya que los hombros están al descubierto y el vestido tiene una forma de corazón con un gran moño que sale desde el pecho y se expande hacia los brazos, generando el estilo puffy sleeves.

Además, la falda es mini, dejando ver las largas piernas de la modelo, haciéndolo ver como un vestido sexy. Los zapatos elegidos son unas botas negras tipo borcegos de caña media y la modelo lleva un tocado negro finalizando el look.

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EGELLOC NO. 16

Tendencias 2019 . no. 16

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COLLEGE La tendencia “College” se basa en el estilo inspirado en el uniforme universitario característico de los estudiantes de las Ivy Leagues o las universidades más prestigiosas de Estados Unidos.

Nos hace recordar al estilo preppy, asociado a las familias de estatus económico alto. La palabra preppy deriva del termino inglés preparatory. Éste se trata de una tendencia que surge entre los años 70´y 80´ surgiendo como inspiración de la forma de vestir de los estudiantes de las escuelas secundarias elitistas y universidades de Estados Unidos, mas específicamente de la Costa Este.

En esta tendencia se verá el uso de prendas sobrias, clásicas y de buen gusto. Generalmente prendas tradicionales pero siempre con su toque de formalidad.

Chalecos con rombos, éstos arriba de camisas abotonadas hasta arriba, nada de escote, corbatas, faldas o pantalones rectos, sweaters y jerseys tejidos de punto de escote en V. El tema náutico está muy presente, prendas con estampas de rayas y los cuellos marineros son un básico. Las camisas oxford, faldas escocesas, con tablas y las chaquetas también forman parte de este estilo.

Los hombres que llevan este estilo es típico verlos vestidos con bermudas, camisas de tonos neutros acompañando con un sweater de algún color que contraste atado sobre los hombros o un chaleco. Es común que utilicen bufandas o pañuelos y como toque final un buen reloj de pulsera para demostrar el estatus económico.

Por otro lado, las mujeres optan por usar faldas tableadas con unos zapatos bajos o tacos. El uso de camisas con corbata es muy típico, al igual que el uso de chaquetas. En cuanto a accesorios, se pueden observar las mochilas, anteojos y medias.

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FUENTE: https://www.gentlemansgazette.com/the-preppy-style-primer/

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Luis Vuitton muestra el college con una inclinación a lo rockero y más varonil. Utilizó colores oscuros y materiales como el cuero los cuales no son propios de esta tendencia, sin embargo utiliza tipologías y siluetas que acompañan con la idea.

La chaqueta es abombada, como los jugadores de futbol americano típico de las universidades. Además combinó medias oscuras con mocasines de charol blanco y negro y agregó una carpeta para cerrar el concepto.

Prada elige mostrar esta tendencia de una forma más sobria, colores apagados en gama de azules y verde musgo. Sin embargo, le agrega femineidad al poner apliques de flores al lateral de la pollera, la cual va hasta abajo de la rodilla, dejando a la vista muy poca piel ya que decide combinarla con botas tipo borcego de caña media.

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Celine trae esta tendencia a la pasarela con un estilo femenino y rockero. Eligió utilizar materiales de lana gruesos, como se puede ver en la pollera larga color gris, en el sweater de lana mostaza y en el jersey negro. El toque rockero se lo dan las gafas negras dde aviador y las botas de caña alta.

Victoria Beckham elige mostrarlo con un estilo femenino, la forma es recta y el material es el mismo en la zona top y bottom, siendo lana gris con una falda que llega por debajo de las rodillas. Se puede observar la estampa de rombo en un chaleco “imaginario” y en este caso, el cuello de la camisa tiene un gran protagonismo. Por último utiliza unas botas de caña alta, abiertas color verde musgo.

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Tendencias 2019 . no. 16

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SSERD KLOF NO. 16

Tendencias 2019 . no. 16

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FOLK DRESS Su origen proviene del Este de Europa y ayudaba a distinguir a pastores y campesinos de los seguidores de moda, como las personas del pueblo y dueños de tierras. Por otro lado, también diferenciaba los diferentes grupos étnicos de los habitantes de diversas regiones ya que el folk dress funcionaba como un vestido étnico. Las características generales de la vestimenta popular de Europa del Este se parecían a las de Europa occidental. Sin embargo, las influencias históricas y culturales crearon algunos trajes y costumbres populares notables.

En cuanto a las variables del vestido folk, las divisiones son culturales más que políticas. Los estilos distintivos para los campesinos aparecieron ya en el siglo XVI. Las influencias vinieron tanto de las capitales de la moda de Europa como de los turcos.

Mientras que algunos elementos iban y venían, otros continuaron en uso y se convirtieron en componentes típicos de la vestimenta.

