Retablo Sinfónico - Elenco Nacional de Folclore

ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL BICENTENARIO

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RETABLO SINFÓNICO JULIO 2016

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MINISTERIO DE CULTURA PRESENTA AL

ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE Y LA

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL BICENTENARIO EN EL

GRAN TEATRO NACIONAL

RETABLO SINFÓNICO JULIO 2016 3, 9, 10, 16, 17, 23 Y 24 LIMA, PERÚ

MINISTERIO DE CULTURA

AV. JAVIER PRADO ESTE 2465, SAN BORJA

GRAN TEATRO NACIONAL

AV. JAVIER PRADO ESTE 2225, SAN BORJA

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PRESENTACIÓN El espectáculo más visto y aplaudido del Elenco Nacional de Folclore regresa en su novena temporada trayendo una versión especial por Fiestas Patrias y por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario: el Retablo Sinfónico.

Esta presentación nos muestra la evolución artística y versatilidad de una pieza que a lo largo de los últimos 4 años ha permitido al público reencontrarse con la música y las danzas del repertorio folclórico nacional.

Desde las primeras versiones genéricas de Retablo, hasta las más logradas propuestas temáticas como Retablo de Carnavales, Retablo de Fiestas Patrias, o Retablo de Candelaria, fue construyéndose una relación con el público que se evidencia con entradas agotadas antes del estreno de cada temporada, ovaciones de pie y por varios minutos, así como espontáneos ¡Viva el Perú! en cualquier oportuno silencio.

Gracias a esta aceptación, el Elenco Nacional de Folclore del Perú comienza a presentar el Retablo en importantes plazas internacionales como la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Colombia, en 2014, el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, en 2015, o la Bienal Internacional de Danza de Cali, Colombia, en el mismo año, augurando una línea de proyección para los próximos años en sinergia con el Gran Teatro Nacional, ente que con su maravillosa infraestructura física, humana e institucional, permitió y potenció el desarrollo de este proyecto.

El Retablo es y será un vehículo para la difusión de nuestro patrimonio inmaterial, para la creación contemporánea, para la profesionalización del sector artístico y para el afianzamiento de nuestra identidad nacional.

En ese sentido, este Retablo Sinfónico simboliza todo el esfuerzo y desarrollo alcanzado en los últimos años, pero también el enorme potencial y el futuro para los espectáculos escénicos promovidos desde el Estado desde el Ministerio de Cultura.

Bienvenido nuevamente a este Retablo de todos.

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RETABLO SINFÓNICO DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA Fabricio Varela Travesí DIRECCIÓN MUSICAL Pablo Sabat ARREGLOS MUSICALES SINFÓNICOS Cesar Vega PRODUCCIÓN GENERAL Fiorella Roncagliolo PRODUCCIÓN OSNJ Paola Barrenechea REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Bonifacio Huamaní Alexander Vargas DISEÑO DE ILUMINACIÓN Lucho Baglietto SONIDO DE SALA Sandro Velásquez SONIDO DE MONITORES Guillermo Ytozu OPERACIÓN DE VIDEO MAPPING Yitzhak Fowks DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VISUALES Yitzhak Fowks Juan Carlos Yanahuara

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PROGRAMA OBERTURA “Un 28 de Julio en Lima” Rapsodia Peruana Autor: Claudio Rebagliati Arreglo Orquestal: César Vega CUADRO LIMEÑO “Lima de Octubre” Autor: Mario Cavagnaro Género: Vals Arreglo Orquestal: César Vega Arreglos: Eddy Sánchez Sotelo “Ven acá Limeña” Autor: Felipe Pinglo Alva Género: One Step Arreglo Orquestal: César Vega Arreglos: Eddy Sánchez Sotelo “Sonrisas” Autor: Pedro Espinel Género: Polka Arreglo Orquestal: César Vega Arreglos: Eddy Sánchez Sotelo “Negro rebelde” Autor: Desconocido Género: Negrería Arreglo Orquestal: César Vega Arreglos: Eddy Sánchez Sotelo CUADRO AMAZÓNICO “Lopatati” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega “Fiesta de los Tulumayos” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega “Carnaval de Lamas” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega CUADRO ANCASHINO “Shacshas” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega

