Projeto Pedagógico Oficina de Criação e Montagem

PROJETO PEDAGÓGICO

OFICINA DE CRIAÇÃO

E MONTAGEM GRUPOJOGO

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Í N D I C E

4. O CURSO

5. OBJETIVOS

8. PROGRAMA DO CURSO

10. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR DO CURSO

12. CRONOLOGIA DE ESPETÁCULOS

16. ARTISTAS DOCENTES

C U R S O

É um curso aberto a qualquer pessoa (maior de 16 anos) que queira exercitar seu potencial criativo, expressivo e comunicativo, desenvolver o fazer teatral para compor uma obra estética comprometida com o aprimoramento do artista

OO GRUPOJOGO desenvolve há 15 anos um trabalho que prima pela dança, o teatro e as artes visuais como processos inseparáveis para a criação e produção das artes cênicas.

A preparação do ator, a construção da personagem, a preparação vocal, a construção dramática/estética e a montagem do espetáculo são desenvolvidas durante seis meses do curso Neste período os alunos mantem contato com técnicas e princípios da criação e preparação cênica, com o processo de montagem e encenação de um produto-estético/espetáculo com produção profissional, noções de pesquisa histórica e estética, produção, criação de figurino, cenografia, maquiagem e concepção de iluminação

Ao término do curso os alunos entram em contato com o público, serão três apresentações de um espetáculo inédito

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OFICINA DE CRIAÇÃO E MONTAGEM

É uma oficina de teatro que visa fomentar novos artistas criadores na cidade de Porto Alegre

Objetivo Geral

Fomentar novos artistas criadores aptos a exercer enquanto agente cultural, artístico e critico, obras de teatro dança e performance com o olhar voltado às necessidades da sociedade contemporânea e suas urgências

Die Hamletmaschine Foto Júlio Appel

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Objetivos Específicos

1) Capacitar artistas de teatro ao estudo e a pesquisa de metodologias de praticas de teatro;

2) Habilitar o estudante à pesquisa de linguagem teatral, processos criativos e encenação;

3) Capacitar o estudante para articular e adaptar conhecimentos e processos apreendidos ao longo do curso;

4) Formar artistas de teatro, como intérpretes e pesquisadores, para a prática teatral aptos para atuar em grupos Cias e coletivos de teatro, dança e performance;

5) Desenvolver estudos relativos aos fundamentos históricos e estéticos da arte teatral, em seus contextos econômicos, sociais e culturais, articulando teoria e prática;

6) Promover ações artísticas que articulem atividades de pesquisa, criação e montagem de encenação teatral.

Ensaio Marat/Sade Foto Yamine Benites Ensaio geral Woyzeck Foto Júlio Appel

NOVOS ARTISTAS N A C E N A

O GRUPOJOGO considera o papel social do teatro, valoriza a emancipação criadora, o pensamento crítico e a confluência absoluta de talentos e poéticas, desviando-se da relação hierárquica as quais costumam estar presas as bases educacionais.

O espaço GRUPOJOGO ém um território de estudo, investigação e criação cênica, que visa proporcionar a mais ampla troca de provocações e estímulos artísticos, sem restrições de conteúdo e metodologias.

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1: Pesquisa histórica e estética Onde o estudante organiza o material que irá ser pesquisado durante o curso, conceitos históricos sobre a obra a ser encenada

2: Preparação física e conceitos básicos de atuação; Espaço de práticas e teorias que dialogam com as artes do corpo, da preparação corporal e desenvolvimento de habilidades físicas e motoras para auxiliar na composição dos estudos de interpretação para o teatro

3: Criação e montagem de obra estética; Momento que a criatividade aliada a preparação intelectual convergem para a organização das ideias e a idealização de imagens. A fase final do curso em que as escolhas são levadas a cena

4: Divulgação de resultados. Apresentação do produto estético/ espetáculo e o contato com o publico P R O G R A M A D O C U R S O

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Pesquisa estética e Histórica

Estudo das relações da artesociedade nos períodos relacionados a história e da realidade do texto a ser encenado

Discussão sobre o teatro e suas relações com as outras artes

Elaboração de material cênico e construção estética de cenografia e iluminação

Improvisação

O imprevisto da ação humana

O espaço do inconsciente e o desenvolvimento da intuição. Conexão entre imaginário e realidade Liberação do gesto, da fala e das sonoridades

Expressão individual e grupal Interação do grupo.