Esta temporada de 2019, la industria de la moda ha adoptado una especie de adoración de culto por los modestos vestidos folclóricos, nos referimos a camisones victorianos, faldas largas, mangas hinchadas, corpiños ahumados y bastante encubiertos, estampas de flores y volados románticos.

FUENTE: https://fashion-history.lovetoknow.com/eastern-europe-folk-dress

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Giambatista Valli optó por mostrar un look totalmente femenino, el género utilizado tiene mucho vuelo y está cargado en volados románticos además de que acentúa la cintura de la modelo con un cinturón del mismo material del vestido. El estampado llama la atención al ser de un color vibrante.

El estilismo intenta resaltar la belleza natural de la modelo, despojandola de accesorios, pero le agrega el accesorio de la cartera roja para darle un toque moderno.

Valentino muestra un sentido osado al tomar esta tendencia. Se observa transparencia en los brazos que, a pesar de que todos utilizan géneros volátiles y finos, es el único que realmente deja ver la piel de la modelo a través de él. Por otro lado, el vestido resalta gracias al color elegido, una estampa negra con flores rosas con tallo verde oscuro. El estilo que Valentino optó para mostrar esta prenda es urbano, gracias a las gafas y las botas de cuero.

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Miu Miu demuestra la tendencia con un vestido corto y mangas tres cuartos, con un lazo en el cuello. El estilismo cuenta con un pañuelo y juega dándole un color distinto, a comparación de los demás que lo utilizan del mismo material que el vestido. El look posee colores neutros y decide resaltarlo con los zapatos rosa que llaman la atención.

Paul & Joe utiliza esta prenda de una manera romántica en todos sus aspectos, comenzando por los colores, todos claros y da sensación de frescura. El vestido posee volados en capas a lo largo de la falda la cual cae con mucha fluidez y movimiento. Se observa una transparencia muy sutil en las mangas y las piernas pero en general se lo ve como un vestido conservador. En cuanto al estilismo optó por unas gafas y botas que dan un toque moderno.

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The Faithful Issue

PROPUESTA DE TENDENCIAS Guadalupe Noguerol Julieta Jarrige Lucrecia Guini

Tomar como referencia tres marcas de moda nacionales y proponerles a cada una, una tendencia que se haya observado en las pasarelas de las fashion week mรกs prestigiosas del mundo para que las marcas elegidas las implementen en sus proximas colecciones.

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AMPI VERA mujeres audaces y modernas. Promueve la atemporalidad, reinventando prendas clásicas.

Formas: Recta, irregulares, trapecio Líneas: Insinuante, adherente, volumetrica Recursos constructivos: Volados, frunces Suele presentar puntos de tensión tanto en la zona top como en bottom.

Anatomías textiles: Con rebote, con caída.

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SERALUGERRI

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nóisnet ed sotnuP

PROPUESTA off-shoulder puffy sleeves

vestidos con transparencia

"Ampi Vera" demuestra femineidad y tendencia en cada una de sus prendas, es por esto que se optó por las puffy sleeves off-shoulder como propuesta para a la marca. ya que se observan semejanzas y esta podría adaptarla perfectamente a su estilo y target, mujeres audaces y modernas.

Las puffy sleeves se pueden utilizar tanto en vestidos como en camisas o tops, otorgan clase y son una prenda muy femenina.

En segundo lugar, los vestidos con transparencias. Se le propone ya que la marca no presenta prendas con transparencias en sus colecciones, sin embargo, le sentaría bien y va con su estilo. principalmente, en estos vestidos además de transparencias, se les puede decorar con brillos o detalles delicados, como flores. también se los confecciona con telas con encaje o de colores tornasolados para hacer a los vestidos mas interesantes.

CELINE

MOSCHINO

GIAMBATISTA

VALI

VALENTINO

PRADA

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KOSIUKO La marca impone tendencia y se ha convertido en sinónimo de tecnología, calidad y estilo. mujeres empoderada que quieren verse casuales pero a la vez cancheras y a la moda.

Formas: rectas, trapecio Líneas: insinuante, difusa, adherente Recursos constructivos: Volados, flecos Punto de tensión: Suelen estar en una prenda en específica, Tanto bottom como top.

Anátomías textiles: Con rebote, con caída

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PROPUESTA jean como prenda estrella

campera de cuero con accesorios

Es una costumbre de la marca mantener frescas las propuestas sobre todas sus prendas.Por eso, una de las tendencias elegida fue el Jean, generalmente kosiuko lo utiliza de una manera clásica. La propuesta es transformar el denim con recortes, asimetrías, texturas, etc, Algunos lavados, otros con parches, detalles metalizados, otros con bolsillos grandes, y también con "patchwork.