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“Pallas de Corongo” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega Arreglos: Eddy Sánchez Sotelo CUADRO CUSQUEÑO “Los Saqras” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega “Salqa Qocha Wallata Warqay” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega CUADRO AREQUIPEÑO “Carnaval de Arequipa” Autor: Benigno Ballón Farfán Género: Huayno Arreglo Orquestal: César Vega Arreglo: Eddy Sánchez Sotelo “Wititi” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega CUADRO AFROPERUANO “Toromata” Autor: Carlos Soto de la Colina Género: Landó Arreglo Orquestal: César Vega Arreglo: Perú Negro “Enamorada de mi país” Autor: Farid Mitre y Miguel “Chino” Figueroa Género: Zamacueca Arreglo Orquestal: César Vega Arreglo: Eddy Sánchez Sotelo “Oita No Má” Autor: Carlos Soto de la Colina Género: Festejo Arreglo Orquestal: César Vega Arreglo: Perú Negro

Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega “Los Shapis de Chupaca” Autor: Desconocido Arreglo Orquestal: César Vega “Ayer la conocí” Género: Huayno Arreglo Orquestal: César Vega “Cebada Jaluy” Autor: Los Ases de Canipaco Género: Huaylarsh agrícola Arreglo Orquestal: César Vega “Aquí me tienes” Autor: Roque Bendezú Yalli Género: Huaylarsh de carnaval Arreglo Orquestal: César Vega MUSICAL “Cóndor Pasa” Autor: Daniel Alomía Robles Arreglo Orquestal: César Vega CUADRO NORTEÑO “Viva el Perú señores” Autor: Mario Cavagnaro Género: Tondero Arreglo Orquestal: César Vega “Dulce y bonita” Autor: Lucy de Mantilla Género: Marinera norteña Arreglo Orquestal: César Vega “Caja Trujillo” Autor: César Asencio Guzmán Género: Marinera norteña Arreglo Orquestal: César Vega “Mi linda Tatiana” Autor: César Asencio Guzmán Género: Marinera norteña Arreglo Orquestal: César Vega DESPEDIDA

CUADRO DE JUNÍN “La Chonguinada”

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Negrería de Yauyos

CUADRO LIMEÑO El espectáculo se inicia con el cuadro limeño que nos regala dos representaciones variadas de la capital. Por un lado, una pieza de vals one step/polka, con marcado estilo criollo y a su vez veloz y zigzagueante en su ejecución. El gran Felipe Pinglo, fue uno de los compositores más reconocidos de one-steps con estilo criollo (también catalogadas como polkas), una muestra de las influencias e innovaciones que atravesó el repertorio criollo durante las primeras décadas del siglo XX. Este año, en el que se cumplen 80 años de su fallecimiento, deseamos hacerle un homenaje con esta danza.

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A continuación, se presentará en el escenario, la Negrería de Yauyos, danza que tiene su origen entre los últimos años de la colonia y los primeros de la República. A través de la sátira, los pobladores de Yauyos imitaban los movimientos corporales de los negros africanos, sus gestos burlones, pero también su elegancia, y el contraste del látigo y la campanilla que complementan su lujoso y colorido vestuario. En esta puesta destaca el carácter festivo de esta comparsa y su belleza poco difundida injustamente dentro del repertorio folclórico nacional.

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CUADRO AMAZÓNICO De la costa nos transportamos hacia la selva para presenciar el Cuadro Amazónico que nos trae 3 representaciones de las distintas danzas del oriente peruano. Este cuadro se inicia con la recreación coreográfica de la danza Iopatati, de la etnia shipibo-conibo de la región de Ucayali, que busca rememorar los tiempos en que las etnias o tribus de la Amazonía se enfrentaban en cruentas peleas como parte del vivir cotidiano. En ellas, las mujeres acompañaban a los guerreros brindándoles el masato casha, que servía para infundir valor y fuerza a los hombres.

Posteriormente el cuadro continúa con la recreación de la Fiesta de los Tulumayos de Huánuco, coreografía que rememora las celebraciones que ejecutaban los primeros pobladores de la zona delimitada por los ríos Monzón y Pucará en Tingo María, Huánuco.

En el mes de junio (mes de invierno), los tulumayos preparaban hermosas fogatas para protegerse del frío de la noche, alrededor de las cuales danzaban, comían y bebían en honor al sol, la luna, las estrellas y el arco iris.

