indagación material Giovanni Espinoza Torres: fotografía, edición e ilustración.

INDAGACIÓN DE MATERIAL

recursos proyectuales 2019, secciรณn 2 Giovanni Espinoza Torres Profesor Jose Morales Malverde Universidad de Concepciรณn Gespinoza2017@udec.cl

INDICE 1.- INTRODUCCIÓN 2.- ANTECEDENTES 3.- ETAPA 1.- objeto encontrado: recuerdos anteriores. la basura 4.- ETAPA 2.- objeto encontrado; hospitales, lo visceral 5.- ETAPA 3.- objeto del recuerdo.

6.- Conclusiones.

El fundamento de este ejercicio el lazo que une a cada una de las la memoria.

Cursando la asignatura de Recurs do una tarea, la cual consiste en e mi caso el explorar con el revelad fotogrรกfica y la ilustraciรณn.

en un primer caso la indagaciรณn s pasando a ser digital. en el segundo caso es totalmente d y en el tercer caso es el producto d digital en ilustraciรณn.

o es totalmente personal, siendo s indagaciones un interés común;

sos proyectuales se nos ha asignaexplorar con distintos métodos: en do fotográfico, la edición

sobre el revelado ha sido análoga,

digitalización de experimentos con el medio

ANTECEDENTES el método utilizado dentro de este catálogo es netamente experimental, no he tenido bastante conocimiento sobre estos más que el azar haciendo de lo suyo.

pese a que me interes por la fotografía es casi nulo, el retoque, la recomposición y la edición son factores que han afectado bastante en mi fundamento como estudiante y persona, el gusto por lo anterior es por curiosidad de lo que hubo antes del vivido tiempo. en segunda instancia, el haber estado en contacto con el hospital general de Copiapó generó impacto en mi psique, el interior y exterior del cuerpo, mi idea para la segunda etapa sitúa la potencia de las sensaciones dentro del retoque digital hacia quien sea espectador.

El tercer ejercicio está situado en conceptos anteriores a mi vida, siendo el dibujo, sobre, y bajo casi como fundamentos poéticos cuales representan lo escondido, lo lúcido y lo externo.

La unión de las siguientes tres indagaciones (objeto encontrado: recuerdos anteriores. la basura/ segunda etapa: objeto encontrado; hospitales, lo visceral/ tercera etapa: objeto del recuerdo) están unidos mediante el lazo memorial, El olvido en un principio, relatando la historia de un rollo fotográfico encontrado en el basural de Copiapó, lugar en el que recorríamos bastante con mi familia en la infancia. El olvido es parte del ser, es por eso que genera intriga en mí el utilizar estas fotografías para otro proyecto.

El segundo, casualmente, encontrado dentro de la biblioteca central de la universidad de Concepción está enlazado con las memorias del hospital de Copiapó, donde viví parte de mi adolescencia entre rincones y complejidades con la carne, deseo generar impacto mediante el uso de filtros digitales.

El tercer ejercicio es parte de la memoria, al igual que las anteriores, más personal, explorando el medio digital con más ansias a lo habitual, un ahorcado. el impacto de la carne (nuevamente) y la luz afectando al cuerpo. he utilizado tres formas básicas, bajo, dentro y sobre.

INDAGACIÓN

N MATERIAL.

primera etapa: objeto encontrado: recuerdos anteriores; la basura.

respecto a esta etapa explorativa experimentĂŠ dos metodos para revelar los rollos: 1.- fondo blanco en scaner (imagen respectiva) 2.- cinta de papel sobre scanner (imagen introductiva) ambas digitalizadas.

