revista moda ATELIER

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liciA Wonderland Los zapatos que rompieron todos los moldes.

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rajes tipicos de Santander

la Moda en la historia.

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studiante de Bucaramanga

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Jimmy rendy

gana Premio Marío Hernández al Diseño Pág 19

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Una revista de moda santandereana que impacta.

Créditos: Créditos: Créditos: Revista de oseo Santandereana Taller de diseño editorial Dijida por; Cesar Augusto Mateus Medina Diseño y Edición: Gerson Basto velandia Andrea Rubiano Diseño Gráfico 7M UDI Bucaramanga 2020

Editorial Editorial Editorial Desde nuestros antepasados la moda es un tema de que hablar, cada país, cada región y cada ciudad tienen sus propias tradiciones, sus culturas y su toque personal que le brinda a este mundo de la moda esa inspiración para sus diseños y su variedad en colores.

Santander, un departamento de amplia diversidad cultural, ofrece al mundo su punto de vista a la moda, con sus esplendidos diseñadores siendo noticia que marca tendencia hasta en el extranjero y las grandes pasarelas.

Por eso Atelier rinde un homenaje a esa basta cultura santandereana en moda y a sus grandes diseñadores.

Andrea Dayanara Rubiano Avellaneda

Gerson Arvey Basto Velandia

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Traje tipico de santander

La industria del cuero en Santander

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Nathalia Ordoñez Pág

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Estudiante de Bucaramanga ganó el premio Mario Hernández al Diseño

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Los zapatos que rompieron todos

los moldes Pág

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Santander Jimmy diseña Trendy

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Fería de la moda digital de la uts

Melissa Amaya Pág

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DULCE

S A N TA N D E R

Traje típico de Santander El traje típico de Santander corresponde a la indumentaria regional típica de la zona andina colombiana. Además de Santander, esta región comprende los departamentos de Antioquia, Boyacá, Caldas, Cundinamarca, Huila, Nariño, Norte de Santander, Quindío, Risaralda y Tolima.En general, los trajes regionales de la República de Colombia reflejan el mestizaje cultural producto de la conquista española.

El aporte cultural de la fusión de tres razas (indio precolombino, blanco europeo y negro africano) es evidente, no solo en las prendas de vestir, sino en la música y en los bailes.En el caso particular de los Andes colombianos, existe una predominancia de la influencia española.

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Características : El traje del sanjuanero es representativo de la región andina de Colombia y, por extensión, se considera un traje típico de Santander. El sanjuanero es una modalidad del género musical denominado bambuco.A su vez, el bambuco es una de las expresiones coreográficas y musicales más importantes del folclor andino. Algunos entendidos en la materia sostienen que este ritmo musical tiene orígenes mestizos, con influencia indígena y, posiblemente, vasca.

Este traje hace su aparición en el año 1961, en el marco del primer Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco. Esta indumentaria junto con la coreografía creada por Inés García de Durán son elementos fundamentales de este ritual folklórico.

En el caso de la mujer, consiste en una blusa blanca en dacrón con cuello bandeja y mangas tres cuartos. El cuello y las mangas están adornados con encaje en poliéster blanco y randa millare.

Además, el cuello lleva una arandela en encaje de tul. La falda rotonda, por su parte, es de raso satén, a media pierna.

Está adornada con millare, flores troqueladas con el follaje pintado a mano, y cuatro arandelas en el ruedo (dos de encaje de poliéster y dos de tul).

Por otro lado, los hombres visten camisa blanca o de colores y una pechera bordada. Los pantalones a rayas pueden ser de paño o dril.

Los accesorios consisten en una ruana o poncho, sombrero suaceño o de pindo, pañuelo rojo en satén y cinturón de tres hebillas. El calzado son unas alpargatas de fique.

El veleño En la provincia santandereana de Vélez, el Festival de la Guabina y el Tiple es una ocasión para que los pobladores luzcan sus trajes típicos.

Este se realiza cada 4 de agosto desde el año 1940.

Originalmente, eran unas fiestas patronales de origen español dedicadas a Nuestra Señora de las Nieves.

Estas iniciaban en la víspera con juegos de pólvora, entre otros.

