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Directora General Editora en Jefe Greta Arcila greta.arcila@glocal.mx Editora Adjunta Mabel Téllez mabel@glocal.mx Coordinadora Editorial Marina Peniche marina.peniche@glocal.mx Asistente de Dirección Verónica Del Pozo veronica@glocal.mx Directora de Arte Ruth Vázquez RESPONSABLES DE SECCIÓN Diseño Rodrigo Fernández Traducción Ana Guzmán de Dellarie Gerente de Publicidad Valeria Lugo Valeria.lugo@glocal.mx Directora Comercial Daniela Luna ventas@glocal.mx COLABORADORES Fotografía Sófocles Hernández Carlos Madrid

Portada por Ben van Berkel de UNStudio para Glocal Design Magazine.

Yolanda Bravo Saldaña Rodrigo Fernández José Luis González Cabrero Marcos G. Betanzos Alfonso Maldonado CONSEJO EDITORIAL Presidencia Gina Diez Barroso Consejeros honorarios Ariel Rojo Carmen Cordera Juan Carlos Baumgartner Juan Manuel Lemus Fernando Camacho Sagrario Saraid Miguel Ángel Aragonés Carlos Pascal Gerard Pascal Héctor Esrawe Arturo Aispuro Coronel Fernando Rovzar Jorge Gamboa de Buen

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Diciembre - Enero 2013. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010-112513245300-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15057. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Publicaciones CITEM. S.A de C.V., Av. Del Cristo 101, Col. Xocoyahualco, Tlalnepantla de Baz, Edo. de México. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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Contabilidad Víctor Villareal Arturo Xochipa Contacto: www.glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, piso 1 Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F. Teléfono: 52 (55) 55.33.68.18


Editorial

C

errar el año, con una edición que es la de nuestro segundo aniversario, genera –sin poder evitarlo– emociones encontradas. Hace dos años nos recibió el Museo Franz Mayer para la presentación de un proyecto del cual esperábamos mucho, pero no que sabíamos si funcionaría. Hace dos años apostamos por la incertidumbre; creímos que en México y en el mundo siempre encontraríamos ideas innovadoras y auténticas para los que, en ese entonces, queríamos que fueran nuestros lectores. Hoy miramos hacia atrás y sólo nos resta agradecer a todos aquéllos que creyeron en una promesa llamada Glocal Design. Gracias al gremio de arquitectos, diseñadores industriales, interioristas y constructores. Gracias también a las empresas que han encontrado en nuestras páginas un espacio para mostrar sus propuestas. Pero, todo esto, como siempre lo he dicho, no sería nada sin un equipo. Gracias Ruth Vázquez por tu perfección y talento. Gracias Mabel Téllez por tu alegría y dedicación. Gracias Marina Peniche por tus deseos de investigar, aprender e innovar. Gracias Verónica Del Pozo por vigilar cada paso que damos. Gracias José Blasco por despertarme todos los días para que siga construyendo este proyecto, por cuidar lo que genera el equipo, y por creer en mí. Gracias Alfonso Maldonado por tus ideas. Gracias Ariel Rojo por ser el primer creativo mexicano en diseñar la portada de una revista que sólo te fue platicada. Gracias Sófocles Hernández por tu gran ojo fotográfico y por darnos, a todos, siempre las palabras exactas en los momentos difíciles. Gracias a nuestro Consejo Editorial que nos abre el panorama ante nuevos proyectos. Pero sobre todo, gracias a ustedes por comprar nuestra revista y leernos. Por ser una ocasión especial, cambiamos un poco las cosas. Esta vez invitamos a un arquitecto a diseñar nuestra portada ¿Porqué? Porque creemos en el cambio, y éste es el primero de muchos que les presentaremos en el transcurso del año. Nos pareció interesante invitar a Ben van Derkel por su habilidad en consolidar proyectos que sacan lo mejor de su cliente. Tal es el caso del Museo Mercedes Benz, en donde lleva al máximo grado la comprensión de la forma en su entorno y la aplicación de tecnología de avanzada. Logró sacar la lógica de un proyecto del logo de una de las empresas más importantes dentro de la industria automotriz, y creó un hito urbano y un emblema para un país. Tiene –desde nuestro punto de vista– la habilidad del diseñador industrial ante la aplicación de nuevos materiales y su imperiosa necesidad de experimentar en la forma, sin perder solidez en su discurso. Damos la bienvenida también al arquitecto Mario Schjetnan, quien sin duda es el arquitecto del paisaje más destacado de nuestro país, porque ha sabido llevar el silencio de la naturaleza a su máxima expresión y comunicación con la ciudad. Les dejamos también una selección de interiorismo de residencias y hoteles, que por su lenguaje tan particular nos abren el panorama sobre qué elementos requiere el ser humano cuando busca descanso en sus espacios más íntimos. Greta Arcila

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contenido Editorial

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Contenido Casa Glocal Diseño + empresa

Efímero Novel View

Textiles Diseño

Números Enfoque Personajes

Hoteles

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Cocinas y Baños

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Specialle. Top Mexicans Designers. México

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Masisa y Glocal Design. Objeto Glocal Deco. México

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Recuerdos que transforman vidas. Objetos-Misión. México

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Polen, Diseño Vivo. Enverdeciendo la ciudad. México

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Monsters University. Animación, monstruos y vida universitaria. USA

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Hilando México. Rescatando el legado artesanal. México

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Colección 10 de Studio Roca. Diez años de propuestas contemporáneas. México

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Arquitectura para perros. Nuevas formas de interacción. EUA

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Silla Serie 7 de Arne Jabosen. Dinamarca

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Entrevista con Ben van Berkel de UNStudio. Holanda

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Entrevista con Arq. Mario Schjetnan. Palabra de ciudad. México

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L’AND Vineyards. Una reinterpretación del diseño mediterráneo. Portugal

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Daniel Vienna. Diseño Urbano y Lujo Inteligente. Austria

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Droog. Replanteando la noción de alojamiento. Holanda

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L’Ôtel. La hostelería del detalle. México

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Azul Oaxaca. Arte local dentro de un espacio contemporáneo. México

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Hostal La Buena Vida. Un nuevo concepto de hospedaje. México

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Mama Shelter Marseille. Un estilo de vida ecléctico. Francia QT Sydney Hotel. Una nueva referencia de diseño. Australia

Residencial

Objeto Glocal

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Live Aqua Bosques. Sofisticadamente urbano, lujo que encanta. México

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Casa San-Sen. Alejandro Sánchez. México

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Casa los Clubes. Art Arquitectos. México

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Casa Galeana. Grupo Arquitectura. México

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The Courtyard House/ Hiren Patel Architects. India

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Casa Cobogó. Studio mk27.

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Vivienda en Madrid. A-cero. España

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Casa en Swellendam. GASS Architecture Studio. Sudáfrica

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Casa La Loma. Muro Rojo. México

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Nakahouse. XTEN Architecture. USA

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Casa X. Agraz Arquitectos. México

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Cerrada Reforma 108. DCPP Arquitectos. México

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Block House. A-001 Taller de Arquitectura. México

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Traducciones Croquis

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Roberto y Ludovica Palomba. Jingle by Stanza. Italia

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Nendo. Entreviendo el diseño. Japón + España

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casa glocal

Linda Cocina con diseño juvenil y colores naturales, NUOVO 2010

MATICES

Colección Pop-IT por Luisa Bocchietto Colección de 8 jarrones de cristal en distintos tamaños, decorados con objetos de gran escala, EGIZA 2011

Cambiar y combinar adecuadamente tonos, colores, formas y texturas es esencial para poder estar en un lugar confortable. Los distintos grados o niveles de intensidad que se forman alrededor de estos conceptos, es cuestión de matices. La interacción entre los colores y su escalonada gama es la clave para tener ritmo o ir a destiempo. Sabemos que un mismo elemento puede degradarse hasta convertirse en el opuesto; por ejemplo, el negro en blanco y el liso en rugoso. Por lo que moverse gradualmente entre estos límites es un arte que muy pocos dominan. Colección Diesel Social Kitchen Mueble de guardado, modular y transportable, SCAVOLINI Y DIESEL, SUCCESSFUL LIVIN 2012

Mueble de guardado de madera Cocinas IKEA 2012 Gesto GE386 por Luca Galmarini Grifo flexible , IB RUBINETTERIE

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Motus por Vittore Niolu Cocina multifuncional, modular y altamente personalizable, SCAVOLINI 2012

SERENIDAD EXEDRA Z003301 Grifo mezclador con 1 orificio para lavabo con caño giratorio y desagüe 11/4, BOSSINI 2012

La serenidad es una sensación de bienestar que permite apreciar los detalles de los espacios y distinguir los trazos suaves. Estos diseños se focalizan en los acabados y en la calidad de las piezas, mostrando la fina hechura que conllevan sus procesos. Los contextos serenos, además de distensión, tienen la aptitud de poder transportarte al momento presente, logrando captar la atención del usuario.

Marilyn Extractor ecológico de cerámica blanca y con iluminación LED, FALMEC 2012 Magic Box por Piero Lissoni Mobiliario de almacenamiento en vidrio templado, satinado o lacado opaco. El interior es en lacado “carbón de terciopelo” de madera de colores con base de espejo y está provista de estantes ajustables de cristal templado transparente ultraligero, GLAS ITALIA 2012

Serie ProfiLine Lavavajilla con ciclos que se completan en sólo 17 minutos y ahorra agua, MIELE 2012

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AK_02 por Franco Driusso Cocina moderna laminada, ARRITAL 2012

METÁLICO La facilidad de limpieza y durabilidad son factores que influyen en la decisión de qué tipo de materiales utilizar para la cocina, por lo que muchas están vestidas con piezas metálicas, o bien, podemos encontrar este material en casi todos los accesorios que la forman. Este tipo de productos ofrecen un aspecto novedoso y elegante. El metal puede convivir con los alimentos sin contaminarlos y contiene el calor o el frio, según se necesite.

Snake SK370 por A. Garuti y M.Busetti Grifo flexible metálico, IB RUBINETTERIE

Exploit Extractor con borde de aluminio, filtro extraíble y lavable, y control electrónico, FALMEC 2012

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Lámpara RDA Lámpara colgante de aluminio, COCINAS IKEA 2012

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SE 4004 E Cocina hecha de grafito y chapa de madera con sistema de paneles, SIEMATIC 2011

HABITUAL Los productos que percibimos como algo familiar y común, reflejan seguridad y accesibilidad. Por lo general, cuando vemos un producto cotidiano y tradicional, sabemos cómo utilizarlo y para qué sirve, ya que nuestro cerebro lo percibe rápidamente, y lo asimila como un objeto utilitario y funcional. La estética de estos productos se mantiene dentro de las líneas clásicas y ortogonales, con detalles que los hacen particulares.

RBR008 Grifo de latón bruñid, RESTART CUCINE 2012

Bekväm Chf Mueble de madera maciza movible, COCINAS IKEA 2012

Stinn Guante para horno de silicón, COCINAS IKEA 2012

Bingo Silla de bar giratoria con estructura metálica, OZZIO 2012

Trivsam Salsera y platones de cerámica azul, COCINAS IKEA 2012

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Colección Dida por Matteo Thun y Antonio Rodríguez Bandeja para regadera y lavabos Duo hechos de piedra y madera maciza de nogal, NEUTRA 2010

LIMPIEZA Cuando se piensa en el concepto de baño inmediatamente se vincula con actividades relacionadas a la higiene personal, por lo que estos espacios deben destacarse por sus ambientes limpios. El blanco es el color ideal para resaltar esta cualidad, además de sumar muchas otras como pureza, paz, claridad y frescura, entre otras asociaciones perceptivas. Los trazos delicados, las superficies lisas con esquinas boleadas, y la adición de detalles en el mobiliario hacen resaltar los trazos pulcros de las cosas.

Float por Kati Meyer Banco con decorado calado, BRÜHL 2012

Colección Vitality por Matteo Thun Lavabos de piedra esculpida con madera natural, NEUTRA 2011

Venezia por Matteo Thun y Antonio Rodríguez Lavabo de plata con grifería de cristal de Muran, FANTINI

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Axor Starck por Philippe Starck Diseño de baño basado en lo minimalista, y en los elementos y formas básicas, AXOR – HANSGROHE

Ketho Espejo para baño con área de guardado, DURAVIT 2012

Lavabo de la colección PuraVida por Tom Schönherr Lavabo con grifos en laca blanca con cromo pulido y mueble con superficie de madera de wengué , PHOENIX DESIGN, DURAVIT Y HANSGROHE 2010

Kosmic Z2 por Ludovica y Roberto Palomba Cabina de ducha multifuncional, KOS 2010

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Ofurò por Matteo Thun and Antonio Rodríguez Tina hecha de madera de alerce, RAPSEL 2009

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Collage
Cabinet, Collage
Vanity y Still
Life por Sigrid Strömgren; Drip
Lights por
Gemma Fabbri Mueblería y gabinetes para baño. Lámparas de techo en forma de gotas, CERSAIE EX.T 2012

ARMONÍA Por lo general, los usuarios buscan relajarse en los ambientes de baño. Para poder conceder esta sensación, los diseños deben aspirar a la armonía. El reto es un tema de índole proporcional: para lograr composiciones armónicas, las relaciones entre las distintas partes de un todo deben ser equilibradas. La forma de interactuar con el usuario debe estar acorde con el conjunto y generar que las acciones sean fáciles y amables con él.

Peep por Zweed Mueble de guardado con asas colocadas asimétricamente, ZWEED 2011

DemiLav por Jonathan Adler Lavabos esmaltados en hierro fundido en cuatro colores diferentes, KOHLER 2012

Accordion Cabinet por Elisa Strozyk y Sebastian Neeb Gabinete hecho de madera mixta y tela de madera, 2011

Pompom pouf por Lisa Hilland Pouf de cuero natural curtido, SVENSKT TEEN 2010

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Razio Línea de muebles modular de baño en colores vivos, BLUFORM 2012

ATREVIDO

Drop Cabeza para ducha o lavabo que evita el desperdicio de agua por goteo, IB RUBINETTERIE 2012 Leon Battista por Laudani y Romanelli Espejo para pared con los marcos convergentes en espejo y todos los lados de anchuras e inclinaciones diferentes, GLAS ITALIA 2012

Tobi Grifo para baño con tubos de salida de colores intercambiables, KOHLER 2011

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Generar emociones fuertes ha sido una meta de muchos diseños. La propiedad sensorial que alguien puede llegar a experimentar por medio de su entorno es muy interesante; explotar esto genera interés y un recuerdo en la memoria de las personas. Estimulando los sentidos se logran ambientes atrevidos y la mejor forma de llegar concretamente a esto es por medio del color. El ojo humano percibe los colores por medio de fotorreceptores que se excitan ante la señal del rojo, verde, azul y las combinaciones de éstos.

Delta Shower por Mermelada Estudio Regadera para exteriores de tubo metálico, MERMELADA ESTUDIO 2012

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diseño + empresa

Papel tapiz con carácter mexicano Diseño de Ezequiel Farca Diseño de Arturo Ortiz

Diseño de Ignacio Cadena Diseño de Cítrico Gráfico

Top Mexicans Designers nace del interés de invitar a varios diseñadores mexicanos con la intención de crear una colección que, por su calidad y propuesta, tuviera cabida en todo el mundo.

Greta Arcila Fotografías: Cortesía Corporación Specialle

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in duda paraconseguir un gran proyecto se necesitan muchas mentes y manos para lograrlo, pero, ¿quién dirige los grandes proyectos? Personajes con determinación y con visión clara de lo que se quiere alcanzar. En esta ocasión hablaremos de la propuesta llamada “Top Mexicans Designers”, liderada por Alan Ilitzky, la cual conjunta a muchos de los creativos más activos de los últimos años y que a través de su trabajo hablan del diseño actual mexicano. La historia comenzó durante Design Week México 2011, cuando Ariel Rojo estaba montando la intervención que hizo para uno de los espacios de BLEND. Ahí conoció a Alan Ilitzky, director de nuevos proyectos de Corporación Specialle. Hablando de lo que sucedía en la semana del diseño, Alan le platicó de su interés de invitar a varios diseñadores mexicanos con la intención de crear una colección que, por su calidad y propuesta, tuviera cabida en todo el mundo. Ariel de inmediato se subió al barco y fue el encargado de llamar a quienes bajo su punto de vista, debía de estar en el proyecto. Pero no sólo Diseño de Jorge Alderete Diseño de Michel Rojkind

Ariel invitó gente al proyecto, si no varios diseñadores al enterarse que por primera vez una casa dedicada durante 20 años a los tapices dedicaría tiempo y esfuerzo a esta colección. Así, gracias a una cadena de talento, se llegó a los nombres y al trabajo de: Ariel Rojo, Héctor Esrawe, Cecilia León de la Barra, Ezequiel Farca, Michel Rojkind, Cítrico Gráfico, Ignacio Cadena, Jorge Alderete –de origen argentino- , Arturo Ortiz, C Cúbica y Juan de Lascurain. A cada uno Alan les explicó del proyecto y les dio libertad total para su propuesta. El material con el que se fabrica el “papel” tapiz es un vinyl de la más alta calidad y lo imprimen en su totalidad en las fábricas de esta empresa mexicana, que busca además, que parte de la colección sea utilizada para el mercado de la hospitalidad, así como para residencial. Al preguntarle a Alan sobre las ventajas que tiene este material sobre la pintura dice firme: “Se lava fácilmente, tiene la virtud de cambiar por completo un espacio, y si te cansas de él, puedes fácilmente darle un giro de 180˚ cambiándolo”. Sobre cómo lidiar con tanto talento y con sus particulares formas de trabajar, nos dice a risa abierta: “Fue como una maestría en diseño hecha en menos de un año. Aprendí muchísimo de cada uno de ellos, de lo que quieren aportar, pero sobre todo, conocí grandes mentes”. www.cspecialle.com

Diseño de Cecilia León de la Barra

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Diseño de Ignacio Cadena

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“Quisimos tener un proyecto que hablara de la actualidad mexicana, de esa identidad que nos hace tan mexicanos, pero a la vez, tan internacionales” Alan Iltzky

Diseño de C Cúbica

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diseño / OBJETO DECO

Moon by DDI

Impulsando la cultura del diseño Redacción Fotografías por Joel Escalona

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na de las misiones que Glocal Design Magazine se ha puesto como meta es generar cultura de diseño. Para poder acercarnos a este objetivo, desarrollamos un proyecto editorial durante más de un año, Objeto Glocal Deco. Éste emprende una travesía por la tierra de las colaboraciones, en donde encontramos piedras, pero también universos de formas, percepciones y talentos. Nuestro primer acercamiento con la empresa Masisa, uno de los principales productores y comercializadores de tableros de madera en Latinoamérica, le dio materia, ideas nuevas y medios a la propuesta. Después se incorporaron las mentes creativas, quienes nos mostraron su visión particular y enfoque, al diseñar una propuesta con una temática específica, creando objetos funcionales, estéticos y perdurables. Tras cinco ediciones exitosas, Objeto Glocal Deco, se concretó con la producción de todos los muebles y su exposición en Design Week México. He aquí el

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resultado de cooperación y mucho trabajo de dos empresas y cinco diseñadores. Sistema modular por Despacho de Diseño Industrial (DDI) elaboró una pieza inspirada en la topografía de la superficie lunar. Así se cortaron varios tableros de MDF siguiendo este mapeo, para después sobreponerse y crear una superficie que deja entrever el interior del mueble. Pódium fue un proyecto realizado por Jorge Diego Etienne en la edición especial de deportes de Glocal, por lo que con éste motivo diseñó piezas de mobiliario multifuncional que al traslaparse forman un podio. El joven diseñador Ian Ortega se dio a la tarea de proyectar un librero que permite al usuario decidir diferentes configuraciones de las repisas de acuerdo a sus necesidades. Basado en los conceptos de construcción y deconstrucción, transparencias, sustracción y adición, Joel Escalona presenta Booleanos. Un mobiliario que juega con colores y texturas que exaltan la riqueza del material. Los tabos, son una serie de taburetes y bancos diseñados por Christian Vivanco, que resuelven habilidosamente su estructura a través de piezas planas cortadas que al armarse adquieren volumen.

