Go Out! n°74

N°74 SEPTEMBRE 19 LE MAGAZINE CULTUREL GENEVOIS info@gooutmag.ch - www.gooutmag.ch

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W E A LT H M A NA G E M EN T - AS S E T MAN AGE ME N T - S E C U R I T I E S

ÉDITO

Fini les vacances, la rentrée bat son plein et c’est déjà le sprint ! Dans les élans de ce marathon culturel pour lequel on s’est préparé tout l’été, on a décidé de dédier cette édition à l’art photographique. D’une part car la biennale de la photographie No’Photo se profilait et que la ville n’a jamais réellement voué un véritable intérêt à ce médium. Et d’autre part, parce qu’il est réellement rare de se voir offrir autant d’expositions dédiées à l’image. Ainsi, notre cover signée Emmanuelle Bayart ouvre le show visuel à cette ode aux clichés. Puis, nos pupilles se dilatent avec une manifestion qui voit le jour: Arcoop Wall Project (AWP). Initiée par le talentueux Jorg Brockmann (Espace JB) et soutenue par la Ville, cette première édition met en exergue le travail documentaire. En bref, gardez l’oeil grand ouvert!

Pour d’autres horizons optiques, direction Chêne-Bourg où on fait de l’oeil à la nouvelle proposition artistique - Robert Montgomery - de la délicieuse Barbara Polla qui a déménagé sa galerie pour pouvoir nous en mettre davantage plein les yeux. Dans son nouvel espace, aussi bucolique que magique, on y découvre une exposition lumineuse, emplie de bonnes ondes autour de la notion espoir.

A deux encablures de là, ne manquez pas d’aller guigner dans le parc de l’hôpital de psychiatrie 100 clichés sur Belle-Idée (p. 17). Lancé par le service culturel des Hôpitaux Universitaires de Genève (HUG), ce projet participatif sur lequel certains patients ont collaboré sonde les méandres de la créativité.

Allez-y les yeux fermés!

Mina Sidi Ali

© Mikko-Gaestel

THÉÂTRE DOCUMENTAIRE • MUSIQUE

GRANMA. LES TROMBONES DE LA HAVANE STEFAN KAEGI, RIMINI PROTOKOLL JEUDI 12 SEPTEMBRE • 21H / VENDREDI 13 SEPTEMBRE • 19H SALLE DU LIGNON

Culture et communication · 022 306 07 80 · culturecom@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

N°74 8n9

37.

IMAGE DU MOIS HIGHLIGHTS

10n11

COUPS DE CŒUR, COUPS DE GRIFFE

38.

ARCHITECTURE

41.

42.

13n45

NOUVEAUTÉ LIVRE MUSIQUE

STAY COOL 47n79

48.

ART/EXPO

14.

HOTSPOTS

25.

26.

MUSIQUE THÉÂTRE

31.

34.

MODE

FESTIVAL

EN COUVERTURE

© EMMANUELLE BAYART DANS LE CADRE DE NO'PHOTO

57.

73.

COSMÉTIQUE

OBJET DU MOIS 74.

76.

SPORT

APPLICATIONS DU MOIS 78.

EN ROUTE

RDV PRIS

85n97

EXPO, CLASSIQUE, THÉÂTRE, DANSE,

VIN

CINÉMA, LIVE, AILLEURS

COUP DE FOOD

Crédits photos : À gauche : Le Brass Band Arquebuse au Victoria Hall Au centre : © Les raquettes Supersmash À droite : © Adrien Savigny

52.

CLASSIQUE

22.

70.

BD DU MOIS

44.

CULTURE

DESIGN

61.

64.

67.

TRIP

HOTEL

BEAUTÉ

IMPRESSUM

Rédacteurs Quentin Arnoux, Aurore de

Editeur Association Go Out !

Granier, Lucas Delmenico, Pierre-Emmanuel

Directrice de la publication

Fehr, Rayane M’Zouri, Ameidie Terumalai,

Mina Sidi Ali • mina@gooutmag.ch

Yas Sidi Ali, Anne Fatout

Adjoint à la rédaction

N°74

Vincent Magnenat Cheffe d'édition Aurore de Granier

CONTACTS

Graphiste Gharib M'Zouri

info@gooutmag.ch

Resp. rubrique art contemporain

www.gooutmag.ch

Quentin Arnoux SEPTEMBRE 19 LE MAGAZINE CULTUREL GENEVOIS

Resp. rubrique théâtre

info@gooutmag.ch - www.gooutmag.ch

Ameidie Terumalai

Go Out! magazine

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IMAGE DU MOIS

THE BEGINNING OF HOPE - DE ROBERT MONTGOMERY Robert Montgomery A HUNDRED YEARS, 2014 Longtemps voisine des bureaux de Go Out! à la place du Cirque, la Galerie Analix Forever a plié bagages pour déployer ses pépites artistiques dans un nouvel espace sis à Chêne-Bourg. C’est là dans un bucolique écrin qu’on a découvert la nouvelle exposition - The beginning of hope - de Robert Montgomery. Avant publication de notre entretien avec cet artiste poète pluriel, on a décidé de parsemer ses oeuvres dans cette édition. Attention, effet euphorisant garanti!

The beginning of hope de Robert Montgomery Galerie Analix Forever 10 Rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg https://analixforever.com

Septembre.19

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HIGHLIGHT

AMOUR(S { )

© Denis Dailleux, Mère et Fils, 2008-2014, Arcoop Wall Project - Festival de Photographie

Dans le cadre de No’Photo (p.14-15), voici fraichement débarqué un festival gratuit dédié à l’image : Arcoop Wall Project (AWP). Ici c’est pas moins de vingt-six photographes suisses et internationaux qui se voient exposés du 28 septembre au 13 octobre. Le thème de cette première édition? L’amour. La spécificité du festival tient dans la qualité des expositions à destination du grand public et de la programmation des évènements qui inclura entre autres, une conférence intitulée Le cerveau amoureux organisée par le Centre interfacultaire en sciences affectives de l’Université de Genève, des présentations de librairies, des lectures de portfolios donnant la possibilité à des jeunes photographes du bassin lémanique (HEAD, Vevey, ECAL) de venir présenter leur travail auprès de professionnels venant du monde de l’édition et de lieux d’expositions. L’événement prendra place dans le bâtiment Arcoop à Carouge.

Go Out! magazine

Conçu par l’Association Espace JB, la manifestation met en exergue la photographie, et en particulier l’approche documentaire, auprès du grand public. Vous pourrez y découvrir des travaux des années 50 à nos jours, sur la thématique universelle de l’amour. Les clichés seront exposées sur ses cinq étages, où courent des galeries ouvertes sur une vaste cour intérieure. Ouvrez l’oeil! ADG Du 28 septembre au 13 octobre Bâtiment Arcoop Rue des Noirettes 1227 Carouge arcoopwallproject.ch

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HERMÈS

coups de c�ur d'hermès

A VOS PAPILLES!

RONRON HAPPINESS THER APY

Il y a un week end que j’attends de patte ferme: celui du 5 et 6 octobre. Pourquoi? Tout simple miaou parce que Chic et Choc, le Rallye du Chocolat fête et honore le chocolat suisse à Genève!

Bec à sucre, de maître à chat depuis plusieurs générations, je ne raterai pour rien au monde une occase de me procurer ma dose de dopamine quotidienne. Pour cette 5ème édition toute spéciale, des animations interactives se succèderont à la salle communale de Plainpalais, avec des ateliers de confection de chocolats pour petits et grands, des dégustations originales et surtout un parcours sensoriel pour s’immerger dans le monde du cacao et du chocolat. Le rallye du Chocolat se déroulera le samedi à travers un parcours à effectuer chez 15 chocolatiers genevois où déguster des créations sur le thème des « épices et grué ». À chaque escale, les chocoaddict recueilleront les indices pour reconstituer la phrase mystère et participer au jeu-concours.

Que le miaou-lleur gagne!

J’apprends qu’en septembre, on vient de créer la semaine internationale du bonheur au travail en Suisse! Je trouve que l’initiative de Sandra Duran et Sandrine van den Oudenhoven et bonne. Elle propose tout un programme avec entre autres des interventions de SoHappy, Umanize, New Attitude, Outplace Yourself, Happitude at work, Teleos Leadership, People Up, VK Coaching et Happiness Factory. Mais elles ont oublié le plus important: nous convier, nous bande de félins capables de vous rendre heureux en un claquement de moustaches! « Dieu a fait le chat pour donner à l’homme le plaisir de caresser le tigre », disait Joseph Mery.

Mais avant tout pour qu’il puisse être productif et inspiré au travail! Prenez exemple sur la tokyoïte Ferray Corporation à Tokyo qui a adopté 9 chats ou encore Nestlé Purina en Suisse qui permet à ses employés de débarquer avec son chien ou son félin.

Les animaux en général ont un impact extrêmement positif sur la santé mentale et physique des humains.

On est de véritables éponges à émotions négatives!

N’ayez crainte pour votre mobilier design, on vous fera oublier ce souci aussi! Parole de chat!

Pour participer, il vous faut vous inscrire.

Salon des Chocolatiers Sàrl Tél. 022 347 30 00

La semaine internationale du bonheur au travail 23 au 27 septembre 2019

info@salondeschocolatiers.com www.salondeschocolatiers.com

www.semainedubonheurautravail.ch Septembre.19

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MISHIMA

coups de griffe de mishima

Monique Barbier Mueller © Alick Sidibé, 2005 HOM M AGE À MONIQUE BARBIER- MUELLER

J’avais eu la chance de croiser à plusieurs reprises Monique Barbier-Mueller en trainant ma patte dans son musée éponyme dédié aux arts lointains en Vielle-Ville. Fada d’art et amoureuse de l’Afrique, elle était collectionneuse mais également mécène. Elle avait fait des dons à plusieurs musées! Normal que je lui rende hommage par ces quelques miaulements. Je tenais à la féliciter pour son magnifique parcours et pour sa dernière exposition dédiée au photographe Malien Malick Sidibé. Un choix qui la résumait à merveille puisque passionnée du continent noir, elle l’avait fait avec son mari et son père, beaucoup contribué à le faire connaître à l’Occident.

Avec son oeil ardent et son esprit vif, cette grande dame de l’art avait été à de nombreuses reprises décorée. On pense fort à ses trois fils: Gabriel, Thierry et Stéphane.

RIP Monique.

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Giuseppe Verdi

AIDA

Septembre.19

11–22 octobre 2019 12

GTG.CH

CULTURE

ALL PALACES, 2013 © Robert Montgomery

BELLE-IDÉE NO'PHOTO GENEVA BRASS

LE CRÈVE-COEUR ALTERNATIBA MÉTÉO ÉTHIQUE FASHION MIR

VERNIER EINSTEIN ON THE BEACH

ART/EXPO

TRÉSORS DE PHOTOGRAPHIES Par AURORE DE GRANIER

© Yves Marchand et Romain Meffre, Paramount Theater, Brooklyn, NY, 2008

Depuis maintenant quelques années, la photographie genevoise se voit mise sur le devant de la scène et exposée aux yeux de tous dans le cadre d'un programme de valorisation du travail des artistes de la ville du bout du lac. Grand acteur de ce programme de mise en valeur, la biennale genevoise No'Photo revient cette année pour sa seconde édition réunissant des talents établis, parfois émergents, issus de la cité de Calvin. Au total, une centaine de photographes se verront exposés dans une vingtaine de lieux, proposant au regard des visiteurs des clichés artistiques ou documentaires, du bout du monde ou de leur Suisse natale. La biennale vient alors installer dans les espaces publics genevois cet art de l'instant, favorisant les échanges entre l'objet et le spectateur, et offrant aux citoyens genevois et voyageurs de passage la possibilité d'une rencontre en images. Quand un trésor se cache au coin de la rue...

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ART/EXPO

La photographie, art de tous les genres, nous transportant au cœur d'une réalité, ou nous emmenant dans un monde de fantasme et d'utopie, revient s'exposer à Genève cette année dans le cadre de sa biennale No'Photo. Autrefois peu mise en valeur dans la ville romande, la photographie s'épanouit aujourd'hui dans la cité du bout du lac et ses artistes démontrent avec brio que Genève regorge de talents issus de ce domaine qui joue entre art et documentation. Derrière cette seconde édition de la biennale, se cache un plan bien plus large établi à l'échelle de la ville qui vise à mettre en valeur et soutenir les photographes genevois. Mise en place il y a quelques années, cette initiative porte déjà les fruits de son succès, en sont preuves la notoriété des expositions de photographies genevoises mais également les nombreuses figures issues de la cité qui aujourd'hui font résonner leurs noms à une bien plus grande échelle.

Cette année, une centaine de photographes verront leur travail exposé dans une vingtaine de lieux. Derrière cette initiative, le Département de la culture qui souhaite par-dessus tout rendre accessible cette exposition par son aspect public, proposant en plus des photographies dispersées aux quatre coins de la ville une projection de portraits photos qui se tiendra lors d'une grande nocturne. Cette manifestation qu'est No'Photo en est encore à ses prémices, mais cette seconde édition de la biennale nous prouve une nouvelle fois cette année, et avec brio, qu'elle est déjà un événement incontournable.

© Julien Gregorio

disposition d'organisations porteuses de messages socio-politiques. Ces photographies anonymes, principalement prises à Genève, tendent à représenter la société au plus près de sa réalité, s'inscrivant dans une veine photographique dite humaniste. Un témoignage du passé aux nombreuses pépites.

Enfin, nous pouvons citer Laura Keller, qui s'inscrit quant à elle dans un courant plus artistique de la photographie, dépassant son caractère narratif pour faire appel à l'imagination de son spectateur. Fascinée par l'univers de l'étrange, elle nous propose une sélection de ses clichés qui nous feront voyager dans un univers où la poésie est un mot d'ordre.

LES PERLES DU BOUT DU LAC

La sélection de photographes genevois proposée durant la biennale rassemble des artistes aux horizons et aux sujets de photographies variés. Parmi les photographes exposés durant No'Photo, des figures telle qu'Emmanuelle Bayart qui a concentré son projet photographique sur le village abandonné de Fiscal, situé dans les Pyrénées Espagnoles, devenu ville fantôme après l'expulsion forcée de ses habitants. Une série de photos qui raconte une histoire sans jamais prononcer un mot.

Autre artiste présent cette année, et penchant également vers la photographie documentaire, Pierre-Emmanuel Fehr, qui immortalise avec ses images la situation d'un camp de réfugiés sur l'île grecque de Leros. Une série photographique qui parvient à transmettre à ses spectateurs la sensation d'attente, d'espoir, mais aussi la dureté des conditions de vies de centaines d'hommes et de femmes. Ne vous étonnez pas si vous vous raccrochez aux taches lumineuses de ses images en noir et blanc, elles seront pour vous comme des bouffées d'oxygène dans une réalité souvent trop difficile à regarder.

Dans un autre registre plus local, Interfoto, un collectif créé dans les années 1970 et s'inscrivant dans une veine post-68, propose un registre d'images mises à Go Out! magazine

No'Photo vous offre alors cette année un voyage à ne pas manquer, une épopée qui vous transportera de la réalité au rêve, tout en vous faisant découvrir de nombreux talents genevois. Un événement rempli de trésors nés de la citée du bout du lac.

Informations : No'Photo, du 21 Septembre au 5 Octobre 2019, Nocturne le 28 Septembre.

Programme complet et lieux d'expositions à découvrir sur ville-ge.ch/culture/nophoto/

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ART/EXPO

Bd des Philosophes 6 1205 Genève T+41 22 320 50 01

Perdre son sac de Pascal Rambert

30 août > 7 sept 2019

Denis Maillefer

nos parents

14 et 15 sept 2019

Pascal Rambert

Concours européen de la chanson philosophique 24 > 28 sept 2019

comedie.ch Septembre.19

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images : Niels Ackermann / Lundi13

Massimo Furlan & Claire de Ribaupierre

ART/EXPO

L'’ ART À L'’ HOPITAL Par QUENTIN ARNOUX

Le service culturel des Hôpitaux Universitaires de Genève (HUG) a monté un projet participatif auquel prennent part des patients de l’institut psychiatrique de Belle-idée ainsi que des membres d’associations de santé mentale ou encore les artistes qui intègrent le fond d’art des HUG : en tout une vingtaine de participants pour une trentaine d’œuvres.

100 clichés sur Belle-Idée est une exposition de photographies qui sonde les méandres de la créativité à l’ombre des arbres centenaires du parc de l’institut ainsi que dans l’Espace Abraham Joly.

INTERROGER PAR LA PHOTOGRAPHIE

Depuis quelques années maintenant, le Service des affaires culturelles des HUG s’est donné pour mission d’inclure de l’art et de la culture au sein de ses établissements. Cette mission de promouvoir de l’art à l’hôpital permet de réduire la frontière avec la ville et de créer un environnement propice au bien-être. Le projet actuellement en cours dans le parc de Belle-Idée apporte un grain de folie dans le monde de la psychiatrie et donne la possibilité à divers protagonistes du domaine de se réunir et, ensemble, aller au-delà du rapport conventionnel patient-professionnel. Le statut des auteurs des clichés n’est donc volontairement pas indiqué. L’hétérogénéité des clichés questionne le rapport face à la créativité et à la dose de folie qu’on peut y insérer. Cette multiplication des points de vue produit des clichés audacieux et parfois même carrément bigarrés. Outre un résultat purement esthétique, cette exposition vise également une meilleure compréhension des maladies psychiques qui souffrent trop bien souvent d’idées préconçues de la part du grand public. Les clichés à découvrir dans le parc sont par ailleurs agrémentés d’un diaporama visible à l’Espace Abraham Joly. © Gabriel Mulvey

Une sélection de photographies de l’artiste Bernard Faucon a également été́ intégrée dans le parcours de l’exposition. Ces images sont issues du projet « Le Plus beau jour de ma jeunesse » durant lequel l’artiste confiait des appareils photos jetables à des jeunes issus de vingt pays différents en leur laissant carte blanche. Du Maroc au Japon, de la Birmanie à Cuba, du Cambodge à la Suède, de l’A llemagne au Brésil, de Java à Moscou… la diversité des sujets capturés permettent à Bernard

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Faucon de retrouver un instantané de jeunesse, de ludisme et de créativité à l’instar des œuvres exposés dans le parc de Belle-Idée.

Parc de l’Hôpital de Belle-Idée Jusqu’au 15 Octobre 2019 Affaires-culturelles@hcuge.ch 022 305 41 44

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ART/EXPO

QUAND LE LAND ART RENCONTRE LES TRADITIONS PASSÉES Par AURORE DE GRANIER

En cette fin d'été, la commune de Veyrier et son espace culturel La Mansarde nous proposent un événement rafraichissant et innovant, mêlant projet in situ et exposition photographique. Au cœur de ce programme, l'artiste Gérard Benoit à la Guillaume, photographe franco-suisse, grand curieux fasciné par les patrimoines régionaux, et désireux de mettre en avant leurs spécificités à travers ses œuvres. Pour cet accrochage, ce sont les bidons de lait, utilisés pour le transport, qu'il met en avant. Ce projet, qui a déjà voyagé à travers la Suisse et au-delà de ses frontières se retrouve en ce mois de Septembre à Veyrier, où seront présentés ses clichés, mais où il sera également question d'une installation participative in situ au Château de Sierne. "Bidons Sans Frontières" se voit alors comme une ode à la tradition et un refus de l'oubli de ces objets qui font notre quotidien avant de devenir obsolètes.

Un projet original qui nous fait repenser cet artefact oublié dans les granges des fermes tout en soulignant nos paysages en y portant un nouveau regard.

QUAND LE PAYSAGE RENCONTRE L'OBJET

Le bidon de lait. Objet du quotidien d'un autre temps, image de carte postale, ou porte parapluies, mais souvent délaissé entrainant avec lui la perte d'une histoire passée. Le photographe Gérard Benoit à la Guillaume s'oppose fermement à cet oubli et décide de placer sous le feu des projecteurs, et le flash de son appareil photo, ces bouilles, chânes, ou bidons. En ses termes, ces récipients métalliques à l'utilité prouvée, ayant recueilli en leurs 50 années d'existence 1 460 000 litres de lait (!), sont victimes d'une terrible injustice, laissés pour compte, abandonnés à la poussière et aux parapluies trempés.

L'artiste arrive alors à la rescousse, emportant dans ses bagages quelques 200 bidons brillants pour leur faire parcourir la Suisse et la France voisine, faisant d'eux ses outils principaux dans ses compositions.

