EDITORIAL A Little Beat... #109 VERANO 2013 SUMMER 2013 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Portada, diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Jose Serrano jose@alittlebeat.com +34 963 275 494 Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Amanda Gómez, GNZ, Jose Serrano, Lukasz Polowczyk, Rohan Fuster-Fabra, Varuna Brull ... (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com www.facebook.com/alittlebeat.mag Twitter: @a_little_beat www.mixcloud.com/alittlebeat
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Portada / Cover by GNZ Butteresque! Editorial / Index / Farewell
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REBITED Entrevista / Interview TAKE BERLIN Entrevista / Interview DYOX Reportaje / Report TEETH Entrevista / Interview VHILS Reportaje / Report ARTFUL Entrevista / Interview HEY BOWL! LET’S GO! Reportaje / Report TELEPHUNKEN Entrevista / Interview SHAVE YOUR STYLE Reportaje / Report
ESTO NO ES UN ADIÓS
Ni siquiera es un hasta luego. Porque, a pesar de que este que tienes ante tus ojos sea nuestro último número como revista online, no nos vamos a ningún sitio. Ni vamos a dejar de seguir informándote. Esto es simplemente un paso más en la evolución natural de todas las cosas. En A Little Beat nos hemos dado cuenta de que tenemos que seguir avanzando, y esto supone tener que adoptar nuevos formatos. Ha llegado el momento de reinventarse, de intentar nuevas vías, de seguir aprendiendo, y de seguir apostando. A partir de ahora todo será más inmediato. Más fluido. Ya no tendrás que esperar un trimestre entero para disfrutar de nuestras sugerencias, porque en nuestra web publicaremos los contenidos, entrevistas y reportajes habituales, diariamente. Y este es el primero de una serie de cambios que están por venir.
THIS IS NOT GOODBYE
It’s not even a “see you later”. Cause, despite you’re reading our last issue as a digital magazine, we’re not going anywhere. And we won’t stop informing you. This is just another step in the natural evolution of things. At A Little Beat we’ve realized we have to keep moving forward, and this means to adapt to new forms. The time to reinvent ourselves has come, to try new ways, and keep the bet. From now on, everything will be faster, more fluent. You won’t have to wait a full quarter to enjoy our suggestions, because we’ll publish our contents in our website, interviews and reports, on a daily basis. And it’s the first of many more changes still to come. You’ll check it by yourself, gradually.
Ya los irás constatando por ti mismo, poco a poco. A todo el mundo le asustan los cambios, aunque sea un poquito, y nosotros no somos menos. Pero a lo largo de 12 años de existencia como magazine nos hemos enfrentado muchas veces al cambio. No fue fácil pasar del blanco y negro al color, tampoco lo fue pasar de distribuir unos pocos ejemplares impresos en la Comunidad Valenciana a repartir 10.000 revistas por todo el territorio nacional, y te podrás imaginar lo que supuso dejar de imprimir para adaptarnos a los tiempos digitales. Nada de aquello fue fácil. Y ahora volvemos a sentir ese cosquilleo en el estómago ante esta nueva etapa de A Little Beat, esa ilusión y respeto que suponen los desafíos… Un nuevo futuro se abre ante nosotros, y esperamos que nos acompañes en esta nueva aventura. Gracias por estar ahí.
Everybody is afraid of changes, even a bit, we included. But through our 12 years existence as a magazine we’ve faced changes many times. It wasn’t easy to change from black and white to color, nor passing from distributing of a few printed copies in our region, the Comunidad Valenciana, to distribute 10.000 copies all over Spain; and you can imagine what supposed to stop printing to adapt ourselves to the new digital era. Nothing of all this was easy. And now we’re feeling again the butterflies in our stomachs as we face this new A Little Beat era; that thrill and respect challenge supposes… A new future opens in front of us, and we hope you’ll come with us into this new adventure. Thanks for being there.
entrevista
REBITED una entrevista de GNZ
Rebited vuelve a la carga. Quizá no sea la mejor forma de expresarlo, porque no se han llegado a ir a ninguna parte. Pero tras un periodo de tranquilidad, en el que mantenían las constantes vitales a través de sus redes sociales, han lanzado su nueva página web, y también un sello discográfico, por si te parecía poco Rebited. El murciano Wini Two, con su base de operaciones establecida en el hemisferio sur, en Argentina para ser más concretos, y Dan Peiron, afincado en Holanda desde hace ya unos cuantos años, forman el núcleo de Rebited, y son las cabezas pensantes de este proyecto que admiramos, por su profundísima cultura musical, y porque difunden cultura con criterio, sin pelos en la lengua y sin esperar nada a cambio. La noticia de su arranque como disquera, y sus primeras referencias publicadas nos parecieron excusa más que suficiente para volver a ponernos en contacto con estos dos amigos, para que nos contaran de sus andanzas, y para saber cómo funciona su criatura, aunque haya 12.000 kilómetros de distancia entre ambos….
REBITED Nos alegramos muchísimo de vuestro retorno. A pesar de que actualmente los miembros de Rebited os encontráis más lejos los unos de los otros que nunca, los kilómetros de distancia no han impedido vuestro regreso… ¿Qué tal os trata la vida en vuestros actuales emplazamientos y qué os ha empujado a retomar vuestra actividad? Daniel Peirón: Muchas gracias por el support antes que nada... es un orgullo poder contar aquí un poco nuestra historia. Sobre nuestro ‘retorno’, diría que ha sido algo como lo de los Back Street Boys cuando sacaron el ‘Never Gone’… hahaha! Porque para nosotros nunca dejamos la actividad, pero entendemos que desde fuera se haya visto así. Rebited es por el amor el arte (la música en este caso) y ya se sabe que cuando quieres dar un paso grande con algo que le puedes dedicar full time, es un esfuerzo y lleva tiempo. Sólo hacer una web nueva ya es follón... Wini Two: 2011 supuso un año de mucho trabajo y cambio. Tras un rato, Dan y yo quedamos para tomarnos un granizado galáctico por Skype y yo le tiré la bomba: Siempre quise montar un sello... Sobre la vida, en mi caso me trata espesiah, la vida del colibrí que va de flor en flor hasta encontrar el lugar que le enamora es tan austera y desapegada como complicada y solitaria. Sea
como sea, todos los días tengo razones para estar orgulloso. DP: Yo por el contrario estoy súper afincado en Ámsterdam, son ya cuatro años que llevo aquí. Considero que es la ciudad con el mejor equilibrio entre vida profesional y calidad de vida, así en general. Aunque siempre me gusta buscar nuevas motivaciones y no descarto cambiar de ciudad pronto. La verdad es que de la manera que tenemos organizada Rebited no afecta para nada la distancia, quizás incluso lo contrario! Acabaríamos a hostias si compartiéramos oficina o algo así! WT: Nenas, adivinad quién ganaría... El regreso de Rebited es a lo grande: con nuevo blog, con un rediseño que nos encanta… un sello discográfico… un lavado de cara, con el mismo espíritu de antaño, ¿no es así? Contadnos qué novedades presenta el nuevo Rebited. DP: Celebramos que os guste la web, la verdad es que hay curro detrás y estamos orgullosos del resultado. El espíritu es lo único que hemos mantenido, del blogspot original a la nueva web pasando por el Facebook – que es donde hemos estado más activos. Mantener un equilibrio entre la página y los contenidos web, es una de las novedades, junto con la más importante que es Rebited
Records. Que aunque no creemos que hagan falta más sellos, al menos de los que imitan un modelo tan obsoleto... WT: Un sello lo puede armar cualquiera a día de hoy. Y un artista no necesita un sello para ser escuchado. Tenemos como exigencia constante el presentar las cosas de una manera fresca, con ese tono chulesco tan característico nuestro y pensar en cosas que nunca a nadie se le hayan ocurrido... Cosas como el digital zapping para el album de Nerko. Ya habéis lanzado tres referencias con Rebited Records, la primera de ellas fue el trabajo de Eter, la segunda pertenece a Nerko. Habladnos un poco de estos trabajos y de cómo enfocáis vuestro trabajo con el sello. ¿Pensáis manteneros en el ámbito digital o también pensáis en formatos físicos? WT: La realidad fue que salieron juntas. El que salieran ambas a la vez fue para declarar el eclecticismo en el que creemos. Nuestros perfiles siempre definieron que fuera así, incluso se nota mucho en el mix que hicimos para vuestro aniversario y que en muchos casos lo ponemos como ejemplo para definir la sonoridad que buscamos. DP: Como comentábamos antes, vemos el rol del sello más allá del soporte... lo vemos
como una colaboración real con el artista, para poder llegar a donde él no llega (y no nos referimos económicamente). La idea es generar contenido original e historias que lo acompañen, si es necesario producir algo físico se hará. Pero no porque se ‘tenga’ quehacer. A todos nos encantan los vinilos, pero cuando no hay un mecenas que te subvencione hay que repensar cada paso. WT- Bueno. “Sky’s the limit”, decía el gordo. La tercera referencia de Rebited Records pertenece a Notienefans (gran nombre por cierto)… y hay alguna más por venir, no es así? WT- Sí, ya salió Notienefans que es un claro
ejemplo de esto que veníamos hablando. Seguro más de uno se quedó o con la “patica
REBITED DP- Es un continuo aprendizaje. Mi obsesión es no hablar de lo que vas a hacer sino hacerlo... Porque hay muchísimo curro que no se ve, eso lo sabéis vosotros también. Lo bueno es que tenemos muchísima confianza el uno en el otro, y eso lo facilita todo. Intentamos consensuar todo entre los dos. Pero yo me centro más en la comunicación, las promos, el diseño, etc.
torcía”. Para ambos es un disco recomendadísimo, nunca sabes la siguiente capa que va a meter con la loopera, es algo increíble. No tiene fans además puede funcionar como el Aesop Rock del folk: no te gusta su voz hasta que le pillas el punto y te das cuenta de que es el 1. Ahora está a punto un single de una banda que mola cantidubi y la producción es finísima. También habéis retomado vuestras Mixcrates, con un octavo volumen a cargo de Ilogike… ¿Qué más tenéis previsto, si se puede confesar? DP- Nos flipan estas series, es curioso ver como este formato súper utilizado no caduca. Creo que es algo esencial para el melómano, para descubrir música, ya sea en Mixcloud, Soundcloud o listas de Spotify. Nosotros aportamos ahí nuestro granito de arena. Lo que nos gusta especialmente es que todas son diferentes pero funcionan como conjunto, tienen sentido como serie... no solo el nombre! WT- Estufica y té. Hacer el amour. Preparar unas lentejas. The Saving Soul Mixcrates: así, suave. ¿Y qué más proyectos tenéis por delante? WT- Yo ahora estoy centrando en la vecina
de enfrente. Cuelga unas bragas a tender que sacan lo peor de mí. DP- Mi vecina no está nada mal tampoco. A ver si esto de Rebited funciona y nos hacen caso, yo se que el Wini está en esto sólo por eso. WT- Y sí! Sabes cómo se le cucan los ojicos a las porteñas cuando digo que soy músico y tengo un sello de los que mola? De ahí a la bajada de pantalones no hay más de media hora. ¿Cómo está formado el equipo de Rebited en la actualidad? ¿Cómo os repartís las tareas y mantenéis el trabajo activo?
WT- Exacto. También fue una sorpresa ver como fuimos creciendo como socios y llega un punto en que la relación es súper eficaz y amena (Y que no cambie porque ya sabemos todos como son los de Terrassa...) Más o menos es así. Yo llevo la parte más musical y de logística y por otro lado tenemos dos compañeros más: L. Warlock, increíble melómano y conductor del mejor espacio radiofónico de España -La Gestapo Negra- y Roland, enorme holandés que vive mirando churris en Groningen y después nos pasa los informes. Lo más importante es el feeling y la inquietud, con eso nos apretamos todos y te dejamos un hueco en el sofá para seguir viendo la peli. Muchas gracias Gonzalo y Amanda. Después de Albelda sois los tipos más molones de Valencia! Un abrazo enorme!
REBITED
interview
english text
Rebited strikes back. Well… maybe it’s not the best way to say this, as they’ve never left. But after a period of calm, while they kept their heartbeat through the social networks, they’ve launched a brand new website and also a new label, just in case you thought Rebited wasn’t enough. Wini Two from Murcia, But he’s actually based in the south hemisphere, in Argentina to be precise, while Dan Peirón is based in the Netherlands for a few years now. They are Rebited’s core, We’re really happy of your return. Despite actually Rebited members are farther than ever, big distances didn’t stop you to strike back… ¿How does life treat you guys at your actual locations… and what pushed you to get back to work? Daniel Peirón: Before we start, I want to thank you for the support… I’m very proud to have the chance to tell here a little about our history. Regarding our ‘return’, I would say it has been something like what happened to the Back Street Boys when they released ‘Never Gone’… hahaha! Cause we never took a break, but we understand it looks like we did from the outside. Rebited is something done for the love of art (music in
/an interview by GNZ
the thinking heads of a project we admire, because of their deep musical knowledge, and because they spread culture with judgment, outspoken and without expecting nothing in change. Their start as a label and their first releases were reason enough to get in touch with them again, to ask them about their moves, and to know how their creature is working, even though there are 12.000 kilometers between them…
that case), and it’s well-known that when you want to make a big step forward with something you’re devoted in full time, it means a big effort and takes its time. Just making a new website means a big trouble… Wini Two: 2011 was a year of hard work and big changes. After a while, Dan and I had a galactic Skype slush, and I dropped the bomb: I always wanted to run a label… Regarding life, it’s treating me good, hummingbird’s life, flying from one flower to another until he finds the place he loves is as austere and detached as complicated and lonesome. In any case, I find reasons to feel proud each day.
