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editorial A Little Beat... #105 VERANO 2012 SUMMER 2012 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Portada: Aers versus Jack www.eberversusjack.blogspot.com Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Jose Serrano jose@alittlebeat.com +34 963 275 494 Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Aers versus Jack, Fernando Fernández Hevia, Frankie Pizá & Concepto Radio, GNZ, Jesús Martínez, Jose Serrano, Larry ACR Raky Martínez (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com www.facebook.com/alittlebeat.mag @a_little_beat www.mixcloud.com/alittlebeat


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Portada / Cover by Aers versus Jack Editorial Index 7EVEN SUN Entrevista / Interview PEDRO CAMPOS Reportaje / Report DÉBRUIT Entrevista / Interview SÓNAR 2012 Horarios / Timings ADAM “MCA” YAUCH Reportaje / Report MONEGROS DESERT FESTIVAL Reportaje / Report AERS VERSUS JACK Reportaje / Report ESCOBAR & MARTÍNEZ Entrevista / Interview CLINTON FEARON Reportaje / Report DANO Entrevista / Interview PYRENEES Entrevista / Interview


entrevista


7even Sun CONCRETA ABSTRACCIÓN

una entrevista de GNZ 7even Sun es un productor francés al que seguimos la pista desde hace un tiempo. Nos sedujeron sus beats con tintes añejos, que se mueven con soltura entre la experimentación más vanguardista y el Hip Hop instrumental, en el sentido más estricto de la palabra… 7even Sun es el claro ejemplo de cómo han cambiado las cosas en la industria musical si comparamos la situación actual con la de hace una década. El cambio ha sido asombroso no sólo a nivel tecnológico, también han cambiado las formas de hacer las cosas. Pero 7even Sun no sólo

es la evidencia de que los productores musicales han evolucionado, sino que personaliza a la perfección esas pequeñas piezas que siguen moviendo los enormes engranajes de un cambio constante que no sabemos muy bien donde va a terminar… De momento, queríamos saber más sobre este prolífico productor, amable, humilde y cercano, y mantuvimos una larga conversación con él sobre su visión de las cosas y sus planes de futuro… con todos vosotros 7even Sun.

Un buen comienzo es presentarte a nuestros lectores… ¿Quién es 7even Sun? Soy un productor de Hip Hop, un beat maker, llámalo como quieras. Provengo del sur de Francia, de la zona de Marsella para ser preciso. Actualmente vivo en una ciudad llamada Aix en Provence, para ser todavía más preciso. Empecé a rapear con mis amigos en 1998, y más tarde empecé a producir en serio en 2003. Dejé todo el tema del rap sobre 2005-2006 para centrarme exclusivamente en la producción. Desde entonces me he dedicado al networking y pude realizar mis primeras colaboraciones con MC’s de los Estados Unidos, colocando beats aquí y allí en algunos proyectos underground. Sigo trabajando hasta la fecha, y algunas de esas colaboraciones han sido publicadas, un EP con un MC de Newark (NJ) llamado Skull Fonts que salió en 2009, y más recientemente otros dos


7even sun proyectos promocionales con un MC de Poughkeepsie (NY) que se llama Cans. También, desde hace un par de años me dedico a realizar y publicar proyectos exclusivamente instrumentales. La mayoría son gratuitos, aunque también he publicado dos LP’s instrumentales, el año pasado publiqué “Another Dimension” y el pasado mes de Marzo salió “Abscrete”…. En efecto, nosotros descubrimos tu trabajo hace ya unos cuantos meses con “Another dimension”, y también hemos disfrutado mucho con “Abscrete”, tu trabajo más reciente. ¿Cómo describirías tu sonido a alguien que jamás te ha escuchado? Muchas gracias, me alegro de que os gustara, significa mucho para mí. Diría que hago algo como Hip Hop instrumental, lo que significa que incluyo varias influencias en mi música, principalmente Funk, Soul, Jazz, música latina, Electro o cualquier estilo que encaje con mi estado de ánimo en ese momento. En lo que al Hip Hop se refiere, me inspira mucho la década de los 90, la “Golden Era”, pero al mismo tiempo me gusta mirar hacia adelante e intentar mantenerme original y creativo para crear mi propio estilo. Mi música es una mezcla de elementos orgánicos e instrumentos, que introduzco con los samples, mezclados con sonidos digitales que salen de mis sintes y efectos…. Mi sonido se sitúa entre lo concreto y lo abstracto…

¿De ahí el título de tu último álbum… “Abscrete”? ¡Exactamente” Como te decía creo que es una de las características de mi trabajo. Oscila entre instrumentos y melodías más tradicionales, que representan lo concreto, y lo abstracto simbolizado por los elementos más experimentales y borrosos. Suele suceder muy a menudo incluso dentro de un mismo beat. Eres un productor muy prolífico… ¿Cuántas referencias has publicado desde el inicio de tu carrera? “Abscrete” es mi sexta referencia con este nombre, y la novena si cuento todas las colaboraciones que he hecho. Y ni te hablo de todos los proyectos super-underground que tuve con mis antiguas bandas de rap, era más por diversión, por deportividad y por amor al arte… Creo que todavía tengo una vieja beat-tape de esa época entre 2003 y 2005, en un CD polvoriento por ahí, se llamaba “Medside Sounds”. Si alguien lee esto y es de los pocos que conserva una copia, más te vale guardarla con cariño, porque en un futuro será una pieza de coleccionista (jajaja). Pero básicamente, necesitaba ritmos para rapear encima, y eso es lo que me empujó a producir. En el mismo instante en que empecé, me apasionó, las posibilidades creativas eran tan grandes, que me sentí impresionado por el nuevo universo en el que me adentraba! Encima, lo que más me gustaba del rap era su


aspecto instrumental y su musicalidad. No pillaba nada de las letras cuando empecé a escuchar Hip Hop americano, cuando tenía 12 o 13 años, todo eran beats molones y el flow de los MC’s. Publicas tus trabajos con Number 24 Records, tu propio sello, y la gran mayoría como descargas gratuitas… ¿Qué te empujó a crear tu propio sello, y porqué escogiste ésa forma específica de difundir tu trabajo? No fue algo calculado, simplemente tenía proyectos listos y no quería esperar a nadie para publicarlos. Pero el momento clave de mi decisión fue la aparición de Bandcamp. Ese sitio me permitía hacer exactamente lo que quería, me da total libertad artística, puedo publicar mis proyectos cuando quiero, y cualquiera, en cualquier rincón del planeta puede conseguirlos fácilmente. Además por aquel entonces no tenía ni idea de qué sellos podrían estar interesados en la música que hago. No olvidemos que la emergencia de la escena de “beats” es bastante reciente, no muchos sellos publicaban Hip Hop instrumental unos años atrás. Para cerrar el capítulo Bandcamp, y en mi opinión, puede representar el modelo de futuro para la industria musical en un mundo utópico. Pero mira, si todos los buenos artistas independientes, o los sellos independientes, dejaran de publicar sus creaciones en tiendas online gigantes, controladas por grandes corporaciones

a las que al final no les importa la música, y sólo quieren ganar dinero, si en lugar de eso publicaran su música exclusivamente en Bandcamp, estoy seguro que el juego cambiaría, sacudiría un poco el sistema y la música y la calidad artística volverían a situarse en primera plana… ahí dejo mi granito de arena… En cuanto al tema de mis proyectos gratuitos, creo que la gente tiene que escucharte, para conocerte y confiar en ti antes de embarcarse en una relación económica contigo, así que es una forma de presentarte cuando eres un nuevo artista, y también una forma de generar buenas vibras! En lo que concierne a Number 24 Records, no es gran cosa… ahora mismo es “Me, myself and I…” (jejeje). Estoy de acuerdo contigo… ¿pero no crees que, al mismo tiempo, esa “democratización” de la música está saturando Internet con pseudo-productores de baja calidad que se llevan demasiada atención? Creo que también podría ser muy contraproducente para los productores serios que dedican su tiempo a la música… Sí, tienes razón puntualizando eso, es definitivamente la parte negativa de lo que te comentaba antes sobre Bancamp y el modelo musical auto editado. Sí, la escena musical y en particular la escena de beats está superpoblada, cualquiera puede hacer música ahora, o al menos intentarlo… Y en


7even sun ese contexto necesitamos filtros, y ahí es donde vosotros, los periodistas y bloggeros independientes, tenéis un papel que jugar. Necesitamos gente inteligente y con criterio que muestre y difunda lo que es relevante. Creo que todos los medios online, al menos los que todavía no han vendido su alma a la industria comercial, tienen un gran papel por jugar en este nuevo contexto en el que la música está mayoritariamente disponible online. Mientras nadie hable de mala música, no debería dañar los oídos de la gente (jajajaj). Pero el problema también reside en los oyentes, necesitan educarse a sí mismos, para ser curiosos y buscar buena música online de las fuentes importantes, en vez de tragarse lo primero que alguien les sirve en el plato, ya sea mediante publicidad masiva o a través del productor principiante que llena de spam las redes sociales… Volviendo al tema de la escena de “beats”… ¿cuáles son tus referentes e influencias de la escena europea de beatmakers? ¿Y más internacionalmente? ¡Es una locura, porque incluso si la escena de productores con talento está superpoblada, aprecio el trabajo de demasiados productores como para nombrarlos a todos aquí! También intento no estar demasiado bajo la influencia de alguien en particular o demasiado inspirado por otro artista cuando estoy creando, intento mantener mi música lo más personal y honesta que me

es posible. Dicho ésto, mis referentes reales vienen -la mayoría- de la época dorada del Hip Hop, gente como Pete Rock, Dj Quik, Jay Dee, Erick Sermon, Dre, Dj Premier... Pero también me fijo en todos los productores que siguieron, y que aportaron algo nuevo y único en cierto modo… debo mencionar la primera versión de Kanye West, Just Blaze, Timbaland, 9th Wonder, Madlib, MF Doom, Kev Brown… todos ellos llegaron con un enfoque muy fresco y en cierto modo cambiaron el juego. En cuanto a los productores que me gustan de la actual escena instrumental europea,

primero debo mencionar a mi hombre Mecca:83, del Reino Unido. Tiene un estilo suave y vacilón, estuvisteis muy acertados entrevistándolo… sí, leo vuestro magazine (jejejeje). También hay un montón de productores buenísimos en Francia, Onra, Dela, Somepling, Terem, Evil Needle, Creestal, Quetzal, Kyo Itachi... hay tantos ahora mismo! Y si hablamos del resto de Europa, hay todavía más artistas interesantes surgiendo de todos los rincones. En España por ejemplo, aprecio mucho el trabajo de Skymark. También he escuchado beats muy calientes de Cookin Soul, aunque no hagan proyectos instrumentales que yo sepa. De la escena digamos internacional, una lista sería obviamente demasiado larga, pero me gusta mucho lo que hacen americanos como Freddie Joachim, Tall Black Guy, Dâm Funk, B. Lewis, Oddisee, Boonie Mayfield, Ohbliv, Knxwledge, y docenas de otros! También debo mencionar a Moka Only y Elaquent de Canadá. Oh, y hay también un montón de productores en Japón, Dj Mitsu, Samon Kawamura y Bugseed por mencionar unos pocos. También M-Phazes y Ta-Ku de Australia. Creo que actualmente hay al menos un productor potente en cada país del planeta, la escena de beats es ahora una movida global! ¿Tienes alguna colaboración soñada que te gustaría convertir en realidad?


Me encantaría colaborar con muchos artistas, así que te diré un Top 3, sin un orden en particular. El primero, Elzhi, uno de los mejores Mc’s en activo para mí, le envié unos cuantos beats allá por 2008 y me dijo: “Respect”, y me alegró el día (jajajaja). También Moka Only o su primo de bigote falso Ron Contour, me encanta la forma de ser de este tío, su humor y su estilo único, y su sabiduría en cuanto a beats y a rap. Y finalmente Curren$y, simplemente por intentar volar más alto de lo que un jet jamás podría! En general, me gustan los artistas que tienen algo único y que hacen su movida, sin importarles lo que está de moda en el momento. Y cambiando de tema… ¿Qué equipo tienes en tu studio? Para serte sincero, no tengo nada de material caro, y todavía soy lo que podríamos llamar un productor de “cartilla de racionamiento” (jejejeje)! Trabajo con un PC de 2004, con una versión de 2002 del Cubase SX y un secuenciador de software, además de un montón de instrumentos y efectos y plug-ins de VST de 2004-2006. En lo que a Hardware se refiere, tengo una controladora Midi con pads y un teclado incorporados, lo que me permite hacer muchas movidas “en vivo”. También tengo dos monitores de escucha y una tarjeta de audio externa. Ah y algunos discos duros externos también. Y eso es todo.

En mi opinión, el hacer beats no es una cuestión de equipamiento, se trata de quién lo usa y de lo que sale por los altavoces en definitiva… Pero me encantaría poder hacerme con una MPC si algún día puedo permitírmela. Aunque al final no la utilice, al menos siempre podría sacarme una foto con ella, para parecer más serio y profesional a la vista de la gente (jajaja)!

¿Y cómo sueles componer tus canciones? ¿Cómo es tu proceso creativo? Vaya, este es un tema inmenso que me apasiona. Podría hablarte de esto durante horas, así que voy a darte únicamente algunas de las claves de mi proceso creativo. En la actualidad nunca procedo de la misma forma; siempre intento encontrar nuevas formas de crear ritmos, o al menos intento incluir cosas que nunca antes había


7even sun hecho. Me encanta explorar las infinitas posibilidades, para experimentar y aprender de ello. Dicho esto, 9 de cada 10 veces, empiezo las sesiones de beats buscando “la temática del sonido”, casi siempre escuchando discos viejos. Entonces cuando finalmente encuentro algo que encaja con mi estado de ánimo o que pudiera encajar con mi estado de ánimo si le doy la vuelta de la forma correcta, ahí empieza todo. Siempre intento mantenerme alejado de cosas demasiado conocidas o movidas que se han sampleado demasiadas veces. Así que una vez he encontrado la “temática del sonido”, diría que juego con 3 familias diferentes de elementos, que son: todo lo que sea rítmico, todo lo que tenga una base de sampler, y todo lo que tenga una base de sintetizador. Nunca sigo el mismo orden, y puedo elegir si quiero tocarlo en vivo o editar y cuantizar cualquiera de esos elementos. Así que lo que hago es combinar elementos de esas familias, y sigo añadiendo pistas, capas y eventos musicales a todo el conjunto hasta que esto satisfecho, y cuesta mucho satisfacerme, intento ser mi peor crítico. Quiero sentir que realmente es mi propia creación; necesito sentirme orgulloso de mi trabajo creativo una vez he terminado el beat. Y no sería el caso si sólo pusiera baterías sobre un loop sin modificar. A veces estoy de un humor concreto e intento revivir algún sonido del pasado,

como una especie de homenaje. Puedo ser algo de G-Funk, o algo de New Jack, o sonidos viejos de NY, o cualquier otra cosa, pero jamás intento calcar el sonido, intento recrear sus vibraciones a mi manera… También desde hace unos años estoy en una especie de búsqueda para que mi música tenga el “groove” que yo quiero. Intento conseguirlo incorporando cada vez más cosas tocadas en vivo, pero eso es otra historia… Por otra parte, disfruto mucho intentando confundir, para que la gente no conozca mis fuentes. Por ejemplo, mi tema “Shamanism” del disco “Another Dimension”, estoy seguro que casi todo el mundo piensa que utilicé un loop en este tema, pero realmente el bajo y la voz femenina son dos elementos modificados, que provienen de dos discos

diferentes, yo hice el loop! Resumiendo… que me divierto mucho (jajaja)! Por último, antes trabajaba principalmente con MC’s así que hacía muestras de 1 o 2 minutos, y más tarde, trabajaba en la versión final si por algún casual un artista quería utilizar algo. Pero desde que trabajo en proyectos instrumentales, me he dado cuenta del interés de trabajar los beats en su duración final desde el principio. De esa forma mantengo el estado de ánimo en vez de regresar más tarde a trabajar sobre un proyecto sin seguir en ese estado de ánimo. Ahora prefiero dedicarle un día entero a un ritmo pero dejarlo terminado, mezclado y listo para lo que sea. Sólo lo re-mezclo si es necesario tras escucharlo con los oídos frescos, para masterizarlo más tarde. Trabajo de forma distinta si hago beats


para MC’s o si son para uso personal en instrumentales. Para los primeros, suelo darles un formato más clásico de versos de 16 compases, mientras que mis temas en solitario suelen tonar un formato más libre. También intento dejar espacio para las voces de los artistas, mientras que mis temas instrumentales están un poco más llenos, y son más entretenidos por sí mismos. Es el motivo principal por el que no llamo “beat tape” a mis proyectos instrumentales, porque para mí una “beat tape” es una colección de beats hechos para raperos… ¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Alguna nueva referencia que puedas contarnos? En un futuro próximo, seguiré publicando proyectos, colaborativos e instrumentales. Quizá busque un acuerdo de distribución para mis dos álbumes instrumentales, e intentar publicarlos en CD y vinilo si fuera posible. ¡Y sí, ya tengo un nuevo proyecto que verá la luz muy pronto! Se trata de una recopilación de mis colaboraciones pasadas con MC’s de los Estados Unidos, temas que hice principalmente entre 2007 y 2010. Se llamará “Refreshment Session”, estará disponible como descarga gratuita y debería estarlo antes del final de Junio. ¡Esto es información exclusiva para A Little Beat! ¿Y tienes conciertos preparados? ¿Una visita a España?