Pódium by Jorge Diego Etienne

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LAB by Ian Ortega

Glocal Design y Masisa invitaron a cinco jóvenes diseñadores a una interesante colaboración. Aquí los resultados. Boleanos by Joel Escalona

Tabos by Christian Vivanco

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efímero

De izquierda a derecha: Rosa Farrez, Greta Arcila y Rodrigo Fernández

Estudio MadriDF

Estudio AmoAto

Diseño para transformar vidas Gramos de Conciencia logró unir a AmoAto, MadriDF y Glocal Design Magazine con una única intención: producir y donar piezas.

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Greta Arcila Fotografía Pedro Luján Vales

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iempre he creído que como seres humanos tenemos la responsabilidad de mejorar el mundo en el que nos tocó vivir. Creo fielmente en la generación de círculos virtuosos con gente afín buscando el objetivo de crecer como seres humanos y aportar algo a la comunidad. Hoy, gracias a la invitación de Rodrigo Fernández, tuvimos la oportunidad de dar algo de lo que somos, sumándonos al proyecto de Gramos de Conciencia. Ésta es una organización sin fines de lucro que a través de Objetos-Misión, y de la venta de éstos, ayuda donando parte importante de la ganancia a diversas instituciones, además de hacernos conscientes de la gran experiencia de dar y recibir. En esta ocasión la Asociación Mexicana de Alzheimer y Enfermedades Similares (AMAES) fue la seleccionada para recibir lo que se genere

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de este proyecto llamado: “Recuerdos que Transforman Vidas”. Para diseñar los ObjetosMisión se invitó a dos talentosos equipos de diseñadores: AmoAto y MadriDF; ellos utilizaron como materia prima el papel de las revistas de Glocal Design, el cual cuida el ambiente contando con certificados FSC y Rain Forest Alliance, para crear esferas, tarjetas navideñas y coronas navideñas. Recuerdos que Transforman Vidas busca concientizar a la gente de lo valiosos que son lo recuerdos para la historia de una vida, y para los nexos que existen entre los humanos, a través de pequeños objetos que serán parte de nuestra Navidad. Glocal y todo el equipo de este bello proyecto los invita a sumarse a transformar vidas. ¿Dónde comprar? BLEND. Palmas 520, Lomas de Chapultepec, México, D.F. Centro Comercial Arcos Bosques, dentro del restaurante O2, Bosques de las Lomas, México, D.F.

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novel

Enverdeciendo la ciudad Fotografías cortesía de Polen. Diseño Vivo Marina Peniche

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Polen. Diseño Vivo 30

dición tras edición, nos damos a la tarea de buscar nuevos talentos que presenten diseños y propuestas novedosas. En esta ocasión nos encontramos con un despacho que nace de la inspiración del reino vegetal: Polen. Diseño vivo. Tras un diálogo con las integrantes de la firma, la Arq. Alejandra de la Cerda y la diseñadora industrial Ana J. Carvajal, podemos entender sus razones, reflexiones y su amigable forma de acercarse al diseño. A partir de la inquietud por enverdecer los espacios cotidianos y acercar a la gente a la naturaleza en su día a día, en 2010 inauguran su propio despacho. Juntando diseño y flora, la firma se enfoca en realizar arquitectura de paisaje, diseño con plantas, jardines, muros y techos verdes, así como interiorismo e instalaciones vegetales. De esta forma generan diseño integral con los conocimientos específicos que cada una aporta desde su visión arquitectónica e industrial. Asimismo, cuentan con un proyecto de reuso de objetos o materiales usados que pueden ser reutilizados con la finalidad de conservar el medio ambiente. La búsqueda por generar espacios más saludables para la gente y relaciones amigables con los objetos es un tema glocal que nos concierne a todos, y el hecho de que se estén desarrollando despachos nuevos con estas inclinaciones nos habla de un mercado importante y una necesidad creciente. Al respecto, consideran que la relación entre el diseño y la arquitectura funge como una herramienta para modificar e intervenir el entorno, de esta manera desarrollan un proyecto integral entre el diseño y la vegetación. Las diseñadoras apuntan que para determinar las necesidades y características específicas de cada proyecto, como la iluminación, ventilación, distribución, zonificación y selección vegetal, entre otros factores, el primer paso es conocer el lugar y el cliente para después ejecutarlo y darle el seguimiento adecuado para su correcto desarrollo. Recién inauguraron su primera tienda situada en la colonia Roma, donde ofrecen servicios de arquitectura de paisaje y diseño, jardines, muros y techos verdes. www.polendisenovivo.com Zacatecas 43 Col. Roma. Ciudad de México. www.glocal.mx


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view

Animación, monstruos y vida universitaria Alejandro Cabrera Imágenes cortesía Walt Disney Studios

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uchos recordamos el año 1995 porque fue un hito en temas de animación. Por primera vez en la historia del cine se presentaba una película comercial realizada cien por ciento en computadora. La franquicia de Toy Story cambió el rumbo de la animación e incluso abrió las puertas de los Oscares para éste género de una manera contundente. Pixar mostraba al mundo las posibilidades de nuevas herramientas y formas alternas para contar historias. Los éxitos y la atención del público continuaron con Bichos en el año 98 y la secuela de Toy Story en el 99. Sin embargo, a pesar de que los pasos a nivel técnico eran grandes, fue hasta el año 2001 en donde el salto fue inmenso. Para jóvenes y adultos fue tema de conversa-

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ción la historia de Monsters Inc. De nueva cuenta la historia de la animación daba un giro conjuntando una gran historia para todo público así como la solución técnica más sorprendente hasta el momento a través de James P. Sullivan, mejor conocido como Sulley. Resulta inolvidable cuando vi las primeras imágenes de Mike Wasowski y Sulley en algunos posters, pero el lanzamiento del trailer fue la prueba de que Monsters Inc. sería algo grande. ¿Cómo habían logrado esa calidad de animación en un personaje completamente cubierto de pelo? Para algunos resultó fascinante la película en si misma, y para otros era la historia, los personajes y las soluciones técnicas. Más de 2 millones de pelos cubrían el cuerpo de Sulley y no se percibía falla alguna en el reto físico www.glocal.mx


que ello representaba. La dirección de arte fue la amalgama para el desarrollo de esta gran cinta, así como también las voces de Billy Crystal y John Goodman, quienes ofrecieron unas actuaciones inolvidables. Actualmente, a casi 10 años de su lanzamiento ya hay fecha para lo que será la precuela de ésta historia que llevará por título Monsters University y que será estrenada en el mes de Enero de 2013. Como una gran estrategia, un mes antes (diciembre de 2012) se lanza la versión 3D de Monsters Inc., que pondrá una vez más en boca de todos las virtudes de la cinta y será el antecedente perfecto para la nueva entrega. Además es importante mencionar que durante el invierno no hay más cintas animadas que compitan con dicho reestreno y por tal motivo los spots estarán totalmente puestos en la dupla de monstruos más famosa del cine. Monsters University se ubica cuando los protagonistas tenían alrededor de 18 años y se encuentran por primera vez. Ambos están en pleno desarrollo para el aprendizaje de sustos y están consolidando sus personalidades. Como el mismo Billy Crystal menciona, es una historia de fraternida-

des en donde los personajes deben ser líderes de un grupo que busca ser ganador en una competencia de espantos. No es sólo una historia de dormitorios universitarios. De acuerdo al trailer y al lanzamiento de imágenes ya expuestos, los personajes han sido modificados para adaptarlos a la edad universitaria y por ello veremos a un Mike Wasowski un tanto más flaco y Sulley con pecas en la cara que resaltan su adolescencia. Como anticipo a este mundo de monstruos universitarios, Pixar-Disney realizó el lanzamiento de una página web (www.monstersuniversity.com) en la que podemos descubrir los requisitos de admisión, la vida en el campus, las ofertas de comida e incluso una tienda virtual en donde se pueden adquirir productos como gorras, playeras o sudaderas que llevan la identidad de la Universidad. La espera es cada vez más corta y pronto sabremos si el rescate de algunas franquicias como Monsters Inc. o la segunda parte de Nemo, también en producción, son un acierto de Pixar-Disney, o bien la evolución debería resaltar a través de nuevas historias y personajes.

Alejandro Cabrera @portavoztv www.portavoz.tv

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textiles

Hilando México

Rescatando el legado artesanal

Mabel Téllez Fotografía de Sófocles Hernández e Hilando México

De izquierda a derecha: Sally Serur de Azar, Valentina González Wohlers, Margaret Bissu

Con la misión de promover el trabajo artesanal de mujeres indígenas de la comunidad Nicte-Há en Ichmul, Yucatán, nace Hilando México; proyecto que bajo el mando de la diseñadora Sally Serur de Azar busca también estrechar nexos entre la mano artesanal y el diseño de nuestros días.

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ntre los aspectos más importantes de nuestro legado cultural como país, se encuentra la significativa variedad de bordados hechos por artesanas indígenas en prendas autóctonas. Sin embargo, éstas han caído en desuso por falta de comercialización y promoción. Por ello y por nuestra cultura, resulta necesario revalorizar y preservar los trabajos artesanales mediante nuevas aplicaciones. Abrazando esta idea surge Hilando

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México, iniciativa de Ma Maison Diseño Artesanal A.C. que busca dignificar y reafirmar la cultura y tradiciones de pueblos indígenas a través de piezas únicas que unen mobiliario contemporáneo con bordados artesanales. En la comunidad Nicte-Há habitan 32 mujeres dedicadas al arte del bordado. Gerardo Castro contactó a la diseñadora Sally Serur de Azar para mostrarle los diseños de estas mujeres con el fin de encontrar una vía de comercialización. Ahí surgió la idea. El siguiente paso fue enviar telas e hilos de alta calidad, y en cuanto a los bordados Sally nos comenta: “Rescaté todos los diseños, tengo más de 40 dibujos originales; a partir de esto, alumnas de Centro de diseño, cine y televisión, me ayudaron a digitalizarlos”, posteriormente Sally invitó a la diseñadora textil Margaret Bissu a participar en el proyecto y rediseñar los dibujos. También con la intención de hilar talentos y diseñadores, se llamó a colaborar a Valentina González Wohlers, ya que otro objetivo de Hilando México es hacer una plataforma que varios creadores puedan utilizar. Juntas, decidieron crear un mueble que honrara el legado artesanal: Confidente, una pieza basada en la tradicional silla Tú y Yo. Valentina percibe la magia de la pieza: “El Tú y Yo tiene una poesía maravillosa, invita a dos personas a sentarse frente a frente y entablar un diálogo”. También destaca que la intención primordial no es tapizar los muebles, sino que éstos respondan a los bordados. Por su parte, Margaret Bissu supervisa la parte creativa de los diseños, reinventándolos sin perder su esencia: “Estamos tratando de hacer sinergia, enseñar a la comunidad el nivel de calidad a alcanzar, y llevar los diseños a otro nivel”. Gracias a Hilando México, la comunidad ha diversificado la gama de productos conservando su carácter, asimismo, han ganado autosuficiencia incidiendo en el mejoramiento de su calidad de vida, a través de la apertura a medios para comercializar. www.hilandomexico.com

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“Desde que llegué, hubo una gran química con la comunidad, tienen este conocimiento ancestral, un gran manejo del color, y lo único que he tenido que hacer es trabajar en conjunto con ellas. Tienen una magia en sus manos pero que la gente no ha visto, por el lugar geográfico en el que se encuentran”. Sally Serur de Azar

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diseño

Colección 10 de Studio Roca Celebrando diez años de propuestas contemporáneas

Con el objetivo de generar una conversación expansiva del diseño mexicano hacia el mundo, Studio Roca convocó a diez destacados diseñadores mexicanos para desarrollar un producto para la colección 10.

Daniel Herranz Fotografía cortesía Studio Roca

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uando Rodrigo Alegre y Carlos Acosta fundaron Studio Roca en 2002 tenían un sólo objetivo: conjugar las disciplinas creativas (arquitectura, diseño de interiores y de mobiliario) para crear conceptos de vanguardia y así nutrir el diseño hecho desde México. Con motivo de la celebración de su primera década de vida, Studio Roca convocó a un grupo de diseñadores para crear una colección de diez objetos, uno por diseñador, que en conjunto redefinieran los convencionalismos y la noción de belleza en el diseño. Rodrigo Alegre, Carlos Acosta, Ariel Rojo, Carlos Torre, Carmen Cordera, C Cúbica Arquitectos, Christian Vivanco, Gloria Cortina, Leonel Vivanco, Muro Rojo, Sebastián Beltrán y Sebastián Ocampo se dieron a la tarea de crear piezas que rescatan los fundamentos de sostenibilidad ambiental, social y cultural. La colección 10, presentada dentro del marco de la cuarta edición de Design Week México, surge de una reflexión de lo que debería ser y hacer el diseño, ya sea a partir de la forma, de los procesos de producción, de su historia o de su uso final. Desde una silla inspirada en una cesta de bejuco, que por lo general se usa en un día de campo, hasta una lámpara sostenida por una banana, la colección 10 presenta proyectos creados bajo distintos propósitos: Mantener contacto con la naturaleza y fomentar la per-

cepción de los sonidos del color, olor, sabor y texturas. Asimismo, una de las premisas es transformar una pieza arquitectónica en un objeto que tiene una función distinta a la que desempeñaba. Desde su fundación, Studio Roca concibe el diseño como una forma de vida, más que un concepto: “Se trata de crear y consumir diseño para mejorar nuestras vidas, para crear una conversación en torno a ello, porque el diseño no sólo es para verlo impreso en papel o a través de una computadora, es para vivirlo”. www.studioroca.com Horacio 907 Col. Polanco

Mesa Plug Por Ariel Rojo

Jero Por Gloria Cortina

Ay Chaman Por C Cúbica

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Ele Por Carmen Cordera Vigotona Por Muro Rojo

Minerva Por Sebastiรกn Ocampo

Pic Nic Por Christian Vivanco

Mesa Cimbra Por Carlos Torre

Banana Light Por Sebastiรกn Beltrรกn

Silla Primitiva Por Leonel Vivanco

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Glocal Design Magazine, Forma y función que toma vida Suscríbete por un año y recibe 8 ediciones Recuerda que cada una de nuestras portadas es coleccionable ya que es realizada por reconocidos talentos del diseño. Busca en cada edición las propuestas de los personajes que generan vanguardia.

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diseño

Arquitectura para perros Nuevas formas de interacción Diseño de Atelier Bow Bow para el Dachshund Smooth

El diseñador Kenya Hara, director creativo de la firma japonesa Muji, organizó la exhibición Architecture For Dogs, presentada en Miami Design District. El proyecto consistió en juntar reconocidos arquitectos y diseñadores para desarrollar distintos prototipos de casas para perros.

Redacción Imágenes cortesía: Hiroshi Yoda

Diseño de Kazuyo Sejima para el Bichon Frisé

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xisten diversas formas en que los elementos arquitectónicos pueden alterar el modo en que concebimos nuestra vida cotidiana. Sin embargo, no sólo responden a necesidades humanas, es por esto que varias firmas de arquitectos y diseñadores de renombre, incluyendo a Kenya Hara, generaron entornos que cambian la forma en que los seres humanos interactúan con los caninos. Atelier Bow-Wow, Hiroshi Naito, Kazuyo Sejima, Kengo Kuma, Konstantin Grcic, MVRDV, Reiser Umemoto, Shigeru Ban, Sou Fujimoto, Torafu Architects, Toyo Ito y Hara Design Institute, crearon estructuras que revalúan la interacción de los seres humanos con los animales. Cada uno de los creativos trabajó en propuestas basadas en una determinada raza canina, la cual fuedesignada a cada uno para tener delineamientos claros en cuanto al diseño. Por ejemplo, Kazuyo Sejima, gana-

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“Paramount” por Konstantin Grcic

Diseño de MVRDV para el Beagle

Diseño de Kenya Hara para el Poodle

“Papillon” por Shigeru Ban

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dora del premio Pritzker, creó una confortable cama-burbuja para el Bichon Frisé. Sou Fujimoto diseñó un mueble para guardar cosas y también para albergar al Boston Terrier, mientras que Konstantin Grcic produjo un espejo glamuroso para el Poodle, famoso por ser quisquilloso con su apariencia. Una de las estructuras destacables es el “Mount Pug”, de Kengo Kuma, que consiste en una malla en forma de montaña hecha por delgadas y largas piezas de madera contrachapada. Mediante el ensamblaje de estos Diseño Reiser + Umemoto para el Chihuahua

módulos, se crea un entramado con formas hexagonales y triangulares. La estructura puede ganar suficiente fuerza sin necesidad de clavos. El prototipo de la firma MVRDV consiste en una casa que se convierte en un objeto elegante, que funciona simultáneamente como un refugio y un juguete interactivo para los Beagles. La forma curvada invita al perro a entrar en la casa, estimula el juego y ofrece un espacio cómodo y tranquilo. Este diseño se basó en la forma arquetípica, simple y sim-

bólica de la casa de perro. Por su parte, Atelier Bow-Wow tuvo un diseño específico en mente: una rampa los perros más pequeños que tienen dificultades para subir escaleras o pendientes pronunciadas y que conduce a un nivel que les permite sentarse frente a su dueño. Cabe mencionar que en la página web de la exhibición se presentan videos interactivos de cómo montar las piezas mediante planos y diagramas, además de las directrices necesarias y el tiempo medio para hacerlo. www.architecturefordogs.com Diseño de Sou Fujimoto para el Boston Terrier

Diseño de Toyo Ito para el Shiba

“Wanmock” por Torafu Architects

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números Por José Luis González Cabrero

Bibliografía Oficina de Prensa Republic of Fritz Hansen 2012. Oficina de Prensa Arne Jacobsen 2012. www.fritzhansen.com www.arne-jacobsen.com

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* José Luis González Cabrero, diseñador industrial originario de San Luis Potosí, actualmente radica en Milán donde trabaja como product designer para diversos estudios, también escribe e ilustra sobre temas de diseño para publicaciones en México e Italia. www.gonzalezcabrero.com @gonzalezcabrero

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enfoque

Explorando nuevos modelos de participación Entrevista a Ben van Berkel

Uno de los arquitectos holandéses más fructíferos y polémicos, es sin duda Ben van Berkel, cofundador de UNStudio. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre uno de los temas que más le ocupan: la tecnología de avanzada en su arquitectura.

Theatre Agora

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Greta Arcila Imágenes: cortesía UNStudio

Greta Arcila: Sin lugar a dudas, la arquitectura es la representación de un momento histórico. ¿Qué suceso en la historia actual influye en la obra de UNStudio? Ben van Berkel: El diseño paramétrico o más bien las posibilidades de integrar esta nueva metodología en desarrollo. En 1999, UNStudio fue una de las primeras firmas en comprender que este diseño era esencial para operar una

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organización unitaria de la red, por lo cual fue posible innovar a través de procesos de pensamiento co-creativo. Afortunadamente, esa influencia se dirige hacia una nueva fase en la historia y a un mayor desarrollo de nuestro trabajo. Ahora estamos pasando de una red práctica a una red de conocimiento. GA: El proceso creativo de un edificio es lo que más enseña a un equipo de trabajo. ¿Cuál es el que más les ha enseñado? BB: Hemos aprendido más de artistas y de científicos, para quienes la invención es más urgente y ordinaria que en nuestra disciplina.

