8 minute read
GLOW ARTS Μια βόλτα στον πολιτισμό
Glow
Advertisement
ΕΠιΜΕλΕιΑ- ΚΕιΜΕΝΑ ΕυΗ ΚΑλλιΝΗ
Φ ΩΤ ο ΓΡΑΦιΑ : ©ΚΠ ισ Ν / Π ΑΝ ο σ Κο ΚΚ ι Ν ι Ασ
P HOTO : vASSILIOS S TA v ROPOULOS Takis, «Αιολικά» © Takis Foundation, 2021
interview
Τ ΕΧΝΗ σ ΤΟ Φ Ωσ
Eπιστρέφοντας και πάλι στη διά ζώσης διάσταση της εικαστικής εμπειρίας, το ΚΠΙΣΝ φιλοξενεί στον δημόσιο χώρο του τα 46 πιο αντιπροσωπευτικά έργα του κορυφαίου έλληνα καλλιτέχνη Παναγιώτη Βασιλάκη, παγκόσμια γνωστού ως Takis, συστήνοντας μια συνολική παρουσίαση των γλυπτών του για τη νέα γενιά, αλλά και προτείνοντας μία καινούρια θεώρηση της σημασίας του έργου του για εκείνους που ήδη το γνωρίζουν. Στα έργα της έκθεσης περιλαμβάνονται τα εμβληματικά «Αιολικά», τα «Σινιάλα με Φως και Βίδες του
Όπως αποκαλύπτει και ο τίτλος της έκθεσης, η κίνηση αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της εικαστικής φιλοσοφίας του διεθνούς γλύπτη. Το σύνολο του έργου του συγκροτεί άλλωστε έναν «κόσμο σε κίνηση», μία σύζευξη τέχνης και τεχνολογίας, όπου, εκτός από τις εικόνες της φύσης, ενσωματώνονται και οι φυσικοί νόμοι, η βαρύτητα και οι νευτώνειοι νόμοι κίνησης, μεταξύ άλλων.
“θωπεύσουν” με το βλέμμα τους τα έργα του και να διακρίνουν την αναμέτρησή του με τις κοσμικές δυνάμεις του Σύμπαντος, την επιδίωξή του μέσω έρευνας και μελέτης να κάνει τις αόρατες δυνάμεις ορατές, με αισθητικό τρόπο». Όπως η ίδια αποκαλύπτει, το στήσιμο μια τέτοιας έκθεσης, με μνημειώδη και μεγάλα -σε μέγεθος- έργα, αποτελεί πάντα μια πρόκληση, ακόμη και αν από πίσω βρίσκονται δύο δυνατές ομάδες, με πολυετή εμπειρία σε ανάλογες μεγάλες διοργανώσεις, όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το
Κούλη ανέφερε: «Η καθημερινότητα του σύγχρονου ανθρώπου με τους εντατικούς και στρεσογόνους ρυθμούς της αποκτά αισθητικές “ανάσες” και αγγίγματα απόλαυσης. Η τέχνη είναι ένα παράθυρο στον κόσμο του πνεύματος και πρέπει να είναι πρωταγωνίστρια στην καθημερινότητά μας. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, που σημαντικά έργα τέχνης τοποθετημένα μόνιμα σε δημόσιους χώρους έχουν γίνει “viral” στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης διεθνώς, όπως για παράδειγμα το “love” του robert indiana στη Νέα Υόρκη, ο “Δρομέας” του Κώστα Βαρώτσου στην Αθήνα αλλά και τα “Φωτεινά Σινιάλα” του Takis στη la
Defense, στο Παρίσι».