pasión. Empezaré haciendo shows más corrientes con mi compadre Cans antes de hacer conciertos instrumentales yo sólo. Él tiene costumbre de actuar en vivo y está listo para rockear escenarios en cualquier lugar del mundo con su “contacto Francés”. Además, viajar y descubrir el mundo es algo que me motiva todavía más para hacer que suceda. He estado encerrado en mi estudio y en mi ciudad demasiado tiempo últimamente, necesito algo como unas vacaciones y algo de acción! Tío, me encanta España, he estado allí varias veces y sólo tengo buenos recuerdos. ¡Invitadme que voy para allá (jejeje)!

Sí, es algo que está en mi lista de cosas por hacer en el futuro. Ahora mismo estoy dando el paso de pensar en qué forma puedo realizar mis directos y que equipo voy a necesitar. Soy un novato en este aspecto, así que espero encontrar un buen mentor que me ayude a conseguirlo. Básicamente, no me metí en la producción para enseñar mi careto o para hacer shows, lo mío es más por la creación, hacer beats y actuar entre las sombras. Pero la realidad de los negocios musicales para los artistas independientes me empuja en cierto modo a subirme al carro si quiero vivir de mi

¡Unas últimas palabras, saluda a quien quieras y despídete de nuestros lectores! Lo primero, un saludo enorme a todos aquellos que apoyan mi música de una forma u otra, esas personas son la principal razón por la que sigo haciendo lo que hago. También me gustaría avisar a vuestros lectores para que permanezcan atentos, porque esto es sólo el principio! ¡Todavía estoy calentando, el juego aún no ha empezado! Y por último, pero no menos, un súper saludo para ti y para A Little Beat! Necesitamos más magazines independientes y de pensamiento avanzado como el vuestro alrededor del planeta… Peace y’all... Adiós... Au revoir... I’m out!


interview

english text /an interview by GNZ

7even sun

7even Sun is a French producer we follow for a while. We got hooked by his old toned beats, moving at ease from avant-garde experimentation to instrumental Hip Hop, in the strictest use of that word… 7even Sun is the clearest example of how things have changed in the musical industry comparing the actual situation to what was happening a decade ago. It’s been an amazing change, and not just technologically speaking, the way of doing things has also changed. But 7even Sun is not just the evidence of how music producers have evolved, he perfectly personalizes all those small pieces moving the huge wheels of the constant change we’re living, without knowing where it’s gonna end. At the moment, we wanted to know more about this prolific producer, kind, humble and close, so we kept a long conversation with him about his vision of things and his plans for the future… it’s a pleasure to introduce you… 7even Sun.

First of all let’s introduce you to our readers… Who is 7even Sun? I’m a Hip Hop producer, a beatmaker, call it what you want. I’m hailing from the south side of France, from the Marseille area to be more precise. I’m currently living in a city named Aix en Provence to be even more precise. I started rapping with friends in 1998, and then started producing seriously in 2003. I quit rapping around 2005-2006 to focus exclusively on production. Since then, I networked online and did my first collaborations with US emcees, placing beats here and there on underground projects. I kept on doing it until today and some collaborative efforts entirely produced by myself have been released, an EP with a Newark (NJ) emcee named Skull Fonts in 2009, and more recently, 2 free promotional projects with Cans, an emcee from Poughkeepsie, NY. Also, since 2009-2010, I’m working on making and releasing all instrumental projects. Most are free, but I also released two real full-length instrumental albums, “Another Dimension” last year and “Abscrete” last March...

Yes, we discovered your work a few months ago with “Another Dimension”, and we’ve also really enjoyed with “Abscrete”, your latest album. How would you describe your sounds to someone who has never listened to your music? Thanks, glad you liked them, it means a lot to me! I’d say I make some instrumental Hip Hop, that means that I incorporate several influences in my music, mostly some Funk, Soul, Jazz, Latin music, electro or anything else which fit my mood of the day. In terms of Hip Hop, I’m highly inspired by the 90’s, the “golden era”, but at the same time I’m also looking forward and try to stay original and creative in order to make my own unique thing. Also my music is a blend of organic elements and instruments, via the samples, mixed with more digital sounds coming from synths and effects. And as the title “Abscrete” suggests, my sound is also somewhere between concrete and abstract.


So i guess that’s the reason of your latest album’s name... “Abscrete”... Abstract & Concrete... Exactly! As I was telling you, I think it’s one of the characteristics of my work. It oscillates between more traditional instruments and melodies which represent the concrete, and, the abstract symbolized by more experimental and blurred elements. It even happens within the same beat quite often. You’re a very prolific producer… how many releases have you published since you started your career? And by the way, what pushed you to start producing music? “Abscrete” is my 6th release under my name and my 9th one if you count my collaborative projects. And I don’t talk about all the super underground projects we made with my old rap bands, it was more for the fun, for the sport and for the love of the art anyway! I should even have an old beat-tape from this 2003 -2005 era on a dusty CD somewhere; it was called “Medside Sounds”. If you’re reading this and you’re one of the few who got a copy, you’d better keep it preciously cause it may become a collector’s piece in the future!(laugh) But basically, needing beats to rap on is what pushed me to start producing. As soon as I started I became instantly passionate about it, the creative possibilities were so huge, I was impressed by this new universe I was entering into! Plus what I loved the most in rap music has always been its instrumental

side and its musicality. I didn’t get anything to the lyrics when I started listening to US hip hop, I was 12 or 13, it was all about the dope beats and the dope flow of the emcees. You release your works with Number 24 Records, your own label, and most of them as free downloads… what pushed you to create your own label, and why did you choose this specific way to spread your work? It was not really calculated, it’s just that I had projects ready and I didn’t want to wait for nobody to release them. But the turning point in my decision was the apparition of Bandcamp. This site allowed me to do exactly what I wanted to, it gives you total artistic freedom; you can release your projects

whenever you want, and anybody wherever in the world can get them easily. Plus at the


7even sun time I didn’t really know what labels could be interested in the music I do. And you got to keep in mind that the emergence of the “beat scene” is quite recent, not so much labels were releasing instrumental Hip Hop a few years back. To close the Bandcamp chapter, in my opinion, it could represent the future model for the music industry in an utopian world. But look, if every good indie artists, or indie labels, stop to put their creations on big online stores, controlled by big corporations which at the end don’t care about the music and just want to make money, and instead of that put their music exclusively on Bandcamp, I’m sure it could change the game, shake things up and put the music and the artistic quality back at the forefront again... Just my 2 cents.. As far as my free projects, I think that people need to hear you, to know you and to trust you first before engaging in a financial relationship with you, so that’s a way to present yourself when you’re a new artist, and also a way to spread good vibes! Concerning Number 24 Records, it’s no big thing, actually it’s just me, myself and I... (laugh) I agree with you but… don’t you think that at the same time, this democratization of music is filling Internet with low quality pseudo-producers that get too much attention? I believe it’s something that goes against serious producers who

spend their time making music… Yes, you’re right for pointing that out, it’s definitely the counterpart to what I was telling you about bandcamp and that new “self released” music model. Yes, the music scene and particularly the beat scene is definitely overcrowded, anybody can make music now, or at least try to... In such a context we need “filters”, that’s when you, the independent journalists/bloggers, have your role to play! We need sharp people with

discerning tastes in order to give exposure to what’s relevant. I think all the online Medias, at least those who haven’t already sold their soul to the mainstream industry, have a great role to play in this new context in which the music is mostly available online. As long as nobody talk about bad music, it shouldn’t harm a lot of people’s ears!(laugh) But the problem comes from the listeners too, they need to educate themselves to be curious and to search good music online


from the relevant sources, instead of eating the first stuff that someone else put in their plate, be it via mainstream propaganda or via the beginner producer who spam them on social networks.. And getting back to the “beats scene”… which are your referrals and influences from the European Beatmakers Scene? And Internationally? It’s crazy cause even the “talented producers scene” is getting overcrowded, I appreciate the work of too many of my worldwide peers to named them all here! Also I try not to be under anyone else influence or too much inspired by another artist when I’m creating, I try to keep my music as personal and as honest as possible. That said, my real referrals come mostly from the golden era of Hip Hop, people like Pete Rock, Dj Quik, Jay Dee, Erick Sermon, Dre, Dj Premier...But I also look up to all the producers who came after that and brought something new and kind of unique. I have to quote Kanye West version 1.0 , Just Blaze, Timbaland, 9th Wonder, Madlib, Mf Doom, Kev Brown... All of them came with a fresh approach and kind of changed the game. As far as the producers I like in the current European instrumental scene, I first have to mention my man Mecca 83 from the UK, he got a dope smooth style, you was definitely right to interview him, yes I read your magazine! (laugh) Also we got a lot of good producers in France, Onra, Dela, Somepling,

Terem, Evil Needle, Creestal, Quetzal, Kyo Itachi... actually there’s so many! And if we talk about the rest of the Europe there’s even many more interesting artists coming from everywhere. In Spain for example I really appreciate the work of Skymark. I heard some hot beats by Cookin Soul too, even if they don’t make all instrumental projects from what I know. Concerning the artists I like in the International scene, a list would obviously be too long, but I appreciate a lot of US producers like Freddie Joachim, Tall Black Guy, Dâm Funk, B. Lewis, Oddisee, Boonie Mayfield, Ohbliv, Knxwledge, and dozens of others! I also got to mention Moka Only and Elaquent from Canada. Oh, and there’s a lot of hot producers in Japan too, Dj Mitsu, Samon Kawamura and Bugseed just to name a few. Also, M-Phazes and Ta-Ku from Australia. And I believe there’s at least one very hot producer in almost every country on earth nowadays, the beat scene is definitely a global thing now! Do you have any dreamed collaboration you would like to make reality? I’d love to collaborate with many artists, so I’ll just give you a top 3 this time, in no particular order. First off, Elzhi, one of the best emcee in activity to me, I already sent him few beats back in 2008, he told me “respect”, it made my day!(laugh) Also, Moka Only or his fakemustached cousin Ron Contour, I love this

guy’s mindset, his humor and his unique style, rap wise and beat wise. And finally, Curren$y, just to try to fly even higher than a jet could! Generally speaking, I like artists who have something unique and doing their own thing regardless of the trend of the moment. And changing the matter… what kind of equipment do you have in your studio? To be honest, so far I don’t own no expensive equipment as I’m still a kind of “food stamps producer”!(laugh) I work on a 2004 PC with a 2002 version of Cubase SX as a sequencing software, plus a lot of 20042006 VST instruments and VST effects plug ins. On the hardware side, I got a midi controller with pads and keyboards on it, which allows me to play a lot of stuffs “live”. I also got 2 monitoring speakers and an external soundcard. Oh and some external hard drives too. And that’s all. In my opinion, beatmaking is not a matter of equipment; it’s all about who uses it and what’s going out of the speakers at the end... But I’d love to get an MPC if ever I could afford it someday. Even if I don’t use it finally, I could at least take a picture of me with it, just to look more serious and professional in people’s eyes! (laugh) How do you use to build your songs? How is your creative process?


7even sun Wow, that’s an enormous subject that passionate me! I could talk for hours about it, so I’m just going to give you some of the keys of my creative process. Actually I never really proceed the same way; I always try to find new ways of making beats, or at least try to include something that I never did before. I love to explore the infinity of possibilities, to experiment and to learn from it. That said, 9 times out of 10, I start a beat session by looking for some “sound matter”, most often by listening to old records. Then when I finally found something fitting my mood or that could fit my mood if I “flip it” the right way, it all starts from this point. About that, I try to stay away from too known stuffs or stuffs that have been sampled too many times. So once I found that proper “sound matter”, I’d say that I play with 3 different families of elements then: Everything that is rhythmic, everything that is sample based and everything that is synth based. I never proceed in the same order, and, I have the choice to play live or to edit and quantize any of these elements. So what I do is that I just combine elements from those families, I keep adding tracks, layers, and musical events throughout the whole joint until I’m satisfied, and it takes a lot to satisfy me, I try to be my own worst critic. I really want to feel like it’s my own creation; I need to be proud of my creative work after

the beat is finished. It wouldn’t be the case if I just put drums on an unmodified loop. That said, sometimes I can be in a mood for trying to make an old era or an old type of sound lives again, a kind of homage. It could be some G-funk, or some New-Jack, or some old NY sound, or anything else, but I actually don’t try to” carbon copy” the sound, I try to re-create its vibe in my own way... Also, since a few years, I’m in a kind of quest to make my music groove how I want it to. I try to achieve it mostly by incorporating more and more “live” play, but that’s another huge subject... Other thing, I also enjoy to confuse issues so people can’t find my sources. For example, my “Shamanism” track on “Another Dimension”, I’m sure almost everybody could think I used a loop in this one, but actually the bass and the female voice are 2 modified elements coming from 2 different records, I created the loop! To sum it up I have a lot of fun!(laugh) Last thing, I was working mostly for emcees before so I was making 1-2 minutes snippets, and later then, I worked on a final version if ever an artist wanted to use something. But since I’m working on all instrumental projects I realized the interest of making full length beats directly. This way I can stay in the proper same mood instead of coming back on the beat later and not necessary being in it anymore. Now I prefer to spend a whole day on a beat but have it finished, mixed and ready to go for whatever. I just

re-mix it if necessary after hearing it with “fresh ears”, and then master it later. Plus I work a bit differently on beats for emcees than I do on beats used as standalones for my instrumental efforts. First off, I often format my beats for emcees more classically with 16 bars verses and 8 bars hooks, while my standalone beats have a more “free format”. Secondly, I try to keep room for vocals in my beats for other artists, while I try to have the music fuller and more entertaining by itself for my instrumental projects. That’s the main reason why I don’t call my instrumental projects “beat tape”, cause to me a beat tape is a collection of beats made for emcees... Which are your plans for the future? Any upcoming release you would like to tell us? In a near future, I’m going to keep on releasing projects, collaborative ones or instrumental ones. Maybe I’ll also look for a distribution deal for my 2 instrumental albums in order to release them in CDs and vinyl if possible. And Yes, I already got a new project coming really soon! It’s a compilation of some of my past collaborations with US emcees, the tracks was made mostly between 2007 and 2010. It’s named “Refreshment Session”, it’s going to be available as a free download and it should be out before the end of June. It’s an exclusive info for A Little Beat! Do you have any live act previewed? Any


acting in the shadows. But the reality of the music business for independent artists nowadays kind of forces me to get into it if I want to live off my passion. Actually I may start by doing common shows with my man Cans before I do all instrumental shows alone, he’s used to perform “live” and he’s ready to rock stages wherever in the world with his “French connection”. Plus, traveling and discovering the world more is really something that motivates me to make it happen. I’ve been stuck in my home-studio and in my city way too much lately, I need some kind of vacations and some action! Man, I love Spain, I’ve been there quite often and it’s all great memories! Just invite me and I’m on the way! (laugh)

visit to Spain? Yes, it’s also definitely on my “to do list” of future plans. I’m currently in the step of thinking about what form my live acts could take and what equipment I’d need. I’m a

real newbie in this domain, so I wish I could find a “mentor” to help me to achieve that. Basically I didn’t get into beatmaking to show my face or to do shows, I’m more all about the creation, just making beats and