En la actualidad, este festival atrae a intérpretes de música regional como guabina, torbellino y otros. La indumentaria típica incluye sombreros de jipa, ramo o caña, que son usados por hombre y mujeres por igual.

El calzado que acompaña estos atuendos son las alpargatas de fique (fibra de la planta de fique, originaria de América tropical y muy común en Colombia).

También la mujer se distingue por usar un pañolón, mientras que el hombre lleva puesta una ruana.

ilustracion Por Moisés Leandro Pinzón Mateus @leoart_studios

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Feria de la moda digital de la uts

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Julián Díaz Zambrano, Anny Orduz y Mónica Gutiérrez son los empresarios encargados de la organización del evento, que tiene como objetivo brindar capacitaciones virtuales, mostrar de manera audiovisual los productos y generar comercio electrónico para apoyar la industria de moda local sin salir de casa.

“Desde el año pasado planeamos esta feria donde queríamos ofrecer un espacio para rescatar la moda en Santander, y además queríamos educar al respecto. Por esa razón tenemos alrededor de 28 conferencias con siete universidades importantes, entre ellas el Instituto Madrileño de Formación liderado por Ágatha Ruiz de la Prada”, afirmó Julían Díaz, coordinador del Programa de Moda de la UTS. La feria inició el pasado 20 de julio y se extenderá hasta el 26 del mismo mes. El nombre ‘Seven’ hace referencia a las siete provincias de Santander: Comunera, Guanentá, García Rovira, Vélez, Yariguíes, Soto Norte y Metropolitana.

“Cada día es inspirado en una provincia, destacamos personalidades de cada una de ellas, y abordamos temáticas diferentes como bisutería, joyería, calzado, marroquinería, artesanías. Asimismo se realizan entrevistas a empresarios y expertos en cada categoría”, agregó Díaz.

Proceso de selección: Las inscripciones estuvieron abiertas desde el 14 de junio hasta 2 de julio, donde fueron escogidos 70 emprendimientos que debían cumplir una serie de requisitos, como estar inscritos en la Cámara de Comercio de Bucaramanga, pasar por un proceso de curaduría y cada marca debía enviar siete productos ‘estrella’ para ser promocionados.

‘Seven Santander ‘s Fashion Industry’ es el nombre de la feria digital que surgió de una iniciativa del laboratorio de investigación de las Unidades Tecnológicas de Santander, UTS.

Maquillajes

representativos

de las siete provincia.

PROVINCIA COMUNERA

Modelo: @mariapaulabd Agencia: @monicamodelmanager Fotografía y edición: @osca12

PROVINCIA GARCÍA ROVIRA Modelo: @kimberly_diazb1 Agencia: @ankaramodelsoficial Fotografía: @davee.visuals Edición: @mariafduartes

PROVINCIA DE GUANENTA Modelo: Nathalia Acevedo Agencia: @monicamodelmanager Fotografía y edición: @osca12

PROVINCIA DE VÉLEZ Modelo: @sophia_lesmes Agencia: @ankaramodelsoficial Fotografía: @osca12 Edición: @mariafduartes

PROVINCIA DE YARIGUÍES Modelo: Mariana Trujillo.

Agencia: @monicamodelmanager

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La industria del cuero en Santander La industria del cuero en Santander le apuesta a las empresas integrales Una de las acciones de los empresarios del cuero, calzado y marroquinería en Santander es aumentar sus ingresos desarrollando modelos de gestión integral que eleven el nivel productivo y competitivo. Con el objetivo de mejorar la producción, aumentar las ventas y crecer en exportaciones, el sector del cuero, calzado y marroquinería en Santander le apuesta a lograr empresas integrales que le permitirá a la industria conquistar y posicionarse en mercados internacionales, especialmente en Latinoamérica.

De acuerdo con Jaime Andrés Ramírez Pascuas, gerente de Acicam regional Santander, es urgente cambiar la cultura entre todos empresarial e incorporar las nuevas tendencias que el mercado está exigiendo.

