METAFIERRO Nº1

The Tango Arts Magazine

LO QUE VENDRĂĄ

El Tango post-pandemia La posibilidad ante un nuevo paradigma

nĂşmero 1 | febrero 2021

editorial

edición #1

N

ace METAFIERRO una revista internacional de y para el Tango.

Y hacia el Tango del siglo XXI.

Y no es casual que sea en los comienzos del 2021 luego de haber pasado un año de ausencias. Ausencias de abrazos, amigos, de tantas idas sin vueltas, al fin y al cabo todos los sabemos…un año de mierda.

Donde aprendimos a comunicar a la distancia, con nuestras ganas de seguir “estando” de seguir aprendiendo, de saber que estamos pero al mismo tiempo aprendiendo a convivir con nosotros mismos.

Seguramente hubo reflexión, broncas, angustias, claustrofobias y preocupación. Sabiendo que no fuimos ni somos a los únicos a quienes nos tocó esto. Y a pesar de todo acá ESTAMOS. Algo ha cambiado, ya sea en nosotros como en la sociedad planetaria o global, como prefieran llamarle; es un cambio importante, significativo, histórico.

Cambio del cual el Tango no está exento ya que es un reflejo nuestro y de nuestro entorno social. Somos seres comunicantes y comunicadores, y adaptables, por lo tanto el tango que llevamos dentro, del que preferimos hablar, es el que nos tiene conectados con los instrumentos que la tecnología actual nos ofrece. Y ahí estuvimos y ESTAMOS.

Milonga de meta fierro con sus cortes y quebradas como en aquel entonces para la muchachada, milonga que nunca muere bravura de ayer y de hoy, todos deben bailarla poniendo en ella el corazón.

METAFIERRO nace de esta necesidad de comunicar. De estar, en el presente y con proyección hacia el futuro próximo. Desde el Hoy hacia el Mañana, sin dejar de lado las bases sólidas y profundas que desde el ayer han marcado el presente.

Bravura de ayer y de hoy, poniendo el corazón.

Queremos poner énfasis en lo que está sucediendo hoy, mirando por ese espejo retrovisor lo que sucedía ayer; y digo ayer, antes de la pandemia. ¿Nos gustaba verdaderamente cómo estaba andando la cosa? ¿Esa vorágine caótica y fragmentada de un mercado para el consumo de abrazos, donde era un vale todo con tal de bailar? ¿O la escena estancada y repetitiva de un Festival, Marathon o el Encuentro que sea, donde nos conformábamos con lo que había como en un fast food? ¿Nos sigue gustando el compadrito apoyado al farol? Éstas y muchas reflexiones más queremos aportar para debatir juntos y acercarnos a esa ransformación que se viene y que desde hace un tiempo se está sintiendo en el aire.

El Tango o mejor dicho su ambiente, siempre fue conservador, y no se entiende el porqué dado que la música, el baile, la cultura del Tango siempre evolucionó acorde a los tiempos desde su gestación.

Muchos mitos, muchas mentiras, alimentaron estereotipos, egos, el negocio fácil, la competición despiadada, la improvisación barata. Pero eso lo sabemos, pelotudos no faltan y a veces no nos damos cuenta cuanto pueden ser dañinos.

“Cualquier gato con tarjeta se las da de gran señor” decía un tango.

Es tiempo de profundizar; de una búsqueda personal, artística, intelectual.

Y por tal motivo, aquí en Metafierro habrá voces de gente que hizo del Tango su vida, su cultura, mas allá de la pasión.

Importantes protagonistas internacionales de esta cultura que amamos tanto. Que aportan, suman, que es aire fresco, renovador, bravura de ayer y de hoy, poniendo el corazón.

Jorge Vacca

Jorge Vacca retratado en una Trattoria del Pigneto a Roma por Riccardo Mannelli, Artista plastico e ilustrador.

Indice #1 Edición N1 / Febrero 2021 Director: Jorge Vacca

Pag.3: Editorial por Jorge Vacca Pag.5: MODA: La emoción de vivir con los Tangueros de Eva Nataraja

Traducciones: Sofia Galanaki (Griego), Alevtina Silaeva (Ruso), Pilar Martinez (Frances), Maggie Lang (Chino) Suria Lopez Echeverria (Ingles), Monica Maria Fumagalli (Italiano)

Pag.6-7: A LO CHICHO de Mariano “Chicho” Frumboli

Diseño Gráfico: Gonzalo Esteban Parada www.gama-cero.com.ar

Pag.12-13: Recomendados (Libros y Música)

EDITOR Sede Legal PINTA BRAVA SRL Paraguay 1307 Piso 2, of 24 BUENOS AIRES - Argentina Mail: info@metafierro.com Ilustración de Tapa: “Robert Mitchum” de Oscar Chichoni© Oscar Chichoni: Ilustrador conocido mundialmente, nacido en Corral de Bustos (Córdoba).

Chichoni comenzó su brillante carrera como dibujante profesional en las Ediciones Récord de Buenos Aires en 1976. Después de un corto período como pintor, empezó a trabajar como ilustrador diseñando las portadas para “Minotauro” -una colección de libros de ciencia ficción-, así como las tapas de las revistas de cómics “Fierro” y “El Péndulo”, de ciencia ficción.

Posteriormente se radicó en Europa para colaborar con las más importantes publicaciones y editoriales, como Mondadori, Edizioni D´essai, Tótem, Play Boy, Metal Hurlant, etc.

Pag.10-11: Inclusion: Los Tinkers

Pag.15: Carlos Gardel (Ilustración) de José Muñoz Pag.16-17: TanGourmet: Veganismo por Lucila Cionci & Joe Corbata Pag.18-19: La Pluma del Impostor de R.R.Barrios Pag.20: Trabajadores Tango Danza (TTD) Pag.21: El Rincón de Olga de Prof. Olga Besio Pag.22-23: El Tango Argentino ha Muerto de Fernando Sánchez. Ilustración Tomas Muller (El Tomi) Pag.24: ART: Fernando Gracia Pag.25: Batiendo la Posta por Walter “Chino” Laborde Pag.26-27: Dj World: Supersabino Pag.30-31: SAY NO MORE: Entrevista a Hugo Mastrolorenzo por Fernando Sánchez.

Luego vendrá sus primeros pasos como Diseñador Conceptual para la industria cinematográfica, logrando en 1995 su primer Oscar (luego obtendría dos más) con el filme «Restoration» de Michael Hoffman. Hoy luego de una prolongada trayectoria internacional deslumbra con sus ilustraciones en Hollywood. De hecho, directores de los más prestigiosos de la industria del cine lo tiene como el diseñador conceptual predilecto. Entre ellos: Guillermo Del Toro, Francis Ford Coppola, Peter Jackson, James Cameron, Andy Muschietti, Michael Hoffman, Rob Marshall, Taylor Hackford, Ronny Yu y Peng Zhang.

©DC Comics Enrico Marini

moda

” os er gu n Ta s lo n co r vi vi de n ió “La emoc E

n estos 14 años, gracias al Tango he vivido miles de emociones, hubo poco tiempo para reflexionar, sin embargo, hubo mucho tiempo para vivir.

Italiano, que es lo que siempre se ha distinguido de mi colección.

Son simples propuestas, siempre válidas, y de las más requeridas en estos últimos años.

Así fue para mí! Ha pasado casi un año y todo se detuvo por culpa del Covid.

Ahora tenemos mucho tiempo para reflexionar y menos tiempo para vivir.

¿Cuáles son las 3 prendas que no deben nunca faltar en el armario de una Tanguera?

Sé que no es fácil hablar de moda en este período cuando el tema del día es la salud y la prenda más vendida es la bata para permanecer en nuestras casas. Pareciera ser superficial hablar de ello pero estoy segura que nos ayudará a mantener la esperanza.

Rememorar el significado de prepararse para ir a la milonga.

1) Pollera – una larga negra de tejido elastizado, ajustado y de cintura alta.

2) Body – de look ligeramente retro, con incersiones de tul y mangas ¾ con una largo hasta debajo del codo y escote en la espalda ligeramente en forma de V. 3)Sandalias – en brillo color cobre, que no sea demasiado plateado ni dorado, intermedio. Eso le da ese bon ton y refinamiento súper chic a todo ese conjunto.

Porque de esto es en lo que me he ocupado principalmente, de hacer sentir a la mujer increíblemente bella, elegante, cómoda. Me dediqué a hacerlas soñar, sentirse sexys al calzarse los zapatos brillosos que ahora parecieran brillar mucho más que antes.

Pero el éxito estará garantizado sólo si se sabe vestir las prendas seleccionadas con estilo. ¡La elegancia está en nosotras finalemente!

Hoy les dejo un consejo, un passparout, un concentrado de Estilo

By Happy Eva

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A lo chicho

mi presentación T

al vez la razón para escribir, sea lo opuesto a lo que pensé.

Poder ser parte de este proyecto, es una responsabilidad, así como también un honor.

No se da, tan seguido, tener la oportunidad para decir lo que uno siente y piensa.

