EL DISEÑO GRÁFICO Y EL MODERNISMO EN PARÍS
ART NOVEAU
ART NOVEAU
Interior de la Galería de las Máquinas Ferdinand Dutert Paris - 1889
Pabellón construido para la Exposición Universal de París de 1889. Estaba ubicado en el distrito de Grenelle. El enorme pabellón hecho de hierro, acero y vidrio, era de lejos el edificio abovedado más grande que se había construido hasta la fecha.
El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing, aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
ART NOVEAU
Torre Eiffel Gustave Eiffel Paris - 1889
Inicialmente nombrada torre de 330 metros, es una estructura de hierro construida para la Exposición universal de 1889 en París.
Características generales del Art Nouveau: ·Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. ·Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. ·Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... ·Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial ·Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Henri Toulouse-Lautrec Maurice Guibert 1856-1913
Toulouse Lautrec en su atelier, como pintor y modelo, en un montaje fotográfico
Toulouse-Lautrec monograma Henri Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza el 29 de noviembre de 1864. Su infancia fue feliz a pesar de que padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos. Sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m. Toulouse-Lautrec decidió ser pintor y se fue a París en 1881. Allí, en el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
La Goulue Moulin Rouge 1891
Es el primer cartel realizado por Toulouse-Lautrec y no podía ir destinado a otro lugar que al Moulin Rouge. Para promocionar el espectáculo empleó a sus dos bailarines principales: Louise Weber, conocida como La Goulue por su glotonería, y Jacques Renaudin, comerciante de vinos durante el día y bailarín nocturno apodado Valentin le Désossé, el deshuesado, por su agilidad. Utilizó las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo también plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea, siguiendo la danza de la bailarina, será muy común en el artista, que toma como modelo a Degas..
La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Jane Avril dans les Jardins de Paris Moulin Rouge 1893
Jane Avril fue una bailarina de cancán del cabaret parisino Moulin Rouge que alcanzó la fama al ser inmortalizada por Henri de Toulouse-Lautrec para un afiche publicitario.
Jane Avril dans les Jardins de Paris Modelo posando 1893
Jane Avril dans les Jardins de Paris Boceto 1893
En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica. Apenas se interesó por el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
La inspección medica Óleo sobre cartón madera 1894
En él podemos distinguir no dos, sino tres mujeres. Las dos primeras están pintadas con colores vivos mientras que, a su derecha y de espaldas, como si de una sombra se tratara. La de delante es Gabrielle la Danseuse y al igual que su compañera es una prostituta que se dispone a que el doctor realice su revisión, mientras que la tercera protagonista es la madame del prostíbulo.
Salón de la Rue des Moulins El autor en su estudio con una modelo 1894
Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec. Lautrec llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles. Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedicó varios cuadros y carteles. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se sentía rechazado por la nobleza a la que pertenecía por origen. Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que él opinaba que lo que verdaderamente valía la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo. Pintó grandes obras como “La inspeción médica”.