Finalmente, se presenta en el escenario una recreación coreográfica del Carnaval de Lamas, de la provincia de San Martín, donde podemos apreciar a las jóvenes parejas disfrutando, sin lugar a dudas, el Carnaval es la oportunidad de salir y compartir, de conformar comparsas multicolores y bailar al ritmo de la contagiante música. En los carnavales de la Amazonía se interpretan diversas melodías como pandillas, cumbiones, chimayches y muchas otras que prestan el marco musical adecuado para las celebraciones. Para esta época los pobladores de Lamas utilizan sus trajes típicos adornados con vistosos pañuelos, collares y cintas multicolores en señal de algarabía y hermandad.

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Iopatati

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CUADRO AREQUIPEÑO Volvemos a la sierra, esta vez al sur, para asistir a los festejos por el Carnaval en Arequipa, que consistían en celebraciones de varios días, en los que las comparsas de los diferentes barrios de la ciudad, compiten en una demostración de majestuosas danzas, al son de alegres melodías, recorriendo plazas y calles. La recreación de este carnaval urbano del sur del Perú viene acompañado de una de las melodías más representativas y alegres de esta temporada, compuesta por el maestro arequipeño Benigno Ballón Farfán.

Posteriormente, nos adentramos en el Valle del Colca, para disfrutar de la danza del Wititi, reconocida como como Patrimonio Cultural de la Nación en 2009 y como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2015. Es una danza de cortejo

representada en toda la región entre los meses de diciembre y febrero, coincidiendo con el tiempo ritual de protección de las cosechas y simbolizando la renovación tanto de la naturaleza como la sociedad. Forma parte de un ciclo festivo que comienza con la fiesta patronal de la Inmaculada Concepción, continúa con la Fiesta de Bajada de Reyes y la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, y culmina con los carnavales. Tanto hombres como mujeres, que avanzan en parejas organizadas en columnas, usan vestimenta femenina. Esta característica, según la leyenda de origen de la danza, evoca la estrategia usada por los incas para acercarse a la hija del curaca del pueblo Collagua, con quien el Inca mismo buscaba comprometerse para asegurar su conquista en la zona.

Wititi

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CUADRO CUZQUEÑO Seguimos por nuestro camino en los andes peruanos, en este momento para deleitarnos con el cuadro cusqueño que nos trae una estampa perteneciente a las celebraciones de la Mamacha del Carmen en Paucartambo, los Saqras.

Esta danza mestiza de la época republicana, representa a los diablos y su corte infernal, que con sus rítmicas mudanzas van escapando de la presencia de la Virgen, imaginariamente están en el purgatorio y el infierno, amalgamando sus sentimientos religiosos, tienen un fabuloso vestuario inspirado en los rayos multicolores de la salida del sol de Tres Cruces de oro. Los personajes son el diablo caporal, los soldados y la “china saqra”, tienen pelucas multicolores, chaquetas ajustadas y pantalones cortos de seda bordados con figuras de animales, adornados con abalorios y otros, una tela negra cubre la cabeza, máscaras de yeso con figuras antropomorfas.

Saqras

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Cerrando este cuadro, apreciaremos la representación de la Salqa Qocha Wallata Warqay, danza propia de las comunidades colindantes a la laguna de Salqa Qocha, en el Valle Sagrado, como Ccachin y Choquecancha, en el departamento de Cusco. La Wallata, ave propia de esta región, inspira a los jóvenes varones de la comunidad a imitar su enérgico y peculiar aleteo, en ágiles movimientos sincronizados luciendo extensiones de mangas a manera de alas, en una danza característica de la época de carnavales. Simboliza el cortejo entre wallatas y su permanente lucha por la supervivencia; sin embargo resalta también la compasión natural de esta ave por los contrincantes vencidos después de la competencia.

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CUADRO ANCASHINO Nuestro paseo por las serranías peruanas, nos lleva al departamento de Ancash, donde disfrutaremos de la danza denominada Shaqapas Tushucoj, la misma que años más tarde se llamaría Shaqapas, Shajapas o simplemente Shacshas. Esta danza guerrera tiene su origen en un poblado que fue arrasado por un alud que provenía del nevado Huascarán, en el año 1962.

La música es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña denominada chiska.