El tango danza, ha pasado por muchas etapas en su evolución, y pese a ser criticado cada vez que algo diferente surgió, siempre siguió adelante, sea en su música tanto como en su baile.

De Copes a Piazzolla, de Naveira a Bajofondo...Gardel a Goyeneche, etc...

Es así, como sigo viendo, que el único que siempre gano y seguirá imponiéndose, es el TANGO, y no todos los anexos, que confunden y que se sucedieron alrededor de él a través de los años.

Porque creo que lo que tiene el tango, justamente, es esa fuerza inentendible, que empuja hacia adelante y, una vez dentro, no hay vuelta atrás...

Casi una contradicción. Siempre escuche decir, y aun lo escucho, que “tango era lo de antes”, “Lo que se baila hoy no es tango” etc, etc, etc. Porque estoy absolutamente convencido de que, para poder avanzar en nuestro tango personal, evolucionar, crecer, investigar y seguir buscando, donde podemos encontrar el más

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profundo tango interior, indefectiblemente debemos mirar al pasado, para no perder la esencia.

Esto me lleva a la pregunta que aun hoy después de 30 años bailando, me sigo haciendo. ¿Cuál es esa esencia? ¿A que llamamos esencia en el tango baile?

Podemos hablar de abrazos, de comunicación, de dialogo corporal y de mil maneras más, y bla bla bla...

Lo más extraño es que, cuando leo lo que escribe la gente en las redes, algún artículo o entrevista, pareciera ser que todos saben perfectamente donde esta y como es (?)

Dan consejos y cuentan experiencias desde su lugar de maestros y profesionales (?) y todos tienen la verdad...(???)

No es una crítica, aclaro, sino una llamada de atención, para que hagamos foco donde debería ser...no creo que alguien tenga la respuesta aun.

El tango nos absorbe la vida, nos sumerge en un mundo nuevo cuando nos llega por 1era vez...

Lleno de estados emocionales, anímicos, corporales y también, porque no, espirituales.

Un mundo donde nos encontramos con todo tipo de personas,

personajes y personalidades... De modas, tendencias, competiciones, concursos, eventos, festivales, giras.

Y ver como este nuevo mundo del tango va cambiando a las personas, desde sus comienzos, hasta convertirse en “bailarines”, es desolador.

Ver también como existe muy poca gente que haga “algo” por el tango y darme cuenta de que la gran mayoría en todo el mundo, utiliza el tango como medio, porque así, de esta manera sienten que pueden “ser alguien... “ o “pertenecer a tal grupo...” se vuelven conceptos muy tristes. Este panorama, solo me hace entender que están muy lejos, realmente, de esa búsqueda esencial, sino en otra mucho más egocéntrica.

Entendí, hace ya un tiempo, que el tango baile tuvo su última explosión evolutiva, hace 20/25 años...porque durante décadas, estuvo reprimido por los mismos bailarines.

Pero con este golpe evolutivo, surgen aún más preguntas...

Ahora que explotó... ¿Qué hacemos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Que buscamos en él? ¿Qué queremos de él? ¿Que nos da? ¿Que nos quita?

Estas preguntas y sus respuestas (si existen) van mucho más allá

del baile y su técnica. Aprendo, crezco y maduro cada día con estas dudas...

En un punto, son conceptos más filosóficos...

Digamos que, todo el mundo puede bailar, escuchar o tocar tango...

Pero el tango, no es para todo el mundo...

El tango es un tesoro que lo encuentra solo la gente que está dispuesto a dar la vida por él.

Por el contrario, parece ser, que lo único importante es convertirse en “alguien reconocido, celebre, único, original, creativo y famoso”, pero se están equivocando de camino.

No todos lo son...es más...existen muy, pero muy pocos, que puedan llegar a tener esas cualidades.

Quisiera que este espacio que se me presenta, sea un espacio a la reflexión. Entender que estamos en una transición histórica, y encontrar respuesta a las dudas existenciales que sentimos con respecto al tango, sigue siendo nuestro trabajo.

Quisiera agradecer a Fer, Ariadna y Jorge por esta oportunidad inmensa que me dieron...allá vamos!!!!

Abrazo para todas y todos...!

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los tinkers

¿Y LAS PERSONAS CON DISCAPACIDADES EN TIEMPOS DEL MALDITO COVID? ¿Y SU FESTIVAL DE TANGO QUE TANTO ESPERAN? H

oy, 3 de diciembre, que es cuando estamos escribiendo esta nota, se conmemora el día internacional de las discapacidades.

Que linda coincidencia.

Una vez más, y como en otras tantas etapas, nos toca de cerca el tema de la inclusión de personas con discapacidades en la sociedad y concretamente en el mundo del tango.

En estos tiempos, es tremendamente difícil (sino imposible).

Justo cuando empezaron las milongas inclusivas a crecer con más fuerza en el mundo, el miedo, el temor al contagio y a contagiar a otros, se instaló sin piedad, y aún más en el ámbito de las personas con discapacidades. Y muy justificadamente. Imaginen que muchas de las personas con discapacidades son población de altísimo riesgo. Varios de los alumnos con Síndrome de Down que conocemos personalmente e interactuamos hace más de 10 años, han sido alguna vez, operados del corazón, por ejemplo.

En Uruguay, si bien los casos de muerte no fueron tan elevados (80), recientemente los contagios han ido paulatinamente en aumento. Se han cerrado, como medida, las fronteras al turista y recientemente se han prohibido las clases de baile a puerta cerrada y ni que hablar las milongas. Esta medida esa tiempo indefinido.

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Tango en Punta, tendrá que suspender una vez más, su próxima edición.

Dicho festival, es el primer festival internacional de tango inclusivo.

Tuvo su última edición (la número 17*) en febrero.

Lamentablemente tuvimos que suspender, además, la edición de Viena programada para Junio y la de Bregenz programada para Setiembre. ¡Y como se extrañaron!.

La tristeza es total, la impotencia también; vaya un abrazo para las y los amantes del tango, para tantas y tantos colegas – amigas y amigos, maestras y maestros , bailarines y bailarinas músicos, Dj´s, tantas y tantos trabajadores, que han sufrido directamente esta decisión. Tampoco estamos ajenos al impacto de esta realidad.

Pero sin duda, son muchas las personas con discapacidades, en el ámbito del tango y también fuera de él, que no recibirán su tan valorado y ansiado abrazo. Para ellas y ellos, para sus familias, aprovechamos esta oportunidad, para volver a enviárselos. ¡¡Ya falta menos, a no perder la fe, a no bajar los brazos!!

“La adversidad puede ser la oportunidad disfrazada”, y sí, tal cual.

Info y Contactos

WEB: www.tinkersinclusion.com www.tangoenpunta.com FACEBOOK: Tangoenpunta INSTAGRAM: @tangoenpunta WHATSAPP: Centro Tinkers +59899099988

Hemos aprovechado este impase, para darle fuerza e impulso a un proyecto que veníamos soñando hace años: la creación de un centro inclusivo.

El Centro Tinkers será construido en Uruguay y nos permitirá finalmente inserir en el ámbito laboral a personas con discapacidades. Tendrá un café con su propia tostadora y un salón multifuncional para sus actividades culturales. Será vegano y tendrá su propia huerta orgánica.

Sobre estos proyectos que tienen que ver con el Tango, la Inclusión y la empatía seguiremos escribiendo, queridas y queridos lectores, en las próximas publicaciones. Iremos compartiendo también anécdotas, experiencias y sentires.

Por último y no menos importante, aprovechamos para agradecer de corazón a los editores y productores, por este maravilloso espacio que nos han brindado, y así poder seguir conectados con ustedes.

Hasta muy pronto. Abrazos, Los Tinkers.

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recomendados

Libros y música

En este número recomendamos aquellos artistas y orquestas que en el 2020 tuvieron el coraje y las ganas de seguir, que a pesar del encierro y la pandemia han continuado a crear, a tocar y grabar sus propios discos, todos autogestionados. Para ellos nuestra admiración.

Agustin Fuertes / “CHARLO” Agustín Fuertes presenta su nuevo disco “Charlo” (Aqcua Records) dedicado a la obra compositiva de quien fuera tal vez uno de los mayores exponentes del tango a nivel mundial.

Luego de 15 años de trabajo ininterrumpido con el Dúo Fuertes Varnerín, Agustín Fuertes presenta ahora su primer disco solista, acompañado por la Orquesta Victoria.

Con la impronta cinematográfica que aportan los arreglos del pianista Alejandro Drago, este trabajo nos brinda un mirada novedosa, actual y original de una selección de obras de Charlo, reconocido cantante, pianista, actor y compositor argentino.

Orkesta el Cachivache Anti Cuerpos

Grabado durante la pandemia, el noveno álbum de estudio, es, en palabras de los propios músicos: “Una aventura históricamente pospuesta que ha encontrado su marco de desarrollo ideal durante esta cuarentena. Un experimento técnico-lúdico de libertad y creatividad. Grabado en los laboratorios AD Music, con Achi Deuz como alquimista digital, es la primer incursión de la banda dentro del genero electronico.”