Práticas lúdicas, jogos e dramaturgização

Interpretação

O Ator e suas possibilidades de criação; Aproximação ao personagem Movimentos da cena (Composição)

Ação física, ação da emoção e ação da sensação Motivação, subtexto, interrelação

Objetivo O personagem pelo interior, o personagem pelo exterior Movimento, gesto, atividade mimética do ato físico do jogo Linguagens e conceitos estéticos Situações e fábulas

Expressão vocal e musical

Descoberta do potencial vocal e sua utilização consciente Respiração, dicção e colocação vocal Pontos de ressonância corporal Canto e fala

Consciência e organização físico-corporal

O processo de organização física do ator; Consciência corporal (avaliação de facilidades e bloqueios) Regras anatômicas universais Observação do outro e relacionamento Vocabulário expressivo e criativo; Análise de adequação do corpo do ator às necessidades expressivas dos personagens, arquétipos ou símbolos teatrais

A revelação do inconsciente humano através de um processo consciente

Escola de Libertinagem Acervo GRUPOJOGO

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ORGANIZAÇÃO CURRICULAR DO CURSO

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A duração do curso é de (1) um semestre;

A carga horaria do curso é de 200 horas. Sendo (2) duas aulas semanais com duração de 3 horas; Totalizando 6 horas.

O curso prevê (3) apresentações abertas para o publico;

Artista docente:

Aquele que acompanha o processo do inicio ao final do curso, trazendo referência artística (individual ou coletiva), da contemporaneidade, ampliando os estudos do curso com base na produção e pesquisa teatral. Interessam aos Artistas Docentes que os estudantes construíram suas obras ou suas trajetórias criativas dentro das perspectivas de autoria. Por isso, busca-se estruturar o processo de formação no diálogo entre os estudantes e os artistas.

Artista convidado(a)(e):

Aquele que compartilha junto aos estudantes do curso suas experiências profissionais e seus saberes, impulsionando a busca por uma educação integrada. Esse artista, dentro do curso, torna-se um pedagogo que conduz as investigações dos processos de criação, encontrando caminho para que os estudantes assinem a autoria das suas obras.

Ancorada por importantes intérpretes contemporâneos da formação do pensamento e da cultura, a Oficina de Criação e Montagem considera os seguintes elementos no processo de ensino e aprendizagem:

Autonomia – a pedagogia da autonomia proposta pelo educador brasileiro Paulo Freire, segundo o qual “quem ensina aprende ao ensinar, e quem aprende ensina ao aprender”, em sincronia com a visão dialética de suas propostas educativas.

Territorialidade – a noção de território e de espacialização, que entende que o lugar, seja público ou privado, como o “espaço do acontecer solidário”.

Visão sistêmica e sustentabilidade – a visão sistêmica do processo cognitivo, uma abordagem que absorve o todo sem abortar as particularidades que a oxigenam. A inspiração vem do conceito de que sustentabilidade é uma rede de relações flexível para se adaptar a condições mutáveis.

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A Classe Morta Foto El Ariel El Ariel

MARAT/SADE

exercício cênico inspirado na obra de PETER WIESS (2015)

OS CEGOS

exercício cênico inspirado na obra de MAURICE MAETERLINK (2016)

A CLASSE MORTA

exercício cênico inspirado na obra homônima de TADEUSZ KANTOR (2014)

O INSPETOR GERAL

exercício cênico inspirado na obra de NICOLAI GÓGOL (2016)

DIE HAMLETMASCHINE

exercício cênico inspirado na obra de HEINER MÜLLER (2017)

WOYZECK

exercício cênico inspirado na obra de GEORGE BÜCHNER (2018)

ESCOLA DE LIBERTINAGEM

exercício cênico inspirado na obra de MARQUÊS DE SADE (2019)

QUE PALAVR4 SERÁ?

exercício cênico inspirado na obra de SAMUEL BECKETT

A CLASSE MORTA (2014)

intérpretes Ana Gabriela Iplinski, Lucas Prado, Júlia Coutinho, Lucas Oliveira, Tiana Moon, Yamini Benites, Karen Sabrina Araújo do Canto, Saimon Rodrigues, Lucinano Viegas, Daniel Hennemann, Clarissa Lukiansk Pacheco e Nick Tyller Orientação cênica Alexandre Dill, Fillippi Mazutti e Jéssica Lusia

Orientação teórica Bruno Salvaterra

Preparação Corporal Igor Pretto

Preparação Vocal Cecé Passáro Fotos El Ariel

Estreia em 14 de dezembro de 2014, na Sala Álvaro Moreyra.