Last words… shout out to whatever you want, and say something to our readers!!! First off, an enormous shout out to everyone who support my music in a way or another, these people are one of the main reasons why I try to keep doing my thing. Other than that, I’d advise your readers to stay tuned cause It’s just the beginning! I’m still warming up, the game hasn’t even started yet!(laugh) And, last but not least, a super big up to you and to A Little Beat! We need more dope independent and forward thinking magazines like yours all around the globe! Peace y’all... Adiós... Au revoir... I’m out!


reportaje

pedro

campos un reportaje de GNZ

Pedro Campos es un artista madrileño con una exitosa carrera desde hace más de una década, aunque yo descubrí su trabajo hace muy poco, por casualidad, navegando por la red en busca de contenidos interesantes que ofreceros. Y tras un primer vistazo, su obra me gustó, me pareció un fotógrafo bastante original, por sus temas y sus encuadres. Pero, profundizando un poco más ante lo que estaba viendo en la pantalla de mi ordenador, no tardé mucho en darme cuenta de mi gigantesco error. Lo que mis ojos y mi cerebro habían interpretado como fotografías eran realmente cuadros, pinturas al óleo, y de dimensiones considerables, que reflejaban objetos cotidianos con una fidelidad alucinante… casi sobrehumana.

hiperrealismo pop

Latas de refrescos dentro de bolsas que se quedan pegadas por la humedad, botes de caramelos que reflejan la luz que entra por las ventanas… Pedro Campos transporta los objetos de la realidad al lienzo sin que ningún detalle se quede atrapado en sus pinceles. Pedro Campos se graduó en 1988 en la Escuela de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid, e hizo carrera como restaurador, y también como ilustrador en varias agencias de publicidad. Pero es su faceta como pintor hiperrealista, a la que se dedica exclusivamente desde 1998, la que queremos mostraros a continuación. Abre bien los ojos, y cuando puedas, cierra la boca…


“Pencils & Freud” / óleo sobre lienzo / oil on canvas / 116 x 89 cm


pedro campos


“Jelly bean delight” óleo sobre lienzo oil on canvas 150 x 150 cm


pedro campos


“Hot Day III” / óleo sobre lienzo / oil on canvas / 162 x 114 cm


pedro campos

“Pencils” / óleo sobre lienzo / oil on canvas / 100 x 100 cm


pedro campos


pedro campos

“Jelly Beans” / óleo sobre lienzo / oil on canvas / 195 x 97 cm


pedro campos

english text

Pedro Campos is an artist from Madrid with a successful career for over a decade, but I just discovered his work very recently, surfing the net looking for interesting content to offer. And after a first glance, I liked his works, I thought he was an original photographer, because of his themes and framings. But looking a little deeper into what my monitor was displaying, I soon realized how huge was my mistake. What my eyes and my brain understood as photos were really paintings, oil paintings, and

of a considerable size, which reflected dairy objects with an outstanding fidelity, almost superhuman. Aluminum coke cans wrapped in plastic moistured bags, jelly beans jars reflecting the light that comes through the windows... Pedro Campos is able to take objects from reality and carry them to the canvas, without losing any detail trapped on his brushes. Pedro Campos graduated in 1988 at the “School of Conservation and Restoration of Fine Arts” from Madrid and made a career

hyperrealist pop as a Fine Art Restorer but he had also working in a variety of creative settings, decorating nightclubs and restaurants, and also working for ad agencies as an illustrator. But it’s his facet as hyperrealist painter, he’s exclusively devoted to since 1998, what we would like to show you next. Open your eyes wide, and when you can, close your mouth...


entrevista


débruit una entrevista de GNZ

Débruit regresa a nuestras páginas. Hace ya unos cuantos años que os hablamos de él, incluso lo acercamos a Valencia para que nos deleitara con su música en vivo y en directo, en una de nuestras últimas producciones de eventos, hará un par de años. Durante todo este tiempo Débruit ha seguido trabajando sin descanso, difundiendo su visión de la música y publicando referencias cada vez más interesantes y personales, creando un estilo propio muy complicado de clasificar por lo cambiante que resulta. Porque a Débruit no le importa no encajar en ninguna etiqueta, él tiene las ideas muy claras sobre lo que quiere y cómo lo quiere. Su última referencia lleva el título de “From the horizon” y acaba de ser publicada el pasado 4 de Junio, en el sello Civil

Music, y nos sirvió de excusa perfecta, sumando su reciente visita a nuestro país, para ponernos en contacto con él y que nos pusiera al corriente de sus últimos movimientos.

¡Hola Xavier! Es genial tenerte de nuevo con nosotros. Antes de empezar, quería felicitarte por tu nuevo álbum “From the horizon”… ¡¡es absolutamente fantástico!! ¡Gracias! Tuve la oportunidad de escuchar algunos temas en tu reciente visita a Valencia, y a pesar de que el equipo de sonido no era el apropiado (ni de lejos), conseguí hacerme una idea de lo potente que es “From the horizon” en directo. Has llevado tu estilo más allá, manteniendo tu huella personal, y profundizando en algunas características de t sonido, como las influencias tribales y africanas, algo que yo definiría como una mezcla de Afrobeat y beats sintéticos del futuro… ¿me equivoco? No, tienes toda la razón, no intento hacer música africana a pesar de que me encanta, el tribal o el funk afro psicodélico de los 70…


DÉBRUIT ¿Cuántos instrumentos del album has tocado? Bastantes, sintetizadores, guitarra, talkbox, un poco de percusión, obviamente una pizca de programación de cajas de ritmos, también canto algunas veces aunque resulte un poco difícil reconocer dónde.

Incorporo muchos elementos de estos estilos, he investigado mucho, especialmente en la música tribal, y lo compongo todo de tal forma que suene natural, es como una jam musical entre espacio y tiempo. En este disco me he centrado en África Occidental, algunas veces hay tambores tribales tocando patrones modernos, a veces hay cajas de ritmo haciendo patrones africanos o melodías sintéticas modernas inspiradas en África Occidental, es un intercambio en plena búsqueda del equilibrio entre la diversión y el groove. ¿Cuánto tiempo has trabajado en “From the horizon”? He estado pensando mucho en ello, y preparando material y bocetos tras mi investigación. Tuve la suerte de trabajar con el Museo de las Civilizaciones en París, que me abrió sus archivos sonoros para un directo especial que hice, así que tuve la oportunidad de indagar y aprender mucho. Creo que han sido 2 años de maduración para el conjunto global, contando desde la primera idea (el tema “Cuivrée” fue el primero que le dio una dirección al disco) hasta los últimos pasos técnicos, donde la creatividad ya no juega ningún papel. El trabajo de los samples en todo el disco es alucinante… ¿cómo has construido una combinación tan compleja entre producción de beats y samples vocales y rítmicos?

Lo hago con naturalidad, empiezo con el beat la mayoría de las veces, y a menudo escucho cosas en mi cabeza sobre ese ritmo, escribo esas ideas intentando hacerlas fluir con armonía alrededor de ese beat, dejando partes para respirar, momentos para sorprender, veo los temas como cuando desarrollas relatos breves, o como cortometrajes, un pequeño viaje con un punto de partida y un aterrizaje feliz o con un giro con derrape si es necesario.

¿Y qué es lo que te atrae tanto de la música africana? Me gusta su naturalidad y el ritmo, complejo, pero no demasiado cerebral, se trata del ritmo, del baile, de entrar en trance, de algo que te empuja adelante, de algo que te lleva lo quieras o no. Aparte, a veces un instrumento existe porque forma un buen patrón con otro, por sí solo no tendría sentido, así que se trata de interacción, de polirritmos con instrumentos melódicos o percusivos, de capas que no chocan sino que se abrazan unas a otras, sin conflictos, intentando pertenecer a un único sentimiento, una idea formada por varios movimientos. ¿Qué planes tienes para la promoción del nuevo disco? ¿Tienes ya un calendario de actuaciones? Sí, tengo un montón de actuaciones ya confirmadas, principalmente con mi nuevo set en solitario, actué hace poco en el Boiler Room de Londres, en el Field Day Festival, en Rotterdam en el Low Festival, Viena, París, Bruselas, Vilnius, Riga, Berlín y muchos más sitios. Estoy preparando una gira por los Estados Unidos para Octubre.


¿Y actuarás siempre sólo o también con tu banda? Principalmente solo, pero cuando la ocasión y las condiciones lo permiten, hacemos el show audio visual psicodelicatessen… Cuéntanos un poco más sobre tu proyecto de banda… hemos visto algunos videos en Internet y nos encanta la idea… La banda es otra forma de tocar mis temas y de rayar a la peña! Es una experiencia muy intensa, de electrónica en directo, con instrumentos extraños y locura visual. Ahora mismo estás viviendo en Bruselas, Bélgica… ¿Qué tal fue tu experiencia Londinense? ¿Y por qué decidiste mudarte otra vez? Londres es una gran ciudad y todavía voy muy a menudo, en Bruselas encontré un lugar para montar mi estudio, es una ciudad agradable con un ambiente guay, más tranquilo y muy cómoda para viajar. Me mudé para encontrar un poquito más de confort, pero soy un poco adicto a viajar, digamos que Bruselas es mi base, donde vuelvo para relajarme desde los otros lugares a los que quiero ir… Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que hablamos… nuestra última entrevista contigo fue publicada en Octubre de 2009, era nuestro número 92, todavía impreso en papel (aighs). El tiempo vuela, tío… ¿Has notado algún


DÉBRUIT situación y somos capaces de escoger y decidir de una forma más independiente, más libremente, sobre lo que queremos hacer. Quiero más libertad para hacer cosas, menos administración, menos negocios bancarios y más poder en las manos de la gente, menos exageración mediática y patear el culo de los políticos que intentan enfrentar a la gente entre sí. cambio sustancial en tu carrera (y de paso en la escena musical europea) que te gustaría comentarnos? Mucha más gente consume más rápidamente en el sistema “tema a tema”, en las descargas hit a hit, y me opuse un poco al stream para mi nuevo álbum, porque creo que es mejor escucharlo como lo he presentado. No he intentado hacer una segunda entrega de “Nigeria What” o hacer música para conseguir más contrataciones o para subir mis tarifas para los clubs, simplemente he hecho lo que quería hacer en un formato de álbum. Ahora, la escena musical cambia muy rápido y a menudo en modas pasajeras que traen de vuelta cosas que ya se han hecho, yo intento hacer cosas que todavía no se han escuchado y no me siento parte de nunguna escena en particular, espero que sea algo bueno. Estoy listo y soy libre para hacer el tipo de música que quiera y que me guste en el futuro. Miro hacia atrás muy a menudo a los estilos de la vieja escuela de diferentes épocas, pero

no quiero emularlas, porque ya se ha hecho y se hizo en una época en la que era algo innovador y fresco, volver a hacer lo mismo, 10, 20 o 30 años después me resulta extraño, cuando emulas algo nunca es tan bueno como el original en su contexto. Y aparte de esto… aparte de la música… ¿cómo vives la situación actual (en un contexto social económico)? ¿Crees que sobreviviremos al 2012? La gente que no piensa demasiado en el consumo, que se preocupan por los demás, estarán bien si tomamos las riendas de la

¿Sabes? Han llegado hasta nosotros algunos rumores… un pajarito nos ha dicho que tienes otro álbum nuevo casi listo, con la colaboración de un artista muy especial… ¿nos puedes confirmar/ ampliar esta información? Seee, una cosa después de la otra… pero sí, estoy trabajando en un nuevo álbum que va muy bien. Es una colaboración con una vocalista de Brooklyn, via Sudán, música sudanesa tradicional y moderna con letras en árabe, al estilo de Sudán. Bueno Xavier, ha sido un placer, como siempre… ¿tienes algo que añadir? ¿Algún saludo? Sí, a la gente que apoya comprando discos, acudiendo a los conciertos, contratándome, hablando de música y todo lo demás, y especialmente a todos los curiosos que hay ahí fuera! Un gran saludo a la gente que intenta divertir, sin tomarse el arte demasiado en serio.


interview

english text /an interview by GNZ

Débruit is back to our pages. It’s been some years since we told you about him, we even took him to Valencia to experience his music live and direct, in one of our last event productions, a couple of years ago. During all this time, Débruit has kept working without a pause, spreading his vision of music and publishing more and more interesting and personal releases, creating a unique style, really hard to classify due to its constant changes. Because Débruit doesn’t care about tabs, he’s really clear ideas of what he wants and how he wants it. His latest release is called “From the horizon” and was published by Civil Music last June the 4th, and it was our perfect alibi, in addition to his recent visit to Spain, to get in touch with him so he can tell us about his latest movements…

débruit Hello Xavier! It’s nice to have you here again. First of all I would like to congratulate you for your new album “From the horizon”… it’s absolutely amazing!!! Thank you! I had the chance to listen to a few new tracks in your recent visit to Valencia, and despite the sound system was not the appropriate (by far), I managed to make an idea of how powerful “From the horizon” is. You’ve pushed your style forward, keeping your own personal imprint, and going deeper in some particular characteristics of your sound, like African and tribal influences, something I would define as a mix of Afrobeat and future synthetic beats… am I wrong? No you’re correct, I’m not trying to make African music though I love it, tribal or 70’s afro psych funk... I incorporate elements of it, I do a lot of research especially on tribal music and arrange everything so it sounds natural, it’s a jam between space and time in music. On this record I focused on West Africa, sometimes there are some tribal drums doing modern patterns sometimes

drum machines doing African patterns or modern synth melodies inspired by West Africa, it’s an exchange trying to find the right balance in the groove with fun. How much time have you been working on “From the horizon”? I’ve been thinking a lot about it and preparing material and sketches after researching. I had the chance to work with the Museum of Civilizations in Paris who opened there sonic archives for a special live set I did so I was able to dig and learn a lot. I think it’s been 2 years of maturation for the whole thing from the first idea (the track “Cuivrée” was the first who gave the record a direction) to the last technical steps where creativity doesn’t play a part anymore. The sample’s work from the album is astonishing… how did you build such a complex combination of beat production and vocal and rhythm samples? I just play naturally, I start with the beat most of the time, then I often hear things in my head on the beat, I write the ideas down trying to make them slalom and groove nicely around that beat, places to breath,


conflict but trying to belong to one feeling, one idea made of several movements. Which are your plans for the record promotion? Do you have a live act schedule ready? Yes, there are quite a lot of gigs lined up, mainly with my new solo live set, just played the Boiler Room in London, then I play Field Day Festival, Low Festival in Rotterdam, Vienna, Paris, Brussels, Vilnius, Riga, Berlin and a lot more places. A North American tour is in preparation for October. Are you going to play solo or with your band? I mainly play solo, but when the occasion and conditions are there we do the band audiovisual psychedelicassy show.

moments of surprises, I see a track as a short story/ short film developing, a small journey with a starting point and a nice landing or a handbrake turn if needed. How many instruments from the album did you play? Quite a lot, synth, guitar, talkbox, a bit of percussion then obviously a bit of programming with drum machines, I sing on it as well even if sometimes it’s hard to recognize where.