Disfruten el viaje.

Tiempos Extraños

Grabado en 2020 durante la pandemia en los estudios AD Music, formado por 4 temas propios y 5 tangos clásicos. Octavo disco de estudio de la banda.

Solo Tango Orquesta La orquesta rusa “Solo Tango” en este año difícil ha complacido a sus fans con dos lanzamientos.

Primero fue un simple “Tanda de Energía” en colaboración con el cantante argentino Chino Laborde. El disco contiene 4 temas formando perfectamente una tanda 100% milonguera.

El segundo estreno fue más importante por dos razones. El CD “Juntos” es dedicado al 10º aniversario de la orquesta y fue realizado gracias a las donaciones de los admiradores.

El álbum contiene 11 temas, entre clásicos con nuevos arreglos y obras originales de los músicos.

Romántica Milonguera Vol.IV Último disco de la orquesta lanzado en diciembre de 2020, en un año tan particularmente extraño y difícil para todo el mundo, decidimos preparar 10 arreglos originales haciendo un disco homogéneo y en un estilo ya particular de la orquesta entre una textura más llena y no tan brillante. Con 2 temas instrumentales que bordean los nostálgico asi como tangos en las voces de Roberto Minondi y Ximena Gimenez resaltando muy claramente el estilo personal de cada uno. Epero que lo disfruten!!

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CARLOS GARDEL / La Voz del Rio de la Plata José Muñoz- Carlos Sampayo

«El Morocho del Abasto», «el Mudo», «el Zorzal Criollo», «el Mago» y hasta «san Carlos», es el personaje que cautiva a dos expertos que enfrentan sus antagónicas visiones en un debate televisado sobre su vida y obra. Un enigmático anciano que afirma haber causado la muerte de Gardel protesta frente al televisor.

Así comienza esta inquietante novela gráfica. Libros del Zorro Rojo publica esta obra de manera integral, completa y definitiva, incluyendo a modo de prólogo un sugerente texto de Julio Cortázar sobre Carlos Gardel, publicado en 1953 en la revista Sur de Buenos Aires.

Orquesta Típica Sans Souci Luego de su exitosa gira europea en 2019 la Orquesta Típica Sans Souci llega a su tercer disco, “Porteñísimo”, donde continúa recreando el estilo Caló Maderna con el aliciente del mítico Portugués da Silva en la mezcla y masterización”

Orquesta típica Andariega Sale con su cuarto disco. Aquí tenemos el sonido pleno de una orquesta típica de tango con tres bandoneones (Stine Engen, Roberto Vasallo, Yanina Corvalán), seis violines (Mai Prieto, Maria Bice, Tomas Quindi, Gonzalo Lesta, Santiago Zamboni, Ivan Di Luca) y una viola. (Flor Gómez), piano (Matías González) y contrabajo (Luigi Coviello), y ahora con la cantante invitada Marisol Martínez.

La selección de canciones de Avanti es variada, incluyendo varios tangos tradicionales, cuatro composiciones del director Luigi Coviello y una canción inesperada, “Creep” de la banda británica de rock alternativo Radiohead.

Una semana con la muerte / Darío Polonara ¿Qué pasaría si un día la muerte se te apareciera y te dijera que te queda una semana de vida? ¿Y si además te asegurara que durante esa semana, para que no hagas ninguna locura, te va a acompañar día y noche?

Súmale que cuando toma confianza y se te desvela, la Parca resulta ser tu mayor ídolo…

Eso que parece surrealista es el punto de partida de la hilarante novela iniciática de Darío Polonara, argentino residente en Barcelona y bandoneonista como Torcuato y el mítico Aníbal Troilo, los protagonistas de la trama. Una semana con la muerte suena y huele a lo más bonito de la cultura rioplatense, está llena de tango y plagada de personajes de esos que uno quisiera conocer. Novela ganadora de los Primum Fictum 2017 y Premier Roman de Chambéry 2017.

Charly x Misteriosa Tango y Rock: La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires aborda nuevamente la interesante tarea de llevar al tango canciones del rock argentino, (anteriormente grabaron dos canciones de Luis Alberto Spinetta), demostrando asi la influencia que tuvo el tango en el llamado “Rock Nacional”, sobre todo en la poesía y en los giros melódicos.

Ahora es el turno de Charly Garcia, denominado el padre del rock nacional, uno de los mas grandes y originales compositores de canciones desde los años 70 hasta la actualidad.

Los Simples: En “Raros peinados nuevos” la orquesta toma esa canción emblemática de la etapa solista del Garcia de los 80, para convertirla en un tango bien bailable y milonguero, y en la “Selección de temas de Charly Garcia”, es un homenaje (a la manera en que Troilo grabara “Selección de temas Julio De Caro”) de todas las epocas compositivas y agrupaciones que tuvo Charly Garcia, en un medley de 5 minutos, cien por ciento tanguero.

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/José Muñoz

Es un dibujante, historietista e ilustrador argentino conocido por su obra Alack Sinner, El bar de Joe y la biografía ilustrada de Carlos Gardel con guion de Carlos Sampayo. Discípulo de Alberto Breccia y Francisco Solano López es reconocido mundialmente por su estilo expresionista de fuertes trazos y su uso particular del claroscuro que influenció a historietistas como Frank Miller, Dave McKean, Warren Pleece, entre otros. Actualmente vive y trabaja alternativamente en Milán y París. En 1978 fue premiado por su obra Alack Sinner en el rubro Mejor Obra Extranjera en el Festival de Angoulême, en 1983 ganó el premio Yellow Kid al Mejor Dibujante en el Festival de Lucca, en el año 2002 ganó la Medalla Max und Moritz en el Salón del Cómic de Erlangen, Alemania y en el 2007 recibió el Gran Premio de la ciudad de Angoulême (siendo el único artista de habla hispana en haberlo ganado).

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TANGOURMET

El Veganismo: en simples palabras Joe & Lucila

L

a primera pregunta que deberíamos aclarar de entrada es: ¿Qué es el Veganismo? ¿De dónde viene la palabra Vegan?

“Donald Watson fue el fundador de la “Vegan Society” en el Reino Unido en el año 1944 y fue quien adoptó la expresión Vegan como referencia a una actitud de respeto que consiste en no usar a los demás animales, es decir, no consumir productos o servicios de origen animal.”

Nosotros hasta hace casi 3 años consumíamos todo tipo de animales en todas sus variantes y no solamente para comer, sino también para vestirnos, asearnos, etc.

Estando en el Festival Lugano Tango, Suiza, tuvimos un almuerzo con “Los Tinkers” (para quién no los conocen aquí el link a su sitio web: HYPERLINK “https://tinkersinclusion.com” https://tinkersinclusion.com) quienes ya ejercían el Veganismo desde hacía un tiempo y les pedimos que nos cuenten más sobre el tema.

Fue una conversación en la cual no parábamos de sorprendernos de la cantidad de información que recibíamos por parte de ellos y que desconocíamos completamente. Hasta ese momento comerse un pollo al horno era “sano”, comerse un buen churrasco era muy necesario en la dieta semanal por las proteínas requeridas por el cuerpo o consumir pescado era muy bueno para el omega3… y ni hablar de toda la familia de lácteos necesaria para una vida saludable.

Inmediatamente después de ese encuentro tomamos la decisión de cambiar nuestra manera de alimentarnos para poco después ir excluyendo todo tipo de productos de origen animal en todas sus formas.

Y así fue que nuestra primera incursión en el mundo del Veganismo la cuál completamos con el documental “What the Health” que lo pueden encontrar sea en Netflix como en Youtube, Luego fueron: “Food choices” – “Cowspiracy” – “Live and let Live” – “Forks over Kinves” – “The game changers” entre otros tantos documentales que podés encontrar fácilmente en la web y no son los que te van a mostrar el sufrimiento in situ de cada especie, sino más bien lo que nosotros sufrimos como tal y vas a entender muchas cosas que hasta hoy posiblemente desconocías…. Como nosotros.

Cuando se habla del Veganismo sólo se habla del sufrimiento de los animales, pero no te cuentan cómo es la realidad de lo que te llevas a la boca, a tu cuerpo.

Se sacrifican 345 Millones de animales por día o sea 2.000 por segundo. ¿Cuánto más sustentable puede ser este mundo para las generaciones venideras?

Te sorprenderías de saber el irreparable impacto que genera el consumo animal para El Planeta y para Tu Propia Salud.

Yo (Joe) hacía años que no podía bajar el colesterol con un pro-

medio de 250 – 265 mg/dL cuando debería ser menor a 200. El último resultado realizado en septiembre 2020 fue de 175 mg/dL. Y lo mismo me pasó con el azúcar en sangre y algún otro valor fuera de lugar.

El rendimiento físico, la claridad mental, el humor, el dormir son algunas de las cualidades que las empezamos a sentir en el primer mes de este despertar a una nueva conciencia.

Esta es una breve introducción desde nuestra propia experiencia.