Photographe et artiste de land art, Gérard Benoit à la Guillaume se passionne pour les paysages et l'art des Nouveaux-Réalistes, rassemblant des figures aussi emblématiques que Christo et Tinguely. Il mêle alors à sa passion pour ce courant son amour du terroir et des traditions, et immortalise ses compagnons de voyage au métal rutilant dans des paysages à la beauté

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© Gérard Benoit à la Guillaume

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ART/EXPO

© Gérard Benoit à la Guillaume

époustouflante qu'il vient souligner par ses installations.

Ses projets in situ, bien plus que de nous prouver l'élégance de ces jarres de métal, vient accentuer les traits des paysages qu'il choisit, disposant ses bouilles à l'image du Petit Poucet, et nous invitant à suivre leur chemin.

Au cœur des alpages, ou alors en pleine ville, il nous surprend par ses créations à la fois humoristiques par leur aspect incongru, et esthétiques par leur disposition et lieu d'installation.

alors bien plus qu'un simple récipient. Il se mue en installations éphémères venant souligner la beauté de notre territoire, attirant les regards et l'attention sur des lieux parfois ignorés, et trop souvent sous-estimés.

Quand un objet oublié vient nous rappeler que parfois il suffit simplement de changer son regard pour mieux apprécier ce qui nous entoure.

LES BIDONS S'INSTALLENT À VEYRIER

Frontières", exposition photographique du 12 septembre au 6

Informations : Gérard Benoit à la Guillaume, "Bidons Sans

L'exposition prenant place à La Mansarde vient alors rendre hommage à ces outils du quotidien immortalisés avec talent, se consacrant à ce projet unique et original du photographe franco-suisse. Vous pourrez y découvrir les clichés de ses installations se multipliant sur les versants des Jura Suisse et Français, s'incrustant sans peine dans des paysages divers. Des photographies qui mêlent surprise, humour, et esthétique. S'ajoutant à cette exposition, une installation in situ participative prendra place le 29 septembre au Château de Sierne, à Veyrier, invitant toutes et tous à disposer ces bidons dans un paysage idyllique qui verra sa beauté soulignée par ces drôles d'intrus.

Témoin du passé et marque évidente de l'inscription de l'humain dans les paysages naturels, la bouille devient

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octobre, Espace culturel La Mansarde, 4 avenue du Grand Salève, 1255 Veyrier. Installation participative le 29 septembre, de 10h à 12h30 et de 14h à 16h30, Vignes du Château de Sierne, bus n°8 et n°34 : arrêt Les Quibières, www.bidonssansfrontières.com

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A Ï T A L

Cirque du 26 au 29 septembre

Saison de cirque

sous chapiteau

Co-accueil Théâtre Forum Meyrin / forum-meyrin.ch Service culturel Migros / culturel-migros-geneve.ch, Stand Info Balexert, Migros Nyon-La Combe

© Mario Del Curto

C I R Q U E

ART/EXPO

THÉODORE DE BÈZE, EXÉGÈTE MULTIFACETTE Par QUENTIN ARNOUX

Qui était Théodore de Bèze? Un théologien protestant du XVIe siècle, certes, mais encore? Un humaniste, professeur, traducteur de la Bible, mais aussi poète. Pour célébrer les 500 ans de sa naissance, le Musée International de la Réforme (MIR) organise une exposition temporaire jusqu’au 27 octobre qui retrace le parcours aux faces multiples de ce fin lettré, personnage inaliénable de l’histoire de la Genève réformée, que certains tenaient en estime et d’autres, en grande méfiance.

L’historienne genevoise Béatrice Nicollier est la commissaire de cette exposition temporaire et est aidée dans sa tâche par la curatrice Samantha Reichenbach ainsi que par la scénographe Raphaèle Gygi. Aussi complexe que fut la longue vie de ce personnage illustre – 86 ans- à la production particulièrement féconde, l’exposition propose un parcours articulé en quatre sections pour refléter 4 visages du natif de Vézelay. 36 œuvres comprenant des tableaux, des manuscrits et des livres, dont la moitié provient du MIR et l’autre de diverses institutions privées, permettent de dépeindre un Théodore de Bèze à la fois poète, pédagogue, penseur et diplomate.

Ses années de jeunesse en France sont représentées par un célèbre portrait de lui en homme galant tandis que le « Poemata Juvenilia » rappelle l’existence de vers érotiques dont la qualité n’avait à l’époque pas échappé à Montaigne. Après sa conversion aux idées luthériennes, il arrive à Genève en 1548 et est envoyé à l’Académie de Lausanne par Jean Calvin pour dispenser des cours de grec. S’ensuit une interminable traduction latine annotée du Nouveau Testament qui se conforme aux idées calvinistes et remplace celle d’Érasme (1535). Un volume est exposé et présente en marge des observations autographes de Bèze.

© MIR

© MIR

souverains sont à l’origine d’une production épistolaire conséquente – environ 3000 recensées à ce jour - dont la fameuse lettre datée de 1594 écrite par Henri IV, visible elle-aussi au sein de l’exposition.

Après la mort de Calvin, il est à la tête du protestantisme genevois jusqu’à sa mort en 1605. Il participe au célèbre colloque de Poissy où Catherine de Médicis tente tant bien que mal de restaurer une unité au sein de l’Église française. Il est proche d’Henri IV et conseille le prince de Condé à la tête des troupes huguenotes lors des guerres de religions. Ces rapports privilégiés avec des

Visages de Théodore de Bèze Musée International de la Réforme 4 rue du Cloître Jusqu’au 27 octobre 022 310 24 31

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CLASSIQUE

OLNI : OBJET LYRIQUE NON IDENTIFIÉ Par QUENTIN ARNOUX

© Grand Théâtre

En 1976, Avignon est charmée par une œuvre hors norme qui réunit la musique de Philip Glass, les lumières de Bob Wilson et la chorégraphie de Lucinda Childs. Érigée au rang de mythe, Einstein on the Beach est jouée à Genève pour la première fois du 11 au 18 septembre. La Compagnia Finzi Pasca dont nous avons pu récemment apprécier les talents lors de la Fête des Vignerons est coproductrice.

La collaboration entre plusieurs acteurs culturels romands d’envergure offre un spectacle saisissant. Le format non-narratif et cyclique détonne et se déploie sur une durée de 4 heures contre près de 4h40 pour la version originale.

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CLASSIQUE

L’ŒUVRE

Un récit ? Ne le cherchez pas, il n’y en a pas. Il s’agit avant tout d’un thème et de variations. Philip Class résumait simplement son œuvre comme l’histoire d’un grand mathématicien qui aimait la musique. La mise en avant du scientifique allemand n’a pourtant pas été le premier choix. Gandhi, Charlie Chaplin ou encore Adolf Hitler ont été un temps proposés pour cet opéra basé sur un personnage historique. Au final, le choix d’Einstein épouse à merveille le projet artistique de Philip Class.

Qui de mieux qu’un homme dont le travail novateur questionne la rationalité et l’irrationalité pour illustrer un opéra dont le langage est, lui aussi, novateur. Les textes se composent en effet de chiffres de un à huit répétés inlassablement, de notes de solfège ainsi que de poèmes écrits par Christopher Knowles. D’autres textes de Lucinda Childs intègrent l’ensemble. Le tout s’entrelace avec une musique tantôt lente et contemplative, tantôt rapide et répétitive. Ce processus cumulatif et cyclique instaure une perte de repère. Les 4 heures de spectacle sont organisées autour d’une construction entre le temps et l’espace en lien avec la théorie de la relativité d’Einstein. Étant donné la nature de la musique -lente répétition de petits éléments, évolution et changements très graduels, motifs récurrents et la durée, le public peut aller et venir dans la salle à sa guise.

Enfin, on ne peut s’empêcher d’apprécier le clin d’œil de représenter une œuvre sur Einstein à Genève lorsque l’on sait que les théories qu’il a énoncées sont exploitées au quotidien au CERN tout proche. La programmation d’une telle œuvre au Grand Théâtre pour lancer la saison 2019-2020 est donc aventureuse, mais résume bien la ligne directrice du nouveau directeur Aviel Cahn pour son institution dont l’audace et l’originalité sont le fer de lance.

© Grand Théâtre COLLABORATIONS FÉCONDES

La Haute École de Musique de Genève collabore dans Einstein on the Beach grâce à un chœur de 16 élèves dont l’entrainement de presque une année garantit une prestation de haut niveau. Cet opéra particulièrement exigeant est conduit par le chef Titus Engel. Le Zurichois s’est déjà fait remarquer avec la direction de Brokeback Mountain en 2014 dont le répertoire est similaire. Le Festival de la Bâtie compte également parmi les partenaires de même que le CERN qui s’associe avec le Grand Théâtre pour l’organisation de journées portes ouvertes sur le thème de la science.

RÉVÉLATION ONIRIQUE

La compagnie Finzi Pasca qui coproduit Einstein on the Beach est habituée aux grandes manifestations comme la récente Fête des Vignerons où Daniele Finzi Pasca a fait mouche, ou bien les cérémonies Olympiques de Turin et Sochi. Néanmoins, elle se distingue tout autant dans l’opéra. On se souvient des mises en scène de Aida au théâtre Mariinski de Saint Petersbourg ou de Pagliacci et Carmen au théâtre San Carlo. Cette longue expérience des shows grandeurs maxi est mise au service d’un spectacle pluridisciplinaire qui mêle art vidéo de Roberto Vitalini, lumières scéniques de Alexis Bowles, chorégraphie de maria Bonzanigo et arts du cirque.

Go Out! magazine

Einstein on the Beach Du 11 au 18 septembre 2019 Grand Théâtre Boulevard du Théâtre 11 1211 Genève 022 322 50 50 https://www.geneveopera.ch/accueil/

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CLASSIQUE

J O N AT H A N N O T T

SAISON 2019–2020 O S R .C H / D E C O U V R I R AUTORITÉS SUBVENTIONNANTES

PARTENAIRE DE PRESTIGE

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GRANDS MÉCÈNES

PARTENAIRE DE SAISON

PARTENAIRE DE DIFFUSION

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PARTENAIRE INSTITUTIONNEL

Photographie et conception graphique : © Enrique Pardo

Directeur musical et artistique

MUSIQUE

GBF COMME GRAND BEAU FESTIF Par ANNE FATOUT

Eté indien ou automne précoce, en octobre, le Geneva Brass Festival promet de la chaleur avec 5 concerts dédiés aux cuivres. Créé en 2010 par le corniste et compositeur Christophe Sturzenegger, la manifestation annuelle permet de découvrir ou redécouvrir les trombones et leurs coulisses, moultes trompettes bouchées ou scintillantes, les cors à corps et autres euphonium phénoménaux. Genève sera cuivrée du 9 au 13 octobre, avec des fanfares, du jazz, du classique, de l’électro et de la world music, dans une édition qui met l’accent sur les grandes formations.

DU BEAU MONDE

Le casting se tricote savamment entre les grands noms de la scène internationale et ceux, non moins prestigieux, d’un cru local, régional ou national. Cette année, David Guerrier ouvre l’édition avec un concert prometteur au Victoria Hall. L’institutionnel OCG swinguera sous la baguette du jeune chef d’orchestre suisse Philippe Bach. Samedi 12, le trompettiste Zacharie Ksyk improvisera avec ses acolytes de MOHS, pour un moment à l’esthétique minimaliste mêlant sonorités électroniques et acoustiques. C’est d’ailleurs le résultat d’une très belle collaboration entre l’A MR, Jazz Contreband et le GBF pour cette soirée jazz qui débutera avec le trio français Un Poco Loco. Côté famille et ambiance nature, l’Ondine genevoise donnera une prestation gratuite au Parc Bertrand, en déambulation dans l’herbe et les allées.

Enfin, pour construire des ponts, les Low5 charmeront le public par le biais d’un concert de clôture avec présentation du large éventail des possibilités musicales des cuivres graves.

Le Brass Band Arquebuse au Victoria Hall

En 5 concerts, le répertoire jongle et s’équilibre. Il s’étend du baroque avec Vivaldi à la musique contemporaine -dont une création mondiale-, invite Wagner le romantique. Les standards du jazz auront la part belle, tout comme l’improvisation, pour une folie à peine mesurée, tout juste prête à instiller le goût des cuivres sous leurs meilleurs reflets.

FESTIVAL INCLUSIF ET COLORÉ

Le Geneva Brass Festival voit grand cette année. Entre l’OCG, l’Ondine genevoise, ou le Brass Band Arquebuse, cela fera du monde sur scène ! D’ailleurs ouverts et accueillants, les cuivres s’acoquinent du piano ici, de guitare là. La contrebasse s’impose en pilier au jazz, le saxophone ajoute ses teintes boisées suaves, la clarinette s’en mêle et les percussions s’intègrent comme colonne vertébrale. Ostinato, chorus, jam, grands classiques, le festival multiplie les occasions d’explorer les associations sonores, des plus connues aux moins exposées, toujours riches.

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du 9 au 13 octobre Divers lieux de Genève Programme joint www.genevabrassfestival.ch

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THÉÂTRE

RIRES CHOYÉS LONGITUDE 6°11’05’’ E

Par AMEIDIE TERUMALAI

EN 2019-2020, CAP SUR LE CRÈVE-COEUR !

LATITUDE 46°13’17’’ N © Le Crève-Coeur

Parmi les théâtres genevois, il y en a un qui reste fidèle à une programmation chaleureusement concoctée afin de nous faire voyager comme si nous étions dans le confort de notre salon : Le Crève-Cœur, qui a subi un lifting pour ses soixante ans (la vis du pressoir a été déplacée et les soixante sièges ont pris place dans une salle totalement rénovée et mise aux normes de sécurité), n’a pas perdu de son charme et de ses qualités d’hôte d’exception.

Aline Gampert, directrice du Crève-Cœur, nous a rasséréné(e)s la saison précédente en conservant l’âme colognote du théâtre à travers des spectacles coup de cœur tant au niveau de la forme que du contenu. Le public curieux était au rendez-vous or, le défi de cette année sera de fidéliser ce public tant aux spectacles qu’aux diverses propositions du Crève-Cœur.

Des créations, de la comédie, des personnages et des textes illustres revisités… voilà entre autres ce qui vous attend cette saison dans le petit écrin de Cologny.

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THÉÂTRE

De plus, si l’envie de monter sur les planches vous titille, des ateliers-théâtre vous sont proposés. De 7 à 77 ans, les ateliers donnés par Annik von Kaenel, Lisa Morand et Michèle Hurlimann, vous sont ouverts et se divisent en quatre catégories : enfants, jeunes ados, adolescents et adultes. L’interprétation autant que l’improvisation vous seront expliquées. La cerise sur le gâteau sera l’élaboration d’un spectacle mis en lumière sur la scène du Crève-Cœur, en fin d’année, afin de montrer vos prouesses à vos proches et peut-être vous découvrir un talent caché. Après la quiétude du salon, pourquoi ne pas essayer l’excitation des feux de la rampe ?

SPECTACLES TRIÉS SUR LE VOLET

Pour sa saison 2019-2020, Aline Gampert propose six spectacles dont quatre créations. Une création est à la fois un pari et une marque de confiance envers les artistes. Le Crève-Cœur ne déroge pas à sa règle de promouvoir la scène locale et de mettre en avant les succès de demain. La saison débutera avec un classique revisité, à savoir Le Malade imaginaire mis en scène par Cyril Kaiser. Quatre comédiens tireront les ficelles de sept marionnettes pour rendre vie au célèbre hypocondriaque de Molière et ainsi, vous faire redécouvrir ce « théâtre de chambre ». D’un personnage notoire à un autre, la scène colognote accueillera un presque seul en scène humoristique de Guillaume Paire dans la peau du perroquet de la Flûte enchantée, accompagné par un violoncelliste et un pianiste. Cette pièce lyrique racontera, par le chant tant classique que contemporain, les lamentations improvisées du loquace Papageno et vous dévoilera une facette méconnue de l’oiseau. Pour débuter l’année 2020, José Lillo partagera sa vision du Huis clos de Jean-Paul Sartre comme un « vaudeville impossible ». La satire de ce huis clos (qui a donné son nom au genre) ne perdra pourtant pas de sa verve avec la fameuse phrase « L’enfer c’est les autres ».

Raison suffisante de vous donner envie de revoir ce chef-d’œuvre en un acte. Puis, pour la dernière création, les comédiennes Marie Probst et Pascale Vachoux rendront hommage à la mythique actrice Sarah Bernhardt avec un biopic théâtral. Ceci en analysant sa relation à autrui : tant ses amours, ses ami(e)s que ses fans, afin de nous narrer la légende autour du « monstre sacré ». Au printemps prochain, sur une mise en scène de Jean-Luc Barbezat, Pierre Miserez viendra vous jouer son one man show pluridisciplinaire Excusez-moi, comprenant ses tergiversations et ses personnages favoris entre monologues, rires, acrobaties et musique. Pour clore la saison tout en douceur et en poésie, Paolo Pagani et Iria Diaz reprennent Les Minuscules de Roald Dahl afin d’enchanter et de faire rêver un public jeune comme vieux.

Théâtre Le Crève-Cœur Chemin de Ruth 16, 1223 Cologny +41 22 786 86 00 www.lecrevecoeur.ch

BONUS GOUR MET

Si vous êtes un(e) habitué(e) du Crève-Cœur, vous devez sûrement connaître sa formule brunch animée par Anne Vaucher, mère d’Aline Gampert. Le confort de chez soi se retrouve dans ces brunches, lesquels seront l’occasion de manger copieusement et de discuter avec des comédiens ou metteurs en scène de la saison, notamment Cyril Kaiser, José Lillo ou encore le duo comique Cuche et Barbezat. Il s’agit de permettre au public d’avoir un aperçu de ce que signifie travailler dans le milieu dramaturgique et d’écouter les vrais récits des coulisses.

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THÉÂTRE

VERNIER, À LA DÉCOUVERTE DE L'INCONNU Par AURORE DE GRANIER

Lady Magma, © Lucas Truffarelli

Vernier s'affirme depuis maintenant de nombreuses saisons comme une ville culturelle où la recherche de nouveauté et l'envie d'apporter plaisir et questionnement à son public se manifestent toujours de manière plus prononcée. Pour sa saison 2019-2020, les organisateurs ont concocté pour leur public un magnifique programme touchant à tous les arts de la scène, qui invitera les spectateurs au voyage et à l'évasion. Une saison qui témoigne d'un désir de l'ouverture à l'autre, et questionne la thématique de l'exil, à travers des artistes originaires de Suisse mais aussi de contrées plus éloignées. Ce programme, riche de 37 spectacles qui se déclineront en 70 représentations, se veut comme une porte ouverte vers de nouveaux horizons, une possibilité pour toutes et tous de se confronter à l'inconnu à travers des formes artistiques diverses, autre preuve de la volonté des programmateurs de ne fermer aucune porte. Morceaux choisis.

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THÉÂTRE

Les Liaisons Dangereuses, © Marco Borggreve

création qui nous plongera de façon inédite au cœur de l'intrigue qui lie la Marquise de Merteuil au Vicomte de Valmont. Si l'émotion sera au rendez-vous, l'humour aussi, notamment avec la prestation d'Olivia Moore, humoriste venant aborder un sujet sensible : l'égoïsme, quand on est une femme, une épouse, une mère de famille, qui décide de faire passer son bonheur avant celui des autres. Un monologue qui fera rire, mais vous forcera aussi à réfléchir. L'art de la danse ne sera pas non plus laissé pour compte. Parmi les différents projets présentés, Lady Magma, une création de la chorégraphe irlandaise Oona Doherty qui vient célébrer la féminité par une chorégraphie suave sur fond de musique folk.

Un spectacle voluptueux et sensuel venant flirter avec les tabous de notre société. Enfin, du côté des arts du cirque, parmi les pièces présentées, nous pouvons citer Quand les Ânes Voleront, une pièce idéale pour les familles, accessibles aux enfants dès l'âge de six ans, et qui mêlera magie nouvelle, cirque d'objet, et mimes, sans un mot mais en musique. Un spectacle qui s'attellera à nous démontrer la magie des livres, une pièce unique en son genre et pleine de poésie où l'imaginaire est roi.

Au total, 37 spectacles, dont 13 adaptés aux familles, qui devraient ravir petits et grands tout en encourageant l'ouverture aux autres et la découverte. La saison 20192020 de Vernier Culture s'annonce alors pleine de belles promesses, à ne rater sous aucun prétexte.

UN PROGRAMME AUDACIEUX

Artistes venus du monde entier, émergents ou confirmés, viendront se produire à Vernier en cette nouvelle saison et ravir les spectateurs, toujours pour un tarif abordable.