Salón de la Rue des Moulins Óleo sobre lienzo 1894
Toulouse-Lautrec realizó varios bocetos antes de ejecutar la pintura definitiva2 . En este óleo representa el desgastado interior de un burdel. Se ve a varias prostitutas esperando a los clientes en los divanes de terciopelo rojo. La figura con el moño en alto y vestido rosa de cuello alto, que contrasta con el ligero ropaje de las demás mujeres, es la «gobernanta» o la «madame», quien dirige a las prostitutas una mirada evaluadora, pero casi compasiva; se encuentra en una posición tensa y parece preocupada. Junto a ella se encuentra Mireille, la preferida del pintor, con un vestido azul y zapatos de tacón, sentada relajada.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Ambassadeurs: Aristide Bruant Litografía en colores 1892
“El cartel : una silueta, dos o tres colores . No hace falta más para evocar la nulidad molesta, vulgar y presuntuosa que es Bruant. quien durante algunos años fue admirado por los pacíficos burgueses a los que hacía pagar muy caro el placer de ser insultados todas las noches, con múltiples amenazas, sin ingenio, sin elocuencia e incluso sin convicción por uno de esos falsos proletarios que tienen castillos y millones, cuya raza para nuestra desgracia abunda. Ahí está con su uniforme de falso obrero, con bufanda roja que subraya con una nota insolente el orgullo de esta majestad ampulosa” Jules Pigase (1907)
Toulouse-Lautre firma
En el año 1890 viajó hasta Londres donde diseñó el programa de mano repartido en el estreno parisino de su drama Salomé. Tenía problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Además contrajo la sífilis. El alcoholismo deterioró su salud. Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. Sin embargo, seguía pintando de forma firme y rápida. En 1899 lo internaron en un sanatorio mental. Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo. El 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Confetti Litografía en colores 1894
La fábrica de caramelos británica J.& E. Bella encargó a Toulouse-Lautrec este cartel para publicidad de sus productos. La joven que protagoniza la composición porta la sonrisa de Jeanne Grenier, obteniendo Lautrec como resultado una de sus obras más innovadoras al combinar eficazmente la seguridad de la línea y el color, creando incluso un cierto aspecto vaporoso gracias a la tinta espolvoreada.
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana. Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau. Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron subsistir. Su fama de persona marginal no implicaron que fuese un artista fracasado; y de hecho fue muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios. Aportó quince diseños al semanario Le Rire y también ilustró el programa de mano del estreno teatral de Salomé de Oscar Wilde.
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Autorretrato ante el espejo Óleo sobre cartón 1880
La madre del artista Óleo sobre tela 1881-1883
El joven Routy en Céleyran Óleo sobre tela 1882
Amazona en el circo Fernando Óleo sobre tela 1888
La gorda Marie Martín Óleo sobre tela 1884
La lavandera Óleo sobre tela 1884
Retrato de Vincent van Gogh Pastel sobre cartón 1887
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
A la mie Óleo y gouache sobre cartón 1891
Mademoiselle Marie Dihau al piano Óleo sobre cartón 1890
Baile en el Moulin Rouge Óleo sobre tela 1890
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando Óleo sobre cartón 1892
Divan de Carmenchu Litografía en colores 1892-1893
Reine de joie Litografía en colores 1892
At the Circus: The Spanish Walk Grafito, lápices de colores y carbón vegetal 1899
El inglés en el Moulin Rouge Óleo y gouache sobre cartón 1892
HENRI DE TOULOUS LAUTREC
Yvette Guilbert Gouache sobre cartón 1894
Semanario Le Rire Nº 12 Ilustración 1895
La payasa Cha-U-Kao Óleo sobre cartón 1895
Troupe de Mlle Églantine 1896
La pasajera de la cabina Litografía en colores 1896
La bañera Litografía en colores 1896
Femme à sa toilette Óleo sobre cartón 1896
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Steinlen en su taller 1913
Théophile Alexandre Steinlen nace en Lausana, Suiza, en 1859 y está considerado como uno de los grandes pintores y, sobre todo, ilustradores del Art Nouveau francés. En sus inicios trabajó como decorador de telas en una factoría de Mulhouse, pero pronto su capacidad para el dibujo y la pintura le hizo destacar y le llevó a abandonar el oficio para marchar a París. En la capital francesa entró en contacto con los círculos bohemios de Montmartre. Allí comenzó a trabajar como pintor (sobre todo de paisajes, bodegones de flores y desnudos) pero también como ilustrador editorial y cartelista.