DP: To the contrary, I’m super settled in Amsterdam, it’s my fourth year here. I believe it’s the city with the best balance between professional life and quality of life, in general. Though I always like to look for new motivations and I don’t reject moving to another city soon. To be sincere, the way we’ve organized Rebited isn’t affected by distance, it’s possibly the opposite! I’m sure we would end fighting if we shared an office or something like that! WT: Girls… guess who would win… Rebited’s back is a return to the fullest: a new blog, with a new design we love, a record label, a total facelift but keeping the
WT: The truth is they were launched together. It was a way to declare the type of eclecticism we believe in. Our profiles always defined it was like this, you can even feel it in the mix we made for your anniversary, and we often use it as an example to explain the kind of sound we look for.
same old spirit, am I wrong? Tell us all about the Rebited novelties… DP: We’re glad you like it, there is a lot of hard work behind and we’re really proud of the result. The spirit is the only thing we’ve kept, from the original Blogspot to the new website, all the way up to Facebook where we’ve been more active. Keeping the balance between our profile and our website’s contents is one of the new things, alongside the most important one which is Rebited Records. Even thought we believe there’s no need of more labels, at least of the old fashioned ones…
WT: Anybody can build a label actually. And artists don’t need a label to be noticed. We’re constantly demanding one thing to ourselves and it’s to present things with a fresh style, with this cocky mood of us, and thinking about things never has thought before… just like the Nerko’s album digital zapping… You’ve already launched three releases with Rebited Records, the first one was the Eter work, and the second one belongs to Nerko. Tell us about this releases and how do you focus your work with the label. Are you going to keep digital or maybe you’ll release on physical format?
DP: As we were saying, we feel the role of the label further than the format… we feel it like a true collaboration with the artist, the reach where he can’t reach (and we’re not talking about money). The idea is to generate original contents and a story with, if it’s necessary to produce something physic, we’ll make it. But not because it has to be done. We all love vinyl, but when you don’t have a patron subsidizing, you have to think very well each step you make. WT: Well. “Sky’s the limit” as the big man said. The third Rebited’s release belongs to Notienefans (a great name, by the way)… Is there something else coming up? WT: Yes, Notienefans is finally out, and it’s a clear example of what we were talking. I’m sure more than one has freaked out. They’re both highly recommended records, you never know what next layer he is coming to put in the loop, it’s incredible. Moreover, No-
REBITED not to talk about what you’re going to do, but doing it… Cause there’s a lot of work you don’t see, as you might also know. The good thing is the total trust we share, and it makes everything easier. We always try to get agreement from both. But I’m more focused on communication, promotion, design, and so…
tienefans can also work as the Aesop Rock of Folk: you won’t like his voice until you catch the point and then you realize he’s the one. The next upcoming thing is a single froma really cool band, and production is awesome. You’ve also recovered your “Mixcrates” series, with an eight volume by Ilogike… what’s next if you can confess? DP: We love these series, is curious to see how this format, so over used, doesn’t expire. I believe it’s something essential for music lovers, to discover new music, no matter if it’s in Mixcloud, Soundcloud or Spotify lists. We try to contribute like this. What we specially love is that each one is different to the other, but they work as a whole, they have a sense... not just the name! WT: A heater and some tea. Make love. Cook some lentils. The Saving Soul Mixcrates: smooth, like that.
And which are your upcoming moves? WT: I’m actually focused on my front door neighbor. She hangs out some panties to dry taking the worst of me. DP: My neighbor isn’t bad at all either. Let’s see if Rebited works and they pay attention to us, I know Wini is on this just for that reason. WT: Oh Yeah! You don’t know the way the “porteñas” look at me when I tell them I’m a musician and owner of a cool label… From that point, until taking down their pants… no more than 30 minutes… And how is Rebited built actually? How do you share your tasks and keep the work active? DP: It’s a constant learning. My obsession is
WT: Exactly. It also was a big surprise to see how we grown as partners and you reach a point where the relationship is highly effective and pleasant (and please I hope it won’t change, you all know how people from Terrassa are…). It’s something like that. I manage the musical side and the logistic aspects and in other side we have two more partners: L. Warlock, an incredible melomaniac and host of the best radio show in Spain – La Gestapo Negra- and Roland, a big dutch who lives in Groningen watching girls, and later he passes some reports to us. The most important is the feeling and curiosity, that’s enough for all of us and we let you space in the sofa to keep watching the movie. Thank you very much Amanda and Gonzalo. After Albelda you’re the coolest people from Valencia! A huge hug!
entrevista
TAKE BERLIN una entrevista de GNZ
Yvonne Andre y Jesse Barnes son Take Berlin, un dúo que acaba de estrenar su primer lanzamiento discográfico con Mouthwatering Records, un EP titulado “Lionize”. Su música podría definirse como folk contemporáneo, donde la sencillez destaca, y los pequeños detalles hacen grandes el conjunto de su trabajo. Los seis temas que componen “Lionize” son seis pequeñas joyas, emotivas, ensoñadoras y que invitan a relajarse, o a meditar mientras paseas tranquilamente en tu bici al atardecer. Para los que estamos acostumbrados a otro tipo de sonidos, escuchar a Take Berlin ha sido un gran descubrimiento (gracias de nuevo al señor Lukasz Polowzcyk, que nos mantiene siempre bien informados), y por eso os ofrecemos esta entrevista con Yvonne y Jesse, quienes contestaron amablemente a todas nuestras preguntas sobre “Lionize” y su recién estrenado proyecto.
TAKE BERLIN Hola Yvonne, hola Jesse. He disfrutado mucho con vuestro EP “Lionize”. No conocía vuestro trabajo hasta que me descubrieron esta joya, y debo felicitaros por un trabajo tan bien hecho. Me gustaría conoceros un poco más. Ambos vivís actualmente en Brooklyn, pero tenéis orígenes distintos. Yvonne, creo que tú vienes de Berlín, pero qué hay de ti Jesse? ¿De dónde eres? ¿Cómo os metisteis en la música? ¿Y cómo os juntásteis y decidisteis montar Take Berlín? JB: Yo soy de Cleveland pero llevo viviendo en Brooklyn cuatro años. Nunca me metí en la música, la música se metió en mí, supongo, aunque mi madre es música y crecí escuchando a Withney Houston y a Rosemary Clooney en casa. En la época del instituto empecé a tocar en clubes de Blues en Cleveland y de vez en cuando viajaba detrás de la música sin importar hasta donde me llevase. Conocí a Yvonne en un festival de Soul a principios de 2011, durante una visita a Europa. Nos conocimos en el backstage antes de nuestro set; llevaba trenzas en el pelo y parecía una pequeña alemana punk hip-hopera. Intercambiamos información and terminamos saliendo y charlando sobre música en Glasgow unas semanas después. Take Berlin comenzó realmente cuando escribimos unas cuantas canciones en Brooklyn, unos seis meses después de aquello.
¿Y qué me podéis contar de vuestro nombre? ¿Tiene alguna relación con el “First we take Manhattan” de Leonard Cohen? JB: No fue una referencia consciente en realidad… no creo que ninguno de los dos seamos tan guays… Probablemente estaría bromeando con mi falso acento alemán y a Yvonne le gustó. YA: Me acuerdo. Tú llegaste con el nombre. Siendo una chica de Berlín jamás se me habría pasado por la cabeza llamar a una banda con el nombre de mi ciudad natal. Al principio no me entusiasmaba demasia-
do por eso, pero las palabras suenan muy bien juntas y para cualquiera que no sea de Berlín estoy segura de que no está mal… Ja! Pero definitivamente surgió de una broma, estoy segura. ¿“Lionize” es vuestro primer trabajo como Take Berlin?
de artistas, mucho soul de la vieja escuale pero todo realmente bien. También hago muchos conciertos en solitario donde toco y canto clásicos de bossa nova.
Sí, “Lionize” es nuestro primer trabajo. ¿Y qué podéis contarme de vuestros proyectos anteriores? JB: En cierto modo este es mi primer proyecto, a pesar de que tengo una cantidad de trabajo considerable que nunca he publicado. Aparte de Take Berlín soy guitarrista profesional y me contratan un montón
YA: Yo publiqué un EP en solitario hace un par de años, pero nunca estuve muy satisfecha con el concepto musical así que no lo llevé adelante. Antes de conocer a Jesse componía con otro músico de Hamburgo – si encuentro tiempo seguiré trabajando en eso también pero Take Berlin se aproxima mucho más a quién soy que cualquier otra cosa que haya compuesto (por mí misma).
TAKE BERLIN
Aparte de eso soy cantante y doy clases de canto para otros muchos proyectos. Me ha encantado vuestro enfoque de la música… emotivo, sincero y genuino, con un ambiente muy particular, un sonido ensoñador muy agradable, y al mismo tiempo algo melancólico… Algo así como mezclar melancolía y felicidad. ¿Qué inspira vuestro proceso creativo para conseguir tal resultado? JB: Esta es difícil. Para mí, lo más impor-
tante es apagar el teléfono e internet durante el tiempo que sea necesario para encontrar la inspiración. Cada vez es algo diferente también… o porque el proceso es siempre igual de impreciso que la última vez. Ahora que pienso sobre ello, para aquellos amigos que nos conocen, la mezcla de nuestras personalidades es posiblemente evidente en las tonalidades que surgen de nuestra música. Supongo que el proceso siempre tiene sus raíces en descubrir historias… historias líricas, armónicas y melódicas… todas nacen de la misma semi-
lla, nunca forzadas. Definitivamente, nos sentamos y escribimos canciones, historias… no juntamos pedazos de música, si eso tiene un sentido. YA: Da la sensación de que escribimos nuestras conversaciones sobre cosas que nos ocupan la cabeza- siempre discutimos nuestras letras y espero que la gente las comprenderá en ese sentido. En muchos sentidos distintos. La mayoría del tiempo también escribimos por la mañana. Levantarse, un poco de café y empezamos- no te
distraes y te sientes más ligero entonces que cuando me voy a la cama por la noche con tantas cosas en la cabeza. Y el sonido también es genial. Algo así como baja fidelidad, guitarras acústicas, algún teclado y vuestras voces son suficientes para comunicar tanto… ¿Cómo lo hicisteis? He escuchado una historia sobre un viejo reproductor de casete… JB: La grabación se hizo básicamente con un piano eléctrico Wurlitzer 200ª, un viejo Martin D-35s y nuestras voces. Para algu-
nos temas se nos unieron también nuestros amigos super talentosos, Jay Jennings (fliscorno) y Mike Montgomery (bajo). Un invierno me encontré un viejo reproductor de cintas Technic’s de los 80, tirado en la basura. Lo probé por primera vez después de que Yvonne y yo compusiésemos “Lionize” y quería hacer una maqueta, un boceto. Lo que se escucha es esa demo que grabamos una noche muy tarde. Lo pasamos a un multipistas MPC 1000. Estoy tan agradecido a que el casete no se muriese durante el proceso de grabación… por lo que me consta todavía funciona.
¿Y cómo continuaron las sesiones de estudio? ¿Os llevó mucho tiempo grabar el EP? JB: Las sesiones fueron sesiones muy relajadas en un apartamento en Crown Heights bien fuese por la tarde o por la noche, cuando las emisoras piratas de radio no transmitían Soca a través de cualquier cosa conectada a un enchufe! Las sesiones no fueron nada extensas en cuanto a tiempo de grabación. Aunque nos llevó seis meses, porque Yvonne iba y venía
TAKE BERLIN
de Berlin. Por supuesto que el método de grabación era muy rudimentario por diversos motivos. El viejo casete se ralentizaba a la segunda toma así que teníamos que sentarnos y “convencerle” de que volviese a grabar a la velocidad correcta. Todo era tan ruidoso, “imperfecto” pero la atmósfera era correcta. Jeremy Loucas hizo un gran trabajo con la mezcla. YA: Tengo una relación de amor-odio con el casete – nos hizo sonar muy bien pero era como un animal impredecible. Tiene vida propia – y tú solo tienes 2 o tres tomas así que tienes que bordarlo, porque la próxima toma puede sonar como una historia total-
Estamos contratando actuaciones ahora mismo para Septiembre en Europa y esperamos grabar algo de música nueva en Julio.
mente distinta. Aun así, ha sido una de las mejores experiencias que he vivido durante un proceso de grabación. ¿Y qué es lo siguiente? ¿Qué hay después de “Lionize”?