Une occasion rêvée de partir à la rencontre de l'autre, entre découvertes, rires, larmes, et surprises. Danse, théâtre, musique, chant, mais aussi arts du cirques, humour, et mimes, seront à l'honneur en cette saison où la thématique appellera elle aussi à la diversité : l'autre, et l'exil. Deux termes qui nous poussent au voyage et nous invitent à découvrir un univers nouveau, parfois lointain, mais souvent inconnu. Une interrogation sur le monde qui se verra déclinée à travers des expériences uniques, à l'image du spectacle Granma, Les Trombones de la Havane, récit du Cuba des générations passées, auquel se mêleront des hymnes patriotiques, revisités par la nouvelle génération venant célébrer le passé de leurs ancêtres. Une immersion émouvante qui nous fera découvrir une histoire humaine, racontant mieux le passé pour pouvoir imaginer un futur meilleur. La thématique de l'exil sera quant à elle magnifiquement incarnée par Richard Galliano venant rendre hommage par sa musique à tous celles et ceux qui ont dû partir, et ne pourront jamais revenir. Son accordéon, instrument de l'exilé par excellence, nous contera leurs histoires en musique.

La tradition littéraire sera elle aussi représentée lors de cette saison, notamment avec une mise en scène inédite des classiques Liaisons Dangereuses, roman épistolaire changé en opéra à travers les airs de Vivaldi. Une

Vernier Culture, Saison 2019-2020, Salle du Lignon, Programme complet à découvrir sur vernier.ch

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THÉÂTRE

31.08 20h30

FLAVIEN BERGER FR / BITTER MOON CH

7.09 20h30

B.C.U.C. SAF / VAUDOU GAME TO

La Bâtie – Festival de Genève / www.batie.ch

La Bâtie – Festival de Genève / www.batie.ch

11.09 21h

EKLEKTO CH / TRISTAN PERICH US / ENSEMBLE 0 FR

14.09 20h30

HAMZA BE / CHIEN BLEU CH

La Bâtie – Festival de Genève / www.batie.ch

18.09 20h

MAX JENDLY BIG BAND CH

Remake Miles Davis / Gil Evans / www.mjbb.ch

La Bâtie – Festival de Genève / www.batie.ch

20-22.09 20h30 FRANÇOISE FLORE ATLAN FR / SOUAD MASSI FR / TRIO JOUBRAN PAL Fête de l’Olivier 2019 / Institut des Cultures Arabes & Mediterraneennes / www.icamge.ch

24.09 20h30

ARCHIVE GB

1.10 20h

ERIK TRUFFAZ & NYA FR / OESTETIK CH

4-6.10

ANIMATOU

11.10 20h

BASTIAN BAKER CH

17.10 20h

TIM MAIA TRIBUTE BR

19.10 20h

YOUSSOUPHA FR

25.10 20h

WORAKLS ORCHESTRA FR

29.10 19h

ERIC LEGNINI TRIO BE / SEED CH

31.10 20h

FANFAREDULOUP ORCHESTRA BACK 2 THE FUTURE

Jazzcontreband Festival / www.jazzcontreband.com

Festival international du film d’animation / www.animatou.com Takk Productions / www.takk.ch Swiss Rio Show / www.bffoundation.org

Festival Voix de Fête / www.voixdefete.com

10 RUE DE LA RÔTISSERIE 1204 GENÈVE

Post Tenebras Rock / www.ptrnet.ch

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Jazzcontreband Festival / www.jazzcontreband.com www.fanfareduloup-orchestra.ch

PROGRAMMATION 19/20 ALHAMBRA-GENEVE.CH

design—oficio.ch

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Soldout Productions / www.soldoutprod.com

MODE

QUAND LA MODE PREND SON FUTUR EN MAIN Par AURORE DE GRANIER

© Colin Dodgson, Vogue, Mars 2017.

Stella McCartney dans une de ses créations en fausse fourrure, pour le magazine Vogue

Notre époque et ses enjeux nous amènent chaque jour à repenser notre mode de vie. Au quotidien, nous recyclons, nous économisons nos ressources d'eau, nous prenons le vélo, les transports en commun, chaque action devient réfléchie et consciente. Mais certains domaines peinent plus que d'autres à prendre le pli, et la mode en fait partie. Une des industries les plus polluantes de nos jours, la seconde selon certaines études, la mode se voie aujourd'hui dans l'obligation de changer sa façon d'être. Le ton a été donné il y a maintenant plus de dix ans par un grand nom de la haute couture, Stella McCartney. Figure de proue de cette mode écoresponsable et éthique, son raisonnement a inspiré couturiers et marques plus discrètes, mais aussi de grandes enseignes telles que la marque espagnole Zara. Une lueur d'espoir semble apparaitre depuis quelques années. La prise de conscience de la nécessité d'une mode durable et éthique commence à entrer dans les mœurs des clients, mais aussi dans celles des créateurs. Quand mode et éthique finissent par s'unir.

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MODE

© Celeste Sloman, Yael Aflalo, fondatrice de la marque Reformation

en plus de clients en quête d'achats responsables et durables. La figure de proue de cette tendance est sans conteste Stella McCartney. Elle bannit la fourrure, le cuir, et les plumes des podiums pour se concentrer sur des matières n'étant pas issues de ressources animales et au minimum de ressources naturelles, faisant ainsi appel aux nouvelles avancées technologiques. Dix ans après la créatrice britannique, des maisons de haute couture commencent elles aussi à laisser derrière elles l'emploi de matière animal, mais la route est encore longue, et l'enjeu loin de se limiter aux marques de luxe.

Le consommateur lambda et désireux de se constituer une garde-robe éthique et durable doit donc s'échiner à dénicher ces nouvelles marques, souvent basées sur la côte Ouest des Etats-Unis, ou en Scandinavie, pour trouver son bonheur. Et joie (!) elles sont de plus en plus nombreuses.

DE NOUVELLES VALEURS

La mode, phénomène changeant et instable par excellence, vit de ces caractéristiques qui l'obligent à un renouvellement incessant. Chaque saison, ce sont des milliers de pièces qui sont créées, vendues, portées, et ce cycle infernal est loin d'être durable. Et pourtant, cet univers qui fascine et attire toujours autant, voit son visage changer. De plus en plus de marques, conscientes de l'impact de la mode sur l'environnement, mais aussi désireuse de correspondre aux attentes plus exigeantes de la nouvelle génération, parient sur l'éthique et l'éco-responsabilité. Une nouvelle vague de créateurs voit alors le jour, des passionnés de cet univers qui vivent avec leurs temps et sont déterminés à changer les choses sans pour autant faire de la mode notre ennemi juré à tous.

Faire du shopping, à notre époque, parait presque indécent. La culpabilité nous ronge lors de chaque achat, et pourtant nos habitudes de consommation ne semblent pas décroitre. Heureusement, les marques ont compris cela, et de nombreux nouveaux labels surfent sur cette vague de la mode éthique et écolo qui touchent de plus

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MODE

L'ÉLOGE DE LA TRANSPARENCE

Parmi ces nouveaux labels, certains se détachent et viennent tirer la corde sensible. La marque de baskets Veja est certainement un des exemples, et des succès les plus flagrants de la mode eco-friendly. Le projet de la marque ? Créer des baskets à partir de matériaux recyclés, qu'il s'agisse de bouteilles plastiques, de chutes de l'industrie textile, ou alors de polyester recyclé, le tout produit dans une usine au Brésil où les conditions de travail sont respectueuses des employés, tout comme leurs salaires. Pour Veja, l'éthique part donc du produit mais s'étend à la totalité de sa production, prenant en compte non seulement l'aspect écologique mais aussi social qui sont tous deux des points faibles, depuis toujours, de l'industrie de la mode. C'est le principe de "radical transparency" qui s'applique ici, un principe également présent chez la marque californienne Everlane, qui ne cache rien à ses clients. Du prix d'achat des matériaux, au salaire des ouvriers, tout est fièrement énoncé aux acheteurs, justifiant ainsi le prix de chaque pièce. Cette transparence parait alors indissociable de notre époque, et d'une génération qui veut pouvoir tout faire en connaissance de cause. La marque Reformation, également née en Californie, puise ses matériaux dans les fabriques de textile, créant des robes aux silhouettes féminines et ensoleillées à partir de tissu gâché, destiné à finir à la poubelle. L'aspect social n'est pas non plus en reste pour la marque, dont l'usine est basée elle aussi en Californie, et peut même être visitée par les clientes de la marque, portant ainsi la transparence à un tout autre niveau, et séduisant la jeune génération à qui on ne peut plus rien cacher.

© Everlane, Campagne publicitaire 2018 "Facile à jeter, mais mieux de la porter"

Ces marques parfois encore confidentielles prennent de plus en plus d'ampleur, mais nous pouvons également noter les efforts de grandes enseignes telle que Zara qui s'est lancé le défi de ne produire que des vêtements durables d'ici à 2025, soit en utilisant des tissus issus de production excluant tout pesticide, soit à partir de vêtements recyclés. Une initiative majeure qui pourrait servir d'exemple à d'autres enseignes et changer notre mode de consommation à une plus grande échelle. Le monde de la mode semble enfin prendre conscience de ces enjeux majeurs et semble prêt à changer pour le meilleur.

Acheter éthique ce n'est alors plus seulement éviter le cuir et la fourrure, cela va désormais beaucoup plus loin, et ce grâce à une génération soucieuse de son avenir et de celui des autres. La mode, largement critiquée pour les conditions de travail qu'elle impose à ses ouvriers, pour son gaspillage, et sa consommation excessive des ressources naturelles, est en train de changer, remodelée par les convictions d'une nouvelle génération de designers qui ont compris ce que les acheteurs en mal de transparence désiraient. Ce nouveau mot d'ordre qui parait si propre à la jeune génération est parvenu à secouer une industrie majeure tout en continuant de la rendre attrayante en changeant ses valeurs. Un joli tour de magie qui n'en est qu'à ses prémices.

L'éthique s'étend alors, et cette nouvelle mode porte en elle de nouvelles valeurs : des matériaux durables et recyclés, des ouvriers payés à la hauteur de leur travail, des vêtements qui vous dureront toute une vie, et non pas le temps d'une courte saison. Car derrière ces marques se cachent également un nouveau mode de vie de plus en plus répandu, et propre à une génération qui craint pour son avenir. La surconsommation est maintenant décriée, désormais posséder toutes les dernières pièces tendance n'a plus autant d'importance, ce qu'il faut c'est se construire une garde-robe faite de basiques durables qui traverseront les saisons sans broncher. Evidemment, le shopping est loin d'être mort, sans la volonté d'achat des clients ces marques n'auraient pas pu voir le jour, mais elles attirent car acheter éthique c'est acheter sans culpabilité. Faire son shopping chez ces créateurs, c'est bien plus qu'acheter un vêtement, c'est se conformer à un nouveau lifestyle, adhérer à une cause, et participer aux changements qui bouleversent le monde de la mode.

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FESTIVAL

LE CLIMAT, UN SUJET HOT !

Par ANNE FATOUT

© Alternatiba

Tout le monde en parle. Tout le temps. Mais en banal sujet quotidien, la météo a mué vers le débat sur le dérèglement climatique. Constat: encore un peu de surconsommation doublée de flegme et nous grillerons comme des poulets. Pourtant c’est dans la bonne humeur qu’Alternatiba nous tend la perche à Genève pour faire bouger les choses. Désormais événement incontournable, voilà du beau monde qui remonte ses manches pour fertiliser l’espoir avec des mesures alternatives. Pour sa 5ème édition, une cinquantaine de conférences, projections de films et ateliers gratuits sont programmés du 9 au 14 septembre.

Céline Perino et Charlotte Nicoulaz, organisatrices, s’accordent à dire qu’il serait possible de renverser la vapeur. Partage d’idées par deux militantes très impliquées.

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FESTIVAL

Charlotte: Certains de nos intervenants sont des figures emblématiques qui pourront inspirer le public, donner le ton. Entre autres, nous accueillons Aurélien Barrau, astrophysicien et auteur du livre Le plus grand défi de l’histoire de l’humanité, le vendredi 13, ainsi que Corinne Lepage, ex-ministre française de l’environnement qui nous aidera à définir Comment créer un lobby citoyen face aux lobbies des multinationales, le jeudi 12.

ALTERNATIBA LÉMAN DEVIENT ALTERNATIBA LÉMAN TRANSITION CLIMAT…

Charlotte: L’événement traite depuis toujours de la problématique du climat. Si le potentiel du festival est phénoménal grâce à sa programmation riche, adaptée à tous les âges, il est devenu nécessaire d’apposer à son nom ces deux mots clés pour toucher un maximum de monde. En 2016, l’événement a reçu la mention du prix cantonal genevois du développement durable. Dans le contexte actuel, le festival a plus que jamais raison d’être. Notre but est de faire d’A lternatiba un catalyseur populaire, pour impacter tous ensemble une société où la mobilisation citoyenne fera la différence.

UN DERNIER MOT ?

Céline: Alternatiba se veut inclusif et festif. Si les sujets sont traités en profondeur, l’événement jongle avec la légèreté pour véhiculer l’espoir et donner un élan citoyen. Et comme se rassembler et réfléchir ensemble donne faim et soif, des stands de restauration végétarienne, bio et locale satisferont les envies de chacun. A la fin de la journée du 14, les festivités se termineront avec des concerts gratuits devant le mur des réformateurs. Environ 6000 personnes sont venues l’an passé, gageons que nous aurons pu titiller consciences et curiosités pour atteindre le double cette année !

QUEL EST VOTRE POINT DE VUE SUR LES PROGRÈS DANS LE DOMAINE DE LA TRANSITION POUR LE CLIMAT ?

Céline: La mobilisation est de plus en plus forte à l’international. C’est flagrant aussi en Suisse. La médiatisation de Greta Thunberg a favorisé la prise de conscience, y compris chez les jeunes. Ils ont bien compris l’impact potentiel de leur mobilisation, notamment lors de la grève pour le climat. Les enseignants se sont organisés en « Collectif enseignant.e.s pour le climat et la biodiversité ». On voit naitre une solidarité forte, toutes générations confondues, qui génère une stimulation productive.

De nombreux mouvements ont pris de l’ampleur, tels qu’Extinction Rebellion, ou le collectif Breakfree Suisse.

L’association des ainées pour la protection du climat compte 1000 membres alors qu’elles étaient un peu plus de 500 il y a 3 ans… La mobilisation essaime !

Uni Bastions - Uni Mail - Parc des Bastions Du 9 au 14 septembre www.alternatibaleman.org leman@alternatiba.eu

Charlotte: A Genève, on a vu la problématique se démocratiser. Alternatiba suit le mouvement et grandit chaque année. De 120 stands en 2018, ils sont 150 à présent. C’est le témoignage d’une action locale croissante, favorable à un système revisité.

QUELS SERONT LES TEMPS FORTS DE CETTE ÉDITION ?

Céline: Nous traitons un maximum de thèmes en lien à la transition climatique, y compris l’agriculture de proximité, l’éco-habitat, le recyclage des déchets, la consommation responsable, ou encore les médias alternatifs. S’il fallait choisir, nous conseillerions plus spécialement les conférences du mardi 10 septembre, Comment accélérer les changements de comportements avec Sébastien Bohler, rédacteur en chef rédacteur en chef du mensuel Cerveau & Psycho et auteur du livre Le Bug Humain et celles du jeudi 12 Le rôle du système bancaire dans le débat climatique, où va votre argent ?.

Côté cinéma, le film de Cyril Dion, Après Demain, sera projeté à Cinélux. Ce sera l’occasion de faire un point de situation sur ce qui a été entrepris.

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—TALKING HEADS Spécial Design — Sabine Marcelis Designer, Rotterdam — Robert Stadler Designer, artiste, Paris Engagement mode Table ronde sur la mode durable animée par Aude Fellay — Rafael Kouto, designer de mode, Zurich — Philippe Pourashemi, coach de mode, styliste, journaliste, Swiss Fashion Association, Zurich, Bruxelles — Dinie van den Heuvel, directrice créative, Infantium Victoria, Hanovre et plusieurs jeunes designers issu.e.s de la HEAD Campus HEAD, Le Cube Av. de Châtelaine 7 En partenariat avec les Design Days www.designdays.ch

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28.09.2019

DESIGN

ODE AU DESIGN Par MINA SIDI ALI

Chaque rentrée, on retient son souffle avant d’insuffler à yeux déployées d’inspirantes idées au Design Days! La manifestation dédiée au design d’objets d’intérieur et de mode investit comme à chaque année impaire, la voûte bétonnée de Heinz Isler aka le Pavillon Sicli et les ruelles de la ville où myriade d’enseignes, galeries et institutions culturelles font des Design Days un rendez-vous convivial devenu incontournable. La tendance pour cette 11ème édition? Le Swiss made, avec de labels fraichement défrichés, une géniale sélection par le Swiss Fashion Poin en mode & accessoires avec un accent particulier sur des projets de réalité virtuelle et design numérique, un partenariat renforcé avec la HEAD - Genève et entre autres une section consacrée aux jeunes designers! Entre expositions, conférences, prototypes limités ou en série, ce sont quatre journées aussi pimentés que pigmentés qui vous attendent du 26 au 29 septembre. Highlights.

Avec pour première vocation de promouvoir les jeunes designers émergents, l’association Design Days en collaboration avec le magazine Espaces contemporains, déploie sur 4 jours une programmation généreuse: expositions, conférences, tables rondes et showroom. Un vrai moment de partage, de rencontre et de découverte!

Poursuivant son va-et-vient entre Genève et Renens, la manifestation romande dédié au design, investit l’emblématique architecture moderne du Pavillon SICLI. Design Days ne serait pas ce qu’il est sans la HEAD ainsi l'école sera présente en force au Pavillon Sicli avec plusieurs expositions et proposera un riche programme de conférences « talking heads » dédiées au design sous toutes ses formes, dans le Cube du Campus HEAD. En prime, l’école dévoilera les résultats du concours USM Design Grant, bourse d’étude lancée par la Fondation USM. Ces travaux offrent des expériences liées à l’espace totalement nouvelles, immersives et provoquant de profondes émotions.

Atelier Husslein, USM Design Grant, Caroline Savary, Hyerhyeon Nam, © photo HEAD - Genève 2019, Emily Bonnet

plusieurs créateurs de tout le pays. Les visiteurs pourront découvrir une une kyrielle de labels, rencontrer les designers, comprendre leur processus créatif, faire leur connaissance et bien sûr acheter leurs créations.

Design days

Parmi les évènements phares de cette édition, les visiteurs pourront zigzaguer à travers les réalisations d’architectes d’intérieur, de jeunes diplômé.e.s à l’image de Valentin Dubois ou Shizuka Saito, dont les créations ont été salué au Salon international du Meuble de Milan en avril dernier. Autre immanquable de la manifestation, le Swiss Fashion Point (SFP), showroom dédié uniquement aux marques suisses, il proposera un vaste corner de 300 m2 dans lesquels flâner et découvrir Go Out! magazine

Du 26 au 29 septembre 2019 Pavillon Sicli 45 rte des Acacias 1227 Les Acacias Programme complet sur www.designdays.ch

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ARCHITECTURE

ARCHI CITY Par AURORE DE GRANIER

Design © Latitude 66

Genève est une cité historique, mais également une ville du présent, et bien évidemment du futur. Son développement rapide, avec des projets tels que le Léman Express et de la construction de ses quartiers environnants, viennent alors interroger l'avenir de la ville et les enjeux qui accompagnent les transformations de son territoire, mais nous ramène aussi à ses fondations passées. Dans un environnement où le paysage évolue et les enjeux se multiplient, les acteurs prenant place derrière ces changements sont trop souvent méconnus du public, et leurs pratiques incomprises. La Quinzaine de l'Urbanisme, de retour cette année, vient répondre à ces multiples questions et dévoiler les secrets de nos paysages citadins à ses habitants. Un événement durant lequel il nous sera possible d'en apprendre plus sur l'histoire architecturale de Genève, mais aussi sur son futur, qui se prépare dès maintenant.

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ARCHITECTURE

© Le Pavillon Sicli, où se tiendra l'exposition "Explore"

dont en réalité, passants, ou alors habitants, nous ne savons que peu de choses, prenant le bâti pour acquis.

Et c'est contre cette idée que va le deuxième temps fort de cette quinzaine, avec sa thématique "Explore, Festival de la Ville de Demain". Comment poursuivre la construction et l'extension de notre territoire de façon durable et viable dans une ère où notre environnement se voit largement menacé par les activités humaines ? Ces questions sensibles seront proposées au débat, invitant chacun à venir exprimer son opinion ou offrir des solutions. Des ateliers, des discussions avec des urbanistes, des philosophes, des architectes, se tiendront à l'Usine Parker, une invitation aux habitants de Genève à modeler le devenir de leur territoire. Enfin, dernier temps fort, "Lancy avant demain", qui insistera sur les questions de développement durable tout en retraçant l'histoire de ce quartier avant d'imaginer son avenir.