Ο ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΙΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Εξαιρετικά ενδιαφέρουσα είναι και η ιστορία της δημιουργίας του Ιδρύματος Τakis - Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες, καθώς την τοποθεσία επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Πρόκειται για ένα σημείο ξεχωριστής γεωγραφικής θέσης, γι’ αυτό και στο παρελθόν ονομαζόταν «Ιερό Βουνό» -και με τα χρόνια Γεροβουνό Αττικής. Ορμώμενος από τα ισχυρά μαγνητικά πεδία του λόφου, ο Takis ξεκίνησε τις εργασίες κατασκευής ενός κοινωφελούς οργανισμού, με σκοπό την προώθηση της τέχνης και των επιστημών. Το Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες (ΚΕΤΕ), όπως είναι σήμερα γνωστό, ιδρύθηκε το 1986, ενώ επίσημα εγκαινιάστηκε το 1993 και πλέον έχοντας μια ιστορία άνω των τριάντα χρόνων. Υπήρξε πόλος έλξης ανθρώπων της διανόησης από ολόκληρο τον κόσμο, νέων καλλιτεχνών που εργάστηκαν πλάι του, αλλά και κατοικία του ίδιου του καλλιτέχνη, το ατελιέ του και ένα μέρος κατά κοινή ομολογία μαγικό και ενεργειακό. Τι μπορεί να δει ο επισκέπτης του Ιδρύματος σήμερα; Οι κύριοι χώροι είναι το Μουσείο, το Θέατρο, οι Κήποι και το Ατελιέ του Takis, οι οποίοι κοσμούνται από χαρακτηριστικά έργα όλων των περιόδων της καλλιτεχνικής του πορείας αλλά και από έργα φίλων του ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Επίσης, σε αυτό πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά βασισμένα στο έργο του, καθώς και ξεναγήσεις σε ενήλικες. Αν και έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα σημαντικότερα μουσεία ανά τον κόσμο και σε ιδιωτικές συλλογές, μόνο στο Ίδρυμα μπορεί κάποιος να δει από κοντά το σύνολο της δημιουργικής του πορείας. Η επίσκεψη σε αυτό, και λόγω της ιδιαίτερης τοποθεσίας του, αποτελεί μία εμπειρία μοναδική. Takis|Read more glow.gr
Info: Η έκθεση «Takis: Κόσμος σε Κίνηση» θα παρουσιάζεται έως τις 7 Νοεμβρίου 2021 στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με το Ίδρυμα Takis - Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες (ΚΕΤΕ).
P HOTO : H LIAS N AK
To Μουσείο Κώστα Τσόκλη στην Τήνο φιλοξενεί από τις 18 Ιουνίου την έκθεση «Όλα είναι ή παρελθόν ή μέλλον», στην οποία συνυπάρχουν πρόσφατα αλλά και σημαντικά έργα από το παρελθόν του γνωστού εικαστικού. Πιο αναλυτικά, ο δημιουργός φιλοτέχνησε το 2021, κατά την περίοδο του γενικού εγκλεισμού, μία νέα ενότητα έργων, με τίτλο «Νύχτες λαμπρές» και «Ουράνια
Σώματα». Δίπλα σε αυτά, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν το έργο «Προκρούστης» (2015), το πολυεκτεθειμένο τόσο στο εξωτερικό όσο και στην Ελλάδα έργο της «Ζωντανής Ζωγραφικής», τον «Οδοιπόρο» (1988) και τη σειρά σχεδίων με τίτλο «Διαδρομή» (2020), στην οποία ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη μακρόχρονη σχέση του με την τέχνη, σε όλα τα στάδια της καλλιτεχνικής του πορείας. Νέα προσθήκη στο Μουσείο αποτελεί το νεόδμητο θέατρο, σε σχέδια του αρχιτέκτονα Μάνου Περράκη, που θα εγκαινιαστεί στις 27 Αυγούστου (www. tsoclismuseum.gr). Και από την Τήνο μεταφερόμαστε σ’ ένα άλλο ελληνικό νησί, τον Πόρο, όπου η γκαλερί Citronne παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Κρις Γιανάκου με τίτλο «Διαδρομές». Έλληνας της διασποράς και πρωτοπόρος καλλιτέχνης με ευρεία καταξίωση, ο Κρις Γιανάκος ζει κι εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Η νέα έκθεση περιλαμβάνει τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής πρακτικής, ζωγραφικά έργασταθμούς της περιόδου 1980-2020, σχέδια που έγιναν ως αντίδραση στον CoViD, καθώς και δύο νέες εγκαταστάσεις του 2021, που κατασκευάστηκαν ειδικά για την γκαλερί του Πόρου. Ο τίτλος της υποδηλώνει ένα πέρασμα από δημιουργίες που έγιναν με διαφορετικά μέσα, σε διαφορετικό χρόνο. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης δηλώνει: «Το ταξίδι, η μεταβατική διαδρομή, ήταν και είναι πάντα το καθοριστικό κίνητρο στη ζωή και τη δουλειά μου». Διάρκεια: έως τις 11 Σεπτεμβρίου 2021 (citronne.com).