Sabéis, yo tengo unos antecedentes musicales muy distintos. Suelo escuchar música electrónica, beats y hip hop, bass music, entre otros muchos géneros… para ser sincero, realmente no presto demasiada atención a los estilos. Me gusta la música que me dice algo, que me llega… y es el caso de vuestro EP. Me encantaría saber qué tipo de música os toca a vosotros… ¿Qué música escucháis?
JB: Los discos clásicos de Hip Hop siguen sonando a tope… Tribe, Digable Planets, Outkast. Soy también un poco Brasilófilo… Milton Nascimento, Joao Gilberto, Caetano, Elis Regina, Jobim, Jorge Ben. Como he tocado con tantos cantantes de soul en los últimos años estoy desarrollando un glosario de música soul clásica gracias al renacimiento del soul en Brooklyn. Bettye Swan y Allen Toussaint suenan mucho en rotación… Curtis Mayfield and the Impressions todavía me matan. No escucho casi nada de música nueva, pero a pesar de eso, el disco “Look Around The Corner” de Alice Russel and Quantic es buenísimo… nos encantaría colaborar con ellos en el futuro. YA: Mis favoritos de todos los tiempos son Jeff Buckley, Erykah Badu, Feist, Fleet Foxes, Chet Baker, Ella Fitzgerald, y otros muchos. Ahora mismo estoy escuchando mucho a Little Dragon y a Dirty Projectors… ¿Y qué artistas diríais que han influencia-
do el sonido de Take Berlin? JB: Me cuesta bastante decirlo… puedo escuchar a Joao Gilberto en el saco, Jobim, incluso Marisa Monte… a Yvonne y a mí nos encanta Feist… eso es evidente quizá. Aunque todo el mundo escucha a través de su propia lente. Tocamos un tema nuevo en Berlin el año pasado y a un buen amigo le pareció que le recordaba a Dj Premier… nunca se sabe. YA: Gracias a Jesse he empezado a escuchar un montón de música Brasileña mientras componía y posiblemente puedas
escuchar algunas influencias. También me he interesado mucho más por el bluegrass y más música “tradicional” americana – Gillian Welch y Emmylou Harris. Es el momento de despedirse. El momento de unas últimas palabras y de despediros de nuestros lectores (y de quien queráis)… ¡Saludad! Muchas gracias por tu interés Gonzalo, nos alegramos mucho de que te tomaras tu tiempo en escuchar lo que decimos en el EP… ¡Significa mucho!
TAKE BERLIN
interview
english text
/an interview by GNZ / photos by Fabrizio del Rincon + Theo Constantinou
Yvonne Andre and Jesse Barnes are Take Berlin, they’ve just launched their first release as a duo with Mouthwatering Records, an EP called “Lionize”. Their sound could be defined as contemporary folk, where the simplicity stands out and small details make the whole of their work bigger. The six tracks building “Lionize” are six small jewels, touching, dreamy and inviting to relax, or to meditate while you go for a quiet ride with your bicycle at dusk. Hello Yvonne, hello Jesse. It’s a pleasure to have you here, answering our questions. I’ve really enjoyed your EP,“Lionize”. I didn’t knowabout your work until I discovered this jewel (thanks Lukasz!). Congratulations for such a brilliant work. We would like to know a little more about you. You both actually live in Brooklyn, but you have different origins. Yvonne, I believe you come from Berlin, but what about you Jesse? Where do you come from? How did you get into music and how did you two meet and decided to build Take Berlin? JB: I’m from Cleveland but I’ve lived in Brooklyn four years now. I never got into music,
For those of us accustomed to other kind of sounds, to listen to Take Berlin has supposed a big discovery (thanks to mister Lukasz Polowczyk, who keeps is always well informed), and that’s why we’re offering you this interview with Yvonne and Jesse, who kindly answered to all our questions about “Lionize” and their brand new project.
music got into me I guess but my mother is a musician so I grew up listening to Whitney Houston and Rosemary Clooney at the house. I started playing the blues clubs in Cleveland while in high school and eventually I traveled all over following music wherever it took me. I met Yvonne at a soul festival in early 2011 while I was on tour in Europe. We met backstage before our set; she had braids in her hair and looked like a little German hip-hop punk. We exchanged info and ended up hanging and rapping about music in Glasgow a few weeks later. Take Berlin really “began” though when we wrote a few songs in Brooklyn about 6 months after that.
And what can you tell me about your name? Does it have any relation with Leonard Cohen’s “First we take Manhattan”? JB: It was not a conscious reference actually…I don’t think either of us are that hip…. I was probably just joking around in my fake German accent and Yvonne liked it. YA: I can remember – You came up with the name. Being a berlin girl it would have never crossed my mind to call a band after my home city. At first I wasn´t crazy about it because of that but the words just sound good together and for everybody not from
Berlin I´m sure it s not that bad..Ha. But it definitely arose from a joke I´m sure. Is “Lionize” your first work as Take Berlin? Lionize is our first work. And what can you tell me about your previous projects? JB: This is my first project in a sense although I have pretty sizable amount of work that I never put out. Aside from Take Berlin I’m a guitarist for hire for a bunch of artists, a lot of old-school soul music but everything really. I also do a lot of solo gigs where I play and sing bossa nova standards. YA: I released an EP as a solo artist a couple of years ago but I was never really satisfied with the whole musical concept and so I didn´t push it any further. Before I met Jesse I was writing with another musician from Hamburg – If I find some time I will keep on working on that as well but “Take Berlin” is closer to who I am than everything else I´ve ever written (by myself). Besides that I´m a singer and vocal coach for a lot of other projects, too. I’ve loved your approach to music… emotional, sincere, and genuine, with a very particular atmosphere, a cool dreamy sound, and at the same time a little
gloomy… Just like melancholy and happiness mixed up. What inspires your creative process to get such a result? JB: That’s a tough one. The most important thing for me is turning off the phone and internet long enough to dig the inspiration up. It’s a little different every time also…or the process is always just as elusive as it was the last time. Now that I think of it, for
our friends that know us, the blend of our personalities is probably evident in the hues that come out in the music. The process is always rooted in discovering stories I guess…the lyrical, harmonic and melodic story…all are born out of the same seed and never forced. We def sit and write songs, stories…we don’t piece music together if that makes sense.
TAKE BERLIN YA: It almost feels like we write down our conversations about things that occupy our mind – we always discuss our lyrics and hope that people will understand them in their own way. Many different ways. Most of the time we also write in the morning. Getting up, some coffee and start – you don´t get distracted and I still feel lighter then when I go to bed at night with too many things on my mind. And the sound is also great. Kind of Lo-Fi, acoustic guitars, some keyboards, and your voices are enough to communicate so much… How did you do it? I’ve heard a story about an old cassettedeck… JB: The record was basically a Wurlitzer 200A electric piano and an old martin D35s and our voices. For a few tracks, we were also joined by our supremely talented mates, Jay Jennings (flugelhorn) and Mike Montgomery (bass). Basically I found an old Technic’s tape deck from the 80’s, lying in the garbage one winter. I tried it out for the first time after Yvonne and I wrote “Lionize” and wanted to make a rough demo. What you hear is the “demo” we recorded late one night. We multi-tracked to an MPC 1000. I’m so grateful the deck didn’t die during the recording process…as far as I know she still works. How were the studio sessions? Did it take
too long to record the EP? JB: The sessions were just laid back apartment sessions in Crown Heights either in the afternoon or at night when the pirate radio stations aren’t transmitting Soca through everything plugged into an outlet! The sessions were not long at all in terms of tracking time. It took 6 months however, because Yvonne was back and forth from Berlin. Of course the method of recording was very precarious for a number of reasons. The old cassette deck slows down after about two takes so we would have to sit and
coax “her” back into recording at the right speed. Everything was so noisy, “imperfect” but the vibe was right. Jeremy Loucas did a great job on the mix. YA: I have a love-hate relationship with the tape deck – it makes us sound good but it´s like an unpredictable animal. It´s got his own life – and you only have 2-3 takes so you need to nail it cause the next take can sound like a totally different story. It was still one of the best experiences for me during the recording process.
And what’s next? What’s coming after “Lionize”? Booking Europe now for September and hopefully recording some new music in July. You know, I come from a different musical background. I use to listen to electronic music, beats & hip hop, bass music, amongst many other genres… to be sincere, I don’t really mind about styles. I just like the music that tells me something, that touches me… and it’s the case of your EP. I would love to know what kind of music touches you… what music do you listen to? JB: The classic hip hop records still get played in the whip… Tribe, Digable Planets, Outkast. I’m def a Brazilophile… Milton Nascimento, Joao Gilberto, Caetano, Elis Regina, Jobim, Jorge Ben. Since I’ve been playing with so many soul singers the past few years I’m developing a vocabulary of classic soul music thanks to the Brooklyn soul revival. Bettye Swann and Allen Toussaint are in rotation a lot…Curtis Mayfield and the Impressions still kill me. I don’t listen to much new music at all, however, the Alice Russel and Quantic record ‘Look Around the Corner’ is so good…we would love to colab with them in the future. YA: All time favorites are Jeff Buckley,
Erykah Badu, Feist, Fleet Foxes, Chet Baker, Ella Fitzgerald and many more. Right now I´m listening a lot to Little Dragon and Dirty Projectors… And which artists would you say have influenced Take Berlin’s sound? JB: It’s hard for me to say… I can hear Joao Gilberto in the pocket, Jobim, Marisa Monte even… Yvonne and I both dig Feist… that stuff is evident perhaps. Everyone listens through his/her own particular lensthough. We played a new song in Berlin last year and a good friend thought it reminded him of DJ Premier… so you never know. YA: Thanks to Jesse I started listening to a lot of Brazilian music while writing and may-
be you can hear some influences. I also got more interested in bluegrass and more “traditional” American music – Gillian Welch and Emmylou Harris. It’s farewell time… Time for some last words and to say goodbye to our readers (and whoever you want to)… shout out!! Thanks for the interest Gonzalo, glad you really took the time to listen to what we were saying on the EP, it means a lot – Jesse and Yvonne.
reportaje
DYOX Dyox comenzó a pintar muros en 1999. Originario de La Mancha, en 2004 se muda a la ciudad de Valencia, lo que supone una evolución en sus habilidades e intereses artísticos. El diseño gráfico y la ilustración se introducen entonces en sus obras, y las letras retorcidas y salvajes típicas del Wild Style dejan paso a nuevos personajes, pintorescos y deformes. “Al principio, mi técnica era muy mecánica, como haciendo una pieza, siguiendo pasos, pero poco a poco me fui sintiendo más libre en los procesos de realización de mis obras. Nunca dejaré de hacer piezas, para mí ese acto de abstracción y libertad no tiene precio, pero artísticamente los personajes me suponían un reto, ya fuera técnico o expresivo, es por eso que a día de hoy sigo desarrollando esa faceta no sólo en la pared, sino también en los distintos soportes en los que trabajo”. En la actualidad, su trabajo que abarca diversas disciplinas y técnicas, se centra en la ilustración, con personajes oníricos, surrealistas y con altas dosis de humor, Influenciado por el cómic, la ciencia-ficción o el mundo del tatuaje…
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Dyox started painting walls back in 1999. Coming from the Spanish region of La Mancha, he moved to the city of Valencia in 2004, what supposed an evolution of his skills and artistic interests. Graphic design and illustration entered then into his work, and the twisted and wild letters from Wild Style gave space to new, odd and distorted characters. “At the beginning, my technique was very mechanical, like building a piece, following steps, but I gradually felt more and more free with the process of creation of my works. I’ll never stop making walls, for me this act of abstraction and freedom is priceless, but artistically the characters supposed a big challenge, whether technical or expressive, and that’s why I keep developing this side, not just on the walls, but also on the different formats I work with”. Actually, Dyox’ work covers diverse disciplines and techniques, and focus on illustration, with dreamlike and surreal characters, and high doses of humor, influenced by comics, science-fiction and the world of tattoos…
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entrevista
TEETH La carrera de Teeth, cuyo responsable es Matti Pentikäinen, se inicia en el mundo del Hip Hop en Finlandia a principios de los años 90. Tras muchos años de aprendizaje, evolución y cambio de alias, se ganó el respeto de la escena electrónica internacional con múltiples lanzamientos en sellos como Top Billin, Ramp, Sound Pellegrino y 502 Recordings, entre otros muchos, e introdujo su particular sonido salido del frío en la meca del Dubstep británico, las fiestas DMZ y Rinse. Poco después, el Boiler Room acabó por confirmar su valía y aportó a su carrera el prestigio que supone pasar por esos streamings que tanto nos gustan a todos. Coincidimos con él en Valencia en una de sus últimas visitas a nuestro país, y además de flipar con su directo y descubrir que es una persona muy simpática y agradable, aprovechamos para someterle a uno de nuestros breves, pero intensos cuestionarios…
TEETH ¡Hola Matti! ¿Podrías por favor presentarte ante nuestros lectores? Tu edad, dónde vives, dónde naciste, etc… ¡Qué pasa Gonzalo! Nací en un lugar bastante remoto en el monte. Vivo en Helsinki. Y soy lo suficientemente mayor como para haber publicado un disco en 1995. Entonces, estás metido en la música desde hace mucho tiempo; ¿cómo fueron tus inicios? Empecé como vocalista, y trabajé con las voces en ambos lados del milenio. ¿Cuáles fueron tus primeros proyectos y cómo surgieron? Me refiero a Ceebrolistics y tus primeras producciones como Mattip… Empezamos con Ceebrolistics, y estuvimos mareando con ese proyecto durante más de 15 años. Los proyectos en solitario, las grabaciones como Mattip y todas mis movidas de poesía, todo sale de ahí y gira en torno a eso. ¿Y cómo y cuando surge tu proyecto como Teeth? Empecé a introducirme en la producción en 2005. Por aquel entonces estaban saliendo muchas movidas de dubstep, que encajaba
Reaction a Rothko, etc… así que creo que se me nota. A menudo, el minimalismo se asocia únicamente con una estética muy pulcra, cuidada. A mí me gusta algo más polvoriento, más poderoso. Minimalismo del Ghetto , por así decirlo. Sí que se nota cierta influencia Americana en tus ritmos… B-More, Juke… ¿Me equivoco? ¿Cuáles son tus influencias en este sentido?
