Glass Onion - Número 48 by GLASS ONION

Y hoy hace exactamente 50 años desde que el Sargento presentó a la banda y, de paso, maravilló a un mundo que se quedaba sin palabras ante la magnitud de ésta obra. Es cierto, ya había habido algunos indicios en Revolver y poco antes con el simple Penny Lane/Strawberry Fields Forever, pero apreciar la totalidad de éste trabajo debe haber significado un shock tremendo para el aficionado promedio de la época. Desde el arte de tapa mismo (intuyo que cada uno de los que vieron por primera vez la portada “jugaron” a intentar reconocer la mayor cantidad de personajes), todo el material que venía incluido en su interior, y por sobre todo, la música. Hoy se sigue discutiendo si es su mejor álbum, y tal como siempre sucede, al haber sido catalogado en algún momento como “el mejor disco de la historia”, existe una tendencia desmitificadora. “Cuando estás en la cima todos te quieren ver caer” dijo alguna vez John Lennon, y esa frase se aplica a la perfección aquí. Es decir, todos podemos tener un álbum favorito, en mi caso el White Album, pero sería necio negar el significado del Sgt Pepper; marcó una época como ningún otro disco lo hizo, instaló una nueva estética en la cultura Pop, terminó de desarrollar una forma de trabajar y producir en estudio, inicio un nuevo estándar en cuanto a presentación y packaging de los productos ofrecidos al público, innovó en cuanto a la diversidad de estilos abordados por una banda, y un interminable etcétera. Nosotros, desde éste humilde lugar, nos sumamos a los festejos por los 50 años de Pepper dedicándole un número completo. Todas nuestras notas están dedicadas a la Obra Maestra de The Beatles, algo inédito en la historia de Glass Onion, y por supuesto que ha valido la pena. Nuestra clásica nota It Was Fifty Years Ago This Month cobra protagonismo ahora más que nunca y se transforma en It Was Fifty Years Ago Today, un nombre más que justificado, y se encarga de poner en contexto el proceso de creación, grabación, producción, salida a la venta y posterior suceso del disco, con todo lo que pasaba en el mundo en paralelo. Un recorrido cronológico para situarse en tiempo y espacio de cómo estaba el mundo cuando los primeros acordes del Pepper comenzaron a sonar. Otra innovación que incorporamos es una serie de notas, escritas por cuatro de nuestros redactores, donde nos hablan del desempeño de cada beatle en particular durante el proyecto. También les ofrecemos nuestra sección Recording Sessions donde te contaremos todo sobre la grabación de A Day In The Life. Y como decía al principio, la portada ha sido un tema de conversación obligado por parte de fans y críticos durante 5 décadas, por ello en dos de nuestras notas te contaremos todo sobre su elaboración, sus grandes ausentes y damos inicio a un exhaustivo recorrido por cada uno de los personajes que la componen. Este lugar me está quedando chico, así que los dejo por ahora para que comiencen la lectura de ésta Edición Especial 50 Aniversario de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Que la disfruten!

Billy Shears Editor Principal

INDICE

It Was 50 Years Ago Today Un accidente de auto, un jingle publicitario, un par de noticias en el periódico, un poster de circo… así de variadas son las musas que dieron vida a las canciones del Pepper. Todo eso fue parte de un mundo que seguía su rumbo mientras se gestaba una obra sin precedentes. Disco Del Mes: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Paul En El Pepper John En El Pepper George En El Pepper Ringo En El Pepper Recording Sessions: A Day In The Life

Sgt Pepper En Vivo Es verdad, The Beatles ya no hacían conciertos en ésta época, pero el peso de éste álbum hizo que en varias ocasiones durante sus carreras solistas repasaran varias canciones en sus shows. La Portada ¿Quién es quién? Covers Del Cover El Verdadero Sgt. Pepper Tutoriales Beatle: With A Little Help From My Friend Lanzamientos: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (50th Anniversary) Produced By: Giles Martin Act Naturally: The Making Of Sgt. Pepper

Un Día En La Vida De Una Fan ¿Qué mejor para entender el impacto del álbum que el testimonio de alguien que estuvo allí? Sensaciones y pensamientos de una fan que vivió en carne propia el nacimiento de una leyenda. Tras El Legado Del Pepper Covers Del Cover

Liverpool Stories

La reciente edición aniversario del disco ha generado una historia ficticia que puso en alerta a fans del mundo. Te contamos todo sobre “Liverpool Stories”, el disco que nunca existió (pero que nos hubiera gustado tener). I Read The News Today, Oh Boy Own Words: La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 7

Martín Castro

Mucho se ha hablado y se seguirá hablando del octavo álbum de The Beatles, el prestigioso Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Me atrevería a decir que hoy en día, en 2017, a exactamente 50 años de su publicación, el mito ha superado al hecho artístico en sí, y resulta difícil hacerse una idea de qué pasaba en aquel entonces cuando sonó por primera vez en los tocadiscos de millones de personas alrededor del mundo. En ésta nota, a la manera de nuestra sección “It Was 50 Years Ago This Month”, intentaremos poner en contexto la concepción, elaboración y salida a la venta del disco que marcó un antes y un después en la carrera de los chicos de Liverpool. En Glass Onion 46 te contamos todo lo que John, Paul, George y Ringo hicieron luego del último show en vivo de la banda en San Francisco, el 29 de agosto de 1966. Aquel recorrido llegó hasta el 24 de noviembre cuando regresaron a los estudios EMI para comenzar a trabajar en el futuro álbum y es precisamente allí donde 8

iniciaremos nuestro recorrido. Es justo recordar que en ésta temprana escena el concepto Pepper aún no había sido instalado y la naturaleza de las primeras canciones que fueron aportadas pronto sugeriría que el álbum giraría en torno a la niñez y adolescencia de los músicos. Y vaya si la primera canción en grabarse sugería esto! En aquella primera sesión se realizó una única toma de Strawberry Fields Forever, la canción que John había escrito en Almería, España, durante la filmación de How I Won The War. Si hay alguien que no lo sabe, Strawberry Fields era el nombre de un orfanato que se encontraba muy cerca de la casa de Tía Mimi, donde John vivió desde niño hasta que se casó con Cynthia Powell. Allí pasaba horas jugando con su pandilla de amigos, tales como Pete Shotton o Nigel Whalley, pero en la canción, lejos de retratarlo fielmente, John crea un mundo psicodélico, lleno de frases filosóficas y

algo confusas, quizás intentando recrear lo que sus sentidos percibían cuando el LSD comenzaba a hacer efecto. La grabación continuó en días posteriores y está perfectamente detallada también en nuestro Nro 46, en la sección Recording Sessions. Por aquellos días, el multimillonario y visionario de la aviación Howard Hughes se instalaba en los dos pisos superiores del Desert Inn de Las Vegas, donde permanecería recluido durante mucho tiempo. Mientras tanto, del otro lado de la Cortina de Hierro, la Unión Soviética iniciaba la tercera fase de su programa espacial, lanzando la primera aeronave del proyecto Soyuz, que fue nombrada como Kosmos 133. La intención era la de vencer a los Estados Unidos poniendo a un cosmonauta ruso en la Luna antes que sus pares americanos, y por mucho tiempo los soviéticos llevaron la delantera. Hubo muchas cosas que definieron a los sesentas; la Guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la carrera espacial, la Guerra Fría. Pero también hubo cosas que podrían catalogarse como más “livianas”, como el estallido de la moda juvenil, el amor libre, la pastilla anticonceptiva y, por supuesto, The Beatles. Por eso no es de extrañar que dentro de un mundo convulsionado también ocurrieran hechos superficiales, y uno de ellos llevó el nada despreciable título de “La Fiesta del Siglo”. Se trató de una megafiesta ofrecida por el autor Truman Capote en el Hotel Plaza para unos 480 invitados que

“La Fiesta Del Siglo” de Truman Capote

Inicio de las sesiones de Strawberry Fields Forever, 24/11/1966

incluyeron a figuras como Frank Sinatra y Mia Farrow. La “Beautiful People” en su apogeo. Y volviendo al conflicto bélico en tierras asiáticas, fue el 30 de noviembre cuando se acordaron entre los ejércitos estadounidenses y survietnamitas por un lado, y el Viet Cong por otro, una tregua para Navidad, Año Nuevo y entre el 7 y 12 de febrero durante las festividades que dan comienzo al año para ambos Vietnam. La primera canción en ser grabada y que finalmente aparecería en Sgt Pepper fue When I’m Sixty-Four, de Paul. Nuevamente la nostalgia se hace presente, aunque no de modo explícito, sino por la historia que tenía implícita aquella composición con aires de jazz que tanto recuerdan a Jim McCartney, el propio padre del bajista. Y no está mal que así sea, ya que ésta canción data de los años de The Cavern y se dice que Macca terminó de escribirla en 1966, justo cuando su padre tenía 64 años. La grabación continuaría durante todo diciembre, junto a Strawberry Fields Forever. El 9 de diciembre se publicaba el álbum debut de la que fue catalogada como la primer superbanda, Cream, que sacaba a la calle “Fresh Cream”. El grupo lo integraban Jack Bruce en bajo y voz, Eric Clapton en guitarra y voz y Ginger Baker en batería. Ese mismo día editaban el simple I Feel Free.

El 15 se estrena el clásico western The Good, The Bad And The Ugly, protagonizado por Clint Eastwood, mientras que también fallece Walt Disney, el creador de la empresa productora de dibujos animados y contenidos infantiles más importante hasta nuestros días. El día 17 por la noche Tara Browne, hijo del Barón Dominick Browne y Oonagh Guinness, se encontraba junto a su novia, la modelo Suki Potier en casa de unos amigos. Cerca de la 1 am del día siguiente partieron en su Lotus Elan corriendo a gran velocidad por las calles londinenses hasta que no vio una luz

roja que le indicaba detenerse y en su camino se interpuso un Volkswagen que le hizo realizar una brusca maniobra que desembocaría en un peor escenario: chocó contra una camioneta que estaba estacionada. Durante el día y a causa de las numerosas lesiones que sufrió, el heredero del imperio Guinness moriría. Tara era un miembro del Swinging London y amigo de The Beatles. El 29 de diciembre de 1966 Paul comenzaría a trabajar en una nueva canción, titulada Penny Lane, que nuevamente trae los recuerdos de Liverpool, haciendo referencia a una zona que frecuentaban de niños y pintando un pintoresco retrato de los lugares y personajes que formaban parte de aquel lugar. Ya en 1967, el día 17 de enero, el periódico Daily Mail, en su columna Far And Near, realiza un informe sobre la cantidad de baches que se encontraban en las calles de Blackburn, Lancashire. Se decía que eran unos 4 mil. En la misma edición se publica una crónica del accidente que le había costado la vida a Tara Browne. En su casa de Kenwood, John Lennon leía el periódico mientras escribía una canción y estos dos hechos irían a parar a la letra de A Day In The Life, que comenzaría a grabarse 2 días más tarde. Así como el pasado de los miembros de la banda se mostraba como un lugar cálido y seguro, también había un costado siniestro. No hay

Ensayos para A Day In The Life 11

Recording Penny Lane Clip

Strawberry Fields Forever, comenzando los trabajos en Knole Park, en Kent. Durante un descanso del último día, John compró un poster del año 1843 sobre un espectáculo circense que inspiraría a Being For The Benefit Of Mr Kite! Recording Strawberry Fileds Forever Clip

que olvidar que todos ellos nacieron en plena Segunda Guerra Mundial. El día 23 de enero aquellos oscuros días eran revisitados cuando comenzaba el juicio contra Wilhelm Harster, alto mando nazi acusado de la muerte de 82.856 judíos, entre ellos la célebre Anna Frank. La carrera espacial se iba intensificando y los Estados Unidos se veían en desventaja con respecto a los rusos. Para empeorar las cosas, en un episodio que nunca se esclareció por completo, la tragedia golpeaba a la NASA, y lo peor de todo es que lo hacía en tierra firme. Durante una prueba en el simulador Gus Grissom, Edward Higgins White y Roger Chaffee mueren al incendiarse su cápsula de entrenamiento. Los 3 hombres se incineraron antes de que alguien pudiera socorrerlos. Los dos últimos días del mes, 30 y 31, The Beatles los destinan a la filmación del clip promocional para 12

Durante febrero The Beatles grabarían varias de las canciones que terminarían en el álbum, comenzando el día 1 con la que justamente le da su nombre, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. A partir de aquí es cuando surge la idea de que la banda adoptara una identidad alternativa y se sintiera libre de la carga que el nombre Beatles significaba. Por supuesto que luego John se encargó de desmentir todo esto, pero no por ello podemos asegurar que el tema del concepto no se haya manejado. Los días 5 y 7 de febrero se emplearon para filmar el clip promocional de Penny Lane, que irónicamente se filmó casi en su totalidad en Londres, en la zona de Stratford, y en Sevenoaks, en Kent. También se filmó en Penny Lane, pero sin la participación de la banda. El día 8 se comenzaba a grabar otra de las canciones de Lennon. Esta vez se trataría de Good Morning Good Morning, y como en todos sus aportes para el disco, John demostraría estar muy receptivo en cuanto a influencias externas para producir su obra. Esta vez un simple comercial televisivo de cereales

Kellogg’s lo inspiraría para escribir esta canción. El jingle decía “Good morning, good morning. The best to you each morning, Sunshine breakfast, Kellogg's Corn Flakes. Crisp and full of fun”. Al día siguiente la banda realizaba su primera sesión en un estudio británico que no fuera el de EMI en Abbey Road. Ante la no disponibilidad de su estudio regular y la urgencia de Paul por grabar su nueva canción, los muchachos se dirigieron al Regent Sound Studio, en el 164-166 de Tottenham Court Road, en Londres. Allí ensayaron y grabaron varias tomas de Fixing a Hole. El 13 de febrero, entre otras cosas, comenzaron a grabar Only A Northern Song, de George. Pese a ser la primera canción del guitarrista en trabajarse, fue dejada de lado y tuvo que esperar su turno hasta la salida del soundtrack del film de dibujos animados Yellow Submarine, en enero de 1969. La idea original de que el disco girara en torno a la niñez de los músicos fue descartada cuando el 17 de febrero salió a la venta el nuevo single conteniendo a Penny Lane y Strawberry Fields Forever. Con el correr de los años se ha llegado a la conclusión de que éste es el mejor single de la historia, debido a la calidad e

innovación de ambas canciones, pero paradójicamente se trata del primero desde Love Me Do en no llegar al primer puesto del chart británico. Contrariamente a lo que se cree, no es que haya vendido menos. De hecho se vendió igual de bien que todos sus antecesores, solo que las desorbitantes ventas de Release Me, por Engelbert Humperdinck lo depositó en el Nro 2. La ética profesional de la banda y George Martin hizo que ambas canciones quedaran fuera del álbum, debido a su política de no incluir canciones previamente editadas en discos nuevos. Mientras tanto en el estudio, la banda comenzaba a trabajar en Being For The Benefit Of Mr Kite!, cuya letra esta sacada casi literalmente de aquel poster circense del Siglo XIX que John había adquirido poco antes. Pero el mundo seguía su curso y ése mismo día la investigación por el asesinato del Presidente John F. Kennedy dio un vuelco cuando el Fiscal Jim Garrison aseguraba que el resolvería el caso y hablaba de una conspiración que se habría originado en New Orleans. Llegando a fines de febrero 2 nuevas canciones comienzan a cobrar vida en el estudio: Lovely Rita se empieza a grabar el día 23 y Lucy In The Sky With Diamonds se ensaya el 28 y se graba el 1 de marzo, aunque serán necesarias (como en todas la

canciones) varias terminarlas.

sesiones

más

para

poder

Un caso particular se dio con Getting Better, cuya pista básica se grabó entre el 9 y 10 de marzo, pero que al momento de grabar las voces, el 21, ocurrió el famoso incidente en el que John, alucinado por el consumo de LSD, estuvo cerca de arrojarse al vacío desde la terraza del estudio. Recordemos que la frase “it’s getting better all the time” (está mejorando todo el tiempo) era la respuesta habitual de Jimmie Nicol cuando los demás le preguntaban como se sentía durante la gira mundial de 1964, cuando reemplazó a Ringo en un par de fechas. Las canciones grabadas los días 15 y 17 son la síntesis perfecta de la música oriental y occidental, que se englobaban en la discografía beatle: nacían Within You Without You y She’s Leaving Home. Esta vez era Paul quien era influenciado por los medios y tomaba la noticia aparecida en el Daily Mail sobre una chica llamada Melanie Coe que había escapado de su casa y el testimonio de sus padres diciendo que “le habían dado todo lo que necesitaba”. En pleno “Verano del Amor”, el 21 de marzo, ocurría un hecho que desencadenaría en una serie de crímenes famosos por lo sangrientos y desalmados. Charles Manson era liberado de Terminal Island, el lugar donde cumplía su condena desde 1961 por falsificación de cheques. En una actitud que podría haber cambiado la historia, Manson le solicitó a las autoridades que le permitieran quedarse en prisión, ya que la consideraba su hogar (había pasado más de la mitad de su vida encerrado en diferentes instituciones), pero su petición (lógicamente) fue rechazada. El 29 de marzo The Beatles grabaron la canción destinada a ser cantada por Ringo en el disco, With A Little Help From My Friends, que en su letra manuscrita original llevaba el subtitulo de Bad Finger Boogie y que comenzaba diciendo “¿Qué pensarías si 14

cantara desafinado, te alejarías y me arrojarías tomates?”, letra que el baterista se rehusó a cantar con una explicación lógica; debido a un comentario de George en los comienzos de la Beatlemanía diciendo que le gustaban cierto tipo de dulces, en cada show la banda tocaba bajo una intensa lluvia de caramelos que las fans arrojaban al escenario. Simplemente Ringo no estaba dispuesto a que ahora le arrojaran tomates. Una de las fotografías más emblemáticas de la década de 1960 se tomó el 30 de marzo en el 1-11 de Flood Street, en los 4 Chelsea Manor Studios, en la ciudad de Chelsea. Se trataba del estudio del fotógrafo Michael Cooper, donde el artista Peter Blake, junto a su esposa Jann Haworth, pasaron los 8 días anteriores ensamblando un collage en tamaño real de una multitud de personalidades y objetos donde The Beatles posarían para capturar la imagen de la portada de su inminente álbum. Se hicieron una serie de tomas en diferentes poses y luego se realizaron también las fotos para la contraportada y el interior. Fue el 1 de abril cuando se comenzó a grabar la última canción para el disco, y se trató de la Reprise de Sgt Pepper, una idea sugerida por Neil Aspinall que Paul se encargó de escribir, revisitando el tema principal pero realizándole variaciones en los acordes y en la estructura musical. Nacía así una costumbre que Macca utilizaría en el futuro. Sin embargo, el mundo seguía plagado de miserias, y personas luchadoras como Martin Luther King se encargaban de que mucha gente abriera los ojos ante una realidad que distaba mucho del mundo de ensoñación 15

Casamiento de Elvis y Priscilla

del movimiento hippie. Fue el 4 de abril cuando denunció que el ejército estadounidense estaba realizando un genocidio en Vietnam. En un acontecimiento que precedía a la Guerra de los Seis Días, ocurrida en junio, el día 7 de abril unos aviones israelíes derriban unos Mikoyan-Gurevich MIG-21 sirios. Los días 14 y 15 son testigos de grandes manifestaciones antibélicas en San Francisco y New York.

Una vez finalizado el trabajo para el futuro disco (el 21 de abril se hicieron los toques finales, agregando el famoso “inner groove” con que finaliza el álbum), Paul viajó a los Estados Unidos para sorprender a su novia Jane Asher quien cumplía 21 años el 5 de abril y se encontraba de gira haciendo Romeo y Julieta. Durante este viaje Paul visita varias ciudades, como Los Ángeles, San Francisco y Denver, y se reúne con varios músicos, como Jefferson Airplane, John y Michelle Phillips de The Mamas And The Papas, y asiste y participa de una sesión de grabación de The Beach Boys, quienes se encontraban trabajando en el sucesor de Pet Sounds, el inédito Smile. La carrera espacial mostraba dos caras muy diferentes a los principales participantes; por un lado, el día 20 los Estados Unidos lograban que la sonda espacial Surveyor 3 alunizara, mientras que por otro, el cosmonauta ruso Vladimir Komarov fallece el día 24 durante la reentrada de la aeronave Soyuz 1 debido a fallas con el paracaídas. Ya desentendidos del álbum todavía no publicado, The Beatles comienzan el 25 de abril a trabajar en un nuevo proyecto. Se trataba de un especial para televisión que Paul había ideado durante su reciente viaje a USA. Rápidamente había compuesto una festiva canción que le daría nombre al telefilm y por supuesto, al disco en sí: Magical Mystery Tour. En un acto que le costaría su inhabilitación para boxear, y por ende su título de campeón del mundo, el púgil Muhammad Alí, antes conocido como Cassius Clay, se niega a incorporarse al servicio militar, aludiendo a cuestiones religiosas ya que tiempo antes se había convertido al Islam. Años más tarde recuperaría su corona.