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Portada de la revista Gil Blas 1895
El Beso 1895
La entrada de los obreros 1905
Steinlen pronto trabó amistad con personalidades vinculadas al mundo artístico parisino: con el pintor Tolouse-Lautrec, que le influiría de modo. Combinó su trabajo como pintor como colaborador en varias publicaciones, como Le Rire o Gil Blas, en donde demostró su dominio de la técnica del dibujo y su facilidad para captar gestos y movimientos. Steinlen mostró siempre interés por reflejar las desigualdades sociales y la situación de los oprimidos. Buscaba inspiración en las escenas callejeras llenas de vida, aunque sus protagonistas fueran miembros de las capas más bajas de la sociedad, pero no para exponer sus miserias sino para mostrar la vida tal y como es: dura, a veces desesperanzada, pero en la que, si uno sabe mirar, se atisba siempre un momento de belleza, de amor o de alegría.
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir 1896
Le Chat Noir, diseñado para la gira del Cabaret de Rodolphe Salis, es una pieza gráfica que denota varias dosis de influencia modernista. En especial, destaca el diseño de las formas, la propia imagen y la tipografía que, en conjunto, nos trasladan a las obras más características del siglo XIX.
Les Chats 1894
A pesar de que Steinlen tenía asegurado el trabajo con sus cuadros y sus ilustraciones editoriales también se dedicó a diseñar carteles publicitarios, quizá el aspecto de su trabajo que le ha proporcionado su puesto de honor en la historia del Diseño Gráfico. Su estilo estaba fuertemente influenciado por la técnica de Tolouse-Lautrec, con figuras de siluetas planas y colores impactantes. La referencia a Lautrec se limita a lo pictórico, porque Steinlein añade un toque de humor y bonhomía a sus carteles que los hace inconfundibles. Sus carteles muestran, en muchos casos, una ingenuidad que no podría considerarse simple nunca. Steinlen se inspiraba en su entorno familiar. Sus modelos preferidos eran su hija Charlotte y los innumerables gatos que tanto él como su mujer acogían en su casa, que pronto adquirió fama como asilo felino. El hogar de los Steinlen en Montmartre pasó a conocerse como El Rincón de los Gatos. Fueron inumerables los esbozos y dibujos que hizo Steinlen de sus gatos.
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Dos soldados 1915
Mere Chatte 1913
Steinlen mantuvo durante toda su vida el tono amable de sus trabajos. Incluso en aquellos que realizó durante la Primera Guerra Mundial, un conflicto que le afectó profundamente, hay un poso de bondad que vence sobre las circunstancias. La obra de Teophile Alexander Steinlen puede parecer menor y, sin embargo, ejerció una gran influencia en el cartel del siglo XX. Ilustradores como el norteamericano Edward Penfield o el francés Rene Gruau se inspiraron en el humor, en la amabilidad y en el colorido de un artista que nunca se avergonzó de ver el lado bueno de las cosas ni de acoger en su rincón de Montmartre a (casi) todos los gatos de París.
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Cocorico 1899
En sus carteles se pueden observar varias de las características principales del Art Nouveau: ·Ornamento y formas inspiradas en la naturaleza y en el mundo vegetal. ·Inspiración en grabados japoneses, con formas planas bidimensionales. ·Relación con el mundo de la ilustración y la fantasía con trazos difuminados en el fondo. ·Uso del formato vertical, ocupando el texto las partes superior e inferior del cartel.
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Little Girl With Cat 1889
Dans Le Tramway 1890
Returning Home 1897
Cats on the Sofa 1908
La Rue 1904
Chat 1906
Vase D’Anemones
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
La Maternelle 1908
Le Rêve 1891
Clinique Chéron 1905
LAisne Devastee 1918
Racahout des Arabes 1900
Motocycle poster 1889
Ligue Populaire Antialcoolique 1920
Mothu et Doria 1894
TEOPHILE ALEXANDRE STEILEN
Le Journal: Les Mysteres de la Tour Pointue 1899
Vernet-les-Bains: Pyrenees Orientales 1896
Brillant d’or 1885
Hotel de Paris: Trouville-sur-Mer 1885
The Compagnie Francaise Des Chocolats 1898
Nestles Swiss Milk
LAssommoir 1900