GA: Una de las características más importantes de su trabajo es el uso de materiales tecnológicamente innovadores. ¿Cuáles son los materiales que te sorprenden y por qué? BB: Los materiales que contienen el potencial para generar percepciones dinámicas; que cambian con el tiempo en color o apariencia, o que contienen dentro de sí una historia evidente de su propio desarrollo orgánico. También hay nuevos materiales igualmente fascinantes en términos de su origen y su potencial para desempeñar un papel importante en un sentido pragmático y sostenible, como los materiales

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Erasmus Bridge, Rotterdam

Laboratory Groningen

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Burnham Pavilion

sensibles que fueron desarrollados originalmente para uso científico o médico, y que ahora se utilizan diario en la ropa, edificios, coches, etc. GA: El nombre del estudio habla en sí mismo sobre la colaboración, sin duda alguna los proyectos actuales de alto nivel son inconcebibles sin ésta. ¿Con quién les gustaría colaborar y dónde? BB: Al formar un equipo para un proyecto siempre seleccionamos los mejores expertos en

los diversos campos, ya sea relacionado con la acústica de un cine, con ingenieros especializados en soluciones integradas sostenibles inteligentes, o —como en un diseño reciente para un estadio— expertos con probada tecnología para grandes sistemas de techo retráctil. Sea cual sea la tipología o campo de experiencia, para nosotros es esencial que la colaboración sea resultado de un proceso co-creativo basado en el intercambio de conocimientos específicos, de tal manera que ésta pueda ser

“Sea cual sea la tipología o campo de experiencia, para nosotros es esencial que la colaboración sea resultado de un proceso co-creativo basado en el intercambio de conocimientos específicos”. Ben van Berkel

La Defense offices, Almere

optimizada para lograr la mejor solución posible en cada área del diseño. Otro factor importante para es que siempre trabajamos con un arquitecto local en proyectos internacionales. Esto es esencial para reunir e integrar los conocimientos y la comprensión de las condiciones locales, regulaciones y consideraciones culturales. Hay muchos niveles donde la colaboración es imprescindible para optimizar el proceso de trabajo y el diseño. Pero la cuestión clave de la colaboración es el intercambio de conocimientos. Cada vez que colaboramos en un proyecto con un equipo elegido específicamente, compartimos experiencias los unos con los otros, con la finalidad de que todos los actores se beneficien de traer algo a la mesa. Este intercambio de conocimientos a través de especializaciones tiene impacto no sólo en la co-creación, sino también en el crecimientode la experiencia de todos los DICIEMBRE • ENERO 2013

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Mercedes-Benz Museum Stuttgart

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Mercedes-Benz Museum Stuttgart

“Para nosotros es esencial lograr un equilibrio entre el lado científico y pragmático de la profesión y la responsabilidad del arquitecto de crear edificios inteligentes y saludables que tengan un efecto positivo en la vida cotidiana de las personas de diversas formas”. Ben van Berkel

Galleria Centercity Cheonan

participantes, y como resultado, en la expansión de la profesión como un todo. GA: Los grandes proyectos arquitectónicos se logran a través de la participación en las competencias. ¿Qué significan estos concursos para el equipo de UNStudio? DICIEMBRE • ENERO 2013

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BB: Nos gusta participar en las competencias; las vemos como promotores de visión que enriquecen y amplían nuestras ideas para realizarlas y manifestar soluciones. GA: Un edificio va más allá de ser un proyecto, es un cuerpo vivo por las historias que se desarrollan en su interior.

En obras como el Museo de Mercedes Benz, ¿qué historia quería contar UNStudio? BB: Para UNStudio cada edificio y cada producto que diseñamos tiene que responder y adaptarse a consideraciones pragmáticas y contextuales, pero también es esencial extenderse más allá de estas preocupaciones con el fin de incorporar el potencial para el descubrimiento, la interpretación y la percepción, así como para desencadenar múltiples lecturas y respuestas. Pero la historia de un edificio siempre está sujeta a la época en que se encuentra. Para el Museo Mercedes-Benz se diseñó un edificio que cuenta la historia de Mercedes-Benz, pero nos sugiere también la idea del futuro, que la historia continuará evolucionando; esto se expresa a través de la doble hélice: un ADN que hace referencia a la organización del edificio. Mostramos el museo como una tipología, no es simplemente una historia con principio, desarrollo y desenlace, sino que es una entidad permanente, cuya historia seguirá evolucionando con el tiempo. GA: Un cuerpo arquitectónico y su relación con el entorno son importantes para crear diálogos urbanos. ¿Cómo integra UNStudio la arquitectura con el urbanismo para el hombre del siglo XXI? BB: Lo más importante es que hagamos obras públicas que integren todas las complejas capas de vivencia pública que se encuentra en la ciudad o en la ubicación. Nos fijamos en el contexto y en todo su alcance, pero también en integrar o modificar determinadas ideas en combinación con las características específicas del contexto con el fin de procurar un concepto único en el proyecto. GA: ¿Cómo logra UNStudio crear edificios que nos hablen de una ciudad, pero también sobre el mundo entero? BB: Para que nuestra labor contenga amplio potencial, es importante no sólo ser influenciado

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“Es esencial para el diseño extenderse más allá de estas preocupaciones con el fin de incorporar el potencial para el descubrimiento, la interpretación y la percepción potencial, así como para desencadenar múltiples lecturas y respuestas psicológicas y crear su propia historia”. Ben van Berkel

Slow chair

VilLA NM, Upstate New York

o inspirado por una gran variedad de disciplinas, sino también es esencial comunicarse con un público más extenso, no sólo con arquitectos. GA: ¿Qué tecnología ha ayudado a crear y construir los cuerpos arquitectónicos que realiza? BB: Toda la tecnología posible. Aceptamos todas las formas de tecnología innovadora y nueva. GA: En una era con demasiada información, ¿cómo logra UNStudio mantenerse fuera de esta información y crear sus propios diálogos sin descuidar la comprensión de la sociedad? BB: La cantidad de conocimiento y de la información disponible en la actualidad, además de la velocidad y la facilidad con la que se puede acceder, significa que hemos tenido que desarrollar nuevos modelos de participación y gestión de datos en UNStudio. Pero, como mencionas, esto no se limita únicamente a los “duros” parámetros de la profesión, sino también a su lado “más suave” para generar efectos culturales, y ampliar el papel y las responsabilidades del arquitecto como un científico público.

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Así, mientras abrazamos el hecho de que la información es tan variada y son muchos los conocimientos disponibles, siempre estamos controlando cuidadosamente y editando nuestros proyectos. Para nosotros es esencial lograr un equilibrio entre el lado científico y pragmático de la profesión y la responsabilidad del arquitecto para crear edificios inteligentes y saludables que tengan un efecto positivo en la vida cotidiana de las personas de diversas formas. GA: Realizar arquitectura responsable con el medio ambiente es una necesidad, no una moda. ¿Cómo resuelve UNStudio este problema dentro y fuera de la oficina? BB: Primeramente reconocemos la responsabilidad que tenemos de crear una arquitectura que funcione como un sistema adaptativo, algo que mejore la arquitectura en todos los niveles, en vez de utilizar simplemente los efectos de superficie, tales como techos verdes, etcétera. Estos ‘add-ons’ verdes en realidad no sólo sirven para sugerir responsabilidad social, son un gesto nominal a algo que es mucho más complejo que tiene que ser de

fondo y de forma inteligente, integrándolos en todo el diseño de edificios y planes urbanísticos desde el principio. GA: La presencia de UNStudio en Asia sin duda ha dejado un legado para el equipo. ¿Qué elementos de esta cultura les ha dejado? BB: Desde que empezamos a trabajar en Asia se han desarrollado nuevos conceptos en nuestro trabajo. En particular, hemos aprendido a lidiar con la velocidad y las formas inesperadas de asequibilidad, las cuestiones culturales y subculturales, y efectos de baja o alta, entre otros. Estos son conceptos que ahora se pueden aplicar en nuestro trabajo en todo el mundo. GA: ¿Dónde y qué le gustaría hacer en América Latina? BB: Un día me gustaría diseñar y construir algo que sea aún más atractivo que la Cordillera de los Andes. Desde luego, el sueño de todo arquitecto es ser capaz de crear algo equivalente a la belleza de la naturaleza. www.unstudio.com www.glocal.mx


EEAand Tax Offices Groningen

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personajes

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Arq. Mario Schjetnan: Palabra de ciudad

Marcos Betanzos Fotografía Carlos Madrid

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l Arq. Mario Schjetnan le ha llevado varias décadas de trabajo y convicción consolidar una visión holística, donde el paisajismo y el urbanismo son factores de notable relevancia para transformar la vida de las personas. A través de su despacho Grupo de Diseño Urbano (GDU), ha dejado de lado el papel solipsista del arquitecto y ha renunciado a la producción mediática para ganar relevancia en un medio impregnado de firmas de autor. Contrario a lo que podría pensarse, lo anterior no lo ha excluido de obtener diversos reconocimientos a su trayectoria o premios por su trabajo proyectual con obras de diversas escalas y tipologías. El equilibrio entre lo construido, lo transformado y la experiencia del usuario es

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una de sus mejores características, y también una de sus más férreas búsquedas personales. Estos últimos años han acentuado no sólo el valor de su trabajo, sino el hecho de que éste ha permeado eficazmente en la visión de gobernantes, inversionistas y arquitectos, quienes actualmente exigen que estos temas se integren constantemente a sus proyectos y se conviertan en activos económicos que generen resonancias favorables en los territorios de la ciudad. Ésta última vista como un ente dinámico capaz de conglomerar aspectos como la sustentabilidad, el impacto social, la imagen urbana y la reactivación de zonas marginales, entre otros factores. Así, enfatizando que el trabajo desarrollado por el equipo de GDU no es solamente visual o decorativo, sino que posee cualidades para abrir posibilidades de conocimiento, interacción y convivencia, sostuvimos una interesante conversación con el Arq. Mario Schjetnan y esto fue lo que nos dijo. Marcos Betanzos: ¿Ha cambiado su visión sobre el paisajismo y los temas que éste involucra? Mario Schjetnan: Creo, sin duda, que el paisaje no puede ser decorativo o no solamente debe ser eso. Hoy en día tiene otras funciones, principalmente humanas; el paisaje debe

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AMANALI, Country Club & Náutica. Foto: Gabriel Figueroa

AMANALI, Country Club & Náutica. Foto: Gabriel Figueroa

AMANALI, Country Club & Náutica. Foto: Gabriel Figueroa

“El paisaje no puede ser decorativo. Hoy en día tiene otras funciones, principalmente humanas; el paisaje debe hacer algo más, porque si bien posee un principio estético, también puede ayudar a mejorar la calidad de vida”. Mario Schjetnan

hacer algo más, porque si bien posee un principio estético, también puede ayudar a mejorar la calidad de vida, limpiar el agua, mejorar los suelos, atraer o recuperar ecosistemas, etc. Lo menos que puede llegar a ser es una decoración. Nuestra visión es totalizadora, por eso nuestro equipo no se conforma exclusivamente de ecólogos o geógrafos, sino que también tenemos arquitectos, urbanistas y paisajistas, con lo cual podemos abordar diversas escalas. Siempre pensamos que debe haber forma y contendido: una concepción de que nuestros proyectos son para alguien –que lo disfrutará, contemplará, recorrerá–, que tienen una esencia mucho más fenomenológica y que motivan experiencias en el usuario. DICIEMBRE • ENERO 2013

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- “Actualmente hay muchos más actores y conciencia ambiental en el país. Ya no es tan importante convencer, sino dar un resultado y esto ha llevado a estar al día en cuanto a la tecnología y el tiempo de construcción”. Mario Schjetnan

MB: Veo además que hay un balance adecuado entre espacio intervenido y espacio construido en su obra; es decir entre paisaje y arquitectura. MS: Eso es lo que hemos tratado de hacer y hemos sido privilegiados de tener edificios insertados en paisajes muy delicados y vulnerables como el Museo de Paquimé en Chihuahua. Ese tipo de obra muestra hasta cierto punto nuestro respeto por el contexto y por los precedentes, al mismo tiempo esta arquitectura se convierte en piezas que ayudan a entender lo existente que nos habla, y que reitera que no siempre lo construido debe ser protagónico. MB: ¿Qué ha evolucionado durante estos años en la forma de abordar los proyectos; cómo influye la tecnología y las políticas gobierno? MS: En primer lugar, no han cambiado nuestros intereses: la ciudad, el medio ambiente, la arquitectura, etc. Pero ha variado mucho en lo que se refiere a los participantes, los procesos de diseño y la interdisciplinariedad. Hay muchos más actores y conciencia ambiental en el país, en las autoridades y en la iniciativa privada. Ya no es tan importante convencer, sino dar un resultado y esto ha llevado a estar al día en cuanto a la tecnología y el tiempo de construcción –ahora mucho más corto que antes. Lo anterior ha ido acompañado de la madurez y experiencia del equipo que hay en GDU, con lo cual podemos brindar respuestas mucho más rápidas sin basarnos en fórmulas preestablecidas. Trabajamos con metodologías y con la apertura de colaborar con otras personas que refrescan nuestros métodos. MB: ¿Ha cambiado la exigencia hacia su trabajo? MS: Ha cambiado porque hemos superado la visión nacionalista de los

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Rehabilitación de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Foto: Carlos Hahn

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Rehabilitación de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Foto: Carlos Hahn

Rehabilitación de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Foto: Carlos Hahn

años 70 y 80. Hoy existe una preocupación por temas globales, que condicionan nuevas tácticas y exigen un cambio y una evolución enfocada a la preservación del medio ambiente.

Rehabilitación de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Foto: Carlos Hahn

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MB: Sin embargo, parece que esta “preocupación ambiental” es también una moda, y en ese sentido destaco que GDU no ha ido enarbolando esta bandera como algo pasajero. Este compromiso siempre ha estado ahí presente; tampoco veo un apetito por el reconocimiento del trabajo. MS: Es correcto. La razón es que nos importa mucho más hacer, producir y dar resultados en cuanto a la transformación de los lugares o el incremento de la calidad de vida de las personas. Creo que el paisajismo

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Jardín Natura del Parque Bicentenario de la Ciudad de México

y el urbanismo tienen la virtud de modificar la vida de las personas benéficamente. Por otro lado, nuestra labor ha estado a la vanguardia en cuanto a la temática ambiental desde el inicio de esta oficina, motivo por el cual no hay un afán de reconocimiento alguno. El reconocimiento viene después de realizar obra y ver su impacto. A mí me da mucho gusto ver que las obras que se hicieron hace 30 o 35 años, apenas están madurando y siguen cumpliendo una función social urbana, pero también económica; ese es la gran virtud. Hay niños que con el simple hecho de visitar un parque ya transformaron su vida. Por eso es importante que sepamos que en este país todo está por hacerse, nuestras ciudades tienen muy poca relación con el medio ambiente. Y en ese sentido aún hay mucho por hacer. MB: ¿Qué obras están desarrollando ahora? MS: Estamos participando en proyectos de transformación muy fuertes que van de lo industrial a lo urbano, los cuales marcan mucho la línea del que hacer de GDU: la creación de espacios, de recuperar y devolver a la sociedad. Ahora estamos trabajamos en Tampico con un proyecto que ya habíamos iniciado hace nueve años, que se suspendió y que por fin se pudo retomar. Así son los proyectos urbanos, requieren mucho más tiempo. Otro que estamos haciendo está ubicado en Gómez Palacio, Durango, que fue una fábrica de jabón y se convertirá en un parque cultural y

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Parque Lineal Bicentenario San Luis Potosí. Foto: Francisco Gómez Sosa

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Parque Ojo de Agua del Obispo. Foto Héctor Velasco

recreativo. Evidentemente participar en este territorio dañado por la violencia es muy emotivo para mí, tenemos grandes expectativas de resarcir los daños sociales existentes. MB: ¿Y cómo sobreponerse a los cambios políticos que implica el desarrollo de estas grandes intervenciones? MS: Ese es un gran reto porque precisamente en los proyectos de Gómez Palacio, hemos transitado por dos gobiernos estatales y por fortuna hemos podido conectarlos sin perder el objetivo. En el caso de Tampico se perdió el propósito y después de dos administraciones municipales se retomó el proyecto nuevamente para poder transformar la zona del Canal de la Cortadura. Son los proyectos que más nos entusiasman, aunque también hay proyectos privados; éstos, si implican un impacto social, son los que seguimos empujando para que se logren. MB: Tengo la noción de que no hay mucha participación en concursos, ¿es correcto? MS: Sí participamos, pero resulta complicado la forma en cómo nos involucramos con nuestras propuestas. Nos gusta hacer una búsqueda de campo, relacionarnos con los clientes, la gente y con los actores que estarán involucrados. Y en el caso de los concursos nada de esto pasa, se pide una solución muy rápida y para mí es muy complicado dar una respuesta así. Nuestros proyectos son un proceso mucho más profundo. Hemos entrado a muchos pero hemos ganado pocos. MB: ¿Y de qué forma ha cambiado el paisaje su vida? MS: Desde los 18 años he estado involucrado en esto. En términos de realización personal, sin duda es significativo que las cosas que DICIEMBRE • ENERO 2013

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Mario Schjetnan Garduño es arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo en 1970 la Maestría en Arquitectura de Paisaje con énfasis en Diseño Urbano por la Universidad de California, en Berkeley. En 1977 funda Grupo Desarrollo Urbano (GDU), oficina multidisciplinaria enfocada al desarrollo urbano, paisajismo y arquitectura. Dentro de sus obras destacan las intervenciones recientes como el Plan Maestro del Bosque de Chapultepec; El parque Bicentenario en la antigua refinería 18 de Marzo en la Ciudad de México; Parque Tezozomoc, Tecnoparque y Museo del Sitio de Paquimé en Chihuahua, entre otros.

“Nos importa mucho más hacer, producir y dar resultados en cuanto a la transformación de los lugares o el incremento de la calidad de vida de las personas. Creo que el paisajismo y el urbanismo tienen la virtud de modificar la vida de las personas benéficamente”. Mario Schjetnan

vas proponiendo se conviertan en realidad. Es importante saber cómo se pueden hacer las cosas y que no sólo se necesita talento como diseñador, sino que hay muchos otros factores o cualidades que debe tener el urbanista y el paisajista para realizar estos proyectos, que incluso deben de inventarse en un inicio. MB: ¿Cuál cree que sea entonces su mejor cualidad como paisajista y urbanista? MS: Ser optimista. Trabajamos con proyectos que se verán maduros en 20 o 30 años, mientras tanto vendemos sueños, visiones, ideas y irrealidades, entonces hay que ser eso, un gran optimista: un personaje que va demostrando que es posible el cambio y la transformación. www.gdu.com.mx

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diálogos hoteles

L’AND Vineyards Una reinterpretación del diseño mediterráneo

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Redacción Fotos cortesía L’AND Resorts y Fernando Guerra

Un paisaje único rodeado por un viñedo, un gran lago y el castillo medieval de Montemor, ubicado en Alentejo, Portugal, envuelve el lujo sobrio de L’AND Vineyards, un exclusivo retiro que se asienta en la cultura del vino.