Mayo comenzó con el casamiento de Elvis Presley y Priscilla Beaulieu. El Rey finalmente contraía matrimonio con su novia desde comienzos de los ’60, cuando la conoció en Alemania durante su servicio como soldado en el Ejército estadounidense (una maniobra más bien publicitaria que resaltaba el tan característico sentimiento nacionalista americano, orquestada por su manager, el Coronel Parker). Durante éste mes The Beatles trabajarían en varios proyectos en simultáneo: ya estaba en marcha Magical Mystery Tour, pero también adeudaban una tercera película para United Artists. Como de ninguna manera se prestarían a filmar algo al estilo de A Hard Day’s Night o Help, se había decidido que se realizaría un film de dibujos animados y que su participación sería mínima. Ni siquiera eso los motivó, y las canciones que aportaron no eran de una gran inspiración y tampoco se tomaron demasiado trabajo al momento de grabarlas. Por ejemplo, Baby You’re A Rich Man y All Together Now se grabaron en sendas sesiones de un día, el 11 y 12 de mayo respectivamente. El 12 de mayo también fue testigo del lanzamiento de material de dos nuevos artistas que vendrían a imponerse en la escena rockera: The Jimi Hendrix Experience edita su álbum debut titulado Are You Experienced?, mientras que Procol Harum saca a la venta su primer simple, A Whiter Shade Of Pale. El 15 de mayo, luego de asistir a una fiesta privada ofrecida por Brian Epstein, Paul va al club Bag O’Nails para ver actuar a Georgie Fame. Allí conoce a Linda Eastman, una fotógrafa que se convertiría en su esposa 2 años más tarde. Por lo pronto, se volverían a ver 4 días más tarde. 17

El día 17 The Beatles comenzaron a grabar, sin un destino cierto, la canción You Know My Name (Look Up The Number). Se hicieron 10 tomas del primer segmento de la canción y se grabaría más con el correr del tiempo. El 19 se realizó la presentación ante la prensa de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La reunión se llevó a cabo en la propia casa de Brian Epstein y muchas de las más famosas fotografías del evento fueron

Presentación a la prensa de Sgt. Pepper

tomadas por Linda Eastman. Pero aparentemente ésta cortesía por parte de la banda hacia los medios no fue suficiente, ya que al día siguiente la BBC informaba que no emitirían la canción A Day In The Life. Durante el programa Where It’s All de la BBC Light se emitieron dos segmentos con adelantos del disco, pero mediante una carta, Frank Gillard, responsable de la emisora, le informaba a Sir Joseph Lockwood, mandamás de EMI, que la frase “I’d like to turn you on” los había inquietado y consideraban que hacía apología a las drogas. Resulta extraño que se hayan fijado en esa frase y no en “and had a smoke”, cantada por Paul en la parte media y que es mucho más explícita. También aquel 20 de mayo se realizó la Spring Mobilization Conference, donde se reunieron 700 activistas antiguerra en Washington para discutir los 18

futuros eventos a realizar como forma de protesta por el conflicto bélico en Vietnam. Una costumbre por aquellos días para The Beatles era trabajar en estudios diferentes, ya no exclusivamente en los de EMI, por lo que el día 25 se dirigieron a los De Lane Lea Recording Studios, en el 129 de Kingsway, en Londres, para grabar una canción de George llamada It’s All Too Much, nuevamente destinada al soundtrack de Yellow Submarine. La complejidad de la canción no permitió que se grabara en una única sesión como venían acostumbrados, por lo que volverían en 2 oportunidades más a grabar en este estudio. El 28 de mayo se ofrece una nueva fiesta, ésta vez en la casa de campo de Brian Epstein, en Sussex. John, George y Ringo asisten con sus esposas y varios amigos y celebridades.

Y llegó el 1 de junio de 1967 (it was fifty years ago today), un día clave en la historia de la música y por qué no, de la humanidad. Y es curioso que en esta fecha se hayan dado dos hechos que reflejan caras opuestas en el arte de The Beatles: se editaba en UK su obra maestra, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Un disco que como cualquier gran trabajo tiene sus adoradores y sus detractores, pero que sin ninguna duda no pasa desapercibido para nadie. Se trata del trabajo más elaborado hasta la fecha publicado por la banda y que mostró un avance gigantesco en cuanto a técnicas de producción y trabajo en el estudio. Y lo curioso es que ese mismo día los muchachos se reunieron en De Lane Lea Studios para grabar una serie de improvisaciones instrumentales sin motivo aparente y que, según quienes las escucharon, eran dignas de un grupo de aficionados. Lo mejor y lo peor de The Beatles en una fecha histórica. El 3 de junio la gran Aretha Franklin alcanza la primera posición del ranking de Billboard con su canción Respect. El día 4 de junio el nuevo álbum de The Beatles llegó al Nro 1 del chart inglés. Además Paul y George asistieron al Saville Theatre para ver la actuación de la Jimi Hendrix Experience y se sorprendieron cuando comenzaron su set con una cruda versión de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El Sargento ya en ésos días comenzaba a influenciar a otros artistas. Lamentablemente el aura multicolor desprendida del último trabajo de The Beatles no tardaría en chocar contra una realidad devastadora. El 5 de junio estalla el conflicto al que se llamó La Guerra de los 6 Días y que enfrentó a Israel con sus vecinos Egipto, Jordania y Siria. El 7 de junio se volvió a trabajar sobre You Know My Name (Look Up The Number), esta vez haciendo una remake. Se grabaron 5 tomas y el trabajo continuó al día siguiente, cuando Brian Jones de The Rolling 19

Stones grabó un saxofón en dos de los segmentos de la canción, la parte ska y la parte jazz. El 8 de junio A Whiter Shade Of Pale, por Procol Harum, llegó al tope del chart británico, convirtiéndose así en un clásico de la banda y de la década, además de la canción favorita de ésa época de The Beatles, especialmente de John Lennon. El día 10 tanto Israel como Siria aceptaron que las Naciones Unidas intervinieran y mediaran en el conflicto que los involucraba. De esta manera concluía la Guerra de los 6 Días.

El 12 de junio la Corte Suprema de los Estados Unidos declara que cualquier ley que prohíba el casamiento interracial es a partir de ahora inconstitucional, mientras que la Unión Soviética se convierte, con el Venera 4, en el primer país en lograr

que una aeronave ingrese en la atmósfera de otro planeta y regrese a Tierra con información. Como una devolución de gentilezas por la participación de Brian Jones en la grabación Beatle, John y Paul asisten a los estudios de Decca para aportar coros en We Love You, de los Rolling Stones. El 13 de junio se estrena You Only Live Twice, la quinta entrega de la saga de James Bond, protagonizada por Sean Connery. Monterrey Pop Festival

A partir del 14 de junio comienza una carrera contra reloj para The Beatles; el pasado 18 de mayo la banda se había comprometido y firmado un contrato con la BBC para representar a Gran Bretaña en el primer programa de televisión en ser transmitido vía satélite a gran parte del mundo. Para la ocasión John había compuesto All You Need Is Love, un himno del “Verano del Amor” que llevaba ese mensaje a cada habitante del planeta. Este 14 de junio se realizaron las primeras tomas en los Olympic Sound Studios, en Londres. Entre los días 16 y 18 se realizó el primer megaconcierto a gran escala al aire libre, el Monterrey Pop Festival, anticipándose en 2 años a Woodstock. Allí actuaron The Who, Simon & Garfunkel, Eric Burdon & The Animals, The Byrds, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience y Ravi Shankar entre otros. El día 19 continuaron las grabaciones en All You Need Is Love, esta vez ya en los habituales estudios de EMI en Abbey Road. Ese mismo día se transmitió en la Independent Television News un reportaje a Paul donde habla del consumo de LSD, una afirmación suya que había sido publicada en la revista Life dos días antes (Fe de Erratas: éste hecho fue erróneamente incluido en el día 1 de mayo, en el Nro 47 de Glass Onion).

El 20 de junio nace la actriz estadounidense pero de ascendencia australiana Nicole Kidman.

El 25 de junio 400 millones de personas vieron a The Beatles, junto a celebridades como Pattie Boyd, Mick Jagger, Keith Richards, Keith Moon y Graham Nash, cantar que “todo lo que necesitas es amor”.

El día 23 se lleva a cabo una reunión entre el Presidente Lyndon B. Johnson y el Premier Soviético Alexei Kosygin en New Jersey, en una conferencia de 3 días donde se intentó poner fin a las diferencias entre ambas naciones.

Al día siguiente se realizó una última tanda de sobregrabaciones en la canción y se mezcló para su futura publicación. Se decidió que el lado B sería Baby You’re A Rich Man.

Los días 23 y 24 de junio fueron utilizados para grabar a la orquesta que acompañaría a The Beatles en All You Need Is Love. Estos mismos músicos participarían en la transmisión en vivo del día siguiente. El 24 se decidió que la canción se publicaría en forma de simple. Ese mismo día The Monkees llegaban al Nro 1 estadounidense con su álbum Headquarters.

El mes culmina con dos malas noticias: Mick Jagger y Keith Richards son sentencias a prisión por posesión de drogas, aunque luego apelarían y lograrían revertir el veredicto. Además, ese mismo día, en un trágico accidente de auto, fallece Jayne Mansfield, la actriz y bomba sexual de los 50’s, admirada por los muchachos en sus años de adolescentes.

Antes de comenzar con esta review por los 50 años del Sargento, debo aclarar que trataré de circunscribirme exclusivamente al disco en sí, ya que en este número habrá diferentes miradas sobre este álbum, que si bien no me parece el mejor de la banda y mucho menos el más representativo (es más, lo catalogo como el disco "Anti Beatle", por el hecho de que la banda asumiera momentáneamente un alter ego que es ni más ni menos que el nombre de la

obra) ha significado una verdadera bisagra cultural a nivel global, uniendo a la juventud de Londres y Río de Janeiro con los neoyorkinos y los peruanos, israelitas o canadienses algunas décadas antes del mismo concepto de "globalización". ¿Es un disco sobrevalorado? Quizás, depende del lugar desde donde vengan las alabanzas. ¿Es el primer disco de rock progresivo? (aquella música

extrañamente bella que tan bien hicieron Génesis, Yes, King Crimson, ELP…) Probablemente, aunque las respuestas no estarán aquí, sino entre las páginas de este especial. O no. Pero mejor, vamos a sentarnos en la butaca de este circo imaginario (Circo Beat?) que la función va a comenzar...

Todo empieza con una orquesta afinando sus instrumentos, segundos antes que la Banda Del Club De Los Corazones Solitarios del Sargento Pepper (faaaa) irrumpa con un rock potente, llevado adelante por uno que en la portada se parece bastante a Paul McCartney... inclusive canta como él!!!

Al terminar la primer canción se presenta a quien cantará a continuación. Se trata de Billy Shears (de un impresionante porte similar a Ringo Starr, hay que decirlo) que canta "With A Little Help From My Friends", una canción bonachona, pero con algunos mensajitos por debajo que si estás desatento, no pasa nada. Un arpegio nos induce a un sueño de muchos

colores: "Lucy In The Sky With Diamods" dice presente y es la primer canción de John Lennon en el disco (sí, creo que el pretendido "concepto" del disco ya se terminó) con todas sus referencias a Lewis Carroll, ya sean Jabberwocky, Alicia, y, por qué no, una continuación de "Strawberry Fields Forever" y a la vez el preludio de "I Am The Walrus", que llegaría posteriormente en "Magical Mystery Tour", pero dentro de ese año asombroso que fue 1967.

Paul vuelve a la carga con "Getting Better", una luminosa canción con preponderancia de guitarras y armonías vocales, además de un sitar que asoma en el puente. Paul recién la rescataría para los conciertos en la gira de 2002. "Fixing A Hole" sigue en la línea Macca de pura cepa británica, con un solo increíble de George Harrison. La intro está a cargo nada menos que de George Martin, quien toca esos acordes de clavicordio. Los nuevos instrumentos (algunos ya debutaron en Revolver) aparecen por todas partes... El extremo opuesto al tema anterior lo ocupa "She's Leaving Home", compuesta por Lennon y Paul, y orquestada por Mike Leander en lugar de Martin, a instancias de cierta urgencia de McCartney. Este hecho ofendió un poco a George Martin, quien luego hizo cambios en la estructura de la orquestación.

Para cerrar el primer acto, Lennon nos ofrece “Being For The Benefit Of Mr. Kite!”, inspirado en un cartel circense que realmente estaba en la casa de John y fue llevada a cabo valiéndose de diferentes trucos de edición para llevarles a los oyentes la sensación de estar en una feria, kermesse o circo. El estudio de grabación comienza a utilizarse como un instrumento más. La segunda parte comienza de un modo extrañamente solemne, con “Within You, Without You”, que vendría a ser lo más hindú que George compuso hasta ese momento. Las risas al final del tema quiebran ese clima en apenas un instante. “When I’m Sixty Four” es una vieja tonada que Paul McCartney guardaba desde los tiempos del Cavern y quizás el motivo original con el cual los Beatles se

juntaron a pensar este disco y el single “Strawberry Fields Forever/Penny Lane” (básicamente recuerdos de la infancia en Liverpool, back back back back back…) fue un disparador para incluir este tema que le debe todo a la música de vodevil que el pequeño James Paul escuchaba en Allerton junto a papá Jim. “Lovely Rita” es un cándido relato de una fantasía romántica (ni siquiera llega a erótica, es que el Sargento es alguien de modales anticuados) con una agente de tránsito. Y aquí la base rítmica es prácticamente todo; Ringo y Paul sencillamente la rompen. Macca en un bajo como pasos de un gigante y Ringo anticipándose a la parafernalia de bateristas como Phil Collins. “Good Morning Good Morning” disimula con su gran producción la pobre composición de John inspirada en un comercial de TV. Los vientos, coros y los sonidos de animales (Pet Sounds…) la hacen una canción muy estridente. El solo de guitarra,

ejecutado por McCartney, mira un poco hacia los “guitar heroes” (Clapton, Hendrix…) y los animales terminan, curiosamente, con un pato, que se funde con la guitarra que da inicio al número final: la reprise de “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que fue compuesta a partir de una idea de Neil Aspinall, quien pensaba que si hubo una bienvenida con el primer tema, tal vez debería existir un tema de despedida. Y así funcionó, nuevamente con la suma de la grabación de aplausos provista por George Martin. Como verán, el público no se ha ido, y The Beatles (o la Lonely Hearts) vuelven para el bis con “A Day In The Life”, donde el mote de “canción” vuela por los aires porque estamos en presencia de una obra de arte con todas la letras. Su construcción, sus 2 letras (Lennon yendo nuevamente por el lado de la influencia mediática, esta vez leyendo titulares de un diario, y McCartney dejando pinceladas de postales

de su infancia), el ensamble de la orquesta y los efectos de sonido… y eso que no hablamos de Ringo dejando en claro la razón por la cual es uno de los mejores bateristas de la historia del rock… les sugiero que busquen por ahí opiniones de bateros acerca del desempeño de Richard Starkey, sobre todo en esta grabación. Y el acorde del final a 8 manos (John, Paul, Ringo, y Mal Evans) compartiendo 3 pianos más George Martin en un armonio es la síntesis de lo monumental que resultó todo. Cuando el sonido se apaga por completo, un extraño loop se adueña del aire para cortar una vez más con algún indicio en donde se pueda señalar a los Beatles como “pomposos”. John solía decir “¿Hacia dónde vamos?” para que sus compañeros le respondieran “Hacia la cima, Johnny!”. Bueno… ya estaban allí.

Javier Cuenca

Los recipientes de sal y pimienta, la idea de alter egos, la creación de personajes ficticios… son todos hechos bastante conocidos que tienen a Paul como protagonista, pero ahora quisiera analizar cuál fue su aporte concreto desde lo musical. No descubro nada al adelantar que fue tremendo y que podría decirse que el Pepper es “el disco de McCartney” de The Beatles. Más allá de haber dominado el terreno autoral, aportando 7 y coescribiendo en 2 de las 13 canciones, su mano (ambas en realidad) se hacen notar en las líneas de bajo que quedaron registradas para la posteridad. Durante la mayor parte de la carrera de The Beatles en el estudio de grabación, por lo general la pista básica incluía al bajo junto a la batería y alguna guitarra. De este modo, quizás inconscientemente, Paul no corría demasiados riesgos en sus fraseos, por no arruinar una toma en la que participaban sus compañeros. Para la grabación de Pepper las pistas básicas no incluían el bajo, sino que se grababa luego, como un overdub, por lo que Macca tenía más libertad para moverse y experimentar. Basta con escuchar el Lado A, exceptuando She’s Leaving Home, para notar que estamos en presencia de la piedra fundacional de los bajistas modernos. 32

Pero no olvidemos algo esencial para que Paul obtuviera esos sonidos tan melódicos: el viejo Höfner 500/1 estaba teniendo unas merecidas vacaciones y en su lugar estaba el nuevo Rickenbacker 4001, que tímidamente venía apareciendo desde Rubber Soul pero que ahora se hacía amo y señor de las sesiones beatles. Ciertamente hay mucho más y es aquello que no queda plasmado en una foto o en una cinta de grabación, y es el entusiasmo, el optimismo que siempre lo caracterizó, para llevar adelante a la banda que comenzaba a tener a al menos dos de sus miembros como más ganas de salirse que de seguir adelante. Si bien para afuera The Beatles se veían como una unidad, John ha declarado que quería renunciar incluso desde 1965 y George estaba más preocupado por cuestiones menos mundanas que un disco de rock. McCartney en cambio comenzó a tomar control de las sesiones (algo que desembocaría en una pelea y posterior alejamiento temporario de George de la banda). Además se animó cada vez más a realizar sugerencias en la sala de control. Incluso condujo a los músicos clásicos que grabaron el crescendo de A Day In The Life. Grabó pianos, guitarras solistas… el Paul “hago todo yo solo” comenzaba a salir del cascarón. Se discute aún hoy si Pepper es un disco conceptual. ¿Realmente importa? De haber un concepto este podría ser el de una banda (la de Corazones Solitarios) que realiza un concierto y donde cada canción es un acto diferente. Paul, como ya lo había hecho en Revolver, va saltando de estilo en estilo para hacer que este show sea atractivo y para nada monótono. Presenta a la banda en la canción de apertura y da pie al cantante solista, Billy Shears, para que haga su canción. Reaparece con la estridente intro de Getting Better que nos despierta de la ensoñación de Lucy 33

para luego llevarnos de paseo por Carnaby Street con Fixing A Hole. Las luces del espectáculo son atenuadas y solo un reflector direccional lo muestran cantando la triste historia de la chica que deja su casa. Luego da un paso atrás y le cede a su compañero el cierre circense de Mr Kite. Tras el receso para comer algo e ir al toilette, unos extraños músicos hindúes inician el segundo segmento del show, por lo que el Sargento da la orden a la banda de regresar al escenario y con When

I’m Sixty-Four recordarles a todos la idiosincrasia británica del evento. Se acerca el segmento final y hay que terminar bien arriba, primero con la simpática Lovely Rita y luego aportando un furioso solo en Good Morning Good Morning. Se dice que las despedidas son tristes, pero aquí la banda regresa con una versión más alegre de la canción principal, la Reprise, donde le dicen al público que ya deben irse y se retiran, pero anticipándose décadas a la costumbre actual del

“falso final” de los conciertos, los músicos regresan para el bis con A Day In The Life, donde Paul canta el estribillo y aporta el piano característico en la parte de John. El propio Paul anticipó la controversia que hay con respecto a este disco, ya que hay quienes lo consideran el mejor de la historia y quienes afirman que está sobrevalorado. El escribió que la Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pepper “ha estado de moda y pasada de moda, pero que ellos te garantizan que te sacaran una sonrisa”. Y vaya si este disco nos ha sacado sonrisas durante medio siglo.

