Vestuario Teatral Para Adaptación Escolar de "Into The Woods"

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Í ndice

Parte I Introducción

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Investigación Preliminar: Planteamiento del Problema Idea de Investigación Objetivos General y Específicos Justificación Viabilidad Método de Trabajo Instrumentos de Recogida de Datos

...................................................................................................................................................................................................... 6 ...................................................................................................................................................................................................... 7 ...................................................................................................................................................................................................... 8 ...................................................................................................................................................................................................... 9 ...................................................................................................................................................................................................... 9 .....................................................................................................................................................................................................10 .....................................................................................................................................................................................................10

Marco Referencial

Mapa Conceptual Capítulo 1 : El Teatro

.............................................................................................................................................................................................12-13

1.1 El Teatro en la Historia 1.2 El Teatro como forma literaria.

1.3 El Teatro como forma escénica.

Conclusión

...................................................................................................................................................................................................15 ...................................................................................................................................................................................................22 ...................................................................................................................................................................................................23 ...................................................................................................................................................................................................25

Capítulo 2: El Vestuario en el Teatro 2.1 El Vestuario en el contexto teatral. ...................................................................................................................................................................................................27 2.2 El Contexto Histórico en el vestuario. ...................................................................................................................................................................................................28 2.3 Métodos de Trabajo Presentes en el área del Diseño de Vestuario Teatral en Chile ...................................................................................................................................................................................................29 Conclusión ...................................................................................................................................................................................................32

Capítulo 3: “Into The Woods” 3.1 Relato breve 3.2 Argumento 3.3 El Texto adaptado.

...................................................................................................................................................................................................34 ...................................................................................................................................................................................................35 ...................................................................................................................................................................................................££ Fig.1

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Capítulo 4 : Exploración de Materiales Posibles y Recursos.

4.1 Materiales Textiles Disponibles en el Mercado Nacional 4.2 Ropa Usada.

4.4 Telas / Costurera Conclusión

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Capítulo 5 : El Teatro Escolar 5.1 El Teatro Escolar. ¿Por qué es relevante?

5.2 El Club de Teatro del Colegio Capellán Pascal.

Conclusión

.............................................................................................................................................71 .............................................................................................................................................73 .............................................................................................................................................74

Conclusión Final Bibliografía

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Información Imágenes

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Anexos

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Fig.2

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Introducción El diseño de vestuario es parte de un mundo que se suele relacionar casi puramente con la moda, sin embargo, la indumentaria forma parte de algo mucho más profundo y relevante. Toda nuestra historia se ha visto afectada y definida por la forma en que cubrimos nuestros cuerpos. El vestuario ha sido uno de los elementos que ha logrado dar a conocer la forma en que el hombre vivió y sobrevivió en el pasado, transformándose en un componente cultural de gran importancia.

Como elemento cultural transversal en la vida del ser humano, por tener que ver directamente con la realidad del mismo, el vestuario forma parte importantísima de una de las expresiones artístico-culturales más antiguas practicadas por el hombre: el teatro. Es aquí, donde el vestuario, junto al maquillaje, logran dar vida a los personajes, trasladándolos al espacio y tiempo donde se desarrollan las obras.

Durante esta investigación, ahondaremos en los orígenes de ese arte para conocer más adelante en profundidad el papel que ha jugado el vestuario en el teatro a través del tiempo y de qué manera éste elemento ha ido evolucionando y cambiando a través de la historia hasta llegar a la actualidad. Todo esto con el afán de adentrarnos en el mundo del vestuario teatral para poder resolver una problemática concreta: desarrollar una propuesta de vestuario teatral con valores en diseño para la obra escolar “Into the Woods” a desarrollar por el Taller de Teatro del Colegio Capellán Pascal, considerando como punto clave la economía.

Para ello se conocerá la realidad actual del teatro en nuestro país, de qué manera se desarrolla ésta área en lo práctico y a partir de ello, las opciones para lograr una propuesta que sin perder el valor estético y de diseño, con desarrollo tanto en el tema de vestuario mismo como en lo propiamente textil, se mantenga dentro de los parámetros económicos aptos para una obra de orden escolar.