La historia es mucho más extensa he iremos compartiendo anécdotas útiles para quienes tengan la intención de hacer este gran cambio.

En la próxima entrega vamos a contarles datos de consumos dedicados a la industria ganadera, impacto ambiental, historias personales incluidos los desafíos de los primeros meses, suplementos necesarios ( inclusive para no veganos), reemplazos gastronómicos sean por su sabor esencial, reemplazos protéicos, más recetas, sitios web de interés y todo lo que podamos y consideremos que puede serte útil.

Queremos despedirnos dejándote una receta de un pastel de papas que no las vas a poder creer Pastel de papas Vegano para 4 porciones.

4 papas grandes.

Aceite, cantidad necesaria.

Pimienta.

Sal. 250 gramos de Soja texturizada.

1 cebolla grande.

1 morrón rojo.

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2 zanahorias.

2 Ajos enteros.

Pimentón dulce.

Ají molido.

Orégano.

1 Taza de salsa de tomate.

1 cucharadita de azúcar.

Opcional: Levadura nutricional. Humo seco o líquido.

Preparación:

Primero remojamos la Soja Texturizada en agua caliente, no hirviendo, por ’20 minutos. Atención que la soja texturizada duplica su tamaño durante ese proceso.

Cuando pasa ese tiempo, colamos la Soja Texturizada y la dejamos a mano.

Hervir las papas y hacemos un puré. Le agregamos Aceite, sal y pimienta a gusto. Que quede un puré compacto. Si tenés levadura nutricional (en Argentina la marca es Titán) agregále 2 cucharadas soperas. Sino no pasa nada…. Pero la levadura nutricional le agrega una textura y un sabor notable. Lo mismo sucede si tenés humo líquido o seco, le agregás una cucharada de té al salteado que te explicamos ahora.

En una sartén con aceite salteamos la cebolla, el morrón, las zanahorias y los ajos, salpimentar, todo cortado bien chiquito hasta que la cebolla se pone transparente.

En ese momento agregá la soja texturizada y el resto de los condimentos a gusto. Cuando la soja texturizada empieza a tomar un color dorado le agregás la salsa de tomate y una cucharadita de azúcar.

Remové hasta que todo se mezcle bien y cuando veas que los líquidos empiecen a evaporarse apagá el fuego y dejamos en reposo de ’20 a ’30 minutos.

Encendé el horno y precalentalo a 200º grados.

En una fuente para horno esparcimos el salteado de soja texturizada. Podés agregarle aceitunas, pasas de uva… eso va a tu gusto.

Ahora sobre el salteado esparcí y cubrí con el puré, metélo en el horno previamente a 200º y gratiná hasta que veas el puré doradito.. o sea gratinar ,-) Serví y experimentá los sabores esenciales de este Pastel de papas, ya nos contarás!

La parte cholula de este espacio no podía faltar! Algunos perso-

najes famosos veganos, al menos a nosotros nos dio curiosidad.

Natalie Portman – Woody Harleston – Joaquin Phoenix – Alanis Morissette – Madonna – Sia – Will I Am – Paul Mccartney – Brad Pitt – Alec Baldwin – Lewis Hamilton – Mike Tyson – Novak Djokovic – Venus y Serena Williams – James Cameron y Lisa Simpson!

Hasta la próxima edición. Muchas gracias por tu tiempo y esperamos que este espacio te dé al menos un poco de información útil para que puedas tomar tus propias decisiones y que gracias a la toma de conciencia de una situación real podamos entre todos nosotros hacer algo para detener lo que está muy cerca de no tener marcha atrás.

Buena vida, hoy más que nunca.

Lucila Cionci & Rodrigo “Joe” Corbata.

Si tenés alguna pregunta, alguna duda, alguna inquietud, no dudes en escribirnos a formulatango.com Y si querés, sumáte al grupo Comando Vegano en Facebook: https://www.facebook.com/groups/192646804891058/members

Más datos como para ir entendiendo un poco más la seriedad de lo que estamos tratando.

Deforestación: Se atribuye a la expansión agrícola mundial el 80% de la deforestación de bosques, algunos tan importantes como la Amazonia. Entre el 75% y 80% de la superficie agrícola mundial se destina a producir alimentos para animales en lugar de personas, lo que supone casi el 30% de la superficie total terrestre.

El Cambio Climatológico: El sector agrícola es ya responsable del 24% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero y las estimaciones indican que seguirán aumentando. De éstas, el 14,5% del total son provocadas por la ganadería, tantas como las de todo el transporte mundial junto.

La Contaminación de la tierra y el agua: Los nitratos derivados del uso masivo de fertilizantes sintéticos y de la ingente cantidad de excrementos generados por la ganadería industrial se filtran en el terreno envenenando la tierra y sus acuíferos.

La calidad del aire que respiramos: emisiones de sustancias nocivas como el amoniaco a la atmósfera.

En nuestra salud: aumenta el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares, diabetes tipo 2 y algunos tipos de cáncer. Además, la ganadería industrial también contribuye de forma muy significativa al desarrollo de la resistencia a los antibióticos.

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LA PLUMA DEL IMPOSTOR

Todo lo que el tango puede hacerle a un hombre... y viceversa...

por R.R. BARRIOS

“La mirada del impostor”, libro oficial de las campeonas mundiales de Tango.

Tango, sudor y lágrimas...milonguearemos hasta el final,

r, “No vamos a languidecer o falla amos en los mares y océanos, bail are bail , ndo mu el en bailaremos endef y creciente fuerza en el aire, remos con creciente confianza s en iera que sea el costo, bailaremo deremos nuestro tango, cualqu las y as, bailaremos en los campos las playas, bailaremos en las pist , ¡nunca nos rendiremos!” calles, bailaremos en las colinas

1908.

“LOS CUATRO DE SUNDERLAND” Desde 1921 y por casi cuatro décadas, “Los cuatro de Sunderland” fueron los perpetuos comisarios de pista en la famosa milonga del norte de la ciudad.

Cacho, Pocho, Lucho y Moncho, mantuvieron orden y armonía en los históricos bailes de Villa Urquiza, erigiéndose en baluartes incorruptibles y custodios de la elegancia y el buen gusto.

Vaya a ellos nuestro mas sincero homenaje y agradecimiento por su entrega y sacrificio en pos de conservar la pulcritud milonguera.

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Desde su mas temprana edad, Jaimito Sanputta apeló a todas las artimañas posibles para colarse en las milongas y cabarets porteños, y así nutrirse del baile arrabalero hasta convertirse en uno de los bailarines mas exquisitos de punta, taco, galera y bastón, que dominaron la escena milonguera de las primeras décadas del siglo XX.

Año 49 d. C. (después del Covid-19)

Roy Batty toma una clase de tango por Zoom: “He visto cosas que ustedes, humanos...”

a” esperan

uer 1924. Las “Damas de Resistencia Milong ua” a los sordos, la yeg a la salida de la milonga “Laura brutos y pataduras.

Durante la epidemia de fiebre camélida de 1926, la orquesta típica de Anselmo Machazo y sus gauchos matreros, con su cantor Romualdo Viril, quedó varada en Medio Oriente, donde se encontraban de gira. Ante la imposibilidad de seguir trabajando, afortunadamente lograron reinventarse y sobrevivir, a partir de una generosa propuesta del Jeque Abdul Sobam Lajiraf , quien les ofreció a cada uno, un lugar en su harem. ¡Una vez mas, el poder de adaptación que caracteriza a los argentinos, logró imponerse a las circunstancias!

Mi Atilio:

s ¡Qué gran fortuna que pudimo ditos erra enc ena pasar esta cuarent de tan ser por ame don juntos! per el es no mío lo que dije te era, mad as hay que o baile. ¡Y lamento tant te tenido que viajar tan urgéntemen é.

Nen tía a ar cuid a aca Qui a La que Hubiera jurado que me dijiste . ado pas año había muerto el

, lo comprendo. Lo que Creo que preferiste viajar solo tud de ayer en Constino he podido entender fue tu acti y no hacía tampoco ó, tución, porque el carnaval ya pas calor. puedas.

Por favor escribime en cuanto los discos de Salamanpd. No te olvides de comprarme me llevabas a bailar que iste ca! lo adoro! me, promet con su orquesta a tu regreso!

Besos Tilio! tu noviecita Elvira

“SONETANGO” Una siesta infame amordazada asqueroso silencio de recuerdos asesinen sin piedad al mes de Enero incineren mis oídos y mi alma.

Que se burlen podridas las persianas que todo alrededor se finja quieto que estalle mi sudor y mi lamento y se escape el amor por la ventana. ¿Quién se encargará de la flor, de correr las sombras de lugar cuando caiga la mortaja sobre el sol?.

Ya es hora de bajarme ese pulgar el último equilibrio y el calor las puertas del dolor de par en par.

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el rincón de olga

ADORNO: UNA APROXIMACIÓN A SU COMPRENSIÓN Prof. Olga Besio

P

ara hablar de adorno –y como sustento de todo lo que pueda venir después- debemos, en primer lugar, hurgar en los orígenes de la esencia y existencia del tango y de la danza.