Pilar J. Vázquez 34

Por Octavio Cavalli (Bendito Lennon, John Lennon Las Últimas Horas, conductor de Bendito Lennon ON AIR) Se puede echar mano a una entrevista y recordar a John Lennon hacer una afirmación algo apresurada: “Mi aporte a Pepper fue mínimo”. Sin embargo, en todo el sonido del disco se respira a algo que John Lennon consumía más que los alimentos: ácido lisérgico. Si bien es cierto, el concepto de la banda virtual, los alter ego, y los personajes como el Sargento Pepper y Billy Shears fue una idea de Paul, con aportes de Mal Evans y Neil Aspinall, John Lennon encajó perfectamente en ese concepto. No son mínimos sus aportes, si se piensa que de su pluma y letra viajada en ácido salieron “Lucy In The Sky With Diamonds”, versos sueltos en “Getting Better” como “Solía ser cruel con la mujer que amaba, la golpeaba y la alejaba de todo lo que ella quería”, “Being For The Benefit Of Mr. Kite”, la coautoría de “With A Little Help From My Friends”, “Good Morning Good Morning” y el gran Finale: “A Day In The Life”. Puede que con el tiempo, sobre todo en 1980 cuando John se volvió muy crítico con su obra junto a The Beatles, se piense que “Good Morning Good Morning” sea un tema sobre el cual John se sienta avergonzado de escribir. Pero no es menos cierto, que todas las canciones de “Sgt. Pepper’s Lonely 36

Hearts Club Band” son estaciones del mismo recorrido de una línea de tren. Claro, “Lucy In The Sky With Diamonds” no fue un aporte específico con aire Pepper, ni tampoco un guiño al LSD (Lucy in the Sky with Diamonds – L.S.D.), título al que John se mofaría en 1971 en una entrevista: “Vino mi hijo con un dibujo y me dibujo, es Lucy in the sky with diamonds –Lucy en el cielo con diamantes-. Después, un crítico dijo que las iniciales de la letra significaban LSD… Y nada que ver. Perseguido, empecé a buscar los títulos de todas mis canciones a ver si encontraba el significado oculto de algo, pero no, fue pura coincidencia”. John Lennon no sólo aportó su música escrita en Pepper, también contribuyó y acompañó los sonidos desarrollados (y que ya venían desarrollando, y en 1967 llegaron al punto cúlmine) dentro del estudio. Pocos saben que durante 1967 ningún track de The Beatles se salvó de la técnica Varispeed (velocidad variable), esto quiere decir: poner a correr la máquina grabadora a una velocidad diferente a la de reproducción, de manera tal que una vez que se reprodujera, por ejemplo, la voz de Paul en “When I’m Sixty-Four” sonara más aniñada. John hizo lo mismo con “Lucy In The Sky With Diamonds”, la grabó con la grabadora corriendo a menor velocidad, y cuando fue puesta en la velocidad Standard, su voz, suena más “fina”, “joven”. También hicieron uso y abuso del “Chorus”, un efecto perfeccionado del “Artificial Double Tracking” pero con problemas de fase dejados adrede en la grabación (creadores de un efecto de sonido modernamente muy utilizado como el “Chorus”). Esto puede escucharse en guitarras, en el piano de “A day in the life”, en el solo de “Fixing A Hole”, etc. La estética es una cuestión aparte en la obra maestra de The Beatles (más allá del gusto individual de cada uno, conservando la objetividad, quien escribe guarda como álbum favorito “Rubber Soul” pero no 37

deja de reconocer que “Sgt. Pepper’s…” gana el lugar de obra maestra en la obra musical grabada del sigo XX). La vestimenta, el sonido, la puesta en marcha de una madeja de sonidos visuales (sí, sonidos que nos muestran cosas) como en “Being For The Benefit Of Mr. Kite” no parece ser un concepto muy

desprendido de lo que fue “Sgt. Pepper’s…”, aunque John Lennon en su costado rebelde y renegado, lo niegue. Un secreto pocas veces compartido en la Historia, es que normalmente, todas las primeras sesiones de grabación de un LP se reservaban a registrar una canción de John Lennon. El primer tema elegido, aunque no haya ido a parar al LP fue “Strawberry Fields Forever” (incluido si en la edición deluxe aniversario por los 50 años del disco). Pero “A Day In The Life” fue una de las primeras. Ese Finale, propio de un majestuoso musical teatral de Broadway y Londres, con música, dulce y tensa, con pulso distendido y rítmico a cargo de Paul en el intermedio, logra llegarnos a despertar en un final inconfundible. Nos invita a bajar del recorrido, y volvernos a subir, para deleitarnos una vez más, con

todos los aportes de The Beatles a una obra fundamental en la música popular del siglo pasado. John Lennon, por más falta de ganas que hubiese tenido en su día a día en 1967, no pudo dejar de marcar territorio en el grupo que se enorgulleció y vanaglorió fundar (y disolver). Su marca está, como la huella que una zapatilla deja en el barro. Cuestión de escuchar el disco. Es fácilmente reconocible en todos los temas.

Octavio Cavalli 38

George Harrison había tenido su pico de protagonismo en un álbum Beatle en Revolver de 1966. No sólo porque una canción suya, Taxman, abría tal disco (algo inédito a la fecha), sino también porque había logrado meter otras 2 canciones de su autoría, Love You To y I Want To Tell You, pero además había contribuido con su guitarra en canciones como I’m Only Sleeping, And Your Bird Can Sing o Doctor Robert. Incluso se le animó a las 4 cuerdas tocando el bajo en She Said She Said. ¿Qué pasó después? Después vino la última gira, el “somos más populares que Cristo”, las amenazas, los incidentes en Filipinas, Candlestick Park, el “ya no soy más un Beatle”… y ese hastío que acompañó a George desde los inicios de las presiones que acompañaban a la fama y que ya venía expresando tácitamente en Don’t Bother Me, terminaron de explotar y mostrarnos a ese Harrison desencanto, algo solemne y malhumorado si se quiere. Pero también fue un tiempo de redescubrimiento de sí mismo. Si bien la cultura oriental ya había acaparado su interés mediante la música, ahora lo hacía la religión y una filosofía de vida que distaba mucho de la de aquel teddy boy portuario que deambulaba por las sórdidas calles de Liverpool o Hamburgo enfundado en ropa de cuero y con el pelo engominado y apuntando al cielo, “a lo Tony Curtis”, como decía Paul. Sgt Pepper encuentra a George bastante alejado del interés por el Rock & Roll y más preocupado por cuestiones espirituales. Además, la música que 40

venían desarrollando se estaba alejando cada vez más del terreno en el que Harrison se sentía más seguro. Es así, Pepper no es un disco de guitarras. Y sin embargo arranca con una canción que puede considerarse de lo más rocker del álbum, la que le da el nombre, y que tiene a ¡Paul McCartney! como guitarrista líder. Para peor, también es Paul quien toca el solo en Good Morning Good Morning. ¿Habrá sido por el desinterés de George o estamos en presencia del comienzo de esa manía de McCartney por acaparar y monopolizar grabaciones? Quizás las mejores intervenciones de George hayan sido el solo de Fixing A Hole y los fraseos rockeros de la Reprise. Pero hay un hecho que marca a fondo la situación del menor de la banda; en A Day In The Life, la canción considerada como la obra cumbre dentro del disco y tal vez de la carrera de los Fab, George toca las maracas. Como dice un viejo refrán, “más claro, echale agua”. Pero había un terreno donde Harrison aventajaba a los demás. De hecho, ni siquiera eran competencia. Y era dentro de la música hindú. Ni siquiera el gran George Martin, con sus amplios conocimientos, estaba a su altura y debía hacer malabares para realizar anotaciones musicales para los músicos occidentales que participarían junto a ese grupo de hindúes, sin ninguna formación académica, que tocaban complicados cambios de ritmo y saltaban de sección en sección sin previo aviso. Within You Without You es el claro ejemplo del Harrison modelo ’67. Un poco aleccionador, un poco filósofo, un poco serio (aunque se encarga de burlarse de sí mismo, antes de que lo hagan John y Paul). Y resulta extraño que esta canción que en un principio, cuando Harrison la mostró tocando su guitarra acústica no impresionó al productor de la banda, haya entrado al disco en lugar de Only A Northern Song, que sin ser una de las mejores 41

composiciones de George, tenía cierta semblanza con el “concepto” de Pepper y el sonido general que se venía desarrollando. El interés de Harrison se ve incluso en sus elecciones de personajes para la portada; mientras Lennon fue por el lado polémico al escoger a Jesús y Hitler, por citar algunos, y Paul realizó elecciones más cotidianas de gente famosa, él se concentro solo en gurúes. Podría decirse que Pepper y tal vez Magical Mystery Tour sean las obras donde menos se nota la influencia del guitarrista en el sonido general de ambos trabajos. No sería hasta el White Album donde regresaría a tomar envión para terminar siendo protagonista del tramo final de The Beatles como banda. Ahora era momento de mirar hacia adentro y de profesar que “con nuestro amor podríamos salvar al mundo”.

Martín Castro

Cuando se estudia la participación de cada miembro de The Beatles en cualquiera de los discos, la parte que corresponde a Ringo tiende a ser la más relegada. Sin embargo, la presencia del baterista en las grabaciones siempre fue importante, y con el paso de los años fue incorporando cada vez más sonoridades e ideas a los arreglos de percusión. En esta nota detallaremos, en el orden cronológico en que fueron grabadas, las contribuciones instrumentales de Ringo al Sgt. Pepper. Descartaremos Strawberry Fields Forever, Penny Lane, Carnival Of light y Only A Northern Song, ya que —si bien se elaboraron en las mismas sesiones de grabación— no formaron parte de la edición final del disco. Lo primero que grabó Ringo para Sgt. Pepper fue la batería de When I´m Sixty-Four, el 8 de diciembre de 1966. El ritmo —llevado con escobillas— es de marcha o de danza, acentuado en el primer y el tercer tiempo. Algunos días después agregó algunos golpes en una campana tubular. El 19 de enero de 1967 comenzó la grabación de In The Life Of..., que luego se convertiría en A Day In The Life. Ringo aportó percusión en las congas. Al día siguiente sobregrabó la batería. El sonido de la batería quedó bastante sepultado en la versión final del tema, debido a la gran cantidad de sobregrabaciones realizadas en solo cuatro canales. Según Ringo, en la nueva mezcla del Sgt. Pepper 44

2017, estos problemas han sido subsanados y la batería suena mucho más nítida. El 1º de febrero comenzó la grabación de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. El disco aún no tenía nombre hasta que, luego de grabar este tema, Paul visualizó que podían pretender ser este grupo, y que las canciones del disco formaran parte de un show ficticio. Ringo tocó la batería; se grabó con mucho eco. Dos días después regrabó la batería de A Day In The Life, y agregó —por iniciativa propia— el toque de unos tomtoms. El 8 de febrero grabó la batería para la base rítmica de Good Morning, Good Morning. El 9 hizo lo propio para Fixing A Hole, y el 17 para Being For The Benefit Of Mr. Kite! El 22 de febrero The Beatles grabaron el tramo final de A Day In The Life (luego del crescendo de la orquesta). Ringo, John, Paul y Mal Evans tocaron en simultáneo en tres pianos —con el pedal de eco accionado— un acorde de Mi mayor. En la última media hora de esta sesión Ringo grabó una pista de batería de más de 22 minutos, aumentada con pandereta y congas. No sé sabe con qué propósito se realizó esta grabación. Nunca fue editada; permanece en el archivo de EMI. El 23 de febrero grabó la batería de Lovely Rita, el 1º de marzo la de Lucy In The Sky With Diamonds y el 9 la de Getting Better. Entre el 15 y el 20 de marzo fueron grabadas Within You Without You y She´s Leaving Home. Ringo no participó en estos temas. El 21 de marzo, John, Paul y George sobregrabaron las voces de Getting Better sobre la base rítmica. Mientras trabajaban en esto Paul consideró que la batería debía ser regrabada. Ringo no estaba en el estudio, por lo que fue llamado por teléfono para que se trasladara hasta allí. Algunos minutos después, Paul reconsideró esta apreciación y telefoneó nuevamente a Ringo para cancelar. Fue durante esta sesión que John — 45

accidentalmente— tomó ácido, por lo que las voces que se grabaron no pudieron ser utilizadas. El día 23 finalmente las voces fueron agregadas, y Ringo incorporó el toque de unos bongos. El 28 de marzo se realizaron varias sobregrabaciones en Being For The Benefit Of Mr. Kite! Ringo incorporó una armónica. Al día siguiente se agregaron nuevas sobregrabaciones; Ringo posiblemente participó

tocando pandereta y un shaker. De todos modos, lo más relevante de este 29 de marzo fue la grabación de With A Little Help From My Friends. Se decidió que la canción compuesta por John y Paul especialmente para ser cantada por Ringo (inicialmente titulada Bad Finger Boogie; a causa de que John se había lastimado un dedo), aparecería después del tema que da nombre al disco, sin silencio entre medio. En esta sesión Ringo grabó la batería para la base rítmica, y más tarde —en torno a las 4 de la mañana— puso una bellísima voz solista. Al día siguiente, otra vez tarde en la madrugada (esa noche tuvo lugar la sesión fotográfica con los trajes), Ringo sobregrabó una pandereta. Finalmente, el 1º de abril The Beatles grabaron Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band (Repise), un tema pensado específicamente para cerrar el concepto del disco. Ringo grabó la batería.

Instrumentación:           

Batería tocada con escobillas Campana tubular Congas Batería tocada con palos Tomtoms Acorde de Piano Bongos Armónica Pandereta Shaker Voz

Gonzalo Leitón

Pocas canciones han llegado al grado de complejidad y elaboración que ha alcanzado “A Day In The Life”. No por nada esta canción no solo es considerada como la joya de la corona del Sgt. Pepper, sino que también es considerada como una de las mejores que se han producido en la historia de la música. El día 19 de enero de 1967, John, Paul, George y Ringo decidieron grabar esta canción, con el nombre provisional de “In The Life Of…”.

Una cinta se usó para grabar los ensayos de la canción, que posteriormente fueron borrados por los primeros 4 intentos formales de grabación, de los cuales el último, es decir, la toma 4 se consideró como la mejor versión. En la primera pista de la toma 4 aparecían piano (tocado por Paul), bongós (tocados por Ringo), maracas (George) y guitarra acústica (John). Mientras que la voz de John pasó a la pista 4.

Esta voz fue de prueba, para que John pudiera guiarse posteriormente. La toma 4, sin overdubs y con la voz guía, posiblemente circule entre los coleccionistas a la espera de ser filtrado en su totalidad. En todo caso, se tiene reconstruida la mitad de esta toma en bootlegs, y aparte, se tiene la toma 4 completa pero sin las voces guía en los multitracks filtrados. Posteriormente John grabó más voces en las pistas 2 y 3, mientras que Paul grababa piano, también en la pista 3. Al parecer, la voz guía de John fue silenciada. Las pistas 2 y 3 (las voces) fueron reducidas a otra cinta. A esta reducción se le llamó “toma 6”. (Las pistas 2 y 3 de una cinta pasaron a ser la pista 2 de la otra, liberando las pistas 3 y 4 de la segunda cinta). El día después, a la toma 6 se le añadió el bajo y la batería en la pista 3 y la contribución vocal de Paul fue grabada en la pista 2, en el espacio vacío, después de donde iría la primera orquesta. Paul se equivoca con la letra y deciden dejar esta canción de lado para concentrarse con otras canciones. Se ha filtrado una grabación de un disco de acetato, que contiene una mezcla creada el 30 de enero, detallando el progreso de la canción hasta este punto. Dicha grabación circula en bootlegs y forma parte del Anthology 1, que también combina elementos de las tomas 1, 2, y la orquesta que se grabaría posteriormente. El 3 de febrero de ese año, Paul y Ringo deciden volver a grabar el bajo y la batería, acompañados por John y George en maracas y percusiones. La canción hasta este punto, aún sin las grabaciones de orquesta, ha sido parcialmente presentada por George Martin, pero solo está disponible en una versión bootleg del documental Anthology en donde se usa material y entrevistas inéditas hechas para la ocasión. En esa misma grabación, también aparece 49

George Martin escuchando cuando anunció la toma 7 de la canción. Pero el hecho es que al parecer existen 2 tomas 7, creadas el 10 de febrero. George Martin decidió grabar la orquesta cinco veces, pero solo con una pista disponible en la toma 6 era imposible hacerlo sin sacrificar calidad y espacio, de ahí la importancia de las tomas 7(a) y 7(b). La primera toma 7(a), es una simple reducción de la toma 6 a una pista con propósito de referencia al grabar la orquesta en la toma 7(b). La orquesta se graba una vez en la toma 6 y cuatro veces en la toma 7(b). El propósito es poder mezclar la toma 6 y la toma 7(b) en una sola cinta. El mismo día, en la misma cinta en la que se grabó la toma 7(a), la banda decide armonizar la silaba sagrada del hinduismo, Om. Lo intentan cuatro veces

(las tomas 8-11 de la canción, de la cual se considera la última como la mejor y la vuelven a sobregrabar). Sin embargo, el 22 de febrero, se decide que el mejor final de la canción es el final que conocemos. Vuelve la banda al estudio a grabar el acorde final en la misma cinta, y lo logran en nueve intentos (edit piece tomas 1-9). Se graban tres pianos y un armonio en las cuatro pistas, dándole un fin a la canción en sólo 48 segundos. El proceso de grabación de las armonías de “Om” y del piano se ve a detalle en la versión bootleg del documental Anthology. Ese mismo 22 de febrero se intentó realizar una mezcla mono de la canción. Y se logró sincronizando las tomas 6 y 7(b) junto con el final de piano incluido en la toma 9 del “edit piece”.

Se dice que Paul volvió al estudio y agregó un clavecín tiempo después, que aparece en los multitracks de la toma 6 que fueron filtrados hace tiempo. Este clavecín no aparece en ningún lado, ni siquiera en las mezclas finales, solo aparece en los multitracks filtrados en bootlegs, en donde también circulan parte de los doce intentos de mezclar la canción en estéreo.

También ese día se mezcló la canción en estéreo, en donde se pone de manifiesto la diferencia entre las versiones estéreo y mono, que radican en la dificultad que hubo para sincronizar las cintas mencionadas anteriormente. El intento 12 fue el intento final de mezclar la canción en estéreo.

Existen al menos tres mezclas alternativas de esta canción; la primera está incluida en el CD de “Imagine” (el sountrack del documental de 1988), que a diferencia de la versión del álbum, no hace crossfade con el reprise del “Sgt Pepper”. Otras versiones de esta canción omiten el crossfade a costa de eliminar una parte de la canción. Una mezcla alternativa puede escucharse en el DVD Anthology oficial y otra en el disco LOVE.

Miguel Antonio De La Riva

Si bien para cuando el disco fue editado The Beatles hacía ya casi un año que no se presentaban en concierto, a través del tiempo pudieron escucharse la mayoría de las canciones del álbum en directo, por los intérpretes originales. Este es un racconto de lo hecho en vivo con respecto a este álbum.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band La primer version en vivo estuvo a cargo de Paul, Ringo y George en el casamiento de Eric Clapton con Pattie Boyd (12/5/1979). Luego Paul la incorporó en las giras de 1989/90 y 1993. En las giras posteriores comenzaría a hacer el Reprise. En 2005 volvió a hacerla completa junto a los U2 por el Live 8 y en 2014 con Ringo para el especial "The Night That Changed America".

With A Little Help From My Friends Obligado número de Ringo en vivo desde 1989, con el bonus de hacerla junto a Paul en varias oportunidades.

Banda tocando vientos mientras Paul y U2 interpretaban Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en el Live 8

Lucy In The Sky With Diamonds

Lovely Rita

John hizo este tema junto a Elton John en 1974 en el Madison Square Garden, como pago de una apuesta por la cual "Whatever Gets You Thru The Night" (tema compuesto por ambos), según Lennon, NO llegaría al Nro 1 de los rankings. Perdió. Y el público del Garden ganó, porque hizo 2 temas más: el de la apuesta y "I Saw Her Standing There".

Paul, 2013 (Out There Tour)

Sgt Pepper’s (Reprise)

Lonely

Hearts

Club

Band

(ver Sgt Pepper’s)

A Day In The Life (Lennon) Paul, 2008 (Up And Coming Tour)

Getting Better

De manera tal que las únicas canciones que a la fecha no han sido interpretadas en vivo por ninguno de los Beatles son Good Morning Good Morning, Within You Without You y When I’m Sixty-Four, aunque de ésta última se dice que era una canción que en su primitiva versión, era interpretada en vivo en lugares como The Cavern en los inicios.

Paul la hace desde 2002 (Driving Rain Tour)

Javier Cuenca Fixing A Hole Paul, 1993 (New World Tour)

She's Leaving Home Paul, 2003 (Back In The World Tour)

Being For the Benefit Of Mr. Kite! (Lennon) Paul, 2013 (Out There Tour)

McCartney, Being For The Benefit Of Mr. Kite, 2016

Guillermo Gibbon ANTECEDENTES DE LA PORTADA DE SGT. PEPPER “Todos nosotros estábamos un poco hartos de ser The Beatles. Todo se estaba poniendo muy predecible. Y me dije, ¿Por qué no fingimos que somos otra banda?, inventar un nombre para ella y tener otra identidad, una especie de alter egos, fingir para que podamos hacer un álbum entero desde el punto de vista de esta otra banda”. Paul McCartney, 1989.

Para la portada, un amigo, John Dunbar, sugirió un cuadro totalmente abstracto sin texto ni explicación, pero Paul pensaba que eso era demasiado radical. Hizo entonces una serie de dibujos de pluma y tinta. El punto de partida era una vieja fotografía de su padre, al frente de la banda de jazz de Jim McCartney. Inicialmente los dibujos mostraban a The Beatles de pie ante una pared de fotografías enmarcadas de sus héroes.