Por otra parte, el estudio de la obra misma y el análisis de los personajes serán elementos claves para poder definir a qué tipo de recursos estéticos será necesario recurrir al momento de desarrollar la propuesta.

La importancia que alcanza en el ámbito escolar el teatro no se puede escapar de nuestra mirada, por lo que conocer un poco más a fondo este punto servirá a modo de referencia para que la propuesta futura, también se desarrolle acorde a los parámetros que rigen al teatro en ese contexto.

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Investigaciรณn Preliminar

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bina varios cuentos clásicos de los hermanos Grimm, como la Cenicienta, Rapunzel y la Caperucita Roja, entre otros.

Planteamiento del problema El Colegio Capellán Pascal de Viña del Mar, cuenta con un Club de Teatro que desde hace ya más de 4 años, realiza obras musicales con gran desplante de producción, sin embargo, durante todo este tiempo, nunca ha existido un apoyo consistente en el área del vestuario, puesto que al tratarse de un asunto escolar, el presupuesto es muy limitado. Esto ha significado que para cada producción, cada personaje (alumno) sea el que se encargue de su vestuario, lo que muchas veces se traduce en una falta de coherencia en la visualidad general de la obra que distrae y afecta al producto final.

Al tratarse de una mezcla de historias, el tema de la coherencia para que la fusión de las historias funcione correctamente, es fundamental por lo que un vestuario que pueda seguir esa línea se hace necesario.

Otro importantísimo punto a considerar, es que como se mencionó anteriormente, todo elemento que entre en la ecuación para el desarrollo de la obra, debe estar dentro de los parámetros económicos de lo que significa una producción escolar, por lo que el resolver el tema de un vestuario llamativo, innovador y coherente, de forma económica se vuelve también parte del problema.

Durante el tiempo que lleva, el Club de Teatro del Colegio Capellán Pascal ha desarrollado piezas como “El Mago de Oz”, ” Charlie y la Fábrica de Chocolate” y “Aladino”, entre otras; todas con números de canto y baile desarrollados por niños y jóvenes de los 8 a los 8 años.

Este año se realizará una versión del musical, originalmente de Broadway, llevado a la pantalla grande por Disney en dos mil catorce, “Into the woods”. La obra consiste en un relato que com-

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Idea de Investigacion Conocer en profundidad las variables involucradas en el desarrollo de una propuesta de vestuario teatral coherente y económica para la obra musical “Into the Woods” a desarrollar por el Colegio Capellán Pascal.

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Objetivo General Conocer la realidad actual acerca del teatro y el vestuario teatral, cuál es la importacia de éste último, de qué manera se trabaja a nivel nacional y como se desarrollado en Into the Woods.

Objetivos especif icos • Adentrarse en la historia del teatro y la importancia del vestuario en esta disciplina.

• Conocer a fondo la historia detrás de “Into the Woods” y sus personajes.

• Analizar el vestuario existente en la versión cinematogáfica de Into the Woods • Estudiar y analizar el vestuario histórico correspondiente a los relatos que se utilizarán en la obra.

• Investigar y estudiar posibilidades de materiales de bajo costo.

• Conocer la importancia del teatro a nivel escolar

Fig.6

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Justif icacion La investigación busca dar una solución a la falta de cohesión existente en el vestuario de las producciones teatrales del Colegio Capellán Pascal, debido a que esta perjudica la estética y coherencia visual general de las obras. Por otro lado busca presentar una solución económica que se enmarque dentro del presupuesto escolar sin que la calidad del vestuario se vea perjudicada. Esto significaría beneficios tanto para la obra misma, en cuanto a lo estético como directamente a los alumnos; especialmente desde el punto de vista económico, que suele ser un problema en estas áreas.

Fig.7

Viabilidad Para tener certeza de la viabilidad del proyecto, se debe tener en consideración diferentes aspectos.