El mejor resultado ha sido entregado por la segunda opciรณn; dentro de la escala de grises entrega mรกs opciones al no estar saturado con un peso blanco apoya al resalte de negros y grises.

resoluciรณn: 600 DPI

para generar un positivo:

ANÁLISIS TÉCNICO:

El uso de técnicas digitales para el revelado elimina el hecho de haber un original, mi propósito no es este último, más bien, deseo tratar la imagen de manera articulada aprovechando los medios posibles.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

Luego de años he logrado encontrar la manera de generar un positivo, la saturación está regulada, al igual que el brillo y contraste.

la idea es lograr invertir los valores de la imagen. ya con este positivo se abre el mundo para seguir experimentando.

emulsión fotosensible generada con goma arabiga y dicromato de potasio.

ANÁLISIS TÉCNICO:

la fotoemulsión posibilita la creación de un original, la marca y el detalle desgastado funcionan en composiciones de este tipo.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

el so de la fotoemulsión ha logrado conectar ciertas formas y perder otras, las cuales aprovechaba bastante. el resultado ha sido meramente regulado por la experiencia.

composición: 50 gramos de goma arábiga x 125 ml de agua a 30º C 25 gramos de dicromato de potasio x 50 ml de agua a 30º C emulsionar sin luz de día la hoja. secar.

procedimiento: equipar fondo negro bajo hoja emulsionada. sobre: hoja con impresión. sobre: cuadrícula de vidrio. exponer al sol 40 minutos aproximadamente.

SERIGRAFÍA

ANÁLISIS TÉCNICO:

el entramado de bitmap en digital apoya para generar grises en serigrafía en forma de punto.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

El método serigráfico ayuda a generar variedad de ejemplares de la obra, utilizar calces de color habría sido una interesante propuesta para futuros proyectos. al menos, en esta instancia, el degradado y las formas toman buen potencial.

COMPARACIÓN

ENT

TRE

RESULTADOS

T

CON N E O T E J : OB A P A T E A SEGUND

TRA

E L A T I P S DO; HO

.

L A R E C S S, LO VI

Scanner: resolución 300 DPI el proceso trata sobre el experimento exploratorio con distintas capas de color sobre la imagen; la idea es generar según estas mismas capas algún impacto. el contenido puede explicarse por sí solo.

MODO DE CAPA superponer multiplicar

ANà LISIS TÉCNICO:

Al superponer y multiplicar en capas diferentes sobre la imagen, logran potenciarse las sombras. y cambiar el color de zonas para generar el impacto necesario.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

logré generar profundidad con las sombras multiplicadas del fondo, lo cual impulsa la vista al fondo, potencia la composición.

La capa superponer ayuda a equilibrar colores para entrar enla composición de manera más amena, genera corte entre el verde y los tonos azules del fondo.

MODO DE CAPA Luz intensa.

Luz suave.

ANÁLISIS TÉCNICO:

La utilización de luz suave y luz intensa como capas generan fuerza dentro de la composición, provocan al ojo centrar la vista en saturaciones fuertes y amenas (luz fuerte, luz suave)

ANÁLISIS ESTÉTICO:

El control de la luz fuerte ayuda a centrar la composición en lo artificial, el metal, lo cual llama mi atención, genera otra lectura. Lograr compensar la luz fuerte con luz suave en ocaciones para dar enfoque a la carne apoya la compostura tonal de la imagen. además de cerrar el último punto en la “carne muerta”.

MODO DE CAPA subexponer color - mezcla definida - Luz focal.

ANÁLISIS TÉCNICO:

el uso de cuatro capas de color compacta mucho más la imagen, la transforma en unidad según los sectores que deseas controlar, brinda más naturalidad a la imagen, en este caso.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

lograr unir la imagen ha sido de provecho, brindar naturalidad a la imagen en la edición ayuda a la comprensión de las distintas formas, además de no exigir al espectador una fuerza para la lectura, más bien, contrariamente a ser varias capas, transforma a la imagen en una composición más sutil.

COMPARACIÓN ENTRE RESULTADOS

RESULTADO FINAL: APROVECHAR EL PLA

ACER ESTÉTICO DENTRO DE LA CARNE.