En el capítulo ’La portada de Sgt. Pepper’ del libro ’Los Beatles día a día’, de Barry Miles, se publica lo siguiente: Paul McCartney: “Me presenté con el título y le di a Robert (Fraser) algunos dibujos con la idea de la portada”. Robert Fraser: “El concepto total de la portada era de Paul. Me preguntó si conocía a alguien que pudiera ejecutar esa idea. Le sugerí que lo hiciera con Peter Blake y su esposa, y Michael Cooper, porque yo sabía que eran los únicos que estarían a la altura”. Peter Blake: “Tuvimos una primera reunión con los cuatro Beatles, Robert Fraser y Brian Epstein; la mayor parte de las conversaciones posteriores se llevaron a cabo con Paul en su casa, con la presencia ocasional de John”. Paul: “La idea original debía ser una ceremonia ante el Alcalde y la corporación, como se hace en el norte. Habría un reloj floral y estaríamos nosotros y luego en una pared o algo así, tendríamos fotos de todos los ídolos del grupo, a punto de que les tomaran una foto. Así que les dije a todos: ‘¿Cuáles son sus preferidos? Hagan una lista’. Marlon Brando fue uno de los primeros elegidos, Brigitte Bardot, Monroe, James Dean, los más evidentes. Luego George vino con una lista de gurús, y siguieron todo tipo de cosas diferentes”.

La lista original hecha por The Beatles antes de la portada de Sgt. Pepper que se dio a Robert Fraser y Peter Blake era la siguiente: [...] el marqués de Sade, Hitler, Nieztche, Lenny Bruce, Lord Buckley, [...] James Joyce [...] Alfred Jarry [...] Magritte [...] Además, el boceto original de Paul para la portada incluía a Brigitte Bardot a un tamaño seis veces mayor que el de cualquier otro personaje.

Paul: “Llevé la idea del reloj floral, con los ídolos y la ceremonia con un alcalde a Robert, y él y yo fuimos a ver a Peter Blake, quien lo desarrolló todo a partir de allí. Las listas fueron idea suya, y las figuras recortadas en vez de utilizar personas reales, y el reloj floral se modificó; aunque básicamente era el

tema original. La lista creció enormemente, con Robert que añadió a sus pintores preferidos de Los Ángeles, y Peter y Jann poniendo a sus favoritos. [...]Jesucristo y Hitler estaban en la lista de favoritos de John, pero tuvieron que suprimirse. John era de esa manera, pero no se podía poner a Hitler y se tuvo que suprimir. Gandhi también porque el jefe de EMI, Sir Joe Lockwood, dijo que en la India no dejarían que el disco se publicara. Hubo algunos personajes que simplemente se quedaron en la cuneta”.

LA INFLUENCIA DE MERCBLECKET ¿Estuvo la foto de portada de Sgt. Pepper inspirada en la tapa de un EP de origen sueco? Jörgen Johansson, dueño de una tienda de discos de Estocolmo, desarrolló esta teoría cuando encontró un EP de 1964 de la banda estudiantil Mercblecket, un grupo de la Escuela de Economía de esa ciudad. El EP contiene parodias de cuatro canciones de The Beatles. Al igual que en el álbum Sgt. Pepper, la foto de la portada representa a miembros de la banda agrupados alrededor de un bombo, con instrumentos similares a la portada de Pepper. En la primavera de 1963, Mercblecket adquirió un gran número de chaquetas de ópera y otra indumentaria en el Oscars Theatre. Ellos llevan estos uniformes en la mencionada foto de portada. Lo que más le da credibilidad a la teoría, es que Paul McCartney tenía esa grabación. La banda Mercblecket se presentó en el aeropuerto de Estocolmo para entretener a The Beatles cuando llegaron a Suecia, a finales de julio de 1964, para dar conciertos en el estadio Johanneshov. Un representante de Mercblecket, el estudiante de intercambio inglés Roger Wallis, entregó a Paul una copia del EP. En una película filmada para un noticiero, a los 27 segundos se puede ver a Wallis uniformado, acercándose a McCartney en su salida del avión en el aeropuerto de Arlanda. Después de esto, Mercblecket comienza a tocar "I Want To Hold Your Hand", y McCartney se une a la diversión, pretendiendo dirigir la banda. Hay incluso una entrevista en existencia, desde el hotel de Lidingö, donde residieron, y están escuchando el EP, con McCartney comentando: “Realmente me gusta éste, realmente tienen ritmo”.

LISTA DE PERSONAJES QUE NO APARECIERON EN LA PORTADA ORIGINAL

Listado recopilado por Roger Stormo, salvo las aclaraciones pertinentes

ALBERT EINSTEIN (1879-1955): Fue un físico teórico nacido en Alemania. Desarrolló la teoría de la relatividad, uno de los dos pilares de la física moderna (junto a la mecánica cuántica). El trabajo de Einstein es también conocido por su influencia en la filosofía de la ciencia. Einstein es más conocido en la cultura popular por su fórmula de equivalencia masa-energía E=mc2 (que ha sido bautizada como "la ecuación más famosa del mundo"). Recibió el Premio Nobel de Física de 1921 "por sus servicios a la física teórica, y especialmente por su descubrimiento de la ley del efecto fotoeléctrico", un paso fundamental en la evolución de la teoría cuántica. Quedó escondido detrás de las figuras de cera de The Beatles.

FRIEDRICH NIETZSCHE (1844-1900): Fue un filósofo alemán, crítico cultural, poeta, filólogo y académico latino y griego, cuyo trabajo ha ejercido una profunda influencia en la filosofía occidental y en la historia intelectual moderna. Comenzó su carrera como filólogo clásico antes de dedicarse a la filosofía. Se convirtió en el titular más joven de la cátedra de Filología Clásica en la Universidad de Basilea en 1869, a la edad de 24 años.

BRIGITTE BARDOT (1934-actual): Ha sido una actriz francesa, cantante y modelo de moda, que a partir de la década de los setentas se convirtió en activista de los derechos de los animales. Ella era uno de los símbolos sexuales más conocidos de los años 50 y los años 60 y fue muy conocida por sus iniciales, B.B. 60

SHIRLEY TEMPLE (1928-2014): Fue una actriz, cantante, bailarina, empresaria y diplomática estadounidense que fue la estrella número uno de la taquilla de Hollywood de 1935 a 1938. Ya adulta, fue nombrada embajadora de Estados Unidos en Ghana y en Checoslovaquia, y también sirvió como Jefa del Protocolo de los Estados Unidos. Quedó escondida detrás de las figuras de cera de The Beatles.

SOFÍA LOREN (1934-actual): Es una actriz de cine italiana. Alentada a inscribirse en clases de interpretación después de entrar en un concurso de belleza, Loren comenzó su carrera cinematográfica en 1950 a los 15 años. Apareció en varias partes pequeñas y papeles menores a principios de la década, hasta su contrato de cinco películas con la Paramount. En 1956 inició su carrera internacional. Quedó escondida detrás de las figuras de cera de The Beatles.

MARCELLO

MASTROIANNI

(19241996): Fue un actor de cine italiano. Sus películas prominentes incluyen: La Dolce Vita, Ocho y ½, La Notte, Divorcio estilo italiano, entre otras Sus honores incluyen los premios de la Academia de cine británica, los premios al mejor actor en el Festival de Cannes y dos premios Golden Globe. Quedó escondido detrás de las figuras de cera de The Beatles.

ALFRED JARRY (1873-1907): Fue un escritor simbolista francés, muy conocido por su obra Ubu Roi (1896). También acuñó el término y concepto filosófico de "patafísica".

MARQUÉS DE SADE (1740-1814): Fue

TIMOTHY CAREY (1929-1994): Era un

un aristócrata francés, político revolucionario, filósofo y escritor, famoso por su sexualidad libertina. Sus obras incluyen novelas, cuentos, obras de teatro, diálogos y tratados políticos; Sade es más conocido por sus obras eróticas, que combinaban el discurso filosófico con la pornografía, representando las fantasías sexuales con énfasis en la violencia, la criminalidad y la blasfemia contra el cristianismo. Él era un defensor de la libertad extrema, irrestricto por la moralidad, la religión o la ley. Las palabras sádico y sadismo derivan de su nombre.

actor estadounidense de cine y televisión. Carey era conocido por retratar personajes maníacos o violentos que son llevados a extremos. En su rol en la película de Stanley Kubrick "The Killing", aparece detrás de George.

ELVIS PRESLEY (1935-1977): Fue un cantante y actor estadounidense, de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” o simplemente “el Rey”. La omisión más grande de la portada, y nadie sabe responder por qué. Elvis fue el héroe supremo de los cuatro Beatles, especialmente en sus primeros años de formación. (Neatorama, Miss Cellania, 05/04/2012).

BRIAN WILSON (1942-actual): Es un músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista. Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962, Wilson compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el Top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos. Hay muchos rumores de que en algunas fotos de la sesión de fotos aparecía su figura de cera. (WOMC, Jim Johnson, 30/03/2017).

LORD BUCKLEY (1906-1960): Fue un actor de teatro americano, artista de grabación y monologuista, que en los años 40 y 50 creó un personaje que, según The New York Times, "era una persona improbable... parte de la realeza inglesa, parte Dizzy Gillespie. El trabajo de Buckley, su misma presencia, proyectaba la sensación de que las verdades más inmortales de la vida descansan en el inextricable tejido de amor e ironía, para toda la humanidad casada con la risa”.

TIN

TAN

(1915-1973): Germán Valdés, más conocido como Tin Tan, fue un famoso y exitoso actor, cantante y comediante mexicano, también actor de doblaje de películas de Walt Disney como "Los Aristogatos" y “El Libro de la Selva". Compuso y grabó la simpática canción “Quiero rascarme aquí”, que fue la adaptación de “I Want To Hold Your Hand”. Jordi Soler (escritor, diplomático y reconocido locutor) comentó que Ringo Starr le pidió a Tin Tan una fotografía suya para incluirla en la portada de Sgt. Pepper. En dicha narración, Soler agrega que Valdés agradeció la distinción, pero que en un acto de modestia extraordinario, no mandó su fotografía sino que envió un elemento más afín a la mexicanidad: un árbol de la vida de Metepec (que al final se sustituyó por un candelabro). (Mainstream, Jorge Alberto Rivero Mora, 07/07/2014).

BETTE DAVIS (1908-1989): Fue una

JESUCRISTO (circa 4AC – 30DC): Era

actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Considerada como una de las actrices más grandes de la historia de Hollywood. Se destacó por su disposición a interpretar personajes sardónicos y antipáticos; era famosa por sus actuaciones en diversos géneros cinematográficos, desde melodramas contemporáneos de crímenes hasta películas históricas y de época y comedias ocasionales. Sus mayores éxitos fueron sus papeles en dramas románticos. Su figura en el papel de la reina Isabel I está escondida detrás de George en su traje de Pepper.

un predicador judío y un líder religioso que se convirtió en la figura central del cristianismo. Los cristianos creen que él es el Hijo de Dios y el Mesías esperado (Cristo) profetizado en el Antiguo Testamento. Propuesto por John, fue rechazado por petición de EMI.

LEGIONARIO DE LA ORDEN DE BÚFALOS: La Real Orden Antediluviana de Búfalos (RAOB) es una de las organizaciones fraternales más grandes del Reino Unido. La orden comenzó en 1822 y sus miembros son conocidos como los Buffs. Quedó escondido detrás de la figura de cera de Diana Dors.

ADOLF HITLER (1889-1945): Fue un político alemán que fue el líder del Partido Nazi. Canciller de Alemania de 1933 a 1945, y Führer de la Alemania nazi de 1934 a 1945. Como dictador del Reich alemán, inició la Segunda Guerra Mundial en Europa con la invasión de Polonia en septiembre de 1939. También fue uno de los recortes de figura completa, pero al contrario de lo que Peter Blake más tarde afirmó, no estaba escondido detrás de The Beatles, sino que fue trasladado a otra sala cuando los Beatles posaron para la foto.

JAMES JOYCE (1882-1941): Fue un novelista irlandés, escritor de cuentos cortos y poeta. Contribuyó a la vanguardia modernista y es considerado como uno de los autores más influyentes e importantes del siglo XX. Joyce es conocido por Ulyses (1922), una obra emblemática. En el collage su foto quedó oculta tras la figura de Lawrence de Arabia.

LEO GORCEY (1917-1969): Fue un actor estadounidense de cine y teatro, que se hizo famoso por retratar en la película al líder del grupo de jóvenes hooligans conocidos como The Dead End Kids, The East Side Kids, y como adulto, The Bowery Kids. Siempre el miembro más pugnaz de las pandillas en las que participó, el joven Leo fue el prototipo fílmico del joven punk. Estaba en la portada, pero fue borrado antes de la publicación debido a que su gerente solicitaba una cuota de 400 libras por su participación.

RICHMAL CROMPTON (1890-1969): Se formó inicialmente como una maestra de escuela, pero más tarde se convirtió en una escritora inglesa popular, más conocida por su serie de libros de Just William, cuentos cortos humorísticos y, en menor medida, libros de ficción para adultos.

DICK BARTON (ficción): Fue un

MAHATMA GANDHI (1869-1948):

popular thriller de radio transmitido en serie en el programa BBC Light entre el 7 de octubre de 1946 y el 30 de marzo de 1951.

Fue el líder del movimiento de independencia india en la India gobernada por los británicos. Empleando desobediencia civil no violenta, Gandhi llevó a la India a la independencia e inspiró movimientos por los derechos civiles y la libertad en todo el mundo. Extra oficialmente se le llama el Padre de la Nación. Fue borrado en la imagen final, a petición de EMI.

RENE MAGRITTE (1898-1967): Fue un artista surrealista belga. Se hizo famoso por una serie de imágenes ingeniosas y provocadoras. A menudo representando objetos ordinarios en un contexto inusual, su trabajo es conocido por desafiar las percepciones pre-condicionadas de los observadores de la realidad. Sus imágenes han influido en el arte pop, minimalista y conceptual.

Brian Wilson y Tin Tan se encuentran mencionados porque, de alguna manera, en determinado momento, fueron objeto de polémica, se habló de que se había pensado en su inclusión. Más allá de si las suposiciones sean falsas o no, han hecho mérito por las miles de palabras que se ha hablado de ello.

FedericoB. ¿QUIEN ES QUIEN?

1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta)

20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/Ex-Beatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty)

39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw (Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

En este mes de celebraciones por el 50 aniversario del Sgt Pepper decidí comenzar a indagar en detalle en algo que es muchas veces pasado por alto: quién es quién en la portada? (o ¿qué es?... en algunos casos) Es cierto que suele incluirse la lista con los nombres de las casi 90 personalidades que pueden verse en el collage, pero seguramente, tal como a mí personalmente me sucedía, si bien algunos son bien conocidos, no conocemos a muchos de ellos, o quizás a algunos sí, pero solo de nombre y no mucho más. Además de ello, de lo que podemos ver, hay algunos personajes más que no: algunos deliberadamente impresos pero quitados de la portada final, otros que se barajaron pero se decidió omitir (sea por ellos, o por EMI), y otros que lamentablemente están ahí, pero sin quererlo quedaroron “tapados”, como puede verse en la nota de Arte de este número. En esta serie de entregas que comienzan hoy iremos descubriendo juntos cada uno de ellos en pequeñas llamémosle “mini-biografías”, y veremos porque fueron elegidos por John, Paul, George o Ringo. Esta entrega cubre los primeros 10 personajes de la lista, todos de la fila superior: el gurú espiritual Sri Yukteswar Gigi, el ocultista Aleister Crowley, la afamada actriz de la época dorada de Hollywood Mae West, el humorista Lenny Bruce, el compositor Karlheinz Stockhausen, el humorista W.C. Fields, el otro “padre” del psicoanálisis Carl Gustav Jung, el famoso escritor Edgar Allen Poe, el actor y bailarín Fred Astaire y el artista e ilustrador Richard Merkin.

Swami Sri Yukteswar Giri nació el 10 de mayo de 1855 bajo el nombre Priyanath Nath Karar en Serampore, provincia Bengala de la India Británica. Siendo un alumno brillante, ingresó sin problemas en la Facultad Misionera Cristiana de Serampore, donde se interesó por la Biblia. Además estudió medicina en Calcuta. Tiempo después ingresaría a la orden monástica de los Swamis. En 1884 conocería a Lahiri Mahasaya de Varanasi, a quién adoptó como Gurú y formaría el camino en la kriyā yoga y en la rama Giri de la orden de monjes Swami. En 1894, mientras asistía al Kumbha Mela (reunión de Yoguis de toda la India que se celebra generalmente cada doce años), conoció a su Param-Gurú (el maestro de su maestro), llamado Mahavatar Babaji. Esté le sugirió a Yukteswar que, considerando su gran interés por la Biblia Cristiana y por el Bhagavad Gita, la escritura más conocida de la India, escribiera un libro unificando ambas doctrinas. El libro se publicó ese mismo año bajo el nombre Kaivalya Darsanam (La Ciencia Sagrada), el cual introdujo muchos conceptos revolucionarios para la época y describe en la introducción “El propósito de este libro es mostrar lo más claramente posible que hay una unidad esencial en todas las religiones, que no hay diferencia entre las verdades expuestas por las diversas creencias, que sólo hay un método de evolución del mundo (tanto exterior como interior) y que sólo hay una meta, admitida por todas las escrituras”. Años después formaría una muy estricta escuela y tendría muy pocos discípulos, siendo el más reconocido Paramhansa Yogananda, quien describiría a su maestro como gñana-avatar, (‘encarnación de la sabiduría’). Falleció en Puri el 9 de marzo de 1936 y según se describe en el libro de Yogananda, resucitó poco después para encontrarse con sus discípulos e ir a reencarnar en un planeta llamado Hiranyaloka (‘planeta de oro’).

Nació el 12 de octubre de 1875 en Royal Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra. Fue un influyente ocultista, místico, alquimista, escritor, poeta, pintor y mago ceremonial inglés, que fundó la filosofía religiosa de Thelema. Huérfano desde muy chico, heredó una gran fortuna de sus padres y fue criado por tías, y, dejando de lado sus raíces cristianas se fue interesando en el ocultismo, y a los 23 años se afilió a la Orden Hermética de la Aurora Dorada, depositaria del saber hermético, cabalístico, alquímico, teúrgico, y de la tradición mágica rosacruz, entre otros. Allí fue entrenado en magia ceremonial por Samuel Liddell MacGregor Mathers y Allan Bennett. Posteriormente ya en el siglo XX estudió Hinduismo y Budismo. En 1904 se casó y pronunció haber conocido una deidad llamada Aiwass en El Cairo, la cual le entregó El Libro de la Ley, texto sagrado central del Thelema (filosofía de vida basada en las máximas «haz tu voluntad: será toda la ley», y «amor es la ley, amor bajo voluntad). En 1907, en Inglaterra, continuó una carrera prolífica de autoría de novelas, poesía y literatura de ocultismo. Fundó junto a George Cecil Jones la orden Thelemita, la A∴A∴. En 1912 se inició en la orden esotérica Alemana Ordo Templi Orientis (O.T.O.), convirtiéndose eventualmente en líder de su rama británica. Durante la primera guerra mundial vivió en Estados Unidos y luego se trasladó a Sicilia, Italia, donde creó la comunidad “Abbey Of Thelema”, hasta que fue expulsado de Italia. Las últimas dos décadas de su vida las vivió cambiando entre Francia, Alemania e Inglaterra hasta su muerte. Durante su vida fue catalogado como “El hombre más malvado del mundo” y como satanista. Falleció en 1947 a los 72 años.