Por un lado, contamos con las habilidades y recursos formativos aptos para desarrollar un proyecto de esta índole. Las habilidades adquiridas durante 4 años de estudios en la Carrera de Diseño de Vestuario y Textiles nos dan las herramientas para elaborar el producto requerido, tanto en diseño, idea, como en mano de obra.

El apoyo en cuanto a recursos económicos aportados por el Colegio Capellán Pascal, agregados nuestros recursos personales y al tiempo disponible son ideales para generar un proyecto de calidad que cumpla con los requerimientos necesarios para resolver la problemática planteada.

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Metodo de Trabajo El método de trabajo que se utilizará para el desarrollo de este proyecto contará con un enfoque cualitativo, centrado en el análisis de los componentes y antecedentes del proyecto.

La investigación será de carácter tanto descriptivo como exploratorio, debido a que será necesario conocer detalles de elementos de investigación tanto en lo teórico como en lo práctico.

Se analizará el universo del teatro y en especial de los musicales. Para ello además de consulta bibliográfica se contará con entrevistas y trabajo en conjunto con el director de la obra en cuestión. También serán objeto de estudio y análisis las obras escolares y características de quienes se ven involucrados en ellas, principalmente los jóvenes actores.

Instrumentos de Recogida de Datos Como instrumentos de recogida de datos se harán análisis tanto de la película “Into the Woods”, como de las producciones existentes en teatro musical, esto principalmente a través de videos e información en internet.

Se trabajará en constante conversación con el docente y director de la obra a trabajar, Claudio Leslye.

Se revisará bibliografía acerca de vestuario teatral y se entrevistará a personas que trabajen actualmente en ese ámbito para conocer en primera persona cómo funciona esta área del vestuario en la actualidad.

Se desarrollarán entrevistas y consultas con personajes relacionados con el tema (actores, directores, diseñadores teatrales, etc.)

Se contará con visitas a terreno tanto para contactar expertos como para los estudios de precios de materiales posibles.

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Mapa Conceptual

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Vestuario Para Adaptaciรณn

INTO THE

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Teatral Escolar del Musical

WOODS .

ANÁLISIS DE RECURSOS:

COSTURERA

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CapĂ­tulo Uno

El Teatro

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El teatro en la historia pero primero..

¿Qué es el Teatro?

El término teatro proviene de la palabra griega “theatrón “ que tiene como significado espacio o sitio para la contemplación. El teatro como espacio físico es además el que alberga la producción dramática, cuya base existe en la literatura.

Como género literario, el teatro se denomina como aquel compuesto por un conjunto de obras dramáticas conservadas para su representación en el escenario combinando la actuación, la escenografía , la música, el sonido y el espectáculo .

Entre los elementos que componen una obra de teatro, son inseparables: El texto: Es la composición escrita de la pieza teatral , formada por los diálogos y acotaciones que forman la historia.

La dirección: Es la organización de los elementos que componen la representación, esto va desde la actuación, el vestuario, el maquillaje, etcétera.

La actuación: Es la forma en que los actores representan la historia de los personajes.

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En el teatro griego se representan dos tipos de obras que eran:

Origenes: El teatro fue una evolución de los rituales asociados a la caza , la recolección de frutos y alimentos , la muerte y el nacimiento , estos podían incluir bailes e imitaciones de animales. Estos ritos desembocaron en ceremonias dramáticas en las cuales se rendían culto a los dioses.

La Tragedia: La tragedia tenía un componente educativo, también entregaba valores y le causaba sentimientos al público tales como conmover y dar pena.

Este género teatral siempre tiene como desenlace fatal.

Las historias que se actuaban estaban basadas en mitos o en antiguos relatos esto se hacía para que el publico tome conciencia de los actos individuales y el papel de la humanidad en el mundo.

En la antigua Grecia fue cuando estas representaciones religiosas fueron llevadas perfección. Se crearon las representaciones teatrales donde ya se incluía el vestuario, la coreografía , la música , etc.