Para lograrlo, el gremio está trabajando en la implementación del Modelo Integral de Productividad, MIP, y el Programa de Transformación Productiva, PTP. “Debemos dejar el miedo a cambiar. Lo que funcionaba hace 30 años en este momento con las nuevas tecnologías ya no funciona. Los modelos de negocio se

deben replantear con urgencia, para no desaparecer porque la implementación del comercio electrónico ya no es algo del futuro sino del ahora”, afirmó el líder gremial.De la mano de actores públicos, privados y academia, Acicam adelanta intervenciones en las áreas de talento humano, capacitación, formación, promoción de los negocios y exhibición de las marcas locales.

Ramírez Pascuas asegura que para tener empresas integrales, los empresarios deben capacitarse para mejorar los procesos, conocer las nuevas tendencias en diseños y las nuevas formas de venta online, cómo aprovecharlas y así obtener excelentes resultados. “De eso se trata la implementación del Modelo”, dijo.

Capacitación y formación: Esta es una industria en la que el componente innovador y creativo no es el problema. La necesidad del sector es contar con talento humano a la vanguardia de los cambios tecnológicos, para cerrar las brechas con los mercados internacionales.

Según datos de la Cámara de Comercio de Bucaramanga, en noviembre del 2018, 127 empresas en Santander exportaron

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5 millones de dólares FOB en calzado hacia Ecuador y Panamá. Lo que representó una caída de 3,9% con respecto al mismo mes del 2017.

Al respecto, Antonio Vera, representante de la Federación Colombiana de Microempresarios y afines, Fedecalzado, hace un llamado al Gobierno Nacional y Departamental para que con el apoyo de la cámara de comercio, iNNpulsa, Propaís y Bancoldex, se le dé mayor visibilidad al sector “Bucaramanga es reconocida por proponer moda. Somos pioneros en diseños e insumos, pero las ventas no son las esperadas principalmente por dos factores.

Una porque un muy bajo porcentaje de los consumidores apoyan la industria local y prefieren comprar productos importados, aunque la calidad no sea la mejor, sino porque el precio es más bajo”, dijo.

La segunda, añadió, porque “muchos de los empresarios se han quedado rezagados en el tiempo, no se interesan por implementar las nuevas tecnologías para dar a conocer sus marcas, se conforman con las ventas locales y no le apuestan a las grandes superficies”.

Para cambiar o implementar ese panorama, los empresarios deben ser más activos en las capacitaciones y aumentar la

participación en los eventos locales, nacionales e internacionales.

“Debemos acabar con el mito que solo los grandes empresarios tienen la oportunidad de vender al exterior o que los trámites son complicados o que se requiere hablar otro idioma porque no es cierto”, puntualizó.

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“moda, diseño y creatividad”

fotos extraidas de santanderDiseña.com.co

presarios del gremio; este año conservará solo el ciclo de conferencias, debido a la pandemia.

La iniciativa, que pretende seguir conectando todas las industrias creativas desde la academia hasta los emprendimientos emergentes y marcas consolidadas, inició ayer con una conferencia sobre el tema álgido que reúne a los expertos este año: la sostenibilidad y los retos que enfrenta la industria de la moda. La charla estuvo a cargo de Natalia Mendoza, analista del sector de la moda con

a los nuevos retos, la respuesta que debemos dar a la pandemia desde el sector, en cuanto a generar productos que aporten a la protección de las personas. También abordamos el tema de las tendencias que harán parte del ‘nuevo-normal’ y cómo nos impactará la economía”,

Este año se lleva a cabo la cuarta edición de Santander Diseña, una plataforma de moda liderada por el programa de Diseño de moda de la Universidad Manuela Beltrán de Bucaramanga, UMB. El evento, que anualmente cuenta con la exhibición de las creaciones de los estudiantes del programa, a los em-

antander diseña: énfasis en creación de marca y construcción de ADN. “Este año no pudimos realizar la presentación de las colecciones, pero quisimos recatar el evento del ciclo de conferencias.

Este ciclo apunta a temáticas que pueden aportarnos frente

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comenta Paola Angélica Castro Salazar, diseñadora de modas, magister en Educación y maestrante en administración Educativa, y directora del programa de Diseño de Moda de la UMB.Santander diseña gira en torno a tres ejes: emprendimiento, conoci-

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miento e innovación. Estos componentes se verán reflejados en el ciclo de conferencias que está programado para hoy y mañana, y al que se podrá acceder a través de las redes sociales de la universidad.