Mae West, nacida en Brooklyn el 17 de agosto de 1893, fue una actriz, cantante, comediante, guionista y dramaturga estadounidense, muy famosa por sus curvas, sus poses y diálogos provocativos, poco aceptados por algunos grupos puritanos de la época del 1920-40. Tomó desde chica clases de canto y baile. A los 18 años realizaba la apertura de of “A Winsome Widow” como una Baby Vamp, para 1918 ya había participado de varias revistas, y poco después comenzó a escribir sus propios relatos risqué (eróticos) bajo el seudónimo Jane Mast. Su primer protagónico en Broadway ocurrió en 1926 titulado “Sex”, el cual escribió, produjo y dirigió: la crítica no le fue favorable, pero las entradas se agotaban y varios grupos conservadores atentaron contra la obra. Su segunda obra “The Drag”, lidió con la homosexualidad. Durante la década estrenó otras obras controversiales como “Pleasure Man”, “The Constant Sinner” y finalmente en 1928 “Diamond Lil”, la cual la terminó de consagrar. En 1932 Mae debutó en el cine en “Night After Night”, con George Raft. Luego trabajó en 1933 con Cary Grant en “She Done Him Wrong” y “I'm No Angel”, el film más exitoso de toda su carrera. En los años siguientes vendrían entre otras “Belle of the Nineties” (1934), “Klondike Annie” (1936) y “My Little Chickadee” (1940): En todas Mae pudo modificar los diálogos de sus personajes, pero casi siempre recibió censura. En 1943, cansada de ello, Mae se retiró del del cine y se dedicó a trabajar en clubes nocturnos de Las Vegas y al teatro en Broadway, consiguiendo grandes éxitos como en su versión de “Catherine Was Great” (1944) y el reestreno de “Diamond Lil”. También hizo trabajos en radio, televisión, libros y discos. En 1967, cuando fue consultada para aparecer en la portada del Sgt. Peppers, inicialmente dijo “¿Qué voy a hacer yo en un Club de Corazones Solitarios?”, pero luego cuando los Beatles le escribieron otra carta diciendo cuanto la admiraban, aceptó. Mae falleció en 1980 a los 87 años. 70

De nacimiento Leonard Alfred Scheider, fue un humorista nacido en New York en 1925. Luego de formar parte de la Armada estadounidense, se asentó buscando ganarse la vida como comediante en Nueva York. En 1947 adoptó el nombre artístico de Bruce y tiempo después llegó al programa "Arthur Godfrey's Talent Scouts" realizando imitaciones. En 1951 no ganaba suficiente dinero para mantener su hogar y realizó varias estafas. Decidido a seguir en el rubro de la comedia, formó un dúo con su esposa y realizaron presentaciones en clubes de striptease. Por ese entonces, durante los 50’s, escribió los guiones de algunas películas y grabó cuatro álbumes titulados “The Lenny Bruce Originals” con monólogos, números cómicos y entrevistas satíricas abarcando temas diversos y polémicos. Su creciente fama le facilitó actuar en la televisión donde debido a su estilo de humor recibió fuertes críticas. El 3 de febrero de 1961 realizó su show más recordado en Carnegie Hall, el cual fue editado como disco triple. Posteriormente fue arrestado en varias ocasiones acusado de obscenidad por el tono de sus shows (por ejemplo, usar la palabra “cocksucker”). En 1964 fue enjuiciado y condenado a cuatro meses de trabajo en una correccional. Recibió la libertad provisional durante el proceso de apelación y para ese entonces ya se encontraba vetado de prácticamente todos los clubes. Ese año también escribió su autobiografía, la cual sería serializada junto a la revista Playboy en 1965. También logró realizar una presentación en el Berkeley Community Theatre, la cual fue grabada y editada años después como “The Berkeley Concert”. Al año siguiente compartió cartel con Frank Zappa en The Fillmore Auditorium, en San Francisco. Poco después, el 3 de agosto de 1966, Bruce murió en el baño de su casa debido a una sobredosis de morfina. El hecho ocurrió antes de que éste finalizara su apelación, así fue que 37 años después, en 2003, el gobernador de New York, George Pataki, le dio el perdón póstumo. 71

Karlheinz Stockhausen fue uno de los compositores más reconocidos del siglo XX. Nació en Mödrath, Alemania, el 22 de agosto de 1928. A los 7 años recibió clases de piano y posteriormente aprendió oboe y violín. De 1947 a 1951 estudió musicología y completó sus estudios de armonía y contrapunto con Hermann Schroeder. En 1950 se interesó por la composición y fue alumno de Frank Martin. En 1951 se matriculó en Darmstadt, centro difusor del serialismo y de corrientes vanguardistas y asistió a ciclos de conciertos que cambiarían su concepción de la música: como el estudio de piano “Modo de valores e intensidades” de Messiaen. Desde 1953 compuso música electroacústica y demostró la viabilidad de componer usando métodos nunca probados en música clásica, como dispositivos electrónicos o algoritmos matemáticos. En 1967 se casó con Mary Bauermeister, una de las fundadoras del movimiento Fluxus al que pertenecía Yoko Ono, y ese mismo año Paul McCartney decidió incluirlo en la portada del álbum Sgt. Pepper. Desde 1950 hasta su fallecimiento Stockhausen tuvo una muy prolífica vida de composición desde música atemática, introdujo el emplazamiento espacial de fuentes de sonido (mezclando música concreta y música electrónica), publicó el artículo “...wie die Zeit vergeht...”, y fue pionero en la interpretación electrónica en vivo. Experimentó con la composición matemática, una técnica que proyecta y multiplica de una melodía mediante una fórmula matemática, de aquí las piezas Tierkreis (1974–75) e In Freundschaft (1977) han sido las composiciones de Stockhausen más ampliamente interpretadas y grabadas. Entre 1977 y 2003 compuso un ciclo de siete óperas llamadas Licht: Die sieben Tage der Woche. También en 1993 publicó Helikopter-Streichquartett donde, los cuatro miembros de un cuarteto de cuerdas tocan en cuatro helicópteros que vuelan sobre las cercanías de la sala de conciertos. Falleció el 7 de diciembre de 2007 de un fallo cardíaco. 72

William Claude Dukenfield, cómico estadounidense, nació en Filadelfia, Estados Unidos, en 1880. Abandonó su hogar a los 12 años y realizó varios trabajos esporádicos viviendo en las calles de Filadelfia. Descubrió que era bueno haciendo malabares y hacia 1898 logró tener su lugar para ejercerlo en un teatro local, adoptando su apodo de W.C. Fields. Ya en 1900 se presentaba como “El malabarista excéntrico” y realizaba sus actos con objetos cotidianos, casi siempre de forma muda, ya que poseía cierto grado de tartamudeo. En 1905 llegaría a Music Halls de Inglaterra y continuó con esto hasta 1915, cuando filmó dos películas cortas (“Pool Sharks” y “His Lordship's Dilemma”) y formó parte de “Florenz Ziegfeld's Ziegfeld Follies”, realizando algunos trucos de billar humorísticos. En 1923 se unió al musical “Poppy”, y seguiría en otras películas mudas como “Janice Meredith” (1924) y “It's the Old Army Game” (1929). Ya en 1930, con sonido, filmó las comedias “The Golf Specialist” y “Her Majesty, Love” y una seguidilla de 13 películas para Paramount, como “Million Dollar Legs” (1930), e “It's a Gift” (1934), entre otras. Durante sus años cinematográficos Fields fue cayendo en las drogas y el alcohol, y los problemas serios comenzaron en 1936, cuando ya su estado de salud hizo perder algunos papeles. En 1938 fue diagnosticado de delirium tremens y durante su recuperación comenzó a trabajar en la radio y realizando sketches de ventrilocuismo. Recuperado consiguió algunos papeles más en cine, trabajando en “You Can't Cheat an Honest Man”, “My Little Chickadee” (con Mae West), “The Bank Dick” (con Shemp Howard, de Los Tres Chiflados) y la obra maestra “Never Give a Sucker an Even Break”. La primera mitad de la década del 40 lo vio en su ocaso, realizando pocas películas y alguna participación en radio. Paso sus últimos dos años internado en Pasadena y falleció en 1946, a los 66 años, de una hemorragia gástrica producto de su alcoholismo. 73

Nació en Suiza en 1875, y se convertiría en un reconocido psiquiatra, clave en el nacimiento del psicoanálisis. De niño fue un gran lector con sueños vívidos. Se volcó hacia la medicina y no consideró una opción aún la psiquiatría debido al poco prestigio. En 1900 comenzó a trabajar en un hospital de Zurich, donde conoció a Eugen Bleuler, quien a su vez era conocido de Sigmund Freud. Jung escribió una tesis en 1903 titulada “Acerca de la psicología y patología de los llamados fenómenos ocultos”, la cual es un intento de explicar el espiritismo de un modo científico y en 1906 “Estudios diagnósticos de la asociación” de la cual le envió una copia a Freud y no se volvieron amigos por correspondencia. Se conocieron en Viena en 1907 y en 1909 viajaron juntos a Estados Unidos para favorecer allí al psicoanálisis. Con el visto bueno de Freud (quien ya lo consideraba “su hijo mayor adoptado, su príncipe heredero y su sucesor”), Jung se convirtió en el Presidente de la Asociación Internacional de Psicoanálisis. En 1912 Jung publicó “Psicología del Inconsciente” lo cual generó conflicto entre ambos: Acerca del crecimiento personal, Jung se centró en el inconsciente colectivo y no en el libido, la famosa “Tensión Sexual” de Freud. Otro punto de desacuerdo estuvo relacionado al inconsciente: él creía que todos tenemos un “inconsciente personal” (el de Freud) pero también otro más allá, al que llamó “psychoid”. Poco después Jung presentó el trabajo por el que sería conocido durante su vida, los tipos psicológicos: introvertido y extrovertido. En 1913 Jung comenzó a sufrir alucinaciones y escuchar voces, lo que llamó “confrontación con el subconsciente”, de aquellas tomó notas, publicadas en 2008. De hecho, Jung siempre tuvo una cuota de espiritualidad y oscurantismo en su obra que no son muy convencionales. Para 1921 publicó otro trabajo sobre los Tipos y comenzó con la actividad de divulgar sus ideas alrededor del mundo. Nunca dejó de escribir y publicar libros hasta su muerte en 1961. 74

Sin dudas uno de los personajes más reconocidos de la portada. Nació en Massachusetts en 1809 como Edgar Poe. Perdió a sus padres y fue criado por un matrimonio de apellido Allan. Luego de abandonar la Universidad, en se mudó a Boston donde terminó enrolándose en el Ejército. Debido a problemas económicos, lanzó su primer libro de 40 páginas, “Tamerlán y otros poemas” firmado como “Un Bostoniano”, del cual solo se imprimieron 50 copias. En 1830 salió del ejército, imprimió su tercer trabajo y en 1835 se casó con Virginia Clemm. Por aquella época se enfocó en la prosa gráfica y ganó algo de atención. Primero con su historia “MS. Found in a Bottle”, gracias a la cual llegó a captar al editor del Southern Literary Messenger de Richmond, donde logró publicar regularmente. Allí se publican relatos como “Tales of the Folio Club”. Para 1838 publicaba en Burton’s Gentleman Magazine. Ese mismo año se lanzó “La narración de Arthur Gordon Pym”, su única novela y un año después se editó la recopilación “Tales of the Grotesque and Arabesque”, incluyendo “La caída de la Casa Usher”. Gracias al éxito de sus trabajos, se mudó al Graham’s Magazine donde publicaría relatos como "Los crímenes de la calle Morgue" y "El escarabajo de oro". Hacia 1842 su mujer contrajo tuberculosis, y debido al stress ahondó en el alcoholismo. Pasó a escribir en el Evening Mirror y en el Broadway Journal. En 1843 sería publicado en The Pioneer “El Corazón Delator” y en 1845 se consagró definitivamente con: “El Cuervo”. En 1847 falleció su mujer, y a partir de allí Poe se volvió mucho más inestable. Poco después volvería a retomar una relación con su primera novia, la cual lo aceptó con condición de que dejara los malos hábitos. Sin embargo, el 3 de octubre de 1949 apareció delirando deambulando en Baltimore y falleció días después. Las razones son inciertas, aunque los periódicos lo relataron como congestión en el cerebro debido al alcoholismo. 75

Nació como Frederick Austerlitz, en 1899 en Nebraska, EEUU. Sus padres deseaban una pareja de hermanos talentos y desde chicos incentivaron en ello a Fred y su hermana Adele. Adoptaron el apellido artístico Astaire. y realizaron varios actos con diversos resultados. En 1917 arribaron a Broadway con “Over the Top” y colaboraron con distintos artistas. Para 1930 Fred ya era conocido como el mejor artista de tap. En 1932 Adele abandonó el espectáculo, pero Fred siguió y en 1933 hace su debut cinematográfico, bailando con Joan Crawford en “Dancing Lady”. Para 1934 comenzaría una serie de nueve películas junto a Ginger Rogers como compañera de baile, incluyendo: “The Gay Divorcee” (1934), Top Hat (1935) y Carefree (1938). La aparición de Fred revolucionó el baile en la pantalla grande, llevando coreografías y dándoles a ellas un contexto. Durante los 40’ filma dos películas con Rita Hayworth: “You'll Never Get Rich” y “You Were Never Lovelier”, y otros con parejas como Eleanor Powell, Bing Crosby, Lucille Bremer y Paulette Goddard. En 1946, fundó una academia de baile y en 1949, volvería a reunirse con Rogers en “The Barkleys of Broadway”. Luego vendrían películas que oscilaron entre el éxito y el fracaso, como: “Three Little Words”, “Let's Dance”, “The Band Wagon” (1953, y considerado uno de los mejores), “Daddy Long Legs” y “Silk Stockings” con Cyd Charisse. Luego de esta última anunció su retiro del rubro aunque realizo algunos shows de danza televisivos y obtuvo varios Emmy. En los siguientes 10 años participó en películas y series de televisión. En 1968 realizó “Finian's Rainbow” (1968), dirigido por Francis Ford Coppola y luego algunos cameos en TV y películas, como uno en Battlestar Galactica, en 1979. Su última aparición en película se dio en 1981, en “Ghost Story”, y Falleció en 1987, a los 88 años. Se dice que en sus últimos días de vida dijo “No quería dejar este mundo sin saber quién sería mi descendiente, gracias Michael”, en referencia a Michael Jackson. 76

Richard Merkin nació en el año 1938 en Brooklin, Nueva York, y fue un reconocido pintor. Desde su adolescencia sentía fascinación por el arte y estilo de los años 20 y 30, motivo por el cual siempre mantuvo cierta identidad y vestimenta de Dandy. Hacia 1960 egresó de la Universidad de Syracuse de finas artes, para luego extender un Master en Michigan y otro más de la Rhode Island School of Design en 1963. Ese mismo año, con 25 años, comenzó a trabajar como profesor de pintura y dibujo en la Rhode Island School of Design, ocupación que tuvo por 42 años, entre los que fue profesor de Chris Frantz y Tina Weymouth, de Talking Heads. Su obra siempre evoca a épocas pasadas, en un rol de pintor mezclado con historiador, utilizando artículos o personajes que la gente posiblemente no recordaría, y las reconstruía en formas generalmente cubistas o extraídas de sueños, pero llenas de color, como imágenes de baseball, películas, moda, sociedad, crimen o escándalos. Entre sus obras más destacadas de los 60’s se encuentran “One Man Show”, participaciones en Boston Arts Festival en 1962 y en el Rhode Island Arts Festival en 1964. Regularmente colaboró diseñando portadas de álbumes de Jazz, incluyendo artistas como Mary Lou Williams, Ruby Braff y Ellis Larkins. En 1974 apareció como extra en la película “El Gran Gatsby”. También ha publicado varios libros: “On Art and Perfume or Did Mondrian Use Masking Tape?” (1968), “Velvet Eden - The Richard Merkin Collection of Erotic Photography” (1979, de su colección de pornografía clásica personal), “Better Days Recent Paintings By Richard Merkin” (1992). Desde 1986 ha trabajado como editor y colaborador para Vanity Fair, The New Yorker, Harper’s y The New York Times. De 1988 a 1991 escribió mensualmente una columna de estilo para Gentelmen’s Quarterly y en 1995 ilustró el libro “Leagues Apart: The Men and Times of the Negro Baseball Leagues”. Merkin falleció el 5 de Septiembre de 2009, en su casa de Nueva York, a los 70 años. 77

Sabemos que fue un personaje ficticio creado por The Beatles, luego de un juego de palabras con Salt N’ Pepper (Sal y Pimienta), que terminó derivando en el Sargento. Pero también tuvo una representación, una imagen con la cual reconocerlo: La figura del soldado o Sargento que venía incluida como lamina recortable en las primeras ediciones del álbum. En si era un dibujo, pero aquella imagen no fue producto de la imaginación, sino que era una reproducción de otra imagen real. El verdadero “Sgt. Pepper” tenía nombre, el cual era “James Malvin Babington” y

Sgt Pepper

llegó al interior del Sgt Pepper al haber sido incluida su imagen en el libro “Celebrities of the Army”. Babington nació en Escocia, el 31 de julio de 1854, y en 1873 fue comisionado como Teniente en el 16th Lancers, más conocido como los Scarlets. De 1877 a 1880 fue adjunto al regimiento. En 1884 acompaño a Sir Charles Warren en la Expedición Bechuenanland y en 1889 fue Ayudante de Campo de Sir Evelyn Wood en Aldershot. Participo de la Segunda Guerra Boer en Sudáfrica, comandando la 1ra Brigada de Caballería donde consiguió varias victorias decisivas. De 1902 a 1907 fue Comandante para las Fuerzas de Defensa de Nueva Zelanda. Ya en la Primera Guerra Mundial fue Comandante de la 23ra División, que era parte de la armada de voluntarios. Allí era reconocido como “un

J. M. Babington

hombre mayor pero sin miedo, un hombre que era universalmente popular”. Llegó a tener la Croix de Guerre (Cruz de Guerra) de Francia y la Croce di Guerra de Italia, donde también sirvió a las Fuerzas Británicas. Fue comandante de la Legión de Honor y oficial de la Orden Militar de Savoy. Falleció el 15 de junio de 1936. Su identidad se descubrió no hace mucho, en el libro “The Beatles y Sgt. Pepper: A Fans Perspective” de Bruce Spizer. Según cuenta el autor, pudo corroborar esta información con gente que trabajó en el diseño del álbum.

Croix de Guerre, Croce di Guerra, Legión de Honor y Orden Militar de Savoy

Federico B.

Según la tradición Beatle, cada álbum, con la excepción de A Hard Day’s Night, tenía una canción cantada por Ringo. Las sesiones para Sgt Pepper estaban ya en la recta final y aun no se había grabado nada para que cantase el baterista. John y Paul se reunieron y le escribieron “Bad Finger Boogie”, que pronto se convertiría en With A Little Help From My Friends, la canción emblema de Ritchie (junto a Yellow Submarine) de su etapa junto a los Fab Four. Quizás esta sea la canción que más se parece estilísticamente hablando con el pasado próximo de la banda. Está lejos del toque psicodélico de Lucy o Mr Kite, del hard rock de Sgt Pepper, o la

complejidad de Getting Better o Fixing A Hole. Conscientes de las limitaciones de Starr como cantante, sus compañeros compositores le escribieron una melodía muy simple pero efectiva, que se maneja la mayor parte del tiempo en solo 4 notas y que solo tiene un momento difícil, donde se puso a prueba a Ringo, y es precisamente en la última nota de la canción. La pista básica se grabó con Ringo en batería, John golpeando un cencerro, Paul en piano y George en guitarras. Más tarde Ringo agregaría una pandereta, Paul el bajo y George un breve pasaje solista, además de la voz principal de Starr y los coros de Lennon y McCartney.

La Guitarra Rítmica Luego del segmento de “Billy Shears”, que funciona como link entre Sgt Pepper y With A Little Help From My Friends, comienza la canción propiamente dicha, y lo hace con una especie de arpegio de guitarra tocado por George. Utiliza la segunda y tercer cuerda, primero tocando el 9no traste de ambas, luego bajando al 8vo de la tercer cuerda y el 7mo de la segunda, más tarde el 6to de la tercera y el 5to de la segunda y culminando en el 4to de la tercer cuerda junto a la segunda cuerda al aire, es decir, sin presionar en ningún traste. La canción puede dividirse en varios segmentos de acordes bastante simples. Primero comienza con un Mi, un Si y un Fa#m, para luego hacer el camino inverso, pasando por Si y culminando en Mi. Viene entonces la repetición en la letra del título del tema con los acordes Re, La y Mi tocados dos veces, pero en la tercera repetición se obvia el primer acorde y se toca La y Mi, para desembocar, por única vez, en un Si, justo antes del break de batería. El estribillo es igual de simple: Do#m y Fa# para la parte cantada por John y Paul, y Mi, Re y La para la de Ringo. Toda la secuencia se toca dos veces.

El Piano Paul hace un trabajo discreto en el piano, lejos de intentar darle una complejidad innecesaria, se centra más que nada en intentar mantener el ritmo y darle “marcha” a la canción, primero solo apoyando los bajos con la mano izquierda al comienzo de cada acorde y luego sumándola al ritmo impuesto por la mano derecha. En algunos momentos la mano izquierda se suelta un poco y agrega algunas secuencia de notas en los bajos. En el final, cuando la guitarra se detiene, marca los acordes de Re y La sobre los cuales Ringo canta la última línea, y los últimos dos acordes están formados por Sol en la mano izquierda y Sol-Do-Mi en la derecha, para luego cambiar a Fa# en la izquierda y Fa#-Do-Mi en la derecha, finalizando en un clásico Mi mayor.