Κρις Γιανάκος, “Olympia Stadium”, 2014
Κώστας Τσόκλης, «οδοιπόρος», 1988
Κρις Γιανάκος, “Signal”, 2014
Θέατρο του Μουσείου Κώστα Τσόκλη
olafur Arnalds
live
Το ταλαντούχο Ισλανδό olafur Arnalds θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το ελληνικό κοινό στη μία και μοναδική συναυλία που θα δώσει στη χώρα μας, στις 15 Ιουλίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου). Πολυοργανίστας μουσικός, συνθέτης και παραγωγός, αναγνωρίζεται ως ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της γενιάς του και μαζί με τους Max Richter και Nils Frahm ανήκουν σε μία σχολή μουσικών που καταφέρνουν να συνδυάζουν, με μια φρέσκια, ανατρεπτική ματιά, τη νεοκλασική μουσική φόρμα με τη μοντέρνα σύνθεση, το πιάνο με τα έγχορδα και τους ηλεκτρονικούς ήχους, δημιουργώντας ατμόσφαιρες που κερδίζουν το κοινό. Ο ισλανδός καλλιτέχνης έχει εμφανιστεί σε μερικούς από τους σημαντικότερους συναυλιακούς χώρους στον κόσμο, όπως το Royal Albert Hall, το Guggenheim Museum στο Μπιλμπάο, το Μουσείο του λούβρου και η Όπερα του σίδνεϊ.
art project
S TREET S T y LE Lo VE
H νέα καμπάνια της Converse, “Converse City Forests”, εντοπίζει τους κορυφαίους muralists του κόσμου και μαζί δημιουργούν τοιχογραφίες με θέμα το “Breaking Barriers”, με βιώσιμες μπογιές που καθαρίζουν την ατμόσφαιρα!
THe ConCePT Τον τελευταίο καιρό, οι πόλεις της Ελλάδας -μαζί και η Θεσσαλονίκη- ομορφαίνουν με δημόσια έργα τέχνης, που εντάσσονται στο project #ConverseCityForests, το οποίο είναι εμπνευσμένο από το «σπάσιμο των δεδομένων» μιας γενιάς που ονειρεύεται ένα καλύτερο μέλλον, σε θέματα όπως το inclusivity, η ισότητα των φύλων, o ρατσισμός και το diversity. Η Converse, άλλωστε, πιστεύει πως η προσωπική έκφραση και η τέχνη έχουν τη δύναμη ν’ αντανακλούν τη σημερινή εποχή, να προκαλούν διάλογο και να χτίζουν γέφυρες ανάμεσά μας. Οι τοιχογραφίες σε περιοχές με υψηλή ορατότητα κάθε πόλης είναι ένα δημόσιο κάλεσμα για πρόοδο, φέρνοντας ένα νέο νόημα στη street art, με sustainable χαρακτήρα.
THe eCo-FrienDly mATeriAlS Τα wall paintings της Converse σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη είναι φτιαγμένα αποκλειστικά από eco-friendly υλικά, που αλληλεπιδρούν με το διοξείδιο του άνθρακα, αφήνοντας έτσι θετικό αποτύπωμα στο περιβάλλον. Συγκεκριμένα, η ΚΝΟxouT βαφή χρησιμοποιεί το φως του ήλιου για να μειώσει τους επιβλαβείς ατμοσφαιρικούς ρύπους, καθαρίζοντας τον αέρα και δημιουργώντας θεμέλια ενός πιο βιώσιμου μέλλοντος.
THeSSAloniKi CAllinG Το #ConverseCityForests «προσγειώθηκε» στη Θεσσαλονίκη με μια τοιχογραφία (mural), σ’ ένα διαπολιτισμικό σχολείο του Κέντρου, που εστιάζει στα ανθρώπινα δικαιώματα κι έχει τίτλο “λoVe iS λoVe”. Σε αυτήν βλέπουμε δύο ηρωίδες, που παλεύουν καθημερινά για τα δικαιώματα της εθνικότητας και της φυλετικής και σεξουαλικής ισότητας, ενώ η εικαστική γραφή του έργου χαρακτηρίζεται από ευαισθησία και μια σχεδόν παιδική αθωότητα.
ABouT ArTiSTS Δημιουργός της είναι η street artist Σιμόνη Φοντάνα, η οποία κατάγεται από την Κέρκυρα και για τα έργα της αντλεί έμπνευση από την ιαπωνική τέχνη του manga, αλλά και από την πολιτιστική κληρονομιά της πατρίδας της. Μαζί της, ο Αργύρης Αρασλανίδης -γνωστός και ως Σερ-, που είναι ένας από τους πρωτοπόρους της ελληνικής urban & street art σκηνής, με την τέχνη και τη ζωή του να είναι αλληλένδετες και να εξελίσσονται παράλληλα.
Σιμόνη Φοντάνα & Αργύρης Αρασλανίδης