En la segunda parte de este cuadro, se presentará en el escenario las Pallas de Corongo, danza declarada como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2008. Las pallas bailan solas por las calles al son de la banda de músicos o de la típica roncadora, con movimientos llenos de gracia, armonía y encanto. Impregnan el ambiente de una risueña sensación de primavera y evocan con su belleza, a las collas del antiguo imperio incaico, ataviadas de lujosos adornos en oro y plata.

Pallas de Corongo

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CUADRO AFROPERUANO Este hermoso paseo continúa con el Cuadro Afroperuano, que nos trae 3 temas, importantes para visibilizar el aporte de la cultura afroperuana, no solo en la danza, sino también en la interpretación musical. Primero nos deleitaremos con el Toromata, género musical desarrollado inicialmente por los esclavos africanos en el valle de Cañete en el Perú.

Una de las recopilaciones más famosas de Toro Mata fue realizada por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973, siendo Cecilia Barraza la primera interprete que grabó esta versión. También ha sido interpretado por varios músicos peruanos como Susana Baca, Arturo “Zambo” Cavero, Perú Negro, Eva Ayllón y Lucila Campos. Este Toro Mata es una canción influenciada por estilos musicales afroperuanos (fue popularizado como un tema del género landó), y con el pasar de los años, se ha hecho conocida por muchos como el himno de la cultura negra en el Perú.

A continuación, veremos una espectacular zamacueca, danza pícara y sensual que llegó a ser prohibida en el siglo XIX. Siempre tuvo un carácter popular y sus orígenes se encuentran a inicios de la época republicana, expandiéndose por Chile, Argentina y Bolivia, toman-do la denominación de Cueca o Zamba en cada uno de estos países.

Esta danza fue inmortalizada por Pancho Fierro, notable acuarelista peruano, quien plasmó en sus dibujos los pasos con los que se bailaba la sinuosa zamacueca.

Finalmente, el cuadro afroperuano se despide con el reconocido Oita No Má, recreación satírica del quehacer cotidiano de los negros esclavos que tenían a su cargo la labor doméstica en las grandes casas de las familias adineradas. Esta interacción les permitió acercarse y conocer de cerca los usos, costumbres y festejos de los amos, para después de terminada la dura jornada, dar rienda suelta a sus ocurrencias a través de la música y la danza, mostrando desde su perspectiva y visión este acercamiento a la cultura española.

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CUADRO DE JUNIN Subiendo por última vez a la sierra, nos encontramos con el cuadro de Junín, zona central de la serranía peruana que nos presenta 3 puestas. En primer lugar, la Chonguinada, danza tradicional de esta región donde destaca la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan a los bailes de cuadrillas europeas del siglo XVII baila-da por los colonizadores españoles.

Le sigue la representación de los Shapis de Chupaca, danza oriunda del heroico pueblo de Chupaca. Mediante ella satirizan a los aventureros españoles que marcharon a la selva en busca de “El Dorado”, pero que luego de ser derrotados por la inclemencia de la naturaleza retornan vestidos de nativos con el rostro colorado por el castigo del calor y con enormes sarpullidos por la picazón de bichos.

Con toda la emoción, cerrando este cuadro se presenta el huaylash o huaylarsh wanka, danza de raíces prehispánicas cuya práctica estuvo, desde un inicio, relacionada con la siembra y cosecha de los diferentes cultivos en el valle del Mantaro tales como la quinua, el maíz, la cebada y la papa. Su desarrollo histórico está entrelazado con las transformaciones en los conjuntos musicales típicos de la sierra central del Perú que, a lo largo del siglo XX, fueron introduciendo clarinetes y saxofones dando forma a lo que hoy se conoce como orquesta típica del centro. Del mismo modo, en el desarrollo del huaylarsh han destacado grandes figuras siendo quizás una de las más recordadas la del maestro violinista Zenobio Dagha, a quien se atribuye haber dado forma a la versión moderna del huaylarsh. El huaylarsh wanka fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación en 2005.

Chonguinada

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CUADRO NORTEÑO Finalizando este maravilloso recorrido por el Perú, nos anclamos en la costa norte del país, para disfrutar de dos danzas emblemáticas.

Desde Piura, la danza mestiza tondero declarada como Patrimonio Cultural de la Nación en 1993, es el resultado del encuentro de las culturas indígenas, africanas y españolas, y que hoy en día se ha arraigado profundamente en los pueblos del norte peruano como Lambayeque, La Libertad y Tumbes. Habiendo tenido como antecedente al golpe tierra o baile de tierra, un género de danza surgido en el siglo XIX, el tondero iría tomando su actual forma incorporando las secciones de glosa, dulce y fuga. Coreográficamente, el tondero representa el apareamiento de la “pava aliblanca”, destacando por su estilo de baile íntimo.