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inco arquitectos de renombre mundial contribuyeron al proyecto L’AND Vineyards, aportando una personalidad distinta a cada uno de los espacios. Entre ellos, se encuentra el arquitecto brasileño Márcio Kogan, quien diseñó el interior del edificio central y las habitaciones empleando piedra natural, pizarra y madera como principales materiales. El resort destaca por su arquitectura basada en una reinterpretación contemporánea de las casas-patio de tradición romana y árabe, que enfatizan la relación entre el interior y exterior. Cada suite cuenta con patios privados, terrazas con chimenea con vista al lago. Kogan creó una atmósfera de lujo mediante la simplicidad y la belleza de diversos detalles como obras de arte, tejidos y un exclusivo mobiliario, para proporcionar una atmósfera serena y suntuosa. En cuanto al mobiliario, se realizó una reedición de muebles que tuvieron éxito en la década de 1970, como las clásicas sillas danesas. El diseño escandinavo es muy visible en las piezas elegidas por Kogan, así como en la colección diseñada por el arquitecto John Serodio. Asimismo, dentro del restaurante se encuentran lámparas diseñadas por Tom Dixon, que hacen referencia a las medallas olímpicas. La intención del diseño de L’AND Vineyards se basa en la armonía entre tradición y modernidad de la llanura de la región. El paisaje y la infraestructura del viñedo permite a los huéspedes disfrutar del arte de la elaboración del vino. Herdade Das Valadas, Estrada Nacional 4 Montemor-o-Novo, 7050, Portugal. www.l-andvineyards.com

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“La intención fue proporcionar un ambiente de belleza natural, paz y tranquilidad. Nos centramos en los detalles para crear un ambiente de lujo discreto a través de elementos como la piedra natural, pizarra y madera, y en una decoración basada en colores neutros, con un conjunto único de obras de arte, telas y muebles”. Márcio Kogan

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La arquitectura se basa en una reinterpretación contemporánea de las casas-patio de tradición romana y árabe, que enfatizan la relación entre el interior y exterior.

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diĂĄlogos hoteles

Daniel Vienna DiseĂąo urbano y lujo inteligente

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“Hotel Daniel es una nueva adición moderna y nueva a la ciudad de Viena. Tiene un diseño simple, casual y cómodo”. Atelier Heiss Architekten

Tras el éxito que obtuvo el Hotel Daniel Graz, ubicado en el sureste de Austria, su propietario, Florian Weitzer, trasladó su concepto de “lujo inteligente” al nuevo Hotel Daniel Vienna, un lugar con diseño simple y elegante, orientado hacia un minimalismo estético y funcional.

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Redacción Fotos cortesía Ulli Leonhartsberger

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ituado a unos pasos del histórico palacio de Belvedere, en un edificio de la década de 1960 —cuya renovación corrió a cargo del despacho Atelier Heiss Architekten—, el Hotel Daniel en Viena combina un estilo antiguo y moderno, que se transcribe en un ambiente urbano, íntimo y acogedor. Muestra de estos detalles se encuentra en el lobby, donde convive mobiliario de los años sesenta y objetos de diseño actual como los de Donna Wilson, y palets de madera reciclados que funcionan como originales mesas de café. Dentro de un contexto funcional, el espacio funge como un loft abierto a los usuarios, cuenta con su propia panadería, y un jardín que utiliza corsés y tocadiscos como macetas.

Siguiendo la premisa de lujo sustentable, el diseño interior se sirve de la estructura arquitectónica del edificio, que contrasta techos de hormigón con paredes claras, el cableado de las lámparas colgantes y grandes paneles de madera. El lounge tiene amplios asientos para reuniones de trabajo, así como un suministro abundante de luz natural proveniente de la fachada de cristal del hotel. Cada una de las 115 habitaciones cuenta con interiores limpios que coinciden con las zonas comunes. Los materiales y texturas son sencillos, naturales y acogedores, como maderas nobles, alfombras y cortinas lisas en tonos blancos y verdes. La premisa del diseño radicó en concentrarse en lo esencial y prescindir de lo superfluo. Landstraßer Gürtel 5 1030 Vienna, Austria. www.atelier-heiss.at www.hoteldaniel.com

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di谩logos hoteles

H么tel Droog Replanteando la noci贸n de alojamiento

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Recientemente el estudio Droog, cuyo trabajo colaborativo ha sido una fuerza determinante en la vanguardia del diseño holandés en los últimos años, abrió las puertas de su hotel homónimo en el centro histórico de Ámsterdam, Holanda.

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Redacción Fotos Cortesía Droog

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bicado en un edificio del siglo XVII, mismo que alojó la fábrica textil de la ciudad, Hôtel Droog promete ser un nuevo espacio cultural en el corazón de la capital holandesa. El lugar se aleja de todo concepto convencional de hotel: alberga una tienda de diseño, sala de exposiciones, comedor, jardín, tienda de cosméticos, boutique de marcas exclusivas como Isabel Marant, Opening Ceremony, Maison Martin Margiela y Hussein Chalayan, y un restaurante que sirve platillos creados a partir de recetas locales del barrio. Renny Ramakers, cofundadora y directora de Droog, concibió el hotel como un lugar que reúne todas las actividades que realiza la firma de diseño, desde la curaduría hasta el diseño de producto, así como exhibiciones, conferencias, todo con la finalidad de invitar a la comunidad a ser partícipes. Una de las peculiaridades del hotel, es que cuenta con una sola suite, situada en la planta alta de su recinto de 700 metros cuadrados y que consta de dormitorio, comedor y cocina. El diseño interior consta de paredes, sillas y mesas, sillones monocromáticos y pequeños detalles de colores que irrumpen en el ambiente.

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Para rendir homenaje a la historia del edificio, en la pared del restaurante cuelga una reinterpretación de una pintura original de Rembrandt que hasta 1771 se encontraba en el mismo salón, realizada por el artista danés Berend Strik. Los ventanales del edificio proporcionan una vista al jardín interior, donde los elementos naturales y artificiales se entremezclan para generar una atmósfera de tranquilidad. Éste fue creado por los diseñadores franceses Claude Pasquer y Cornne Détroyat. Staalstraat 7A 1011 JJ Ámsterdam, Países Bajos. www.droog.com www.hoteldroog.com

“Hotel Droog trae todas nuestras actividades bajo un mismo techo de curación para el diseño de productos, exposiciones y conferencias, e invita a la gente a conectar con lo que sea”. Renny Ramakers, cofundadora de Droog

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“Queremos enseñar que en México tenemos diseño, calidad, mano de obra; todo para hacer un diseño especial y ofrecer experiencias únicas”. Roy Azar

L’Ôtel La hostelería del detalle

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Yolanda Bravo Saldaña Fotografías Cortesía Roy Azar

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l creador de este pequeñísimo hotel de alta categoría es Roy Azar, quien cuenta con más de 25 años de generar espacios plenos de calidez y confort, como lo es el St. Regis de Punta Mita, también de su creación. Para L’Ôtel, el arquitecto rescató una casona ubicada en el corazón de San Miguel Allende, de 200 años donde diseñó un cuarteto de habitaciones plenas de colorido —por un placer personal del diseñador— que hacen del lugar un espacio con un dulce sabor de hogar aunado a un diseño mexicano de altísima calidad. Al ser un hotel tan pequeño, “se pueden, por ejemplo, rentar las cuatro habitaciones por una sola familia, volviéndose completamente exclusivo” comenta Azar. Cada habitación vive en el interior del patio y tienen detalles que las hacen diferentes de las demás. También cuentan con una pequeña sala, un escritorio, una mesa para comer y un baño. Sólo una habitación —la Owner suite— tiene tina, terraza propia y zona de vestidor. De este tesoro sanmiguelense destaca la terraza, con una espectacular vista a los techados y cúpulas de la ciudad. En esta se encuentra la piscina revestida con mosaico veneciano, la cual tiene un infinitum wall con el fin de dotar al lugar del reconfortante sonido del agua. En esa zona sobresalen las macetas que sirven de morada de diversas plantas, pero sobre todo de la bugambilia. Tanto el piso de esta sección abierta, como de buena parte del hotel, es de loseta de barro entintado con chapopote, tan característico de la zona. Además, posee detalles en cantera; madera en puertas y ventanas, molduras lisas en techos, así como yeserías. Acerca de los textiles presentes en las habitaciones, Azar destaca que son parte de un trabajo social a cargo su esposa, Sally Azar, quien ha dado trabajo a mujeres indígenas bordadoras de la comunidad yucateca de Nicté Há, en Yucatán. En el caso del mobiliario, parte de este, como lo son las camas, están fabricadas en San Miguel de Allende, dada la gran mano de obra –de herrería o de madera tallada– que ahí se ejecuta. “Queremos enseñar que en México tenemos diseño, calidad, mano de obra; todo para hacer un diseño especial y ofrecer experiencias únicas”. www.l-otelgroup.com

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Azul Oaxaca en detalles: Un enorme mural de Toledo da la bienvenida al patio del hotel, esta obra tardó 15 años en ser terminada. En el restaurante podemos encontrar comida típica oaxaqueña con un toque contemporáneo.

Hotel Azul Oaxaca Arte local dentro de un espacio contemporáneo 74

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Redacción Fotos cortesía Esrawe Estudio

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os espacios de Azul Oaxaca integran cultura, gastronomía, diseño y el trabajo de artistas y artesanos oaxaqueños; elementos que en conjunto, dieron como resultado un hotel-galería con una colección importante de obra. Para los aficionados del arte resulta de gran interés hospedarse en una de las 5 suites intervenidas por grandes del arte contemporáneo como Toledo, Leyva, Villalobos, Zárate y el colectivo Frijol Parado. El resto de las 16 habitaciones fueron diseñadas en mobiliario e interiorismo por Héctor Esrawe, quien hizo una selección muy atinada en los colores sus piezas: blanco, azul, gris, y café en tonos miel y chocolate. La transformación de los espacios consistió en la incorporación de elementos locales que resaltan gracias al mobiliario contemporáneo. Asimismo, para la selección de las esculturas, mosaicos, los detalles en habitaciones y las áreas comunes del hotel se tomaron elementos de la cultura lugareña. Entre los espacios más visitados están los realizados por el artista Francisco Toledo, tanto en la habitación quien logró ambientes con obras de arte inéditas, y la galería en donde se encuentra una rica colección de arte. La estructura arquitectónica de la casona de estilo colonial fue acondicionada por Pedro Luis Macías, quien, en coordinación con el grupo Tres Manos Arquitectura, respetó los elementos de la arquitectura local: los arcos de medio punto, los suelos de piedra o los techos elevados, entre otros. Gracias a esta afortunada unión de talentos, Azul Oaxaca se ha convertido en poco tiempo en un obligado de visita cultural durante los recorridos por el centro histórico de esta bella ciudad. Abasolo 313 Centro 68000 Oaxaca, México. www.esrawe.com www.hotelazuloaxaca.com

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Ubicado en una vieja casona en Oaxaca, cerca del Templo de Santo Domingo, se encuentra el Hotel + Galería Azul Oaxaca, cuyas suites fueron concebidas por cinco artistas plásticos locales: Francisco Toledo, Rubén Leyva, José Villalobos, Luis Zárate y el Colectivo Frijol Parado.

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Hostal La Buena Vida Un nuevo concepto de hospedaje Ubicado en la Colonia Condesa, el Hostal La Buena Vida se concibe como un refugio atractivo para el viajero urbano contemporáneo, que incluye diseño y comodidad a un precio accesible.

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“Desde la fachada, el hostal invita a entrar en un espacio que no es como los demás, pero que mantiene las proporciones de los edificios que lo rodean y de la zona en general”. ARCO Arquitectura Mabel Téllez Fotos Jaime Navarro

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l Hostal fue proyectado por la firma mexicana ARCO Arquitectura, conformado por el Arq. José Lew Kirsch y el Arq. Bernardo Lew Kirsch. Con la finalidad de incorporar un diseño más actual a la zona arquitectónica de la Condesa —manteniendo las proporciones de los edificios que lo rodean y de la zona en general—, ARCO Arquitectura propuso como fachada principal una estructura con formas geométricas de varios tonos magenta y rosa, que se complementan con la calidez que transmite la celosía de madera. El color y el branding, diseñado especialmente para el proyecto por Ernesto Moncada, son elementos que definen el hilo conductor del concepto interior, pero que a su vez van cambiando para darle el dinamismo que requiere un proyecto de este tipo. El Hostal cuenta con dos niveles: cocinetacomedor comunal, terraza, espacio lounge con internet, área de lavado y ocho habitaciones compartidas. Cada habitación está equipada con literas y camas que fueron producidas de acuerdo al diseño del despacho; fue importante que cada una contara con un contacto, una lámpara LED, lockers y un módulo de baño integrado. La selección del mobiliario se basó en las necesidades de operación del hostal. Los interiores utilizan referencias a la cultura mexicana con gráficos de calaveras reinterpretadas en una forma contemporánea. La selección de colores, como el rosa y el amarillo, y el negro y el blanco, generan un contraste necesario en cada habitación para crear un ambiente armónico. El resultado es un hostal con estilo urbano contemporáneo y con identidad mexicana adecuado para una ciudad cosmopolita. Mazatlán No. 190 Col. Condesa, México, D.F. wwww.ar-co.com.mx www.hostallabuenavida.com

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Mama Shelter Marseille Un estilo de vida eclĂŠctico

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Redacción Fotos cortesía Starck Network y Mama Shelter

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etratos arte pop, luminarias industriales, mesas de madera rústicas y techo negro se mezclan para dar como resultado un lugar con muchos elementos visuales que remiten al viaje marítimo y la vida de puerto. Es inevitable percibir el espíritu creativo de Philippe Starck en cada uno de los espacios que conforman Mama Shelter Marseille: sillas convertidas en bancos; mesas cuyos pies se mezclan con las escaleras; piñatas de plástico colgando del techo y focos sobre pequeñas mesas de comedor, crean un ambiente divertido y ecléctico. Cada habitación destaca por su propio diseño, que va desde una paleta limpia y monocroma con techos de pizarra, dibujos y frases hechas con gis en la puerta de entrada principal, hasta habitaciones llenas de colores, estampados y texturas llamativas en objetos, muebles y paredes. En algunas se encuentran elementos lúdicos como los tubos fluorescentes cubiertos por máscaras de Chewbacca que funcionan como lámparas de noche. Asimismo, el piso cuenta con diferentes texturas yuxtapuestas que contrastan con el mobiliario y la adhesión de ladrillo rojo. Las zonas comunes se conforman de un bar con tubos colgando de las luces que añaden un interés visual hacia el interior, sala de reuniones, restaurante y una boutique. Este hotel de diversión, con estilo y lujo ofrece una base ideal para descubrir los encantos de puerto viejo de Marsella. 64, Rue de la Loubière 13006, Marsella, Francia. www.mamashelter.com

Después su apertura en 2008, Mama Shelter Paris se ha consolidado como uno de los hoteles de diseño con más auge de la ciudad. Gracias a su espíritu ecléctico, el hotel, creado por la familia Trigano (fundadores de Club Med) y el urbanista francés Cyril Aouizerate, recién inauguró su segunda sucursal en Marsella, Francia, cuyo diseño interior corrió a cargo de Philippe Starck.

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Cada uno de los espacios fomenta las relaciones interpersonales con sus visitantes, ya que ĂŠstos experimentan con el arte, los muebles y accesorios que cuentan una historia vivencial a travĂŠs del tiempo.

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QT Sydney Hotel Una nueva referencia de diseĂąo en Australia 82

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Los espacios y los personajes del hotel son ruidosos y coloridos convergen con el carácter original de los dos edificios, por lo tanto, tienen detalles, sorpresas y drama, sin llegar a convertirse en un escenario.

Esta nueva propuesta de Design Hotels −cadena de hoteles boutique y de diseño alrededor del mundo− captura la sofisticación del pasado de dos de los edificios más emblemáticos de Sídney, Australia, combinándolo con un diseño contemporáneo y vanguardista.

Redacción Fotos cortesía Design Hotels

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n ambiente dramático, conformado por paredes iluminadas con luces LED que proyectan arte digital, piezas restauradas de art déco, detalles barrocos y cajas de exhibición doradas, define el diseño de QT Sydney. El hotel, ubicado en la histórica tienda departamental Gowings y el edificio del State Theatre, unifica y crea un interior con personalidad fuerte, lleno de colores fuertes e iluminación para agregar carácter y alejarse del estilo monocorde, que a menudo dicta el diseño de hoteles.

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La superposición de formas y de colores resulta atractivo; fue un reto emocionante recopilar los accesorios para acentuar el lugar. Las 200 habitaciones, situadas dentro del State Theatre, conservan los pisos de madera de 1929; son amplias y luminosas, con toques y adornos excéntricos. El interior juega con una abanico cromático de rojos, naranjas, amarillos y blancos, que contrastan con las alfombras y tapetes inspirados en la obra del pintor Mark Rothko. Gran parte del mobiliario fue diseñado por Nic Graham & Associates. Se seleccionaron piezas únicas y variadas con la finalidad de que fueran un personaje importante dentro de las habitaciones. Una de las características del mobiliario es la facilidad para cambiar de lugar, esto con la intención de crear una sensación diferente para el usuario. Las áreas comunes son eclécticas con un fuerte sentido de narración; cada una de ellos cuenta una historia relacionada con elementos clásicos y modernos, y el glamour de las estrellas de cine y el teatro de los últimos 80 años. Con una mezcla de estilo, peculiar e industrial, el objetivo de QT Syndney era rendir homenaje a todas las diferentes épocas por las que atravesaron los edificios. 49 Market Street Sydney, NSW, Australia. www.designhotels.com www.qtsydney.com.au

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Live Aqua Bosques Sofisticadamente urbano, lujo que encanta 86

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Tras el éxito consolidado de Aqua Live Cancún -nombrado por la revista estadounidense Travel + Leisure como el Mejor Resort de México en su clasificación mundial World’s Best Awards 2012-, Grupo Posadas, en conjunto con GICSA, traslada las sensaciones, aromas y confort a la inmensidad de la ciudad de México. DICIEMBRE • ENERO 2013

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“Quisimos separarnos del concepto de hotel Live Aqua Cancún, por ser de playa. En cambio, proyectamos un hotel más urbano y mucho más cosmopolita. Nuestra intención era que se sintiera como un bosque; toda la paleta de colores, las telas, inclusive la vegetación y los muros verdes los hicimos para la ciudad de México”. Patricio Chauvet, socios en Niz+Chauvet Arquitectos

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Mabel Téllez Fotografía: Sófocles Hernández

En 2007 empezó el reto, para Grupo Posadas, de convertir el más bello hospedaje de playa, en el más sofisticado hospedaje de ciudad: Live Aqua Bosques, proyecto que recibió el Premio del Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores A.C. (CIDI) a la Obra Emblemática del Año en la categoría Hospitalidad México 2012. Sensorial es la palabra que define al hotel. Desde que entras, inmediatamente te envuelve una atmósfera de paz y tranquilidad. Una de las características que destacan, es que los distintos ambientes que conforman el complejo despiertan los sentidos. En palabras de Tom Shortt, General Manager del hotel: “Vives la experiencia del hotel y la recuerdas por los olores, la música y la comida. Nuestra meta es que en un futuro algún aroma te evoque al Live Aqua”. Orientado a los negocios, tanto sus instalaciones como su ubicación resultan estratégicas: “Somos el único hotel en Bosques de las Lomas, estamos conectados con el Centro Comercial Arcos Bosques donde hay muchos centros corporativos y gente de negocios. Contamos con salones de primer nivel con todas las modernidades y lo último en tecnología”, nos comenta Shortt. Uno de los aspectos importantes, es que la arquitectura corrió a cargo de Teodoro González de León y Francisco Serrano. De acuerdo con Javier Barrera, presidente de Grupo Posadas: “GICSA quería plasmar la misma imagen que en el Centro Comercial Arcos Bosques para el hotel Live Aqua, considerando que en su ADN arquitectónico, la transparencia de sus paredes y la luz juegan elementos fundamentales de su arquitectura”. Sin duda, el diseño interior forma parte central del proyecto y de la experiencia que viven los huéspedes. Por ello, de la mano del la firma Niz+Chauvet Arquitectos, se creó un balance perfecto entre moderno y confortable: “Te sientes como en tu casa. Es cómodo, funciona y te relaja”, nos platica el Arq. Patricio Chauvet. DICIEMBRE • ENERO 2013

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Cabe destacar que el proyecto del hotel empezó hace cuatro años con otros arquitectos, quienes realizaron el lobby anterior, por lo que uno de los retos del despacho fue convencer a los clientes de actualizarlo: “Tenía que ser mucho más atemporal, funcional e integrar un poco todos los elementos, y hacer algo que nunca han visto en el lobby de un hotel. Decidimos prácticamente demolerlo y empezar de nuevo”. No obstante, se conservaron los espejos de agua que existía del proyecto anterior, y se complementaron con varias plataformas y un río de telas que cuelga del techo que nos remite al nombre del hotel, Aqua.