bastante con el rollo que había hecho con Ceebrolistics durante años - una fusión de la galaxia de Berlín con los ritmos de Londres – y aquello me inspiró mucho para empezar a producir. Me ha gustado mucho una definición de tu estilo que he encontrado en tu perfil de Facebook: “Northern light-induced-claptrap-house”. ¿Cómo describirías tu sonido en tus propias palabras, a alguien que nunca ha escuchado tus producciones? Tengo que agradecer a Teki de Sound Pellegrino que me pasara aquella descripción
de Northern Lights. Un artículo reciente me definía como un productor de House/trap. Bastante poco preciso. Supongo que estoy en algún punto intermedio. Me enganchó tu enfoque tan minimalista de la música electrónica, pero al mismo tiempo tan poderoso. Los bajos son importantes en el sonido de Teeth, pero tus ritmos, tan complejos y bien trabajados realmente marcan la diferencia… Si. Desde hace mucho tiempo me ha gustado ese enfoque minimalista de la música del que hablas, de Raster Noton, Sähkö & Chain
Pues si, casi todos los samples vocals que he utilizado son americanos. El Juke ha sido algo muy grande para mí, y el ghettotech antes que eso, y el rap de Memphis antes, y el rap de la costa Oeste antes. Como finés, es fácil estar fuera y en todas partes al mismo tiempo. Has publicado tus trabajos en varios sellos: 502 recordings, RAMP, Noppa, Top Billin… ¿Qué puedes contarnos sobre tu trabajo con estos sellos? Todavía no he elegido mi favorito. Y ahora, Signal Life es tu principal plataforma, ¿no es así? ¿Es tu propio sello? Si, Signal Life es mi propio sello, lo llevamos Desto y yo. Estamos intentando darle una estética determinada a Signal Life, desde la música al arte de las portadas, y todo lo re-
TEETH lacionado. También, con un nuevo EP de Teeth en camino para el sello, diría que es mi principal plataforma ahora mismo. Estás publicando referencias de algunos de mis productores favoritos: French Fries, Kowton, Zebra Katz, y tú mismo… ¿Qué próximas referencias tenéis previstas con el sello? ¿Qué puedes avanzarnos? Nuestra quinta referencia saldrá muy pronto, con los alumnos prestando atención como el verano pasado que lanzamos la segunda referencia: Desto, LAS, Kowton y yo mismo. Y el número seis es mi nuevo EP. ¿Y cuáles son tus próximos lanzamientos? Lo próximo es una mixtape para el sello 502, de Oneman. ¿Osea que tienes previsto publicar con más sellos? Sí. ¿Cómo llevas tu música a los escenarios? ¿Cómo te organizas en los directos, qué configuración utilizas? Desde hace un año utilizo hardware y Ableton, pero ahora mismo lo estoy re-estructu-
rando. Tengo dos cajas de ritmos, un secuenciador Max/MSP-step, el Live, efectos de hardware y software construidos alrededor de la mesa de mezcla… Y háblanos de tus planes de directo para este año… ¿Algún show que tengas muchas ganas de hacer? Ahora mismo tengo muchas ganas de que llegue mi próximo show en Helsinki, para el festival Kuudes Aisti, el 6 de Julio. Va a ser el estreno de mi nuevo show audiovisual. Buena mierda. Hace ya unos años que actuaste en los
referentes más importantes del dubstep internacional… ¿qué se siente al actuar en DMZ y Rinse? El DMZ fue muy divertido, aunque hacer un directo en el Mass fue un poquito estresante por el espacio. Y en Rinse siempre he estado nerviosísimo. Estuviste en Madrid en el mes de Abril, actuando en las fiestas Post Club. ¿Fue una buena noche? ¿Lo disfrutaste? ¡Sí tio, por supuesto! Una gran noche, al día siguiente estuve un poco en el estudio con Visionist, fui a un partido del Real Madrid,
tomamos unas tapas… la perfección. Me encantó su set en Valencia, a pesar de que no fue una noche para recordar. La sala estaba completamente vacía (posiblemente a una mala promoción de la fiesta), y el equipo de sonido no estaba a la altura de las circunstancias para poder disfrutar de tu múcia correctamente. Es triste, pero no es tan extraño encontrarse con esas situaciones por aquí: grandes artistas en salas mediocres y vacías. ¿Formar parte de la vanguardia musical electrónica supone que debes enfrentarte a estas situaciones demasiado a menudo? ¿O crees que se trata de un fallo aislado? Realmente no me importa. Tocar es darlo todo en lo que haces, sin importar quién está mirando o bailando. ¡Yo me lo pasé bien! ¿Por qué crees que algunos estilos se mantienen en las capas más profundas del underground? ¿Puede deberse a una falta de cultura musical generalizada? ¿Falta de interés por parte del público para descubrir nuevos sonidos? ¿O es sólo una cuestión comercial? Creo que es solo un problema de diferentes niveles de “hype”. A pesar de que no creo que sea uno de los
géneros que mejor te definen, ¿qué opinas de la situación actual del dubstep? ¿El mainstream supone siempre la muerte de un género underground? La falta de innovación supone la muerte de un género. Nos gustaría saber que artistas fineses debemos escuchar… ¿cuáles son tus recomendaciones? Desto, LAS, RPK, Eevil Stöö, Vladislav Delay, y todo lo de Sähkö & Oukki Douppi.
¿Y alguna sugerencia internacional? Id a ver a Oneman en cuanto tengás la oportunidad. Lo mismo digo para las noches de Leisure System. Puedes estar seguro de que así lo haremos… es el momento de la despedida. Eres libre de añadir unas últimas palabras y decir adiós como quieras hacerlo… ¡saluda! Big up!!!
TEETH
interview
english text
Teeth’s is Matti Pentikäinen, and his career began in Finland around the Hip Hop world in the early 90’s. After many years of learning, evolution and a new moniker, he earned the respect from international electronic music scene, due to several releases in labels as Top Billin, Ramp, Sound Pellegrino and 502 Recordings, to mention a few, and introduced his particular sound coming from cold into the Mecca of British dubstep, DMZ and
Hello Matti… Could you please introduce yourself to our readers? How old are you, where do you live, where do you come from, etc… Wassup Gonzalo! I’m backwoods-born and Helsinki-based, and old enough to have put out a record in 1995. You’ve been into music for a long time now; how were your first steps into music? I started off as a vocalist, worked with vocals on both sides of the millennium. Which were your first projects and how
/an interview by GNZ
Rinse parties. Later on, the Boiler Room finally confirmed his value and took into his career the prestige that supposes being featured in those streaming so loved by all of us… We met him in Valencia in one of his recent visits to our country, and besides going crazy with his live act, and discovering he’s a very pleasant and agreeable person, we took the opportunity to ask him some questions…
did they came up? I’m talking about Ceebrolistics and your productions as Mattip… We started off with CBR, fiddled with the project for a good 15+ years. The solo projects, the Mattip records and the poetry stuff, all spun from that. And, how and when did the Teeth project came up? I started sliding towards production in 2005. A lot of dubstep stuff was coming out at the time that pretty much fit what we had been doing with CBR for ages — fusion of Berlin space & London rhythms — and that pretty
much started inspiring me to produce. I’ve liked a lot the genre definition I found in your Facebook profile: “Northern lightinduced-clap-trap-house”. How would you describe your sound, in your own words, to someone who has never heard your productions? I’ll have to pass a thank you to Teki of Sound Pellegrino for coming up with the Northernlights -description. A recent piece labeled me as house/trap-producer. Loose enough, I guess I’m somewhere in between. I got hooked by your minimalistic approach to electronic music, but at the same time
very powerful; bass is important to Teeth’s sound, but your complex and well-polished rhythms really make a difference… Yup. I’ve long been into all kinds of minimalistic approaches to electronic music — from Raster Noton, Sähkö & Chain Reaction to Rothko etc — so I guess it shows. Minimalism is often associated only with a clean-cut aesthetic. I’m more after a grittier, driving thing. Ghetto minimalism, if you will. I feel some “American” influence in your rhythms… B-More, Juke… Am I wrong? And which are your influences from that way? Well yes, almost all of the vocal samples I’ve used are American. Juke has been a huge thing for me, and ghettotech before that, and Memphis rap before that, and West Coast style-rap before that. As a Finn, it’s easy to be outside and all over the place at the same time. You’ve released your work through several labels: 502 recordings, RAMP, Noppa, Top Billin, … What can you tell us about working with these labels… Yet to find a favorite. And now Signal Life is your main outlet, isn’t it? Is this your own label?
TEETH
Yes, Signal Life is my own imprint, run by Desto and myself. Trying to push a definite aesthetic with Signal Life, from the music to the artwork to everything related. Also, with a new Twwth EP on it’s way for the label, I’d say it’s the main outlet. You’re releasing some works from my favorite producers: French Fries, Kowton, Zebra Katz, and yourself… what are the upcoming releases from the label? What can you advance to us? #05 is coming out shortly, with the alumni looking a lot like last summer’s #02: Desto, LAS, Kowton & myself. #06 is my new EP. And what about Teeth’s upcoming release projects?
The next on in line is a mixtape for Oneman’s 502.
And let’s talk about your live plans for this year. Any show you specially want to play?
So you’re going to work with other labels?
I’m actually looking forward to my next show in Helsinki, for Kuudes Aisti festival, on July 6th. It will be the premiere of my new AVshow. Some dope shit.
Yes. How do you take your music to a stage? How do you organize your live acts, what setup do you use? I’ve been playing a hardware / Ableton –set for the past year, and am currently reworking it. I have two drum machines, a Max/ MSP-step sequencer, Live, hardware & software effects built around a mixer.
A few years ago, you played in two of the most important Dubstep referents all over the world… How did you feel playing at DMZ and Rinse? DMZ was fun, though playing live in Mass was a bit of a hassle space-wise. At Rinse I’ve always been hella nervous.
new sounds by the public? Or maybe it’s simply a commercial problem? I think it’s just a matter of different levels of hype. And even if I don’t think you’re under this specific style genre, how do you feel about the actual situation of Dubstep? Does mainstream always mean the death of an underground genre? The lack of innovation means the death of a genre. We would like to know which Finnish artists we should listen to… which are your recommendations? You went to Madrid last April, to play live at the Post Club nights. Was it a good night? Did you enjoy? Oh yes, definitely! A dope night, had some studio time the following day with Visionist, went to a Real Madrid game, had some tapas — perfection. I loved your live set in Valencia, even though it was not a night to remember. The venue was almost empty (possibly due to a bad promotion of the party), and the sound system was not enough to enjoy your music. It’s sad, but it’s not so strange to see
these situations over here: great artists in empty and mediocre venues. Does being a part of electronic music avant-garde mean you have to face this kind of situations too often? Or do you think it’s just an isolated fail? I don’t really care, playing is about putting everything in what you do, whoever’s watching / dancing. I enjoyed the night! Why do you think some styles remain in the deepest layers of the underground? Maybe it’s due to a general lack of musical culture? Not enough interest to discover
Desto, LAS, RPK, Eevil Stöö, Vladislav Delay, everything on Sähkö & Oukki Douppi. And any international suggestions? Go see Oneman whenever you have a chance. As well as all Leisure System nights. So be sure we’ll listen to your suggestions and we’ll keep on your trail but sadly, it’s farewell time. You’re free to add some last words and say goodbye as you like to… Shout out! Big up!
reportaje
VHILS Vhils es Alexandre Farto, joven artista portugués apasionado por interactuar con el medio urbano desde que se inició en el mundo del graffiti, en los primeros años de la década del 2000. Criado en el suburbio industrial de Seixal, muy próximo a Lisboa, se impregnó desde muy joven con los profundos cambios urbanos que Portugal sufrió en la década de los años 80 y 90. Empezó a trabajar con la técnica del stencil y otros soportes no convencionales alrededor de 2004, y a exponer su trabajo como parte del colectivo VSP. En el año 2006 se unió a la prestigiosa agencia de arte Vera Cortês, que desembocó en su participación en diversas exposiciones colectivas y en su primera exposición individual en el 2008. Poco antes, en el año 2007, Alexandre se mudó a Londres, para estudiar en la University of the Arts (Central St Martins College of Art and Design). En 2008, participó en el Cans Festivals de Londres, donde su innovadora técnica de excavación (que forma la base de su serie “Scratch the Surface”) fue expuesta por primera vez ante el público internacional, con un gran éxito por parte de la crítica. Desde entonces no ha parado de exponer su arte en múltiples exposiciones, colectivas o en solitario, alrededor de todo el mundo. Vhils es un ávido experimentalista, que desenvuelve su estética de vandalismo en múltiples soportes -de la pintura stencil a la excavación de paredes, las explosiones pirotécnicas o el modelado 3D- expandiendo constantemente los límites de su expresión visual. En la actualidad, Vhils trabaja con la galería británica Lazarides Gallery, con la agencia de arte portuguesa Vera Cortês, y con Magda Danysz Gallery en Francia y China. En este reportaje te ofrecemos una muestra de sus trabajos más recientes. Disfrútalos como lo hemos hecho nosotros.