La Guitarra Solista Se trata de un breve pasaje, justo antes del redoble de batería de Ringo, y está tocado una vez más sobre las cuerdas 2 y 3 de la guitarra. Arranca en el traste 13 de la cuerda 3 y el 12 de la 2, pulsando ambas notas al mismo tiempo y deslizando hacia los trastes 11 y 10 respectivamente, luego pulsa ambas en el traste 9, para finalizar pulsando sobre los trastes 8 de la cuerda 3 y 7 de la cuerda 2, deslizando dos trastes hacia abajo, es decir, hasta los trastes 6 y 5, para terminar regresando al lugar de donde partió, en los trastes 8 y 7.

Martín Castro

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ĂŠsta canciĂłn exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=n3f6dgi_3tE

Finalmente salió a la venta la edición 50 Aniversario del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band en sus múltiples formatos, que incluyen las ediciones habituales de CD (con las 13 canciones originales únicamente), edición Doble (con el disco original y otro con versiones previas de las 13 canciones en el mismo orden de reproducción, más Strawberry Fields Forever, Penny Lane y takes de ambas), edición Vinilo Doble y la más interesante: Box Set de 4 CDs, 1 DVD y 1 Blu-ray. La edición séxtuple se compone de un primer CD con la nueva mezcla stereo realizada por Giles Martin, dos CDs de outtakes en orden cronológico de grabación y un CD con una nueva mezcla mono, más algunos outtakes mono extra. Durante los últimos meses se había hablado mucho de que Strawberry Fields y Penny Lane serían reincorporados al Sgt Pepper como originalmente fueron planeados. Pero finalmente resultaron solo incluidos en forma de outtakes dentro de los CDs extra. Entre todas las rarezas que podemos escuchar en los 3 CDs adicionales, hay varias que ya se podían encontrar en los Anthology. Del resto, algunos ya se conocían por estar circulando en bootlegs y otros tantos son realmente nuevos. Así y todo, muchos fans han encontrado dentro de lo ya conocido, comparando entre bootlegs, releases oficiales e información de libros, algunas incongruencias como mezclas innecesarias, versiones incompletas, algunos fades innecesarios y hasta cosas que no 86

debieran estar allí. De todos modos, hay mucho material muy interesante que ha salido a la luz. El primer CD de ambas ediciones contiene la nueva mix stereo, que no solo le da un sonido más limpio al Pepper, sino que también presenta una mezcla más cercana a la mono original, pero en stereo. Por ejemplo, Lucy In The Sky With Diamonds suena un poco más grave, un semitono más abajo que en la mezcla stereo de 2009, realizada por George Martin. Se escucha mucho más claramente la armonía de John en la segunda parte de Good Morning, Good Morning, y las risas al final de Within You Without You están más fuertes y nítidas, más cercanas a la mezcla mono original.

primeras grabaciones del “Humm” y por último las nueve tomas del acorde final en piano. El track 15 es Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que viene en versión “Take 1 – Instrumental” y “Take 9 And Speech” que en realidad parece ser mezcla de las Takes 9 y 10 más un extracto de alguna otra take de donde sale la frase insertada al final en la que se oye a Paul decir “I feel it, I feel it, I feel free now”. Luego, 2 tomas de Good Morning, Good Morning, la primera “Take 1 Instrumental” y la segunda Take 8, ya disponible en los Anthology.

Repasando la edición de 4 discos, el primer disco es el mismo de la edición doble, así que arrancamos en el disco 2. Primero nos presenta 5 versiones de Strawberry Fields Forever: Takes 1, 4, 7 y 26, más la nueva mezcla stereo: Las tomas 1, 4 y 26 son similares a otras que ya circulaban en bootlegs, y la 7 posee algunas diferencias a la conocida. When I’m Sixty-Four (Take 2) no es exactamente la take 2, ya que la misma es instrumental y es realmente “Take 2 + Overdubs”. Penny Lane llega en forma de “Take 6 – Instrumental” y con una instrumentación nunca escuchada antes, una de las grandes novedades del Box, luego en versión “Vocal Overdubs And Speech” que no es otra cosa que la banda practicando palmas para la canción sobre la pista y finalmente la nueva mezcla stereo. A Day In The Life llega en 5 versiones: Take 1 (llamada por ese entonces “In The Life Of…”, y nueva), Take 2 (versión completa inédita), el “Orchestra Overdub” del final de la canción completo y limpio, “Hummed Last Chord [Takes 8, 9, 10 and 11]” donde podemos escuchar conversaciones y las 87

El tercer disco arranca con dos tomas de Fixing a Hole, Take 1 y 3, aunque según se dice, hay algunas discrepancias con la información que se conocía desde antes de las takes 1, 2 y 3. Luego dos takes de Being For The Benefit Of Mr. Kite!: la primera “Speech From Before Take 1; Take 4 And Speech At End”, siendo el take 4 otra novedad del Box, y la segunda el Take 7, ya disponible en Anthology. Llega Lovely Rita, anunciado como “Speech And Take 9”, aunque, según parece no sería la Take 9 debido a algunas pruebas existentes. Llegan dos takes de Lucy In The Sky With Diamonds: Take 1 y 5, ambas nuevas. De Getting Better trae la take 1 y la 12, ambas nuevas. Luego llega el turno de grabar la canción de George, Within You Without You, de las que en el Box

previamente en bootlegs. Segundo un mono mix inédito de Lucy In The Sky With Diamonds, llamado RM11, perdido por 50 años. El tercero es un mix inédito de She’s Leaving Home. Por último, un mono mix de Penny Lane aportado por Capitol Records, directo desde un acetato y contiene la trompeta piccolo extra.

nos presentan dos tomas, la primera el “Take 1 instrumental” solo de músicos hindúes y donde han notado que por alguna razón insertaron el “Take 1” de Geoff Emerick con cinco segundos de iniciada la pista y además la toma estaría incompleta… raro. La segunda grabación de Within You Without You incluida es un ensayo en el que se puede escuchar a George dando instrucciones a los músicos hindúes sobre como quería que suene la canción “Just tape It, Geoff, just in case”, una de las perlas de la edición. Ahora es el turno de dos takes instrumentales de She’s Leaving Home (1 y 6), ambos nuevos y con una sección de cellos eliminada de la mezcla final. Es el turno de escuchar a Ringo en With A Little Help From My Friends… o casi, ya que solo se nos presentan el Take 1 y 2 unidos, el primero un falso start y el segundo una toma instrumental, es decir, la voz de Ringo brilla por su ausencia en los dos discos de outtakes. Por último, la take 8 del Sgt. Pepper’s Reprise, inédito. Pasamos al cuarto disco, que incluye primero los 13 temas del Pepper remasterizados en mono, el single Strawberry Fields Forever/Penny Lane y luego algunos outtakes mono más: Primero, la primer mono mix de A Day In The Life, que ya circulaba 88

El Box Set, además de los cuatro CDs contiene un DVD y un Blu-ray adicionales. Ambos contienen el audio remasterizado 5.1 del disco + el sencillo, el material del documental “The Making Of Sgt. Pepper’s”, original de 1992 y nunca editado aún. El material de dicho DVD es analizado en detalle en otra nota de esta misma revista. Por último, los videos remasterizados de A Day In The Life, Penny Lane y Strawberry Fields Forever. Todas las ediciones se encuentran disponibles a la venta desde el pasado 26 de mayo.

Box Set: 4CDs – 1DVD – 1BluRay Disc: 1 1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (2017 Mix) 2. With A Little Help From My Friends (2017 Mix) 3. Lucy In The Sky With Diamonds (2017 Mix) 4. Getting Better (2017 Mix) 5. Fixing A Hole (2017 Mix) 6. She's Leaving Home (2017 Mix) 7. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (2017 Mix) 8. Within You Without You (2017 Mix) 9. When I'm Sixty - Four (2017 Mix) 10. Lovely Rita (2017 Mix) 11. Good Morning Good Morning (2017 Mix) 12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (2017 Mix) 13. A Day In The Life (2017 Mix) Disc: 2 1. Strawberry Fields Forever (Take 1) 2. Strawberry Fields Forever (Take 4) 3. Strawberry Fields Forever (Take 7) 4. Strawberry Fields Forever (Take 26) 5. Strawberry Fields Forever (Stereo Mix - 2015) 6. When I'm Sixty - Four (Take 2) 7. Penny Lane (Take 6 - Instrumental) 8. Penny Lane (Vocal Overdubs And Speech) 9. Penny Lane (Stereo Mix 2017) 10. A Day In The Life (Take 1) 11. A Day In The Life (Take 2) 12. A Day In The Life (Orchestra Overdub) 13. A Day In The Life (Hummed Last Chord, Takes 8, 9, 10 and 11) 14. A Day In The Life (The Last Chord) 15. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 1 - Instrumental) 16. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 9 And Speech) 17. Good Morning Good Morning (Take 1 - Instrumental, Breakdown) 18. Good Morning Good Morning (Take 8) Disc: 3 1. Fixing A Hole (Take 1) 2. Fixing A Hole (Speech And Take 3) 3. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Speech From Before Take 1; Take 4 And Speech At End) 4. Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Take 7) 5. Lovely Rita (Speech And Take 9) 6. Lucy In The Sky With Diamonds (Take 1 And Speech At The End) 7. Lucy In The Sky With Diamonds (Speech, False Start And Take 5) 8. Getting Better (Take 1 - Instrumental And Speech At The End) 9. Getting Better (Take 12) 10. Within You Without You (Take 1 - Indian Instruments Only) 11. Within You Without You (George Coaching The Musicians) 12. She's Leaving Home (Take 1 - Instrumental) 13. She's Leaving Home (Take 6 - Instrumental) 14. With A Little Help From My Friends (Take 1 - False Start And Take 2 15. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Speech And Take 8) Disc: 4 1. – 13. Original Album (Original Mono Mix) 14. Strawberry Fields Forever (Original Mono Mix) 15. Penny Lane (Original Mono Mix) 16. A Day In The Life (Unreleased First Mono Mix) 17. Lucy In The Sky With Diamonds (Unreleased Mono Mix - No. 11) 18. She's Leaving Home (Unreleased First Mono Mix) 19. Penny Lane (Capitol Records U.S. Promo Single - Mono Mix) Disc: 5 1. The Making of Sgt. Pepper DVD Music Video Disc: 6 Blu - Ray Audio Music Video

2CDs Deluxe Disc: 1 (Sgt. Pepper 2017 Stereo Mix) 1. " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 2. " With A Little Help From My Friends" 3. " Lucy In The Sky With Diamonds" 4. " Getting Better" 5. " Fixing A Hole" 6. " She's Leaving Home" 7. " Being For The Benefit Of Mr. Kite!" 8. " Within You Without You" 9. " When I'm Sixty-Four" 10. "Lovely Rita" 11. "Good Morning Good Morning" 12. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" 13. "A Day In The Life" Disc: 2 1. " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" [Take 9] 2. " With A Little Help From My Friends" [Take 1 - False Start And Take 2 – Instrumental] 3. " Lucy In The Sky With Diamonds" [Take 1] 4. " Getting Better" [Take 1 - Instrumental And Speech At The End] 5. " Fixing A Hole" [Speech And Take 3] 6. " She's Leaving Home" [Take 1 – Instrumental] 7. " Being For The Benefit Of Mr. Kite!" [Take 4] 8. " Within You Without You" [Take 1 - Indian Instruments] 9. " When I'm Sixty-Four" [Take 2] 10. "Lovely Rita" [Speech And Take 9] 11. "Good Morning Good Morning" [Take 8] 12. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" [Take 8] 13. "A Day In The Life" [Take 1 With Hummed Last Chord] 14. "Strawberry Fields Forever" [Take 7] 15. "Strawberry Fields Forever" [Take 26] 16. "Strawberry Fields Forever" [Stereo Mix - 2015] 17. "Penny Lane" [Take 6 - Instrumental] 18. "Penny Lane" [Stereo Mix - 2017]

Federico B.

En este número especial dedicado a los 50 años de Sgt Pepper, el rinconcito de productores, ingenieros y gente que estuvo dando vueltas por las consolas se encarga hoy de nada menos que el hijo del ya mítico Sir George Martin... GILES MARTIN.

canciones una nueva perspectiva. El trabajo con el Cirque le valió 2 premios Grammy en 2007, y en 2016 fue consultado por los argentinos Soda Stereo para la realización de Séptimo Día, que es otra colaboración entre el Cirque y una banda de rock.

Al mismo tiempo que The Beatles editaban Abbey Road, Giles asomaba su cabeza en este mundo en octubre de 1969. Durante su infancia, no registró vínculo alguno de su padre con los Fab, sin embargo iba descubriendo “aquello” poco a poco. Su padre trataba de desalentarlo acerca de inmiscuirse en el mundo de la música, sin embargo, lo primero que hizo fue entrar como bajista en la banda Velvet Jones, formada por dos ex integrantes de la ochentosa Curiosity Killed The Cat. Más tarde le pica el bichito de la producción en si (de tal palo...) y se manda a producir a los neo beat Kula Shaker en su álbum debut de 1994. El encuentro con la música que inicialmente produjera su padre fue en la realización de la banda sonora de Love, que presenta los remixes y mash-ups que decoraron sonoramente el espectáculo homónimo del Cirque Du Soleil. Allí Giles trabajó en conjunto con su papá para darle a las

Martin volvió al catálogo Beatle para el juego The Beatles Rock Band que fue lanzado el mismo día que la discografía remasterizada del grupo, en septiembre de 2009. En 2011 produjo el soundtrack del documental Living In The Material World de George Harrison, mientras que en 2013 se ocupó de gran parte de la producción de New, el cual hasta el momento es el último álbum de Paul McCartney. Entre medio, antes y después, Giles Martin produjo discos para INXS, Kate Bush y la banda sonora del Jubileo de la Reina de Inglaterra (2002).

Este año ha remixado el disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles en ocasión del medio siglo de su edición y ya anunció para 2018 hacer lo mismo con el Álbum Blanco... la saga Martin continúa...

Javier Cuenca

Era 1992 y el proyecto Anthology estaba a la vuelta de la esquina. Faltaba muy poco para que todos nos maravilláramos con aquella monumental obra que traía un megadocumental donde los propios Beatles contaban detalles de toda su historia. Pero en aquel año el Sargento Pepper cumplía 25 años y a modo de adelanto de la Antología, un programa especial fue creado para conmemorar el primer cuarto de siglo de aquel disco. Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr concedieron entrevistas que fueron acopladas a la narración de George Martin, sumado a material de archivo de John Lennon, y entre todos contaron sus vivencias y anécdotas sobre aquellos años. Además cuenta con el testimonio de otros artistas que influenciaron o fueron influenciados por el álbum, como Brian Wilson, Peter Blake y Phil Collins. La historia comienza con el fin de las giras y los distintos tipos de actividades que realizó cada miembro del grupo durante sus vacaciones, para luego reunirse en EMI y comenzar a darle forma a su siguiente disco. Allí George Martin tras una mesa de mezcla nos enseña como estaban grabados los 4 canales en las diferentes versiones de Strawberry Fields Forever, un ejercicio que cualquier fan de The Beatles disfruta muchísimo, y más aun aquellos con ciertas inquietudes técnicas. Paul a continuación habla de When I’m Sixty-Four y especialmente de Penny Lane. La primer grata sorpresa se da aquí, cuando el mismísimo David Mason habla y no solo toca su inmortal solo de 92

trompeta piccolo en Penny Lane, sino también un fragmento del Brandenburg Concerto de Bach, el cual había sido escuchado por McCartney y que le valió su invitación a participar en la grabación Beatle. La siguiente canción en ser desmenuzada por Martin es justamente la que le da título al álbum: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, seguida por Lucy In The Sky With Diamonds, que cuenta con la presencia de Paul junto a Martin en la consola, hablando de que por lo general en ése disco los bajos fueron grabados luego y no junto a la pista básica, lo cual le daba más libertad para trabajar en líneas más melódicas y elaboradas. A la hora de analizar With A Little Help From My Friends, Ringo cuenta la historia de cómo hizo que modificaran la letra original que decía que le arrojarían tomates y de cómo sus compañeros lo apoyaron al momento de grabar su voz, sobre todo porque se sentía inseguro para afinar bien en la última nota que es bastante alta para su registro vocal. George por su parte habla de Ravi Shankar y su influencia en la creación de Within You Without You, así como también de la cultura Hindú que comenzaba

a formar parte de su vida. De hecho en algunas apariciones de Harrison se lo ve sentado con un sitar detrás suyo. Esta canción también pasó por el análisis de George Martin, mostrando cada instrumento, tanto aquellos de oriente como los de occidente. El merecido reconocimiento al Pet Sounds de The Beach Boys da pie al testimonio cruzado entre Paul y Brian Wilson, quienes veneran el trabajo del otro, comparándolos en cuanto al proceso creativo y de grabación, no tanto en cuanto al sonido. Además Paul menciona a The Morton Fraser’s Harmonica Gang, un grupo que tocaba con todo tipo de armónicas, incluso unas enormes que producían acordes y bajos, y que Macca había escuchado en I Know There’s An Answer del grupo estadounidense, y que The Beatles incluyeron en Being For The Benefit Of Mr Kite! Phil Collins menciona que The Beatles, al editar Sgt Pepper, abrieron las puertas a las generaciones siguientes de músicos que se dieron cuenta de que se podía romper con lo establecido e intentar ir más allá. El famoso comercial de Kellogg’s que inspiró Good Morning Good Morning es exhibido aquí, así como

también la serie de TV británica “Meet The Wife”, protagonizada por Thora Hird y Freddie Frinton, cuyo título es utilizado también por John en la letra. Además George Martin analiza los compases irregulares utilizados por Lennon inconscientemente durante su canción.

La entrevista a Paul se realizó el 9 de abril de 1992, la de George el 12 y la de Ringo el 19, mientras que George Martin por primera vez abrió el cofre del tesoro de Abbey Road y mostró algunas de las joyas pertenecientes a las sesiones de grabación de Pepper, de modo similar al que lo haría en Anthology.

El creador de la portada, Peter Blake, habla de cómo se concibió la idea y de los mitos y leyendas que rodean a su realización.

Se puso al aire el 14 de junio de 1992 y nunca había sido editado oficialmente hasta ahora, que forma parte del DVD y Blu-ray de la edición Deluxe de Sgt Pepper, publicado el 26 de mayo de 2017.

A Day In The Life no podía escapar al detallado análisis de George Martin en el estudio, quien nos muestra la primer toma, mientras Phil Collins habla de los fills de batería de Ringo. Luego se puede apreciar por primera vez el lugar vacío dejado por la banda en el medio, el crescendo de la orquesta y, por supuesto, el acorde final. Este documental fue producido por Nick de Grunwald, de Isis – Really Useful Group para London Weekend Television en el Reino Unido y formó parte del show de televisión “The South Bank Show”, conducido por Melvyn Bragg. Fue dirigido por Alan Benson y en los Estados Unidos recibió el respaldo de Disney para ser emitido en aquel país. Además contó con la producción ejecutiva de George Martin.