Por otro lado, la exhibición de las creaciones quedará pospuesta para el siguiente semestre. Según informó

fotos extraidas de santanderDiseña.com.co

directora del programa, se van a emplear otras estrategias para presentar al público estas y otras colecciones por medio de pasarelas que se realizarán vía streaming.

El propósito del evento es proyectar la iniciativa en el ámbito nacional, en lo que respecta al sector del diseño, la confección y la manufactura, “alternándose para conformar un sistema en donde se articulen no solo sectores afines a la indumentaria sino todo el sistema moda” agrega Castro Salazar.

Jimmy Trendy un emprendimiento de Santander que se abre fronteras

Jimmy, como lo conocen todos, alimentó desde muy pequeño su espíritu de emprendedor. Por eso, se formó profesionalmente para ser empresario y nunca estuvo entre sus planes ser empleado.

Este año hizo realidad su emprendimiento al crear Jimmy Trendy, una sugestiva marca de ropa interior masculina, vestidos de baño y corbatines con corte vertical, cuya producción se hace 100% en Colombia (Bucaramanga), pero se comercializa en los Estados Unidos, donde se abre mercado.

Jimmy es mercadólogo y publicista de la UDES y está próximo a titularse magíster en Marketing Internacional de la Universidad Nacional de la Plata, en Argentina, cuya tesis de grado la desarrolló basado en su negocio.

Con una sólida formación profesional este emprendedor se decidió a crear las prendas masculinas que más lo apasionan, eso sí, con un sello distintivo, como le gusta hacer todo.

“Siempre quise tener empresa y siempre de este tipo de productos; soy apasionado por la ropa interior masculina”, dice contundentemente. La diferencia frente a sus competidores directos es que los productos de Jimmy Trendy son muy llamativos, en telas estampadas de alta calidad, con tonos intensos y coloridos, es decir, irrumpió la línea tradicional de colores planos que maneja estas prendas.

“Todos los productos los hacemos en Bucaramanga. El corte, sublimación de las telas (estampado), la costura... Nosotros utilizamos muy buenas telas e hilos, y novedosos diseños; yo me encargo prácticamente de todo desde Estados Unidos, donde vivo”, explica el propietario de Jimmy Trendy.

Pero una prenda con sello Trendy es más que color. “Nuestro objetivo es hacer sentir bien a la gente con su cuerpo, sin importar su silueta. No buscamos discriminar cuerpos... si son delgados, gorditos, con abdominales o perfec.

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Entrevista

¿Qué es la moda para Natalia?

> Es un modo de expresión de cada persona.

¿Cuál es el mejor guardarropa? > El que tenga tus prendas favoritas.

¿Cuál es su prenda favorita? > Los zapatos y carteras.

fotos extraidas de laquinta.com.co

Esta joven diseñadora santandereana es una mujer que siempre ha tenido claro lo que quiere,que ama a su familia y siente pasión por el diseño de moda, carrera que estudió en LaSalle College de Bogotá, en donde se graduó con honores y tuvo la oportunidad de presentar su tesis de grado en Plataforma K, una de las ferias de moda más importantes de Colombia.Más tarde se especializó en el Instituto Marangoni de Milán en Fashion Styling, de donde se graduó como Cum Laude y trabajó con el Fashion Stylist más importante de Italia, Joshua Fenu, en producción de videos, fiestas y editoriales de moda.

También asistió como vestuarista del Milano Fashion Week a marcas como Custo Barcelona y Zegna, entre otros.

¿De dónde viene su pasión y gustopor el mundo del diseño y la costura?

> Mi abuela les cosía a mi mamá y a mis tías vestidos hermosos. Y mi mamá,aunque nunca confeccionó, sí diseñó varias veces para nosotras (mis hermanas y para mi).Le gustaba escoger las telas a ella, y cada detalle del diseño se lo explicaba a la señora que nos cosía.

¿Cómo cree que es el apoyo a los diseñadores colombianos, y en especial a los que se están abriendo camino en este difícil mundo en el quesolo triunfan unos pocos? > La verdad es poco. En Colombia es difícil que compren productos colombianos. Siguen prefiriendo comprar marcas internacionales. Los locales comerciales son imposibles de pagar porque tienen precios para marcas posicionadas hace muchos años o para grandes cadenas.A un diseñador lo inspira lo que sea: un sentimiento, una ciudad, un cuadro, lo que sea que capte sus sentidos. Cada diseñador tiene una manera diferente. Pero normalmente todos los diseñadores parten de una inspiración pequeña y la convierten en una historia, algo que relate un cuento. Le da un contexto histórico de acuerdo al elemento de inspiración y de ahí arranca a diseñar.