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Alexandre Farto is Vhils, a young Portuguese artist passionate by interacting with the urban environment since he began doing graffiti, in the early years of the 2000’s decade. Born and raised in the industrial suburbs of Seixal, nearby Lisbon, he was pervaded from a very young age by the deep urban changes Portugal suffered in the decades of the 80’s and 90’s. He started using the stencil technique and other non-conventional supports around 2004, and exhibiting his work as a part of the VSP collective. In 2006 he joined the acclaimed art agency Vera Cortês, what led into his participation in diverse collective exhibitions and into his first solo show in 2008. Shortly before, in 2007, he moved to London to study at the University of the Arts (Central St. Martin’s College of Art and Design). In 2008 he participated at the Cans Festival in London, where he showed for the first time in front of an international audience his original and innovative excavation technique (setting the basis of this series “Scratch The Surface”), with a great success from the critics. Since that moment he hasn’t stopped his exhibitions all over the world, in collective or solo shows. Vhils is an avid experimentalist, who develops his aesthetics of vandalism into diverse supports –from stencil paintings to wall excavation, pyrotechnic explosions or 3D rendering- constantly expanding the limits of his visual expression. He’s actually working with the British Lazarides Gallery, with the arts agency Vera Cortês and with Magda Danysz Gallery in France and China. In this report we’re showing you some of his latest works, enjoy them as we did…
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entrevista
ARTFUL Mark Hill es Artful. Para muchos de vosotros, posiblemente los más mayorcitos, escuchar este nombre os recuerde al dúo Artful Dodger, el combo de dj’s y productores de UK Garage y 2-step que saltó a la fama a principios de la década del 2000, como productores del cantante británico Craig David. Y efectivamente, Mark era el 50% de ese afamado dúo de productores, que tras una carrera repleta de éxitos e intensamente efímera, y con tan sólo un álbum en el mercado, desaparecieron de repente del mapa… Profundizando un poco en la agitada vida de Mark, nos hemos dado cuenta de que, efectivamente, la historia de Artful Dodger fue efímera, pero contrariamente a lo que parece a primera vista, fue muy productiva. Además de su aclamadísimo y único LP, Artful Dodger publicaron más de una veintena de singles durante su carrera (que se desarrolló aproximadamente entre 1997 y finales de 2001) y la gran mayoría de ellos alcanzaron los primeros puestos de los charts de ventas en el Reino Unido, lo que les supuso una ascensión a la cima de la fama más veloz que el despegue de un cohete de la Nasa. Consiguieron llegar al primer puesto con el álbum que le produjeron al señor David, y se hicieron con varios discos de platino por ese preciso motivo. Además
fueron uno de los combos más representativos dentro de su estilo, junto a otros grandes nombres como MJ Cole, So Solid Crew, o The Streets, y consiguieron exportar un sonido tan británico como el UK Garage/2-step más allá de las fronteras del Reino Unido, algo bastante complicado de conseguir como podrás imaginar. Pero tantos logros en tan poco tiempo terminaron pasando factura, y Artful Dodger se separaron durante la promoción de su álbum, y los dos miembros del proyecto siguieron rumbos distintos. Mark se dedicó a buscar algo de calma en su vida, con la intención de formar una familia, pero sin dejar de lado la música por completo, y recientemente y rebautizado como Artful ha vuelto a publicar algunos temas que han llamado de nuevo nuestra atención. Así que hemos movido cables y hemos conseguido que Mark nos concediera una entrevista para comentarnos cómo está siendo su retorno a la música, porque nos parece que es uno de los personajes clave para comprender la actualidad de la música electrónica, por su importantísimo papel como productor en los orígenes de lo que a día de hoy conocemos como Bass Music.
ARTFUL Hola Mark. Es un gran placer para mí poder aprovechar la oportunidad de entrevistarte… Soy seguidor de tu trabajo desde hace tiempo, y puedo afirmar (y seguro que muchos de nuestros lectores coincidirán conmigo) que tú fuiste el responsable de mi descubrimiento del UK Garage y del 2Step en su momento. Pero antes de sumergirnos en la entrevista, me gustaría que les contaras a nuestros lectores como fueron tus orígenes y tus antecedentes. Entraste en contacto con la música desde una edad muy temprana, y a pesar de tus planes de convertirte en arquitecto, terminaste estudiando música. ¿Qué te hizo cambiar de opinión? ¿Te ayudó o alentó tu familia o alguien más a tomar la decisión de comenzar a estudiar música? ¿Y dónde estudiaste finalmente? Para ser sincero, nunca había pensado en la música como una carrera, siempre había pensado estudiar Arquitectura y disfrutar de la música como una afición. Para que me aceptasen en la universidad, necesitaba estudiar Inglés, Matemáticas y Física, lo que me traumatizó un poco, y tenía que luchar para conseguir las notas así que le pedí a mi tío que me ayudase con el Inglés. Una tarde, mientras hablábamos, me dijo que el siempre había querido ser profesor de Inglés, pero en vez de eso, terminó vendiendo co-
ches, y no era feliz. Aquello me inspiró para tomar la determinación de seguir mis sueños e intentar ser músico profesional, ya que le había dedicado mucho tiempo a la música. Con la ayuda de mi profesor de Música conseguí cambiar mi orientación y presenté mi solicitud a la Universidad de Southampton para estudiar allí, y me admitieron para realizar un grado musical. Supongo que mucha gente debe pensar que estudiar música supone que al terminar tus estudios, comienzas inmediatamente a dar conciertos, a actuar por todo el mundo, a producir música y ejercer como dj profesional… Y me imagino que no será exactamente así… ¿Podrías explicarnos como fueron tus primeros pasos profesionales? ¿Qué obstáculos tuviste que superar y finalmente, qué te llevó hasta la música electrónica? Por extraño que parezca, mi titulación musical en sí jugó un papel muy discreto en mi carrera, estaba muy enfocada a la música clásica y la historia y realmente nunca disfruté con aquellos estudios. El punto de inflexión llegó cuando contesté un anuncio de una banda, Janyne, que buscaba un percusionista. Empecé a tocar para ellos, y conocí a Neil Kerr, el bajista, quien tenía algo de material de grabación y ya producía algo de música en su habitación. Decidimos que
queríamos grabar y producir profesionalmente y abrimos un pequeño estudio de grabación en Southampton. Luchamos a muerte por hacer funcionar el negocio y grabábamos muchísimas horas por muy poco dinero. Nuestra inexperiencia hizo que finalmente el negocio fracasase, pero tuvimos la suerte de que alguien nos echó un cable, alguien que apreció el potencial de la música que hacíamos y que nos mantuvo a flote el tiempo suficiente hasta que conectamos con Pete y Craig David. Pete, la otra mitad de Artful Dodger en su día, era dj y me introdujo en la música House y en la promoción de discos y así es como surgió todo el tema de Artful Dodger. ¿Qué llegó primero producir o pinchar? Sobre todo producir y componer, el tema de mezclar llegó unos cuantos años después de que empezase a hacer discos de música de club. Echaba de menos ser un músico de directo y me frustraba quedarme encerrado en el estudio mientras Pete salía fuera a pinchar nuestros temas, así que le pedí prestado algo de dinero a mi novia de aquellos tiempos para comprarme unos platos y una mesa y aprendí yo mismo a pinchar. ¿Y, cómo y cuando nació Artful Dodger? Primero, Pete Devereux, mi socio en AD, en-
ARTFUL TURKESA contró nuestro estudio en las páginas amarillas, y lo alquilaba de vez en cuando para hacer música House. Tras cierto tiempo, decidimos comenzar a trabajar juntos y yo me involucré más en la composición y en la producción. No contábamos con un cantante para trabajar así que empezamos a hacer bootlegs con temas, cogiendo las acapellas y creando nuestras propias bases para ellos. Publicamos algunos en vinilo y llamaron la atención, y una noche me lancé sobre Craig David en un club, yo sabía que él cantaba, así que le pregunté si quería escribir algo y creamos “What Ya Gonna Do”. Y supongo que ahí empezaron vuestras colaboraciones con Craig David, la producción de su primer disco (que alcanzó el número 1 en ventas en el Reino Unido), y el gran despegue de Artful Dodger… ¿me equivoco? No, estás en lo cierto. Como Craig nos estaba ayudando a hacer temas con el proyecto de Artful Dodger, a cambio acepté ayudarle a crear su propia música como solista. Llevó bastante tiempo encontrar el sonido correcto. Al principio, la música que hacíamos juntos sonaba muy americana, pero con el tiempo empezamos a experimentar un poco con sonidos diferentes y “Born To Do It” empezó a tomar forma. Y simultáneamente, las cosas empezaron a despegar de verdad con Artful Dodger.
Antes de toda la fiebre de “Born To Do It”, erais un par de colegas haciendo música, e intentando haceros un hueco en una escena no demasiado grande… Quiero decir que antes de cosechar tanto éxito con el álbum de Craig David, supongo que el Garage y el 2Step eran bastante más underground… y vosotros lo sacasteis a la superficie… y al extranjero. ¿Cómo afectó todo esto a tu carrera y a vuestra vida diaria? ¿Y cómo lo gestionaste para asumir tales cambios? Fueron unos días muy locos. Aquello cambió a una velocidad increíble y se convirtió en cierto modo en un viaje en montaña rusa. Pasamos de estar en la ruina más absoluta y de pelear para mantener el estudio a flote,
a ser famosos en un periodo de tiempo muy breve. Daba la sensación de que nuestros pies no tocaban el suelo, había mucho por asimilar. Me esfuerzo mucho en recordar detalles, para ser honesto, aquellos días están un poco borrosos en mi memoria. Pasaron muchas cosas en ese tiempo, algunas de ellas increíblemente excitantes, otras muy estresantes. ¿Qué destacarías de aquellos tiempos? ¿Cuáles son tus mejores recuerdos? ¡Caray, hay tantos! Unas pocas son especiales para mí. Solíamos hacer pequeñas fiestas privadas con los amigos y la familia cuando anunciaban los rankings de ventas en
acostumbrados a sacar nuevos temas en vinilo y seguir con lo siguiente. Siempre pretendimos ser productores/dj’s no artistas como tales, y posiblemente por eso nunca tuvimos en cuenta el hacer un álbum. Justo tras la salida de vuestro disco, decidís separaros, y Pete Devereux y tú seguís caminos distintos en vuestras vidas… ¿Cómo fue ese cambio para tu carrera? ¿Qué supuso para ti convertirte en un artista en solitario?
la radio. Tocar en el Glastonbury Festival fue increíble, y también ganar los premios Ivor Novello. No sería justo centrarnos única y exclusivamente en tu experiencia junto a Craig David y el éxito que sus dos álbumes supusieron para vosotros… Has estado produciendo música desde 1997, y también has colaborado con otros brillantes vocalistas, publicando numerosos singles, pero únicamente un álbum, el aclamado “It’s All About the Stragglers”. ¿Por qué te centraste tanto en los singles y tan poco en
los LP’s? ¿Por qué escogiste esa forma de trabajar? La verdad es que no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo. Cuando alguien nos ofrecía un contrato para publicar uno de nuestros temas nos alegrábamos muchísimo, y no pensábamos en nada más grande. Para nosotros significaba que podríamos pagar algunas facturas y seguir adelante. Por este motivo, acabamos publicando singles en unos cuantos sellos distintos. No creo que nunca pensásemos nada respecto a hacer un álbum, estábamos
Mientras “Born to do it” y “It’s all about the stragglers” seguían su curso, a mí me resultaba muy difícil seguir trabajando con esa configuración, y se debía a diversos factores. Yo quería seguir adelante como productor y me esforcé para retomar una vida normal, también quería tener familia y sabía que era muy complicado si continuaba por aquel camino. Me mudé a Ibiza y me tomé un largo descanso, llevando a cabo algunos proyectos tranquilamente, de trasfondo, y ahora tengo 3 hijos. He madurado mucho, me he vuelto a enamorar de hacer música de baile, y me fascina como ha cambiado la industria, para mí ha supuesto un desafío muy refrescante! Ahora me tomo las cosas con constancia, pensando mucho más en todo, y mi plan es disfrutar del viaje. ¿Sigues en contacto con Pete? ¿Cómo es vuestra relación actualmente?