BJE O : A P A T CERA E

TER

O

ERD U C E R L E TO D

Como he dicho anteriormente, la tercera etapa se trata netamente en un proceso digital: desde la imagen base hasta la aplicación de color.

Mi intención es la de utilizar este contenido aprendido en el proceso para expresar de ciertas formas lo interior(bajo), exterior(sobre) y la percepción (linea).

La siguiente exploración está completamente enlazada con las proyecciones de Taller de producción visual.

introducciรณn de color bajo la linea base: capas en estado normal, linea en fondo transparente, colores en opacidad 100%

ANÁLISIS TÉCNICO:

el trabajo bajo la linea resulta bastante simple al explorar el color en un ambiente seguro (no salir de los límites, explorar en un espacio ya limpio)

ANÁLISIS ESTÉTICO:

la linea forma un impedimento al generar luces dentro de la ilustración, ya que genera un bloque negro del cual no puedes escapar visualmente, encierra demasiado la ilustración.

ANà LISIS TÉCNICO:

Trabajar sobre la linea apoya el surgimiento de luces, se necesita experiencia para trabajar el color en este proceso; al ser un boceto logran comprender algunas formas sobre la base, esto ayuda a mĂĄs libertad.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

Solo trabajar con el color sobre la linea elimina ciertos rasgos ya creados, por lo que resulta en la pérdida de la linea un factor contradictorio de mi parte, aun así, en conjunto con el fondo logra resaltar mucho más la forma en color.

ANÁLISIS TÉCNICO:

Trabajar la linea en color ayuda a impulsar los tonos, capas sobre la linea que generan traslucidez y enfatizan ciertos elementos más que otros.

ANÁLISIS ESTÉTICO:

El trabajo de la linea para comprender más espacios (luces, sombras) ayuda a fortalecer la imagen, noj se pierde el contenido, ni la forma, no queda como una masa sin desarrollar; más bien, resulta en una totalidad unísona.

Este resultado es el que logra convencer más mi proyección hacia taller de producción.

COMPARACIÓN

ENT

TRE

RESULTADOS

Conclusión A:

Dentro del anterior proyecto experimental han resultado bastantes nuevas ideas sobre mi relación con los objetos. en primera instancia, el revelado está planeado desde un ambito digital para así lograr producir collage en un futuro cercano. en segunda instancia: el objeto encontrado como potencial elemento artístico encadena mi intención hacia la captación de la mirada en un punto céntrico, además de generar potencialidades diversas sobre distintos métodos, también asociado al collage.

En tercera instancia: la utilización de los métodos bajo dentro y sobre la linea me han ayudado en el sentido de (al igual que antes) generar las potencias en la visión del espectador las cuales espero llegar a concretar.

Como he dicho, el collage ha sido un método dentro del cual quiero explorar cada vez más, este es uno de los aspectos más importantes para mí dentro del proceso artístico/personal en el que estoy trabajando. El medio digital ha sido se gran ayuda para manipular estas tres series, siendo, además, un método de conexión dentro de la exploración e indagación visual/material de cada una de las pruebas. Imprescindible dentro de la tarea del ilustrador.

Conclusión B: Las distintas exploraciones ayudan a expandir mi universo visual, la experiencia física y digital me ayudó a estar en contacto con cada uno de los pequeños elementos extraidos y recombinados en nuevo contexto.

En cuanto al recurso creativo, cada una contiene su potencial de manera distinta, pero la sincronía de estos tres métodos generales resulta en un gran arma para las composiciones futuras.

Conclusión C: Respecto a mi interes por las tres ramas que he explorado sé que servirá de ayuda prontamente, al estar trabajando en conjunto con tres proyectos distintos, 1.- collage sobre montaje/revelado de fotografía gastada.

2.- edición de revistas con la imagen como suplemento potenciador 3.- ilustración como elemento de contenido explícito e implícito sobre la conciencia material y espiritual expresadas en distontos elementos: mancha, linea, fondo, estructura, composición y expresividad.