Y no podía estar fuera de esta presentación una de las principales variantes regionales de la marinera, declarada como primera expresión del patrimonio cultural inmaterial peruano declarada como Patrimonio Cultural de la Nación en 1986. La Marinera Norteña, bautizada de esta manera en 1880 por “El Tunante” Abelardo Gamarra, tendría como antecesor directo a la zamacueca. En ese sentido la marinera, como forma de música y baile, toma forma en medio de un contexto de intercambio cultural entre poblaciones hispanas, indígenas y afro descendientes. La marinera norteña es una de las, presentando particularidades en la música, vestuario y coreografía que la han vuelto un importante símbolo de identidad para una amplia región del país.

La Marinera Norteña

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ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE Fue fundado en 2008 con la misión de presentar al público una visión contemporánea y vigente del folclore peruano en sus manifestaciones de danza y música, con propuestas escénicas de alto nivel artístico y técnico, que buscan contribuir al reconocimiento, disfrute y aprecio de la riqueza y diversidad folclórica del país en el ámbito nacional e internacional.

El Elenco Nacional de Folclore en la actualidad está conformado por 38 bailarines y 8 músicos profesionales y bajo la dirección del maestro Fabricio Varela, ha presentado más de 300 funciones desde su creación, destacando espectáculos como Orgullo, En Negro y Nazareno y temporadas en el Gran Teatro Nacional como Retablo de Carnaval, el Retablo de Fiestas Patrias, Retablo de Candelaria y Retablo de Octubre.

Desde 2014, el ENF lidera la apuesta del Estado peruano por la proyección internacional de las artes y las industrias culturales, con participaciones en espacios importantes como la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Colombia), el Festival Internacional Cervantino (México) y la Bienal de Danza de Cali (Colombia).

El Elenco Nacional de Folclore simboliza la convicción y apuesta del Estado peruano por brindar a los ciudadanos y ciudadanas una experiencia vivencial de encuentro con sus raíces, su cultura, su identidad y su futuro. Además busca inspirar en las nuevas generaciones, sentimientos de respeto y amor por la música y danzas tradicionales del Perú, con la expectativa de presentar al folclore y la cultura en general como una vocación.

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FABRICIO VARELA TRAVESÍ

DIRECTOR

Director, bailarín y coreógrafo con más de veinte años de trayectoria profesional en la ejecución de danzas peruanas, dirección artística de elencos de folclore y creación coreográfica, habiendo cosechado sus mayores logros en la práctica de la marinera norteña, con el título de Campeón Nacional en los años 1989, 1996,2010 y Campeón de Campeones 2008 en el concurso que organiza el club Libertad de Trujillo.

Ha sido también reconocido como mejor coreógrafo en el mismo certamen los años 2004, 2007 y 2010. Fue también Campeón Nacional de Marinera Limeña y se ha desempeñado como director artístico de las más reconocidas compañías de folclore del medio. Director artístico del Elenco Nacional de Folclore del Ministerio de Cultura desde el 2008 hasta la actualidad. Al frente de esta agrupación ha desarrollado una intensa actividad de difusión y producción de espectáculos con más de 400 presentaciones entre las que sobresalen Orgullo, Sátiras y Mascaras, Nazareno y Retablo con 9 exitosas temporadas en el Gran Teatro Nacional.

Ha promovido importantes giras artísticas del Elenco Nacional de Folclore, tanto nacional como internacionalmente.

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ORQUESTA SINFONICA NACIONAL JUVENIL BICENTENARIO La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Ministerio de Cultura, reúne a muchos de los músicos jóvenes más talentosos del país. Sus metas son la difusión de la música sinfónica a través de mentes y manos juveniles, y la profesionalización de estos nuevos artistas. La misión de la OSNJ es despertar en las nuevas generaciones el amor y el gusto por la música.

PABLO SABAT MINDREAU

DIRECTOR

la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú (OSNJ), Pablo Sabat ha dirigido orquestas en Sudamérica, los Estados Unidos y Europa, y ha actuado junto a eminentes solistas de la talla de Gil Shaham, Sarah Chang, Joaquín Achúcarro, Andrei Gavrilov, Maurice Hasson, Ray Chen y Valentina Lisitsa, entre otros.