DIE HAMLETMASCHINE (2017)

Intérpretes Eduardo D'avila, Henrique Strieder, Louise Pierosan, Luís Serrano, Lucas Prado, Clarissa Lukianski, Ana Sofia, Reynaldo Netto, Lucas Maciasek, Giorgia Fiorini Orientação: Alexandre Dill, Guilherme Conrad e Lucca Simas Dezenho de luz Lucca Simas Fotos Júlio Appel

Estreia em 04 de dezembro de 20174, no Teatro do Goethe- Institut Porto Alegre

MARAT/SADE (2015)

O INSPETOR GERAL (2016)

Intérpretes Clarissa Lukianski, Eduardo D’Avila, Julia Moreira, Lucas Prado, Reynaldo Neto, Lucas Oliveira, Giorgia Fiorini, Tiana Moon, Luis Serrano e Samantha Medeiros Direção de Alexandre Dill, Manuela Albrecht e Manu Menezes Desenho de luz de Lucca Simas Fotos Louise Carpenedo

Estreia em 3 de junho de 2016, no Teatro Bruno Kiefer

Intérpretes Lucas Prado, Milton Peres, Reynaldo Neto, Ana Gabriela Iplinski, Yamini Benites, Ligia Meyer, Giorgia Fiorini, Viviane Gawazee, Saimon Rodrigues, Luis Serrano, Lucas Oliveira, Julia Coutinho Tiana Moon, Clarissa Lukianski e Daniel Hennemann Orientação cênica Alexandre Dill e Manuela Albrecht Iluminação Diego Acauan Fotos Júlio Appel

Estreia em 17 de dezembro de 2015, na Sala Álvaro Moreyra.

OS CEGOS (2016)

Intérpretes Francielle Daltrozo, Luis Serrano, Lucas Oliveira e Reynaldo Neto Participação especial Eduardo D'ávila Direção Alexandre Dill Colaboração

Manu Menezes, Lucca Simas, Hoão Pedro Madureira Desenho de luz Lucca Simas Fotos Rodrigo Moreira

Estreia em 20 de dezembro de 2016, na Sala Álvaro Moreyra.

WOYZECK (2018)

Intérpretes Flavia Cassol, Henrique Strieder e Gabriel Brochier Orientação

Alexandre Dill e Guilherme Conrad

Colaboração Lucca Simas, Reynaldo Neto e Cecé Pereira Desenho de luz

Lucca Simas Fotos Júlio Appel

Estreia em 05 de dezembro de 2018, no Teatro do Goethe- Institut Porto Alegre

ESCOLA DE LIBERTINAGEM (2019)

intérpretes Gabriel Pontes, Matheus

Camini, Thiago Loreto e Vitório Valer

Direção: Alexandre Dill Orientação

cênica: Guilherme Conrad, Lucca Simas

Dramaturgia O GRUPO Desenho de luz: Lucca Simas Fotos Arquivo GRUPOJOGO

Estreia em 08 de dezembro de 2019, na sala do GRUPOJOGO/ Usina das Artes/ kza Terezinha.

QUE PALAVR4 SERÁ? (2021)

Intérpretes Nina Alves , Cristine Patane

Julia Moreira Paulo Roberto Direção

Alexandre Dill e Gabriel Pontes Direção de fotografia/ desenho de som/

Iluminação e mixagem: Henrique Strieder

Montagem/ efeitos visuais e coordenação de pós produção: Gabriel

Pontes Direção de arte e Trilha Sonora

Alexandre Dill Preparação de elenco:

Guilherme Conrad

Estreia em 11 de abril de 2021 no canal @grupojogo no Youtube

SHAKESPEARE'S RETRATOS DE ARTE DIGITAL (2020)

Intérpretes Nina Alves, Luiz Borges, Yasmin Souza, Júlia Moreira e Gabriel

Pontes

Orientação Alexandre Dill Trilha

Sonora: Pedro Petracco e Bibiana Petek Legendas Vídeos Youtube Henrique Strieder.