And what does attract you so much from African music? I like the natural feel and groove, complex but not brainy, it’s about groove, dance, getting into trance, something leading forward, something carrying you whether you want it or not. Apart, sometimes an instrument exist only because it makes a pattern with another one, on its own it wouldn’t make sense, so it’s all about interaction, poly rhythms with percussive or melodic instrument, layers that don’t fight but embrace each other, no

Tell us a little more about this band project, who is involved, and how the idea came out… we’ve seen a few videos on Internet, and we love the project… The band is another way to play my tracks and psych a crowd up! It is an intense experience, live electronic music with crazy instruments and visual madness. You are actually based in Bruxelles, Belgium… how was the London experience? And why did you decide to move again? London is a great city and I’m still there often, in Brussels I found a place to set up my studio, it’s a nice city with a cool mood, more


DÉBRUIT chilled and easy to travel from. I just moved to find a bit of comfort but I feel addicted to moving, let’s say Brussels is a base where I come back and relax from anywhere else I want to be. It’s been a while since the last time we talked… our previous interview with you was released back in October, 2009… it was our issue number 92, still on paper (sigh!). Time flies man… Have you felt any special change in your career (and by the way in European music scene) you would like to comment? More people consume more quickly on a track by track system, hit by hit download, I went a bit against the stream with my album as it is good to listen to as it is presented. I didn’t try to do a “Nigeria what N°2” or to make music to get booked more or increase fees for clubs, I just did what I wanted to do on an album format. The music scene now changes very fast and often around short time trends that are about bringing back what’s already been done, I’m trying to do something that hasn’t been heard yet and I don’t really feel part of a particular scene, I hope it is a good thing. I’m ready and free to make any kind of music I want and that I feel good about in the future. I look back very often at old school styles from different eras but I don’t want to emulate it as it has been done and it has been done at an era where it was inventive and fresh, doing the same 10, 20, 30 years after feels strange,

freely what we want to do. I want more freedom to do things, less administration, less business bank more power in people hands, less exaggeration in the Medias and kick the politics who try to turn people against each other You know… I’ve heard some rumors… a little bird came to my window and told me you have a new album almost ready, with the collaboration of a very special artist… can you confirm and expand this information? Shah, one thing after another but yes I’m working on a new album that is going on quite nicely. It’s a collaboration with a singer from Brooklyn via Sudan, modern traditional Sudanese music and Arabic lyrics, Sudan style.

when you emulate you never as good as the original in its context. And besides this… apart from music and so… how do you feel the actual situation (in a social and economic way)? Do you think we’ll survive to 2012? People that are not thinking too much about consuming who care about others will be just fine if we take things in hands and are able to decide and choose more independently,

Well Xavier, it’s been a pleasure, as usual… do you have something else to say? Any shout out? Yes, to the people supporting by buying records, coming to gigs, booking me, talking about music and everything else and especially to everybody curious out there! Big up to people trying to bring fun, not taking art too seriously.


reportaje


ADAM

MCA 05/08/1964 – 04/05/2012

YAUCH

un texto de GNZ

El pasado 4 de Mayo, Adam Nathaniel Yauch fallecía a los 47 años, víctima de un cáncer que no pudo superar. Adam “MCA” Yauch ha sido un personaje imprescindible para la cultura Hip Hop, como miembro fundador de los Beastie Boys. Desde A Little Beat nos gustaría rendirle un pequeño homenaje, hacer un tributo a la memoria de un gran músico y compositor, además de director, productor y distribuidor de cine (muchos vídeos de los Beastie Boys son obra suya, firmados con el seudónimo de Nathaniel Hornblower, y también realizó documentales deportivos y musicales…). Yauch se ha ido de una forma mucho más

discreta que otras grandes estrellas de la música. Quizá porque era una estrella mucho más próxima, más humana. Desde luego él era el eje espiritual de los tres miembros de Beastie Boys. Estudiante del budismo tibetano y vegano, fue el principal responsable del cambio de actitud de la banda a medida que los años iban pasando, cuando los Beastie Boys dejaron de ser unos niñatos hiperactivos y empezaron a madurar como personas, pensando en algo más que en montar una fiesta salvaje. De su boca surgieron frases sabias, que dejaban atrás un pasado de machismo en el lenguaje, y afrontaban un presente y un

futuro mucho más concienciado, coherente y responsable, sin perder ni un ápice de sentido del humor. Y muchos de nosotros, que crecimos en los años 80 y 90, en paralelo a las diferentes etapas de los Beastie, fuimos testigos de ello, y sacamos nuestras propias conclusiones. Demostró con humildad al mundo entero que el Hip Hop es más que destellos, chicas frescas y montones de pasta, que es una cultura sin límites, ni fronteras. Y precisamente por eso la esencia de MCA es tan importante. Porque nos deja claro que uno no es grande por ser quien es, sino por lo que hace y por cómo lo hace. Descansa en paz MCA.


report

english text /a report by GNZ

adam yauch

On May 4, Adam Nathaniel Yauch aka MCA died at age 47, victim of a cancer he could not overcome. Adam “MCA” Yauch has been an essential character to the Hip Hop culture as a founding member of the Beastie Boys.

mca

by, when the Beastie Boys ceased to be hyperactive brats and began to mature, thinking about more than just riding a wild party.

From his person came words of wisdom, leaving behind a past of sexism in language, and faced a present and a future far more conscious, coherent and responsible, without losing any sense of humor. And many of us who grew up in the 80’s and 90’s, parallel to the different stages of the Beastie, we witnessed all this, and draw our own conclusions.

From A Little Beat we would like to pay a small tribute to the memory of a great musician and composer, as well as director, producer and film distributor (many videos for the Beastie Boys are his work, signed under the pseudonym of Nathaniel Hornblower, he also made documentaries about sports and music...). Yauch passing has been much more discreet than other major music stars death. Maybe because he was a closer star, much more human than the rest.

MCA humbly showed the world that Hip Hop is more than flash, girls and lots of fresh money, it’s a culture without boundaries or borders.

He was the spiritual axis of the three members of Beastie Boys. Student of Tibetan Buddhism and vegan, he was primarily responsible of the change in the attitude of the band as the years went

And that’s why the essence of MCA is so important. A person is not great because of who he is, but because of what they do and how they do it. Rest in peace MCA.


reportaje


monegros desert festival un reportaje de GNZ Si cumplir 18 años es importante en la vida de cualquier persona, lo es todavía más cuando el aniversario corresponde a un evento y no a un ser humano. Las personas, si nada se tuerce, seguimos cumpliendo año tras año de forma natural. Es un ciclo vital. Pero cuando el aniversario corresponde a una propuesta musical como la de Monegros Desert Festival, hay que tener en cuenta que cumplir 18 ediciones requiere de una voluntad, de marcarse un propósito. Porque aunque la gran mayoría no seamos muy conscientes de ello, abrir las puertas de un evento de tal magnitud, una edición tras de otra, supone un enorme esfuerzo a muchísimos niveles, y superar muchos obstáculos.

Por eso antes de empezar éste recorrido guiado que os proponemos por el cartel artístico de la actual edición de Monegros, queríamos rendirles un pequeño homenaje, además de felicitar a todas y cada una de las personas implicadas en esta propuesta, y desearles que cumplan muchos más años. Y que nosotros lo veamos.

40.000 visitantes con cada edición del festival que lleva su nombre, visitantes que no temen a las tormentas de polvo y arena ni a las inclemencias del clima.

Hay algo en Monegros Desert Festival, mejor dicho varios “algos”, que lo diferencian de muchos otros festivales de música electrónica que se celebran en nuestro país. El primero de ellos es su emplazamiento, Fraga (Huesca). Sumergidos en la aridez del desierto de los Monegros, un paisaje inhóspito, en medio de la nada, que recibe

Otro factor, y uno de los más importantes bajo nuestro punto de vista, es su orientación musical. Desde sus inicios Monegros ha mantenido una variada selección estilística, a la vez que se ha mantenido fiel a estilos “minoritarios”, así como a sus ideales de calidad, mejorando paulatinamente sus instalaciones y con propuestas internacionales de primera fila

Lo segundo es su duración. Un poco menos de un día, concretamente 20 horas ininterrumpidas de música. Todo un sprint.


monegros desert festival

aseguradas en cada edición. La electrónica de baile, con el Techno como ingrediente principal, es la gran protagonista, pero también hay momento y espacio para estilos como el Electro, Schranz, House, Minimal, Hip Hop, Dubstep y Drum & Bass. Una de las grandes novedades de esta edición, que se celebrará el 21 de Julio, son las actividades que se desarrollarán en paralelo a las actuaciones puramente musicales. Este año, por todo el recinto de Monegros,

estarán repartidos diversos grupos de animación, teatro callejero y performance que irán desarrollando sus espectáculos in situ bajo diferentes ideas estéticas pero todas ellas con una temática común, un hilo conductor para sus espectáculos: Arena, Fuego, Hierro y Destrucción. En esta primera edición de “Monegros DesArt”, que es el nombre de esta iniciativa, participarán varias compañías entre las que destaca la Fura Dels Baus. Esta nueva propuesta tiene como objetivo, aparte del entretenimiento, algo mucho más ambicioso, como la creación de una compañía propia, que se llamará Desart

Company. La organización está abierta a sugerencias y a propuestas, así que si estás interesado en colaborar o simplemente quieres más información sobre Desart Company, puedes ponerte en contacto enviando un correo electrónico a desart@ monegrosfestival.com Otra propuesta no musical es la primera edición del campeonato de Skate, Monegros Skate Contest, que cuenta con la marca de bebidas energéticas Setino como principal sponsor. No se trata de una competición abierta al público, sino entre un grupo de patinadores


Benoliel y Alai Saavedra… será todo un espectáculo… asegurado…

seleccionados a nivel nacional e internacional, que han sido invitados a participar en este primer campeonato. Un total de 40 skaters que se irán enfrentando en rondas eliminatorias, hasta seleccionar a los finalistas que optarán a unos premios que ascienden a 14.000 euros (6.000 para el vencedor, 3.000 para el segundo clasificado y premios menores para los finalistas). Entre los participantes confirmados están Jake Collins, Rob Smith, Iván Rivado, Dannie Carlssen, Josh Young, Julien

Y ahora vamos a lo que realmente nos ocupa, que es la música. Dentro del cartel de esta edición de Monegros Desert Festival destacan varios nombres a simple vista. El primero de ellos es el de la banda de Hip Hop de Nueva York, Wu-Tang Clan. Uno de sus integrantes, Method Man, es un viejo conocido para el festival (ya ha pisado la tierra polvorienta de Monegros en anteriores ediciones). Aunque esta vez vendrá más y mejor acompañado que nunca, bajo el nombre de Wu Legends con cuatro de sus hermanos en Wu-Tang Clan: Raekwon, Ghostface Killah, GZA y DJ Mathematics a los platos. Otro nombre que destaca es el de The Prodigy, que a pesar que no son muy de nuestro rollo, hay que reconocer que son capaces de liarla muy parda, y eso en


monegros desert festival

son of kick

the prodigy

Monegros ya lo han vivido en sus propias carnes, no es tampoco la primera vez de The Prodigy en el festival. En su primera participación en el festival demostraron que el concepto ‘energía’ está grabado a fuego en su ADN y desgranaron sus mayores hits de 20 años de carrera –desde “Charly” a “Smack my bitch up”– en un híbrido de rave y rock. Una vez pasamos los cabezas de cartel y seguimos leyendo, nos encontramos con la propuesta de la Red Bull Music Academy en Monegros Desert Festival, que cómo no, responde a lo que esperábamos: vanguardia electrónica underground. Empezando por Addison Groove (el alias de

addison groove

Antony Williams aka Headhunter), uno de nuestros artistas favoritos de la bass music con origen en el Reino Unido. Su temazo “Footcrab” rompió esquemas, y su álbum de estreno “Transistor Rhythm” (50Weapons) lleva camino de lo mismo… También actuará Applebim, otro de los cracks del Dusbtep más avanzado, y el también visionario Cosmin TRG, entre otros muchos nombres. Repartidos en el cartel encontramos además a los holandeses locos Dope D.O.D., el “Gorestep” de Borgore, Dubstep de primera con Caspa que actuará acompañado por MC Rod Azlan, más Dubstep con el productor y dj británico

Doctor P, el rap de Falsalarma y Violadores del Verso, el Dancehall de Swan Fyahbwoy, Drum & Bass energético con Niskerone desde Sud África, The Prototypes junto a Script MC y el asombroso directo del británico de Ram Records, Subfocus, a los vatos de Psycho Realm con su rap de Los Ángeles, el espectáculo de Son Of Kick en directo junto al batería de Death In Vegas, bajos, bajos y más bajos… Podríamos pasarnos páginas y páginas comentándote más artistas del cartel del próximo Monegros Desert Festival, pero no lo vamos a hacer. Lo mejor que puedes hacer es pasarte por su web, monegrosfestival.com, donde encontrarás la programación completa, e información, música y vídeos de cada uno de los artistas que participan… Y nos vemos en Julio en el desierto…


report

english text /a report by GNZ

Turning 18 is important for any person, but it’s even more important when the anniversary corresponds to an event and not a human being. People, if anything goes wrong, keep celebrating birthdays naturally. It’s the life cycle. But when the anniversary is for a musical proposal like Monegros Desert Festival we might think arriving to the 18th edition requires a strong will, needs of a firm purpose. Because even if we-re not really aware of it, opening the doors of such a huge festival edition after edition is an enormous effort at many different levels, and overcoming many obstacles. Just before we start the guided tour over this year Monegros’ line up, we wanted to pay them a tribute as well to congratulate each and every one involved in this proposal and wish to meet many more years. Something we’d love to see… There’s something about Monegros Desert

monegros desert festival Festival, rather several “somethings” that make the difference with other electronic music festivals taking place in Spain. First one is the location, the town of Fraga (Huesca). A location immerged in the Monegros’ desert aridity, an inhospitable landscape receiving 40.000 visitors on each edition of the festival; visitors not afraid neither of dust and sand storms nor the weather inclemency. Second one is its duration. Almost one day, to be precise 20 hours of non-stop music. A true sprint. Another factor, one of the most important from our point of view, is its musical direction. Since its inception Monegros Desert Festival has had a varied selection of style, while it has remained loyal to “minority” styles, and true to their ideals of quality, gradually improving their facilities, and assuring national and international leading shows on each edition.