Uno de los objetivos de la firma fue jugar y abrir la parte sensorial de los usuarios, con ambientes más tranquilos que aportaran equilibrio; esto se logró a través de materiales cálidos que transmiten quietud, como la madera, la cual convive con el piso de granito. Cada uno de los espacios que conforman la entrada principal tiene su propio carácter, sin embargo, combinan muy bien. El lobby es fresco; el restaurante es armonioso y romántico; la tienda es privada; el bar abraza un toque íntimo, mientras que la terraza tiene un ambiente campirano y tranquilo. Adentrándonos al complejo, nos encontramos con un jardín zen que funciona como antesala

al salón de fiestas y al Business Center: “la idea era atravesar algo tranquilo para llegar con más energía y cerrar los negocios”. Por otra parte, el spa y el gimnasio mantienen este ambiente neutro, que incluye tonos tierra para mantener calma. De igual forma, las habitaciones destacan por ser espacios balanceados, pero a su vez, son elegantes y vanguardistas, con algunos acentos de color. Por ejemplo, en la suite Luna se maneja un fondo gris con tonalidades moradas, mientras que en la suite Sol destacan resaltes arenosos sobre una base neutra. Paseo de los Tamarindos 98 Col. Bosques de las Lomas, Cuajimalpa, D.F. www.posadas.com www.feel-aqua.com

“La ciudad es perfecta y merecedora de un concepto único; la creación de hoteles más sofisticados en los últimos años nos daba la gran posibilidad de crear un hotel como el nuestro aquí”. Javier Barrera, Director General de Grupo Posadas

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Casa San-Sen

Acepciones Encontradas

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La casa San-Sen nos remite a la relación contradictoria entre la arquitectura como espacio y volumen, las estructuras pesadas y sólidas encontradas con las livianas y traslúcidas, así como la intervención del hombre en ambientes naturales.

Redacción Fotos de Jaime Navarro Soto

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sta vivienda de fin de semana se encuentra ubicada en la zona montañosa de Valle de Bravo, Estado de México, y ha sido desarrollada por Mas Arquitectos, bajo la dirección del destacado arquitecto Alejandro Sánchez García y su equipo los arquitectos: Diego Ricalde Rechia, Alejandro Delgado García, Alfredo Cortes Téllez y Enrique Rosas. La casa se encuentra suspendida en medio del bosque, colocada sobre una estructura metálica revestida con un deck de madera; ésta se levanta a unos centímetros del suelo generando un efecto visual mágico, a la vez que la protege contra la humedad, corrosión y animales. La distribución de la planta está proyectada a partir de pabellones mismos que permiten separar los espacios en tres áreas principales: acceso, esparcimiento y área íntima las cuales se comunican a través de un gran pasillo. La

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casa cuenta con una circulación periférica y un corredor que la rodea conectando los espacios y relacionándolos con el exterior. El aspecto general se asemeja al de una cabaña: robusta, voluminosa y rústica. Se emplearon materiales naturales que hacen notables la corpulencia como los techos de vigas de madera. Sin embargo, se encuentra un balance visual que aligera la percepción en la zona de estancia, sala y comedor, donde predomina la cancelería, esto con la finalidad de abrir los espacios y transparentarlos.

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El interiorismo de la casa corrió a cargo de la arquitecta Gabriela Senderos, quien vistió los espacios de manera acorde con el ambiente campestre de la casa y sus alrededores. Ella genera una relación adecuada entre los espacios creando una sensación de paz, tranquilidad y naturaleza en donde predominan los tonos claros y tostados. El mobiliario tiene un acabado en material crudo; sillas y mesas fueron hechas con fibras naturales y proporciones robustas, que otorgan calidez y bienestar. www.alejandrosanchezgarcia.com

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La viveza de la casa recuerda a la naturaleza y a todo lo que supone un entorno rústico, sin perder de vista la construcción de la ligereza.

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“Una casa de campo que se abre a vistas privilegiadas a partir de pabellones de madera, acero y vidrio que están conectados por un andador que articula todos los espacios”. Alejandro Sánchez

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Casa Los Clubes

Microcosmos y articulaciones que responden a necesidades y conceptos

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El papel de una casa cuando es confrontada a una herencia arquitectรณnica importante. Creando articulaciones con el pasado y con sus propias habitaciones, se resuelven necesidades espaciales.

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Marina Peniche Fotografía de Sófocles Hernández

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ntre la arquitectura heredada de Barragán, colindando con sus obras La Hacienda de San Cristóbal y la Fuente de los Amantes, se encuentra el fraccionamiento Club Hípico, Los Clubes, donde Art Arquitectos desarrolló su último proyecto residencial. El fundador del despacho, Antonio Rueda Ventosa, en entrevista exclusiva para Glocal Design, nos platicó que una de las preocupaciones principales del proyecto era conciliar el patrimonio cultural arquitectónico desde la escena actual; para lograrlo, Art Arquitectos retomó lenguajes regionales sin emular las líneas de Barragán, tratando de estar acorde con el contexto desde un carácter auténtico y vigente, “Es un terreno que tiene un

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valor histórico fuerte, influenciado por arquitectura tendenciosa; es muy difícil competir con eso pues estamos hablando de un icono”. Para el equipo de Art Arquitectos integrado por: Antonio Rueda Ventosa, Maritere Ayuso Illades, Delfina Sieiro Jiménez, y Arturo Sandoval Estrada, la idea sustancial fue generar múltiples espacios mediante un diseño congruente y unificado, transmitiendo diversas sensaciones representadas en ambientes distintos. Bajo esta premisa se pensó en tres zonas principales: social, privada y de entretenimiento; a cada una se le confirió un micro-ambiente propio. Entendiendo la necesidad de contar con espacios individuales pero articulados, se desarrollaron núcleos. Éstos se materializaron en forma de patios, en el área privada con una planta cuadrada y en la social se tradujo a una forma circular. Ambos patios con espejos de agua, forman circulaciones perimetrales que ligan una serie de habitaciones.

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Los dos patios están vinculados con un pasillo que genera una zona semiprivada, dedicada a los servicios. Como remate del pasillo se encuentra el área de entretenimiento, “de esta forma las tres zonas principales se alinean en un eje compositivo” nos comenta Rueda Ventosa. Sin duda uno de los aspectos importantes de esta casa es el cuidado íntimo de los detalles, ejemplo de esto son los ambientes que logra crear el diseño de iluminación —realizado por Noriega Iluminadores Arquitectónicos Mexicanos—; ésta genera inclusive profundidad y exalta también espacios que sin una iluminación adecuada, no resaltarían tanto. El interiorismo —llevado por la misma firma, bajo dirección de Delfina Sieiro Jiménez— mantiene la soberbia línea del diseño. Se sostienen espacios limpios y ordenados; el uso del negro resalta lo distinguido de las atmósferas. Asimismo, se implementó mobilia-

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rio de diseñadores como Ezequiel Farca y Héctor Esrawe, y marcas como Estudio Loft, Casa Palacio, Hunter Douglas, Philipps, Casa Italia y Natuzzi. En esta ocasión no sólo se utilizaron líneas comerciales para vestir los espacios, también se encuentran diseños de muebles originales del despacho, como la biblioteca. Con la intención de cuidar el medio ambiente se utilizaron materiales locales, sistemas ahorradores de energía y una cisterna de 20 litros conectada con las alcantarillas que bordean la casa, ésta succiona el agua pluvial y riega la estupenda arquitectura del paisaje, la cual fue realizada por la firma Arquitectura del Territorio. Con los elementos articulados y los núcleos se forman diferentes microcosmos en donde los espacios transitan entre lo público y lo privado; interactuando entre sí y creando diversidad de ambientes y formas. www.art.com.mx

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“Para lograr la intención arquitectónica y conceptual del proyecto, tomando en cuenta las inclinaciones del cliente, se retomó la forma en que las haciendas generan rincones, pasajes, patios interiores y diferentes espacios y ambientes”. Antonio Rueda

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Casa Galeana

Entre Jardines y Terrazas

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Abriendo los caminos de relaciรณn entre una vivienda y sus jardines, a partir de la experiencia cotidiana.

La idea inicial y rectora fue introducir la casa dentro de los jardines.

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Redacción Fotografía de Yoshihiro Koitani

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bicada al sur de la Ciudad de México, el proyecto Casa Galeana tiene la fortuna de encontrarse en un terreno rodeado de árboles de Jacarandas y Laureles. La firma Grupo Arquitectura, dirigida por Daniel Álvarez e integrada por Mariana Palacios, Rosa López, Susana López, Héctor Ferral y Sergio Valdés, tomó como referente e inspiración el paisajismo y la naturaleza que circunda la vivienda.

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El proyecto se apropia de las terrazas y jardines proyectándolos como una prolongación del mismo, para que éste quede incorporado dentro de las áreas verdes. Se aprovechó la vegetación existente y se incorporó un paisajismo estudiado, de tal modo que la casa queda situada entre dos principales vergeles. Alentados por este análisis, los arquitectos propusieron una zona alargada en la entrada de la casa con helechos, equicetos, liriopes y bambúes que enmarcan un elegante espejo de agua; éste actúa como recepción dándole una plácida bienvenida a los usuarios.

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Las vistas se explotan al utilizar grandes ventanales y entradas con doble vista hacia los jardines que corren paralelamente. La cocina visualizada como centro de la casa, abarca mayor espacio, guardando relaciรณn con el comedor y el cuarto de estar. En el segundo piso se encuentran las habitaciones y un salรณn familiar de televisiรณn. Estos espacios cuentan con terrazas propias hechas con decks de madera y barandales tubulares metรกlicos, que aprovechan el panorama exterior. DICIEMBRE โ€ข ENERO 2013

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“En cada proyecto trabajamos de cerca con nuestros clientes, entendiendo sus requerimientos, para desarrollar una postura estética distintiva”. Daniel Álvarez

El jardín trasero es un área abierta que permite un panorama periférico y se rodea de grandes árboles, de tal forma que el diseño queda aislado de las colindancias, pero al mismo tiempo goza de privilegiadas vistas, creando un conjunto armonioso que resuelve los aspectos prácticos. Siguiendo una línea minimalista, los interiores mantienen espacios limpios con mobi-

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liario funcional que se reduce a lo básico, pero con trazos contemporáneos. Predominan los colores serios y oscuros contrastados con los muros de concreto aparente que combinan con los pisos de granito negro texturizado, esta característica genera ambientes elegantes y pasivos. www.grupoarquitectura.com

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Courtyard House

Nexos entre la arquitectura y el paisaje Redacción Fotografía: Cortesía de Hiren Patel Architects (HPA)

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l jardín es un concepto habitual que forma parte de la arquitectura japonesa y china desde tiempos remotos. Éste ha sido contemplado cuidadosamente dentro de estas culturas, logrando delicados y finos paisajes, así como un perfeccionamiento de su técnica. Por ello, y con el propósito de ahondar más sobre el estudio del jardín, la versátil firma Hiren Patel Architects (HPA) emprendió el proyecto The Courtyard House ubicado en Ahmedabad, Gujarat, India.

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Hiren Patel, fundador de la firma, entiende la importancia de dialogar con el horizonte circunscrito y retoma su inspiración en la cultura japonesa para crear un jardín zen. La casa se realizó de tal manera que los ambientes principales encaran hacia un jardín, creando un patio central. Se utilizó una piscina como espejo de agua, reflejando el entorno natural, rodeada por un diseño pétreo, característico de este tipo de jardines. De igual forma se implementó un jardín trasero, visible y accesible desde todos los puntos de la casa. Para los interiores, la firma Faith Interior Design Cell (FIDC), quienes colaboraron mano a mano con Hiren Patel Architects, diseñó espacios suaves y confortables que incorporan tendencias contemporáneas y agregan www.glocal.mx


“La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca”. Le Corbusier

El despacho Hiren Patel Architects nos muestra cómo su trabajo logra un carácter transversal entre la arquitectura y el jardín.

tranquilidad a todas las habitaciones. Un toque natural y colores terrosos protagonizan los espacios. Los techos son altos con estructura de hormigón de cemento armado y están cubiertos de madera. Asimismo, los pisos cubiertos con piedra de mármol natural mantienen fresca toda la casa. The Courtyard House integra arquitectura y espacios interiores con los jardines para crear una relación estrecha que elogia el panorama inmediato y los principios paisajísticos milenarios. www.hpa.co.in DICIEMBRE • ENERO 2013

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“Un edificio es una estructura tangible que tiene que llevarse bien con el paisaje que lo circunscribe. Paisajismo comprende el diseño y la planificación de los espacios abiertos y la selección de flora adecuados”. Hiren Patel Architects

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Casa Cobog贸

Manifestaciones escult贸ricas y Reflejos arquitect贸nicos

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El efecto visual se multiplica en todo el ambiente, haciendo una construcciรณn de la propia luz en un continuo proceso de metamorfosis.

Una vivienda que nos ofrece transfiguraciones de espacios de modo natural por medio de la luz.

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Redacción Fotografía de Nelson Kon

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ocos han escuchado hablar del Cobogó, sin embargo, en la memoria arquitectónica brasileña es un término que juega un papel importante. Es una técnica ideada en 1929 por los ingenieros Coimbra, Boeckmann y Gois, que consiste en generar una celosía hecha de cemento con detalles calados por la cual se filtra la luz. Estos elementos permiten crear espacios privados, iluminados y ventilados con un singu-

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lar juego de luces y sombras. Presente en las obras de Lucio Costa y Niemeyer —pioneros de la arquitectura moderna, y muy recurrentes en las construcciones en los años 40 y 50—, los Cobogó se incorporan en el panorama de las ciudades de Brasil. Influenciados por su legado histórico, el Studio mk27 —con Marcio Kogan y Carolina Castroviejo a la cabeza—, realizó la casa Cobogó. La firma utilizó dicho elemento como remate visual y compositivo en la planta superior del proyecto. Para complementar, se extendió la invitación al artista austriaco estadounidense Hauer Erwin, quien se especializa en dise-

ñar esculturas para su integración en espacios arquitectónicos. Reproduciéndose en una compleja volumetría abstracta, el Cobogó está basado en una trigonometría esférica que genera un cuerpo ahuecado. Diestramente, el artista teje un volumen modular que permite la entrada de luz al interior, pintando el piso y los muros con destellos luminosos. Coordinando un espacio contrastado de claridad y sombra, la habitación se transforma conforme el sol se mueve a lo largo del día y las estaciones, generando un ambiente que cambia su “pintura” de manera constante y natural. www.glocal.mx


Desde una vista frontal, el primer nivel consta de una planta libre con poco peso visual, donde la sala se abre hacia el jardín —con un paisajismo impecable, realizado por Renata Tilli—; dándole mayor fuerza al volumen medio, el cual contiene dimensiones semejantes pero con mayor solidez. Un volumen perpendicular en planta baja, que resguarda las habitaciones, es el punto de balance en la casa, y le da armonía a través de un panel de chapa de madera perforada que permite el paso de los rayos de luz. Los interiores, diseñados baja la directiva de Diana Radomysler, conviven con la propuesta arquitectónica geométrica y simple. Además, añaDICIEMBRE • ENERO 2013

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den un trazo contemporáneo y vivaz con mobiliario excepcional, en donde Carolina Castroviejo realizó algunas piezas ex profeso para la residencia, y mobiliario de autor como sillas Moroso por Patricia Urquiola, mesas de MDF Italia, sillones de Jean Prouvé y Hella Jonguerius para Vitra, lámparas de Tom Dixon, así como la lámpara Raymond de Moooi, Skygarden de Marcel Wanders para Flos y el famoso sillón puff de la serie Sushi por los hermanos Campana, entre otros. El Studio mk27 también realizó mobiliario destacado para los interiores de su proyecto, como mesas, camas, aparadores, armarios y estantes. www.studiomk27.com

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El interior cuenta con muebles de avanzada desarrollados por dise単adores reconocidos internacionalmente.

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La firma A-Cero estudia la geometría de curvas para aplicarlas a sus diseños, creando su propio lenguaje.

Redacción Fotografías Jacobo España

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Curvas de Nivel

A-cero estudia la geometría de curvas

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a geometría de curvas ha estado presente en la arquitectura siempre. El hombre se ha inspirado en elementos naturales con estas formas desde los inicios de la disciplina. Antoni Gaudí solía decir “la curva es la línea de los dioses”. A-cero es un despacho que ha descubierto lo cautivador que puede ser utilizar curvas para generar arquitectura y diseño. A la cabeza del despacho, ubicado en España, se encuentran Joaquín Torres y su socio Rafael Llamazares, quienes este año finalizaron la construcción de una casa ubicada en la ciudad de Madrid y recién terminada, que se distingue por su cóncava personalidad. Con tres plantas horizontales y una superficie de 2.840 m2, los arquitectos realizan fachadas vestidas de piedra con detalles en madera de Bambú, expresando sobriedad y suavidad en la obra. Al frente de la casa, ventanales de piso a techo transitan entre la tabiquería estructural iluminando los interiores naturalmente, ofreciendo una percepción de amplitud. Diestramente, esta vivienda unifamiliar utiliza las curvas y volumetrías desfasadas para crear movimientos arquitectónicos sutiles. La formología de la casa transfiere su carácter al interior a través de ciertos espacios y mobiliario diseñados por el mismo despacho, como son la cocina y la carpintería de madera. El mobiliario combina muebles de A-cero In con otros marcas como Porcelanosa, Eimes, Bang&Olufsen y Gaggenau entre otros, con el objetivo de mantener sobriedad y elegancia. Para resaltar éste aspecto se utiliza el blanco como tono principal en la vivienda, mezclándose con cálidos en marrones y grises. Mostrando una actitud ambientalista, el despacho respetó la vegetación existente, en donde predominaban pinos y encinas, creando un jardín frontal e integrando los árboles a la fachada de la casa. El predominio explícito del lenguaje geométrico y curvo en el diseño de este proyecto, lleva el sello del despacho, que siempre ha mostrado su afección hacia lo dinámico, siguiendo un hilo conductor, que no sólo unifica ésta casa, si no toda su obra. www.a-cero.com

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Para el interiorismo Joaquín Torres y su equipo han seleccionado también mobiliario y diseño de su autoría, como es el caso de la línea para Porcelanosa y Vondom.

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Casa en Swellendam

La relación entre interior, envolvente y exterior El despacho Gass, dirigido por Georg van Gass, se especializa en realizar proyectos que satisfacen las necesidades individuales de sus clientes. En esta ocasión presentamos un proyecto que no sólo cuida a sus usuarios, sino también abraza el contexto en el que se encuentra.

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Redacción Fotos cortesía de GASS Architecture Studios

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ste proyecto residencial, enclavado a las faldas de las montañas Langeberg en Swellendam, Sudáfrica, se proyectó con el fin de integrarse sutil y suavemente en la vista, utilizando formas simples y ortogonales, así como materiales locales. Este tipo de geometrías la dotan con una arquitectura de lenguaje universal, fácil de asimilar en el panorama. La casa se compone de tres cajas separadas que forman un patio frontal privado. Con el objetivo de encuadrar la vista, se encuentra, bajo una fachada con grandes ventanales, la estructura frontal que comprende las áreas públicas; ésta se abre completamente proporcionando una vista panorámica y llenando de luz los espacios. Las zonas más íntimos se ubican en los brazos laterales con gruesos muros de mampostería y techos de concreto. De esta forma no se perciben elementos aislados en el valle, pero si una separación útil de espacios hacia el interior. Aquí las habitaciones son cálidas y amplias. Los espacios públicos con bondadosas circulaciones, tienen pisos de mármoles y mobiliario de madera, ganando balance entre elegancia y calidez. Alfombras, decks, sillones de piel, chimeneas y algunos muebles clásicos dan la medida necesaria para crear un ambiente campirano, sin perder elementos contemporáneos, como la simplicidad en baños. La destreza manejada en el uso de conceptos balanceados logran relacionar el interior con la envolvente e integrarla en el terreno. www.gass.co.za

Cuando se sugiere que una arquitectura responda a su entorno, a lo que ya existe, todos los elementos deben participar.