Es necesario dejar bien claro que la palabra “danza” no tiene solamente una acepción que connota técnica. Muy por el contrario, su sentido más amplio y general refiere a toda forma de danza (en sentido particular) y de baile. Y alude a lo más natural, primitivo, remoto, visceral y hasta animal del ser humano. Y en este sentido es muy anterior, tanto histórica, cronológica, como ontológicamente, a toda concepción técnica.

Si entendemos la danza como un hecho profundamente natural, que nace con el ser humano –y hablamos así de la danza popular, de la cual el tango bailado es quizás nuestro ejemplo más intrínseco-, inmediatamente queda descartado todo lo superfluo.

Entonces, ¿qué es el tango? Lo que ya todos sabemos: un baile de a dos, una profunda comunicación con el otro, y con la música, y..., y... y “descubrimos” así la idea de diálogo. El diálogo de la pareja de baile, el diálogo con la música, el diálogo de los pies entre sí y con el piso dibujando los famosos “ochos” y mil cosas más – y, si cuadra, el diálogo de los pies y las piernas con el aire, dibujando con precisión boleos de formas claramente definidas, creadas y recreadas cada vez.

Pero, ¿en qué consiste el “adorno”, también llamado a veces – posteriormente- “embellecimiento”, “expresividad”...? El adorno consiste, precisamente, en expresar la esencia del tango. De nada sirve hacer adornos mediante procedimientos meramente técnicos, si no se comprende realmente “de qué se trata”. Las piernas de la bailarina (y ATENCIÓN: también las del bailarín) equivalen a una pareja de tango. Se abrazan, se juntan, dialogan, se acarician... técnicamente, esto se logra a partir de un juego de rotaciones de las articulaciones. Pero este juego de rotaciones no debe tomarse como algo fríamente técnico, sino como algo absolutamente natural y lógico, tan natural y tan lógico como cualquier lenguaje. Las piernas “expresan”, “son expresivas”, cuando tienen un lenguaje; no cuando meramente se mueven.

Así, acabamos de derribar varios mitos.

* Uno, es el de que los adornos son “movimientos que hay que

aprender” o “copiar”. De ninguna manera. El aprendizaje técnico es importantísimo, pero no basta. Hay maravillosos bailarines y bailarinas que hacen del adorno una verdadera emoción, pero también vemos, lamentablemente, la mera repetición de movimientos o copias de tal o cual bailarín/a, sin haber entendido realmente su esencia; en estos casos, generalmente el bailarín o bailarina “original” es excelente, y las copias resultan intrascendentes, y a veces hasta desagradables e incluso grotescas.

* Otro, el de que el adorno es “cuestión de mujeres”. De ninguna manera. Adorno es todo lo que hacen el hombre y/o la mujer sin interferir en la marcación, ni en el paso, figura, secuencia, etc., incluyéndolo con exactitud en la música y sin producir ningún tipo de vibración ni tironeo. Para esto, es absolutamente necesario saber llevar y seguir, y tener muy buen oído musical. (siempre les digo a mis alumnos/as que el compañero/a tiene que enterarse de que su pareja hace adornos, cuando los ve en un video. Esto le pasó a un famoso bailarín, que un día se vio filmado y descubrió lo que hacía su compañera y por qué había tan buenos comentarios acerca de ella).

* Otro: el de que “para que la mujer adorne, el hombre le tiene

que dar tiempo”. Esto vale cuando se trata de una coreografía, que se puede elaborar de común acuerdo o en forma unilateral, o bien por un tercero. Pero en el tango improvisado, está en la inteligencia, en la habilidad, en la “tangueridad” de la mujer, el saber decidir si corresponde, y en caso afirmativo cuándo, cómo y qué adorno o tipo de adorno es el más adecuado según las circunstancias. Por supuesto, si la bailarina tiene poca experiencia no es aconsejable que lo intente en la milonga; para eso están las clases y las prácticas.

* Uno más: hablando de oído y musicalidad, algunos bailarines/as

(o aprendices) consideran que es suficiente “escuchar el ritmo”.

Otros, más avanzados o exquisitos, hablan de “bailar la frase”. Hay que aclarar que esto no basta; es necesario comprender también la melodía y la peculiar expresividad de cada pieza musical, de cada arreglo, de cada versión... Y en este sentido, la musicalidad que necesitan el bailarín y la bailarina va mucho más allá del reconocimiento del “ritmo”, el “compás”, el “tiempo fuerte”, el “débil”, el “contratiempo” y todas esas cosas de las que habitualmente se habla (a veces incluso mezclándolas o confundiéndolas). La musicalidad que aquí se requiere es un verdadero lenguaje que pueda traducir, sobreinventar y volver a crear una y mil veces el sentimiento, la estructura compositiva, la esencia de esta obra en particular que este hombre y esta mujer tienen la dicha de poder bailar aquí y ahora.

Por último, es necesario mencionar que el adorno no se limita al movimiento, y tampoco se limita a los pies y/o a las piernas –si bien éstos son quizás lo más visible-, sino que es de todo el cuerpo, es una actitud, una quietud, un cerrar los ojos, una pausa, una sucesión de cambios de velocidad y mil cosas más que pueden y muchas veces necesitan trabajarse técnicamente, metodológicamente, pero que en definitiva muestran el amor y la pasión de bailar el tango como cada una, cada uno y cada pareja es capaz de sentirlo.

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El Tango Argentino ha muerto.

Por Fernando Sanchez

El 2020 quedará impreso en la historia del mundo.

Será el año de inflexión: pre y post pandemia.

E

l tango, danza social, de contacto, de abrazo, detuvo el crecimiento y la expansión global que sostuvo los últimos 25 años.

O al menos, eso es lo que creemos.

Por supuesto, no sólo el tango sufrió la violencia del repliegue. El mundo entero se detuvo.

Frente a la parálisis, el mercado y sus desconcertados actores encontraron la tabla de salvación en el plano online: Amazon, Netflix y las plataformas de logística aumentaron sus ganancias exponencialmente con proyecciones de crecimiento sin techo. En este contexto, ¿seremos capaces de catapultar nuestra danza, donde el abrazo y el contacto físico son no sólo imprescindibles, sino probablemente la razón de su incursión y éxito global?

Paso a paso, el tango virtual ha tomado o va tomando forma a través de diversas expresiones artísticas, pedagógicas, de entretenimientos e incluso solidarias.

A comienzos del período de confinamiento, se llevó a cabo el Festival Unidos, organizado por un grupo de bailarines con el fin de paliar la desesperante situación económica y laboral que afecta al sector. Así, concibieron un evento online cuyas utilidades se repartirían entre quienes se hubieran inscripto para recibir la ayuda.

Del mismo modo, surgieron exitosamente diversas plataformas de Tango: Dancix, ASLAN.video, Tangoclick, entre otras, que ofrecen a maestros y artistas la posibilidad de vender sus clases, producciones o cualquier otro video on-line y llegar a un mercado incipiente aún, pero con un amplio potencial de desarrollo.

Apostando también a la virtualidad, surgieron conciertos como los de la Solo Tango de Moscú, o el ciclo de conciertos por Streaming de Analía Goldberg y Yael Szmulewicz, Tangoldberg, con artistas de primera línea. Todo esto sin mencionar la innumerable oferta de clases, seminarios y workshops organizados por maestros, festivales y escuelas.

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La globalización ha permitido que las diversas culturas encuentren sus puntos en común para fortalecerse como interlocutores de sus propios deseos, de sus propias visiones. Algunos ven esto como una pérdida, yo lo veo como un gran avance.

El Tango ha dejado de ser sólo argentino. En cada país, el Tango supo adaptarse a sus hábitos y tradiciones. Ya no resulta extraño encontrarse con una mesa que ofrece comida y bebida gratis en las milongas de Estados Unidos; o la posibilidad de bailar tango dentro de una piscina a orillas del Mediterráneo; o incluso en el piso 40 de una torre en algún país asiático.

El tango ya no es sólo nuestro, se hizo universal. Y esto es gracias a su capacidad de adaptación a cada cultura. El tango no encuentra impedimento para que lo esencial del baile se produzca: el abrazo, la búsqueda del otro y la vibración de ese efímero encuentro con el otro y con uno mismo. ¿Seremos capaces de adaptarnos a esta realidad que suma lo virtual a lo que hasta hace poco sólo se producía de manera explícita, el abrazo completo en una realidad tangible? Si partimos de la premisa de que el tango es una danza de abrazo, la respuesta es no, sería inviable. Ahora bien, es posible que el deseo y la búsqueda de ese abrazo nos permitan acercarnos de manera más íntima y relajada desde el ámbito de nuestros hogares a quienes desde un punto remoto del globo nos ofrezcan la posibilidad de entender mejor esta danza, su funcionamiento, su razón de ser.

Esto nos enfrenta una vez más a la dificultad de comprender y definir ese concepto tantas veces mencionado como lo único inalienable de esta danza: la esencia del tango.