Los actores, que eran todos hombres vestían ropa de diario y utilizaban mascaras de un gran tamaño y muy elaboradas que tenían como función dar las características de los personajes y como megáfono ya que ampliaban la voz del actor, así todos los espectadores podían escucharlos.

La Comedia: Su trama consiste en una combinación de ataques sarcástico hacia las personalidades públicas, chistes y burlas hacia los dioses. Luego apareció otro tipo de comedia que en su trama gira alrededor de un problema o situaciones amorosas, de plata o dificultades familiares.

Los personajes de las comedias eran típicos, gente socialmente simples esto hacia que la gente los identificara fácilmente.

Fig .9 Máscara cómica de esclavo, siglo I - II D.C

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Roma

Comedia: • Fabula plliata: Esta comedia trata de un asunto griego. Su nombre se debe a que los actores se cubrían con un “pallium” o si no utilizaban un manto griego.

• Fabula togata: comedia que trata sobre temas y personajes romanos . Los actores que interpretaban estas obras vestían togas.

Las obras de teatro se asociaron con los festivales religiosos, estos fueron aumentando a lo largo del tiempo, así el teatro fue tomando mas en cuenta siendo ahora considerado como una entretención En roma no utilizaban el termino de comedia o tragedia el termino mas usado para referirse a todas las representaciones era “fabula”. La definición entre una dramática y otras se basa en el origen del asunto tratado y en la caracterización de los personajes en escena.

El teatro literario comenzó a declinar y fue sustituido por otros entretenimientos Ya que la iglesia comenzó a atacar al teatro debido a que los actores y actrices tenían reputación de tener una vida muy liberal y eran considerados como inmorales.

Tragedia: • Fabula crepidata o conturnata: Es la tragedia que trata un asunto griego . Los actores que actuaban en estas obras utilizaban el “coturno” o una bota alta típica de los actores griegos.

• Fabula praetexta: Este tipo de tragedia se basa en alguna leyenda o en alguna historia romana .

Fig.10 Mosaico donde se representa una obra tetral Romana.

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de intención moral, que utilizaron la poesía , la música y la comedia para enseñar al pueblo.

En ese tiempo se formaron grupos de artistas profesionales llamados Juglares, estos trabajaron en los patios de las posadas y en las ferias de las ciudades.

Edad media:

Barroco y Neoclásico:

Fig .11 Lámina de escenario medieval.

En los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía.

Al comienzo en las obras solo se utilizo un decorado para cada acto y luego se genero la costumbre de cambiarlos en cada entreacto.

En este tiempo se hizo muy popular la opera que requería varios montajes lo que favoreció en el perfeccionamiento de máquinas que daban más realismo a los efectos como hacer desaparecer a los actores , hacerlos volar y hacerlos decender de las alturas.

El teatro no se le había tomado en cuenta desde el imperio Romano.

Nuevamente surge con el culto religioso ya que las autoridades eclesiásticas utilizaron el teatro como medio de divulgación hacia el pueblo donde trataron historias de la Biblia, valores cristianos y luego los monjes crearon dramas de temas religiosos .

Fig .12 Corral de comedias : patio interior de las casas.

Estas obras comenzaron a representarse en las iglesias, luego en los pórticos de estas , en las calles , en las plazas públicas y en carretas .

En en el siglo XV comenzaron a surgir también obras que no eran religiosas , estas estaban basadas en cuentos tradicionales o en anécdotas divertidas , Se hicieron muy habituales las obras

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Teatro Moderno:

Teatro Contemporáneo: Fig.14 “Cuerpo Material” de Daniel Bagnara Mena, 2015

En el siglo XVIII las obras teatrales eran escritas por actores que escribían obras ajustadas a su estilo , normalmente adaptaban clásicos para hacerlas mas de su gusto. Normalmente estas eran tan alternadas que no podían reconocerse ,esto lo hacían para ajustarse a los ideales neoclásicos.