Dance electronic music, with Techno on its forefront, is the main character, but there’s also space and time for styles like Electro, Schranz, House, Minimal, Hip Hop, Dubstep and Drum & Bass. One of the big surprises for this year edition, taking place on July the 21st, it’s the not musical parallel activities. This year you’ll find many animation, street theater and “performance” groups, all over the area of the festival, making their shows in place, following their own aesthetics ideas, but under the same common theme: Sand, Fire, Iron and Destruction. This first edition of “Monegros Des-Art”, which is the name of this initiative involving several companies among which we’ll find La Fura Dels Baus. This new proposal aims other than entertainment, something much more ambitious, such as creating the own festival company, to be called Desart Company. The organization is open to suggestions and proposals, so if you’re interested in helping or just want more information about Desart


Company, you can contact by sending an email to desart@monegrosfestival.com Another not-musical proposal is the first edition of Monegros Skate Contest, supported by the Setino energy drink brand. It’s not a public open competition; just a selected group of riders have been invited to this first contest. A total of 40 skaters will be facing in the qualifying rounds to select the finalists who will compete for prizes totaling 14,000 Euros (6,000 for the winner, 3,000 for second place and jackpot prizes for finalists). Among the confirmed participants are Jake Collins, Rob Smith, Ivan Rivado, Dannie Carlssen, Josh Young, Julien Benoliel and Alai Saavedra… The show is assured! And now let’s go with the real matter… music. At a glance several names highlight from this year Monegros Desert Festival’s line up. The first name is the Hip Hop band from New York, Wu Tang Clan. One of its members, Method Man, is an old friend for the festival (he has already trod the dusty earth of Monegros in previous editions). Although this time he’s coming more and better accompanied than ever, under the name of Wu Legends and besides four of his brothers in Wu-Tang Clan: Raekwon, Ghostface Killah, GZA and DJ Mathematics on the decks. Another name that stands out is The

Prodigy, despite we’re not really into their thing we must recognize they’re able to rock it hard, and in Monegros Festival they’ve already lived it in their own flesh, it’s not their first time at the festival. In their first participation in the festival they showed that the concept ‘energy’ is burned into their DNA and reaped their greatest hits from their 20-year career; from “Charly” to “Smack my bitch up” – in a hybrid of rave and rock.

Applebim will be also performing, another advanced Dubstep monster, or the also visionary Cosmin TRG, among many other names . In addition to the crazy Dutch Dope D.O.D., Borgore’s “Gorestep” , first class Dubstep of Caspa featuring MC Rod Azlan, more Dubstep with British producer and DJ Doctor P, the Spanish rap of Falsalarma and Violadores del Verso, Swan Fyahbwoy’s Dancehall, Drum & Bass with Niskerone from South Africa, The Prototypes featuring Script MC, and live act from British Ram Records’ member, Subfocus; the vatos from Psycho Realm with his rap from Los Angeles, Son Of Kick show live featuring to the drummer of Death In Vegas, and bass, bass and more bass... We could spend pages and pages more telling you more artists from the Monegros Desert Festival line up, but we won’t.

Once we pass the headliners, we find the proposal of the Red Bull Music Academy in Monegros, which of course, responds to what we expected: advanced underground electronic music. Starting with Addison Groove (or Antony Williams aka Headhunter), one of our favorite UK bass music artists. His great song “Footcrab” broke schemes, and his debut album “Transistor Rhythm” (50Weapons) takes the same path...

The best thing to do is stop by their website, www.monegrosfestival.com where you’ll find the complete schedule and information, music and videos of each of the artists involved... And see you in July in the desert...


reportaje


aers versus jack “Empecé a pintar por una coincidencia irrelevante, la misma que le pudo haber llevado a tanta gente a haber dejado su nombre escrito alguna vez, sin llegar a estar narcotizados. Lo que pasó después, fue la historia de tantos otros, química, adrenalina, vallas, y mareos. Siento pasión por la calle, y es donde más cómodo me encuentro, en casa se está bien cuando llueve. Pero la calle es un escenario donde cada uno interpreta su papel, y todo parece tener una coherencia macabra, y una fluidez premeditada. Cuando empiezas a pintar piensas que el papel que juegas es distorsionar esa falsa teatralidad de

la forma más atroz posible, hasta que un buen día te cruzas en la autopista con tu propia criatura, unas letras que encubren el anonimato, y generan el interrogante para el resto de la humanidad, y eso te hace clic en el cerebro. De ese proceso derivan cinco, quizás, seis años de producción enfermiza, valoras cada vez más el emplazamiento, la compañía, y te vas haciendo cada vez más selectivo, siguen pasando años y todo acaba girando más de 180º pero hay algo que se mantiene siempre ahí, como el primer día. Te empuja a moverte, viajar, pagar, enfermar, a esto le debo haber aprendido

sobre fotografía, idiomas, o cerraduras. Hay grados de enfermedad, y cuando uno pasa por a lado de un muro de hormigón, y no puede evitar rozarlo con el borde de la mano para sentir de la porosidad de su textura, es un síntoma claro. Me quita el sueño cuando la espera se prolonga, me quita el dinero cuando no sé administrar la pausa. A ojos de cualquiera es una pérdida de tiempo, de dinero, y de salud. Pero al igual que pensaría un heroinómano, yo no cambió mi cuchara por vuestro tenedor, así sea tallado en diamante.” Aers versus jack


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


“I began painting due to an irrelevant coincidence, the same one that could lead so many people to sign their name, any time, without being narcotized. What happened later is the history of so many others, chemicals, adrenaline, fences and dizziness. I feel passion for the street, and it’s where I feel more comfortable, at home it’s nice when it rains. But the street is the scenario where each one plays his role, and all seems to have a macabre coherence, and premeditated flow. When you start painting you believe the role you’re playing is about distorting that fake drama, the most atrocious way as possible. Until one day, when you meet your own creature on the highway, letters masking anonymity, generating a question mark for the rest of humanity, and it’s a click in your brain. From this process come another five, maybe six years of sick production, you value locations more and more, the company, and you turn more and more selective, and years keep going on, and everything turns more than 180º, but something keeps still there, just as the first day. It pushes you to move, to travel, to pay, to get sick, that’s the reason why I learnt photography, languages or keyholes. Sickness has grades, and when one walks by a concrete wall, one can’t avoid to brush with the border of one’s hand to feel the porosity of its texture, that’s an evident symptom. I can’t sleep if the wait gets too long; it takes my money when I don’t know how to manage the pause. To the eyes of anyone else it’s loosing time, money and health. But, as a heroin addict would think, I don’t change my spoon for your fork, even if it’s carved diamond”. Aers versus Jack


AERS VERSUS JACK


AERS VERSUS JACK


entrevista


escobar & martínez una entrevista de GNZ Raky “Rakkafukka” Martínez e Israel “Fono” Escobar son dos viejos conocidos de la escena musical valenciana. Ambos suman más de dos décadas de experiencia en diferentes proyectos, de diverso pelaje, que incluyen grupos de crossover, los inicios de la escena Rave en Valencia, la explosión del Drum & Bass y la época dorada del Techno, o las más recientes propuestas nocturnas valencianas… vamos, que esta pareja no es nueva en esto de la música. Lo que sí es nuevo es su proyecto Escobar & Martínez, un auténtico revulsivo para la escena electrónica local, que no entiende de fronteras, ni de límites, ni de complejos, pero sí -y mucho- de buena música. Acompañados por Marc Llinares en los directos, Escobar & Martínez se adentran de lleno en los territorios de la Bass Music más fresca, con altas dosis de Dubstep, Hip Hop, Glitch, Moombathon y todos aquellos estilos que te meneen las entrañas con unos buenos subgraves, mezclados y fusionados con su particular receta, o como ellos lo llaman: “Killer&Lower 100’s Bpm Style”. A finales del pasado mes de Abril realizaron su presentación oficial en Valencia con una actuación, a medio camino entre el dj set y el directo, derrochando energía e interacción con el público. Y ya están preparando su puesta de largo definitiva, con la publicación de lo que será su primer trabajo de estudio… pero vamos paso a paso, primero conozcamos un poquito mejor a Escobar & Martínez…


ESCOBAR & MARTÍNEZ

raky martínez

Ambos tenéis trayectorias que se remontan bastante en el tiempo, en diferentes proyectos, y tocando géneros muy diversos… ¿Cómo y cuando se cruzan vuestros caminos y surge la idea de dar vida a Escobar & Martínez? Escobar: Nos juntamos sobre 2010 o algo así, casi en 2011. Y la verdad es que fue todo un poco sin querer, de repente. Yo pinchaba en La3 y un día él (Martínez) me acompañó pues para tomarnos algo y tal, acabó cogiendo el micro, y así empezamos a colaborar de vez en cuando.

israel escobar

Martínez: Lo de Escobar & Martínez surgió hará un par de meses. En realidad Fono y yo nos conocimos a través de su mujer Alicia, ya que yo soy el padrino de su hijo… y aunque venimos de trayectorias diferentes, la verdad es que compartimos gustos. Y a mí me sorprendió también la calidad de Fono como pinchadiscos. Escobar & Martínez era un proyecto que teníamos en mente, que el año pasado no pudimos llevar a cabo porque yo me fui a Nueva York una temporada y entonces hace un par de meses, cuando Fono acabo su etapa

marc llinares

en Kostrok, pues dijimos: “Tío… ahora es el momento”. Escobar: Cuando acabé mi etapa este año con el colectivo que dice Raky, él y yo ya habíamos colaborado un poco, y ya teníamos una especie de proyecto anterior cuando él se fue a NY, y a su vuelta yo estaba como en una laguna momentánea, y vimos que era el momento de tirar adelante. ¿Cuál es la principal filosofía de E&M y qué orientación estilística pensáis darle al proyecto?


Escobar: Pues yo creo que nuestra filosofía es tener una imagen cuidada, con buena promoción y estar al día, pero siempre acompañado de un contenido musical de calidad, tanto a nivel de producción, como en el DJ set, con una manera de pinchar, digamos, novedosa… entre Ableton, CD’s, un MC, batería electrónica, MPC, mezclarlo todo y hacer algo un poco más dinámico. Estilísticamente pues tocamos Dubstep, bastante, Moombathon, algo de Hip Hop, Techno, de todo un poco la verdad… pero lo que sí que se nota es que es música producida de este 2010 en adelante… se nota un sonido nuevo.

Me imaginaba que habríais pasado alguna que otra noche en blanco, pensando si el público en Valencia estaba preparado para una propuesta como Escobar & Martínez… musicalmente hablando pero viendo vuestro primer video promocional… la presentación fue de puta madre… Martínez: Para nosotros fue muy sorprendente la verdad. Nos habían programado de 2h30 a 4h00, teníamos el set que habíamos preparado, tal cual… a nosotros nos habría gustado actuar en el escenario, pero nos pusieron dentro de la cabina, que estaba en alto y no se veía nada… pero yo me bajé al escenario, y empecé a cantar y la peña se engoriló… fue

muy contundente… Escobar: A nosotros nos ha quedado claro que en Valencia se puede poner este tipo de música. Martínez: Además viniendo de donde venimos, de la escena del Drum & Bass, creo que hay una gran diferencia con esa escena… quiero decir… este tipo de Dubstep que se está consolidando ahora, que es muy diferente al de hace un par de años, está tomando unos caminos muy diferentes de donde provenía, del Dub y del Drum & Bass. Creo que esa deceleración que hemos vivido no se ve reflejada en los sonidos, o sea… el pasar de 180 bpms a los 70, con esa contundencia… no sé… es más


ESCOBAR & MARTÍNEZ rock&roll, es más metal… tiene unos tintes muy cañeros… y a mí eso me pone… bueno, me pone a mí y le pone a la gente… Creo que estamos asistiendo a un resurgir de la música electrónica, que había desaparecido en esta década pasada… viniendo de los 90 que fue súper contundente… También es verdad que los productores de ahora también hacen directos, la facilidad que dan las nuevas tecnologías para poder crear tus lives, que estás pinchando tus temas, y no sólo los pinchas con un CD, los estás interpretando en vivo… creo que es buenísimo para una persona que venga de pinchar con platos, el poder prepararse una sesión con el Live, con los trucos, creo que le da a una calidad tío… no sé, creo que estamos asistiendo en todo el mundo a un 2.0 en todo… y durante mi breve estancia en Nueva York, me he dado cuenta que esos sonidos tienen una aceptación tremenda… que se mezcla mucho con el Hip Hop, tiene mucho de su estilo de producción, tienen la clase… aunque, como en todo, hay cosas buenas y cosas malas. ¿Creéis que un día nos llegará algún residuo de esas escenas relacionadas con la Bass Music que se viven en el mundo (menos en este puto país) y se establecerá? Aunque parece que en ciertos puntos de nuestra geografía empieza a brotar el germen… Escobar: Lo veo difícil, la cultura musical de base aquí está bastante más atrás en

comparación con otros países, y eso no se puede cambiar de un día para otro. Aunque a nuestro nivel, creo que el secreto para que un estilo enganche reside en que el público cuando salga de los clubs o fiestas, como por ejemplo las que montan en Barcelona todos los Jueves la gente de The Bus, gente del sur como Stereopoly, en Murcia la gente de Fresh Flesh, o aquí en Valencia la gente de Qoqoa por ejemplo, salga con una sonrisa de oreja a oreja y pensando: “¡Joder, qué pepinazo de sesión se ha marcado este tío!”, así creo que es como se hace escena y se ganan adeptos. Además hay gente muy buena nacional dando caña ya y que están generando algo bueno. Martínez: Yo creo que hoy en día la gente va a ver un show, ya no es una sesión de un tío que va poner temas. A la gente le gusta que haya algo más. Que un tío coja un micrófono y se ponga a cantar, no sé… que la montes… Escobar: Puede haber una escena pero hay que currárselo. Tomárselo en serio. Respetar la música y hacerlo lo mejor posible. Además de las sesiones digamos más convencionales, que me imagino irán más enfocadas al formato dj + mc, hay un tercer miembro de E&M que os echa una mano a la hora de hacer directos… habladnos de él y de cómo enfocáis vuestras actuaciones en vivo… Escobar: Sí. Es Marc, un amigo mío que

conocí a través de Papu, vocalista de Polock. Por él conocí a Marc. Teníamos muy buen feeling, amistad, nos caíamos bien y yo también había trabajado anteriormente con ellos haciéndoles una remezcla de un tema de su disco y pinchando con ellos ocasionalmente, a Marc le gustaba el rollo que estaba produciendo ahora, el Dubstep tiene mucho “drum”, se pueden sacar cosas muy chulas y le tira, él tiene una Roland TD12 y un MPC, y nada, nos hemos juntado, él hace los beats de los temas, yo produzco los sintes y demás, y Raky se encarga de las vocales… colaboramos entre los tres, y además tenemos ese apoyo en el directo


que es muy potente. Queremos hacer una especie de directo mezclado con un dj set, en el que Marc va entrando cada ciertos temas, también dispara samples con la batería, y la verdad es que está quedando apañao... Martínez: Quizá el día que tengamos los temas suficientes para hacer un directo, igual nos formamos como una banda… ¡yo qué sé! Y contadme cuáles son vuestros planes en cuanto a producción… ¿Tenéis previsto publicar algo próximamente? ¿En qué formato os gustaría trabajar?