ARTFUL
Sí que seguimos en contacto, pero no regularmente. Me encanta la música que está haciendo con DEVolution junto a Tom De Vos, otro productor muy talentoso. Tomamos café de vez en cuando para ponernos al día y rememorar. Así que te mudaste a Ibiza… ¿Qué motivos te empujaron a mudarte a la isla? Tenía mis reservas sobre si alguna vez iría a Ibiza, porque tenía bastante mala fama en el Reino Unido. Cuando finalmente me convencí para ir, me enamoré al instante, como le pasa a mucha gente, y empecé a buscar una casa para comprar allí. Me encanta el
modo de vida español, el sol, y la cultura musical en la isla es increíble.
sas, viajé, etc… Aprendí a pilotar aviones que era otra de mis metas.
Y al poco tiempo de establecerte decidiste tomarte un descanso de la música. Me imagino que no sería nada fácil tomar esa decisión…
Y en 2011 decidiste volver al negocio… bajo el alias de Artful… ¿Hay algún motivo para mantener sólo la mitad del antiguo nombre?
Realmente nunca me tomé un descanso de la música, simplemente me tomé un descanso del negocio de la música y eché un poco el freno. Quería disfrutar un poco de la vida y llegué a aburrirme un poco de la música que estaba haciendo, supongo que tras unos tiempos tan enloquecidos fue como un anticlímax así que me dediqué a otras co-
La razón principal es que ya no puedo usar Artful Dodger. Cuando nos separamos y yo dejé de componer como Artful Dodger dejé que Pete siguiera con el nombre, y más tarde el sello lo utilizó con una formación que montaron sin ningún miembro original. Cuando comencé a hacer música de baile otra vez, no quería perder el nombre por comple-
to, pero también quería dejar claro que estoy trabajando yo sólo, a mi propio ritmo. Artful parecía encajar bien y resume en el punto en el que me encuentro.
Tengo el ojo puesto en unos cuantos. :) ¿Y qué hay de las sesiones y las actuaciones en directo? Me consta que tienes una agenda muy completa para el verano en el Reino Unido, pero… ¿Tienes planes para salir al extranjero?
He estado escuchando tus nuevas producciones, y me alegra escuchar que mantienes tu sello propio, ese sonido tan personal a 2-step y UK Garage, tan reconocible… Nunca he pretendido volver a hacer Garage o 2-step otra vez, pero también me prometí hacer únicamente temas que disfrutase haciendo, sin tener que luchar con eso. Mucha gente para la que he estado componiendo amaba ese estilo y querían que creara un sentimiento similar. Aunque todavía lo intento y sigo experimentando con los sonidos, y espero que siga sonando fresco y sin fecha de caducidad. ¿Y cuáles son tus planes de futuro… tus próximos movimientos? Quiero seguir haciendo buena música con grandes personas y disfrutarlo. Tengo una banda de directo con la que quiero irme de gira, son unos músicos increíbles! Y quiero viajar por el mundo como Dj, pinchando el nuevo material y los viejos clásicos. Todavía siento escalofríos con eso. Aunque esta vez, quiero conseguir el equilibrio entre la vida personal y profesional, y no quemarme!
Quiero actuar en todas partes, pero de momento necesitamos a los promotores apropiados que comprendan la diferencia entre Artful y lo que fue Artful Dodger, ya que todavía hay mucha confusión. Estoy seguro que cuando lancemos los próximos discos será más sencillo. Sin embargo, estoy muy emocionado con la idea de girar de nuevo. Sueño con actuar otra vez en Ibiza y en Barcelona, y también en Nueva York! ¿Qué puedes contarnos acerca de Workhouse Records, tu propio sello? ¿Alguna próxima referencia que quieras comentarnos? Monté Workhouse con mi compañero Matt, primero como un vehículo para el proyecto de Artful y finalmente para encontrar y desarrollar nuevos talentos. De momento estamos todavía aprendiendo sobre el negocio, usando a Artful como conejillo de indias, y cuando estemos lo suficientemente confiados en que tenemos la fórmula correcta, empezaremos a firmar con otros artistas.
Muchísimas gracias por tu tiempo Mark, ha sido un placer. Solemos conceder a nuestros entrevistados la posibilidad de que se despidan como ellos quieran… así que siéntete libre para enviar un saludo y despedirte como quieras y de quien quieras… Os agradezco mucho que me hayáis permitido conversar con vosotros y todo el apoyo que le dais a mi nueva música, representa mucho para mí después de todo este tiempo. Espero poder ir a veros muy pronto a todos en España… “Un abrazo y saludos de Inglaterra. Hasta luego.”
interview
english text
ARTFUL
Mark Hill is Artful. Many of you, possibly the older ones, listening to this name might remind you of Artful Dodger, the duo of dj’s and UK Garage and 2-step producers which rose to fame in early 2000’s, as the producers of the British singer Craig David. Indeed, Mark was the half of this well known producers duo, who after a career full of success and intensely ephemeral, and with just one album released, suddenly disappeared from our map…
Going a Little deeper in the hectic life of Mark, we’ve realized Artful Dodger’s career was short indeed, but unlike what it seems at a first sight, it was also highly productive. Besides their acclaimed and unique album, Artful Dodger released more than 20 singles all over their career (from 1997 until 2001), and most of these releases reached the top positions from the UK charts, what supposed for them a fast rise to the top of fame, faster than rocket from the NASA… They arrived until first position of the charts with the album they produced for Mr. David, and won several platinum albums for this work. Furthermore, they were
/an interview by GNZ
one of the most representative combos from their style, alongside other big names as MJ Cole, So Solid Crew or The Streets, and achieved to export such a British sound as UK Garage/2step abroad the United Kingdom boundaries, something really hard to do as you can imagine. But so much success in so short time ended taking its toll on, and Artful Dodger split during the promotion of their album, and both members began separate paths. Mark focused to put some calm into his life, to have a family, but without losing contact with music, and recently he came back, under the name of Artful, releasing some tracks that called our attention again. So we’ve pulled the strings, and have reached Mark to make an interview with him, so he can tell us how’s being his return into music. Because we believe he’s one of the master pieces to understand electronic music at the moment, due to his huge role as a producer at the origin of what we now call Bass Music.
Hello Mark. It’s a huge pleasure for me to have the opportunity to do this interview with you… I’m a big fan of your work for years, and I can tell (and I’m sure many of our readers will agree) you were the only responsible of my discovery of UK Garage and 2Step back in the days. But before we go deeper on the subject, I would like to tell our readers a little about your origins and background… you were in touch with music from a very early age, and despite the plans of becoming an architect, you finally studied music. What made you change your mind? Did your family or someone else help or encouraged you to take the decision to finally start your studies as a musician? And where did you finally study? To be honest, I hadn’t really thought of music as a career, I always planned to study Architecture at university and enjoy music as a hobby. In order to be accepted at University I needed to study English, Maths and Physics which shocked me a bit and I was struggling to get the grades I needed so I asked my Uncle to help with English. When we were talking one evening he told me that he had always wanted to teach English but instead he had ended up selling cars and he wasn’t happy. That inspired me to make the decision to follow my dreams of being a professional musician as I had already devoted so much time to music.
With some help from my Music teacher I was able to change my studies and apply to Southampton University to study and got accepted to do a music degree. I guess many people might think that studying music means to finish your degree, and instantly start doing gigs around
the world, producing music and being a professional dj… I’m sure it’s not quite like this… Could you explain to us how where the first steps of your career into music? Which were the big obstacles you had to overcome, and what leaded you to electronic music?
ARTFUL As strange as it might seem, the music degree itself played very little part in my career, It was very weighted towards classical music and history and I never really enjoyed studying. The turning point came when I answered an advert from a band called Jaynine who were looking for a percussionist. I started playing for them and met the Bass Player, Neil Kerr, who had some recording equipment and was already producing music in his bedroom. We decided we wanted to record and produce professionally and we opened a small recording studio in Southampton. We really struggled to make the business work and had to record long hours for very little money. The business inexperience led the business to fail ultimately but we were lucky to be bailed out by someone who saw the potential in the music we were making and that kept us afloat long enough to connect with Pete and Craig David. Pete, the other half of Artful Dodger back then, was a DJ and introduced me to House music and promoting records on vinyl and that’s how the whole Artful Dodger thing kicked off. What came first producing or djing? It was very much producing and writing, the Djing came a few years after I started making club records. I missed being a live musician and was frustrated being stuck in a dark studio while Pete got to play the
and attracted some attention, and then one night I bumped in to Craig David in a club and knew he could sing, so I asked him if he wanted to do some writing and we created “What Ya Gonna Do” I suppose then came the Craig David collaborations, the production of his first album (reaching number 1 of the UK), and the big Artful Dodger’s take off… am I wrong?
tunes out, so I borrowed some money from my girlfriend at the time to buy Decks and a mixer and taught myself to mix. And, how and when did the Artful Dodger project came up?
Yep that’s right. As Craig was helping us create music for the Artful Dodger project, In return I agreed to help him create his own solo music. It took a while before we found the right sound. At first the music we made together sounded very American, but after a while we started experimenting a bit with different sounds and “Born To Do It” started to come together. While we were making this, things really started to take off with Artful Dodger.
Pete Devereux, my partner in AD, first found our studio in the Yellow Pages and initially just booked the studio from time to time to make House Records. After a while we decided to start working together and I got more involved in the writing and production. Back then we had no vocalist or lyricist to work with so we started bootlegging tracks by taking acapellas and making our own tracks to them. We released a few on vinyl
Before the “Born to do it” fever, you were two friends making music, and trying to get your space into a scene which was not so big … I mean before getting so much fame with the Craig David’s album, I guess Garage and 2Step were a little more underground… and you took it to the surface… and abroad. How did this affect your career and your daily life? And how did you manage to accept those deep changes?
It was a very crazy time. Things changed at an incredible speed and it became a bit of a rollercoaster ride. We went from being incredibly broke and struggling to keep a studio afloat, to becoming household names in a pretty short period of time. It felt like our feet didn’t touch the ground; it was a lot to take in. I very much struggle to recollect a lot of the details; it seems like a bit of a blur to be honest. So much happened in that period, some of it was incredibly exciting, and other parts very stressful. What would you highlight from these days? Which are your best memories?
Wow, there are so many!! A few things stick out for me. We used to have small parties in Southampton with friends and family when the chart places were announced on radio. Playing Glastonbury Festival was incredible, and also winning the Ivor Novello awards too. It would be unfair to center this part of the interview exclusively on your experience alongside Craig David and the success his two albums brought to you… You’ve been producing music since 1997, and you have also collaborated with other brilliant vocalists, releasing several singles, but just one album, the acclaimed “It’s All About the Stragglers”. Why did you focus
on singles and not in LP’s? Why did you choose this way of work? The truth is, we had no idea what we were doing. When someone offered to sign one of our tracks we got very excited and didn’t think of the bigger picture. For us it meant we could pay some bills and carry on. Because of this, we ended up with singles signed to a few different labels. I don’t think we ever thought in terms of making an album, we were just used to putting out tracks on vinyl and moving on to the next one. We had always intended to just be producer/Djs not artists as such, which is why we didn’t really consider that we would make an album.
ARTFUL Just after the release of your album, you decided to split, and Pete Devereux and you started different paths in your life… How was this change for your career? What supposed to you to became a solo artist? By the time that “Born To Do It” and “It’s All About The Stragglers” ran their course, I found it too difficult to carry on working in that setup, there were a lot of factors for this. I wanted to just carry on as a producer and strived to get back to a normal life, I also wanted to have a family and knew that it would be difficult carrying on the way I had been. I moved to Ibiza and took a long break, doing a few projects quietly in the background, and I now have 3 children. I’ve grown up a lot, and now love making dance music again, and I’m fascinated with the way the industry has changed, it has given me a fresh challenge! These days I am taking things steadily, putting much more thought in to it, and intend on enjoying the ride And do you keep in touch with Pete? How is your relationship actually? Yes we do keep in touch, not regularly though. I love the music he’s making as DEVolution with Tom De Vos, another very talented producer. We grab the odd coffee here and there for a catch up and to reminisce.
Then you moved to Ibiza… What reasons made you move to the island? I had reservations about ever going to Ibiza because it had a bad reputation in the UK. When I was finally convinced to go, I fell in love with it, as many people do, and started looking to buy a house there. I love the Spanish way of life, and the sunshine, and the culture of music on the island is incredible.
with the music I was making, I suppose after such a mad time, it was a bit of an anticlimax so I got involved with other things and traveled etc. I learned to fly a plane which was another ambition of mine.