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Casa la Loma

“El interior proyecta la fusión de los elementos trendy de un hotel con los espacios íntimos de una casa”. Muro Rojo 126

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Un ambiente anímico que representa manifestaciones de fuerzas eclécticas.

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“Es la arquitectura de interiores llevada a su máxima expresión. Donde los planos se vuelven arcos de espejo que se desdoblan en el espacio y las líneas de luz marcan secuencias que lo contienen, hasta integrarse con el mobiliario”. Muro Rojo

Redacción Fotografía de Jaime Navarro

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ualquier estancia actual puede lograr una atmósfera que refleje las últimas tendencias en interiorismo, siguiendo los principios básicos que hoy se encuentran accesibles en la web o en revistas de estilo de vida. Sin embargo, distinguirse y actuar fuera del sistema habitual y de lo establecido, consiguiendo interiores con estilo y carácter que apelen a ideas creativas y originales, es un cualidad que pocos pueden abrazar. La firma de arquitectura Muro Rojo se ha distinguido por su audaz actitud al generar ambientes llenos de color con matices de extravagancia. En su más reciente proyecto residencial, La Loma, realizaron un trabajo de remodelación y arquitectura de interiores que se apega a este lenguaje propio. Con inclinaciones maximalistas, los ambientes aprecian lo ornamentado y lo integran como parte de sus espacios. Incluyendo mobiliario actual y contemporáneo, accesorios clásicos, de época y algunos elementos rústicos, así como la tan característica selección vintage de Muro Rojo, logran que la vivienda se mantenga al pie de las tendencias con una personalidad propia. DICIEMBRE • ENERO 2013

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Vistiendo aventurados cuartos, en donde prevalecen las paredes blancas y pisos de madera, se construyen las diferentes zonas de la casa, con múltiples atmósferas que abarcan abundantes contenidos, formas, significados y simbolismos, ideales para crear un edén cromático que trasmite frescura y alegría. El conjunto se enaltece en cuanto se aportan otros elementos vivos. Las plantas y flores dentro de este hogar forman parte de la decoración añadiendo elementos orgánicos en el cuadro. Se logra esta intención al concluir con una terraza con abundante vegetación, en donde hay un comedor exterior y una zona de estar, para relajarse y aislarse dentro de un entorno hogareñamente verde. Cantidad de detalles personales y originales abundan en los espacios públicos, compuestos a base de impresiones de tonalidades y diseños variados que se abordan de manera contemporánea. Para resaltar la belleza de un rincón, algún librero, mesa o cuadro, se agrupan diferentes elementos entorno a éste y se utiliza iluminación dirigida. También podemos observar el uso de piezas metálicas, elementos brillantes y muchas texturas que ayudan a reforzar ese aire estridente. Así, vemos un arreglo llamativo, de quienes aman el color y escapan de lo clásico permitiendo imprimir ese aire único a la atmósfera. www.murorojo.com

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Nakahouse

La Expresividad de las Terrazas y su Contraste

Remodelando una vivienda con interiores que se transforman en terrazas, y una pareja de colores complementarios que produce el máximo contraste, se diferencía y une simultáneamente la relación entre dentro y fuera. 130

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Redacción Fotografía: Steve King

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ajo el famoso letrero gigantesco de “Hollywood”, situado en Los Ángeles, California, se encuentra Nakahouse, una vivienda de 1960 hincada sobre la ladera del Monte Lee. La remodelación de ésta quedó a cargo de la firma XTEN Architecture. La firma decidió conservar el diseño arquitectónico original realizando algunas modificaciones y transformando sustancialmente el interior de la residencia. Ésta cuenta con un desarrollo basado en el estudio de zonas colocadas en diferentes planos y niveles que se adaptan al relieve del lugar, formando terrazas que determinan los diferentes espacios de la casa. Para poder apreciar mejores vistas y sentir la forma de las laderas con mayor intensidad, se añadió una gran plataforma que se abre al exterior vinculando la cocina y el comedor con el área de estar.

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Observando las configuraciones que las terrazas forman, se crea una envolvente irregular, encontrando una relación directa con su entorno y generando espacios dinámicos que aparentemente cambian arbitrariamente, mostrando nuevos y sorprendentes paisajes. Apegados a estos elementos, XTEN incluyó grandes balcones en los dormitorios, utilizando paneles deslizantes de cristal que engrandecen los espacios. Un concepto que determina el interior minimalista de la casa es el contraste. Los arquitectos se apoyan en la teoría del claro-oscuro para representar cierta oposición, dejando los interiores pintados en blancos y los exteriores en negro. Adentro las habitaciones logran mayor dimensión mezclándose entre ellas, recibiendo grandes cantidades de luz natural por medio de ventanales y transformándose en patios exteriores. Para mantener su sencillez se aplicaron muy pocos resaltes de color en el mobiliario que enfatizan zonas. www.xtenarchitecture.com

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El contraste entre el interior y el exterior de la casa es absoluto e intencionado. Mientras que el exterior es percibido como un objeto especĂ­fico, finito e irregular en el paisaje, el efecto contario ocurre en el interior.

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Casa X

Solucionando esquinas

Redacción Fotografía de Mito Covarrubias

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as esquinas han sido estudiadas por los teóricos de la arquitectura y el diseño ya que representan puntos de tensión en una estructura angular y constituyen el reto de resolver el interior de esos nudos. Casa X es una vivienda ejecutada por Agraz Arquitectos (en coautoría con Elias Rizo Arquitectos), un estudio que destaca por la síntesis y depuración en sus proyectos. Ésta se encuentra ubicada en una esquina dentro del Fraccionamiento Puerta del Bosque, en Zapopan, Jalisco. Jugando con planos, volúmenes, franjas y materiales, la casa forma una escuadra de fachadas en todas sus caras. El lado más corto presenta un sótano a medio nivel, facilitando el aceso vehicular y apuesta a la idea

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del vacio arquitectónico, generando una especie de casa flotante. De esta manera, el frente principal de la casa queda limpio para generar una fachada total. Con actitudes sobrias, los cuerpos se levantan en monumentales volúmenes de concreto aparente, placas de mármol y celosías metálicas. Estas últimas otorgan un alto valor estético a la casa gracias a los diseños calados que juegan con el concepto de transparencia, dejando franjas abiertas en zonas de paso y cerrándolas en las partes privadas. El mobiliario simple y contemporáneo levanta los espacios comulgando con sus intenciones arquitectónicas. Basándose en principios fundamentales, Agraz Arquitectos logra construir, bajo una visión lineal, cuerpos ordenados con elementos que los unen y los distinguen en un abanico de volúmenes. www.agrazarquitectos.com www.glocal.mx


Una casa que nos presenta una diversidad en sus fachadas por medio de planos y volúmenes, traduciendo una esquina en algo más allá de lo puramente geométrico.

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“Por ser la casa que cierra el ejercicio del X aniversario de la firma y abre esta década naciente, se pone especial atención en los conceptos y lenguajes propios”. Ana Guerrero Santos

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Cerrada Reforma 108

Expresiones grรกficas : Contrapartes Complementarias

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Redacción Fotografía de Onnis Luque

D Por medio del contraste y el diseño de elementos complementarios se crea una relación entre el patio y la casa, quedando contenidos perceptivamente.

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entro de las artes visuales está el concepto de lo positivo y lo negativo. Éste nos demuestra cómo la mente configura, por medio de ciertos procesos, elementos que recibimos a través de los canales sensoriales y receptores que involucran a la memoria. Se consideran elementos positivos a los componentes que dominan la mirada dentro de una experiencia visual, y elementos negativos son aquellos que actúan con considerable pasividad. En esta ocasión el despacho DCPP Arquitectos, dirigido por Pablo Pérez Palacios y Alfonso de la Concha Rojas, aplicó este concepto en el proyecto residencial Cerrada Reforma 108. El terreno se dividió longitudinalmente en dos mitades que comprenden la zona abierta, entendida como el elemento negativo, y la cerrada, que comprende el espacio positivo de la casa. De esta manera se crearon ambientes que son contrarios, pero que a su vez se complementan, abrazando el exterior y descubriendo las zonas interiores, como un beneficio a las transacciones espaciales. La sección construida maneja en esta larga fachada un bloque segmentado en tres cuerpos diferentes. El primero mantiene la apertura y relación con el patio por medio de la gran cristalería, permitiendo el paso de luz natural y ampliando los ambientes interiores. El volumen medio, se vuelve una caja más introvertida utilizando vanos modestos sólo donde es necesario, cerrando las áreas que contienen los baños y la cocina. La tercer franja se divide visualmente por medio de un muro bajo de tablones de madera. Éste funciona como un muro divisorio que vestibula el acceso a la casa y da privacidad al patio contiguo, además actúa como un elemento estético que proporciona equilibrio, color, textura y calidez al proyecto. La relación ambivalente que se genera se ve reforzada por la pintura de la vivienda. Al utilizar blanco y negro se intensifica el antagonismo y la liga conceptual que hay entre estos colores. Esto origina una tensión activa, manteniendo la comunicación entre las fachadas y los espacios interiores. Lo positivo y lo negativo en la vivienda denota que hay componentes separados, pero unificados en las coyunturas visuales, estableciendo sistemas de comunicación en el proyecto y los elementos individuales que integran un todo coherente. www.dcpparquitectos.com

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“El concepto de la casa partió de la idea de espacio positivo y negativo, con la intención de crear un juego de contrapartes para definir y contener virtualmente el espacio exterior”. DCPP Arquitectos

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Block House

Formas suspendidas 142

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“Formas y funciones que se unen en una danza arquitectónica”. Arq. Eduardo Gorozpe

A través de formas geométricas, la firma A-001 Taller de Arquitectura, dirigido por el Arq. Eduardo Gorozpe, busca la originalidad en las líneas de cada residencia. Y la casa habitación Block House no es la excepción.

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Redacción Fotografía cortesía de A-001 Taller de Arquitectura

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bicado en la Ciudad de México, el proyecto Block House es una vivienda contemporánea con una superficie de 650 m2 que consiste en un bloque negro flotante, sostenido sólo por unos pocos tubos de metal. De acuerdo con la firma, el concepto de Block House radica en “la concreción aérea, más no volátil, de un reto humano: poder volar”. El proyecto destaca por su imponente volumen, mismo que se reduce a un espacio de captación con áreas verdes que hacen de la entrada principal un espacio agradable. Esta casa amplia, cómoda y funcional es resultado de la integración de diferentes medios con los diversos espacios. Lo anterior se logra a partir de un interesante juego de formas geométricas así como del manejo de la luz. Gracias a los cerramientos de cristal que tiene

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la vivienda, se permite la entrada de iluminación natural en todos los espacios. De igual forma se conciben múltiples texturas que se complementan entre sí, creando un equilibrio entre elementos rústicos como el concreto pulido de las columnas, la madera en el piso y distintos materiales que se usaron, como piedra, hormigón y concreto. Los interiores están abiertos al exterior; dentro, se recorren amplios espacios que guían sutilmente al usuario a pasar de un ambiente a otro. El jardín, las terrazas, salas y espacios comunes logran el desarrollo de varias actividades de reunión y recreación. Otro de los elementos que destacan es la presencia de un carril de nado en el interior, siendo el espacio con más elementos visuales y conexiones a otras partes de la casa. Todas y cada una de las partes de Block House trabajan conjuntamente, integrándose unas a otras para concebir el interior de la vivienda. Gracias a esto es posible el uso correcto de los espacios, ya que son extensos y confortables para el usuario. www.a-001.com www.glocal.mx


“La trascendencia de la arquitectura radica en dejar de ser efecto para convertirse en causa”. Arq. Eduardo Gorozpe

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traducciones

Interview with Ben van Berkel 

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BY GRETA ARCILA IMAGES COURTESY OF UNSTUDIO

Undoubtedly, Architecture is the representation of an historical moment. What in current history influences the work of UNStudio? Parametric design -or rather the possibilities to integrate this into newly developing methodologies. In 1999 UNStudio was one of the first practices to understand that it was essential to operate in a united network organization, whereby it became possible to innovate through co-creative thought processes, more often than not coupled with the use of parametric design. Fortunately that influence is now moving into a new phase in history and a further development of our work, where we now approach parametric design as a technique that we have further developed into knowledge strategies. So we are now moving from a network practice to a knowledge network practice. The creative process of a building is what teaches the most to the team. From which creative process have you learned the most? From artists and scientists, for whom invention is often more urgent than in our discipline. One of the most important characteristics of your work is the use of technologically innovative materials. Which are the materials that surprise you for the better and why? Materials which contain the potential to generate dynamic perceptions; which change over time in colour or appearance, or materials which contain within themselves a visible history of their own organic development. There are also many new materials currently being developed, which are equally fascinating in terms of their origin and their potential to play an important role in a pragmatic, sustainable sense; responsive materials which were originally developed for scientific or medical use, but which are now being further developed for every day use in clothing, buildings, cars, etc. The name of the studio talks about collaboration; today high-level projects are inconceivable without this. Who with you would like to collaborate and where? When we put a team together for a project we always select the top experts in various fields; either be related to the acoustics of a theatre, for instance, or engineers specializing in integrated intelligent sustainable solutions, or -as in a recent design for a stadium-, experts with proven technology for large scale retractable roof systems. Whatever the typology or field of expertise, for us it is essential that our collaborations result in a co-creative process based on the sharing of specific knowledge in such a way, that this can be optimized to bring the best possible solution for every area of the design. Another key factor for us in collaborations on international projects is that we always work with a local architect. This is essential in order to garner and integrate the necessary knowledge and understanding of local conditions, regulations and cultural considerations. So there are many levels in which collaboration is absolutely essential to optimize the working process and the design. But the key issue of collaboration is sharing knowledge. Each time you work collaboratively on a project with a specifically chosen team, you share your expertise with one and other, with the result that all actors benefit by bringing something to the table. This sharing of knowledge across specializations results, not only in co-creation, but also in the expansion of the expertise of all involved, and as a result, in the expansion of the profession as a whole. The great architectural projects are achieved through participation in competitions. What these competitions mean for the UNStudio team? We like to take part in competitions. We see them as vision drivers that enrich and expand upon our ideas and make these ideas and solutions manifest. A building goes beyond being a work of art, it is a living body because of the stories that develop within it. In works such as the Mercedes Benz Museum, which is the story UNStudio wanted to tell?

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For UNStudio each building and each product that we design has to respond and accommodate to a pragmatic and contextual considerations, but it is also essential for the design to extend beyond these concerns in order to incorporate the potential for discovery, for interpretation and potential perceptions; to trigger multiple readings and psychological responses and to create its own history. But the ‘story’ of a building is always subject to the time that it is part of at any given moment. For the Mercedes-Benz Museum we designed a building that would tell the story of the Mercedes-Benz history up until now, but we were also suggesting the idea of the future: that the story will continue to evolve, with this being expressed through the double helix, DNA referenced organisation of the building. The museum, as a typology, is therefore not simply a story with a beginning, middle and end, but is instead an ongoing entity, whose story will continue to evolve over time. An architectural body and its relationship to its surroundings are important to create urban dialogues. How does UNStudio manage to integrate architecture with urbanism for the man of the 21st century? The most important thing is that we make public constructions that integrate all the complex layers of public liveliness that is found in the city or on the location. We look at the context in its full scope, but we also integrate or edit particular ideas in combination with the specificities of the context in order to strive for the unique in the project. How does UNStudio achieve to create buildings that speak us about a city, but also about the entire world? In order for your work to contain broad potential readings, it is important not only to be influenced or inspired by a wide variety of disciplines, but it is also essential to communicate to a wider audience, not just to architects alone. What technology has helped to create and build the architectural bodies that you do? Every possible technology. We embrace every form of innovative and new technology. In an era with too much information, how does UNStudio achieve to keep outside this information and create your own dialogues without neglecting the understanding of society? The amount of knowledge and information available today, in addition to the speed and ease with which it can be accessed, means that we have had to develop new models of engagement and data management at UNStudio. But as you mention, this not restricted solely to the ‘hard’ parameters of the profession, it is also applicable to its ‘softer’ side; to generating cultural effects and to extending the role and responsibilities of the architect as a public scientist. So, whilst we embrace the fact that there is so much varied information and knowledge available, we are always carefully controlling and editing this in our projects. For us it is essential to achieve a balance between the scientific, pragmatic side of the profession and the responsibility of the architect to create intelligent and healthy buildings that have a positive effect on people’s everyday lives in a variety of ways. Perform responsible architecture with the environment is a necessity, not a fashion. How does UNStudio solve this issue inside and outside the office? By recognizing the responsibly that we have to create architecture that functions as an adaptive system; something which improves architecture on every level, rather than simply using surface effects, such as green roofs. These green ‘add-ons’ actually only serve to suggest social responsibility, but are in fact merely a nominal gesture to something which is far more complex and needs to be thoroughly and intelligently integrated throughout the design of buildings and urban plans from the outset. The presence of UNStudio in Asia has certainly left a legacy for the team. What does the Asian culture has left to the team? Since we started working in Asia, new concepts have developed in our work. In particular we have learned how to deal with speed and unexpected different forms of affordability, with cultural and subcultural issues, low or high effects. And these are concepts that we can now apply to all of our work around the world. Where and what would you like to do in Latin America? One day I would like to design and build something that is more attractive even than the Andes Mountains. But that is of course the dream of every architect; to be able to create something equal to the beauty of nature. www.unstudio.com