L'HISTOIRE DERRIÈRE LES MURS

Connaissons-nous vraiment la ville qui nous entoure ? C'est la question que vient poser la Quinzaine de l'Urbanisme pour son édition 2019, une question à la réponse surprenante : pas vraiment. Et ce manque de connaissances sur son passé, tout comme sur son devenir, sont des problèmes auxquels l'événement qui fête ses six ans cette année souhaite parer. La solution ? Rendre accessible à tous la réalité, mais aussi les enjeux des métiers qui ont bâti, et continue de bâtir, la ville romande et ses alentours.

Pour cette sixième édition, trois temps forts se détachent, chacun venant explorer une idée commune : la temporalité dans l'urbanisme, ou comment une ville telle que Genève a évolué, et se doit de sans cesse s'adapter. Un événement qui nous permettra de mieux connaitre le passé de la cité genevoise, mais qui nous poussera aussi à réfléchir à son futur qu'il est nécessaire de penser dès aujourd'hui.

La Quinzaine de l'Urbanisme et du Territoire propose alors une nouvelle édition axée sur l'évolution temporelle du territoire, tout en manifestant un désir fort d'impliquer la population dans les décisions qui feront la Genève de demain. Une opportunité rêvée pour mieux connaitre sa cité, et impacter de manière positive son futur qui est aussi le nôtre.

LA GENÈVE D'HIER ET DE DEMAIN

Cette édition 2019 s'articule autour de trois temps forts, chacun correspondant à un lieu emblématique. Tout d'abord, au Pavillon Sicli, sera présentée la thématique "Lire & Ecrire l'A rchitecture", thème qui viendra questionner nos connaissances sur les bâtiments du territoire genevois. L'exposition au Pavillon nous instruira alors sur les acteurs de ces constructions, leur travail, mais aussi leur histoire, souvent peu connus. Une petite leçon sur les murs de la ville qui nous entourent, mais Go Out! magazine

Informations : Quinzaine de l'Urbanisme et du Territoire, du 16 Septembre au 6 Octobre 2019, Programme complet à découvrir sur ge.ch

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FESTIVAL

BÂTIE AUDACIEUSE : L’'ÂGE DE RATZ-ON Par VINCENT MAGNENAT

Lorsque Claude Raté a repris le Festival de la Bâtie en l’an de grâce 2018, il est rentré dans le game avec un esprit de conquête bienvenu, mais qui s’estompe à mesure que la réalité du terrain le rattrapait, un peu comme Gengis Khan. Loin d’une mise à genou sanglante de l’Eurasie cependant, la reprise d’une des patates les plus chaudes de la République s’était donc faite de manière couillue mais très fine. Là, si un peu plus de réalisme s’était donc fait jour, notamment au niveau de la programmation musicale qui restera pour longtemps un domaine à part, l’ambition artistique de Claude reste entière, un sentiment qu’il qualifie lui-même d’audace, car il en faut pour appréhender une portion pertinente de la 43ème édition du festival.

Pour commencer avec ce qui intéresse de plus près l’auteur de ces lignes, l’héritage de Mélpomène : la zikmu. Insanlar d’abord. Projet fétiche de Cem Yıldız et de Barış K, un joueur de saz et un DJ qui ont vu leur succès kickstarté par Ricardo Villalebolos. Un projet de beats turcisants, voire kurdisants puisque ça a des chances d’ennuyer Recep. Ils seront accompagnés des Ramin et Reda, les bosseurs genevois en matière de house orientale. Soirée hiphop locale avec DJ Vidy, DJ Lucc et Clm b2b Lupa qui vous trap-pent avant de pouvoir clamer “Veni Vidy Vici”. Il faut mentionner la fascinante Park Hye Jin du Pays des Matins Calmes, une jeune zappeuse en coréen comme en anglais qui pose des réflexions et des intonations sur une house très simple, mais aucunement simpliste. En gros en bonne représentante Y-Z elle s’en balek, elle fait, elle est ensemble elle kiffe et puis basta ! Un peu comme la rave des déconneurs du coin en somme. On peut noter Tristan Perrich avec ses compositions en 1-bit, Sinner DC qui ressort du placard oklm de temps en temps, Kap Bamabino et Chien Bleu avec Hamza et le bass-pop éthéré Nelson Beer enfant du sérail fraichement installé à Paris.

© La Bâtie - Festival de Genève

Glass avec Robert Wilson qui font rejouer Einstein on the Beach, Glass s’est aussi associé à l’Ensemble Contrechamps pour une pièce adaptée de Kafka, ce qui constitue une belle mise en abîme. La danse se passe notamment à travers le travail corporel wakandien de Nora Chipaumire, une performance du quatuor Pralong-Kleiber-Roy-Decelière pour jouer Finalement ça s’est bien passé. Le restaurant La Frange est également de retour après son succès de l’année précédente en collaboration avec l’épicerie participative Karibou (qui en swahili signifie “bienvenue” ou “de rien”).

Pour des performances plus corporelles, passons au théâtre, avec le grand Wajdi Mouawad avec la pièce Tous des Oiseaux, qui met ensemble un germano-israélien qui tombe simplement amoureux d’une libano-étasunienne, Wajdi étant lui-même libano-québecois les intersections il connaît. Il faut citer la pièce de Denis Maillefer sur mesure pour Lola Giouse, un monologue dévastateur d’une jeune laveuse de vitres qui pète une durite en live. Il y a aussi le monstrueux Philipp

Festival de La Bâtie Du 29.08 au 15.09 Divers lieux (plus de 40) Divers Tarifs / Divers Horaires batie.ch

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LA BD DU MOIS

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NOUVEAUTÉ LIVRES

SWISS MADE Par YAS SIDI ALI

HUMAINS - NUMÉRO 1

ROBINSON SUISSE

Une nouvelle revue assciative - Humains - a largué ses amarres en mai dernier, avec une fraîche cargaison d’articles pimpants, abordant à travers une approche vivifiante, la santé et les problématiques de vie communautaire. Le projet a pris le large en octobre 2018, trouvant sa sources au cœur d’un collectif composé de professionnels de la santé, de travailleurs sociaux, journalistes et graphistes. Un combo original et puissant qui traite de sujets mis en pratique sur le terrain, hors des sentiers conformes aux revues médicales. Entrevues, témoignages, photos et dessins puisent leur source au sein de réelles expériences sociales. Le premier numéro nous embarque sur la thématique de la solitude et de l’isolement. Ingénieusement mis en page et superbement illustré, humains nous rapproche les uns des autres en privilégiant la pratique des contacts directs.

Un phare providentiel dans une mare de revues trop scientifiques, nous éclairant sur des sujets jusque la moins abordables.

Baladi nous balade sur l’île des Robinsons suisses! Enfant influencé par la série télé, il recrée sa version illustrée à la vision non lustrée avec la même liberté que la douce suite revisitée par la Baronne de Montolieu, elle-même inspirée par le roman original de Johann David Wyss.

En substance? Après une tribulation en mer, une famille suisse s’échoue sur une île s’imaginant seule depuis des années. Elle doit faire face à la présence de l’autre, catalyseur de divergences remettant en question son autarcie et socialité. Baladi remodèle sans règles, en réajustant le message d’un conte moralisateur, sous des traits flashisant et cristallise avec une défiance insinueuse la question du droit à l’asile. Le rapport à l’espace et à l’autre est dépeint ici à travers un kaléidoscope aux teintes étincelantes, réfléchissant une peur de l’étranger toujours d’actualité. Une nouvelle légende aux pigments pimentés de ce récit à dévorer tel un régal pictural flamboyant de lucidité.

Exposition à la Galerie Papiers Gras D’Alex Baladi (d’après le livre d’Isabelle de Montolieu) Edité par Atrabile

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NOUVEAUTÉ LIVRES

# THE PEARL RIVER

Il y a ces regards qui voyagent pour nous et sondent nos sens et pensées par des instantanés de grâce visuelle.

L’objectif de Christian Lutz nous en fait don.

Son précédent ouvrage - Insert Coins - faisait escale autour des casinos à Las Vegas, dans la désillusion de sans-abris de cette cité apprêtée pour touristes appâtée par la petite monnaie. Dans ce nouvel opus, il nous emmène à Macao, au coeur de l’usine à rêve ou le jackpot nourrit l’illusion consumériste. Commettre ces images rend justice à ce contraste percutant entre ces satellites déclassés mendiant un retour en orbite, et ces astres brillants, élites et symboles de réussite. Christian Lutz lustre une réalité avec des clichés à la parure irisée, avec en toile de fond une vision humaniste. Une vitrine alléchante invitant aux jeux du luxe, nous révélant des vérités sous-jacentes, pourtant évidentes, éludées par nos sociétés et élégamment exposées dans ce bijou-monographique.

De Christian Lutz Édité par Patrick Frey Edition www.christianlutz.org

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MUSIQUE

METEO : DES OEUFS ET DES HOMMES Par VINCENT MAGNENAT

Witold Langlois, fondateur de Méteo

Le journaliste-DJ-curateur Witold Langlois et fondateur de METEO, un webmedia musical et créatif qui officie entre Genève et Paris fête les trois ans du projet METEO au REZ de l’Usine le 14 septembre. C’est occasion d’accueillir la fine fleur des scènes lutéciennes et bout-du-lac-istes, non seulement pour fêter, danser et rire mais aussi pour continuer de soutenir et de curater justement des jeunes initiatives francophones qui en ont toujours besoin, par que le web 2.0 n’aient tout réglé, d’autant moins culturellement, sans parler bien sûr de l’avant-garde, qui comme son nom l’indique, agit comme une proue face à l’océan inertique du Léviathan.

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MUSIQUE

et exclusives tant qu’audacieuses et interlopes. Ainsi la compilation DIC qui fait honneur au studio éponyme (Diffusion Information Communication), responsable des génériques sacrés d’Ulysse 31, Les Mystérieuses Cités d’Or, Inspecteur Gadget et Les Bisounours. L’idée fut de remixer ces génériques à la sauce maxi-créative, allant de la trap éthérée au gabber en passant par ce qu’on veut.

Mais conscient que la culture nécessite une partie sociale à ajouter à l’intellectuel et à l’émotionnel, METEO organise également des soirées, estampillées Club METEO ou Nuit METEO. Le 14 septembre c’est non seulement les 3 ans du projet, mais aussi l’annonce du lancement du Club METEO en tant que tel, avec un lieu fixe qui accueillera en résidence tous les derniers samedi du mois les soirées idoines. C’est véritablement un nouveau lieu qui s’ouvre à la fin du mois de septembre et qui accueillera ces rassemblements mensuels d’innovation culturelle.

Pour revenir sur la soirée anniversaire, c’est d’abord Bartaba30 du collectif de rap genevois Stranacorpus qui va faire monter la sauce avec un flot recherché quoique ferme, The Unlikely Boy, rappeuse queer qui met des coups dans les parties du patriarcat avec là un débit très technique qui mettra à mal les habituels paresseux du vocodeur, Ascendant Vierge qui balance un de ces gabber-breakbeat avec la voix très douce de Mathilde Fernandez pour déballer des vérités cruelles, Voiron, producteur parisien qui aime aussi les nappes mais n’hésite pas non plus à vous taper dessus, et pardon pour les autres mais la prima inter pares Marie Dauphin, l’interprète de Bibifoc, de Clémentine, et de Lady Oscar ! Ma Gda et Wiltold nous passeront des disques après cette cascade de live incroyables. On note la présence d’Ines Abdallah à la restauration avec des sandwichs aux oeufs, naturellement.

ASCENDANT VIERGE pic by © Inès Ziouane

Reprenons depuis le début, la météorologie est à la fois une information indispensable à la juste disposition des k-ways qu’un sujet de conversation trivialissime, à tel point qu’on peut “parler de météo” pour entamer même les conversation les plus compliquées. Pour Witold, puisque qu’Actuel (un mensuel ironique hexagonal des 80s) avait “tué le game”, il fallait trouver une appellation encore plus terre-à-terre. Donc une volonté d’authenticité absolue, ne laissant aucune place à une hype faquine et népotique, et un oeuf en lieu et place de la lettre O, pour signifier les renouveau et une alimentation saine dans la même poêle. On remarque un goût visuel pour le manga, le synthétique, les vieilles VHS, les foyers de rave 90’s et des à-plat coloré tant que des folies pastels totales.

Soirée MÉTÉO 3 ans Le REZ (de l’Usine) Le 14 septembre 20 CHF meteoeuf.com

Avec de telles entrée en matière, le moins qu’on puisse dire c’est qu’une certaine curiosité est définitivement attisée. Si METEO ne peut concerner qu’accidentellement des parapluies, on comprend que règne une volonté de spontanéité dans la création. Ainsi l’idée principale de METEO est de créer des collaborations dites “natives” autour d’artistes, et de profiter de leur actualité pour leur proposer des performances neuves

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Photo : Laurence Rasti – There Are No Homosexuals in Iran, 2014-2016

21.9 – 5.10.2019 NOCTURNE LE 28 SEPTEMBRE NOPHOTO.CH

BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE – GENÈVE Un événement Ville de Genève www.ville-geneve.ch

STAY COOL

KINGS OF FEATHERS, 2014 © Robert Montgomery

SWISS SHOES L'APARTÉ TO GOOD TO GO

FERRARI

FOUR SEASONS BEIRUT

MAKI POKÉ POOL GARDEN VIN LE SALON DU DESIGN DUCASSE NARS Go Out! magazine

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HOTSPOT

© Just Bubble

Tiffany Plat © point-of-views.ch

THÉ PERLÉ

NOUVEL ÉCRIN POUR LE TIFFANY

On connaissait son adresse sise à Plainpalais, on découvre le shop

C’est en mai dernier que le restaurant Tiffany - à l'emblématique

bis de JustBubble qui vient de poser - cet été - paille et tapioca en

style Art Nouveau - a été repensé. Un décor exaltant réinventé

Vieille-Ville. Avec sa texture onctueuse, ses parfums étonnants et ses

avec liberté et raffinement par les scénaristes d'intérieur du Studio

billes de tapioca qui vous fond en bouche comme une deuxième

parisien MHNA - Marc Hertrich & Nicolas Adnet qui ont mélangé

langue, on craque pour cette boisson nourrissante made in Taiwan

avec dextérité déclinaison de vert émeraude et de gris bleuté révé-

qui rafraîchit en été et réchauffe nos hivers. Antoine et Ivy, le duo

lant les cadres de miroirs et les moulures d’époque. Grâce à cette

derrière le délicieux projet JustBubble désirent avant tout partager cet

nouvelle palette de couleurs, l’atmosphère se dévoile plus lumineuse.

art de vivre asiatique dans un décor épuré. Ici, les visiteurs viennent

Banquettes et sièges en velours offrent un nouveau confort tout en

avant tout découvrir un florilège de thés savoureux, préparés selon

apportant chaleur et élégance contemporaine au lieu. Changement

la tradition. Ainsi, Divisées en plusieurs catégorie : thés classiques

également au niveau de l’offre gourmande. Résultat sur les tables

(Earl grey, Assam, jasmin…), thés au lait (aux amandes, à la rose, au

: une bistronomie allègre et foisonnante, voyageuse en général en

taro...), lattes (matcha, sésame, taro…), thés aux fruits (litchi, mangue,

parfaite symbiose avec la carte baignée de vins vivants. Le chef

kumquat et citron...), chacune de ces boissons peuvent être servies

exécutif Jean-Briac Monboussin a repensé son offre culinaire. Ouvert

avec ou sans boules de tapioca, des billes gélatineuses sucrées ou

7/7 de 7h à minuit, le restaurant décline désormais ses journées

non à la mélasse - qui seront aspirées au moyen d'une paille très

en cinq propositions gourmandes: le petit déjeuner, le midi avec

large. Dans le plus pur esprit bubble tea, à slurper de façon effrénée!

sa cuisine du marché authentique et créative. En deuxième partie de journée, le restaurant inaugure l’instant thé dès 15h et le soir le chef propose un menu inédit destiné aux habitués des soirées

JustBubble

culturelles (entrée/plat ou plat/dessert), qui se déguste, montre en

Boulevard du Pont-d'Arve 46, 1205 Genève

main, en une heure, entre 18h30 et 19h30, juste avant un spectacle.

Ou Rue de la Rôtisserie 8, 1201 Genève

Les gastronomes, peuvent eux opter pour le tout nouveau menu

Tél. 022 436 80 73

découverte, une invitation à découvrir les mets signatures du chef qui se renouvellent au fil des saisons. Parmi les highlights de la carte

www.justbubble.ch

d’été: tomate rôtie au thym citron, burratina crémeuse et croustillant de ciabatta, Poisson du marché, fenouil confit et olives taggiasche, sauce bouillabaisse, espuma petit pois et cébettes rôties, jus de viande, et en dessert, Granité melon, mousse basilic!

Tiffany Restaurant-Bar 7/7 de 07h à 00h 20 Rue de l'Arquebuse, 1204 Genève 022 708 16 06 restaurant@tiffanyhotel.ch www.tiffanyhotel.ch/fr/restaurant/ Septembre.19

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HOTSPOT

Intérieur du restaurant Les 4 Coins, Genève

NICO & CO

LE BOUFFON SE MUE EN 4 COINS

BOWLS & CLUB

Après 4 années d’activités et plus de 600 concerts, Patrick

On connaissait Nico & Co, avant tout comme temple de l’afterwork!

Vonlanthen, programmateur et père fondateur du Bouffon de la

Ses délectables cocktails, ses tapas (planchettes et autres focaccias)

Taverne - haut lieu rock des nuits genevoises - a décidé de cesser ses

et sa terrasse sur les rives du Rhône sur laquelle on se prélasse sans

activités en mars 2019 et remettre le bail. Un mois plus tard, Sabine

voir le temps qui passe. Depuis cet été, Nicolas Faure, maître des

Rochat, Elodie Baerlocher et Nicolas Mouyrin partageant vision et

lieux a décidé d’élargir sa carte foodies. Au nouveau menu de midi?

envies communes, décident de reprendre les lieux ensemble, de les

6 différents quino bowls et 6 club sandwichs (réalisé avec un pain

rénover et de les transformer, tout en préservant l’âme et l’histoire

à foccatina) mais façonnés avec des ingrédients italiens de qualité:

de l’immeuble, vieux de plus d’un siècle. Après 4 mois de travaux

stracciatella, pecorino ou prosciutto di Parma DOP 18 mois. Des

ininterrompus, « Les 4 coins » conjuguent avec dextérité, créativité,

produits frais et locaux sur lesquels le chef ne lésine pas niveau

découverte, gastronomie et convivialité.

quantité. Disponibles sur place ou à l’emporter, ces savoureux mets

Dans un espace de 300m2, on y découvre un lieu polymorphe avec:

sont préparés illico presto. De quoi gagner du temps tout en se

un coin café-bar, espace de rencontres et de partage, un coin Pop,

régalant! On a craqué pour le quino bowl Alba à base de truffle nuts,

Pop-Up où des créateurs et artistes locaux auront la possibilité de

jambon cuit, mortadelle, pecorino à la truffe, roquette et noisettes

louer des espaces, de vente et d’exposition, un coin scène abritant

qu’on accompagne d’un Spritz revisité, nommé «Amore Spritz»

la salle de concerts et spectacles intimiste qui a fait la réputation et

composé de liqueur à la violette, Cointreau et Prosecco, le tout fini

l’histoire du Bouffon de la Taverne et un dernier coin event qui inves-

d’un trait d’eau pétillante et de quelques fruits frais. Salute!

tira ponctuellement les autres coins. Il accueillera régulièrement des événements comme des dégustations, des lectures, des workshops, Nico & Co

des séances de cinéma, ou des soirées privées. Un lieu plein de vie et de projets qu’on se réjouit d’expérimenter!

21 Rue du Rhône 1204 Genève

Les 4 coins

www.nicoandco.ch

44 Rue de Carouge, 1205 Genève https://les4coins.ch/

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© PRESIDENT WILSON HOTEL 2019 / PHOTOGRAPHIES BY GRANT SYMON

EN FAMILLE

RESTAURANT BAYVIEW 1 étoile Michelin 18/20 au Gault&Millau

by michel roth 47 Quai Wilson CH-1211 Genève 21

*Tarte fine aux cèpes et son sorbet, crumble au cacao torréfié

contact / +41 (0)22 906 6552 bayview@hotelpwilson.com

RESTAURANTBAYVIEW.COM

HOTSPOT

Maki Poké POKÉ MOI!