Estreia em 21 de julho de 2020 no Instagram do @grupojogo na programação do Oxigênio Festival

BRAZIL CAMPEÃO DO MUNDO (2023)

Intérpretes Edu Borges, Yasmin Souza, Giovanna Araujo, Gabriela Sardi, Leonardo Valle, Guilherme Carniel e Matheus Abreu Direção Alexandre Dill

Orientação Gustavo Susin, Guilherme Conrad e Lucca Simas desenho de luzLucca Simas Cenotécnico Henrique Strieder Fotos Júlia Moreira

Estreia em 27 de fevereiro de 2023, no Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa.

ARTISTAS DOCENTES

Alexandre Dill

Diretor do GRUPOJOGO há 11 anos desenvolvendo ao longo deste período pesquisas em artes cênicas Em 2014 foi contemplado com a Bolsa de Pesquisa em Artes Cênicas Décio Freitas, e em 2015 participou do Foruns Internationales em Berlim Atualmente Dill, além de diretor do GRUPOJOGO, coordena o Projeto Jogos de Linguagem, que fomenta de maneira pedagógica a formação de novos artistas Participou de Estudos da Biomecânica com o diretor e encenador russo Gennadi Bogdanov - Centro Internacional de Estudos da Biomecânica de Meyerhold/Itália (2011), Oficina de Direção Teatral com Jurgen Berger, pelo Goethe Insitut Porto Alegre (2014); Workshop Performing Knowledge, Across Race, Gender and Postcolonialism com Grada Kilomba, Hans-Werner Kroesinger e Regine Dura – BERLIM – Alemanha; e Workshop LET CHANGE HAPPEN com Sarah Israel e Taigué Ahmed – BERLIM – Alemanha

Lucca Simas

Diretor, professor é Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS Atualmente Doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em 2018 foi contemplado na 3ª o do Projeto Transit para a montagem DO espetáculo ‘’Tremor’’ Dirigiu tentável e Shopping and Fucking Simas transita estabelecendo erias, a exemplo: Grupo Hybris, com o qual venceu o Açorianos de Dança elhor Iluminação, Cia Rústica de Teatro, Cia Espaço em Branco, Errática UPOJOGO, no qual acumula inúmeras indicações ao Prêmio Açorianos atro e Dança

avo Susin

formado pelo TEPA, integrante do GRUPOJOGO Mestre em Artes cas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade ral do Rio Grande do Sul. Trabalhou nos espetáculos: “Para acabar com amento de Deus”, ‘’As Trevas Ridículas’’ e ‘’Deus é um DJ’ de direção de ndre Dill’ e ‘’Tremor’’ de Lucca Simas Atuou também em: “Inimigos de e” de Luciano Alabarse; “Música de Cena” de Arthur de Faria e Áurea sta; “O Apanhador” de Zé Adão Barbosa; “Os Homens do Triângulo ” de Margarida Peixoto e “A Tempestade e os Mistérios da Ilha” de bel de Carli

erme Conrad

erme Conrad é ator, dançarino e pesquisador de teatro É ator do POJOGO de ExperimentAção Cênica e bailarino na Mimese Companhia de Dança-coisa É graduado em Teatro, com ênfase em Interpretação Teatral, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFRGS. Atualmente é doutorando pelo mesmo programa Destaca-se a atuação em espetáculos como a ópera P-U-N-C-H, As Aventuras do Pequeno Príncipe, Ensaio sobre o Tempo, Os Dragões não Conhecem o Paraíso, As Trevas Ridículas e A Pane; e em curtas metragens como Zeppelin, Feel It, The Illusion Run, Três Corpos, Seis Mortes e Esta cidade cheia de heróis Orientou a montagem Die Hamletmaschine e Woyzeck com alunos da oficina de criação e montagem promovida pelo GRUPOJOGO. Já trabalhou com diretores como Eugenio Barba, Inês Marocco, Christian Benvenuti, Alexandre Dill, Alexandre Vargas, Luciana Paludo, Silvia Wolff e Camila Bauer, entre outros