Como maestros, enseñantes, profesores, debemos desarrollar la capacidad de hacerles entender a quienes nos están escuchando sin que puedan sentirnos, de qué hablamos cuando hablamos de esencia, del caminar, del sentimiento del tango.

Está claro que el mundo pre-pandemia fue el preludio, la prueba del mundo virtual que tímida, pero firmemente se avisoraba en otros rubros. ¿Será posible para el Tango mantener este impulso imprescindible, producto de la necesidad actual, como una herramienta más para el futuro post-pandemia?

¿Será que eso es lo que no debemos enseñar y dejar que cada uno lo aprenda a su manera? Porque en definitiva los sentimientos no se enseñan, se aprenden. ¿O es posible enseñar a amar? ¿O enseñar la belleza?

El Tango como lo conocíamos ha mutado, como lo ha hecho a lo largo de las décadas, adaptándose a la sociedad que lo atraviesa.

Y frente a tanta diversidad social y mixtura cultural, ¿tiene sentido seguir enseñando el tango argentino como referencia

para abrazarnos? ¿Somos capaces de entender la esencia de nuestra propia danza y enseñar justamente eso y nada más?

La situación de lo virtual nos enfrenta a nuestros propios problemas, limitaciones y posibilidades. Esta oportunidad de focalizar la atención en nuestro baile es lo que nos va a permitir apalancar al otro para que logre encontrar la esencia del baile sin perder su color propio, el color único que cada sociedad puede imprimirle.

La historia del tango nos demuestra que la afluencia de diferentes culturas puede dar lugar a algo artística y socialmente maravilloso.

El mundo entero baila tango. Debemos entender esa universalidad, ese conglomerado cultural, como una ventaja y una oportunidad para que nuestra danza se expanda y perdure más allá de su lugar de nacimiento, de su expresión primaria, de todo lo que le hayamos podido dar.

Quizás sea oportuno parafrasear a Nietzsche y afirmar que el Tango Argentino ha muerto.

Si el tango aún está vivo no es sólo por su propia y genuina grandeza, sino por la industria cultural que se sostiene fuera del país que lo vio nacer. Esta crisis ha expuesto la realidad de nuestro Tango. Sin las ganancias producidas en el extranjero, sin la afluencia turística, y por ende las divisas que todos los años ingresan con el turismo tanguero, nos encontramos frente a la realidad desnuda que nos fuerza a buscar nuevos mecanismos y recursos. ¿La necesidad tiene cara de hereje? Creo que en este caso la necesidad tiene cara de oportunidad.

Lo que creemos que no puede ser, será. Y quizás así, como con-

secuencia de esta violencia de lo virtual, podremos reivindicar la idea de un abrazo real.

No es el Río de la Plata que lo amasijó en su inextricable heterogeneidad lo que hace que el tango de hoy sea lo que es. Ni tampoco, creo yo, será su único salvador.

Escuchemos las historias de nuestros maestros milongueros, lloremos nostálgicamente aquello que no pudimos vivir, aprendamos de sus historias y respetemos las tradiciones. Pero con las mismas convicciones y hasta diría con mayor ímpetu, edifiquemos el Tango del Futuro desde un concepto sano y de respeto hacia esta danza. Desde su esencia y no desde su forma.

No es el Tango de los años ‘40, ni el de los ‘80, ni el de los ‘90 el que debemos mirar. Esas expresiones pertencen a otras sociedades. ¿Cuál es nuestro tango ahora? ¿Cuál es nuesto tango hoy?

El 2020 nos brinda la posibilidad de escribir nuestra propia historia y no repetir la que otros escribieron.

El Tango Virtual vino para quedarse. Dependerá de nosotros y de nuestras capacidades lograr que no sea en vano.

Abracemos lo virtual no en desmedro del abrazo, por supuesto, sino como puente de conexión con ese mundo que está afuera hambriento de abrazo, sediento por compartir esta danza maravillosa.

Abrazando la idea de un tango multicultural, apilado, sostenido y enriquecido por todas las culturas que su expansión proponga, honraremos enteramente la genuina esencia y la forma universal de nuestra danza.

© El Tomi

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art

“Noches de Pandemia” - Acrílico sobre tela

/Fernando Gracia Fernando, se destaca por su versatilidad y compromiso con la danza y el arte, contando con estudios no solo en Tango, sino también en Danza Contemporánea, Ballet, Expresión Corporal, Literatura, Pintura y Arte Dramático. Fue Campeón Mundial de Tango Escenario en el año 2007. ·Integro junto a Sol Cerquides, reconocidos espectáculos de Tango nacionales e internacionales.

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batiendo la posta

a t is v e r t n e e d r o b La o in h C El Alfredo “Tape” Rubin Alfredo “TAPE” RUBÍN. Argentino. Muy Tanguero. Inteligente y querible. Vivo y sensible.

De frondoso “prontuario”, es guitarrista desde la más tierna infancia y con el tiempo se convirtió en Músico-Poeta-Cantautor comprometido con el arte de su época. Y también con su tierra y la naturaleza, en cuerpo y alma. Para las nuevas generaciones, el TAPE es un Grande. Seguramente en el futuro, para las nuevas también.

Aquí, un breve ida y vuelta.

1) ¿Cuándo y cómo conoció el Tango y cuándo y cómo comenzó a ejercerlo?

El tango formaba parte del paisaje sonoro de mi infancia en las voces de Gardel, Sosa, Rivero y Angelito Vargas; los discos que ponían mi vieja y mi viejo, junto a otras músicas populares, y que fueron el vehículo. Conocí el tango por sus canciones y sus voces.

Pero ¿cómo saber cuándo es que uno empieza a ejercerlo? Quizás fue la primera vez que escuché a Gardel y me maravillé frente al misterio de su voz.

O cuando por TV ví a Troilo cerrar los ojos para tocar dos notas eternas... Quizás pudo haber sido cuando bailando me sentí unido a mí raíz, participando de la misma ceremonia ritual que tanta gente antes que yo.

O la vez que un cantor de boliche dijo de tal modo, un verso escrito de tal modo, en destellos de sangre y de amor, logrando unir las 4 esquinas del mundo...

2)¿Cuándo y cuál fue el momento de mayor satisfacción en su carrera hasta el día de hoy?

Son varios! cada vez que mi hijo Rafa disfruta tocando mis

canciones. ¡Nelly Omar pidiéndome exclusividad con mi milonga “Por entre los caseríos”, porque quería grabarla Ella!.

También cuando La Fierro con el Chino Laborde estrenaron su versión de “Viento solo” (y el modo en que fue presentada por su director Yuri Venturín). Digo que el aplauso sincero, infinito, tras el primer tema en el Teatro Solís con Mariano Heller y Adrián Lacruz.

También cada vez que alguien se acerca a agradecer; cuando alguien canta una canción que compuse, o con algún músico amigo; Carlos Moscardini y Rudy flores me han dicho cosas soñadas.

Hoy, 2020, ¿como imagina al ancho mundo del Tango (música, poesía y danza)de aquí a 20 años?

Unidos o dominados.

Sólo si logramos transformar nuestro modo de estar en el mundo, tendremos chance de continuar aquí; eso incluye necesariamente otras formas de relacionarnos, impensadas hoy por hoy.

Puedo imaginar un tango fusionado con otras formas, haciendo su maravilloso aporte coreográfico poético y musical a la vida de las personas. Pero absolutamente todo dependerá de un cambio humano profundo en el vínculo con nuestra Madre Tierra.

Tierra querida.

“Walter “Chino” Laborde: Cantor, Actor, Interprete, Artista. Considerado una de las mejores Voces del Tango actual. Su paso por distintas y diferentes Orquestas de tango, teatros, series, y grupos de rock hablan de su talento polifacetico y versátil”

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dj world

S O ISC D R PASA E D A N UI Q MA A UN ES EL DJ NO SuperSabino “TangoGrooveMaster” (Sabino Cirulli) italiano, Dj Internacional de tango desde 1999. Participa a los mas importantes Festivales, Maratonas y Milongas de toda Europa.

Tus comienzos, ¿cuando y por que empezaste?

Empecé en el siglo pasado. En ese momento en Italia la escena del tango aún tenía que explotar. Éramos muy pocos y viajábamos mucho, no sólo para ir a las milongas, sino también para asistir a las rarísimas galas y festivales de aquel entonces.

Me refiero a una era pre-redes sociales; sin Facebook, Instagram o Twitter y con un público que esperaba espasmódicamente durante meses que llegara un espectáculo de tango a su ciudad o que alguna escuela organizara un workshop con profesionales.

Recuerdo muy bien el atractivo que producían las actuaciones.

Digamos que en éste período, que considero una época dorada del tango, había mucho respeto por los profesionales y la milonga.

Nadie se atrevía a pensar o decir que el show de la milonga era una pérdida de tiempo. Y a diferencia de los últimos tiempos dentro de la milonga, había más gente de tango que maestros. Hoy en día a menudo ocurre lo contrario, aunque muchos maestros creen que se definen como tales, con una auto certificación.