Interview with Architect Mario Schjetnan: Word City

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BY MARCOS BETANZOS PHOTO COURTESY GDU AND CARLOS MADRID

IT HAS taken Architect Mario Schjetnan several decades of work to led and consolidate a holistic vision where landscaping and urbanism are factors with considerable relevance to transform the lives of people. Through his firm, Urban Design Group (UDG), he has neglected the role of the solipsist architect and has renounced to the media production to gain relevance in an environment steeped by author signatures. Contrary to what one might think, the above has not excluded him from obtaining several awards for his career or for his design work with creations of various scales and types. The balance between the built, the transformed and the user experience is one of his best features, and also one of his most personal quests. In the recent years it have increased not only the value of his work, but the fact that it has permeated effectively the vision of leaders, investors and architects who currently require these issues to integrate in their projects and become economic assets generating favorable resonances in the territories of the city. A city seen as a dynamic entity capable of grouping aspects such as sustainability, social impact, image and reviving urban fringe areas, among other factors. Emphasizing that the work done by GDU in recent years is not only visual or decorative, but possesses qualities to open possibilities of knowledge, interaction and coexistence. We had an interesting conversation with the architect Mario Schjetnan and this is what he told us . Marcos Betanzos: Has changed your vision of the landscape and the issues it involves? Schjetnan Mario: I think, certainly, that the landscape can not only be decorative or should not be that. Today it has other functions, mainly human, the landscape must do more, because while it has an aesthetic principle, it can also help improve the quality of life, clean water, improve soil, attract and restore ecosystems. The least it can become a decoration. Our vision is totalizing, so our team is not satisfied solely with ecologists and geographers, but we also have architects, urban planners and landscapers who can address various scales. We always thought that there must be form and contended: a conception that our projects are for someone, who will enjoy it, contemplate it, will travel it -which has a much more phenomenological essence and motivating user experiences. MB: I see also that there is a proper balance between built space and space involved in your work, for example between landscape and architecture. MS: That’s what we tried to do. We have been privileged to have inserted in buildings very delicate and vulnerable landscapes such as in the Paquimé Museum, in Chihuahua. Such work shows to some extent our respect for the context and precedents, while this architecture becomes pieces that help us understand what exists, what speaks to us and reiterates that not always what is built should be protagonist. MB: What has evolved over the years in the way to approach a project, how does technology and government policies influence you? MS: First of all, our interests have not changed: the city, the environment, architecture, etc. But much has changed in regards to participants, design processes and interdisciplinarity. Therefore, there are many more actors and environmental awareness in the country, the authorities and the private sector. It’s not so important to convince, but to give a results and this has led to keep up in terms of technology and construction time is much shorter than before. This has been accompanied by the maturity and experience of the team that is in GDU, which can provide much faster responses without relying on preset formulas. We work with methodologies and openness to collaborate with others that refresh our methods. MB: Have you changed the requirement towards your work? MS: It’s changed because we have overcome the nationalist vision of the 70s and 80s. Today there is a concern for global issues that affect new tactics and demand change and development focused on environmental preservation. MB: But it seems that this “environmental concern” is a fashion, but in that sense GDU that has not been www.glocal.mx


flying this flag as a fad. This commitment has always been present, I do not see an appetite for recognition of your work. MS: That is correct. The reason is that we care a lot more to do, produce and deliver results in terms of the transformation of places to increasing the quality of people’s life. I think the landscape and urbanism have the virtue to change the lives of people beneficially. Furthermore, our work has been at the forefront of environmental issues since the firm started, which is why there is no desire for recognition. The recognition comes after performing work and seeing its impact. It makes me happy to see that the works we made 30 or 35 years ago, are just maturing and still serve an urban social function, but also economic, that’s the great virtue. Some children with the simple act of visiting a park and transform their life. Therefore it is important to know that in this country everything that is done in our cities has very little to do with the environment. And in that sense there is still much to do. MB: What works are you developing now? MS: We are participating in strong transformation projects ranging from industrial to urban, which mark a long line of GDU task: creating and recover spaces, and return them to society. Now we are working in Tampico with a project that had started nine years ago, it was suspended, but finally we were able to resume. Such are urban projects they require much more time. Another project we are doing is located in Gomez Palacio, Durango, it was a soap factory and will become a cultural and recreational park. Obviously participate in this violence-torn territory is very emotional for me, we have high expectations of redress existing social damage. MB: And how to overcome the political changes involving the development of these large interventions? MS: That’s a big challenge because it is precisely in the projects of Gomez Palacio, we have gone through two state governments and fortunately we were able to connect without losing the target. Tampico’s project seemed lost but after two municipal administrations the project was revived again in order to transform the Cortadura Canal. These are the projects we get, because is more excited if they involve a social impact that we are pushing to be achieved. MB: I have the notion that there is not much participation in competitions, is that correct? MS: Yes we participate, but it complicates the way how we engage with our proposals. We like to do field research, interacting with clients, people and the actors that will be involved. In the case of competition anything that happens, calls for a quick solution so it is very difficult for me to answer that. Our projects are much more profound. We have entered many but won a few. MB: And how has landscaping has changed your life? MS: From the 18 years I have been involved in this, in terms of personal achievement, it is surely significant that the things you’re proposing become a reality. It is important to know how to do things it not only takes talent as a designer, but there are many other factors and qualities required by an urban planner and landscape architect for these projects, they must be invented. MB: What do you think is your best quality as a landscape and urban planner? MS: Being optimistic. We work with projects that will mature in 20 or 30 years, during which we sell dreams, visions, ideas and uncertainty, then we must be a great optimist: a character who is showing that it is possible to change and transform. www.gdu.com.mx Mario Schjetnan Garduño is an architect who graduated from Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). He received in 1970 the Master of Landscape Architecture with emphasis in Urban Design from the University of California, Berkeley. In 1977 he founded Urban Development Group (UDG), multidisciplinary office focused on urban development, landscape and architecture. Among his works there ir recent interventions as the Master Plan of Chapultepec Park, Bicentennial Park on the former refinery March 18 in Mexico City; Tezozomoc Park, Technopark and Paquimé Site Museum in Chihuahua, among others.

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L’AND Vineyards A reinterpretation of Mediterranean design P. 62 BY EDITORIAL PHOTOS COURTESY OF L’AND RESORTS FERNANDO GUERRA PHOTOGRAPHY

A UNIQUE landscape surrounded by a vineyard, a lake and Montemor medieval castle, located in Alentejo, Portugal, wraps the understated luxury of L’AND Vineyards, an exclusive retreat that sits on wine culture. Five world-renowned architects contributed to the project L’AND Vineyards, providing a distinct personality to each of the spaces. Among them is the Brazilian architect Márcio Kogan, who designed the interior of the main building and the rooms using natural stone, slate and wood as main materials. The resort is noted for its architecture, based on a contemporary reinterpretation of the traditional courtyard houses of Roman and Arabic cultures, emphasizes the relationship between interior and exterior. Each suite features private patios, terraces with fireplace overlooking the lake. Kogan created through simplicity and beauty of various details such as artwork, furniture and exclusive fabrics a serene, sumptuous and luxurious atmosphere. For furniture, a reissue was created that was successful in the 1970s such as the classic Danish chairs. Scandinavian design is very visible in the pieces chosen by Kogan and in the collection designed by architect John Serodio. Also, within the restaurant are lamps designed by Tom Dixon, referring to the Olympic medals. The design intent of L’AND Vineyards is based on harmony between tradition and modernity of the plains in the region. The landscape and infrastructure of the vineyard allows guests to enjoy the art of winemaking. www.l-andvineyards.com Herdade Valadas Das, Estrada Nacional Montemor-o-Novo, 7050, Portugal.

Daniel Vienna Urban Design and Intelligent Luxury  P. 66 BY: EDITORIAL PHOTOS COURTESY HOTEL DANIEL

FOLLOWING THE success of the Hotel Daniel Graz, located in the southeast of Austria, its owner, Florian Weitzer, moved his concept of “intelligent luxury” to the new Hotel Daniel Vienna, a simple and elegant design-oriented towards the minimalistic and functional aesthetic. Located just steps from the historic Belvedere Palace, in a building of the 1960’s whose renovation was performed by Atelier Heiss Architekten firm Hotel Daniel Vienna combines ancient and modern style, which is transcribed in an intimate and cozy urban environment. Displays of these details are in the lobby, where sixties furniture and design objects coexist, some created by Donna Wilson. Recycled wooden pallets originally function as coffee tables. In a functional context, the space serves as an open loft to users. It has its own bakery, and a garden that uses corsets and pots as turntables. Following the premise of sustainable luxury, interior design used the architectural structure of the building, concrete ceilings contrast with light walls, wiring hanging lamps and large wooden panels. The lounge has ample seating for meetings, as well as an abundant supply of natural light from the glass facade of the hotel. Each of the 115 rooms have clean interiors that match the areas. The materials and textures are simple, natural and welcoming, like hardwood, carpet and curtains in white and smooth greens. The premise of the design lay in concentrating on essentials and without being superfluous. Landstraßer Gürtel 5 1030 Vienna, Austria. www.atelier-heiss.at www.hoteldaniel.com

Hôtel Droog Rethinking the notion of accommodation

P. 68

BY: EDITORIAL PHOTOS COURTESY DROOG

RECENTLY THE Studio Droog, whose collaborative work has been a driving force at the forefront of Dutch design in recent years, opened the doors of his eponymous hotel in the historic center of Amsterdam. Set in a seventeenth century building, which housed the same textile factory in the city, Hôtel Droog promises to be a new cultural space in the heart of the Dutch capital. The whole project is completely away from conventional hotel concept: houses a design shop, a exhibition hall, a dining room, garden, cosmetics store, a boutique with exclusive brands like: Isabel Marant, Opening Ceremony, Maison Martin Margiela and Hussein Chalayan, and a restaurant serving dishes created from local recipes. Renny Ramakers, co-founder and director of Droog, conceived the hotel as a place that has all the activities of the design firm, from curating to product design, as well as exhibitions, conferences, all with the purpose of inviting the community to become involved. One of the peculiarities of the hotel is that it has a single suite, located on the top floor of their enclosure of 700 square meters and consists of bedroom, dining room and kitchen. The interior design consists of walls, chairs and tables and small details of monochromatic colors that burst in the air. To pay tribute to the history of the building, on the wall of the restaurant hangs a reinterpretation of an original painting by Rembrandt that until 1771 was in the same room, painted by the Danish artist Berend Strik. The building’s windows provide a view of the inner garden, where natural and artificial elements intermingle to create an atmosphere of tranquility. This was created by French designers and Cornne Detroyat Pasquer Claude. www.droog.com www.hoteldroog.com

L’Ôtel The hospitality of the detail

P. 72

“We want to show that in Mexico we design with quality, workmanship… everything to make a special design and offer unique experiences” Roy Azar. BY YOLANDA BRAVO SALDAÑA PHOTO COURTESY OF ROY AZAR

THE CREATOR of this tiny upscale hotel is Roy Azar, who has more than 25 years creating spaces full of warmth and comfort, like the St. Regis hotel located in Punta Mita. For L’Otel, Azar rescued a old house (200 years old) located in the heart of San Miguel Allende, where he designed a quartet of rooms full of color to make this a space with a sweet taste and a home coupled touch, with a high quality Mexican design. Being such a small hotel, “the four rooms can be rented by one family for example, then have totally unique space for them”, says Azar. Each living room is inside the courtyard and have particulars that make them different from the others. They also have a small room, a desk, a dining table and a bathroom. Only onebedroom suite, the Owner, has tub, terrace and dressing area. This “sanmiguelense” treasure highlights the terrace with a spectacular view of the roofs and domes of the city. This pool is lined with Venetian mosaic, which has a infinitum wall in order to give place to the comforting sound of water. In that area stand the pots that serve as home of various plants, but especially the bougainvillea. The floor of the open section, as much of the hotel, is inked clay tile with tar, so characteristic of the area. It also has details in stone, wood doors and windows, smooth moldings on ceilings and plasterwork. About textiles present in the rooms, Azar stresses that are part of a social work by his wife, Sally Azar, who has given jobs to indigenous women embroiderers community Nicte-Ha in Yucatan. In the case of furniture, some of this, as are the beds, are made in San Miguel de Allende, given the labor-blacksmithing or carved-wood that runs there. “We want to show that in Mexico we design with quality, workmanship, everything to make a special design and offer unique experiences”. www.l-otelgroup.com De Los Chiquitos 1 San Miguel de Allende, Guanajuato.

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Azul Hotel Oaxaca

Mama Shelter Marseille

Live Aqua Bosques

Local art within a contemporary space  P. 74

An eclectic lifestyle 

Sophisticatedly urban, luxury that enchant  P. 86

BY: EDITORIAL PHOTOS COURTESY ESRAWE STUDY

P. 78

BY: EDITORIAL PHOTOS COURTESY OF STARCK NETWORK AND MAMA SHELTER

LOCATED IN an old house in Oaxaca, near the Temple of Santo Domingo, is Hotel + Gallery Azul Oaxaca, whose suites were designed by five local artists: Francisco Toledo, Ruben Leyva, Jose Villalobos, Luis Zárate and the Collective Frijol Parado. The spaces of Azul Oaxaca integrate culture, gastronomy, design and the work of artists and artisans from Oaxaca, elements which together resulted in a hotel-gallery with a large collection of Art. The rest of the 16 rooms were designed by Héctor Esrawe in furniture and interior design. He made a very wise choice in color parts: white, blue, gray, and brown in honey and chocolate tones. The transformation of the spaces involved the incorporation of local elements highlighted thanks to contemporary furniture. Also, for the selection of sculptures, mosaics, details in rooms and public areas of the hotel local culture elements were incorporated. Some of the most popular are those made by the artist Francisco Toledo, in the room who managed environments unpublished artworks and in the gallery you will find a rich collection of art. The architectural structure of the colonialstyle mansion was conditioned by Pedro Luis Macias, who, in coordination with the group Tres Manos Arquitectura, respect the local architectural elements: the arches, stone floors and high ceilings, among others. Thanks to this fortunate talent union, Azul Oaxaca has quickly become a mustvisit for cultural tours of this beautiful city historic center. Abasolo 313 68000 Center Oaxaca, México. www.esrawe.com www.hotelazuloaxaca.com

AFTER ITS GRAND opening, Mama Shelter Hotel Marseille, has consolidated itself as one of the most popular designer hotels. Thanks to its eclectic design, the hotel, created by the Trigano family (club Med founders) and Cyril Aouizerate French urbanist, recently opened their second branch in Marseille France. Phillipe Starck was the firm in charge of the interior design. Art pop portraits, industrial lightning, rustic wooden tables and a black ceiling are combined to create as a result a place with several visual elements that remind us of a maritime voyage and life in a port. It is inevitable to perceive Philippe Starck’s creative spirit in every one of the spaces that conform Mama Shelter Marseille. Chairs converted into stools, tables whose legs mix with the stairs, plastic “piñatas” hanging from the ceiling and spotlights over the small dining room tables create a fun and eclectic environment. Each room stands out for its own design, ranging from a monochromatic clean palette with slate ceilings, drawings and slogans in chalk over the main entrance door up to rooms filled with color, bold patterns and texture on objects, furniture and walls. In some way we can find playful elements such as a lamp made out of fluorescent lights and covered with a Chewbacca masks. Also, the floor has different juxtaposed textures that contrast with the furniture and the red brick adhesion. The main areas are made up by a bar with tubes made out of hanging lights that add visual interest to the interior. The main area compounds a meeting room, restaurant and boutique. This fun hotel, luxurious and charming, offers an ideal starting point to discover Marseille’s old port charm. 64, Rue de la Loubière 13006’ Marseille, France www.mamashelter.com

Hostal La Buena Vida

Sydney Hotel QT

A new concept in accommodations P. 76

A new reference design in Australia P. 82

BY MABEL TELLEZ JAIME NAVARRO PHOTOGRAPHY

BY: EDITORIAL PHOTOS COURTESY OF DESIGN HOTELS

LOCATED IN Colonia Condesa, Hostal La Buena Vida is conceived as an attractive haven for contemporary urban traveler, including design and comfort at an affordable price. The Inn was designed by the Mexican firm ARCO Architecture, made by architect Joseph Lew Kirsch and Architect Bernardo Lew Kirsch. In order to incorporate the most current architectural design in La Condesa area -maintaining of the proportions of the surrounding buildings in the area- ARCO Arquitectural Firm proposed as a the main façade a structure with various shapes and magenta tones pink, complemented by the warmth that conveys the wooden lattice. The color and branding were designed especially for the project by Ernesto Moncada. They are elements that define the theme of the interior concept, but that in turn keep changing to provide dynamism required by this kind of project. The Hostal has two levels: communal kitchen-dining room, terrace, lounge area with internet, laundry and eight shared dormitories. Each room is equipped with bunk beds that were produced according to the design of the firm. It was important that each featured a plug, a LED lamp, lockers and a bathroom module integrated. The furniture selection was based on the operational needs of the hostel. The interiors use references from the Mexican culture with skull graphics reinterpreted in a contemporary way. The selection of colors, like pink and yellow, and black and white generate a contrast in every room to create a harmonious environment. The result is a contemporary urban style guesthouse and Mexican identity suitable for a cosmopolitan city. Mazatlan # 190 Col. Condesa, Mexico City www.ar-co.com.mx www.hostallabuenavida.com

THIS NEW PROPOSAL of Design Hotels -chain of boutique and design worldwide- captures the sophistication of the past two of the most emblematic buildings of Sydney, Australia, combined with contemporary design and cutting edge. A dramatic atmosphere, made up with LED lights illuminate walls projecting digital art, restored pieces of art deco, baroque details and gilded display cases, define the layout of QT Sydney. The hotel, located in a historic department store building Gowings and State Theatre, unifies and creates an interior with strong personality, full of bright colors and lighting to add character and style away from the monotonous, often dictates the design of their hotels. All 200 rooms, located in the State Theatre, preserve the 1920’s wood floors. They are light and airy, with eccentric touches. The inside plays with a color ranging of red, orange, yellow and white, with contrasting carpets and rugs inspired by the work of painter Mark Rothko. Much of the furniture was designed by Nic Graham & Associates. Unique pieces were selected and varied in order to become an important character in the rooms. One feature of the furniture is the ease to switch places, this with the intention of creating a different feel to the user. Common areas are eclectic with a strong sense of narrative. Each of them has a story with classic and modern elements, and the glamor of film and theater stars in the last 80 years. With a blend modern style and vintage, quirky and industrial, Sydney QT hotel’s goal was to pay homage to all the different eras lived in the buildings. www.designhotels.com www.qtsydney.com.au 49 Market Street Sydney, NSW, Australia.

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BY: MABEL TÉLLEZ PHOTOGRAPHY BY SÓFOCLES HERNÁNDEZ

AFTER THE consolidated success of Aqua Live Cancun -named by U.S. magazine Travel + Leisure as the Best Resort in Mexico in world rankings World’s Best Awards 2012-, Grupo Posadas, together with GICSA, moved all the sensations, fragancy and confort to the immensity of Mexico City. In 2007 began the challenge, for Grupo Posadas, to turn the most beautiful hosting in the beach in to the most sophisticated hosting in the city: Live Aqua Bosques, a project that was awarded by Iberoamerican Council of Interior Designers AC (CIDI) for the Emblematic Work of the Year in the category of Hospitality Mexico 2012. Sensory is the word that defines the place. Once you get inside, immediately envelops an atmosphere of peace and tranquility. One of the outstanding features is that the different environments that shape the complex awaken the senses. In the words of Tom Shortt, General Manager of the hotel: “You live the hotel experience and remember the smells, the music and food. Our goal is that in the future, some scents evokes you The Live Aqua”. Business oriented, both its facilities and its location are strategic: “We are the only hotel in Bosques de las Lomas, we are connected to the Arcos Bosques Mall, where are many corporate centers and business people. We have class rooms with all the modern and latest technology”, says Shortt. One important aspect is that the architecture was in charge by Teodoro González de León and Francisco Serrano. According to Javier Barrera, president of Grupo Posadas: “GICSA wanted to capture the same image in the Arcos Bosques Mall for Live Aqua, considering that in their DNA architectural transparency of the walls and light play key elements of its architecture”. Certainly, the interior design is a central part of the project and experience living guests. Therefore, the firm hand of Niz + Chauvet Architects, created a perfect balance between modern and comfortable: “You feel like home. It’s comfortable, works and relaxes you”, told us the Architect Patrick Chauvet. The project began four years ago with other architects, who made the previous lobby, so one of the challenges of the office was to convince customers to upgrade: “It had to be much more timeless, functional and integrate all the elements, and do something no one have never seen in the lobby of a hotel. We decided practically demolish and start again”. However, they retained the lakes that existed in the previous project, and supplemented with various platforms and a river of fabric hanging from the ceiling which refers to the name of the hotel: Aqua. One goal of the firm was playing and open the sensory part of the users, with quieter environments that provide balance, this was achieved through materials that convey warm stillness, like wood, which coexists with the granite floor. Each space has its own character, however, they combine well. The lobby is fresh, the restaurant is harmonious and romantic, the store is private, the bar embraces an intimate touch, while the terrace has a quiet and “countrifide” atmosphere. Entering in to the complex, we find a Zen garden that serves as a prelude to the ballroom and the Business Center: “The idea was to get through something quiet with more energy and close business”. Moreover, the spa and the gym keep this neutral environment, which includes earth tones to maintain calm. Similarly, the rooms stand out as being balanced spaces, but in turn, are stylish and trendy, with some color accents. For example, in the suite Luna we can find a gray background with purple hues, while the suite Sol have sandy ridges stand on a neutral base. www.posadas.com www.feel-aqua.com Paseo de los Tamarindos 98 Col. Bosques de las Lomas Cuajimalpa, D.F.

www.glocal.mx


Casa San-Sen Etymology Found

P. 92

BY: EDITORIAL JAIME NAVARRO SOTO PHOTOGRAPHY

THE HOUSE San-Sen reminds us of the contradictory relationship between space and architecture. Volumetric heavy and solid structures are found with the lightweight and translucent human intervention in natural environments. This weekend house is located in the mountainous area of Valle de Bravo, State of Mexico, and has been developed by many architects, led by the prominent architect Alejandro Sánchez García and his team of architects: Rechia Ricalde, Diego Alejandro Delgado García, Alfredo Cortes and Enrique Téllez Rosas. The house is located in the forest ,suspended, placed on a metal frame covered with a wooden deck. It rises a few inches of soil creating a magical visual effect, while protecting it from moisture, corrosion and animals. The floor layout is designed allowing to separate pavilion spaces in three main areas: access, recreation and intimate area which communicate through a large hall. The house has a peripheral circulation and is connected by a corridor surrounding spaces and relating them to the outside. The overall appearance resembles that of a cottage: robust, voluminous and rustic. Natural materials like woodbeamed ceilings were used to make remarkable corpulence. However, there is a balance that lightens visual perception in the room, and dining room, which are predominantly windows in order to open spaces and clear them. The interior of the house was made by the architect Gabriela Senderos, who conceived the spaces in line with the atmosphere of the house and its surroundings. She generates an appropriate relationship between space and create a sense of peace, tranquility and nature with predominately light and roasted tones. The furniture is finished in raw materials. Chairs and tables were made with natural fibers in robust proportions, which provide warmth and comfort. www.alejandrosanchezgarcia.com

Equestrian Club, Los Clubes Microcosm and Articulation Responding to Needs and Concepts P. 98 The role of a house when it is confronted with an important architectural heritage, creates links with the past and with their own rooms, so space needs are met. BY: EDITORIAL SOPHOCLES HERNANDEZ PHOTOGRAPHY

AMONG THE architectural legacy of Luis Barragan, La Hacienda de San Cristóbal and the Fountain of the Lovers, is the subdivision Equestrian Club, Los Clubes. Here, the firm Art Architects, channeled for interior architecture and founded by Antonio Rueda Ventosa, made the development of a household. Concerned about reconciling architectural heritage from the current scene and historical national languages were retaken without emulating Barragán lines, however, it was about harmony with the context from an authentic character and force. Under this premise three main areas were conceived: social, private and entertainment. Each one was given a proper microenvironment. Within the social space, materialized in the form of a round courtyard, and private space resulted in a square structure. Both lakes have perimeter circulations linking a series of rooms. The house is refined with excellent finishes, furniture, and the art selected. The interior, by the same firm, under the direction of Delfina Sieiro Jimenez maintains elegance and it is distinguished by its fine finishes. It hold clean and tidy spaces with warm materials and colors, the use of black in the furniture stands the luxury in the atmospheres. This time not only commercial lines were used to dress the spaces but also included original firm’s furniture designs such as the library. In order to protect the environment local materials were used, energy-saving lamps and a 20 liter tank connected to sewers that line the house, this sucks rainwater and waters the large garden.