Après plusieurs pérégrinations culinaires estivales, on a mis la patte sur LE spot qui tire son mikado du jeu, notre nouvelle cantine à Plainpalais : Maki Poké. Avec son décor wabi-sabi épuré, son hospitalité affichée et sa carte étudiée, notre émoi gourmand du moment sublime l'art du poké bowl. Fraichement débarqués de Hawai où ils sont devenus une institution, ils zoukent sous le palais comme une Hula ! Et c’est précisément de l’archipel du pacifique que Maki Poké tire ces mets ultra-frais exportés à Genève. Parfaitement calibrés, cette nourriture ailée et tropicale a conquis nos estomacs intraitables. Close-up.

Ils nous font penser au chirashi japonais sauf qu’ils se distinguent par la sauce hawaïenne - l’arme secrète de ce met. Le poké, un plat simple tout droit venu de l’archipel du pacifique, qui habituellement est constitué de thon rouge cru mariné dans de la sauce soja, de tranches d’avocat, d’algues, de noix de cajou ou de macadamia, d’oignons émincés, de morceaux de mangue fraîche, de crudités finement coupées et de gingembre, le tout servi sur un lit de riz et dans un bol. Mais chez Maki Poké, nouvelle enseigne dédiée à ces bowls, tout est entièrement personnalisable! Ainsi, le lieu propose une version plus adaptée aux goûts de tous et surtout affirme une identité eco-responsable: produits frais, sauces maison, poissons siglés «Friends of the Sea», label rouge et emballages recyclables.

Le service s’effectue au bar où vous optez pour une base de riz blanc, de riz complet ou quinoa, de légumes ou de poissons et puis vous avez le choix entre 20 toppings! Et pour les plus indécis, Maki Poké propose des bowls déjà composés. Autre alternative: le sushiburrito qui se dévoile sous forme de wrap à base de feuille d’algue de nori, garni de riz et de toppings. Copieux et délicieux, ils conviennent à toute faim.

Maki Poké 3 Avenue Henri-Dunant, 1205 Genève Tél. 022 436 80 06

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MS

VIN

REPOS ŒNO-PROVENÇAL La

chronique œnologique de

PIERRE-EMMANUEL FEHR

Pour se préparer à la rentrée, il fallait traverser l'été et reposer son palais des dégustations qui s'enchaînent à un rythme diabolique au printemps, et préparer en toute quiétude la reprise de septembre. S'asseoir, boire sereinement et retrouver quelque force par le breuvage le plus salutaire qui soit. Nous n'avons pas couru les domaines, mais bu au calme en s'attardant à la romantique Villefranche-sur-Mer, où Jean Cocteau passa les plus beaux jours de sa vie. Retour sur quelques flacons magiques de la région provençale et nos domaines coup de cœur...

VIN

Jean Cocteau en 1956, Chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-Mer.

SUR LES PAS DE COCTEAU Pour boire dans de bonnes conditions, il fallait la mer au loin et des murs chargés d'histoire. Comme camp de base, l'Hôtel Welcome à Villefranche-sur-Mer, dont les anciens propriétaires furent les premiers mécènes de Jean Cocteau et l'hébergèrent dans ce qui devint son second domicile. En 1924, il y habitait officiellement la chambre 22 où il se trouvait lors des descentes de police, et la 23, où les volutes d'opium serpentaient en de lentes ondulations. Il y écrivit le Testament d'Orphée et se lia d'amitié aux pêcheurs de Villefranche-sur-Mer, pour lesquels il décora entièrement la Chapelle SaintPierre en 1956, d'une fraîcheur et naïveté émouvantes.

A l'époque, on pouvait voir déambuler dans le Welcome tout le beau monde artistique, un Stravinsky, une Kiki de Montparnasse ou la danseuse Isadora Duncan.

Aujourd'hui, la magie des lieux opère encore dans cet hôtel resté familial, au service si attentionné. Installé sur la terrasse du bar à vin de l'hôtel « le Wine Pier », on observe les célébrités embarquer dans des vedettes aux allures de sous-marin pour une destination inconnue, on attend que le pêcheur installé sur l'Avenue Sadi Carnot jette quelques restes de loup de mer aux mouettes aux aguets et on discute avec le sympathique sommelier Frédéric Roederer de ses dernières découvertes et de l'appellation Bellet, injustement méconnue. Le soir, les

basses des bars rythment la Place du Marché; on est loin de l'ambiance underground des années 60 au milieu des marins, des prostituées et des Rolling Stones, mais il fleure bon cette légèreté vacancière d'un petit nid préservé.

ON S'ENFLAMME POUR LES VINS DE PROVENCE Entre la Méditerranée et les Alpes de Haute-Provence se niche une petite merveille de la nature, le vignoble provençal. Ses vignes sont gorgées du soleil du Midi, mais rafraîchies par le Mistral, qui équilibre le caractère souvent corsé de ses vins de climat méditerranéen. Le vin y a été cultivé depuis 600 av. J.-C. et le vignoble

L'Avenue Sadi Carnot et l'Hôtel Welcome, Villefranche-sur-Mer.

VIN

est réparti en plusieurs appellations, dont les Coteaux d’Aix en Provence, Baux de Provence, Coteaux Varois, Côtes de Provence, Palette, Bellet, et Bandol. Place aux joyaux du sud!

toutes ses belles confirmations se pressentent dès l'approche du nez, par ses effluves envoûtants, poivrés, de rosier mouillé.

DOMAINE TREVALLON, ALPILLES Nous sortons de l'arrière-pays Niçois pour le mythique domaine de la région des Alpilles. Ce sont les parents d'Eloi Dürrbach (l'actuel propriétaire) qui acquièrent le domaine de Trevallon au début des années 1960, avec l'argent provenant de tapisseries que sa mère Jacqueline avait créées pour leur ami proche Pablo… Picasso. Ce terrain est alors vierge de toute viticulture. En 1973, alors qu'il a 23 ans, Eloi descend de Paris, s'installe dans le sud et commence ce travail monumental de soulever les rochers, géants calcaires dégringolés de l'échine des Alpilles, les dynamiter, les concasser puis les mélanger à la terre travaillée en profondeur pour planter des vignes, qu'il cultivera toujours en bio. Ce n'est que dans les années 1980 que son fameux assemblage rouge de Cabernet Sauvignon et Syrah (pourtant au pays du Grenache!) vinifié en grappe entière commencera à se faire connaître pour devenir la figure de proue des vins de Provence.

Nous avons dégusté une dizaine de millésimes de

CLOS SAINT-VINCENT, BELLET Qui imaginerait que des vins sont produits presque dans Nice ! Et pourtant, à 2km du centre, à quelques encablures du Musée Matisse, se niche une des plus vieilles régions viticoles de France, de seulement 60 hectares...

Les parcelles, de superbes terrasses en restanques sont faites de galets roulés et de sable de poudingue. Elles s'étagent fièrement et leur exposition bénéficie de la double influence de la brise marine et du vent frais des Préalpes du sud. A ce terroir unique s'ajoute un choix de cépages locaux, le Rolle (Vermentino) en blanc, le Braquet et la Folle Noire en rouge. A la charmante adresse bistronomique de Villefranche-sur-Mer, la Belle Etoile, nous redécouvrons le Clos Saint-Vincent, Bellet blanc, 2017, pur Rolle. Un nez crayeux au possible, des notes de jasmin et de chèvrefeuille. La bouche est un nuage de gras, ça nappe le palais, c'est aérien, élégant, rectiligne, avec une finale à la fine amertume.

Un grand blanc, mi-sirène saline mi-libellule virevoltante, sans conteste une des plus belles interprétations du Vermentino que nous ayons dégustées. Puis en furetant à la Petite Cave de Saint-Paul de Vence, nous trouvons la rare et grande cuvée Clos Saint-Vincent, Vino di Gio rouge, 2014. Quel choc en le découvrant pour la première fois: un des grands nectars bu cette année... quelle émotion ! Ce vin, monocépage de Folle Noire (Fuella nera), provient des plus vieilles vignes cultivées en biodynamie par Joseph Sergi, produite seulement à quelques 1000 bouteilles par année. Quel équilibre sublime sur ce millésime frais. Il y a dans ce vin le côté épineux du Merlot et une juteuse fraise des bois écrasée qui nous fait penser à une grande Mondeuse pinotante.

C'est une infusion de fruits, la texture est duveteuse et Septembre.19

Etiquettes du Domaine Trevallon, dessinées par René Dürrbach.

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VIN

les gencives, mais en tuteur attentif. Ces tannins élégants nous font plus penser à un grand vin du Médoc! Nous avons pour l'instant fait l'impasse sur le rosé, assurément à tort, puisqu'il passe pour être un OVNI dans le monde si souvent ennuyeux de ses collègues de même couleur.

DOMAINE TEMPIER, BANDOL On dit des grands Bandol rouge qu'il faut les attendre au moins 10 ans avant de les approcher, sans quoi leur âpreté vous provoque un déchaussement ! Nous avons donc patiemment attendu pour ouvrir la cuvée Migoua 2009 du domaine Tempier (50% Mourvèdre, Grenache, Cinsault et Syrah). Difficile de se rappeler avoir bu un vin d'une telle profondeur. Il nous emporte dans les entrailles de la terre, mais toujours avec une corde qui nous retient et la lumière du jour au loin : c'est toute la beauté et l'équilibre de ce vin. Encore une fois, malgré des degrés alcooliques élevés et une densité inégalée, il n'est pas large ni confituré : il emplit tous les espaces de notre bouche et de notre corps, mais ne l'éteint ni ne l'écœure, car il nous maintient grâce à une vivacité venue d'ailleurs. C'est une symphonie d'épices, de notes fumées, d'eucalyptus, de velouté…

Le Mourvèdre s'exprime à merveille sur ce terroir de roche calcaire coquillée exposée sud qui regarde la mer. A notre sens, nul ne sait mieux le révéler que le Domaine Tempier, avec trois cuvées en rouge d'une garde et complexité exceptionnelles.

Bandol rouge 2013 du Domaine Tempier.

Trevallon rouge, allant du milieu des années 90 à 2013 et tous nous ont procuré de l'émotion. Il y a chez ces grands domaines la faculté de livrer un vin vibrant quelle que soit l'année, de nous faire aimer même ses moindres défauts. Le dernier en date dégusté, son rouge 2010, est un exemple de complexité aromatique et de droiture, avec des notes de framboise, de garrigue et de bois mouillé, texture souple mais qui trace (jamais lourde ou collante!), des tannins sévères mais fins et une allonge qui accompagne sans envahir. Il y a dans ce vin toute les saveurs, toute la densité de la méditerranée accompagnée de la fraîcheur des bois environnants.

Pour parfaire le tout, les étiquettes du domaine sont sublimes et changent à chaque millésime, dessinées par René, le père d'Éloi. Avant sa mort, il en a laissé une cinquantaine en réserve, afin qu'elles soient choisies en fonction du style du millésime et qu'elles le reflètent au mieux.

DOMAINE HAUVETTE, BAUX DE PROVENCE Nous voulions terminer ce parcours provençal par notre dernière et plus incroyable sensation du voyage, un vieux millésime de la cuvée Cornaline de Dominique Hauvette, 2001 (Grenache, Syrah et Cabernet Sauvignon). Nous arrivions en fin de repas à la Chassagnette, étape gastronomique enchanteresse perdue dans la nature sauvage de la Camargue à deux pas d'Arles. Il fait chaud. Mais nous avons encore une petite soif. Nous hésitons. Le sommelier nous confie que c'est la dernière bouteille. C'en est trop! C'est un devoir de l'honorer.

Fait rare et jouissif, à la seule approche du verre, avant même de s'attarder sur un quelconque parfum, le vin est déjà en nous et nous laisse juste un sourire béat. Nous partageons cet envoutement avec les sommeliers, dont celui en chef qui le goute à l'aveugle: « - Château Rayas 2003 ? ». Pas de doute, Dominique Hauvette, qui travaille et respecte l'authenticité de ses sols depuis 1988, produit parmi les plus grands vins de l'Hexagone.

CHÂTEAU SIMONE, PALETTE Année après année, ce domaine sur l'AOC Palette, tout proche d'Aix-en-Provence produit des vins d'une constance qualitative hallucinante, perpétuée par la famille Rougier depuis 1830. C'est leur blanc au style inimitable qui a fait leur réputation : il semble affleurer la mer, tant il présente un profil iodé. La couleur est toujours d'un doré royal, ses parfums si floraux, avec quelques herbes médicinales, de la mirabelle et de la pèche. Puis c'est la minéralité qui nous happe, un vrai vin de gastronomie, quelle race ! Le vin a de la matière et traîne en bouche... Sur le millésime blanc 2016, quel brio pour extraire sans excès la structure et le gras de ces cépages du midi (Clairette, Grenache Blanc, Ugni Blanc, Bourboulenc, Muscat) et en faire un grand vin de garde mais déjà si prêt, entre puissance et délicatesse.

Leur rouge 2014 n'est pas en reste: en bouche, ce sont les noyaux de griottes et les épices, clou de girofle en tête, qui nous enveloppent, mais c'est l'acidité qui conduit ce vin de l'entrée en bouche jusqu'au final, sans tirer sur

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Abonnez-vous au Fitness et profitez de tous les privilèges offerts par un Hôtel 5*

Abonnement BRONZE à CHF 2500.- | personne | an Accès de 5:00 à minuit, à la piscine et au fitness

Le Spa Valmont, Grand Hotel Kempinski Geneva Quai du Mont Blanc 19, 1201 Geneva, Switzerland Tél. +41 22 908 94 44 - reservation.lespageneva@kempinski.com

COUP DE FOOD

TABLE DÉLECTABLE Par MINA SIDI ALI

Ce ne sont pas les pépites culinaires qui manquent à Genève. Mais il y a en une qu’on avait jalousement et secrètement gardée pour nous, de peur de ne plus trouver de place à notre estomac régulièrement en émoi: l’Aparté. Cette adresse d’initiés dotée que d’une douzaine de couverts détonne sur la rue de Lausanne! Le chef Armel Bedouet vient en personne raconter ses plats et les servir! Aussi discret qu’humble, ce dernier y dévoile une cuisine bistronomique, sacrée galaxie de textures et de goûts aux assiettes aussi gourmandes que graphiques. Ici exit l’addition salé comme la mer, le Gault & Millau en sus de lui avoir attribué 17 points sur 20, décrit sa table comme celle offrant «le meilleur rapport-qualité prix du centre de Genève »! Précise dans la saveur, cinglante à chaque bouchée, sa cuisine nous a séduite. Close-up sur un véritable esthète du goût.

On y accède par l’hôtel Royal sur la rue de Lausanne ou par le restaurant le Bistro puis tout au fond de ce dernier on y découvre l’Aparté, de la taille d’un mouchoir de poche flanqué d’une douzaine de couverts dans un écrin intimiste au design contemporain. Le menu carte blanche nous fait de l’oeil. Composé de 5 services, difficile d’y résister au prix affiché: 85 CHF. Le succès de la formule rend hommage à Armel Bedouet, chef aussi humble que talentueux. Ce dernier a posé ses couteaux au Royal Manotel en 2008 et y a depuis ancré son identité culinaire, très influencée par les produits de la mer de sa Bretagne natale.

Le chef Armel Bedouet,

Ebloui par cet univers de précision et d’exigence, c’est à 7 ans qu’Armel Bedouet découvre sa vocation et qu’il veut devenir cuisinier. Il débute à 9 ans dans les cuisines du restaurant de son père. Puis il débute un apprentissage à 15 auprès de Patrice Caillot. S’ensuivront une expérience aux côtés des meilleurs: Denis Lecadre (2 étoiles Michelin) au Château de Locguenole, Jacques Lameloise à la Maison Lameloise en Bourgogne (3 étoiles) et Dominique Gauthier (1 étoile) au Chat Botté.

lentement, chips de tapioca, épinards? Une cuisine sans fausse note qui dans nos esprits raisonne des semaines après l’avoir dégustée. On aurait personnellement bien décerné une étoile à Armel Bedouet depuis le temps!

L’Aparté 41 Rue de Lausanne 1201 Genève Tél. 022 906 14 14

Ouverte à l’envie, fermé à l’ennui sa cuisine se distingue par des cuissons parfaites, une extraordinaire harmonie de goûts et une mise en valeur de produits soigneusement sélectionnés. Comment résister à un menu composé entre autres de Langoustines en deux façons, ravioles de chanterelles, pamplemousse, Saumon Isigny, gambero rosso, caviar Asetra, ou d’un Saint-pierre de Roscoff confit Go Out! magazine

www.hotelroyalgeneva

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COUP DE FOOD

DÉLIT DE PAPILLES Par MINA SIDI ALI

Salle LOUIS XV © p-monetta

Cet été, on a pris nos quartiers direction la côte méditerranéenne, pour la principauté de Monaco. On s’est fait porté par la vague pour y découvrir le nouvel écrin de l’Hôtel de Paris Monte-Carlo. Après quatre ans de travaux, le mythique palace a fait peau neuve. On a savouré le temps de quelques nuitées l’immortalité troublante de ce palace 5 étoiles. Une épopée aérienne digne de l’Odyssée de l’espace. La magistrale façade Belle Époque convie au tournis. Et à peine l’entrée foulée, la magie s’opère: le mythique hôtel de Paris Monte-Carlo sous nos pied, un spectacle privilégié à travers l’histoire du Rocher. Difficile de quitter les lieux sans en être chamboulé. Le palace et ses trois restaurants - le Louis XV, le OMER et le Grill chapeautés par Alain Ducasse valent largement un aller-retour Genève-Nice, le temps de régaler son esprit et ses papilles. Extraits.

COUP DE FOOD

HÔTEL ICONIQUE A peine arrivé sur la place du casino à Monaco que le décor est planté: théâtral! Là, l’Hôtel de Paris MonteCarlo émerge. Son aspect impérial ne laisse en rien présager ses nouveaux atours et sa quiétude intérieure. Le palace ouvre chaleureusement ses bras sur un patio arboré de plus de 600 m2 créé au cœur de l’hôtel, telle une cour prestigieuse réservée aux initiés, et accueillant les grandes marques de luxe à l’instar de la Maisons Graff, Harry Winston ou encore Omega. Créé en 1864 pour offrir bien plus qu’un hôtel et faire connaître la nouvelle expérience Monte-Carlo à travers l’Europe, l’Hôtel de Paris Monte-Carlo écrit aujourd’hui une nouvelle page de son histoire. La métamorphose pharaonique a duré 4 ans et a été confié aux architectes Richard Martinet et Gabriel Viora, qui se sont mis au service du bâtiment pour le magnifier, tout en préservant son esprit intemporel. Le milliardaire François Blanc derrière le projet de ce monument exprimait le désir que «l'hôtel dépasse tout ce qui a été créé jusqu'ici», d'où la renommée planétaire du palace immaculé dont l'atout majeur a été d'être situé en face du casino de Monte-Carlo. De notre point de vue, les avantages indéniables outre le cadre paradisiaque, sont davantage du côté de la cuisine avec une trilogie de restaurants chapeautés par le maestro de la spatule: Alain Ducasse. Sans sa présence, jamais la Principauté monégasque n'aurait acquis une telle notoriété gastronomique et autant d'étoiles Michelin!

Salle LOUIS XV © p-monetta

RÉCITAL DUCASSIEN Avec sa terrasse de plain-pied sur la place du Casino et sa salle de style Versailles, le Louis XV ne se décrit pas, il se vit. L’expérience vaut à elle seule le détour en terre monégasque. Aux commandes de ce trois étoiles Michelin? Le disciple du maestro Ducasse: le chef Dominique Lory. Dans l’assiette aux bouchées aussi cinglantes que mémorables? Un menu à la fois moderne et classique qui met à l'honneur les fruits de mer, les produits de la Riviera, poissons issus de la pêche locale et les légumes verts de l'arrière-pays. A noter que certaines recettes emblématiques du Louis XV ont été religieusement conservées sur la carte, à l'exemple des primeurs des jardins de Provence à la truffe noire, proposés depuis 1987. On vous recommande vivement lors des douces nuits d'été, le bouillon de melon réfrigéré à la citronnelle et au homard bleu, difficile d'oublier ces saveurs qui hantent nos pensées des semaines après les avoirs dégustées. Définitivement à ajouter à sa Bucket list!

UNE CUISINE À L’ACCENT QUI CHANTE ET QUI NOUS ENCHANTE Le chef landais - qu’on ne présente plus - nous a ouvert les portes du dernier né: le Ômer, véritable voyage culinaire à travers une Méditerranée inexplorée où se bousculent une myriade de saveurs et couleurs de l'Italie au Liban en passant par la Grèce de la chef Dina Nikolaou. Avec ses grandes fenêtres caressées par le soleil, sa vue sur les jardins et la mer, le restaurant offre un horizon renversant.