Empecé a bailar como muchos otros, pero en virtud de mi gran pasión por la música y a la luz de experiencias anteriores decidí aterrizar en la consola. Ver que el público aprecie tus selecciones no tiene precio.

Sentir el sentimiento junto a la gente, ese estado de ánimo que impregna toda la milonga, da sensaciones invaluables.

Personalmente me considero afortunado porque durante mi carrera realmente he visto en vivo a músicos y bailarines del más alto nivel, las parejas de bailarines que han caracterizado y dominado la escena del tango de los últimos treinta años.

Algunos artistas han desaparecido pero han dejado una huella imborrable en nuestra memoria. Estoy pensando en Osvaldo Zotto, Julio Balmaceda, Teté, Pupi Castello…

Cuando empezaste, ¿Cuáles eran los gustos del tanguero? ¿Qué era lo más popular?

Hay que tener en cuenta que en Italia no era tan fácil encontrar los CD’s de tango, eran todos importados. Se esperaba el viaje a Buenos Aires para abastecerse de música o un viaje a Alemania.

En Hamburgo estaba la excelente tienda Danza y Movimiento.

En París, el Fnac como también en España. Y era allí donde se encontraban fácilmente los discos de la casa discográfica El Bandoneón, sin embargo, no tenían una gran calidad de audio.

Calidad que en cambio se encontró en las ediciones japonesas de Disco Latina pero eran de muy elevado costo.

Al repertorio, no interminable, se sumó un gusto dominado por unas recopilaciones ensambladas de gustos dudosos que en su mayoría estaban llenos de canciones más para escuchar que para bailar.

Además, mucha gente se acercó al tango después de ver algunas películas (Lecciones de Tango, Sur, Tango di Saura…) o los espectáculos de las grandes compañías (Tangox2, Forever Tango, Tango Pasión, Tanguera…).

Las opciones eran obvias: Pugliese, Di Sarli, Piazzolla. Te puede parecer extraño pero yo podría reproducir exactamente el estado de ánimo de aquellos años de fin de milenio donde Adriana

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Varela se alternaba con “A Evaristo Carriego” o “Bahía Blanca”; Libertango o Taquito Militar con La Puñalada, Desde el Alma en mil versiones.

Así es como vendrían el Gotan y la invasión del tango electrónico, pero esa es otra historia. ¿Las diferencias con el último período?

El público ha evolucionado mucho en gustos, segmentando, llegando quizás a una pulverización excesiva y una cierta intransigencia. No sólo entre los amantes de la vieja guardia sino también entre los aficionados a los sonidos más contemporáneos.

Olvidando muchas veces que la milonga no es un lugar para escuchar sino para bailar.

Los experimentos extremos en cualquier sentido terminan arruinando la noche. Así como la búsqueda del tango desconocido, a veces rozando la masturbación mental. Lo he estado repitiendo durante algún tiempo: si nadie se lo pone, habrá una razón válida.

Hoy en día, en comparación con el pasado, el tango promedio tiene muchas más herramientas disponibles para profundizar sus gustos. La web ofrece oportunidades impensables hasta hace unos años.

¿Cuáles fueron, en tu opinión, las veladas inolvidables?

He hecho tantas que me cuesta recordarlas y estaría haciendo mal a algunos eventos poniéndolos por encima de otros. No me gusta demasiado expresar mis sentimientos y los mejores recuerdos los llevo en mi corazón. Entonces soy un nostálgico incurable.

Pienso en algunas fiestas, en veladas verdaderamente mágicas, y me doy cuenta de que ya han pasado diez, quince años. El tiempo pasa inexorablemente. Parece que fue ayer y ha sido toda una vida.

Me extraña encontrarme en algunos eventos como el más antiguo del elenco artístico en cuanto a registro de tango. Pero empecé muy joven, así que la jubilación, ¡puede esperar!

De cd a pc. ¿Que ha cambiado?

Ciertamente con los CD la velada fue mucho más laboriosa. A menos que estuviera usando compilaciones empaquetadas previamente. Con la PC, por otro lado, la biblioteca de música disponible ha aumentado drásticamente, pero el riesgo de perderse en este mare magnum también. ¿Cuándo construyes tu velada?

De repente y de forma totalmente gradual. Siempre estoy en la consola; y me extraña ver a algún colega que la deje por largo rato para ir a bailar. Lo encuentro poco profesional.

La velada debe construirse momento a momento. Son muchas las variables que la determinan: bailarines, acústica de la sala, tamaño de la milonga, presencia o ausencia de actuaciones.

Si hay música en vivo es necesario prestar un mínimo de atención al repertorio ejecutado para luego tratar de no repetir las mismas canciones interpretadas por la orquesta. ¿Cuál es la diferencia entre la escena italiana y la de otros países europeos?

Desde el punto de vista musical no veo grandes diferencias entre Italia y los demás países. Desde cierto punto de vista, la globalización también ha afectado al universo del tango. Quizás se puedan encontrar algunas diferencias a nivel personal. Digamos que Italia, que inició su acercamiento con el tango antes, tiene una audiencia más adulta que, por ejemplo, los países de Europa del Este. Pero sigo convencido de que no se pueden hacer generalizaciones. Quizás en algunos tipos de eventos tengas más música predefinida.

Pienso, por ejemplo, en el sector maratón con un público más autorreferencial que espera determinadas selecciones. ¿Cuál es tu estilo?

Dado que el público es el juez supremo, creo que en la milonga hay que satisfacer al mayor número de bailarines. El público es mucho más evolucionado y exigente que en el pasado. Debemos esforzarnos, dentro de nuestro propio estilo, por satisfacer a todos. Hay quien ama a Troilo pero también quien aprecia a Caló, hay a quien le gusta D’arienzo pero también quien está extasiado por Pugliese.

Además, sigo siendo de la opinión que no tiene sentido poner algunos autores sólo hacia el final de la noche. No hay respeto para los que llegan primero a la milonga y tal vez no puedan quedarse hasta las 2.30 de la madrugada para bailar una tanda de Pugliese, por ejemplo.

Si tengo que decirlo, personalmente no me gustan las orquestas demasiado viejas con grabaciones llenas de ruido. Para mí matan la noche, así como versiones inverosímiles de algunos clásicos.

Hay tangos que tienen una versión con una identidad tan fuerte que tocados por orquestas distintas a la “clásica” no tienen sentido. Pienso en El Flete. Desafío a cualquiera a decir que hay una versión mejor que la de D’arienzo. ¿Satisfacés los requerimientos del público? Ya sea una pieza para bailar o simplemente conocer el nombre y la orquesta que grabó el tango que escucharon recientemente?

En cuanto a la canción para bailar, recuerda que el DJ no es una máquina de pasar discos. Podría contar mil anécdotas al respecto.

Puedo rechazar la solicitud con gracia justificando las razones y ciertamente el clima permanece sereno. En lo que a curiosidades

musicales se refiere, no tengo ningún problema en satisfacerlas.

Hoy con Shazam no hay secretos. Tampoco tiene sentido estar celoso de tu material musical. ¿Te gusta bailar y escuchar a otros compañeros?

He bailado muy poco en estos años. Disfruto escuchando a otros compañeros, aunque mis gustos son muy limitados. Realmente aprecio la música en vivo, para mí da emociones únicas, siempre que sea de calidad. También me encanta ver las exhibiciones.

Sólo a través de ellas el tango evoluciona y crece en calidad.

Sólo observando a los grandes maestros se incrementa el impulso de mejorar y mejorar. Estudiar tango es fundamental. Los autodidactas no tienen futuro. ¿Te gusta poner música con orquestas, actuaciones en vivo?

Para mí es lo mejor. Crear un ambiente con música en vivo o con el show de bailarines da sensaciones únicas. En mi dilatada carrera he tenido el honor y la suerte de ver en vivo a artistas de la talla de Rubén Juárez, Alberto Podestá, Color Tango, Los Reyes del Tango, El Arranque, entre otros.

Además de disfrutar de todos los grandes bailarines de los últimos treinta años. De algunos de ellos he grabado sus actuaciones en mi memoria. Aún me da escalofríos. ¿Cuál es el impacto de la pandemia Covid-19 en el mundo del tango?

Para el tango argentino que ha construido su encanto, su esencia, su nomos, en el abrazo, el Covid-19 ha significado una terrible suspensión. Un golpe terrible para muchos profesionales que lo han convertido en el motivo no solo económico de su vida. Las restricciones sanitarias, las cuarentenas que han encerrado a la población de todo el planeta dentro de sus casas han puesto en pausa al tango.

Todo se ha detenido desde hace casi un año. Con el riesgo de que cuanto más tiempo pase, más gente se desafecte. No me refiero al entusiasta que lleva veinte años bailando. Regresará a la milonga.

Pero el neófito que baila 1 o 2 años como mucho, si no puede bailar, elegirá otra cosa para pasar su tiempo libre.