Pablo Sabat es invitado regularmente a dirigir la OSN, con la cual ha realizado los estrenos en Perú de la Sinfonía No. 7 de Mahler y del poema sinfónico Una Vida de Héroe, de Richard Strauss. Con la OSNJ ha presentado los montajes de Las Bodas de Fígaro y La Flauta Mágica, de Mozart, en el Gran Teatro Nacional de Lima. Completó en el año 2014 con la Orquesta Sinfónica de Arequipa el ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven, durante el cual también se presentó como solista y director desde el teclado en los conciertos para piano No.1, 2 y 3 de ese compositor.

Los frutos del trabajo de esta joven orquesta ya son motivo de orgullo para el país. Su calidad interpretativa le ha permitido acompañar a grandes figuras de la música mundial como los pianistas Andrei Gavrilov, Alexander Paley y el violinista Gil Shaham. Asimismo, ha participado exitosamente en títulos de ópera como Las Bodas de Fígaro (2012) y La Flauta Mágica (2013), en el Gran Teatro Nacional y en grandes conciertos de temporada en Lima y provincias. En 2016, la OSNJ acompañará nuevamente al Coro Nacional en el montaje de “Nabucco”.

En la actualidad, la OSNJ apuesta por presentar complementariamente a su temporada de conciertos en el Gran Teatro Nacional, proyectos de difusión de la música sinfónica a través del uso de nuevas tecnologías y soportes para una mejor y mayor vinculación con nuevos públicos. Su director titular es el maestro Pablo Sabat Mindreau.

Pablo Sabat recibió la Licenciatura en Piano cum laude en Piano en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas, una Maestria en Piano con distinción en el Westminster Choir College (donde ganó la Westminster Keyboard Competition) y una Maestría en Dirección Orquestal en la Hartt School of Music de la Universidad de Hartford. Cuenta entre sus maestros principales a Ena Bronstein, Dalton Baldwin, Glenn Parker, Harold Farberman y Gustav Meier. Sabat ha sido Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional, fundador y Director de la Orquesta de Cámara Nacional, Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes, y Director interino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

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FICHA TÉCNICA RETABLO SINFÓNICO

AISLADORES ACÚSTICOS DE PLEXIGLASS INSONART

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA Fabricio Varela Travesí

ARREGLOS MUSICALES SINFÓNICOS Cesar Vega

TRAMOYA MACBE Promotores S.R.L. Miguel Castilla Bello Marcos Olaechea Vargas Billy Peña Huayhua Jorge Broncano Omar Rojas Castilla Cesar Rojas Castilla Jesús Alberto Castilla Pamela Baldeón Grados

PRODUCCIÓN GENERAL Fiorella Roncagliolo

PROYECTORES Multivisión S.A.

DIRECCIÓN MUSICAL Pablo Sabat

PRODUCCIÓN OSNJ Paola Barrenechea REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Bonifacio Huamaní Alexander Vargas DISEÑO DE ILUMINACIÓN Lucho Baglietto SONIDO DE SALA Sandro Velásquez SONIDO DE MONITORES Guillermo Ytozu OPERACIÓN DE VIDEO MAPPING Yitzhak Fowks DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VISUALES Yitzhak Fowks Juan Carlos Yanahuara TEXTOS Pablo Alberto Molina – Dirección de Patrimonio Inmaterial Valeria Zamalloa – Dirección de Elencos Nacionales FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Adrián Alcocer DISEÑO GRÁFICO René Sánchez Danitza Bejarano

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ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE DIRECTOR ARTÍSTICO Fabricio Varela DIRECTOR MUSICAL Eddy Sánchez MAESTRO DE DANZA Ángel Gómez PROF. TÉCNICA DE DANZA Juan Noriega BAILARINAS Tania Araoz Letty Córdova Claudia Chamorro Andrea Chuima Mariagracia Fernández Eliana Flores Diana Gutiérrez Zuleika Nuñovero Claudia Orihuela Estephany Orihuela Claudia Ortega Sharon Paredes Cecilia Torres Mercedes Vásquez Maite Avellaneda Antonella Díaz Adelí Portal Gianella Encina Eva Suárez