Diversión, libertad, y una vibra urbana.

la segunda de las tendencias propuestas es la de las camperas de cuero estampadas o con accesorios.el tipo de usuario DE Kosiuko no busca pasar desapercibidas, por esto se propone esta tendencia. camperaS de cuero con estampados, parches, logos de marcas, brillos, detalles metálicos y más.

Se busca ofrecer una prenda que llame la atención y que sea jugada, QUE resalte su outfit y sea el punto de tensión.

GIVENCHY

OFF-WHITE

CELINE

CELINE

VERSACE

LOUIS

VUITTON

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PANNI MARGOT minimalista y vanguardista, posee reminiscencias asiáticas. representa a hombres y mujeres que expresen su personalidad y tengan actitud.

Formas: Recta, trapecio Líneas: Insinuante, difusa, adherente Recursos constructivos: Tablas, pinzas Presenta su punto de tensión solamente en un punto específico, ya sea en parte top o bottom.

Anatomías textiles: Con rebote, con caída.

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PROPUESTA college

Garçonne

Una de las tendencias seleccionadas por similitud asociadas a la marca PANNI MARGOT es la tendencia college.

ESTA se destaca PRINCIPALMENTE por la utilización de prendas como faldas tableadas, pantalones rectos, sweaters de punto y escote en V, camisas Oxford, chalecos, corbatas, generalmente prendas tradiciones con un toque de formalidad.

Otra tendencia seleccionada para la marca PANNI MARGOT, también por similitud, es el estilo Garçonne. Este destaca una silueta más masculina, además del pelo corto, el esmoquin o el traje y la corbata.

Esta tendencia se adapta totalmente a la marca ya que sus colecciones están pensadas para hombres y mujeres con mucha personalidad y actitud.

ALEXANDER GUCCI

D&G

PRADA

TOM

FORD

MCQUEEN

D&G

Inspirado en la ĂŠpoca del barroco francĂŠs, situado en el siglo XIV. Se dieron toques de la actualidad utilizando la tendencia de vestidos con transparencias.

TRANSLUCENCY Photography Ines Vidart.

Styling Guadalupe Noguerol.

Julieta Jarrige.

Manuel Somoano.

Model Julieta Szuldman.

Make up & Hair Valentina Farray.

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the desginer

VALENTINO Valentino, es un diseñador de modas italiano nacido el 11 de mayo de 1932.

En Voghera, Lombardía, Italia. Hijo de Mauro Garavani y Teresa de Biaggi. . A los 17 años viaja a París a estudiar diseño de moda en la Ecole des Beaux Arts y en la Chambre Sindícale de la Couture Parisiense.

Sus primeros trabajos los consiguió como aprendiz en Jean Desees y en Guy Laroche, pero en l959 volvió a Roma y abrió su primer taller de moda.

En 1962, cuando presentó su primera colección en el palacio Pitii en Florencia, empezó a ser reconocido su trabajo. https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/valentino/169

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The Faithful Issue

Valentino Haute Couture O/W 2019 Luego del análisis morfológico de los diseños de la coleccion de la casa de moda italiana Valentino temporada O/W 2019, la cual se basa en el rubro Haute Couture con una línea mujer de día. Además, se puede afirmar que esta es una colección de alta complejidad ya que se observan pocas constantes y muchas variables.

En primer lugar se observan principalmente formas trapecio e irregulares, líneas como tensa, volumétrica, difusa y con caída.

Por otro lado, la casa Valentino tiene como factor característico que trabajan principalmente la forma en todas sus colecciones, es por esto que utiliza mucho los recursos constructivos pensados desde la moldería y generalmente estos crean gran volumen en las prendas. Entre ellos pliegues, frunces, volados, etc, y el tipo de textil que se observa mayormente es rígido ya que este tiende a separarse. Por último suele presentar sus puntos de tensión por sontraste de colores, sustracción en prendas o transparencias.

VALENTINO HAUTE COUTURE O/W 2019

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C R E D I T S

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Santiago Artemis Designer Feature Courtesy of Maria Gorof Excerpt of song on Letter from Editor The Temper Trap - Sweet Disposition A Legacy of Empowerment Article Runway & Detail Shots - indigitalismages.com, indigital.tv, gorunway.com, firstview.com Spring 2017, Alessandro Garofalo Fall 2016, Kim Weston Arnold Fall 2014, Umberto Fratini Fall 2012, Filipo Fior Spring 2011, Marcus Madeira Portrait of Sonia Rykiel in Paris, November 2008 - Thomas Humbery

Back Cover Manolo Campion

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