DICIEMBRE • ENERO 2013

No. 12

With articulated elements and nuclei are different microcosm are formed where spaces transit between public and private; interacting with each other and creating diversity of environments and forms. www.art.com.mx “We believe on the historical value of the land not to compete or imitate, but to contextualize and fully harmonized with the existing language and create a link with him.” Antonio Rueda

“To achieve architectural and conceptual intention of the project, taking into account the client’s inclinations, we retook the way in which haciendas generate corners, passages, courtyards, different spaces and environments.” Antonio Rueda

Galeana House Among Gardens and Terraces

P. 104

BY EDITORIAL YOSHIHIRO PHOTOGRAPHY KOITANI

OPENING THE roads of the relationship between housing and its gardens trough daily experience. Located south of Mexico City, the project Galeana House is fortunate to be in a field surrounded by Jacaranda and Laurel trees. The firm Architecture Group, directed by Daniel Alvarez and including Mariana Palacios, Rosa López, Susana López, Héctor Ferral and Sergio Valdes, took as reference and inspiration the landscape and nature surrounding the house. The project appropriates terraces and gardens as an extension to incorporate it into the landscaping. They took advantage of the existing vegetation and incorporated a studied landscaping to locate the house between two main orchards. Encouraged by this analysis, the architects proposed an elongated area at the entrance of the house with ferns, equicetos, liriopes and bamboo that frame an elegant mirror of water who acts as a pleasant reception giving users the welcome. The views are exploited by using large windows and double view entrances running parallel to the garden. The kitchen is viewed as the center of the house, covers more space, but correlated with the dining and living room. On the second floor are the bedrooms and a family room. These spaces have their own terraces with decks made of wood and tubular metal railings, taking advantage of the outdoor landscape. The rear garden is an open area that allows peripheral landscape and it is surrounded by large trees, so that the design is isolated from the boundaries, but it also enjoys privileged views, creating a harmonious ensemble that solves practical aspects. Following a minimalist line the interiors keep clean rooms with functional furnishings reduced to basics, but with contemporary lines. Predominantly serious and dark colors are contrasted with exposed concrete walls that combine with textured black granite floors. This feature generates elegant and passive environments. www.grupoarquitectura.com

The Courtyard House Linkages between architecture and landscape P. 110 BY EDITORIAL PHOTO: COURTESY OF HIREN PATEL ARCHITECTS (HPA)

THE FIRM Hiren Patel Architects demonstrates how their work achieves a transversal character between architecture and the garden. The garden is a common concept; is part of Japanese and Chinese architecture since ancient times. This has been carefully laid within these cultures, achieving delicate and fine landscapes as well as a refinement of this technique. Therefore, and in order to delve more on the gardening study, the versatile Hiren Patel Architects firm (HPA) undertook the project The Courtyard House located in Ahmedabad, Gujarat, India. Hiren Patel, founder of the firm, understands the importance of dialogue with in the limited horizon and he takes its inspiration from Japanese culture to create a Zen garden. The house was made so that the main rooms face onto a

garden, creating a central courtyard. They used a water pool as a mirror, reflecting the natural environment, surrounded by a stone design characteristic of this type of gardens. Similarly we implemented a back garden, visible and accessible from all points of the house. For the interiors, Interior Design firm Faith Cell (FIDC), who collaborated closely with Hiren Patel Architects designed soft and comfortable spaces that incorporate contemporary trends and add comfort to every room. A natural touch and earthy colors are the space protagonists. The ceilings are high concrete structure with reinforced concrete and covered with wood. Also, the floors covered with natural marble stone remain fresh throughout. The Courtyard House integrates architecture and interior spaces with gardens to create a close relationship praising the immediate outlook and ancient landscape principles. www.hpa.co.in

House Cobogó Reflections sculptural and architectural manifestation

p. 114

BY: EDITORIAL PICTURE OF NELSON KON

A HOME that offers space transfigurations naturally through the light. Few have heard of the concept Cobogó, however, in the Brazilian architectural memory is a term that plays an important role. This technique devised in 1929 by engineers Coimbra, Boeckmann and Gois, consists in generating a lattice made of concrete with openwork detail trough where the light is filtered. These elements can create private spaces, light and airy with a unique play of light and shadows. They are present in the works of Lucio Costa and Niemeyer pioneers of modern architecture, and a frequent in construction of the 1940’s and 50’s, the Cobogó is incorporated into the landscape of the Brazilian cities. Influenced by Cobongo’s historical legacy, the Studio mk27 -Marcio Kogan and Carolina Castroviejo- created house Cobogó. The firm used this visual element and compositional matter on the top floor of the project. They extended an invitation to Austrian artist Erwin Hauer U.S., who specializes in designing sculptures for integration into architectural spaces, to complement the project. Reproducing in a complex abstract volume the Cobogó is based on spherical trigonometry that generates a hollow body. Deftly, the artist weaves a modular volume that allows light to enter the interior, painting the floor and the walls with light flashes. Coordinating a space of clarity and shadow contrast, the room is transformed as the sun moves throughout the day and seasons, creating an environment that changes its “paint” in a constant and natural way. From a front view, the first level consists of an open floor plan with little visual weight. Where the room opens onto the garden there is impeccable landscaping, by Renata Tilli, giving greater strength to the average volume, which contains similar dimensions but stronger. There is a perpendicular volume in the ground floor, which contains the rooms, is the balance point in the house and gives harmony through a veneer panel perforated to allow the rays of light passage. The interiors, designed under Radomysler Diana directive, coexist with geometric and simple architectural proposal. They also added contemporary stroked exceptional furnishings, where Carolina Castroviejo did some pieces specifically for the residence. We can also find furniture like chairs by Patricia Urquiola for Moroso, MDF Italia tables, Jean Prouvé Jonguerius coaches for Vitra, Tom Dixon and Raymond of Moooi lamps, a Marcel Wanders Skygarden for Flos and the famous bean bag chair from Sushi Series by the Campana brothers, among others. The Studio mk27 also made outstanding furniture for the project interiors such as tables, beds, dressers, cupboards and shelves. www.studiomk27.com

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Residence in Madrid Contours

Casa la Loma P. 120

House X wSolving corners

A lively atmosphere that develops

BY EDITORIAL PICTURES: JACOBO ESPAÑA

within eclectic languages

FIRM A-CERO studies the geometry of curves to apply to their designs, creating a particular language. The geometry of curves has been present in the architecture. He was inspired by natural elements with these forms from the beginnings of the discipline. Antoni Gaudí used to say: “the curve is the line of the gods”. A-cero is a firm that has discovered what may be captivating curves used to generate architecture and design. At the head of the office, located in Spain, are Joaquin Torres and his partner Rafael Llamazares, who this year finished building a house in the city of Madrid, which is distinguished by its concave personality. With three floors and a horizontal surface of 2,840 m2, the architects made stone facades clad with wood Bamboo, expressing simplicity and softness in the work. In front of the house, floor to ceiling windows transiting between structural partitions naturally illuminating the interiors, providing a sense of spaciousness. Deftly, this family house uses outdated titrations curves and to create subtle architectural movements. The house pattern transferred into his character through certain spaces and furniture designed by the same firm, such as cooking and carpentry. The furniture has been made by A-cero, but they also combined brands such as Porcelanosa, Eimes, Bang & Olufsen and Gaggenau among others, in order to maintain sobriety and elegance. To highlight this aspect using white as the main tone in housing, in mixing with warm browns and grays. Showing environmentalist attitude, the office respected the existing vegetation, where pines and oaks predominate, creating a front garden and integrating the trees to the front of the house. The predominance explicit geometric language and curved design of this project, bears the stamp of the office, which has always shown his affection for the dynamic, following a common thread that unites not only this house, if not all of his work. www.a-cero.com

BY EDITORIAL PICTURE OF JAIME NAVARRO

P. 126

ANY STAY current can achieve an atmosphere that reflects the latest trends in interior design, following the basic principles that are now available on the web or in lifestyle magazines. However, be distinguished and act outside the usual system and the established, getting stylish interiors and character that appeal to creative and original ideas, is a quality that a few can embrace. Muro Rojo is an architecture firm that is distinguished by its bold attitude to produce colorful environments with hints of whimsy. In its latest residential project, La Loma, did a remodeling job and interior architecture that adheres to this language itself. With maximalist tendencies, environments and appreciate how ornate it up as part of their spaces. Including current and contemporary furniture and accessories classic, vintage and rustic elements, as well its classic´s Vintage selection, fail to maintain the dwelling at the foot of the trends with its own personality. Wearing risky rooms, where the prevailing white walls and wood floors are constructed of different areas of the house, covering multiple atmospheres abundant contents, forms, meanings and symbolisms, ideal for creating a haven that conveys freshness color and joy. The set exalts himself will bring about other living things. The plants and flowers in this home are part of the decor by adding organic elements in the table. It achieves this intention to conclude a terrace with lush vegetation, where there is a dining area and a seating area for relaxation and privacy within green surroundings. Lots of personal and original details abound in public spaces, based compound impressions of varied hues and designs that are addressed contemporary. To highlight the beauty of a corner, a bookshelf, desk or table, different elements are grouped around it and used directed lighting. We can also see the use of metal parts, many textures and bright elements that help strengthen the air screaming. So, we see a striking arrangement of those who love the color and allowing escape of classic print that unique feel to the atmosphere. www.murorojo.com

P. 134

BY EDITORIAL PICTURE OF MITO COVARRUBIAS

A HOUSE THAT presents a diversity in their facades by planes and volumes, translating a corner in something beyond the purely geometric. The corners have been studied by theorists of architecture and design, as they represent points of tension in an angular structure and are challenged to solve the knots inside. House X is a home conceived by Agraz Architects (coauthored with Elias Rizo Arquitectos), a study that noted for the synthesis and purification in their projects. It is located on a corner within the Forest Gate Subdivision, in Zapopan, Jalisco. Playing with planes, volumes, stripes and materials, the house forms a squad of facades on all sides. The short side has a half-basement level, facilitating vehicular access and bets on the idea of an architectural vacuum, creating a sort of houseboat. Thus, the front of the house is clean to generate a full facade. With sober attitudes it embodies monumental rise in volumes of exposed concrete, marble slabs and steel trusses. The latter provide aesthetic value to the home with openwork designs that play with the concept of transparency, leaving open slots in walkways and closing of the private parts. The simple and contemporary furniture spaces up communing with their architectural intentions. Based on fundamental principles the building by Agraz Architects achieved under a linear view, bodies arranged with elements that unite and distinguish a range of volumes. www.agrazarquitectos.com

Cerrada Reforma 108 Graphic expressions: Complementary Counterparts

P. 138

BY EDITORIAL ONNIS LUQUE PHOTOGRAPHY

House in Swellendam

Nakahouse

The relationship between inner and

The expressiveness of the Terraces and

outer envelope

Contrast

P. 124

P. 130

BY: EDITORIAL PHOTO: COURTESY OF GASS ARCHITECTURE STUDIOS

BY: EDITORIAL PHOTO: STEVE KING

THE FIRM Gass, directed by Georg van Gass, specializes in realizing projects that meet the individual needs of their clients. This time we present a project that not only cares for its users, but also embraces the context in which it is located. This residential project, located at the foot of the Langeberg Mountains Swellendam, South Africa, is projected to integrate subtle and gently in the eye, using simple shapes and orthogonal, and local materials. Such geometries endow it with a universal language of architecture, so it can be easily assimilated into the landscape. The house consists of three separate boxes that form a private front yard. In order to pan the view, is under a facade with large windows, the front structure comprising public areas, it opens completely to provide a panoramic view and light filled spaces. The concept is reinforced with thick masonry walls and concrete roofs, becoming more intimate spaces. In this way no separate elements are perceived in the valley, but a useful separation space inwards. Here the rooms are warm and spacious. Public spaces with caring circulations have marble floors and wooden furniture, winning balance between elegance and warmth. Carpets, decks, leather chairs, fireplaces and some classic furnishings give the extent necessary to create an environment campirano without losing contemporary elements, such as simplicity in bathrooms. The skill in the use of managed balanced are able to relate concepts within the enclosure and incorporating it into the ground. www.gass.co.za

THE REMODEL of a home with interiors that become terraces, and a pair of complementary colors which produce maximum contrast, differentiating and simultaneously linking the relationship between inside and outside. Under the famous giant sign “Hollywood”, located in Los Angeles, California, is Nakahouse a 1960’s house kneeling on the side of Mount Lee. The remodel of this was in charge of the firm XTEN Architecture. The firm decided to retain the original architectural design and make some modifications substantially transforming the interior of the residence. The residence has a development based on the study areas located on different planes and levels that adapt to the place. These create terraces that determine the different spaces of the house. To appreciate a better view and feel the shape of the slopes with greater intensity a great platform was added. It opens to the outside linking the kitchen and dining room area. Observing the configurations that form terraces can create an irregular surrounding, finding a direct relationship with their environment and creating dynamic spaces that are apparently arbitrarily changed, showing new and amazing landscapes. Attached to these elements, large balconies XTEN were included in bedrooms, using sliding glass doors that enhance spaces. A concept that determines the minimalist interior of the house is the contrast. The architects are based on the theory of chiaroscuro to represent some opposition, leaving the interiors painted in white and the exterior in black. Inside the rooms a larger dimension is created mixing within them, receiving large amounts of natural light through windows transforming them into exterior patios. To maintain simplicity there are very few applications of color to emphasize the furniture parts. www.xtenarchitecture.com

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THROUGH THE contrast and complementary design elements create a relationship between the yard and the house, leaving them perceptually contained. In the visual arts we have the positive and negative concept. This shows us how the mind set, through certain processes, items we receive through sensory channels and receptors that involve memory. There are considered positive elements the components that dominate the look in a visual experience, and negative elements are those that act with considerable passivity. This time the firm DCPP Arquitectos, led by Pablo Perez and Alfonso Palacios de la Concha and Rojas, applied this concept in residential project Cerrada Reforma 108. The land was divided longitudinally into two halves that compound an open area, defined as the negative element, and the enclosed, comprising the positive space of the house. Thus were created environments that are contrary, but that in turn are complemented by embracing outdoors and discovering the interior area as a benefit to spatial transactions. The section built into the facade handles a long block segmented into three different bodies. The first maintains the opening and the relationship with the yard through the large glass, allowing the passage of natural light and expanding indoor environments. The average volume becomes a more introvert box using modest openings only where necessary, closing areas containing the bathrooms and kitchen. The third strip is visually divided by a low wall of wooden planks. It functions as a dividing wall to access the house’s vestibule and gives privacy to the adjoining patio. It also acts as an aesthetic element that provides balance, color, texture and warmth to the project. The generated ambivalent relationship is enhanced by painting the house utilizing black and white colors that intensified antagonism and conceptual links between these colors. This creates an active tension, maintaining communication between the interior spaces and walls. The positive and negative in the house denotes that there are separate components, but unified visual joints, establishing communication in the project and the individual elements that make up a coherent whole. www.dcpparquitectos.com www.glocal.mx


“Quisimos presentar un producto funcional y de fácil lectura, por eso decidimos utilizar líneas rectas y geometrías sencillas que proyectan accesibilidad, así como elementos compactos. Jingle es un objeto puro y moderno en donde todos los detalles están cuidados”.

croquis

Roberto Palomba

Croquis cortesía Roberto y Ludovica Palomba. Jingle por Ludovica y Roberto Palomba para Stanza. 2012. www.stanza.com.mx www.palombaserafini.com

DICIEMBRE • ENERO 2013

No. 12

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objeto glocal

Aram, entreviendo el diseño

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Marina Peniche Fotografía cortesía de Gandia Blasco

N

ombrados diseñadores del año por Wallpaper y Elle Deco, el equipo de Nendo, realizó trabajos este año que nos dejan suspendidos en un momento de belleza. La firma japonesa diseñó una propuesta para la nueva colección de accesorios de Gandia Blasco, que consiste en pequeños objetos que complementan las alfombras. El proyecto, titulado Aram, es una serie de taburetes y mesas multiusos inspiradas en una técnica de tejidos metálicos, tradicional de la India. Este mobiliario resalta la suavidad y la finura del método, realizando un efecto de gradación lineal al ir separando los hilos de hierro termolacado. Comprometidos con la creación de instantes estéticos que afloran emociones, la firma desarrolló un diseño que muestra su fisonomía esencial, hasta que desaparece paulatinamente en el ambiente. www.nendo.jp www.gandiablasco.com

www.glocal.mx


GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 12 Portada por / Cover by: BEN VAN BERKEL, UNSTUDIO  

2012 DIC-ENE. HOTELERÍA E INTERIORISMO RESIDENCIAL / Mario Schjetnan GDU / A-cero, Grupo Arquitectura / Alejandro Sánchez / Studio MK27

GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 12 Portada por / Cover by: BEN VAN BERKEL, UNSTUDIO  

2012 DIC-ENE. HOTELERÍA E INTERIORISMO RESIDENCIAL / Mario Schjetnan GDU / A-cero, Grupo Arquitectura / Alejandro Sánchez / Studio MK27