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Alice in Wonderland es un famoso cuento que narra la historia de una niña que vive una aventura en país que se sale de lo convencional. Sin embargo, Alicia Wonderland es un sueño hecho realidad, que retrata la lucha por alcanzar nuestras metas y confiar en nuestras ideas.Sergio Serrano, es la persona que un día soñó con crear su propia marca. Al principio, como toda gran idea, se enfrentó a muchos obstáculos, pero la fuerza por lograr sus objetivos pudo más que cualquier cosa.

Así, en el 2009 y con tan solo $250 mil pesos, que eran los ahorros de su madre, decidió empezar con aquel negocio: su propia marca de Zapatos.

Una idea llena de color Cuando Sergio Serrano pensó en crear su propia empresa, en su imaginación estaban las camisetas.Un día se fue al centro de Bucaramanga a buscar todos lo insumos para empezar con ese proyecto. No obstante, se dio cuenta que no tenía el dinero suficiente para empezar.

Desilusionado, volvió a la fábrica de sus papás, quienes toda la vida se habían dedicado a la fabricación de calzado y se sentó frente a una de sus máquinas de coser a pensar.“Yo me quedo mirando un zapato que estaban haciendo en ese momento y digo que me lo pondría, pero me gustaría mo-

dificarle esto, quitarle aquello, cambiarle la suela y ponerle un nuevo cordón. Ahí fue cuando dije que me iba a poner a hacer zapatos”, relató Sergio.

En un principio, fue su papá quien se opuso al proyecto. Primero, porque ellos, dedicados toda una vida a esa profesión, estaban pasando por una crisis económica. Segundo, porque la

idea de Sergio tenía demasiado color y era muy llamativa para una sociedad tan discreta y reservada, como la santandereana de aquella época.“La discusión era sobre de si los zapatos iban a ser solo para mujer, porque yo estaba escogiendo colores muy llamativos, pero yo decía que no, que simplemente quería hacer algo diferente, porque todo estaba lleno de zapatos negros, blancos y cafés, y yo quería que la gente encontrara algo diferente. Entonces, fue enfrentarme a un mercado que hace 10 años era muy machista, porque pensar que los hombres usaran tenis de colores no estaba muy bien visto”, contó Sergio.Sin embargo, su mamá lo apoyó

y le prestó todos los ahorros que en ese momento tenía para que naciera Alicia Wonderland, un nombre muy particular, para una marca que no era como las demás.

fotos extraidas de Aliciawonderland.com.co

“Mi mamá se llama Martha Alicia, por ella se escogió ese nombre. El Wonderland nace por mi hermanita, porque cuando estaba

creando el perfil de Facebook, me pedían un apellido, y ella exclamó que Wonderland como el cuento. Yo pensaba en cambiarlo, pero ya quedó registrado así. Al principio sonaba muy raro, pero nos acostumbramos y después mutamos la marquilla a AW, para poder acceder a los mercados internacionales”, dijo Sergio.Y es que, así como él mismo lo dice, AW no es cuento, en un negocio real que hoy que tiene como socios a seis distribuidoras en toda Colombia que solo venden sus zapatos. Tiene más de 600 vendedores por catálogo en todo el país y más de 80 tiendas que distribuyen su calzado de manera oficial.Además, con su tienda virtual, hace envíos a todo el mundo, y como exportadora, ha llegado a Estados Unidos, Panamá, México, Costa Rica, Puerto Rico, Chile, Ecuador, Argentina, España y Marruecos.