Martín Castero

No soy músico ni toco ningún instrumento. No entiendo de esa manera la música. Para mi es simplemente el sentimiento externo más poderoso que me acompaña; puedo no sentir frio, ni calor, pero jamás la música me es indiferente. Hoy se entiende a la música en parte desde un lugar muy tecnológico: internet, descargas, mezclas de sonidos, en fin, una serie de complementos que antaño no considerábamos. Sé que es muy difícil que todas las generaciones anteriores a internet puedan entender cuál era el modo correcto de escuchar música..., obviamente, nada de lo antes mencionado: había que buscar un grupo, tener amigos para poder compartir los vinilos, estos se intercambiaban, se perdían las tapas de diseño o las fundas interiores, a tal punto que los muy envejecidos ya arruinados se colgaban en las paredes como decoración de los cuartos de los jóvenes. Su sonido se iba deteriorando con el

tiempo, la púa zanjeaba el plástico y las canciones comenzaban a "saltar". Entonces la música que venía de ellos se escuchaba con otros sentidos, no solo el oído. Se sentía con el cuerpo, como lo hacen los ciegos, en un entorno de amigos, con grandes sueños, con mate o gaseosas que acompañaban, al viejo Winco que andaba y andaba sin cesar. La música penetraba la piel, el cerebro lograba encadenar los sueños de distintos chicos en un viaje musical. Era maravilloso. No por eso hoy debemos descartar los nuevos modos, pero sería tan lindo que pudieran experimentarlo. De toda la música que rodaba por ahí, mi preferida era la de The Beatles. Nací con ellos y ningún día de mi vida estuvieron ausentes. Era difícil también conseguir su música, no tanto como la de otros grupos, pero a veces había que esperar más de un año para adquirir un vinilo. Su música no era ajena a los nuevos tiempos; sus obras

mejoraban y nosotros estábamos limitados al Winco en mono, que no advertía aun los maravillosos nuevos sonidos, hasta que allá por el ´75, justo para mis 15 años, apareció en mi casa el combinado en estéreo. Todos quedamos paralizados al escuchar la voz de John y una guitarra por un canal y las voces del resto por el otro... La psicodelia de Sergeant Pepper fue el comienzo, ahhh que increíble!!! La cubierta del disco era maravillosa, nada igual había sido visto por aquellos tiempos, y cada uno de los temas que lo componía era algo diferente, que ninguno de nosotros antes había escuchado. Estábamos muy lejos y muy ajenos a lo que pasaba realmente con ese álbum, solo tantísimos años después pudimos descubrir la magnitud tecnológica que tenia, que sentó bases extraordinarias que dieron apertura a muchísimos grupos en diferentes tipos de música, incluso los que ya venían con "lo suyo" en forma insipiente, recibieron un aporte extraordinario demostrando por que los Beatles mientras estuvieron juntos siempre fueron musicalmente superiores al resto, vanguardistas, únicos y diferentes. Para mí, sin duda lo mejor. Han pasado ya 50 años de aquellos tiempos, y hoy podemos decir que a pesar del avance tecnológico reinante, ellos decidieron publicar ese album en mono, pero no se pierdan la posibilidad de pasar la versión estéreo por uno solo de los canales a la vez, como hacíamos en aquellos tiempos y verán qué sonido espectacular se van a encontrar. En cuanto a 97

los temas que lo componen, tal vez, no sean los mejores del grupo, pero basta escuchar “A Day In The Life”, con el conjunto de sonidos que lo acompaña, para hacerse un festival del sentimiento. Lamentablemente por su espacio, y por ya las primeras rivalidades del grupo, Paul no permitió que incluyera dos temas más de George, además de “Within You, Without You”, para ingresar más temas de la autoría Lennon y McCartney, situación que Harrison reclamaba desde ya hacía algún tiempo. Entonces decimos, un gran arte de tapa, un gran álbum, un gran tiempo musical, una gran sintonía entre el grupo y los hippies del momento, acompañando la liberación de la mujer, el cambio social, un festival de sensaciones, el comienzo de la plenitud Beatle fuera de los escenarios, y del reconocimiento individual de cada uno de ellos por los especialistas de la música, su primer quiebre después de su experiencia con las drogas, un nuevo lugar al cual dirigirse, y para mi, la mejor parte de mi adolescencia, dado que en nuestro país la gran repercusión Beatle no se dio en pleno mientras sucedía en el resto del mundo en los 60, sino en particular a fines de los 60 y durante todos los 70, donde combinaban la música del grupo con la música de cada uno de ellos como solistas.

Stella Accardi

Junio 2014 – Número 12

Javier Cuenca

La influencia de Sgt Pepper se disparó en diferentes direcciones y alcanzando artistas diversos en épocas cercanas y no tanto, casi como un Big Bang. Repasamos aquí algunos discos donde el Sargento dejó su marca.

Los Abuelos de La Nada / Diana Divaga - simple (1968) O como resumir a Pepper en algo más de 2 minutos. Cuerdas, guitarras saltarinas, una explosión que marcaba el final de una estrofa y la voz eterna de Miguel Abuelo. Fue el debut de la banda que en los años 80 fatigó escenarios y presentó entre sus filas a grandes de la música argentina como Cachorro López y Andrés Calamaro. En esta formación de 1968 estaban Claudio Gabis (en reemplazo de Pappo, quien no fue a la sesión) y Pomo Lorenzo, quien más tarde habría de ser parte de Invisible, junto al Flaco Spinetta.

Los Shakers / La Conferencia Secreta del Toto's Bar (1968) Quedarse con el apodo del "Sgt Pepper Rioplatense" para este disco (tercero y último hasta la reunión de 2005) de los uruguayos es desmerecerlo bastante. El Sargento fue solo un punto de partida para estos 4 expertos del jazz que se metieron en el beat pero adaptándolo a nuestra idiosincrasia. Aquí hay bossa, bandoneones, candombe, en fin, hay mucho más que una mera recreación. En su momento pasó desapercibido por el hecho que la banda ya estaba disuelta. Hoy es un disco de culto muy buscado, tanto en esta región como en Europa y Estados Unidos. Tema clave: Más largo que el ciruela 100

U2 / Pop (1997) Los irlandeses ya habían conquistado el mundo con The Joshua Tree (1987) y a partir de ese momento, atravesaron toda una década experimentando transformaciones en cada disco: Achtung Baby (1991), Zooropa (1993) y coronando esta trilogía producida por Brian Eno, llegó Pop. La autoindulgencia propia de un Lennon modelo '66 les había llegado a Bono & cía, quienes más allá de un disco lleno de referencias a la cultura pop (la discotheque, Playboy, Michael Jackson... y todo al compás del techno-rock) fueron más allá y planearon una gira con cosas tales como una pantalla ultra gigante y un limón enorme del cual salía la banda. El público no lo entendió en su momento y hoy en día sigue siendo un disco adelantado a su tiempo. Lástima que no siguieron en la veta, aunque en 2005 terminaron tocando Sgt Pepper's con McCartney en el Live 8. Tema Clave: Last Night On Earth

Os Mutantes / Os Mutantes (1968) La marea multicolor inglesa mezclándose con la ya de por si música brasileña que entiende de colores, lo cual hace de este disco algo único. A todo el bagaje psicodélico instrumental se suma la voz de la hechicera carioca Rita Lee, quien a principios del nuevo milenio se despachó con un discazo de covers beatle en clave bossa nova. Os Mutantes fueron referidos por artistas como David Byrne, Kurt Cobain y Beck, que bautizó a uno de sus discos, justamente, "Mutations", donde se encuentra el tema "Tropicalia". Tema clave: A Minha Menina

Electric Light Orchestra / Out Of The Blue (1977) Diez años después de Pepper, la banda comandada por Jeff Lynne (¿les suena el nombre?) ya tenía varios años en carrera así como varios álbumes en su haber desde 1971. Sin embargo, la banda que nació fuertemente influenciada por "Strawberry Fields Forever" se despachó con un disco doble impactante desde la producción y el uso de nuevos instrumentos, como el vocoder, llevando el pop rock a un estado futurista, remarcado por la nave espacial de la portada, tan icónica como el grupete alrededor de la Banda del Sargento... Tema clave: Mr. Blue Sky 101

A continuación, 3 álbumes que invocaron al espíritu del Sargento y quedaron a mitad de camino. No son discos malos, es que se les nota bastante la intención, que en algunos casos hasta le dicen "homenaje". Marche al calabozo...

The Rolling Stones / Their Satanic Majesties Requests (1967) El clon Stone del Sargento, aparecido 6 meses más tarde (los primos de Liverpool ya estaban a full con la Morsa en Magical Mystery Tour) tiene varios "puntos de contacto" de los que se valen por aquella referencia en la tapa de Pepper: los 4 Beatles, la portada fotografiada por Michael Cooper, los climas oníricos... de todas maneras, en su momento al disco no le fue bien y Jagger & cía no tardaron en volver a los Rocks y Blues que son su especialidad. Sin embargo hay buenos temas como "She's A Rainbow" "Citadel" y "2000 Light Years From Home". Tema clave: Sing This All Together (Porque es el tema donde John y Paul hacen coros)

Oasis / Be Here Now (1997) La expectativa que hubo acerca de este álbum, tercero de los hermanos Gallagher, fue tal, que no pocos periodistas relacionaron al disco con el lanzamiento del Sargento. Las comparaciones estaban más o menos fundadas, dada la grabación en Abbey Road, lo largo de la grabación, la misteriosa portada, la ingesta de cocaína y sobre todo, ser el sucesor del fantástico "What's The Story (Morning Glory)". Al final fue un fiasco y solo quedaron canciones como "Don't Go Away" y "D'you know What I Mean?"... el resto, olvidable. Tema clave: All Around The World (más larga que El Señor de Los Anillos, y encima al video solo le faltaban Ringo y los Blue Meanies para que sea Yellow Submarine)

Fito Páez / Circo Beat (1994) El rosarino venía de nada menos que el disco más vendido de la historia del Rock Argentino ("El Amor Después Del Amor", que aun lo sigue siendo) y, beatlefan como pocos, se despachó con su homenaje a Sgt. Pepper aunque abriendo el paraguas diciendo que era "psicodelia en blanco y negro". El resultado, incluido "Mariposa Technicolor", no llega a las buenas canciones a las que nos tenía acostumbrados Fito. No lo salva ni las grandes ventas, ni la altísima difusión radial ni mucho menos el hecho que lo haya grabado cerca de la casa de quien escribe esta nota (!). Tema clave: Normal 1 (en realidad Fito iba al Normal 3 de Rosario, en la esquina de su casa, pero para este simulcop de Penny Lane daba lo mismo...)

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Así como las canciones y el concepto de Pepper ha sido homenajeado y parodiado hasta el cansancio, también la portada ha recibido revisiones por todo tipo de artistas. En esta galería recorreremos algunos de los más conocidos homenajes, y algunos no tan frecuentados pero que vale la pena mostrar.

Easy Star All Stars

Varios Artistas

Def Leppard

Easy Star's Lonely Hearts Dub Band

Tropical Tribute to The Beatles

Songs from the Sparkle Lounge

Easy Star All Stars es un colectivo de músicos de Reggae, mayormente de New York, que re-graban distintos discos clásicos de diferentes géneros, siempre en clave de reggae. Hasta el momento tienen en su haber “Dub Side of the Moon” (2003, Dark Side Of The Moon, Pink Floyd), Radiodread (2006, Ok Computer, Radiohead), Easy Star’s Trillah (2012, Thriller, Michael Jackson), y el que nos compete: Easy Star's Lonely Hearts Dub Band (2010, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles)

Album tributo a The Beatles interpretado por artistas de salsa, como Celia Cruz, quien aportó “Obladi-Oblada” y una parte de “Come Together” y Tito Puente con “Let It Be”, entre muchos otros. El álbum, editado en 1996 cubre todas las etapas de la carrera musical de The Beatles. El disco fue acompañado oportunamente con una gira de presentación.

Def Leppard, banda de Hard Rock inglesa formada en 1977, homenajeó a la portada del Sgt Pepper en su décimo trabajo de estudio editado en 2008 y titulado “Songs from the Sparkle Lounge”.

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Big Daddy

The Mothers of Invention

The Rutles

Sgt Pepper’s

We're Only in It for the Money

The Rutles

Big Daddy es una banda de covers, mashups y parodias formada en 1975, y es hasta la actualidad pionera en el género. Hasta el momento llevan editados ocho álbumes, siendo el que nos concierne el cuarto, de 1992, titulado “Sgt. Pepper’s”, coincidiendo con el 25 aniversario del disco. Cada canción es una recreación de cada una de las que integran el Pepper Beatle, pero todas fueron grabadas en estilo de distintos artistas de entre los 20’s y los 50’s. Por ejemplo “Lucy in the Sky with Diamonds” en estilo de Jerry Lee Lewis o “A Day In The Life” en estilo Buddy Holly.

Otra de las versiones más populares de la portada del Pepper fue la realizada por Frank Zappa And The Mothers Of The Invention para el álbum “We’re Only In It for The Money”, publicado poco antes de cumplirse un año de la edición del álbum Beatle, el 4 de marzo de 1968. La idea de la portada era la de lograr un negativo del álbum original en todos los aspectos, pero no lograron que sea la portada final del disco. Si bien Zappa personalmente pidió permiso a Paul McCartney, pero Paul contestó que sería un problema para los managers, a lo que se le replicó que los artistas deberían decirle a los managers que es lo que tienen que hacer. Capitol se opuso, y finalmente se optó que la imagen que sería la tapa sea la imagen interior y la imagen interior la portada final, aunque Zappa nunca estuvo de acuerdo ya que creía que la parodia era una imagen mucho más fuerte.

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The Rutles nace como una banda ficticia parodia de The Beatles, en un sketch dentro del programa de televisión “Rutland Weekend Television” encabezado por Eric Idle, miembro de Monty Python, y Neil Innes, asiduo colaborador. Al ganar fama, se filma la película “All You Need Is Cash” en 1978, con bendición, participación y asistencia de George Harrison. Como soundtrack se grabaron 14 canciones en forma de pastiche, parodiando muchas canciones y estilos de The Beatles. Allí podemos escuchar, por ejemplo, “Ouch!” como parodia de Help!, , “Piggy in the Middle” (I Am The Walrus) y “Doubleback Alley” (Penny Lane). Luego de la salida del Anthology Beatle, The Rutles grabó un segundo disco titulado “Archaeology”. Cada tanto los miembros de The Rutles vuelven a reunirse y hasta ha habido presentaciones en vivo. Y la portada, en si contiene cuatro parodias a portadas de The Beatles, “Meet The Rutles”, “Tragical History Tour”, “Sgt Rutter’s Darts Club Band” y “Let It Rot”.

Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.

St. Captain Freak Out And The Magic Bamboo Request Es una banda de rock Psicodélico japonesa bastante prolífica musicalmente, ya que en sus poco más de 20 años tiene en su haber 48 discos editados de estudio, 24 en vivo, 6 EPs, y 6 discos recopilatorios. Entre otros discos con nombres excéntricos de esta banda podemos nombrar: “Does the Cosmic Shepherd Dream of Electric Tapirs?”, “Crystal Rainbow Pyramid Under the Stars” y “Stearica Invade Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso U.F.O.”. El disco que parodia la portada del Peppers (y “juega con Satanic Majesties Request” también), es el 11vo de estudio, y en su discografía pueden encontrarse parodias a otros discos clásicos de diversas bandas.

Jun Fukamachi

Varios Artistas

Sgt Pepper

La Banda De Los Corazones Solitarios Del Sargento Cipolatti

Este es quizás uno de los más curiosos. La portada del álbum “Sgt. Pepper” es de Jun Fukamachi, compositor, arreglista y tecladista japonés. “Sgt Pepper” fue su noveno trabajo discográfico, realiza una reversión instrumental del Pepper Beatle. Pero más allá del gran trabajo musical, llama poderosamente la atención la portada, en la que fue recreada la tapa original pero con todas sus figuras de espaldas, y toda la parte inferior espejada. Más aún, la frase de la muñeca “Welcome The Rolling Stones” ahora es “Goodbye Rolling Stones”. Una gran idea artística.

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En 1987 se editó este disco recopilatorio de Rock en castellano, que contiene temas de los más diversos artistas como Luis Alberto Spinetta, G.I.T., Los Violadores, Los Fabulosos Cadillacs, Charly García y Divina Gloria. Respecto a la portada, podemos encontrar a los artistas que integran el disco, mezclados con personajes curiosos como, entre otros, Martin Karadagian, La Momia, Luis Sandrini, Juan Pablo Segundo, Alberto Olmedo y Juan Domingo Perón.

Tato Bores

The Simpsons

Good Show

Couch Gag y The Yellow Album

Nacido como Mauricio Borensztein, Tato fue un reconocidísimo humorista, actor y conductor de la televisión argentina, en sus más de 50 años de carrera, especialmente eternizado por sus monólogos de humor político. Hacia 1993, en el ciclo que conducía llamado “Good Show” que se emitía por la pantalla de Telefe, durante la presentación, pasaban desfilando imitaciones (muy logradas) de todo tipo de personajes históricos, desde San Martin, El Capitán Piluso, La Madre Teresa, Einstein, Gardel, El Che, Maradona, Buda y Chaplin entre muchos otros, y finalmente todos juntos se toman la fotografía que recrea la portada del Sgt. Pepper. Ese mismo año se edita un disco compilado, “Banda Sonora de Good Show”, con canciones de lo más variadas, como Charly García, Bob Dylan y The Zombies, con la portada que parodia al Peppers.

La primera vez en forma de Couch Gag, que aparece en cada uno de los episodios justo al final de la introducción, luego de que homero corra adelante del auto. Tiene detalles muy claros, como el Alcalde Diamante con la mano alzada tal como Issi Bonn en la portada original del Pepper sobre la cabeza de Paul, la remera de la muñeca de Shirley Temple con la leyenda “Welcome The Rolling Stones” es sustituida por un muñeco Krusty que dice “Welcome The Be Sharps” en referencia a la banda de Homero (Los Borbotones) y en lugar de la figuras de cera de The Beatles “del pasado” vemos a la familia en su versión de los cortos de “The Tracey Ullman Show”. Otro detalle, pero esta vez sonoro, es que mientras forman la escena suena el acorde final de “A Day In The Life”. Todo esto ocurre en el episodio número 158, número 5 de la temporada 8, titulado “Bart After Dark”, en el que Bart trabaja en una casa de burlesque. La segunda vez

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que se recrea la portada del Sgt Peppers es, esta vez, como portada de uno de los discos musicales de The Simpsons, titulado “The Yellow Album” (claramente, otro guiño Beatle…). Este álbum es el segundo editado con canciones originales (siendo el primero “Sing The Blues”), pero el tercero en total, siendo que en 1996 se editó “Songs In The Key Of Springfield”, el cual contenía canciones de la serie. Si bien el concepto del Couch Gag se mantiene, esta vez el muñeco Krusty dice “Welcome Ren & Stimpy”. The Yellow álbum salió a la venta en 1997, y no consiguió buenos resultados.

Ringo

George Harrison

Ringo

Dark Horse

Primero, el tercer disco solista de Ringo, contiene como portada una tribuna llena de personajes elegidos por él mismo, entre los que encontramos a cada uno de los cuatro Beatles además de sus parejas por aquel entonces, y amigos como, por ejemplo, Mal Evans, los miembros de The Band, Klaus Voormann, un Eggman, Martha (la perra de McCartney), Vini Poncia, Harry Nilsson, Jim Keltner, Billy Preston y Nicky Hopkins. Este disco de Ringo es muy recordado por muchas cuestiones, pero fundamentalmente porque contó con la participación de todos los ex Beatles en algún momento.

Si bien la semblanza no es tan directa, Dark Horse de George Harrison tiene un aire Peppereano en el sentido de que, siendo un exBeatle, optó nuevamente por una foto grupal y un poco psicodélica para la portada de lo que sería su quinto trabajo de estudio solista. En la tapa podemos ver una flor de loto, dentro de la cual se encuentran los miembros de una fotografía escolar del propio George (aunque recortados de una foto gigante, en la que también se encontraban Paul McCartney y Neil Aspinall), encontrándose él en el medio, y de fondo un paisaje que parece ser el Himalaya donde está sentado Shiv-Goraksha Babaji, Antiguo Yogi. Curiosamente… esa imagen de Shiv-Goraksha Babaji también aparece en el Sgt Pepper, justo detrás de la mano sobre la cabeza de Paul.

Federico B.

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UNA HISTORIA IMAGINARIA Una broma para el Día de los Tontos de Abril, publicada por Scott Freiman, el 01/04/ 2017 Han surgido más detalles sobre el lanzamiento del 50º aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Como era de esperar, el álbum vendrá en varios formatos, incluyendo una caja de lujo con una nueva mezcla 5.1 del álbum, a cargo del productor Giles Martin, hijo del productor original del álbum, George Martin, así como una versión inédita del álbum titulada “HISTORIAS DE LIVERPOOL”.

LIVERPOOL STORIES contiene versiones tempranas de canciones que terminan en Pepper, así como varias canciones que nunca antes habían sido lanzadas en ningún formato. De hecho, la existencia de estas pistas había escapado de la atención incluso de los bootleggers más ardientes de The Beatles. Como la mayoría de los fans de The Beatles saben, el grupo regresó a los estudios EMI en noviembre de 1966, para comenzar a grabar su primer álbum como una banda de estudio únicamente. Las sesiones

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comenzaron con el trabajo de una nueva composición de John Lennon, “Strawberry Fields Forever”, que lleva el nombre de un orfanato en Liverpool, donde Lennon a veces jugaba cuando era niño. La canción le dio a Paul McCartney una idea para un álbum conceptual basado en canciones sobre la infancia de los Beatles. McCartney comenzó a trabajar en “Penny Lane” y sugirió revisar una canción que Lennon y McCartney habían escrito en sus días del Cavern Club, “When I'm Sixty-Four.” Como no había habido ningún nuevo producto de The Beatles en el mercado durante algún tiempo, Brian Epstein presionó a George Martin para que lanzara un simple. Decidió lanzar un doble lado A con “Strawberry Fields Forever” respaldado por “Penny Lane”, y la idea de un ’álbum de Liverpool’ fue desechada a favor de la banda del Sargento Pepper.