BAILARINES Jorge Angeles Alonso Figueroa Alex Muro Ricardo Núñez Paulo Marañón Iván Mori Joel León Cristhian Ochoa Lellis Ponce Yair Quispe Richard Torres Miguel Urbano Johan Vargas Daniel Vásquez Manuel Zapata José Barrera José Luis Malpartida Tadeo Córdova Luis Alzamora BAILARINES COMPLEMENTARIOS Lourdes Zelaya Sheily Tipian Laura Pachas María Fé Arrese Fiorella Sato Stacy Rodriguez Yadira Tacuri Fiorella Chávez Katherine Espino Gianfranco Arnao Martín Reyes Jean Pierre Rocca Jesús Valladolid Alejandro Gutierrez Martín Vargas MÚSICOS Maria del Carmen Padilla (cantante) Killary Catacora (cantante) Angel Porras (vientos) Carlos Figueroa (bajo) César Lafora (percusión) Edizon Mejico (cantante y vientos) Luis Torres (batería y percusión) Giomar Velásquez (vientos) MÚSICOS COMPLEMENTARIOS Paloma Sánchez (Cantante - coro) Frankie Javier (Saxo)

Jhon Picoy (Saxo) Juan Carlos Cabrera (Guitarra) José Miguel Graziani (Percusión) ASISTENTE ADMINISTRATIVA Milagros Cerna VESTUARIO Yony Chambi TÉCNICO DE ESCENA Santiago Ugaz

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL JUVENIL DIRECTOR ARTÍSTICO Pablo Sabat INSTRUCTORES Rolando López Ricardo Ponciano Ulla Suokko Alejandro Ferreira Cesar Pacheco VIOLINES I Marta Robles, Concertino Sol Ochoa Marcela Cerna Jorge Ahumada Gemyna Choquevilca Jesus Alva Cesar Sánchez Danella Israel VIOLINES II Faridde Caparó Angélica Zuñiga Jonathan Navarro Ethan Escudero Bernie Vera Juan Luis Quispe Fabiola Ramirez Faridde Caparó VIOLAS Rafael Gargate Sebastián Gonzáles Renato Barraza Mayra Valdivia Álvaro Cortijo Italo Pérez

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VIOLONCELLOS Renzo Jiménez María Pía Beltrán Brenda Urtecho Guadalupe Justiniani Michelle Chang Leo Barraza CONTRABAJOS Luis Gutiérrez Rennzo Vela Alma Mele Martin Mendoza Carlos Valdez FLAUTAS Sini Rueda Pedro Alfaro OBOES Luis Chumpitazi Adrián Gargate CLARINETES Luis Melgar Denils Vargas

FAGOTES Mauricio Quiñe Yuber Apaza CORNOS Cesar Conde Alfredo Carrión Kevin Guevara Karla Agurto TROMPETAS Huber López Cesar Cáceres Manuel Loli TROMBONES Alejandro Lao Guillermo Tesen Deysi Jiménez

PERCUSIÓN Rodrigo Nuñez Gustavo Neyra Jaime Rey Vifian ARPA Armando Becerra INSPECTOR Y ARCHIVO MUSICAL Elmer Machicao TÉCNICO DE ESCENA Moisés Apaza SECRETARIA Eilzabeth Soto

TUBA José Vera

DIRECCIÓN DE ELENCOS NACIONALES

TIMPANI Alejandro Caballero

DIRECTOR Mauricio Salas Torreblanca

COMUNICACIÓN Valeria Zamalloa PRODUCCIÓN Paola Barrenechea Alejandra Saba Fiorella Roncagliolo Rolando Muñoz ADMINISTRACIÓN Fabiana Raunelli Jaime Vega ASESORÍA JURÍDICA Zarela Chacón SECRETARIA Norma Silva Monge APOYO ADMINISTRATIVO Sandro Úrsula