Por otro lado, genera más de 50 empleos directos en la ciudad, lo que

también la convierte en una marca que impulsa la economía de la región.“Nos enfocamos en contratar a buenas personas, porque es más fácil enseñarle a una buena persona que tenga una excelente técnica laboral, que enseñarle a una persona que sepa mucho ser buen ser humano. Aquí tenemos de todo, en la parte comercial y en los puntos de venta, el equipo de trabajo es mucho más joven porque necesitamos gente que vaya de acuerdo al ADN de la marca, que es rebelde, innovador, juvenil. Pero está el otro lado de la empresa, el cual dirige mi mamá, y es la fábrica, conformada en su gran mayoría por madres cabeza de familia, personas que, en otros campos, ya no les darían trabajo porque salen del rango de edad”, expresó Sergio.

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Melissa Amaya Soy Melisa Amaya, nací en Bucaramanga, Colombia en 1991. Soy diseñadora de moda, tecnóloga de la escuela de diseño y mercadeo Arturo Tejada Cano de Bogotá, promoción 2012. Actualmente hago mi carrera profesional en la fundación universitaria Área Andina de Bogotá.

Como fundadora de la marca Melisa Amaya, ¡amo la moda en todos los sentidos! Tengo una herencia joyera en mi familia, lo que me ha apasionado enormemente durante toda mi vida. Los frutos son mis conocimientos en diseño de joyería y digitalizado 3D. Pero también tengo la moda en mis venas, ya que mis dos abuelas fueron costureras, ellas me hacían mis propios atuendos, desde ese momento nació mi pasión por la moda.

Inicie en este mundo en el año 2016, formando mi propia marca, en la cual me especialice en los

atuendos hechos a la medida y complementando los oufits con joyería.Durante mi carrera he participado en varios eventos de moda, donde mi más grande logro ha sido ser parte de la semana de la moda de Nueva York, en Septiembre del 2017. Al ser parte de ese gran evento, entendí que la moda va más allá que un simple oufit, es un estilo de vida. Me identifico por mis diseños inspirados en mi país, Quiero mostrarle al mundo nuestra cultura, lo que somos y el arte que nos caracteriza. Diseño para que la mujer disfrute la vida, viva la moda y sea parte de ella.

SANTANDER DISEÑA Cuando decidí crear Business à la mode quería que las demás personas que me leyeran entendieran que la moda no se trataba de banalidades o de vestirse lindo, se trataba de todo un sector económico que contribuye altamente a la economía de nuestro país y lo más importante aún, del talento y la calidad que los diseñadores dejaban en cada prenda.

Santander Diseña, como les había comentado anteriormente en alguno de mis posts, es una plataforma de moda creada por la Universidad Manuela Beltrán al final de cada semestre para exaltar el trabajo realizado y darle protagonismo a la creatividad e inspiración de cada uno de estos diseñadores potenciales, pero más allá de esto Santander Diseña es el ejemplo perfecto de que para construir una cultura de moda real y de valor dentro del mercado es necesario comenzar desde la academia para fortalecer las bases de estos estudiantes hacia un diseño más responsable y consciente pero sobre todo valorado, comenzando por ellos mismos.Que mejor que comenzar a crear una cultura en torno a la moda inician-

do por quienes dan vida y rienda suelta a su creatividad para entregarnos siempre lo mejor a nosotros los consumidores: los diseñadores, Santander diseña en esta su segunda edición se convirtió en el escenario ideal para abarcar

diversos temas de gran interés y de real necesidad dentro del sector como lo es la importancia de crear moda ecológica, sustentable y consciente, el conocimiento de diversas tendencias y teorías de color para aplicarlas a nuestro mercado y al estilo de cada diseñador, el manejo adecuado de las redes sociales como una herramienta para promover nuestra marca y dar a conocer el talento y la importancia de crear un ADN de marca para lograr una real diferenciación dentro del mercado compitiendo mucho más allá del precio. Temas de gran valor para construir diseñadores conscientes del valor de su trabajo

y herramientas que les brinden las bases necesarias para competir dentro de un mercado cada vez más reñido

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Estudiante de Bucaramanga

ganó el premio Mario Hernández al Diseño

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fotos extraidas de @MH_Colombia

En medio de las adversidades que trajo la pandemia por COVID-19 a su vida, Deivy Andre Miranda Quijano quiso poner a prueba su talento.

Todo empezó cuando un amigo suyo le comentó sobre la convocatoria que lanzó el reconocido empresario santandereano. “Quería saber qué tan bueno era, quería qué tanto había aprendido en la universidad”.