Mobilier tout en courbe avec prédominance de bois et cuir clairs ainsi que de bronze brossé, le lieu a des airs de paquebot lumineux qui naviguerait entre les diverses contrées du pourtour méditerranéen. Aux fourneaux? Le Chef Philippe Laine. Au menu ? Une salade Ômer aux crudités, romaine, féta et vinaigrette à la grenade puis un agneau confit M'rouzia riz ou le poulpe caramélisé, lentilles et betteraves avec dattes épicées. On y retrouve également les fameuses cookpots de légumes d'Alain Ducasse. Côté sucré, ce sont les fruits qui prédominent.

On notera la très belle cave à vins visible car sise au milieu du restaurant dans un enclos transparent.

Hôtel de Paris Monte-Carlo Place du Casino, 98.000 Monaco Tél. +377 98 06 30 00 www.montecarlosbm.com

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TRIP

LA VILLE AUX MILLE ET UNE VIES Par MINA SIDI ALI

Beyrouth

Après 15 ans de guerre civile (1975-1990), tel un phénix, porté par ses fidèles citadins aux rires sans fin, Beyrouth renaît de ses cendres et sans cesse progresse. Ses paysages urbains surgissent comme autant d’hallucinations visuelles, olfactives et auditives, reflets fidèles de sa mixité culturelle et de ses tribulations internes. On file à travers cette capitale étoile, portée par une circulation diaprée, drapée de Porsches Cayenne noir métallisé ou de vieilles mercedes oldschool fumantes aux vitres teintées sur des routes aléatoires allant vers le sud le matin, vers le nord au soir. Beyrouth déroute mais jamais ne laisse en proie à un doute: son parfum envoûte et hante son hôte pendant et surtout après son départ. On est allé tester cette ville-mythe avec la nouvelle compagnie aérienne chair airlines desservant directement depuis Zurich. Extraits.

33° 53' 12'' N 35° 30' 47'' E

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BEY

Durée du voyage: 3h50min Distance depuis Zurich: 3641km

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TRIP

La grottes aux pigeons

PHÉNIX ORIENTAL Néant du néon, tel un morceau de comète encore incandescent qui vient de se fracasser sur le sol, la cité composée de quartiers de gâteaux secs, tous grignotés, des miettes et de morceaux, brillent au loin de la nuit des ruines de ses pavés recomposés de manière effrénée.

C’est amoureux de leur pays que les Beyrouthins on fait renaître leur cité. Son corps s’est vu relifté après plusieurs attaques chirurgicales, la ville ne meurt pas.

Elle récupère de sa splendeur doucement mais sûrement.

Son coeur se dévoile complexe et son plan tentaculaire se tisse d’immeubles, en cours de construction, en cours de démolition ou en cours de finition depuis trente ans.

Exaltante, excessive, affriolante et extatique, Beyrouth attise, enivre, éclabousse le visiteur, l’empêche de penser, le coince, l’hypnotise. Sa fougue presque allégorique et son parfum encensant usent de tous ses travers pour infuser chez son convive un souvenir insensé et sans fin.

Parce que l’un des éléments de l’identité de Beyrouth est sûrement dans cet exercice-là: une traduction d’influences orientales et occidentales, à l’image d’une ville d’échanges. Sise aux portes de l’Orient, ce jeune pays de 6000 ans a de tout temps fasciné l’occident. Ses deux millions d’habitants s’étagent entre la Méditerranée et la « montagne blanche », un surnom immaculé né de ses roches calcaires et des ses sommets neigeux. Malgré son histoire criblée de dates funestes et de souvenirs maussades, elle continue de faire rêver les foules sentimentales, recelant autant de secrets d’alcôves, d’histoires d’initiés et d’anecdotes fantasmées. Les visiteurs affluent et le mythe demeure.

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LET’S THINK POSITIVE Orienté occident à outrance ou souvenir d’avant-guerre (haut lieu de la jet internationale dans les années 1960), Beyrouth excelle à nouveau dans son genre: redevenir la petite Suisse de l’orient. Il faut venir voir la ville maintenant, renaissante, en mutation parce que tout - le mieux en l’occurrence - semble encore possible. Avec le sentiment que votre présence même en constitue la tangible promesse. Sa compétition effrénée avec Dubaï pour devenir la nouvelle destination à la mode la pousse toujours plus loin. Le toujours plus grand, plus beau, plus festif, plus pailleté est leur nouveau leitmotiv.

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TRIP

NOS TIPS POUR UN TRIP AU TOP 1. Faîtes une halte sur la corniche, El Manara, quartier musulman, au café Palace et ses jardins jetés sur la mer. Fumez une chicha parfumée face à la célèbre grotte aux pigeons en matant les joueurs de tric-trac (jeu de société de hasard).

2. Découvrez la scène artistique libanaise à travers une foire d’art: Beirut Art Fair (BAF). Pour ces 10 ans, l’incontournable manifestation devenue internationale et dédiée à l’art moderne et contemporain a décidé de s’associer à la Beirut Design Fair (BDF) pour unir leur force créative. L’événement aura lieu du 18 au 22 septembre. (www.beirut-art-fair.com) 3. Laissez vous transporter, dans le quartier de Hamra, par une foule d’étudiants, de boutiques de vêtements en bars tendance et échoppes traditionnelles. Puis tester les doudous corsés (shots vodka, jus de citron, tabasco & olive) en écoutant d’excellents mix rock électro au Torino avant d’enchaîner avec d’autres bars animés de la rue Gouraud à Gemmayzé. Autre option, le biotope où la nuit s’excite est celui des quartiers plus anciens, dans Ashrafieh surtout avec la rue Monot comme axe majeur.

La Mosquée Al Amine

8. Goûtez aux délices de la gastronomie locale en s’initiant à la danse orientale au restaurant traditionnel Al Falamanki. Au menu: houmous, moutabal et autres mezze qui valent à eux seuls le voyage à Beyrouth.

4. Dans le quartier d’Achrafieh, visitez un autre monde.

Ici, c’est tatouages, barbes taillées et looks travaillés.

Dans ce centre artistique, les boutiques design et les pop-up stores poussent comme des champignons. Un mini crochet par les 200 marches du charmant escalier Saint-Nicolas et la visite du Musée Sursock, valent le détour. Dédié à l’art moderne, ce espace gratuit a rouvert en 2015 après plusieurs années d’agrandissement et de rénovation.

Comment s’y rendre: La compagnie aérienne suisse Chair Airlines propose des des vols directs depuis Zurich.

Aller tous les jeudis et dimanches et retour tous les lundis et vendredis.

5. Redescendez sur Bachoura, pour admirer la sublime mosquée Mohammad Al-Amin pratiquement collée à la cathédrale Maronite-Saint-Georges, un symbole de la pluralité du pays où cohabitent 17 confessions reconnues par l’État (3 musulmanes, 13 chrétiennes et une juive).

www.chair.ch

6. Pénétrer dans l’antre de la hype sur le roof top de la plus célèbre boîte de nuit du Liban, le Skybar. Rdv au dernier étage de de Beirut Exhibition & Leisure Centre, dowtown. Ambiance zik à donf, mecs ultra bodybuildés et nanas maquillées comme des mercos volés.

7. Rdv aux plages de l’Oceana, de Bambou Bay ou de la voile bleu pour leurs célèbres Beach-partys où les DJ’s du monde entier passent leur été. Et flâner à la piscine de l’hôtel Mövenpick où tout Beyrouth apprécie y rouler des mécaniques.

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HOTEL

BULLE INTEMPORELLE Par MINA SIDI ALI

Rooftop de l'hôtel Four Seasons

Beyrouth drapée dans un passé étoffé, captivante par son extraordinaire legs, millefeuille millénaire cumulant civilisations phéniciennes, ottomanes, grecques, romaines et arabes, recèle en elle un des plus enchanteur hôtel 5 étoiles que nos pieds n’aient jamais foulé: le Four Seasons Beyrouth. On ne s’y rend pas simplement, on s’y faufile à travers l’histoire d’une cité. Sis à deux pas de la baie de Zaitunay, la mythique enseigne a su imposer son élégance avec brio dans la ville aux milles vies. La bâtisse culmine du haut de ses 26 étages une vue renversante sur la montagne, la mer et la ville à la fois. Visite.

HOTEL

Rooftop de l'hôtel Four Seasons

Le Four Seasons est l'une de ces enseignes qui vous séduit toujours de manière subtile. Le même sentiment de bienêtre vous envahit une fois l’entrée foulée. A Beyrouth, plus qu’ailleurs, c’est une sensation de calme, luxe et sécurité qui vous étreint. La déco dévoile des atours au design contemporain et épuré. Ici exit le bling bling clinquant de certains établissements orientaux, et place au raffinement sobre avec une élégance tout en discrétion. Dans les spacieuses chambres au nombre de 170 dont 60 suites, les vues quasi panoramiques prévalent. Et quel spectacle!

Droit devant, la Méditerranée, à droite le principal port de la ville, à gauche, la baie de Zaitunay flanquée d’une myriade de restaurants. Et au loin, on perçoit même le dôme bleu de la magnifique mosquée Mohammad Al-Amin et ses minarets en flèche. Les quartiers animés de Gemmayze et Achrafieh sont visibles puisqu’à proximité.

Et en arrière plan, s’affichent une cascade d’habitations sur les flancs des montagnes glissant vers la mer.

en passant par la femme de ménage nous ont marqué par leur diligence et leur chaleur humaine propre aux pays orientaux.

Côté gourmand, on a testé uniquement le petit-déjeuner au restaurant le Grill qui détonne du concept habituel de buffet. Ici une cuisine de qualité y est préparée à la commande et servie directement à table. On y déguste des plats tels que la fameuse shakshuka, des œufs brouillés ou autres classiques locaux et typiques des petit-déjeuners intercontinentaux comme les œufs bénédictins, du saumon fumé, des gaufres et du pain perdu entre autres. Son emplacement idéal, son service et ses offres ultra qualitatifs font du Four Seasons Beyrouth, un spot à essayer si vous êtes de passage dans cette ville hors-norme. Difficile d’envisager un autre lieu ou séjourner dans la ville depuis qu’on l’a testé.

Four Seasons Hotel Beyrouth

Mais c’est sur le toit au 26ème étage, que l’hôtel révèle au mieux ses atouts panoramiques avec sa piscine et son fraichement bar inauguré, le Level 26 tout de marbre blanc immaculé ! La vue y est renversante et les soirées flamboyantes. Au delà, du contexte visuel, nos mémoires ont gravé un souvenir, celui de l’accueil plus que parfait. Ainsi, le service, du voiturier à la réception

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Minet El Hosn, Bayrut, Liban Tél. +961 1 761 000 www.fourseasons.com/beirut

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SMART BODY TRAINING

Le Melrose Ruelle du couchant 11, 1207 Genève le-melrose.ch @lemelrose.geneva

BEAUTÉ

PLANÈTE NARS Par MINA SIDI ALI

François Nars, fondateur de la marque

De son usage créatif de la couleur et des textures aux noms ultra audacieux de ses produits à l’instar de son blush Orgasm ou Deep Throat, son mascara Climax ou son rouge à lèvre Point G, en passant par ses collaborations inspirées avec entre autres Sarah Moon, Andy Warhol, Philipp Lim, Marc Jacobs, Man Ray et Guy Bourdin, François Nars a révolutionné l’industrie de la beauté. Sa griffe? Révéler plutôt que cacher. Son approche inédite du maquillage dévoile ainsi la quintessence de la femme, sublime sa personnalité pour en faire tomber le masque. Son regard hardi ébouriffe ainsi les critères de beauté habituels. Du look naturel, à l’extravagance la plus hirsute en passant par l’élégance classique la plus glamour, François Nars ne cesse de cultiver une vision avant-garde sur le make-up, depuis le lancement de sa ligne il y a 25 ans.

Plein fard sur cet effarant faiseurs d’image multi-talents irrésistiblement attiré par les challenges.

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BEAUTÉ

Audacious Collection Campaign avec Aya Jones, 2016 © François Nars

Cette année, vous célébrez le 25ème anniversaire de NARS. Qu'est-ce qui a évolué dans la beauté depuis? Avez-vous constaté des tendances distinctives dans le maquillage entre vos débuts et aujourd'hui?

Quelle a été votre meilleure collaboration artistique ou la plus significative?

Au fil des ans, nous avons collaboré avec différents artistes de Man Ray, Andy Warhol et Guy Bourdin à Steven Klein en passant par Sarah Moon. Ce sont des artistes que j'adore, que j'admire et dont le travail m'a influencé à la fois comme maquilleur et photographe. Il m’est impossible de choisir un seul parmi eux.

Il y a eu une évolution incroyable du maquillage et maintenant encore plus avec les médias sociaux. Les gens apprennent et expérimentent davantage. Je pense que NARS en particulier a poussé les gens à s'amuser tout en gardant leur apparence sophistiquée. Pour la marque, je suis très heureux de notre position actuelle et de la manière dont nous continuons à évoluer. Nous avançons et regardons en permanence en avant, essayons de nouvelles choses et repoussons nos limites.

Quel est «LE» produit phare que chaque femme devrait avoir?

J'aime le rouge à lèvres. C’est le seul élément de maquillage - l’accessoire en réalité - que les femmes du monde entier doivent avoir, où qu’elle soit, quoi qu’elle fasse.

Quelle place détient l'art dans votre vie quotidienne?

Quelle est votre devise?

Essayez d'être heureux le plus souvent possible! C’est une devise très simple, mais ce n’est pas si facile à réaliser.

C’est ce que j’essaie de faire autant que je peux.

Je trouve de l’art ou de l’inspiration dans presque tout, dans les lieux où je suis allé, dans de vieux films, dans des expositions que j’ai visitées et même dans la rue.

Je peux voir quelque chose que quelqu'un porte ou sa couleur de cheveux et concevoir avec ces palettes de coloris. C’est ainsi que je conçois mes collections - c’est très spontané, rien n’est vraiment prévu!

www.narscosmetics.eu

Avez-vous une muse qui vous fascine plus que les autres?

J'ai eu tellement de muses au fil des ans. J'aime les mannequins à l’instar de Linda Evangelista, de Daria Strokous, de Bella Hadid et plus récemment Naomi Campbell. Je suis aussi inspirée par de mythiques actrices hollywoodiennes telles que Greta Garbo, Dayle Haddon, Catherine Deneuve ou encore Charlotte Rampling. Leur beauté est si puissante et intemporelle.

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BEAUTÉ

Campagne Audacious Mascara, 2015 © François Nars

Les dates clés de NARS 1959 . Naissance dans le sud de la France.

1984 . Il s’installe comme maquilleur free lance à New York.

1994 . François Nars lance une gamme de 12 rouges à lèvres emblématiques chez Barney's

New York. Face à l'engouement du public, il lance NARS Cosmetics.

1996 . Il devient photographe.

1999 . Lancement du blush Orgasm. Rose pêche aux reflets scintillants universellement

flatteur, il devient immédiatement culte et caracole en tête de liste des produits les mieux vendus au monde dans sa catégorie.

2000 . Shiseido acquiert NARS Cosmestics mais François Nars reste directeur artistique

de la marque. Il s’offre la même année l‘île Motu Tané en Polynésie française.

2002 . Attaché à l’idée qu’un maquillage n'est jamais satisfaisant sans une belle peau,

il lance NARSskin, une gamme complète de soins pour la peau.

2009 . Après 10 ans de pause, François reprend le chemin des podiums pour créer le

maquillage du défilé d'un ami proche: Marc Jacobs. Il imagine ainsi 65 looks différents pour l’événement.

2011 . François réalise un rêve : ouvrir un magasin à son nom, et inaugure la première boutique phare de NARS au 413 Bleecker Street, à New York.

2016 . François Nars reçoit la légion d'honneur.

2019 . Nars célèbres ses 25 ans et lance une collection de rouges à lèvres composée de 60

teintes aux finis mats, satinés, et transparents, toutes plus audacieuses les unes que les autres.

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SECOND SKIN Par MINA SIDI ALI

Pour afficher un teint parfaitement maquillé, encore faut-il posséder le bon produit.

Cap sur les nouveautés fonds de teint à glisser dans sa trousse beauté. On les a essayé, ils sont brillants!

UN TEINT PLUS QUE PARFAIT La gamme de soins de la peau la plus prestigieuse de Valmont - l’Elixir des Glaciers - lance deux nouveaux produits: la poudre de Teint Précieuse et le Teint Majesteux.

Les deux produits présentent des couleurs inspirées par différentes villes, qui possèdent toutes un charme unique par leur couleur et leur lumière: Kyoto, Shanghai, Paris et Florence. La poudre de teinte précieuse présente tous les avantages de L'Elixir des Glaciers en rehaussant la lumière et en éliminant visiblement les imperfections.

Elle peut être portée seule pour améliorer l'éclat naturel de la peau ou associée à Teint Majesteux pour un fini velouté. Quant à ce dernier, le teint capture la lumière et est traité avec soin. Son fini lumineux et satiné apporte une bouffée de fraîcheur et de beauté même aux peaux les plus ternes. Il est recommandé en particulier pour les peaux endommagées, sèches et matures.

Valmont, Teint Majesteux et poudre de Teint Précieuse

© Valmont

www.valmontcosmetics.com

COMME UN FILTRE INSTAGRAM Un fond de teint qui redonne tout son éclat de jeunesse à votre teint? Essayez Everlasting Youth Fluid de chez Clarins! Il nous a convaincu en redonnant instantanément un teint éclatant à la peau avec un nouveau complexe d'optimisation des tons chair. Il dissimule les taches de vieillesse et les imperfections. Contient des extraits de chicorée et de jania rouge qui aident à optimiser la luminosité et l'éclat de la peau. Jour après jour, votre peau est plus ferme, repulpée, lisse et éclatante.

Clarins, Everlasting Youth Fluid www.clarins.ch

© Clarins

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HOT STUFF Un maquillage qui ne bouge pas, peu importe la température chaude et humide (même si vous transpirez le visage)? Shiseido révolutionne ce que le maquillage résistant à la chaleur peut faire avec la nouvelle collection Synchro Skin Self-Refreshing. Après avoir relancé Shiseido Makeup l'année dernière avec une collection de textures, la nouvelle gamme de la marque associe le meilleur du soin de la peau et du maquillage pour donner à votre teint une finition remarquable. Mais contrairement à tout autre produit de maquillage résistant à la chaleur et à l'humidité, Shiseido Synchro Self-Refreshing présente un avantage qui en fait une première en son genre: la technologie ActiveForce. Cette technologie de pointe permet de transformer une catastrophe comme la sueur et l’humidité - en attributs qui peuvent l’aider à durer plus longtemps. En un mot, plus vous transpirez, plus votre fond de teint et votre cache-cernes resteront longtemps! Une vraie performance pour Shiseido qui se penche sur la question de comment les mouvements et expressions de votre visage peuvent affecter la longévité de votre maquillage. Ultra smart!

©Shiseido

Shiseido, collection Synchro Skin Self-Refreshing www.shiseido.ch

HAUTE COUVRANCE Guerlain a imaginé un fond de teint littéralement « essentiel » à la santé de la peau en revenant aux fondamentaux de base : la peau a besoin d'être hydratée, équilibrée, protégée et fortifiée. La clé de tout cela, c'est avant tout le microbiote! Avec sa formule à 97% naturelle, il se décline en 30 teintes pour convenir à toutes les carnations. Présenté dans un écrin précieux, imaginé par le célèbre designer Mathieu Lehanneur, il contient bien plus que du maquillage. Rempli d'actifs bienfaisants comme ses extraits de fèves de cacao blanches, de gommes de tara et d'algues rouges, il a également pour vocation d'embellir la peau et de la protéger des agressions extérieures.

© Guerlain

Guerlain, l’Essentiel + pinceau rétractable

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du

Le Salon du Design — 2-3.11.19 — troisième édition Pavillon Sicli, Genève, Route des Acacias 45 Sa 10h-20h et Di 10h-18h — www.lesalondudesign.ch Entrée 5 CHF — gratuit pour les moins de 12 ans

Une trentaine de marchands suisses et internationaux triés sur le volet. Mobilier et luminaires signés de 1920 à 1980

pavillon sicli genève

design du XXe siècle

Le BEAUTÉ

Salon

n Desig 2 et 3 novembre 2019

L'OBJET DU MOIS

JEU, SET ET SUPERSMASH !