After a short period, you decided to take a break from music. I imagine it was not easy for you to take that decision…
And in 2011 you decided to get back to business… under the moniker of Artful… is there a reason to keep just the half of the old days name?
Actually I never really took a break from music, I just took a break from the music business and slowed down a little. I wanted to enjoy life a little and I did get a little bit bored
The main reason is that I can no longer use Artful Dodger. When we split and I stopped making AD music I let Pete carry on with the
name, and then the label took it and put a new line-up together with none of the original members. When I started making dance music again, I didn’t want to lose the title completely, but I also want to make it clear that I’m working on my own now, at my own pace. Artful seemed to fit nicely and sums up where I am at. I’ve recently listened to your new productions, and I’m happy to hear you keep your personal imprint, this 2Step and UK Garage personal sound, so recognizable… I never intended to come back making Garage or 2-step again, but I also vowed to just make tracks that I enjoyed making, not to fight against it. Many of the people I have been writing with loved that sound and wanted me to create a similar feel. I still try and experiment with the sounds though, and hope it still sounds fresh and not dated.
that I would like to tour with, they’re incredible musicians! And I want to travel the world as a DJ performing the new stuff and the old classics. I still get a massive buzz from that. This time though, I want to get the balance of personal and professional life right though, and not burn out! What can you tell us about Workhouse Records, your own imprint… any upcoming release you would like to tell us about? I set up Workhouse with my partner Matt, first as a vehicle for the Artful project and ultimately to find and develop new talent. At the moment we are still learning the business using Artful as a guinea pig, when we are confident we have the formula right, we will then start signing other acts. I have my eye on a few...
And what are your plans for the future… what are your upcoming moves?
And what about gigs and live acts? I’ve seen you have a huge agenda in June in the UK, but do you have any plans to get abroad?
I want to carry on making great music with great people and enjoy it. I have a live band
I really want to play everywhere, but at the moment we need the right promoters who
understand the difference between Artful and the current Artful Dodger, as there is still a lot of confusion. I’m sure when one of the new records breaks it will be easier. I’m very excited by the idea or touring again though. I dream of playing in Ibiza and Barcelona again, and also New York! Thank you very much for your time Mark. It’s been a pleasure. We use to give our interviewed artists a chance to say goodbye as they want to… so feel free to shout out and say bye however and whoever you want… Thank you so much for letting me speak to you and supporting my new music, it means a lot to me after all this time, I hope to come and see you all in Spain soon, un abrazo y saludos de Inglaterra. Hasta Luego!
reportaje
VANS BOWL SERIES SPAIN
HEY BOWL! LET’S GO! un reportaje fotográfico de Varuna Brull
El pasado 15 de Junio el skatepark de Beteró en Valencia acogió la ronda española (la primera eidición en nuestro país) del campeonato de Skate organizado por Vans, Bowl Series Contest, al que tuvimos la suerte de asistir. Fue una jornada espectacular, con una organización y un ambientazo excelente. Y a pesar del calor bochornoso que tuvimos que sufrir, pudimos disfrutar de un nivel increíble por parte de todos y cada uno de los participantes. 48 eran los aspirantes al gran premio de 5.000
Euros y un viaje a Berlín para participar en la gran final del campeonato. Finalmente se hizo con la victoria Danny León, y el segundo y tercer puesto recayeron sobre Manuel Álvarez e Iván Rivado, respectivamente. El reportaje fotográfico que te ofrecemos a continuación es obra de Varuna Brull. Puedes encontrar más información sobre esta fantástica fotógrafa en: - www.estudiomanamana.es - unafotoporsiacaso.blogspot.com
VANS BOWL SERIES SPAIN
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entrevista
TELEPHUNKEN Que Ernesto Sánchez aka Telephunken es uno de los artistas más representativos en la escena Nu Funk / Funky Breaks / Bass a nivel internacional es algo que ya sabemos desde hace mucho tiempo. Tras dos décadas de carrera, Telephunken ha editado un buen número de álbumes y EP’s en algunos de los sellos más importantes del mundo del género (como por ejemplo Fort Knox Records, Manmade, Big M, Pig Balls, Bombastic Jam y Howlin Records entre muchos otros). Como DJ ha recorrido medio mundo realizando giras por EEUU, México, Venezuela, Colombia, Brasil, Argelia, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, Bosnia, Polonia, Suiza, Alemania, UK, Lituania, República Checa, y muchos otros países, contabilizando a día de hoy más de 1.000 actuaciones alrededor de todo el planeta. Una cifra nada desdeñable.
En los últimos dos años Ernesto ha dado el gran salto internacional consiguiendo 17 números uno en ventas en la web Juno Records, posiblemente la tienda online de música electrónica más importante del mundo. También es el responsable del programa de radio “Funk and Dirty Bass” que se emite en la emisora británica Ramp Shows. Su último gran proyecto es el sello Tremendo Big Records, que con sus seis primeras referencias ha conseguido seis números uno consecutivos durante 12 meses y se ha convertido en uno de los sellos más vendidos del año. Actualmente ha editado su nuevo álbum “Used Funk” producido entre Madrid y São Paulo donde ha residido los últimos siete meses, y próximamente estará presentando el disco por toda Europa, y también en España, así que decidimos ponernos en contacto con él para que nos pusiera al día de sus andanzas…
TELEPHUNKEN Es un placer saludarte Ernesto. Eres toda una institución de la música electrónica en nuestro país, llevas dos décadas trabajando duro, y sobretodo siendo fiel a tu estilo (lo que no impide que tu sonido se adapte a los tiempos). Y eso es algo digno de halagar. El placer es mío. Bueno a mí me encantan los artistas que hacen distinto con cada disco, yo creo que sí que soy fiel a mi estilo pero creo que como dices me adapto o lo intento a los tiempos Acabas de publicar tu trabajo de estudio más reciente… ¿Qué puedes contarnos de “Used Funk”, el quinto disco de tu carrera? Este disco es para mí el que más satisfecho me ha dejado. Le he podido dedicar todo el tiempo que he querido y esperar a tener algo con lo que estaba contento al 100% para editarlo. Empecé a producirlo en Madrid y lo terminé los últimos 7 meses en Sāo Paulo. Ha sido un proceso largo pero como te digo estoy muy contento con el resultado. ¿Te has encargado tú de todo el proceso… desde la composición a la masterización? En estos últimos años he masterizado para muchos artistas y sellos internacionales,
¿Qué tal lo llevas con el sello con la situación actual de la música en general?
pero nunca lo había hecho para mí mismo, así que cuando tenía todo el disco mezclado pensé en varias personas para que lo masterizaran. La cuestión es que yo hice mis masters para ir pinchando los temas, me gustó cómo sonaban en clubes y decidí hacer el master yo en serio, mejor que yo nadie sabe como quiero que suene…
Por suerte distribuyo desde Inglaterra a todo el mundo y es un sello exclusivamente digital, de momento, no descarto editar algo en físico próximamente. Esto reduce los costes a cero, así que actualmente por primera vez en 20 años estoy ganado dinero de editar discos. El sello es todo un éxito, todo lo que he editado, 7 discos hasta hoy, han sido numero 1 de ventas en Juno durante meses. La verdad es que no me puedo quejar.
También lo has publicado en Tremendo Big Records, tu propio sello, ¿no es cierto?
¿Y qué es lo siguiente… estás pensando en instalarte Photoshop en el ordenata y encargarte también de las portadas?
Sí, he llegado a nivel de independencia total, puedo permitirme hacer absolutamente todo yo, lo que me da una libertad total que creo que influye muy positivamente en el resultado final.
Jajajaja eso ya es más complicado, y además Sergio el bajista y 50% en Telephunken y Tremendo da la casualidad que tiene un estudio de diseño y mucho talento, así que él es el que se encarga de todo lo referente al diseño.
Y teniendo en cuenta que el disco lo has grabado entre Madrid y Brasil… ¿cuánto tiempo has invertido en todo ese proceso? Pues más o menos dos años. Pero hay que tener en cuenta que he editado mucho material en ese tiempo, así que no he dedicado todo el tiempo al disco, he hecho muchos remixes y muchos EP’s. ¿La distancia ha supuesto un obstáculo difícil de superar? Ahora mismo con internet la distancia no existe, podría llevar el sello y Telephunken desde el Sáhara… siempre y cuando tenga una buena conexión a internet.
TELEPHUNKEN
Me imagino que en algún momento habrás estado a punto de enloquecer. Estar al cargo de todos los pasos, composición, producción, mezcla… debe ser muy cansado, no sólo físicamente, también intelectualmente. Supongo que en algún momento necesitarías resetear la cabeza y los oídos para tener un punto de vista claro sobre lo que estabas haciendo… ¿Cómo lo hacías? ¿Cómo es tu proceso de creación? Totalmente. Normalmente el proceso llega hasta la mezcla, pero esto ha sido mucho más, he llegado a odiar las canciones, pero bueno te pones a preparar otras cosas, a escuchar los pronos que te mandan y reseteas rápidamente. ¿Y qué te inspira para lanzarte a componer y producir? ¿Cuáles son los referentes
actuales de Telephunken? Siempre estoy anotando cosas que escucho, cuando veo películas, series, etc… Siempre me fijo en todo y luego me dejo notas para acordarme, tipo: “samplear batería de tal canción que sale no sé donde”… Estos últimos años he pinchado y tocado muchísimo fuera de España y he coincidido
con productores y dj de todo tipo, he aprendido muchísimo de todos ellos, Nick Thayer (ahora en el sello de Skrillex), Stickybuds, Trotter o Bassement Freaks entre muchos otros Nos hemos fijado que utilizas muchos samples, algunos más reconocibles que otros… ¿No temes que algún día los abo-
gados de un gran sello/multinacional llamen a tu puerta?
Incluso su forma de ser es muy despreocupada.
Ojalá lo hagan, eso será que he vendido muchísimos discos jajajaja. La verdad que suelo limpiar los samplers, trabajo con una editorial que paga los derechos de lo que uso, cada vez que les mando algo para registrar se echan a temblar.
Supongo que los próximos meses tendrás muchas actuaciones previstas para ir presentando el sello en vivo. ¿Qué fechas puedes adelantarnos? Estoy en Valencia el 5 de julio, en Gerona el 12 en Tenerife el 13, Barcelona, Madrid, Mallorca, Cadiz, Córdoba y mucho mas entre julio y agosto y el resto de Europa claro.
Volviendo un poco al tema… Háblanos del brasileño Trotter, tu único colaborador en “Used Funk”… ¿Cómo lo conociste? ¿Y cómo surgió vuestra colaboración? Hablábamos mucho por internet y cuando se enteró de que iba a Sāo Paulo, quedamos al día siguiente de llegar, hemos conectado mucho y he podido usar su súper estudio, es un personaje muy divertido y todo un icono en Brasil. La verdad que me ha ayudado muchísimo y hemos hecho varios temas juntos, el próximo saldrá en su sello (Royal Soul) Me imagino que a raíz de eso habrás conocido en profundidad la escena musical electrónica brasileña… ¿Qué es lo que más te gusta de aquello? Como te digo Trotter es muy conocido en Brasil y gracias a él he conocido a toda la escena de beats y drum and bass. Me ha
¿Y cómo tienes previsto hacer la presentación? ¿En formato concierto, o más bien en formato DJ?
gustado mucho lo que hacen, muchos mantienen mucho su raíz brasileña a nivel de ritmos y sonidos y les da un toque muy especial. Nos ha gustado mucho todo el tono divertido y alegre de “Used Funk”… ¿Te has contagiado de la alegría Carioca? ¿O es algo que ya viene de casa? Eso viene de fábrica, siempre todo lo que hago tiene un toque muy festivo y positivo, no sé… me sale así, y claro, el toque brasileño no es precisamente depresivo u oscuro.
De las dos formas, según el cache, hay que acoplarse a los tiempos que corren. Lo mejor es cuando hacemos las dos cosas juntas. Ha sido un placer tenerte entre nuestras páginas… ha llegado el momento de despedirse… eres libre de hacerlo como quieras… últimas palabras, saludos… Shout Out!! Muchas gracias a vosotros y recordar que el disco se puede comprar pagando lo que quieras o pagando con un Twitt o post en Facebook. Toda la info está en esta web: tremendobigrecords.wordpress.com
interview
english text
TELEPHUNKEN
/an interview by GNZ
Ernesto Sánchez aka Telephunken is one of the most representative artists from the NuFunk / Funky Breaks and Bass scene, and this is something we know for a while. After two decades of career, Telephunken has released a bunch of albums and EP’s through the most important labels from the world (Fort Knox Records, Manmade, Big M, Pig Balls, Bombastic Jam and Howlin Records just to mention a few).
sibly the biggest electronic music online shop in the world. He is also responsible of the radio show “Funk and Dirty Bass” from the British station Ramp Shows.