COORDINACIÓN Y PROGRAMACIÓN JUAN CARLOS ADRIANZÉN (coord.) SANTIAGO CABALLERO (asis.) / Formación de Públicos MELISSA GIORGIO (coordª.) MAYRA DELGADO (asis.) ERNESTO BALLARDO (anim. cult) EDUARDO RAMOS (anim. cult) JESÚS PANIAGUA (anim. cult) / Comunicaciones VASCO NÚÑEZ (coord.) ADRIÁN ALCOCER (asis.) IGNACIO VIGO (asis.) GIANPIERRE CAMACHO (pract.) / Jefatura de Sala PAULA WILSON MAZURÉ / COORDINACIÓN DE SOPORTE DE GESTIÓN ANALÍ ARRASCUE (coordª.) ZOILA LINARES (asis.) / Logística FRANZ GONZALES (oper.) DENIS ESQUIVEL (oper.) FRANCISCO MANRIQUE (ap.) / Jefatura de Escena ALFREDO CUEVA / ILUMINACIÓN Y MECÁNICA TEATRAL GUILLERMO VÁSQUEZ FLORES (jf.) LUIS BAGLIETTO (téc.) CARLOS TASAYCO (téc.)

DANIEL MORENO (téc.) OMAR CARRASCO (téc.) MARLON FRANCO (aux.) WILLIAMS VERGEL (aux.) JIM MOYA (aux.) / ACÚSTICAS, ELECTROACÚSTICAS Y VIDEO CLAUDIO ORLANDINI (jf.) JORGE TORRES (jf. técnico) FÉLIX BORREL (ing. de sonido) SANDRO VELÁSQUEZ (ing. de sonido) GUILLERMO YTOZU (Téc. de escenario) DANIEL DÁVILA (Téc. de escenario) / MANTENIMIENTO TITO VARGAS CCAPCHA (jf.) JORGE CASTRO (téc.) WEN CÓRDOVA (téc.) HUGO RUÍZ (téc.) RONNY ÁLVAREZ (aux.) ÁLVARO CASIMIRO (aux.) CARLOS RESPALDIZA (asis.) / Seguridad Ocupacional SUSANA CONDORI (enf.) MANUEL ASCUE (enfro.) / SEGURIDAD VÍCTOR VALIENTE (jf.) CARLOS SÁNCHEZ (superv.) Centro de Control WILLIAM DÍAZ CHAVEZ (oper.)RICHARD DÍAZ BARRIOS (oper.) VLADIMIR RAMIREZ ECHACCAYA (oper.)

El Gran Teatro Nacional agradece a las siguientes empresas por su compromiso con la promoción de las artes escénicas y su apoyo sostenido durante la Programación 2016:

Auspician

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cultura.gob.pe

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL TEMPORADA INTERNACIONAL DE INVIERNO

2016

VIERNES 8 DE JULIO

PROGRAMA X “Berlioz y Mussorgsky: dos reformadores” Director Vladimir Lande (Rusia) Solista Misoon Ghim, mezzosoprano (Korea – EE.UU.) Mieczyslaw Weinberg / Suite para orquesta (ESTRENO EN PERÚ) Hector Berlioz / Les nuits d'été Modest Mussorgsky / Cuadros de una Exposición

VIERNES 22 DE JULIO PROGRAMA XI “Leticia Moreno interpreta a Tchaikovsky” Director Jorge Mester (Hungría – México) Solista Leticia Moreno, violín (Perú-España) Jules Massenet / Selecciones del ballet “Le Cid”

Gran Teatro Nacional VIERNES 8:00 P.M. y DOMINGO 11:30 P.M.

VIERNES 19 Y DOMINGO 21 DE AGOSTO

PROGRAMA XII “El sueño y lo divino. La Sinfonía Dante” Director Fernando Valcárcel (Perú) Solista Alberto Ísola y Luis Peirano Participación especial del Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños

VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE PROGRAMA XIV “Gluzman y la Quinta sinfonía de Mahler” Director Fernando Valcárcel (Perú) Solista Vadim Gluzman, violín (Ucrania - Israel) Alexander Glazunov / Concierto para violín Gustav Mahler / Sinfonía N° 5

Celso Garrido-Lecca / El movimiento y el sueño (ESTRENO ABSOLUTO) Franz Liszt / Sinfonía Dante (ESTRENO EN PERÚ)

VIERNES 26 DE AGOSTO PROGRAMA XIII “Epopeya y testamento: el Emperador y la Patética” Director David del Pino (Perú-Chile) Solista Edith Peña, piano (Venezuela – EE.UU.)

Peter I. Tchaikovsky / Concierto para violín

Ludwig van Beethoven / Concierto para piano N° 5 “Emperador”

Alexander Borodin / Sinfonía N° 2

Peter I. Tchaikovsky / Sinfonía N° 6 “Patética”

AUSPICIA

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