Par MINA SIDI ALI

©

Supersmash

Whiff-whaff, parlour tennis, pim-pam, gossima…Avant de trouver son blaze définitif, le ping pong a mis du temps avant de s’imposer comme vraie pratique sportive! Discipline archi-dominée par la Chine, il naît fin du XIXème siècle en Angleterre contrairement aux croyances populaires qui le fait poindre de l’Empire du milieu. Victime de sa pratique en mode camping, le tennis de table a su se réinventer et s’implanter dans l’espace urbain pour devenir cool, ludique, festif et arty. On a découvert ce mois comment y jouer avec style grâce à Supersmash qui crée sa première collection de raquette design. Après 3 ans de prototypes, le label helvétique nous dévoile trois premiers modèles ultra-ergonomiques: « Alabaster », « Black Hole » ou « Dazzle ». Faites à partir de bois de rose, d’épicéa et d’ayous, tous certifiés FSC, les raquettes sont façonnées à la main en prenant soin d’assembler le bois de façon à obtenir les nuances et tons parfaits. Inspirées de Sun Tzu, des vortex gravitationnels ou encore des motifs de camouflage utilisés sur les bateaux de la Première Guerre mondiale, vous avez le choix entre l’objet fonctionnel ou ornemental!

Les raquettes Supersmash sont disponibles, au prix de 87 CHF, en ligne sur www.supersmash.cool et dans les boutiques sélectionnées.

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SPORT

FOULÉE AILÉE Par MINA SIDI ALI

© On

La course? Le sport de tous les superlatifs, l’activité à valeur ajoutée par excellence: le plus fatigant, éprouvant, exaltant, enivrant! Qui s’y aligne? Des pros, bien sûr, des passionnés, évidemment, de réguliers joggeurs du dimanche, mais aussi des novices de tout âge. On le pratique quand on veut (pas d'horaires de club), où on veut (même en voyage) et les résultats sont pluriels, rapides et spectaculaires: perte de poids, teint éclatant, silhouette plus tonique, antidépresseur et déstressant instantané. Difficile de faire plus probant. Mais dans cet univers rebond, rares sont ceux qui parviennent à oxygéner un marché du sportswear saturé. La concurrence s’échauffe, les rivaux font leurs assouplissements et une petite marque suisse – ON – contre-attaque!

En bandant le muscle de la tendance, elle parvient à se détacher d’un peloton en manque d’innovation. Née en 2010 de l’esprit d’un trio d’amis (Olivier Bernhard, David Allemann et Caspar Coppetti), ON s’est frayé un sillon dans la chaussure de running en offrant un nouveau ressenti qui ancre le plaisir au cœur ce gigotement individuel et collectif un brin maso qu’est la course. Aujourd’hui, primé par plusieurs prix pour sa conception et sa technologie, la marque helvétique est portée par plus de trois million de personnes à travers le monde. Close-up.

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SPORT

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JAMAIS À BOUT DE SOUFFLE 2010. Blessé aux articulations, et se plaignant régulièrement de ses douleurs récurrentes, Olivier Bernhard, athlète exceptionnel, champion du monde de duathlon et six fois vainqueur du prix Ironman, transmet le souhait à son sponsor de réaliser une chaussure de running qui lui procurera un ressenti de course optimal. Avec la collaboration d’un ingénieur, ancien professeur à l’EPFZ qui sonde une technologie unique, un projet de basket se profile. Après quelques foulées, Olivier ne sent plus de douleurs. C'est cette symbiose idéale entre expérience de course et expertise en ingénierie qui permet à ON de voir le jour. Olivier Bernhard achète le brevet et convainc deux autres passionnés de course, David Allemann et Caspar Coppetti d’investir dans ce projet. Le concept est simple: révolutionner la discipline du running, à tous niveaux.

SUR UN NUAGE La moitié des personnes qui courent à qui vous poserez la question vous confirmeront ressentir des douleurs aux articulations. La course est un sport qui fait mal. C’est un fait! L’objectif premier d’ON a été de redonner aux gens le plaisir à courir. Les baskets sont reconnaissables à leurs semelles particulières munies d’un système de ressort nommé CloudTec®. Le blaze? Il vient tout simplement de l’idée qu’avec ces baskets, on a la sensation de courir sur un nuage! Comment? Tout simplement Go Out! magazine

car leur technologie permet d’amortir l'atterrissage et amplifier la propulsion tout en atténuant les douleurs aux articulations. Il s’agit de la première chaussure de course à pied fournissant un amorti uniquement quand cela est nécessaire. En plus de la collection de chaussures, la marque a développé toute une gamme de vêtement et vient même de lancer.

ON THE BUTTON Aujourd’hui, ON présent dans plus de 5 000 magasins spécialisés, répartis dans plus de 55 pays, est l’une des marques de sport à la croissance la plus rapide au monde. En plus de son siège européen à Zurich, elle a désormais des bureaux aux États-Unis, au Japon, en Australie, au Brésil, en China et au Vietnam. En 2021, elle s'installera dans un bâtiment flambant neuf au siège de Zurich. Le challenge de David Allemann et Caspar Coppetti? Grandir sans perdre la culture de l’entreprise très familiale. Et pour garder une cohésion de groupe, rien de tel que des ateliers ou pratiquer du sport ensemble! L’expérience vente le prouve. Quand on achète une paire de baskets ON, on se sent faire partie d’une communauté. On a essayé et on peut vous le confirmer.

Notre jogging est devenu beaucoup plus plaisant et surtout indolore! A vous de tester! www.on-running.com

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TECHNOLOGIE

LES APPLIS DU MOIS

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StorySign

ECOUTE,ECOUTEZ

Et si une intelligence artificielle permettait de traduire le texte d'un livre en langue des signes ? C’est le nouveau le concept que Huawei offre avec StorySign, une nouvelle appli-mobile qui s'adresse aux enfants sourds. Après un lancement mondial l’hiver dernier, l’enseigne chinoise lance la plate-forme en Suisse en version française en collaboration avec la Fédération Suisse des Sourds (SGBFSS) et sous l’égide de la Journée suisse du digital. Les enfants sourds et malentendants éprouvent souvent des difficultés à acquérir des capacités de lecture (ils ne savent en général lire qu'à l'âge de 9 ans), StorySign va donc prendre le relais pour la lecture de livres simples, dotés de courts textes. Parallèlement, cela permet d’aider les parents à mieux assimiler la langue des signes.

Disponible gratuitement, l'application se base sur le livre « Où est Spot, mon petit chien ?» (éd. Nathan) afin de partager l'histoire écrite par Eric Hill. Concrètement, il suffit d'ouvrir StorySign et de pointer l'objectif photo du mobile vers le texte. L'écriture est ensuite automatiquement reconnue par l'appareil et traduite en temps réel par un petit personnage en 3D, baptisé Star, s'exprimant dans la langue des signes sur l'écran du smartphone.

Grâce à l’intelligence, Storysign traduit en langue des signes et en temps réel tout au long de l’histoire. Une appli parfaite pour aider les enfants sourds et leurs parents à profiter de moments de lecture ensemble! MS https://consumer.huawei.com/ch

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TECHNOLOGIE

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TooGoodToGo

L’APPLI ANTI-GASPI

Crée il y a un an, Too Good To Go (en francais, trop bon pour être jeté) détonne par son concept ultra écolo! Derrière ce projet? Lucie Rein. Son concept?

Lutter contre le gaspillage alimentaire dont l'impact sur l'environnement est énorme. En gros, un kilo d'aliment produit génère 2,5 kg d'émissions de CO2! Ainsi, Too Good To Go propose de solutionner deux problèmes : les commerces dans l'alimentaire ou la restauration qui se retrouvent avec des invendus qu'ils ne peuvent pas écouler le lendemain et vous qui cherchez des bons plans à petit prix. Via l'application, vous pouvez voir combien de paniers sont encore disponibles chez les 200 partenaires (Pouly, Globus, Planet Caviar, Migros, Mandarin Oriental, Le prêt-à-manger, Chocolaterie Stetter…), l'heure de collecte et les réserver d'un simple clic pour seulement un tiers du prix habituel. Attention, vous ne choisissez pas ce que vous collectez car les paniers sont « surprises » bien que l’on sache si ce sont des fruits et légumes, viennoiseries, pains, pâtisseries, traiteurs ou autres. Puis, vous payez sur l’application. Et il vous suffit de finalement de passer dans l'établissement pour chercher le panier. Histoire de respecter le concept jusqu'au bout, ramenez votre boite hermétique avec vous! MS www.toogoodtogo.ch

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AUTOMOBILE

CAP SUR LA PORTOFINO Par RAYANE M’ZOURI

© Ferrari

L’hiver dernier, on avait eu le privilège de tester la Ferrari GTC4 Lusso.

Cet été, on a démarré au quart de tour quand on a appris qu’on allait pouvoir rouler des mécaniques avec la nouvelle Ferrari Portofino GT sorti d'usine en 2017. Ce cabriolet dernier cri supplante haut la main la célèbre California T.. Pleine de remaniements mécaniques et technologiques, ce dernier nous a laissé pantois.

Démarrage sur les chapeaux de roues au volant de ce pur sang italien!

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AUTOMOBILE

© Ferrari

Ferrari nous surprendra toujours. Avec son nouvel étalon, la Portofino GT, nouveau V8 cabriolet de la firme, avec une combinaison de sportivité, d’élégance, et de confort, l’enseigne italienne domine largement son segment. Son nom renvoie à la célèbre destination Portofino connue pour son luxe discret et son chic. Quand on connaît Ferrari, on s’attend à l’excellence, la notoriété et à l’inédit. Depuis maintenant plus de 70 ans d’histoires et de conquêtes, la notable firme transalpine nous propose un modèle très stylisé avec une nouvelle couleur vermeil nommée « Rosso Portofino ». Alliant confort et puissance, la Portofino fait fantasmer tout passionné de voiture sportive. Elle est le cabriolet le plus performant de sa catégorie et dépasse largement nos attentes.

son volant! Ainsi, les aspects du moteur ont été perfectionnés par de nouveaux éléments qui lui octroient 40 chevaux supplémentaires, une accélération et un couple dantesques et une réduction de la consommation en carburant.

Une diminution du poids de la voiture permet de créer plus d’espace dans l’habitacle. Souffle coupé et rythme cardiaque grimpant en flèche, les sensations que la Portofino vous procure sont sensationnelles. Cette sportive a plus d’une vitesse dans son sac et ravira tous types de conducteurs amateurs ou expérimentés. Quant à l’intérieur de la Portofino customisable à souhait, il est très confort et intuitif et permet de faire de long trajet ou de supporter le trafic urbain. La cloison est très bien insonorisée même à vitesse élevée pour pouvoir profiter pleinement de la décapotable. Quant au design extérieur, il se démarque par son agressivité et sa configuration lui confère un caractère sportif et dynamique. Ferrari prouve encore une fois la maîtrise d’un savoir-faire et renforce sa notoriété bien ancrée tant sur l’innovation que sur la performance. La Portofino est un bijou de mécanique et de design propre à la firme qui se démarque tout en finesse à l’image de l’élégance italienne.

Le département design et aérodynamique ont uni leurs talents pour permettre de maximiser l’efficacité dans le développement de ce modèle qui défie toutes les lois de l’automobile: 600 chevaux de 0 à 100km/h en 3,5 secondes et une vitesse maximale de plus de 320km/h, cela en fait une véritable bête de course! Frustré de ne pas pouvoir pleinement utiliser ses capacités en ville, Ferrari a décidé de diminuer la consommation de carburant et CO2 de manière relativement impressionnante: 10,5 litres/100km et 245g CO2/km. La firme affiche une volonté d’améliorer les conditions écologiques de ses bolides. Le célèbre et fameux moteur V8 biturbo Ferrari (issu des moteurs vainqueur de « l’engine of the year » en 2016 et 2017) a été retravaillé pour toujours plus de puissance et une sonorité toujours plus appréciable si singulière à la firme. On ne passe jamais inaperçu à Go Out! magazine

Modena Cars SA - Concession Ferrari Officielle 21 Chemin des Aulx, 1228 Plan-les-Ouates Tél. 022 757 87 87 www.ferrari.com

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ART & CULTURE AU CENTRE DES ARTS LES PROCHAINS ÉVÉNEMENTS > 20 septembre 2019 – 18h00

ART FOR SOCIAL IMPACT Vernissage avec Michelangelo Pistoletto, Yuval Avittal, Thierry Dana Concert : Barbara Hentricks, Mookie-Lee et Jeremy Menuhin suivi d’une discussion organisée par l’UNHCR > 1er octobre 2019 – 20h00

CONCERT DESSINÉ avec les frères Tirabosco > 8 octobre 2019 – 20h00

CONCERT MANU DELAGO ENSEMBLE En collaboration avec le Festival JazzContreBand > 16 octobre 2019

LE DO(S) TRANSFIGURÉ Avec Agnès Letestu, danseuse étoile de l’Opéra de Paris Billetterie et informations sur www.centredesarts.ch

www.ecolint-cda.ch

RDV PRIS

KINGS OF FEATHERS, 2014 © Robert Montgomery

LIVE EXPOSITIONS AILLEURS EN FAMILLE

DANSE

CLASSIQUE

CINÉMA

THÉÂTRE

CINÉMA

ÉCRAN TOTAL Par FRANÇOIS GRAZ

DEUX MOI

Paris. Son architecture, sa culture et…sa solitude. Tel pourrait être le pitch un brin condensé du dernier film de Cédric Klapisch. Deux Moi met en scène des voisins qui se croisent sans se connaitre, Remy et Mélanie.

Le premier peine à faire des rencontres tandis que la seconde enchaine les dates ratés sur Tinder. La solitude commune de ces deux trentenaires va finalement les rapprocher, et les guérir. Comme à son habitude, Klapisch tacle gentiment les travers de la société actuelle, à savoir une époque hyper connectée qui ne facilite plus les rencontres fortuites. En plus de posséder un scénario intelligemment construit, Deux Moi se pare d’une excellente photographie, à mesure que les plans de la ville lumière se succèdent.

Tout en retenue, le jeu de François Civil et d’Ana Girardot confère à cette œuvre un réalisme certain des situations.

On relèvera également la prestation remarquée des seconds rôles, Simon Abkarian et Camille Cotin en tête.

Un agréable moment de cinéma.

Deux Moi de Cédric Klapisch Sortie le 11 septembre VARDA PAR AGNÈS

Disparue en mars dernier à l’âge de 90 ans, la réalisatrice Agnès Varda laisse dernière elle une foule de courts, longs-métrages et autres documentaires dont celui-ci, qui retrace sa propre vie. Pendant près de deux heures, la cinéaste revisite sa filmographie, ses influences et ses méthodes de tournage. L’œuvre plaira tout autant aux connaisseurs qu’aux curieux, tant l’univers créatif de Varda semble illimité. Au fil de ses causeries (terme employé pour remplacer le mot masterclass, trop formel à son gout) de longs extraits de ses œuvres sont projetés, comme la dernière en date, Visages, Villages tournée avec le street artist JR. Si le documentaire fait manifestement écho à Les Plages d’Agnès sorti 11 ans plus tôt, ici il est plutôt question de clore de la plus belle des manières sa carrière. Diffusé antérieurement sur Arte le 18 mars 2019, Varda par Agnès est un autoportrait à la fois émouvant et terriblement humaniste.

Varda par Agnès Sortie le 18 septembre

Juin 2019

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CINÉMA

LA SÉRIE DU MOIS : CREEPSHOW

A la lecture de cet article, il y a fort à parier que les afficionados des films horrifiques période eighties vont immédiatement retomber dans une nostalgie certaine. Creepshow c’est avant tout une franchise d’horreur anthologique qui a donné lieu à deux longs métrages en 1982 et 1984 (le troisième étant un navet véritable hélas). Près de 30 ans plus tard, le format est désormais télévisuel avec Greg Nicotero, responsable des effets spéciaux sur bon nombres de productions comme The Walking Dead, aux commandes. Chaque épisode comprendra deux histoires distinctes adaptées de récits fantastiques comme ceux du maitre en la matière, Stephen King. Coté casting on retrouvera des têtes connues comme David Arquette (Scream), Tobin Bell (Saw), Adrienne Barbeau (Argo) ou encore Giancarlo Esposito (Breaking Bad). Alors Creepshow, énième remake manqué ou franche réussite ? On met notre main à couper pour la seconde option.

Creepshow de Greg Nitorero Disponible le 26 septembre sur Shudder.

RÉTROSPECTIVE SPIKE LEE AU GRÜTLI

Pour la rentrée, les cinémas du Grütli mettent à l’honneur l’un des cinéastes les plus engagés des USA et accessoirement fan numéro un des New York Knicks : Spike Lee. Au fil de ses œuvres, le fervent défenseur de la cause noire américaine ne cesse de continuer son combat en faveur des minorités. Ainsi, jusqu’au 10 septembre, pas moins de 16 longs métrages du réalisateur seront projetés, accompagnés de 3 films cultes du cinéma afro américain. Un panel éclectique à (re)découvrir, du biopic poignant Malcom X (1992) en passant par la tragi-comédie réaliste Do The Right Thing (1989), sans oublier le dernier bijou en date de Spike Lee, BlacKkKlansman, couronné de l’Oscar du meilleur scénario en 2019. De quoi patienter convenablement avant le 24ème film du cinéaste, Da 5 Bloods, prévu pour l’année 2020.

Rétrospective Spike Lee, Jusqu’au 10 septembre aux Cinémas du Grütli

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EXPOS ET CONFÉRENCES

DU 4 SEPTEMBRE AU 19 OCTOBRE TREVOR PAGLEN, "THE SHAPE OF CLOUDS" Galerie Pace 15-17 Quais des Bergues 1201 Genève.

Vernissage le Mardi 3 Septembre de 18h à 20h.

L'intelligence artificielle et ses méfaits fascinent, et les artistes inspirés par cette thématique si propre à notre époque sont de plus en plus nombreux. Parmi eux, Trevor Paglen. Dans son exposition "The Shape of Clouds" qui se tiendra à la galerie Pace, il explore à travers ses photographies et lithographies la manière dont nos vies sont formatées par la technologie, et comment les gouvernements se servent de cette dernière pour nous contrôler. La reconnaissance faciale et la "perception" des objets technologiques sont au cœur de cette exposition, qui tend à nous montrer la façon dont les humains, mais aussi leur environnement, leur quotidien, sont perçus par l'intelligence artificielle et les machines. L'artiste qui sera également exposé en septembre à la Fondation Prada, proposera au public genevois une série de photographies de nuages, barrés de nombreuses lignes, qui viennent reproduire la "vision" qu'un ordinateur a de notre univers. Une exposition à la fois brillante et effrayante qui s'inscrit à merveille dans l'ère du temps.

ADG

© Trevor Paglen

DU 11 AU 22 SEPTEMBRE CARTOGRAPHIE », ADRIEN SAVIGNY

La galerie Kairos à Carouge accueille pour la rentrée une série de pièces de l'artiste genevois Adrien Savigny.

Connu pour son travail autour du tissu, étudié à l'ECAL, puis à la HEAD, il présente aujourd’hui son travail postétude à l'école d'art de Lucerne, les créations de son deuxième amour: le dessin. L'exposition se concentre sur sa série de pièces intitulée « Cartographies ». Premier accrochage consacré à ce jeune artiste émergent, la galerie nous propose de découvrir ses dessins au graphite et à l'encre, aux couleurs nous rappelant les plus belles pierres précieuses, mais jouant aussi avec les tons sombres du crayon gris, médium complexe dont il tente d'appréhender toutes les facettes. Son approche reste intuitive, sans volonté de créer une forme précise, mais invitant au contraire le spectateur à venir se perdre dans la contemplation de ses pièces. Un jeune talent à ne surtout pas perdre de vue. ADG

Espace d'Art Kairos 5 Rue Ancienne 1227 Carouge

© Adrien Savigny

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EXPOS ET CONFÉRENCES

DU 12 SEPTEMBRE AU 14 DÉCEMBRE MOVI-MENT-AZIONE : HUIT HISTOIRES DE MOUVEMENT, NINO MIGLIORI Fondazione Fluxum, 5 rue de la Muse, 1207 Genève, www.fluxumfoundation.org

La Fondazione Fluxum aura le plaisir de vous présenter dès le 12 septembre prochain une exposition consacrée aux clichés du photographe italien Nino Migliori. Artiste photographe s'inscrivant dans le courant humaniste et l'esthétique néoréaliste italienne, il produit depuis les années 50 des images novatrices par son travail en constante quête d'innovations. Parmi les thèmes qu'il explore majoritairement au cours de sa carrière, le mouvement, qui sera mis à l'honneur lors de cet accrochage.