As a dj he has travelled around the world, touring in USA, Mexico, Venezuela, Colombia, Brazil, Algeria, France, Portugal, Germany, Sweden, Bosnia, Poland, Switzerland, UK, Lithuania and Czech Republic among many other countries, adding up to more than 1.000 live shows all over the planet. Far from negligible. In the last two years he has made the big jump into international success, reaching seventeen number ones in Juno Records, pos-
Actually, he has released his new álbum “Used Funk”, produced in between Madrid and Sao Paulo where he has lived the last seven months. Soon, he’ll be presenting the album all over Europe, and also in Spain, so we decided to get in touch with him for an update of his latest moves…
Hello Ernesto, it’s a pleasure. You’re a real institution for electronic music in our country, you’ve been working very hard over the last two decades, remaining faithful to your own style (what doesn’t mean your sound doesn’t adapt to times). And this is something we admire. The pleasure is mine. Well, i love artists who make something new with every record, but
His latest big project is the label Tremendo, reaching the top of the charts for 12 consecutive months with its first 6 releases, becoming one of the most selling labels.
i guess i’m loyal to my style, and as you’ve said, I try to adapt to the times we’re living. You’ve just released your latest studio work… What can you tell us about “Used Funk”, the fifth album in your career? It’s the album I’m more satisfied with. I could spend all the time I wanted to, waiting to have something that I liked at 100% before
releasing it. I started the production in Madrid, and finished the last 7 months of work in Sao Paulo. It’s been a long process, but I’m very happy with the result. You’ve been in charge of all the process… from writing until mastering? The last years I’ve been mastering for many
The label is a big success, everything I’ve launched, 7 releases until now, have reached number 1 in Juno for months. I can’t complain. And whats next? Installing Photoshop in your computer and be also in charge of the artwork? Hahahaha, that’s a bit more complicated. And furthermore, Sergio, the bass player and 50% of Telephunken and Tremendo owns a design studio, and he’s very talented, so he is in charge of everything regarding design. Knowing you’ve recorded the album between Madrid and Brazil… how much time did it take? artists and international labels, but i’ve never done it for myself, so when I had the album mixed I thought in some people to do the master. The thing is that I made my own masters to start playing the tracks, I loved the way they sound in the clubs, so I decided to do the mastering by myself, seriously. There’s nobody knowing how I want it to sound better than myself… You’ve also released it through your own label, Tremendo Big Records… didn’t you? Yes. I’ve reached a level of total indepen-
dence; I can do everything by myself, what supposes total freedom for me, and I guess this influences very positively the final result. And how are going with the label regarding the actual situation of music in general? I’m lucky to make the distribution from England to the world, and it’s an exclusively digital label, until now. I don’t reject the idea of releasing something physical soon. This reduces the costs to zero, so for the first time in 20 years I’m actually making some money releasing music.
Around two years. But you might know I’ve also released a lot of things in this period, so I did not spend all the time with the album, I’ve also done a lot of remixes and EP’s. Distance has supposed an obstacle hard to overcome? Actually, with Internet, distance doesn’t exist. I could run the label and Telephunken from the Sahara desert… with a good Internet connection.
TELEPHUNKEN I can imagine you’ve been about to go crazy sometimes. Being in charge of each step of the making of the album, writing, production, mixing… it has to be tiring, not just physically, also mentally. I guess you should need to reset your head and your ears from time to time, to have a clear perspective of what you were doing… How did you do that? Absolutely. Normally, this process goes until mixing, but this time it’s been a lot more, i have even arrived to hate the songs, but well, you try to do other things, listening to the promos you receive, and you quickly reset.
using, each time I send them something to register, they start trembling.
What inspires you to start writing and producing? Which are Telephunken’s actual referrals? I’m always taking notes from things I listen to, when I watch movies, series, etc… I use to pay attention, and then I take notes to remember, just like: “sample the drums from this song I’ve heard there…” The last years I’ve mixed and played a lot outside of Spain, and I’ve met producers and dj’s of many different kinds, and I’ve learnt a lot from all of them. Nick Thayer (actually signed to the Skrillex label), Stickybuds, Trotter or Bassement Freaks, among many others.
Going back to the matter… What can you tell us about the Brazilian Trotter, your only collaborator in “Used Funk”… How did you met him? And how did your collaboration came up? We’ve noticed that you use a lot of samples, some more recognizable than others… Aren’t you afraid that someday, the lawyers of a big label/corporation will knock at your door? I hope they do it, this would mean I’ve sold a lot of records… hhahahaha. To be sincere, I use to clean the samples, and I work with an editorial that pays the rights of what I’m
We used to talk a lot in Internet, and when he knew i was going to Sao Paulo, we agreed to meet the day after my arrival. We’ve really connected and I’ve had the chance to use his super studio; he’s a very fun personality, a real icon in Brazil. He has really helped me a lot, and we’ve done several tracks together; the next one will be released through his label (Royal Soul).
I guess in the next months you’ll have a lot of live acts and shows previewed to present the label and the album. Which dates can you advance to us? I’m in Valencia the upcoming July the 5th, the 12th in Gerona, Tenerife the 13th, Barcelona, Madrid, Mallorca, Cadiz, Córdoba, and many more in July and August, and the rest of Europe, of course. And how are you going to make the presentation? In a live act format or maybe like a Dj set? Both ways, depending of the budget; we have to adapt to the times we’re living. The best is when we do it the both ways together.
I can imagine that due to all this you have had the chance to know deeply the Brazilian music panorama. What did you like the most?
I’ve really enjoyed the fun and cheerful mood of “Used Funk”… Did the Carioca happiness infect you? Or is this something you already had?
As I told you, Trotter is very well known in Brazil, and thanks to him I’ve known all the Beats and Drum & Bass scene. I’ve really enjoyed what they’re doing, a lot of them keep faithful to their Brazilian roots, regarding the rhythms and sounds, and this gives them a very special touch.
This is something by default, everything I do has a very positive and festive mood, I don’t know… it comes like this. And of course, the Brazilian touch is definitely not obscure or depressive. Even the way they are is very unworried.
It’s been a pleasure to have you here, in our pages… but it’s farewell time… you’re free to do it as you like it… last words, greetings… shout out!!! Thank you very much, and remember you can buy the album paying what you want, or paying with a Tweet or a post in Facebook. All the info is here http://tremendobigrecords.wordpress.com
reportaje
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SHAVE YOUR STYLE fotos: Stev Bonhage/Pierre Morel/Mauricio Ramos/Olaf Pignataro/shaveyourstyle.com
Barbas. Barbas más o menos pobladas, patillas, perillas y bigotes por doquier. Hace ya unos cuantos años que el vello facial ha pasado a estar de moda. Muy de moda. Aunque los más hipsters dirán que ya no, que ahora se lleva más el bigotillo fino, sobre todo si lo sumas a una bicicleta de piñón fijo y a un pelo engominado con raya al lado. Pero eso es ya una cuestión de criterios. Y de lo que te dejes engatusar por las tendencias. Lo que sigue siendo indiscutible es que la barba o el pelo en la cara en cualquiera de sus expresiones, es a día de hoy un accesorio de moda más.
SHAVE YOUR STYLE Aquellos reproches de tus padres, de tu pareja, familiares o amigos de bien, que insistían en que te afeitaras para parecer una persona decente, son ya –casi– parte del pasado. Os lo dice uno que lleva pelo en la cara desde que le cambió la voz, aunque con 15 añitos más que una perilla aquello parecía una carrera de hormigas cojas… Pero bueno volvamos al tema. Es curioso cómo las modas cambian radicalmente el concepto que tenemos de algunas cosas, principalmente de preceptos estéticos. Lo hemos podido ver cíclicamente, con cuestiones como los piercings o los tatuajes, que abandonaron los ambientes marginales, portuarios y del lumpen en general, para ser el pan nuestro de cada día. Desde hace un par de años, en esta publicación hemos trabajado con la marca Braun, que confió en nosotros para difundir sus nuevos productos, enfocados ya no al afeitado clásico, sin rastro de pelo en la cara, sino más bien al cuidado del estilismo del vello facial. A través de ellos descubrimos su fantástica serie cruZer, que te permite cuidar hasta el último detalle de tu barba, perilla o bigote, con sus modelos de última tecnología altamente especializados en diversas funciones, que se adaptan a tus necesidades. Y algunos de vosotros habéis tenido la suerte de ganar alguno de los sorteos y con-
cursos que hemos organizado con Braun, y habéis podido experimentar por vosotros mismos de lo que os estoy hablando. Esto refuerza todavía más la idea con la que comenzábamos este artículo, que es cómo las modas cambian nuestras costumbres y la percepción que tenemos de ciertas cosas. Y del mismo modo que nos pasa a nosotros, les pasa a las grandes empresas como Braun. La marca alemana ha sabido
adaptarse a los tiempos, lanzando productos que se adapten a las nuevas costumbres del público, y que satisfagan las necesidades reales de sus consumidores. Ya no te jugarás el tipo, o mejor dicho la cara, perfilando tu barba con una cuchilla, cuando tienes a tu disposición una maquinilla específicamente diseñada para eso, a un precio más que razonable si consideramos la relación calidad/precio, y que además funciona debajo del agua de la ducha. Pero la cosa no termina ahí. La comunidad barbuda ha tomado conciencia de sí misma, y lejos de mantenerse al margen, expone
con orgullo sus ideales, gustos y preferencias. Buena muestra de ello es la página web Shave Your Style (shaveyourstyle. com). Un auténtico portal de información sobre el vello facial, y como no podía ser de otra forma, su principal socio es Braun. En Shave Your Style encontrarás -además de noticias y consejos expertos sobre el cuidado del estilismo del vello facial- un apartado llamado Wikibeardia, que es ni más ni menos que una enciclopedia de estilos de barbas, perillas y bigotes. Más de 4000 fotografías realizadas a personas en más de 29 ciudades de todo el planeta que orga-
nizadas metódicamente, te servirán de inspiración a la hora de elegir tu estilo, de cambiarlo o simplemente de mejorarlo. Podrás realizar búsquedas según tu tipo de cara, el color de tu pelo, y la intensidad de pelo que deseas, o bien consultar un mapa del mundo que te dirá qué estilos se llevan cada temporada en distintos países del mundo… En este reportaje hemos seleccionado algunas de las barbas, más o menos conocidas, que más nos molan, pero hay muchísimas opciones para elegir. Pásate por www.shaveyourstyle.com Shave your style!!! Wear beard!!!
report
english text
SHAVE YOUR STYLE
Beards. More or less intense beards, sideburns, goatees and moustaches all around. Since a few years facial hair has become a trend. A huge trend. Even though hipsters will say that this is wrong, that moustaches are cooler, moreover if they’re accompanied by a fixie and a “short back and Sides” classic haircut. But that’s just a question of taste. And of how much you’re into trends. What it’s undeniable is beards, or any other style of facial hair, have actually become another fashion accessory.
All those reproaches, from your parents, couple, family or good willing friends, repeating you must shave to look like a decent person, are –almost– a question of the past. You should believe me; I’ve had hair in my face since my voice changed, even though when I was 15 instead of a goatee it seemed there was a lame-ants race going on in my face… But let’s go back to the matter. It’s curious to see how fashion affects the concept we have from certain things, mainly aesthetic precepts. We have been able to realize this in regular cycles, with questions like piercings or tattoos, leaving the marginal ambiances, harbors and underclass places, to become our daily bread.
Since a couple of years, we’ve worked alongside Braun, who trusted us to spread information about their new products, focused not just on classic shave, but also in style care for facial hair. Thanks to them we discovered their awesome cruZer series, allowing you to take care in detail of your beard, goatee or moustache, with their high technology models highly specialized on different uses, fitting your needs. And some of you have been lucky enough to win any of the contests or raffles we’ve made with Braun, and have been able to experience by yourselves what I’m talking about. This empowers still more the initial idea of
this article, how fashion changes our habits and our perception of some things. And the same happens to the big corporations like Braun. The German company has known how to adapt to times, releasing products also adapting to the new habits of their customers, and satisfying their real needs. You won’t risk your integrity, better said your face, defining your beard with a razor blade, when you can do it with a shaver specifically designed for this, at a fair price if you consider the quality/price relation, and furthermore, that works under your shower. But there’s still more. The beardy community has taken conscience of themselves, and far away from keeping at the margins,
they proudly expose their ideas, tastes and preferences. The best example is the Shave Your Style website (shaveyourstyle.com). A true portal of information about facial hair, powered by Braun. In Shave Your Style you will find –besides news and expert advices for your facial hair care and style – a section called Wikibeardia, which is an encyclopedia of beard styles, goatees and moustaches. More than 4.000 pictures of people from more than 29 cities from around the globe, methodically organized, will help you to choose your style, to change it or just to improve it. You will be able to search the style that fits
with your face shape, your hair color, or the intensity you are looking for; or you’ll also have access to an interactive map of the world, telling you which styles are actually hot in diverse countries… On this report we’ve featured some beard styles, more or less famous, just because we like them, but you have many other options to choose… Just visit www.shaveyourstyle.com Shave your style!!! Wear beard!!!