Escobar: Sí. A finales de Junio ya queremos sacar la primera canción original nuestra, y estamos también barajando varios remixers, a ver qué conseguimos, o cómo lo hacemos. Estamos detrás de hacer un primer remix para una gente muy potente (que de momento no puedo confirmar) y que para nosotros, como presentación, estaría muy muy guay. Yo tengo una experiencia de cuando estaba produciendo Techno hace unos años, estuve en Beatport, incluso llegué a estar en charts en algunos portales de descarga, y la verdad es que promo no te da, ninguna. Estás en el portal y a no ser que alguien te busque, la promoción te la tienes que hacer tú, toda, por no hablar de los márgenes que te sacan. A nosotros ahora mismo lo que más nos interesa es promocionarnos, así que de momento vamos a hacer todo en free download, vamos a bloguearlo todo, para ir teniendo seguidores, que se metan en nuestra página, que estén en Soundcloud, para que vayamos creando familia y cuando haya que sacar un disco y meterse en sellos, etc, pues ya se verá. Martínez: Queremos estar en constante movimiento… en las redes sociales, creando cosas semana tras semana, que la gente no se olvide, publicando sesiones, mashups, remixes… es más, estamos preparando una sesión especial para vosotros… enfocada a los sonidos que más os gustan.

Que sepáis que nuestro Mixcloud, es vuestro Mixcloud. Y hablando un poco de la imagen de Escobar & Martínez… es acojonante… como siempre RakkaFukka ha vuelto a dar en el clavo… ¿qué te ha inspirado para diseñar una línea gráfica tan fresca? Martínez: Si te digo la verdad, estando en Nueva York me di cuenta de que el rollo latino y español es fundamental allí. NY es bilingüe. Y me pregunté por qué siempre nosotros tendemos al anglicismo (y yo he sido el primero siempre). Y me dije que éste era el momento, si quieres irte donde quieras irte, se va a apreciar más a alguien que se llame Escobar & Martínez, que algún nombre en inglés, y pensando y pensando surgió el nombre, Escobar y Martínez, son nuestros apellidos… es muy potente… Es de narcotraficantes… Martínez: ¡Claro, claro! (risas) Y luego empezó a surgir la idea de una línea de barrio, más rollo portorriqueño, cubano o dominicano, y de ahí me vino pues la imagen de las banderas, enfocarlo como una república y crear nuestro mundo. Y que no nos de corte tampoco el venir de dónde venimos. También tiene un toque muy fresco, como vuestra propuesta musical… Martínez: Si, si… Eso ya es parte también de mi historia como diseñador… y del “A system to build”… a better world…


ESCOBAR & MARTÍNEZ Volviendo al aspecto musical de E&M, vamos a mirar más adelante en el tiempo… ¿Cuáles son vuestros planes prioritarios… digamos a corto y medio plazo, hablando de actuaciones, publicaciones y demás? Escobar: Pues tenemos una fecha prevista para el próximo 16 de Junio en Valencia, en la inauguración de unas sesiones que se llaman The Pool Waterparties, y en la que actuaremos junto a Steve Aoki, Meneo, Fuck Norris y muchos otros, pero queremos conseguir más actuaciones para el verano. Y centrarnos también en producir… que es para mí la piedra angular del proyecto... Martínez: Si alguien se entera por aquí y nos quiere contratar (jjejejeje) Escobar: Nos gustaría conseguir una residencia para la próxima temporada en Valencia, en la que se pueda mostrar esta música, aunque sólo sea una vez al mes. Para que la gente a la que nos gusta, no tengamos que estar escuchando este rollo todo el día por Internet y que podamos ir a un sitio, juntarnos todos y pasarlo bien y dejar de estar a la deriva. Martínez: Creo que es un tipo de música que puede ser muy válido también para diferentes edades y ambientes. Una residencia, el poder hacer una fiesta una vez al mes, estaría muy bien, porque igual Valencia no da para más, o si. Yo creo que el principal problema que os vais a encontrar es el técnico, porque el tipo de música que vais a difundir requiere

de un equipo de sonido específico, que en Valencia no es para nada habitual… y no quiero ser cenizo… (jajajajaj) Martínez: Si es cierto, pero de todas formas E&M lo enfocamos más globalmente, no sólo nos queremos centrar en Valencia, nos gustaría actuar fuera si puede ser, poco a poco se irá viendo si nuestro trabajo engancha y gusta a la gente. Escobar: Acabamos de estar en Madrid con un amigo mío, Carlos Calderón (de Cycle) en su estudio Rec Division, para que nos eche un cable con la mezcla y el máster de los temas y haciendo algunos contactos. Raky se está moviendo también haciendo contactos en Barcelona para ver si curramos también por allí, creemos que E&M va a funcionar pero nos queda muchísimo trabajo por delante.

Nosotros también creemos que va a funcionar… Martínez: E&M nos llega en el momento más maduro de nuestras vidas, y sabemos que no vamos a volver a cometer los errores que cometimos en un pasado, de no dedicarle lo que se le tiene que dedicar… Escobar: Para estas movidas hay que currar muchísimo, más de lo que parece, pero esperamos que de sus frutos a corto/ medio plazo. Pues mucho ánimo y seguiremos vuestros pasos atentamente… podéis despediros de los lectores y de quien os dé la gana… Escobar: Esperamos que os guste nuestro mundo y nuestra propuesta musical. Un abrazo a todos!! Martínez: Disfrutad de la sesión que hemos preparado para ALB… ¡dadle al play!


interview

/an interview by GNZ

Raky “Rakkafukka” Martínez and Israel “Fono” Escobar are two very well known figures from Valencian musical scene. They both sum up to two decades of experience amongst different projects, from very diverse background, including crossover bands, Valencia’s Rave scene first steps, D&B explosion and the golden age of Techno, even more actual night proposals… well, they’re not music newcomers at all. What’s really new is their project Escobar & Martínez, a salutary lesson for the electronic local scene, a project ignoring frontiers, limits and complex, and totally devoted to good music. Besides Marc Llinares, the third part of Escobar & Martínez, they head the terrains of fresh Bass Music, with high doses of Dubstep, Hip Hop, Glitch, Moombathon, and all those gut-shaking sub-bass genres, melted and mixed under their own recipe, or as they like to call it: “Killer&Lower 100’s Bpm Style”. Last April they made their official presentation in Valencia with a show in the middle of a live act and a dj set, radiating energy and interacting with the crowd. And they’re actually preparing the definitive presentation, with the upcoming release of their first studio work. But let’s go step by step, let’s know a little better Escobar & Martínez…

Both of you have different backgrounds, going far back in time, in different projects, and of very diverse genres… ¿How did you meet and how did you decide to bring Escobar & Martínez to life? Escobar: We got together around 2010 or something like that, almost 2011. It wasn’t planned at all, it was sudden. I was resident DJ at La3 club in Valencia, and one day he decided to come, to drink something and so, he ended grabbing the mic, and that’s how we started up our collaboration. Martínez: The E&M thing started about 2 months ago. Fono and I know each other through her wife Alicia, as I’m their son’s godfather… and despite we come from different trajectories, we really share many likes. And I was also impressed by Fono’s skills as a DJ. E&M is a project we had in our minds, last year we couldn’t start it as I went to New York for some time, so a couple of months ago, when Fono ended his phase in the Kostrok collective, we said: “Dude… it’s time”. Escobar: When I ended my phase in the collective Raky said, we both had already made things together, and we had a sort of project when he went to NY, and when he came back I was like in a sort of lapse, and we realized it was the right moment to go ahead. What’s the main philosophy of E&M and what genre do you aim with this project? Escobar: Our philosophy would be to have an

impeccable image, good promotion and to be in the know, always with a quality musical content, in a production level but also on the DJ sets, with a way of mixing, let’s say innovative… with Ableton, CD’s, an MC, electronic drums, MPC’s, mix it up and obtain something more dynamic. Regarding styles, we touch Dubstep, quite, Moombathon, some Hip Hop, Techno, a little bit of everything really… but the most evident is that it’s music produced on 2010 and later… you can feel it’s a new sound. I guessed you might spend more than a night without a sleep, asking yourselves if the crowd in Valencia was ready for a project like Escobar & Martínez… musically speaking. But when I saw your first promo video… your official presentation was awesome… Martinez: It was a big surprise for us sincerely. Our timing was from 2h30 AM to 4h AM, we had just one set prepared, nothing else… we would have loved to act on the big stage, but we were on the booth, a high booth, we couldn’t see nothing… so I went down to the stage, started singing, and then people went mad… it was really powerful… Escobar: We’re now convinced in Valencia we can play this kind of music. Martínez: Furthermore, coming from where we come, form the D&B scene, I believe there’s a big difference with that scene… I mean… the type of Dubstep actually going stronger, very different form the one made a couple of years


nowadays producers are doing more live acts, the technologic ease to build their own live acts, while mixing your own tracks, and not just playing CD’s anymore, you’re acting live…. I believe this is so good for someone coming from playing on turntables, the possibility to prepare a set using Live, and it’s tricks, I believe it’s high quality man… I don’t know, I believe we’re attending to a worldwide 2.0, for everything… and during my short stay in NY, I realized how well accepted this kind of sounds are… its blend with Hip Hop, and its productive style, they have the class… even though, as for the rest, there are good and bad things…

ago, is following really different paths from its origins… Dub and Drum & Bass. I believe this deceleration we’ve lived is not reflected on sounds, I mean… going from 180 bpm to 70, with such forcefulness… I don’t know… it’s more

rock and roll, more metal… it is very heavy… and it turns me on… and it turns people on… I believe we’re attending to a new rise of electronic music, missing for the whole last decade… comparing to the 90’s, a powerful decade… I must say

Do you think one day, a small waste of all those Bass music scenes all over the world will come to our fucking country and establish? Even though it may seem in some regions of our country it seems first sprouts are growing… Escobar: I think it’s difficult, the base music culture here is really backward comparing to other countries… and you can’t change that from one day to another. Even though to our level, I think the secret for a style to hook is all about the crowd, when this crowd comes out the clubs or the parties, just like the organized in Barcelona by The Bus, in the south by Stereopoly, in Murcia by Fresh Flesh crew, or here in Valencia by Qoqoa for example, this crowd have to get out with a smile on their face thinking: “Damn! What a huge set from this dj!”, and that’s how i believe scenes grow, and you get supporters. Moreover, there are plenty of good national crews rocking it, and they’re generating something good. Martínez: I believe people today wants to see shows, it’s not just a guy mixing tracks anymore. People loves when there’s something else. A guy with a microphone singing, I don’t know, they like


ESCOBAR & MARTÍNEZ it when you work it… Escobar: A scene might grow, but we have to work it very hard… being serious. Respecting music and doing the best we can. Besides your average sets, i guess more focused to a dj and mc setup, there’s a third part of E&M collaborating with live acts… who is he? And how do you focus live acts? Escobar: Right. It’s Marc, a friend of mine I met throught Papu, Pollock’s lead vocalist. I knew Marc through him. We had a very good feeling, friendship, and I had already worked with them doing some remixes from their album, and djying with them sometimes. Marc loved the things we were producing, as Dubstep has a lot of “drum”, you can get really nice stuff, and he’s feeling it… He has a Roland TD12 and an MPC, so we got together, he builds the beats of the tracks, I produce synthetizers and the rest, and Raky is in charge of vocals… we collaborate all the three, and we also have this powerful live support. We aim to build a kind of DJ set and live act fusion, where Marc plays live in some parts, he also launches some samples with the drums, and so far we love the result… Martínez: Maybe the day we’ll have enough songs to play a concert, we’ll turn into a band… who knows! And tell me your plans regarding production… Do you have any release in mind? What format would you prefer? Escobar: Yes. At the end of June we would love to release or first original song, and we’re also considering some remixers, we’ll see what we get, or how we do it. We’re looking forward to make a remix for a very well known people (I can’t confirm by the moment), what would be a perfect presentation for us.

Martínez: To be sincere, being in NY I realized that Latino and Spanish things are essential over there. NY is bilingual. And I asked myself why we always tend to Anglicism (and I’m often the first). And I thought it was the right time, wherever you want to go, you’ll get more appreciated calling yourself Escobar & Martínez than an English name… and thinking about it, Escobar and Martinez are our real names, and sound real powerful…

I have the experience of when I produced techno, I was on Beatport, I even reached some charts from many download websites, and to be sincere, you don’t get any promotion. You’re on the website, and unless someone looks for you, you have to do your own promotion, entirely, and I’m not even talking about the margins they get from you. The most interesting for us actually is to get promoted, so we’re gonna release everything as free downloads, we’re going to blog all our stuff, to get supporters, to get followers in our website, our Soundcloud, to start a family… and if the time arrives to release an album and deal with labels… we’ll see… Martínez: We would like to be in constant activity, at social networks, creating stuff week by week, so people won’t forget, releasing sessions, mashups, remixes… even more, we’re preparing a special set for you… focused on the sounds you like the best. Our Mixcloud is your Mixcloud… And regarding the graphic image of E&M… it’s terrific! As usual, Raky has hit the bull’s-eye! What has inspired you to make such a fresh graphic line?

Sounds like narco… Martínez: For sure (laughs)! And then came the idea of the hood line, more Porto Rican, Cuban, Dominican, and then the flag thing, to build a sort of republic, and create our own world. And we don’t have to be embarrassed about where we come from. It has a real fresh touch, just like your music purpose… Martínez: Yeah, that’s part of my designer history… and the “A System to build a better world” thing… Going back to the music matter, let’s take a look at the future… Which are your main plans, in a short/middle period of time, regarding live acts, releases and so… Escobar: We have a gig for next June, 16th in Valencia, at the “Pool Waterparties” opening, besides Steve Aoki, Meneo, Fuck Norris and many others… but we would like to get more gigs for this summer. And also focus on production, the most important thing of the project for me. Martínez: If someone hears the call and wants to book us!!! (hehehe) Escobar: We would love to get a residency for the upcoming season in Valencia, to show this


require a decent sound system, something hard to find in Valencia… and I don’t want to be a downer! (hehehehe) Martínez: Yes it’s true, but anyway we focus more globally, we don’t want to focus just in Valencia, we would like to play away if possible, we’ll gradually see if our work has followers and the people likes it. Escobar: We recently went to Madrid to see a friend of mine, Carlos Calderón (from Cycle), on his studios Rec Division, to get his help to the mix and the mastering of our songs, and also making some contacts. Raky is also moving around Barcelona, to build some connections, and try to work over there… we hope E&M is gonna work, but we still have a lot of work to do. We also believe it’s gonna work… Martínez: E&M came to us in a more mature moment of our lifes, and we know we’re not going to make the same mistakes from the past, like not dedicating the time it deserves… Escobar: These kind of things need hard work, more than it seems, but we hope we’ll get some results in a short/middle period…

kind of music, even though it’s just once in a month. For the people into this sounds, so we can get together somewhere and enjoy, not just listen to this sounds on the Internet all day long, and drifting… Martínez: I believe it’s a kind of music suitable

for many different places and ages. A residency, to be able to make a party each month, would be nice, possibly it’s enough for Valencia… or not. I guess the main problem you’re gonna find is the technical one, because this music styles

Come on! We’ll pay close attention to your movements… you can now say goodbye to our readers and whoever you like to… Escobar: We wish you’ll like our world and our musical proposal. Hugs for everybody!! Martínez: Enjoy the mix we made for ALB… press play!