Les déplacements du corps et ses moindres mouvements deviennent alors au cours de sa carrière l'objet à capturer, l'instant à fixer. S'opposant à la nécessité d'immobilité de la photographie, l'artiste italien nous prouve que cet art de l'instant et de la pose se prête à merveille à la fugue du corps d'un danseur ou d'un groupe d'enfants jouant dans une cour d'école. Huit histoires du mouvement seront contées lors de cette exposition qui nous offrira un nouveau regard sur la photographie, un art plus vivant et mouvant que jamais. ADG © Nino Migliori

DÈS LE 27 SEPTEMBRE GALERIE FABIENNE LEVY

C'est une nouvelle galerie qui ouvrira ses portes en cette rentrée 2019 dans le quartier muséal de Lausanne, la galerie Fabienne Levy, un nouvel espace d'art où chaque exposition se verra comme une expérience immersive.

Passionnée d'art, la créatrice de cet espace, accompagnée par son directeur, Charles de Boccard, nous proposera six expositions par année, favorisant toujours des projets in situ, un parti pris visant à mettre en avant les questions actuelles qui définissent notre époque à travers le regard d'artistes. Un regard qui selon Fabienne Levy pourrait nous amener "à prendre conscience des défis de notre temps". Pour sa première exposition, la galerie Fabienne Levy accueillera le travail d'Andrea Galvani, artiste touche à tout qui tend à questionner les limites de notre perception à travers ses œuvres empruntes de dualité. Une première exposition qui donne le ton et invite à venir découvrir ce nouvel espace qui sans aucun doute nous réserve bien d'autres belles surprises. ADG

6 Avenue Louis-Ruchonnet 1003 Lausanne www.fabiennelevy.com

© Andrea Galvani, The Totality of Electromagnetic Phenomena [Maxwell's Equations], 2019

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CLASSIQUE

LE 20 SEPTEMBRE

À 12H30

LES MIDIS DE L’OSR Victoria Hall 14 Rue du Général-Dufour 1204 Genève www.osr.ch

Dans le cadre des Midis de l’OSR, l’Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Pierre Bleuse sera en concert au Victoria Hall à Genève le 20 septembre prochain. L'Orchestre interprètera un programme consacré à Hector Berlioz, Charles Ives et Ludwig Van Beethoven. (Hector Berlioz Nuits d'été op. 7 , Charles Ives The Unanswered Question , Ludwig Van Beethoven Symphonie N° 1 en ut majeur op. 21). Durant la saison 2019/2020, l’OSR propose une série de six concerts au Victoria Hall à l’heure du déjeuner: jeudi 31 octobre 2019, Haydn, Robin, Beethoven, jeudi 12 décembre 2019, Strauss Jeudi 16 janvier 2020, Dvořák Jeudi 13 février 2020, Brahms, Beethoven et jeudi 2 avril 2020, Moussorgski.ADG

© Les Midis de l'OSR

LE 24 SEPTEMBRE DEMIERRE & HARRISON MAILLE DU TEMPS Studio Ernest-Ansermet 2 Passage de la Radio 1205 Genève Tél. 022 329 24 00 www.contrechamps.ch

L'Ensemble Contrechamps interprète Demierre, Harrison et Charrière, sous la direction de Vimbayi Kaziboni, le 24 septembre prochain. La saison des concerts d'abonnement s'ouvre avec un tourbillon de temporalités musicales: trois pièces qui semblent s’étirer, se superposer et se replier sur le temps lui-même, comme seule la musique sait le faire. Bryn Harrison travaille sur un prisme qui se transforme sans cesse. Jacques Demierre fond la temporalité fugace de l’improvisation et celle posée de la composition, pendant que les variations de Caroline Charrière oscillent entre contrastes et similitudes.ADG

Ensemble-Contrechamps © Regis Golay

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EXPOS ET CONFÉRENCES

DU 27 AU 29 SEPTEMBRE QUALITY TIME Espace Témoin 10 Vieux-Grenadiers 1205 Genève

Et si le futur de la mode était l'éthique et la préservation de ses pratiques ? Ces idées sont celles exploitées par le collectif Quality Time qui revient pour sa quatrième édition cette année à Genève. Au cœur de ce collectif, l'envie de créer une communauté, regroupant à l'heure actuelle six designers mode et textile indépendantes, qui rêvent d'une mode à la fois éthique et contemporaine.

Une alliance qui s'inscrit dans la tendance actuelle et démontre la volonté des nouveaux acteurs de la mode de prendre en compte la réalité de notre époque. Elles qualifient leur démarche de "néo-artisanat", et suivent des principes stricts, notamment la durabilité et la production artisanale. Pour sa quatrième édition, vous aurez l'occasion de venir à la rencontre de ces créatrices et d'échanger avec elles, mais aussi de faire l'acquisition en vente directe de leurs dernières créations. Un événement mode qui s'inscrit dans l'ère du temps et témoigne d'une vraie volonté de changement. ADG

Collectif Quality Time © Collectif Quality Time

DU 28 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE PARCOURS CÉRAMIQUE CAROUGEOIS 1227 Carouge Programme Complet à découvrir sur www.parcoursceramiquecarougeois.ch

La céramique, art ancestral mais toujours bien présent dans le paysage contemporain, revient s'exposer cette année dans le cadre de la 16ème édition du Parcours Céramique Carougeois. Pour cette année 2019, c'est une volonté de mise en avant de la tradition de cet art qui se détache, des traditions qui évoluent sur des bases ancestrales aujourd'hui encore présentes au cœur du travail des artistes du 21éme siècle. Les galeries, musées, et autres arcades participants au projet vous proposeront de découvrir une sélection d'œuvres venues du monde entier, de traditions et d'époques variées. Au total, une vingtaine d'expositions qui viendront faire le lien entre passé et présent, et nous prouver une fois encore l'immense valeur esthétique et artistique de la pratique de la céramique. Evénement à noter, le retour du Café Céramique qui accueillera lui aussi une exposition, et la création d'une œuvre monumentale Place de la Sardaigne qui se verra mise à feu à la tombée de la nuit. Une nouvelle édition pleine de belles surprises. ADG

© Pillar, Installation, terre crue et plâtre, KW3, 2014 Manuel Kanu

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DANCE ET THÉATRE

DU 8 AU 10 SEPTEMBRE ALL EYES ON

D’après Britney Spears, «il n’y a que deux types de personnes dans le monde: celles qui divertissent, et celles qui observent». Est-ce si simple? La révolution Internet a brouillé les cartes de l’intimité, ouvrant une fenêtre (ou plutôt des milliers d’onglets intempestifs) sur nos espaces les plus privés, infiltrant virtuellement nos maisons, nos activités, nos sexualités. Pour la performance All Eyes On, Teresa Vittucci s’est inscrite sur une célèbre plateforme d’«animatrice webcam». Simultanément performeuse au théâtre et camgirl en ligne, hôtesse dans les deux cas, elle invite tout le monde dans son espace intime (et musical!). Alors que des internautes nourrissent la performance via un chat en direct, elle s’adapte aux propositions spontanées. À travers ce dispositif simple et redoutable se cristallisent les questions du pouvoir, du désir et du corps féminin, au-delà des clichés et des attributions.ADG

Théâtre Saint-Gervais Genève 5 Rue du Temple 1201 Genève Tél. 022 908 20 00 https://saintgervais.ch

© All Eyes On

DU 19 AU 28 SEPTEMBRE GRAND ÉCART Grütli - Centre de production et de diffusion des Arts vivants 16 Rue Général-Dufour 1204 Genève Tél. 022 848 44 88 www.grutli.ch

Grand Écart est un seul en scène à la croisée de la danse et du théâtre, dans lequel Kiyan Khoshoie, interprète, raconte son expérience de vie de danseur. A travers diverses figures qu’il convoque dans un long plan séquence théâtral, Kiyan Khoshoie se dévoile progressivement, révélant sa puissance et ses fragilités. Ce «récit» est tout à la fois oral et chorégraphié. La narration intime se construit à la manière d’un rêve: en acceptant les ruptures, les associations d’idées, les correspondances et les sauts. Un spectacle qui questionne les limites dans la pratique artistique, celles du corps, du dévouement, du temps. ADG

© Grand Écart

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DANCE ET THÉATRE

DU 2 AU 4 OCTOBRE BOMBYX MORI ADC 82-84 rue des Eaux-Vives 1207 Genève Tél. 022 320 06 06 www.adc-geneve.ch

Bombyx Mori emprunte son titre au nom latin du ver de mûrier, qui produit la soie au cours de sa transformation.

Un clin d’œil à la robe en soie blanche de la Serpentine Dance qui a inspiré Ola Maciejewska pour sa pièce, ainsi qu’aux trois étapes de sa gestation: un travail de mémoire sur le mouvement généré par les objets dans l’histoire de la danse en 2011, suivi de la performance Loïe FULLER: RESEARCH, que la danseuse interprète seule dans des espaces d’art, des musées et en plein air. Equilibre, poids, effort deviennent sensibles dans un spectacle où les interprètes sont danseurs, sculpteurs et musiciens, marionnettistes et marionnettes. Bombyx Mori est une expérience d’hybridations où disparaît toute limite. Effets visuels et sonores déroutants! ADG

© Bombyx Mori

LE 26 SEPTEMBRE

À 20H00

VORTICE PRÉSENTE « GÉNÉRATION 27 »

L’ensemble Vortice propose une poésie musicale riche et variée à l’image des surréalistes de la Génération 27, dans des compositions originales de Maria Angeles Cuevas et des arrangements inspirés de compositeurs tels que EduardToldrà, Federico Mompou, Russiñol Morera et Federico Garcia Lorca. Poésie, musique, littérature, théâtre, cinéma, politique, cette génération réunit des personnes d’âges, de tendances et d’horizons différents (Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Salvador Dali et Luis Buñuel notamment). Celles-ci se nommèrent «Génération 27» autour d’un hommage rendu, en 1927 à Séville, à l’auteur Luis de Gongora, poète classique (1561-1627) que ce mouvement perçut comme très contemporain. Pour cette occasion, l’ensemble Vortex s’est entouré d’Antonio Perujo (danseur hispano-suisse, directeur du Festival de Flamenco à Genève) et József Trefeli (danseur et chorégraphe d’origine hongroise, lauréat du prix suisse création actuelle de danse 20152017) : entre tradition et contemporanéité, ils proposent une chorégraphie exclusive pour ce spectacle. ADG

Salle communale Jean-Jacques Gautier 1, route du Vallon 1224 Chêne-Bougeries www.chene-bougeries.ch

l'Ensemble Vortice

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LIVE ET FESTIVALS

DU 2 AU 12 OCTOBRE DRONE TO THE BONE : 10 ANS Divers lieux sérieux De gratuit à prix non-annoncé, en passant par prix libre Horaires inconnus mais vraisemblablement comme d’habitude dronetothebone10.tumblr.com

Que les geeks de la télécommande se rasseyent, il n’est en aucun cas question de drones tels que ceux qui emmerdent les voisins, qui perturbent les aéroports, ou qui se crashent contre des pales d’hélicoptères. Non, il est question ici d’un autre type de bourdonnement, celui originellement d’une guitare électrique poussée dans ses retranchements cuivrés qui a servi de définition à tout un genre aujourd’hui à l’honneur. Drone to the Bone, c’est un collectif genevois qui depuis dix ans à présent enveloppe la cité de ses propositions musicales, tant locale qu’internationales. C’est dix jours de concerts, avec plus de soixante artistes pour sacrifier honorablement à Moloch-Baal tels que Church of Misery (JP), Cult of Occult (FR), Bunkr (CH), Aerial Ruin (US), Kollaps (AU), Stereocilia (UK) et une tripotée d’autres projets très novateurs, même si la rédaction n’engage pas sa responsabilité sur des concerts de noise. ADG © Drone to the Bone

LES 14 ET 15 SEPTEMBRE CHEMINS CROISÉS Le Lab 16 Chemin de la Meunière 1008 Prilly Infos: Instagram - noscheminscroises

Week end inédit et fédérateur alliant plaisir gustatif, visuel et auditif, avec le projet «Chemins croisés» qui se dévoile à la fois comme un voyage culinaire et une invitation imagée à la rencontre du Congo et de ses habitants. Spécialement tout droit venu de Londres, le Chef Mick Elysée animera la manifestation avec son propre concept créatif d’«Afro-fusion»: un mélange entre saveurs africaines et goûts venus d’ailleurs. Le samedi 14 septembre dès 19h, on assistera au vernissage de l’exposition «Les visages de Kin et Not Labeled3.23», ainsi qu’au live acoustic de Wetu Le passant. Puis, place à une soirée dj set avec la solaire Ya’Mellow, notre genevoise à la dextérité illimitée capable de faire déhancher la grand-mère de votre aïeul ! Le dimanche, ce sont deux brunchs aux saveurs congolaises qui seront servis par le chef. De quoi assouvir ouïe et papilles! ADG

Chemins Croisées © Le Lab

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© Fesse-Tival

LIVE ET FESTIVALS

LE 28 SEPTEMBRE

DÈS 23H59

ACID PAULI CHF 10/20.audio club / audio-club.ch

Lorsqu’il est temps de présenter un artiste comme Acid Pauli, comme c’est le cas présentement, on ne sait nécessairement pas par ou commencer, un peu comme Sven Väth ou Laurent Garnier. Celui qui est venu au monde Martin Gretschmann en Bavière avait commencé dans l’acoustique, avant de lorgner sur les synthétiseurs et autres boîtes à rythme du démon, le début d’un mythe.

Longtemps synthé des Notwist, Acid Pauli a sur plus de 15 ans de carrière intégré et contribué à normaliser l’utilisation de textures musicales beaucoup plus vastes que ce qui se faisait alors. Ancien résident du Bar25, ce repaire spatio-temporel de rêve berlinois, il a collaboré avec Damian Lazarus et vient de fonder le label Ouïe avec Nico Stojan, tout en essayant de développer un projet appelé The Golden Machine, outillage dédié au streaming permanent de musique pendant une année et il écrit des musique de film aussi, tant qu’à faire.ADG

© Acid Pauli

LE 21 SEPTEMBRE

DÈS 23H59

LE FESSE-TIVAL X ZOO Au Zoo Dès 23h59 et jusqu’au Crépuscule des Dieux 15CHF avant minuit / 10 CHF après (si si, pour une fois on paie plus avant) lezoo.ch

Les initiatives lausannoises en matière de sexualité ont précédé celles de la Cité des Emmerdeurs du Bout du Lac, ainsi Genève rattrape le train du progrès avec la deuxième édition du Fesse-Tival, un festival qui parles des corps et de la sexualité. En gros, fini les blagues sur les plus ceci, les moins cela : l’idée étant de ré-imposer le corps, les corps dans toute leurs variation comme normaux et donc désirables. Il y a tout un programme qui n’est pas encore sorti à l’heure où tournent les rotatives, mais qui englobe performances, exposition, lectures, tables-rondes, ateliers, courts-métrages et installations. La soirée du Zoo sera donc cuite à l’étouffée par Umfang, la fondatrice de Discwoman et hôte des soirées Technofeminism qui nous vient du Bronx, Anita Kirppis qui tient les soirées Santeria Fuego Club par chez nous, en mode féminisme décolonisé, Laurent Quartier aka Alice Nimier et son wavecore, et CCeline de l’écurie CAF? qui va nous dépatriarcaliser les dancefloors.ADG

© Fesse-Tival Go Out! magazine

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EN FAMILLE

JUSQU'AU 15 SEPTEMBRE LA MARCHE DES ÉLÉPHANTS Dans le cadre du Festival de la Bâtie Espace Vélodrome 60, chemin de la Mère-Voie 1228 Plan-les-Ouates www.labatie.ch

La compagnie Formiga Atómica présente un spectacle tout public d’une tendresse infinie: la Marche des éléphants. Personne ne veut parler de la mort car tout le monde a peur, peur de vous faire peur, vous les enfants: un début franc – interdiction ensuite de prononcer le mot! – mais tout en délicatesse pour cette Marche des éléphants, une pépite mêlant théâtre d’objets et ombres, tendre évocation de la vie et des mystères de l’existence.

Nous voici quelque part en Afrique, où un homme est devenu l’ami des éléphants. A sa disparition, la bande de pachydermes décide de lui rendre un dernier hommage: ils marcheront, tous ensemble, jusqu’à la demeure de cet homme devenu l’un des leurs. Avec humour, enchantement et beaucoup de tact, l’ingénieuse compagnie portugaise Formiga Atómica livre un spectacle évocateur du chemin à parcourir pour laisser partir l’être disparu, qui fera chavirer les coeurs des petits et des grands.ADG

La Marche des Elephants © Compagnie Formiga Atómica

DU 25 AU 28 SEPTEMBRE A(E)NTRE Théâtre Am Stram Gram 56 Route de Frontenex 1207 Genève www.amstramgram.ch

Théâtre et architecture, deux champs qu’on associe rarement! A(E)NTRE proposé par Amstramgram le fait avec simplicité, légèreté, humour et intelligence. Créé sur mesure à partir de l'architecture du théâtre Am Stram Gram inauguré en 1992, A(E)NTRE aiguise notre regard sur la mémoire, sur les lieux qu’on habite, sur les cœurs qui battent, sur ce que l’on laisse derrière soi en grandissant. Avis aux curieux qui souhaitent découvrir les secrets de ce haut lieu de la culture genevoise. Vous y croiserez des architectes, des lapins blancs, des vers de terre et des restes de poèmes. Texte Yann Verburgh mise en scène et jeu Emilie Blaser, Alexandra Bellon, Yann Verburgh et La Distillerie cie. ADG

© A(E)NTRE

Septembre.19

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EN FAMILLE

JUSQU'AU 6 JANVIER LE GOÛT DE L’ORIENT : GEORGES MARTEAU COLLECTIONNEUR Département des Arts de l’Islam, Paris www.louvre.fr

Lorsqu’il s’agit d’expositions traitant de l’art du Proche Orient ou d’Asie centrale, les institutions muséales de France sont polluées par un idéal orientaliste fantasmé qui fait perdre aux œuvres leur caractéristique propre si elles n’ont pas déjà tout englobé grossièrement sous la bannière d’art « islamique » ou art « d’orient ». Preuve en est avec la nouvelle exposition qui se tient jusqu’en janvier 2020 au département des Arts de l’Islam du Musée du Louvre. La tradition des cartes à jouer, le japonisme et l’art du livre persan sont tous rassemblés autour d’un gout « oriental » qui donne l’illusion de relier des œuvres en réalité très distantes d’un point de vue chronologique et géographique. Les pièces présentées sont issues des legs de Georges Marteau (1851-1916).

Quoiqu’il en soit, l’exposition chapeautée par Charlotte Maury à l’avantage de rassembler un nombre considérable de très belles pièces à défaut d’opérer un focus de qualité sur chacune d’elle. On apprécie toutefois la place importante accordée à l’art du livre persan. QA

© Smithsonian Institution

DU 31 AOUT AU 1ER SEPTEMBRE PALP FESTIVAL La Chaux - Bruson De 11h à 3h (samedi) De 11h à 18h (dimanche) De CHF 42.- à CHF 80.palpfestival.ch

Pour ceux qui avaient vu passer le nom de Brian Jonestown Massacre associé à la fonte de frometon et au Val de Bagnes l’année dernière n’ont pas rêvé !

Il y a bien quelque chose qui se dessine et se confirme là-haut. Cette fois, c’est de musique électronique qu’il s’agit, le Palp Festival est une initiative festive mais aussi très culturelle qui vise à remettre le mayen au milieu du village et de proposer un nouveau dynamisme socio-culturel à la vie de montagne. On recommande grandement pour les amateurs de teuf et d’insolite, on compte la grande Monika Kruse, le terriblissime Monoloc (estampillé tech-house dans le programme, c’est cela oui), le cruel Recondite et un peu de remplissage pour le reste, avec notamment Garance et la Main Mise pour le terroir qui a du talent. QA © Palp Festival Go Out! magazine

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Adrienne Barman

l’odeur de l’herbe sur mes pantalons BIBLIOTHEQUE DE LA CITE

28.9.2019 26.1.2020

Vernissage, vendredi 27 sept. 2019 à 18h30 Bibliothèque de la Cité - Salle Le Multi Place des Trois−Perdrix 5, 1204 Genève www.bm-geneve.ch

21-22.09 2019

photo © mr jadis

RÉSERVATIONS www.saintgervais.ch

ANTOINE JACCOUD MARTHE KELLER MATHIEU AMALRIC

THEATRE ST GERVAIS GENEVE

AVANT

éâtre Saint-Gervais Rue du Temple 5, 1201 Genève 022 908 20 00 billetterie@saintgervais.ch www.saintgervais.ch Théâtre Saint-Gervais Rue du Te