Este estudiante de quinto semestre del programa de diseño industrial de la Universidad de Investigación y Desarrollo de Bucaramanga, UDI, demostró que su talento, creatividad y dedicación lo pueden llevar muy lejos. El pasado viernes, a través de una ceremonia virtual, se le otorgó el primer lugar del premio.

El joven de 20 años diseñó la línea de colección MOMO, este proyecto consistió en la creación de un morral, una billetera y un reloj de uso cotidiano, para lucir en cualquier ocasión.

“En algún momento fuimos conocidos como el país más feliz del mundo. Basado en eso, pensé en transmitir la felicidad del Carnaval de Barranquilla y sus personajes.

Así desarrolle los tres productos”, señala.

Al anunciar a los ganadores, la compañía resaltó que en esta edición del concurso se evidenció una vez más el gran talento y empeño de los jóvenes colombianos. “Sus propuestas fueron fiel reflejo de lo que significa el Lujo Colombiano, presente en la vasta riqueza cultural, étnica, musical, gastronómica y natural de nuestro territorio. Nos sentimos orgullosos del resultado”.

Tras conocer la noticia, el universitario asegura que una gran felicidad lo invade al ver el resultado de su esfuerzo. “Me parece increíble. En los

Foto de Deivy Miranda

primeros de la pandemia estuve enfocado en el trabajo, parí mi fue la salvación del aburrimiento y la depresión durante esos días en que ni siquiera se podía salir”.De esta forma, Miranda Quijano se hizo merecedor de una beca para realizar un curso de verano con los gastos pagos en el Instituto Europeo di Design IED de Barcelona, España.

“Es una de las mejores escuelas de diseño, estoy muy entusiasmado por todo lo que me pueden enseñar y de cómo lo puedo aprovechar para mi futuro”.

Santander pone moda y

cultura en el desfile

de Hernán Zajar De Santander para el mundo”. Este es el propósito de la Administración Departamental, promocionar y comercializar la producción regional en los mercados nacional e internacional.

Con el sello propio de los artesanos de Santander, el traje típico veleño, acompañado de un sobre de fique con atributos de la alta costura, abrió el desfile ‘Tejiendo Hilos de Tradición - Una mirada al río’, del reconocido diseñador Hernán Zajar, en el marco del Festival de Jazz de Mompox.la cultura y las tradiciones santandereanas brillaron con luz propia, bajo la mirada de cientos de personas, en la magistral pasarela de Hernán Zajar, una de las colecciones más esperadas del año e inspirada en un aire típico y señorial de los tiempos de antaño con sus manteles blancos y sus finos bordados.

“Como veleño y santandereano, me siento orgulloso de ver en un solo escenario nuestra identidad cultural y el invaluable trabajo de los artesanos, quienes han tejido nuestro patrimonio inmaterial, inspirado en las más de 87 Razones que tenemos para que Santander sea su próximo destino”, expresó el gobernador Didier Tavera Amado.

“Traje típico veleño, trabajo manual de talla internacional”: Hernán Zaja.

La destacada modelo Martha Lucía Pereira fue la encargada de lucir el traje típico veleño en color blanco, como homenaje a la Ruta de la Paz, mezclado con un tradicional sobre de fique y unos aretes de Allure Accesorios, una marca santandereana, hecha a mano, que busca empoderar a la mujer moderna, exaltando su belleza y delicadeza con encanto y glamour.

“De los trabajos más interesantes que he hecho y que plasme en mi historia, en mi película que empezó en esta cuadra de Mompox, es lo que hicimos con Santander.

He cogido el vestido de Vélez y lo he vuelto un vestido totalmente internacional. El trabajo manual, artesanal es de talla internacional, estoy aterrado, estoy maravillado”, manifestó el diseñador Hernán Zajar.

Por su parte la gestora Social, Priscila Santos de Tavera, quién también lució accesorios de joyería ciento por

ciento santandereana, indicó que: “como santandereana por adopción, me siento orgullosa de ver representada la cultura de nuestro departamento en el desfile de apertura de Hernán Zajar en este Festival de Jazz. Con el traje típico de Vélez, bordado y plisado, y piezas tradicionales, mostramos por qué Santander es único ante Colombia y el mundo”.