FOTO ALBUM

CLINTON FEARON 7 de Abril - Palloza de Chis - Balboa 8 de Abril - Sala Siroco - Madrid un foto รกlbum de Fernando Fernandez Hevia


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entrevista


dano una entrevista de Jesús Martínez

Lleva ya años haciendo ruido, pero nunca se había escuchado a Dano rugir tan fuerte. Este rapero argentino-madrileño, miembro del colectivo Ziontifik, lleva desde hace más de un año sorprendiéndonos a propios y extraños con una propuesta audiovisual muy ambiciosa. Él es la mente maestra detrás de los Ziontifik Black Ops, un proyecto cuyo objetivo era sacar a la luz un tema nuevo y su respectivo videoclip de manera mensual. Las doce canciones culminan ahora con el lanzamiento del trabajo en formato físico, donde se pueden encontrar además las instrumentales y un DVD con los videoclips. Elio Toffana, Kael Toffana, Kuma, Cabal, Nethone y el propio Dano desfilan sobre los ritmos oscuros y sugerentes con una técnica, soltura y elegancia endiabladas. Además de producir y rapear en varios

temas, Dano también se encarga de la dirección y edición de los clips. En A Little Beat tenemos el placer de contar con sus palabras. ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de producir o rapear un tema a alguien que no tiene ninguna referencia tuya? A nivel musical, supongo que lo que prevalece en mi música independientemente de la canción/disco es el amor por el sample (la muestra), la construcción de la gran mayoría (si no todos) los elementos de una producción extrayéndolos minuciosamente de otras grabaciones antiguas basándose en las leyes no-escritas del arte del “Diggin”. A nivel lírico... siempre buscando el equilibrio entre contenido y técnica, entre matemática y alma. Ziontifik presume de tener un estilo

artístico como colectivo bastante marcado, donde tanto la estética como el contenido de los textos comparten una filosofía. ¿Cómo definirías esa filosofía que tanto os caracteriza? Es simple: todo tiene que ser max level. Todas las caras del poliedro han de estar bien pulidas, no puede haber fugas, hermetismo en el producto final. Evidentemente, el “max level” es una meta, un objetivo, cuando crees que los has dado todo... siempre se puede “un poquito” más. Y creo que eso mismo es lo que nos ayudará a seguir creciendo y mejorando día a día. Vuestra estética y un concepto musical propios despuntan sobre el resto de colectivos nacionales. ¿Qué crees que aporta Ziontifik en comparación con el resto de la escena española? Ese afán de cuidar todos los aspectos. En


dano este país hay gente muy buena en aspectos concretos, pero no se ha visto mucho networking, mucha sinergia aplicada al resto de los ángulos. La ha habido, conste, pero quizá nosotros destacamos por el hermetismo, también. Los Black Ops han sido uno de los proyectos más ambiciosos en el último año. ¿Cómo explicarías el proyecto a alguien que no conoce absolutamente nada del mismo? ¿Nace de la necesidad actual de estar mostrando continuamente música o han sido planteados de otra manera? No exactamente... pero sí nace de una necesidad de adaptación a un fenómeno actual, que es el de suministrar contenido a un público que ha evolucionado igual de rápido que su entorno y los medios que le facilitan el entretenimiento. Aprovechamos el momento para lanzarnos y demostrar(nos) que podíamos con la responsabilidad. ¿De qué influencias bebe y se empapa Ziontifik? Tantas que serían incontables. Somos muchos y venimos de sitios distintos... pero supongo que si algo nos une es haber nacido en los ochenta y crecido en los noventa, las dos últimas décadas analógicas. El valor que se le daba a ciertas cosas, sobre todo las relacionadas con la música que consumías y te daba vida, era distinto... y algo de ese romanticismo está en todos nosotros, seguro.

Además de rapero y productor consolidado, también has ejercido de DJ ocasional en fiestas tan sonadas como Araña o incluso llegando a pinchar en la GOA. ¿Qué te aporta esta otra faceta? ¿Qué no suele faltar en una sesión de Dano? Siempre quise hacerlo, nunca tuve dinero

para platos... Hace ya unos años, con mi hermano Argotier (con quien preparo un disco de música electrónica), logramos equiparnos de manera decente y empecé a darle caña, intentar hacer el puente entre otros estilos musicales que son tan parte de mi como el rap (boogiefunk, electro, disco,


que culminó en la GOA de nochevieja con el equipo de Araña. En tu carrera encontramos álbums en solitario, como aquel Cierra los Ojos de 2007, y colaboraciones bastante activas con grupos como Acqua Toffana. ¿Cómo valoras esos primeros pasos artísticos con la perspectiva que te da el tiempo? Pues es curioso, ahora que ya estoy en la crisis de los casi-30, me veo con 18/19 años produciendo esos primeros discos y sonrío... estaba cumpliendo mi sueño y haciendo absolutamente lo que me salía del alma, pero sobre todo estaba aprendiendo, intentando nutrirme para algún día ser un profesional.

nu-disco, etc). La clave fue entender que se trata de encontrar un equilibrio entre lo que tú quieres bailar y lo que el público quiere bailar... Tengo la suerte de estar rodeado de muy buenos DJs de electrónica como Tony Karate o Kaze, con el que dimos mucha caña en el 2011. Fue un año muy divertido

Ejerces como director y montador en prácticamente todos los videoclips del colectivo, con un estilo propio donde destaca por encima de todo la visión cruda de la realidad, sin pretensión ninguna. ¿Esta faceta es vocacional o simplemente complementaria a la musical? ¿Eres autodidacta en este campo? El “cine”, o el lenguaje cinematográfico, mejor dicho, es una vía, una forma de expresión. Y de hecho, es, probablemente, la más completa. Si la música, de por sí, ya es un universo... el cine la adopta como una parte más, dentro de sus múltiples caras, dentro de ese complejísimo y bellísimo prisma. Supongo que sentir su perfume y caer perdidamente enamorado, era sólo

cuestión de tiempo. Lo visual siempre ha sido mi segunda pasión, estudié diseño, allí hice fotografía analógica... Ya estaba trabajando con Javier Díaz, él estudió cine con Ale Valderas... Soy “autodidacta” en el aspecto literal del término, pero sin todo lo que me han enseñado los dos cabrones que he mencionado antes, o las charlas de cine con amigos, tertulias con directores y productores... Nadie nace sabiendo, y a mí ¡me queda mucho por aprender! Hasta ahora hemos hablado del pasado y presente del colectivo en general y de tu carrera artística en particular, pero… ¿En qué futuros proyectos andas trabajando actualmente tanto musicales como audiovisuales como colectivo y a nivel individual? Pues ahora mismo cerrando el lanzamiento del primer single de mi nuevo trabajo con el productor EMELVI. Será un EP con beats suyos, mezclado por un servidor y masterizado por el gran Dani Altarriba. El


dano dos comedias; Eagleheart (de Chris Elliot, el mastermind tras “Búscate una Vida”, y producida por Conan O’Brien) y VEEP (con Julia Louis-Dreyfus, la de Seinfeld). También recomiendo muchísimo “Louie” de Louie CK y “Curb Your Enthusiasm” del grandísimo Larry David. Con la aparición de Internet, la difusión de cualquier contenido artístico adquiere posibilidades infinitas, vosotros sois un ejemplo bastante claro. ¿Cómo ves este nuevo paradigma a nivel de promoción? Genial, una vez aceptado que el formato anterior (a nivel discográfico, promocional y, sobre todo, económico) ha dejado de existir. Si aceptamos eso y trabajamos en post de entender el nuevo sistema, las posibilidades son prácticamente infinitas, muy cierto.

EP saldrá en Septiembre si todo va bien. En el horno está “Causas Perdidas”, LP debut de Nethone, con quien estamos perfilando las últimas canciones y colaboraciones, y en muy breves estrenamos una pieza en “Ritmo Urbano”, el programa de TVE, titulada “El Corro”. Después de eso, caerán trabajos en solitario del resto de miembros del colectivo, pero para eso haría falta otra entrevista... ¡ja! Como consumidor de arte que serás, ¿Qué es lo que más suena en tu equipo

de música actualmente y qué películas o series son las que ocupan tus horas de ocio? Últimamente estoy un poco desconectado de novedades, aunque he flipado con las produs de Clams Casino (el artífice de todos los temazos del debut de A$AP Rocky) y con el último EP digital de Mr Oizo, Stade 3. También me ha encantado el single de Sebastian Tellier, “Cochon Ville”, y la última mixtape de Domo Genesis de O.F. A nivel series, el año pasado flipé con Boardwalk Empire, ahora estoy checkeando

Para nosotros ha sido un placer y un privilegio poder contar con tus palabras de primera mano y damos por concluida la entrevista. Si quieres añadir cualquier cosa, este es el momento! Gracias a vosotros por darme un hueco y a los lectores por su tiempo y atención. Seguiremos puliendo las joyas. -


interview

english text /an interview by Jesús Martínez

He’s been years making noise, but you never heard Dano roar so loud. This Madrid’s Argentine rapper, member of the Ziontifik crew, keeps more than one year surprising friends and strangers with a very ambitious audiovisual project. He is the mastermind behind the Ziontifik Black Ops, a project whose goal was to release a new track and its respective music video on a monthly basis. The twelve songs culminate now with the launch of work on CD, where you can also find the instrumentals and a DVD with the whole lot of video clips. Elio Toffana, Kael Toffana, Kuma, Cabal, Nethone and Dano himself march over the dark and evocative beats with technical ease and devilish elegance. Besides producing and rapping on several songs, Dano is also the director and main editor of the clips. In A Little Beat is our pleasure to have his word first person.

dano How would you define your production and rapping style to someone with without any reference of your work? At a musical level, I guess what prevails in my music regardless of the song/album is the love for the sample, the construction of the vast majority (if not all) of the elements of a beat by carefully extracting them from other old recordings based on the unwritten laws of the art of “Diggin’”. At a lyrical level... I’m always seeking a balance between content and technique, between mathematics and soul. Ziontifik shows off a quite marked artistic style as a collective, where aesthetics and the content of the texts share a philosophy. How describe that so characteristic philosophy? It’s simple: everything has to be max level. All faces of the polyhedron must be well polished, there can’t be leaks. Tightness and hermeticism defines the final product. Clearly, the “max level” is a goal, a purpose. When you think you’ve given it all... always can be “a little” more. And I think that is what

helps us to continue growing and improving every day. In Ziontifik you have an aesthetic and musical concept that sits above the other national clicks. What do you think brings Ziontifik compared to rest of the Spanish scene? That desire of caring about all aspects. In this country there are very good people in specific areas, but it hasn’t been seen much net-working, a lot of synergy applied to other angles. It has existed, indeed, but maybe we stand out for hermeticism, too. Black Ops have been one of the most ambitious projects in the past year. How would you explain the project to someone who knows absolutely nothing of it? Are they born because of the current need of being constantly showing music or have been raised differently? Not exactly... but they are born of a need to adapt to a current phenomenon, which is to provide content to an audience that has evolved as fast as their environment and the tools to facilitate entertainment.


We take the time to throw and show (us) that we could handle the responsibility. Which influences Ziontifik feed and soak up? So many that would be countless. We are many and come from different places ... but I suppose that if anything unites us is to be born in the eighties and grown in the nineties, the last two analog decades. The value that was given to certain things, especially those related to music you consumed and gave you life was different... and some of that romance is in all of us, for sure. Besides being an established rapper and producer, you also have exercised as an occasional DJ in so-talked-about parties such as Araña or even coming to play in

GOA. What things these other facets bring to you? What is never missed in a Dano’s session? I always wanted to do it, I never had money for turntables... Several years ago, with my brother Argotier (we’re are currently preparing an electronic music album together), we equipped decently and started rocking it, trying to by-pass between other musical styles that are so part of me like rap (boogiefunk , electro, disco, nu-disco, etc). The key was to understand that this is a balance between what you want to dance

and what the public wants to dance... I am lucky to be surrounded by good electronic DJs like Tony Karate or Kaze. We kicked it in 2011. It was a fun year that ended on New Year’s Eve GOA party with Araña team. In your career we find solo albums like that Cierra Los Ojos in 2007, and quite active collaborations with groups such as Acqua Toffana. How do you value these first artistic steps with the perspective of time? Well it’s funny, now that I’m in the crisis of


dano the nearly-30, I see myself with 18/19 years producing these early records and I smile... I was chasing my dream and doing absolutely what was coming out my soul. But above all I was learning, trying to nourish in order to become a professional one day. You are both director and editor in all the videoclips of the crew, with a unique style which stands out above all the raw vision of reality, without any pretense. Is this facet vocational or simply complementary to the music? Are you self-taught in this field? The “cinema” or the language of films, rather, is a way, a form of expression. And in fact, it is probably the most complete. If the music itself is already a universe... cinema takes music as a part within its many faces, within this very complex and beautiful prism. I guess feeling its perfume and falling madly in love with cinema was only a matter of time. The visual has always been my second passion. I studied Design, did analogue photography... I was working with Javier Diaz, he studied Cinema with Ale Valderas... I am “self-taught” in the literal aspect of the term, but without everything I have taught from that both assholes I mentioned before, or movie talks with friends, chats with directors and producers... Nobody is born knowing, and I still have much to learn! So far we have been speaking of the past and present of the crew in general terms

and your particular career, but... What future projects are you currently involved in both musical and audiovisual and at a collective and individual level? So now, I’m closing the release of the first single from my new project with producer EMELVI. It will be an EP with his beats mixed by a server and mastered by the great Dani Altarriba. The EP will be out in September if all goes well. In the oven is “Causas Perdidas”, Nethone’s debut LP. We are shaping the latest songs and collaborations. And in very short, we premiere a piece on TVE’s program “Ritmo Urbano”, titled “El Corro” (the cypher). After that, will arrive solo projects of other crew members, but that would require another interview... Ha! As a consumer of art that you will be for sure, what is the most played on your boombox now and what movies or series are occupying your spare time? Lately I’m a little disconnected from news,

but I freaked out with Clams Casino prods (the architect of all the great songs of the debut of A$AP Rocky) and the latest digital EP from Mr Oizo, Stade 3. I also loved the newest Sebastian Tellier single, “Cochon Ville”, and the last mixtape of Domo Genesis from Odd Future. According to TV series, I went mad last year with Boardwalk Empire. I’m checking two comedies: “Eagleheart” (Chris Elliot’s, the mastermind behind “Get a Life”, produced by Conan O’Brien) and “VEEP” (with Julia Louis-Dreyfus, of Seinfeld). I also highly recommend Louie CK’s “Louie” and great Larry David’s “Curb Your Enthusiasm”. With the arrival of the Internet, the broadcast of any artistic content becomes infinite possibilities; you guys are a pretty clear example. How do you see this new paradigm at the level of promotion? Great, once accepted that the previous format (at the label, promotional and above all, economical level) has ceased to exist. If we accept that and work in post to understand the new system, the possibilities are virtually endless, so true. It was a pleasure and a privilege for us to have your words and we consider the interview done. If you want to add anything, this is the time! Thank you for giving me a void here and to readers for your time and attention. We’ll continue polishing the jewelry.


entrevista


pyrenees una entrevista de Frankie Pizá/Concepto Radio

Nuestros amigos de Concepto Radio nos regalan la vista y el intelecto con una nueva colaboración entre nuestras páginas, bajo la forma de una entrevista a Pyrenees, proyecto de Jeremías Carroza, músico barcelonés afincado en Londres. “The Forest & The Sea” es el título del primer álbum de Pyrenees, publicado por Ensmble, y es una amalgama electrónica de influencias bien diversas, desde el Rave original al House primigenio, con el espíritu del UK Garage y de la música de bajos poderosos siempre bien presente, que se entrelazan en una propuesta fresca, emotiva, desenfadada, y con mucha personalidad.