Es un período muy difícil que quizás nadie se esperaba que fuera así, tanto tiempo. La resiliencia nos está poniendo a prueba pero más allá de todo creo que una vez superada esta pandemia volveremos a bailar como antes. Soy un optimista incurable.

Cuando termine este mal momento, ¿cómo volverá el mundo del tango, cómo empezará de nuevo?

El comienzo no será fácil, tendrás que vencer el miedo a ir a una milonga antes de vencer el miedo a abrazar a un extraño.

Supongo que el ritmo será lento y quizás los grandes eventos internacionales con multitudes oceánicas sufrirán a expensas de las milongas locales. Encontrar a personas que ya conoces, en el fondo es más reconfortante.

Este virus también se mueve de manera desigual con diferentes escenarios en cada país, por lo que el reinicio también será diversificado. Además, será necesario lidiar con un escenario poco alegre. ¿Cuántos clubes, cuántas asociaciones, cuántas escuelas habrán sobrevivido a esta catástrofe?

Lamentablemente, la pasión y el profesionalismo chocan con los problemas de la vida cotidiana que no descartan a nadie. También será necesario comprender con qué área de captación nos encontraremos. En mi opinión, se reducirá en parte por las razones que expliqué anteriormente.

Los maestros de cierta profundidad con un núcleo duro de estudiantes continuarán trabajando sin ser molestados, pero para muchos otros habrá un escenario más complejo. Sin embargo, lo importante es empezar de nuevo con certezas y sin interrupciones.

No se puede trabajar con lo desconocido ya que en cualquier momento todo puede volver a cerrarse. También, debería abordarse el problema de las vacunas, pero tendrá lugar a debates complejos.

Con optimismo digo que el tango periódicamente encuentra momentos oscuros y luego de esto seguramente habrá un renacimiento.

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say no more

Hugo Mastrolorenzo:

“ El Tango ha quedado estancado en un hecho lúdico musical ”

El tango ha muerto en escena. ¿Por qué el título de tu nueva obra? ¿Qué significa?

El libro transita por la historia de la representación escénica del tango, desde las pistas de circo, pistas de milonga, la entrada a la Revista, las casas de tango, campeonatos, etc. El título habla acerca de la cristalización del tango como hecho escénico, el estancamiento y regocijo en la repetición constante de los dos estereotipos de representaciones actual del tango: la llamada “exhibición” (en milongas o festivales) y el show (en casa de tango o teatro).

La estetización que remarcás ¿es posible salirse de ella y seguir haciendo Tango?

Siento que la respuesta siempre está en el origen, el tango fue tango antes de que todo se estetice, eso significa que sí es posible. La estetización tienen algunas décadas, pero hoy se puede evidenciar con creces, a causa de las redes sociales y la era de la filtrada imagen “bella”. En la actualidad prácticamente todo se vende a través de un canon de belleza y, por otra parte, vivimos en una sociedad de hiperconsumo. Lo que da como resultado un círculo vicioso donde el canon de lo bello se ha vuelto el eje de la vida cotidiana. La mayor parte de la publicidad comunica, de manera directa o subliminal, que la compra de un producto te encuadrará dentro de un canon de belleza y te permitirá acceder a una determinada comunidad y/o te hará ver exitoso. El tango no escapa al contexto en el que vivimos, de igual forma que podemos comprar un elemento para vernos más “bellos”, o vamos a sitios para que nos modelen un tipo de estética, también se asiste a una clase de tango para vernos más bellos. Compramos los pasos, la técnica, los zapatos, la coreografía, la ropa, los accesorios, etc. Compramos todo lo necesario para vernos más dotados de “hermosura”, para encajar dentro de un canon estetizante, para ser aprobados y poder pertenecer a una determinada comunidad. En la actualidad, gran parte de las clases de baile de tango se han transformado en clases de estetización estilística, y las exhibiciones, en una suerte de desfile de modas, de lo que después puedas comprar.

El Tango como Danza Social, es decir, como expresión de la sociedad, ¿debería intentar mostrar otra cosa o intentar serlo? ¿O esa es una función de los artistas?

No creo que el tango como baile social debiera mostrar otra cosa, el tango tiene su riqueza y particularidad, y en todo caso si cambia será el resultado de un cambio social. Lo que carece de riqueza y particularidad es el hecho escénico. Algo a destacar, es que nos cuesta mucho desprender el baile social de la representación escénica del tango, por muchos años nos dijeron que debía ser lo mismo, y eso también aportó a la cristalización del canon. Ir a la milonga es una cosa (baile social) y el hecho artístico es otra.

Por supuesto que si queremos representar el tango debemos formarnos en él y socavar en su cultura general, pero no necesariamente la representación tiene que ser tan lineal y literal como hacer lo mismo que bailo en el espacio de la milonga. Si el hecho social y el escénico es el mismo ¿cuál es el papel del arte?

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¿Con que sentido su representación? ¿Hay una búsqueda de la representación, o es simple muestra egocentrista?

Hay cambios sociales que se van dando paulatinamente y afectará seguramente en el futuro a la danza misma ¿Cómo crees posible el cambio de este Paradigma del malevo en la Sociedad tanguera, en lo artístico y cómo motivarlos?

La repetición constante se puede ver en la elección del repertorio musical, en el vestuario, en el forma coreográfica y en la interpretativa, y allí es donde aparece el “personaje” del “malevo” (el hombre enojado), y el “personaje” de una femme fatale (excitada ante el enojo). El cambio de paradigma puede darse en tanto representemos otras escenas y comuniquemos otras aristas de la cultura tanguera. Sería ideal que podamos representar los cambios sociales, a los cuales te referís. El tango como lenguaje escénico para comunicar conceptos y sensaciones de ayer y hoy. Por otra parte, la representación del tango en milongas y festivales, por ejemplo, ha quedado estancada en un hecho lúdico musical. Hace 30 años era más complejo acertarle a los pianos de un interludio, y lo aplaudíamos como una gran virtud, seguir en el

2021 acertándole a los “pianitos”, o a que toda la música “encaje”, como fin comunicativo de nuestra representación, hoy suena un poco chato. La música y poesía han comunicado lugares de mucha profundidad en nuestro género, los bailarines seguimos en el confort del entretenimiento, comunicando lugares tan lúdicos y frívolos como la belleza y el virtuosismo desde hace décadas, mientras nos acompañamos con tangos de una profundidad eterna. El contraste es realmente llamativo.

Generalmente las crisis suelen traer una renovación en algo ¿Cómo ves que pueda afectar la Pandemia al Tango en un futuro y que provecho podemos sacar para lograr este cambio y superar esta problemática que planteás?

La gente publica en redes sociales que después de la pandemia vamos a salir transformados, yo creo que estamos esperando que nos suelten para hacer exactamente lo mismo que antes.

Que en cuanto se abran las puertas, el tango show se pondrá su esmoquin y vestido de tajo con brillo para representar su selección de tangos “for export”, y los “exhibicionistas” también se calzaran su vestuario más elegante, para representar la roída escena lúdica musical de siempre. ¡No sabés las ganas que tengo de equivocarme en esto! Los cambios parten de nutrirse de otros lenguajes, de estar permeables, de una búsqueda. Hace décadas que la representación del tango cae en una repetición constante, y nada cambia porque para el mercado no hay que cambiar el “souvenir”.

Nosotros como buenos empleados del mercado, no atendemos al arte, sino sólo cuando hacemos un posteo en redes acerca del día de la danza o del tango. En ese momento nos volvemos una suerte de Pablos Cohelos de arte, posteando unas palabras filtradas que poco condicen con nuestra representación artística. En lo personal, he transitado por diversos lenguajes del arte y te juro que nunca he visto esto en ningún otro ámbito artístico. En otras áreas, aunque sea, cambian por aburrimiento. Aquí si cambias algo te sentencian como de ‘No hacer tango’. Parece que todo debe quedar igual, pero no refiriéndose a lo “tradicional”, sino al hecho artístico. Es un ambiente extremadamente curioso. Las cosas no cambian porque el año es nuevo. Si nosotros seguimos haciendo lo mismo, la escena será la misma. No te puedo dar una receta del cambio, pero imagino que el camino es: formación, apertura, búsqueda, aceptar que las búsquedas no “funcionan” a la primera, riesgo escénico, huevos/ovarios, y ¡amor al tango y arte!.

¡Feliz 2021!

Il Piccolo Vapore - © Marcos López Marcos Lopez: Fotógrafo y artista plástico. Sus fotografías se caracterizan por ser puestas en escena, donde juega el rol de director teatral, con influencias del cine, de la pintura y de la fotografía documental Entre sus series más importantes destacan: Sub Realismo Criollo, Retratos, El ganador, Pop Latino, La ciudad de la alegría, Todo por dos pesos, Carnaval criollo, entre otras.

Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en España; la Fundación Daros-Latinoamérica, en Suiza; Musée du Quai Branly, en Francia, entre otras colecciones públicas y privadas.

Marcos López es pionero en el uso de las nuevas modalidades de la fotografía escenificada y gran influencia en los jóvenes artistas desde finales del siglo pasado.

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