Lo que hasta ahora no se sabía, es que The Beatles acababa de completar el álbum de Liverpool antes de su decisión de abandonarlo. Además de las dos canciones que aparecieron en el simple y “When I'm Sixty-Four”, el álbum LIVERPOOL STORIES también incluyó una versión anterior de otras dos canciones que aparecerían más tarde en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band con arreglos diferentes, así como cinco canciones nunca antes escuchadas, escritas por Lennon y McCartney, George Harrison e incluso Ringo Starr. La versión de “A Day In The Life” que aparece en LIVERPOOL STORIES fue grabada a finales de 1966. En ese momento, la canción fue llamada “Un día en la vida de alguien”. La dramática formación orquestal que fue tan importante para la versión de Pepper aún no estaba escrita, por lo que Mal Evans cuenta los 24

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espacios entre los versos de John y el puente de Paul. Además, el verso final de la canción tiene una letra diferente. En lugar de ’los cuatro mil agujeros en Blackburn, Lancashire’, había ’dos mil agujeros en una tienda en Carnaby’. La canción no termina con un acorde de piano que se estrella, sino que lo hace con el silbido débil de un triángulo. La otra canción de Pepper que aparece en una forma dramáticamente diferente en LIVERPOOL STORIES es “She's Leaving Home”. La canción en su forma anterior se titulaba “He's Leaving Home” y presumiblemente era sobre el adolescente Lennon huyendo de la casa de su tía Mimi para visitar a su madre, Julia. El coro de la canción contiene las siguientes letras:

He (He didn't have to go far) Is leaving (Bringing his beat up guitar) Home (Mommies and Aunties mixed up in his mind) He's leaving home Down the cold cobblestone To a better place.

LIVERPOOL STORIES también incluye cinco canciones nunca antes escuchadas que fueron grabadas por The Beatles en diciembre de 1966. Estas canciones, que nunca recibieron la mezcla final de George Martin,

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aparecen en el álbum restaurado con producciones magistrales de Giles Martin con la asistencia del ingeniero de sonido original de Pepper, Geoff Emerick. He aquí un desglose de las cinco nuevas pistas: “Dead Man” (Hombre muerto), de Lennon & McCartney - Esta canción comienza con un riff de guitarra distorsionado y letras mordaces sobre un “bajista que lo tenía todo”. El cantante (Lennon) culpa al bajista por pasar una “noche descuidada en un ciclomotor”. La sensación de la canción cambia dramáticamente en el estribillo: un coro espectral y obsesivo acompaña el camino del muerto hacia el cielo. En el último verso de la canción, el cantante completa su venganza reemplazando al bajista por el cantante de una banda de pub local. La canción se desvanece con el sonido de voces que cantan ’William Cheers! William Cheers!’. No está claro quién representa al muerto, o por qué esto se habría considerado una ’historia de Liverpool’.

La canción es similar a “I Wanna Be Your Man”, pero con voces rotativas y sitars duales (interpretadas por Harrison y Neil Aspinall). En el estribillo, Lennon, McCartney y Harrison acompañan la voz de Starr con ’glug glug g'joob’, prefigurando la frase sin sentido que Lennon cantaría en “I Am The Walrus”, menos de dos años después.

“I Wanna Pet Your Goldfish” (Quiero acariciar tu pececito), de Starkey - Desde “Yellow Submarine” a “Octopus's Garden”, Starr siempre tuvo una fascinación con las canciones sobre el mar. De una manera bastante inquietante, Starr pretende que su amante es el pececito que tenía como mascota cuando era niño:

“Tom's Diner” (El almuerzo de Tom), de Lennon & McCartney - En lo que podría haber sido una secuela de “Penny Lane”, McCartney deja de pasear por Penny Lane y entra en un restaurante local. Observa a los otros clientes viendo el fútbol en la “tele” (’eating butties and jam while watching West Ham’ ’comiendo butties y mermelada mientras mira el juego del West Ham’). Aunque la melodía y el acompañamiento parecen indicar la mano de McCartney, es el humor de Lennon el que aparece en las letras (’found a mouse in my scouse and a bee in my tea’ ’encontré un ratón en mi culo y una abeja en mi té’).

Honey, you can be my trout Your gills bring thrills when we go out Baby, please just let me in I love to watch your caudal fin

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duda la pista de sonido más psicodélica que The Beatles jamás haya creado. El dominó de la astronomía era una combinación de dominós y juego de póker erótico que los jóvenes Beatles solían jugar con las muchachas en el Instituto de Arte de Liverpool. La canción cuenta con la voz triple de Lennon, el bajo wah-wah de McCartney, la guitarra sinuosa de Harrison y los tambores con reborde de Ringo. Líricamente, la canción refleja un juego de dominó como pudo ser jugado mientras ingerían L.S.D.: Time and tepid green, another scene Eyes of blue that you once knew All the sound spins around While dominoes fly to the ground.

“Hooray for Bollywood” (Hurra por Bollywood), de Harrison - La canción más extraña de LIVERPOOL STORIES es de George. En el típico estilo de Harrison, el título no tiene nada que ver con la canción (George a menudo tenía problemas para nombrar sus canciones, y es probable que este título hubiera cambiado). La canción suena como una versión temprana de “Only A Northern Song” y cuenta con la voz de Harrison acompañada de nada más que el zumbido de una tambura. Harrison entona letras sencillas sobre su infancia (’northern son, southern sun, eastern moon, coming soon’ ’hijo del norte, sol del sur, la luna del este, llegan pronto’), mientras que Lennon y McCartney entonan mantras detrás de él. El grupo finalmente se disuelve en risas. Es posible que esta sea la misma risa que se escucha brevemente al terminar “Within You, Without You”. “Astronomy Dominoes” (El dominó de la astronomía), de Lennon & McCartney – Esta canción es la mayor sorpresa de LIVERPOOL STORIES. Es sin

Sólo varios meses después, Pink Floyd estaría trabajando en el Studio 3 de EMI en su primer álbum, “Piper At The Gates of Dawn” (El flautista en los comienzos de la alborada), con una pista de apertura que sonaba sospechosamente como “Astronomy Dominoes”. No está claro si Lennon y McCartney amenazaron con demandar a la banda cuando Piper… fue lanzado. Teniendo en cuenta la forma en que los eruditos de The Beatles han declamado sobre cada faceta de sus vidas y grabaciones, es asombroso que la existencia de LIVERPOOL STORIES se haya mantenido en secreto durante más de cincuenta años. Con el lanzamiento de LIVERPOOL STORIES, el estimado historiador de The Beatles, Mark Lewisohn, prometió dedicar varios cientos de páginas al álbum en el próximo volumen de su biografía en tres partes de The Beatles, All These Years. Mientras tanto, el ’deconstruccionista’ Scott Freiman de The Beatles está trabajando duro en una nueva película para un lanzamiento de verano de 2017, DECONSTRUCTING LIVERPOOL STORIES.

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Guillermo Gibbon

Lista de canciones de LIVERPOOL STORIES Lado A Astronomy Dominoes I Wanna Pet Your Goldfish He's Leaving Home Penny Lane Strawberry Fields Forever Lado B Hooray for Bollywood When I'm Sixty-Four Tom's Diner Dead Man (segues into “A Day In The Life”) A Day In Someone's Life (early version) Bonus Track: Carnival of Light (Lennon/McCartney)

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Federico B. El pasado 26 de mayo salió a la venta la edición 50º aniversario del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band en sus múltiples formatos: 1CD, 2CD, 4CD+DVD+Blu-ray, Vinilo y Digital. La nota completa acerca del lanzamiento pueden encontrarla en las páginas de la revista. Respecto al lanzamiento, Paul declaró: “Es muy nítido. Asi como la mezcla anterior era muy general, esta vez puedes escuchar cada pequeño instrumento. Y fue muy sorpresivo de escuchar ‘Ooh! Olvidé que hicimos eso’”. Ringo por su parte comentó anteriormente a través de un amigo: “Originalmente fue grabado en 4-tracks con muchos overdubs, que enterraron la percusión. Ahora, la batería fue limpiada y viene tal como debería ser. Él estaba contento”.

Google Earth: Beatlemanía Tour La plataforma Google Earth, en conmemoración de los 50 años del Pepper, dentro de su servicio Voyager ha incluido un recorrido informativo que nos lleva a visitar algunos puntos muy importantes de la historia Beatle saltando a través nueve puntos del globo terráqueo. Así comenzamos desde The Cavern y vamos pasando por ubicaciones emblemáticas como el Hollywood Bowl, el Ed Sullivan Theater hasta Abbey Road. Accede desde el siguiente link: https://earth.google.com/web/@41.830797,20.01348295,0a,4348116.25853693d,35y,0h,0t,0r/data=CjESLxIgMDgyZWEyZTMyOWMxMTFlNzg4ZTE1Mzdk MzFhYmQ3MWUaC0JlYXRsZW1hbmlh

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The Beatles "White Album", será el próximo en remasterizarse Giles Martin confirmó que se relanzará el Álbum Blanco en conmemoración por su 50 aniversario, con un tratamiento similar a lo realizado con Sgt Pepper. En una entrevista se le preguntó si había más material en el archivo beatle para remasterizar, él dijo bromeando "Esperaría que no", a lo que agregó "El Álbum Blanco, que será el próximo lanzamiento, eso fue cuando ellos se volvieron indulgentes... Hay demasiadas tomas de ‘Sexy Sadie’ por ejemplo. La eficiencia se fue derecho por la ventana".

Paul McCartney en Piratas del Caribe El pasado 13 de mayo Paul compartió una foto de sí mismo, vestido como pirata, tal y como aparecerá en su cameo en la película Pirates Of The Caribbean, Dead Men Tell No Tales, la quinta entrega en la franquicia. Se conocía desde marzo de 2016 que Paul realizaría dicho cameo, pero, en los papeles era ultra secreto. La idea era que la escena sería agregada por los realizadores de la película a una escena de acción ya filmada. Paul aparece listado en los créditos como "Jail Guard 2", pero en realidad personifica al tío Jack del personaje Jack Sparrow interpretado por Johnny Deep. Respecto a su participación, el productor Jerry Bruckheimer dijo que originalmente iba a volver a participar Keith Richards, tal como lo hizo en las dos películas anteriores de la saga, pero no podía realizar su cameo por problemas de agenda, ya que las grabaciones se superponían con la gira de The Rolling Stones “Zip Code Tour”. Pero afortunadamente “Johnny (Deep) es muy cercano a Paul McCartney, ellos han trabajado juntos anteriormente. El tomó el teléfono y llamo a Paul y dijo ‘Paul, ¿Quieres ser un pirata?’y Paul dijo ‘¡Por supuesto que quiero ser un pirata!’”

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Confirmado: Paul regresa a Sudamérica… …Aunque por ahora el destino es solamente Brasil, donde ya agendó cuatro fechas de recitales: 13/10 Porto Alegre, 15/10 Sao Paulo, 17/10 Belo Horizonte y 20/10 Salvador. Así McCartney con su tour One On One vuelve a Brasil desde su última visita en 2014 para el Out There Tour. Por ahora no hay confirmación de otros países de la zona que puedan contar con la visita de Sir Paul.

Mashup Sgt. Pepper’s y Star Wars en Internet El dúo humorístico Pallete-Swap Ninja realizó un muy logrado álbum Mashup entre todo el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Star Wars Episode IV – A New Hope. El resultado es Pricess Leia Stolen Death Star Plans, y cada track del álbum va avanzando en la historia de la película con las letras modificadas y contando todo el argumento, desde la escena inicial con Leia y los planos de la Estrella de la Muerte, hasta el final con Luke haciéndola estallar, todo acompañado con escenas de la película. El disco abre con “Princess Leia Stolen Death Star Plans”, luego en lugar de la presentación de Billy Shears escuchamos “Vader’s Here”, para que el emperador nos cante “With Illicit Help From Your Friends”, la psicodelia llega para “Luke Is In The Desert”, luego “Never Better”, “Imperial Holes”, “He’s Leaving Home” (una de las mejores), se mezcla el circo y la cantina en “Being from the Spaceport of Mos Eisley”, “The Force Within You”, “AA Twenty-Three”, “Dianoga”, “Keep Moving Keep Moving”, el reprise y el broche de oro en “A Day in the Life of Red Five”, con el “acorde de piano” incluido. El álbum en mp3 puede bajarse gratis desde la página de PalleteSwap Ninja. https://www.youtube.com/playlist?list=PL8s6sSjUyaxUk3mCUqiNuJiMNxs9QdthO

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Falleció Roger Moore El pasado 23 de mayo falleció a los 89 años el actor Roger Moore, luego de una corta pero fuerte lucha contra el cáncer. Moore fue actor de larga trayectoria y uno de los que se puso el traje de James Bond. Específicamente lo personificó en siete películas entre 1973 y 1985. La primera película en lo que lo interpretó fue “Live And Let Die”, de 1973 y a la que Paul McCartney & Wings aportó el tema principal. Paul despidió al actor en las redes sociales “Roger fue un gran hombre y por supuesto un gran James Bond con quien tuve la suerte de trabajar durante la época de ‘Live And Let Die’. El tenía un corazón de oro, un gran sentido del humor y será extrañado por muchas personas que lo amaron”.

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LA BANDA DEL CLUB DE CORAZONES SOLITARIOS DEL SARGENTO PEPPER Hoy hace veinte años Que el Sargento Pepper le enseño a la banda a tocar Estuvieron de moda y pasados de moda Pero garantizan que les sacarán una sonrisa Así que les presentaré Al acto que conocen desde hace muchos años La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper. Somos La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Esperamos que disfruten el show La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Siéntense y dejen pasar la tarde. Los solitarios del Sargento Pepper, los solitarios del Sargento Pepper La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper. Es maravilloso estar aquí Es realmente estremecedor Ustedes son un público adorable Nos gustaría llevarlos a casa con nosotros Amaríamos llevarlos a casa. Realmente no quiere que el espectáculo se termine Pero creo que les gustaría saber Que el cantante les va a cantar una canción Y quiere que ustedes canten con él Así que permítanme presentarles Al único e incomparable Billy Shears Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper.

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Editorial (Reprise) No es común volver con ésta sección, pero es necesaria una Reprise para terminar de cerrar éste ejemplar del cual nos sentimos muy orgullosos. Mi deseo es que éste trabajo sirva para complementar la experiencia que significa escuchar éste magnífico álbum, en cualquiera de sus ediciones. Tal vez sea material de consulta para entender el por qué de muchas dudas que puedan surgir. Y como siempre, agradezco a cada uno de los que aportan su granito de arena para que Glass Onion sea posible. Y esto me lleva a hablarles de lo que se viene, porque este ejemplar Pepper es el primer tramo de una trilogía que se las trae; el próximo nro, el 49, marca el inicio de nuestro quinto año con uds, y el siguiente es el 50, por lo que queremos que también sea memorable y por ello estamos preparando algo muy especial.

GEORGE EN PEPPER Pero había un terreno donde Harrison aventajaba a los demás. De hecho, ni siquiera eran competencia. Y era dentro de la música hindú. Ni siquiera el gran George Martin, con sus amplios conocimientos, estaba a su altura (...) Within You Without You es el claro ejemplo del Harrison modelo ’67. Un poco aleccionador, un poco filósofo, un poco serio (aunque se encarga de burlarse de sí mismo, antes de que lo hagan John y Paul).

Esperamos que hayan disfrutado la revista!

SGT PEPPER EN VIVO Si bien para cuando el disco fue editado The Beatles hacía ya casi un año que no se presentaban en concierto, a través del tiempo pudieron escucharse la mayoría de las canciones del álbum en directo, por los intérpretes originales. Este es un racconto de lo hecho en vivo con respecto a este álbum.

IT WAS 50 YEARS AGO THIS MONTH Mucho se ha hablado y se seguirá hablando del octavo álbum de The Beatles, el prestigioso Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Me atrevería a decir que hoy en día, en 2017, a exactamente 50 años de su publicación, el mito ha superado al hecho artístico en sí, y resulta difícil hacerse una idea de qué pasaba en aquel entonces cuando sonó por primera vez en los tocadiscos de millones de personas alrededor del mundo.

DISCO DEL MES: SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND Como verán, el público no se ha ido, y The Beatles (o la Lonely Hearts) vuelven para el bis con “A Day In The Life”, donde el mote de “canción” vuela por los aires porque estamos en presencia de una obra de arte con todas la letras. PAUL EN PEPPER No descubro nada al adelantar que (su aporte) fue tremendo y que podría decirse que el Pepper es “el disco de McCartney” de The Beatles. Más allá de haber dominado el terreno autoral, aportando 7 y coescribiendo en 2 de las 13 canciones, su mano (ambas en realidad) se hacen notar en las líneas de bajo que quedaron registradas para la posteridad.

JOHN EN PEPPER John Lennon, por más falta de ganas que hubiese tenido en su día a día en 1967, no pudo dejar de marcar territorio en el grupo que se enorgulleció y vanaglorió fundar (y disolver). Su marca está, como la huella que una zapatilla deja en el barro.

RINGO EN PEPPER Cuando se estudia la participación de cada miembro de The Beatles en cualquiera de los discos, la parte que corresponde a Ringo tiende a ser la más relegada. Sin embargo, la presencia del baterista en las grabaciones siempre fue importante, y con el paso de los años fue incorporando cada vez más sonoridades e ideas a los arreglos de percusión. RECORDING SESSIONS: A DAY IN THE LIFE Pocas canciones han llegado al grado de complejidad y elaboración que ha alcanzado “A Day In The Life”. No por nada esta canción no solo es considerada como la joya de la corona del Sgt. Pepper, sino que también es considerada como una de las mejores que se han producido en la historia de la música.

LA PORTADA Paul: “La idea original debía ser una ceremonia ante el Alcalde y la corporación, como se hace en el norte. Habría un reloj floral y estaríamos nosotros y luego en una pared o algo así, tendríamos fotos de todos los ídolos del grupo, a punto de que les tomaran una foto. Así que les dije a todos: ‘¿Cuáles son sus preferidos? Hagan una lista’. ¿QUIÉN ES QUIÉN? Es cierto que suele incluirse la lista con los nombres de las casi 90 personalidades que pueden verse en el collage, pero seguramente, tal como a mí personalmente me sucedía, si bien algunos son bien conocidos, no conocemos a muchos de ellos, o quizás a algunos sí, pero solo de nombre y no mucho más. EL VERDADERO SARGENTO Sabemos que fue un personaje ficticio creado por The Beatles, (...) Pero también tuvo una representación, una imagen con la cual reconocerlo: La figura del soldado o Sargento que venía incluida como lamina recortable en las primeras ediciones del álbum. En si era un dibujo, pero aquella imagen no fue producto de la imaginación, sino que era una reproducción de otra imagen real. TUTORIALES BEATLE: WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS Quizás esta sea la canción que más se parece estilísticamente hablando con el pasado próximo de la banda. Está lejos del toque psicodélico de Lucy o Mr Kite, del hard rock de Sgt Pepper, o la complejidad de Getting Better o Fixing A Hole.

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LANZAMIENTO: SGT. PEPPERS 50 ANNIVERSARY Finalmente salió a la venta la edición 50 Aniversario del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band en sus múltiples formatos, que incluyen las ediciones habituales de CD, edición Doble, edición Vinilo Doble y la más interesante: Box Set de 4 CDs, 1 DVD y 1 Blu-ray. PRODUCED BY: GILES MARTIN En este número especial dedicado a los 50 años de Sgt Pepper, el rinconcito de productores, ingenieros y gente que estuvo dando vueltas por las consolas se encarga hoy de nada menos que el hijo del ya mítico Sir George Martin... GILES MARTIN. ACT NATURALLY: THE MAKING OF SGT PEPPER Aquel año el Sargento Pepper cumplía 25 años y a modo de adelanto de la Antología, un programa especial fue creado para conmemorar el primer cuarto de siglo de aquel disco UN DÍA EN LA VIDA DE UNA FAN La psicodelia de Sergeant Pepper fue el comienzo, ahhh que increíble!!! La cubierta del disco era maravillosa, nada igual había sido visto por aquellos tiempos, y cada uno de los temas que lo componía era algo diferente, que ninguno de nosotros antes había escuchado. TRAS EL LEGADO DE PEPPER La influencia de Sgt Pepper se disparó en diferentes direcciones y alcanzando artistas diversos en épocas cercanas y no tanto, casi como un Big Bang. Repasamos aquí algunos discos donde el Sargento dejó su marca. COVERS DEL COVER Así como las canciones y el concepto de Pepper ha sido homenajeado y parodiado hasta el cansancio, también la portada ha recibido revisiones por todo tipo de artistas. En esta galería recorreremos algunos de los más conocidos homenajes, y algunos no tan frecuentados pero que vale la pena mostrar. LIVERPOOL STORIES Una broma para el Día de los Tontos de Abril, publicada por Scott Freiman, el 01/04/ 2017. Han surgido más detalles sobre el lanzamiento del 50º aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band… I READ THE NEWS TODAY, OH BOY Respecto al lanzamiento, Paul declaró: “Es muy nítido. Asi como la mezcla anterior era muy general, esta vez puedes escuchar cada pequeño instrumento. Y fue muy sorpresivo de escuchar ‘Ooh! Olvidé que hicimos eso’”.

IN THEIR OWN WORDS: LA BANDA DEL CLUB DE CORAZONES SOLITARIOS DEL SARGENTO PEPPER Somos La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Esperamos que disfruten el show La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Siéntense y dejen pasar la tarde.