¿Cuándo y cómo nace el Jeremías artista? El niño o joven que quería dedicarse a la música... Ya desde muy pequeño estaba en una escuela de música que mis padres me apuntaron. Poco a poco la música fue cogiendo terreno dentro de mi vida, ganando espacio en detrimento de otras cosas (mayoritariamente en su forma clásica, piano y composición). En 2007, el primer viaje a Londres me acabó de convencer. El mudarme a Londres hizo que todo tomara más forma y así nació mi faceta como artista. ¿Pero inicialmente esa faceta iba dirigida a la interpretación clásica? ¿O ya pensabas en otros terrenos? Inicialmente siempre fue todo enfocado a los parámetros clásicos. Incluso en Londres ya había hecho algunas composiciones que


pyrenees aclamaban otros estilos fuera de la música clásica, pero en el proceso de creación de esas notas o partituras nunca hubo el pensamiento en ser productor de música electrónica. Supongo que estaba latente, pero yo no me había dado cuenta por entonces... ¿Qué desencadenó que te acercaras hasta la música electrónica? Mmm..., es algo complicado de responder. Digamos que poco a poco me fui sumergiendo en la música electrónica, salir de noche ayudó bastante (cosa que casi nunca hice cuando vivía en España). Aquello poco a poco se empezó a reflejar en las composiciones que de vez en cuando hacía; cada vez me encontraba más horas en el piano buscando sonidos y acordes que principalmente son usados en música House o Dance Music. Fue algo que me sorprendió de repente podríamos decir... Entonces, ¿te encontraste casi indirectamente, componiendo música electrónica al piano? Podríamos decir que la música electrónica te encontró a ti entonces... Quizá ese es el caso sí. No creo recordar que fuera forzado..., de hecho y si te soy sincero, aún no entiendo muy bien cómo he venido a parar hasta aquí. ¿Sigues practicando o componiendo cosas clásicas?


el momento y las circunstancias de mi alrededor... Y también en cuanto a la personalidad como Pyrenees… ¿De dónde nace? ¿Cuál es su significado/concepto? Pyrenees es el nombre de la calle dónde nací pero en inglés, y lo elegí porque lo que hago no se aleja de mi ni de mis raíces. Las canciones/temas dicen lo que no puedo decir con palabras y aunque vivo en otro país, siempre tengo muy cerca mi calle, mi pueblo y mi atmósfera, allí dónde mis padres aún viven y dónde yo me hice persona. Además, da la casualidad que siempre estuve muy conectado a la naturaleza y los Pirienos gracias a mis padres...

Ahora mismo hace un año que acabé la carrera de piano clásico, y desde entonces pocas veces me he puesto delante de un piano. Sé que es temporal, pero necesitaba un poco de espacio e intentar desengrasar mi cabeza de toda esa etapa, centrarme en algo más fresco y más por diversión. Sigo componiendo cosas en papel de vez en cuando, aunque aún no sé cómo suenan porque no las he podido o no he tenido tiempo de interpretarlas y pulirlas... ¿Cuando comienzas una producción bajo

la personalidad de Pyrenees, lo primero también es el papel? No siempre, solo a veces. Hay diferentes casos. Hay veces que empiezo algo en papel, un tipo de ritmo o incluso a veces un tipo de explicación sobre la forma de la pieza, y hay otras que es enchufando el teclado midi al ordenador e intentando buscar lo que quiero decir con sonidos o con un tipo de concreto de melodía. La verdad es que no tengo ningún método de composición/ producción predefinido, va variando según

¿Entonces componer es para ti un método de conexión, además de una representación de tu estado de ánimo en un momento concreto o época de tu vida? Eso supongo que se extrapola o plasma en cada uno de tus trabajos... Sí. Quizá por eso a veces me cuesta volver a temas que hice en el pasado. Soy bastante melancólico y volver a escuchar temas que ya hice puede costarme bastante, sentimentalmente hablando... Pero a la vez, el proceso creativo no es siempre constante. Hay épocas en que no soy nada productivo, pero eso es simplemente otro reflejo de quién soy. Mi música y manera de desenvolverme creándola dice muchísimo de mi carácter y recorrido en la vida.


pyrenees Intentando volver atrás, ¿qué recuerdos te trae tu primer EP digital? ¿Qué buscabas expresar con él? El primer EP fue un recogido de temas que hice durante dos años, concretamente durante 2009 y hasta 2011. No todos los temas fueron incluidos en ese EP, aunque si que representan aquella época. Están ordenados cronológicamente y creo que se puede ver un proceso claro en los temas en cuanto al sonido se refiere; los últimos temas tienen un sonido algo más Chillwave y son muy melódicos, los primeros temas son bastante más melódicos (más si cabe), pero ya el sonido es algo diferente. Es simplemente un reflejo de cómo la música electrónica de baile ya empezaba a tomar más terreno en mi persona y mi cabeza. Y a la vez creo que es el EP que más dice de mi, es bastante expresivo... ¿Qué influencias, discos o artistas hicieron que la música electrónica tomara ese terreno dentro de ti? Bueno, recuerdo que uno de los discos que hizo un cambio en mi incluso antes de mudarme a Londres fue el disco en solitario de Thom Yorke ‘The Eraser”, ya había escuchado temas House pero nunca me dijeron nada hasta entonces... Al mudarme a Londres, el sonido electrónico del West Coast de Estados Unidos me atrajo por un tiempo pero no sé exactamente cómo se produjo el cambio, no puedo recodar qué fue lo que me atrapó de la música electrónica en

el sentido más primitivo, solo recuerdo unos inviernos algo duros en bici y escuchando a Boards Of Canada. Quizá fue gracias a last. fm, jajajaja! Tu sonido en “The Forest & The Sea”, tiene clarísimas reminiscencias con 808 State, la explosión Rave, el House primigenio... Sí, poco a poco fui descubriendo los orígenes del House, el Acid, Chicago..., poco a poco fui avanzando (casi como en un futuro paralelo) con el sonido de finales de los 80 y principios de los 90. Durante el año pasado, el House primitivo y la era House de los 90 estuvieron muy presentes en mis

escuchas y de ahí que se refleje en el álbum, que fue compuesto mayoritariamente el año pasado. No podría explicar por qué me obsesioné tanto con aprender sobre cómo nació el House y como se transformó durante los años, simplemente me atrajo. ¿Y cuando para referirse a esta obra, se utilizan los términos “orgánico” o “ecológico”, qué piensas? Sí, eso es debido a otra de mis pasiones, la biología o naturaleza en general. Los temas del álbum fueron compuestos mientras me mudé por unos meses de vuelta a España el año pasado. Fue en el período veraniego.


acercan un poco más a ese EP, sí, pero es bastante diferente tal y como lo veo yo. Creo que es más atmosférico y hay referencias que van desde el Jungle al UK- Garage. No sé muy bien cómo definirlo..., la verdad es que no estoy muy seguro a dónde voy.

La semana antes de esa mudanza (aproximadamente), compré un libro sobre un biólogo viajando por el mundo en la década de los 60 y explicando lo que veía..., esa lectura más el hecho de estar cerca del mar otra vez, o viajando por España, Andalucía, hizo que el sonido obtuviera esos adjetivos que comentas. “The Open Sea”, por ejemplo, fue compuesto casi todo mientras corría por el paseo marítimo... luego volvía al piano e intentaba plasmar lo que había en mi cabeza (partes, sensaciones del libro, el aroma y cercanía del mar, la expansión, libertad). ¿Con qué instrumental o software creaste este álbum? Aunque muchos de los acordes o melodías

fueron compuestos al piano, todo está transportado y tratado en el ordenador y con software. Algunos sonidos ambientales fueron sacados de un Casio que mi hermana usó en los 80 y casi todos los temas están hechos en Ableton Live y Reason. ¿Y qué hay de la referencia previa, aquel “Stoned Love EP”, su sonido se acercaba mucho más a las texturas del UK-Garage, etc... Se corresponderá más con tus próximos trabajos o seguirás en la onda orgánica, más de reciclaje Rave? “Stoned Love” y sus temas fueron creados un poco más tarde que los temas del álbum, y claramente reflejan que mi búsqueda de sonido no ha parado ni creo que pare nunca. Los temas que estoy haciendo ahora se

Es increíble porque, aunque no sabes muy bien a dónde vas, tu producción no para... eres uno de los artistas más prolíficos que conozco... Bueno, no sé muy bien cómo explicarlo pero nunca hice esto por dinero ni por cumplir con ningún contrato. Todo empezó por decisión propia y diría que por necesidad incluso. Tengo mis días o semanas que no quiero acercarme a nada que sea o tenga que ver con Pyrenees..., es en ese momento cuando tomo fotos, o escribo alguna cosa, o bien quedo con amigos y disfruto, o simplemente vivo. No es todo genial, pero como todo humano, intento sobrevivir que es de lo que se trata. ¿Qué es lo próximo que tienes preparado? Pues aún estoy decidiendo qué hacer público y qué reservarme un tiempo más. Hay de todo..., temas más bailables, temas menos bailables, algunos más experimentales, otros menos. Pronto daré más noticias, pero tampoco quiero forzarlo o precipitarme. Prefiero hacer las cosas con calma.


interview

english text /an interview by Concepto Radio

pyrenees

Our friends from Concepto Radio delight our vision and intellect with a new collab for our mag, under the form of an interview with Pyrenees, a project of Jeremías Carroza, musician and producer from Barcelona now established in London. Pyrenees is an electronic mixture of really diverse influences, from the most vintage Disco Music, to primitive House, with the soul of Detroit and black music always present, interweaving on a fresh, free-andeasy and strong personality proposal.

When and how was born Jeremías, the artist? The kid or youngster aiming to make a living of music… Since a very early age I’ve been in a music school where my parents enrolled me. Slowly, music gained terrain in my life, gaining space to the detriment of other things (mainly on its classic shape, piano and composition). In 2007, my first trip to London finally persuaded me. Moving to London made everything take shape, and that’s how my artist facet was born. But in the beginning, this facet was directed to classic interpretation? Or did you already thought of other terrains? At first, it was all about classic parameters. Even in London I had already done some compositions acclaiming other styles outside classic music, but in the process of creation of these notes or scores I never thought about being an electronic music producer. I guess it was already there, latent, but I hadn’t realized yet… What made you approach to electronic music?

Mmmm… this is hard to answer. Let’s say that I gradually immersed in electronic music, going out at night helped a lot (what I didn’t do while I was living in Spain). This gradually reflected in the compositions I made regularly; while I was practicing piano I started to find more and more chords and sounds used on House and Dance music. And this surprised me so suddenly to call it in a certain way… So you found yourself, almost indirectly, composing electronic music with a piano? So we’d better say electronic music found you… Yes, it’s maybe like that. I don’t remember it was forced at all… in fact, and being sincere, I still don’t understand how I ended here… Do you keep composing or practicing classical stuff? It’s been a year since I finished my classical piano career, I since that moment I haven’t faced a piano so many times. I know it’s a matter of time, but I needed some space and try to remove the grease of my head from all this period, and focus onto something


fresher, and just for fun. I still compose on paper sometimes, even though I don’t know how it will sound as I had no time to play these compositions and polish… When you start a production under your Pyrenees moniker… paper is also first? Not always, just sometimes. There are different situations. Sometimes i start with paper, a kind of rhythm ore ven just a kind of explanation of the form of the piece, and other times i turn on the midi keyboard, plug in to the computer and try to find what I want to say with sounds, or a specific type of melody. I don’t really have a predefined composition/production method, it changes according to the moment and the circumstances that surround me… And regarding your Pyrenees personality… where does it come from? What’s its sense/concept? Pyrenees is the name, in English, of the street where I was born, and I chose it because what I do doesn’t distance from me, from my roots. The songs say what I can’t say with words, and even if I live abroad, I keep my street, my village and my atmosphere always close to me. My parents still live there, and it’s where I grew as a person. Furthermore, I have always been highly connected to nature and the Pyrenees, thanks to my parents… So composition is for you a connection

method, and a representation of your mood in a determined moment of your life? I guess it might be extrapolated or expressed in all of your works… Yes. Maybe it’s the reason why it’s hard for me to get back to some tracks I did in the past. I’m very melancholic, and listening again to songs I did can be difficult for me… sentimentally speaking. But at the same time, creative process is not always constant. There are periods when I’m not productive at all, but that’s just a reflection of who I am. My music and how I manage to create it say a lot about my temperament and my life trajectory.

My first EP was a compilation of songs I wrote during two years, from 2009 to 2011. Not all the tracks were included on this EP, but they represent this period. They’re chronologically ordered, and I believe you can clearly see the progression on the tracks, regarding sound; the last tracks are more into a Chillwave sound and are very melodic (if it’s possible), but the sound is something different. It’s just a reflection of how dance electronic music started to gain terrain on my person and inside my head. And at the same time I guess it’s the EP that says the most about me, it’s really expressive…

Trying to look back in time… what does your first digital EP reminds you? What did you try to express with?

What influences, records and artists made electronic music gaining so much terrain inside you?


pyrenees Well, I remember that one of the records that supposed a change for me, even before I moved to London, was the Thom Yorke’s solo album “The Eraser”, I had already listened to House tracks but they didn’t told me nothing until then… When I moved to London, I got hooked by electronic American West Coast sounds for a while, but I’m not sure of how theat change came, I can’t remember what caught me from electronic music on its primitive sense, I just remember some hard winters riding my bike, listening to Boards of Canada. Maybe it was due to last.fm! Hahahahaha! Your sound in “The Forest & The Sea” has very clear reminiscences of 808 State, the Rave explosion, and original House… Yes, I gradually discovered the origins of House, Acid, Chicago… I gradually advanced (almost like in a parallel future) with the late 80’s and early 90’s sounds. The whole last year, original House and 90’s House were very present on my playlists, that’s why it’s so present on my album; it was mostly composed over the last year. I couldn’t explain why I got so obsessed about learning how House music was born, and it’s transformation through years, it simply attracted me. And what do you think when someone uses terms like “organic” or “ecological” to speak about this work? Yes, this is due to another of my passions,

biology and nature in general. The album tracks where built when I came back for a short period to Spain, last year. It was summertime. The week before moving (aprox.), I bought a book about a biologist who travelled around the world in the 60’s, explaining what he saw… this reading made me feel closest to the sea again, or travelling through Spain, Andalucía, it made the sounds get this adjectives you were telling me. For example, “The Open Sea”, was mainly composed while running down the boardwalk… later on, I returned to the piano and tried to express what was inside my head (parts, feelings from the book, the scent of the sea and its proximity, expansion, freedom). Which software or tools did you use to create this album? Even many of the chords or melodies were made with piano, all is transported and treated with my computer and by software. Some ambient sounds came from my sister’s Casio from the 80’s, and almost all the tracks were made with Ableton Live and Reason. And what about your previous release, the “Stoned Love EP”, with a sound closer to the UK Garage textures, etc… Will it square to your upcoming works or will you keep your Rave recycle organic wave? “Stoned Love” and its tracks were made slightly later after I prepared the tracks for

the album, and they clearly reflect that my search for the sound hasn’t stopped and will never do. The songs I’m doing actually are closer to this EP, yes, but it’s very different from my point of view. I believe it’s more atmospheric, including referrals going from Jungle to UK Garage. I don’t know how to define it accurately… to be sincere I’m not really sure of where I am going. That’s incredible because, even you don’t know very well where you’re going, you don’t stop producing… you’re one of the most prolific artists I know… Well, I’m not sure how I should explain this, but I’ve never done what I do for money, nor fulfilling any contract. It all started as a personal decision, even a need I would say. I also have these days or weeks I don’t want to do nothing not related to Pyrenees… that’s when I take pictures, or write something down, or meet with my friends and enjoy, or just live. Not everything is awesome, but as any other human, I try to survive… that’s what it’s all about. What’s next? I’m still trying to decide what can I make public, and what should I keep for myself for a little while. There is a lot of things… more danceable tracks, less danceable, another much more experimental, other ones not so experimental. I will reveal more news soon, but I don’t want to force anything or rush things. I’d rather do things calm.



A Little Beat #105