En el siglo XIX se creó el movimiento romanticismo que nace de las ideas filosóficas del s. XVIII . En este tipo se obras se inspiraban en temas medievales y se presenta un héroe dominado por pasiones ya sean virtuosas o viciosas.

En este periodo aparece el Director que tiene como papel de interpretar el texto y de dirigir todos los aspectos que conforman la obra .

El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas.

Empieza la representación conceptual abstracta.

Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista.

En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. Ya desde la década de 1960 gran parte del espectáculo deja el musical para convertirse en algo más serio, e incluso hasta sombrío.

Fig.13 Representación de Amor y Ciencia. Imagen de la revista El Teatro 1900-1905

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Línea de Tiempo: El Vestuario en el Considerando que el vestuario es el elemento de mayor interés en la investigación, podemos retomar de qué manera éste fue cambiando a lo largo de la historia del teatro en la siguiente línea de tiempo:

Grecia:

Surge el teatro desde los ritos dedicados a los dioses.

El vestuario es simple y para caracterizar a los personajes los actores utilizaban grandes máscaras.

Dos géneros teatrales: -Tragedia -Comedia

Roma: El teatro Romano se desarrollo en los festivales religiosos , luego este fue considerado como una entretención.

Los Romanos trabajaban con 4 géneros teatrales que se diferenciaban según si trataban tragedias Griegas (Fábula Crepidata) o Romanas (Fábula Praetexta); Comedias Romanas (Fábula Togata) o de asuntos Griegos (Fábula Palliata).

Edad Media

El teatro se utiliza como medio de divulgación religiosa.

Obras no religiosas trataban temas morales.

Se utiliza como vestuario ropa de diario.

Barroco y Neoclásico Se da más énfasis a la escenografía, y se desarrollan más “efectos“ en el teatro.

Se populariza la ópera.

Desde el siglo XVII se empiezan a elaborar trajes especiales.

A mediados del siglo XVIII el vestuario empieza a representar la época en que se ambienta la obra.

Aquí se utilizan principalmente togas, no se da mayor relevancia a la representación de los personajes en el vestuario sino que esa responsabilidad recae sobre los actores.

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Teatro a través de la historia

Teatro Moderno

Teatro Contemporáneo

Aparece el director, a cargo de interpretar el texto.

Nacen los musicales, que cuentan historias a través de diálogos, canciones y baile.

Se retoma con el romanticismo la estética medieval.

Por su relación con el tema moral (de lo medieval) en este período se intenta resaltar las características psicológicas del personaje a través del vestuario.

En la actualidad se desarrollan formas de representación conceptual, por lo que el vestuario alude a temas astractos y muchas veces se aleja de referencias históricas.

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El Teatro Como Forma Literaria El teatro se puede concebir desde dos perspectivas. Como forma literaria, o como forma escénica.

La primera hace referencia a lo que tiene que ver con lo teórico del teatro, con el texto en el contexto del género dramático.

En la concepción de teatro literario, una obra teatral no necesita ser representada para tener ese título. La obra teatral, aunque siempre concebida para su representación, no deja de serlo si no es representada. Muchas obras de teatro nunca han llegado a ser interpretadas, pero sí están elaboradas de una manera que las define como “representables“. Cuando uno lee una obra de teatro, la lectura debe ser crítica y debe intentar visualizar dicha representación.

La obra de teatro se puede definir como un híbrido, que no se construye sólo con base en la narración, como el resto de los géneros literarios. Se podría considerar como un punto medio entre la pantomima, la representación sin palabra, y la narrativa, la palabra sin representación.

Esta naturaleza híbrida de la obra de teatro, es también la que posibilita una diferenciación entre el lector y los espectadores.

Como texto escrito siempre tiene como destinatarios a posibles lectores, donde el narrador hace de director para quien lee.

Cuando se representa, el destinatario pasa a ser colectivo. El público pasa a ser el receptor que ve y escucha, al mismo tiempo que va generando un lazo con los actores-personajes.

Fig. 15 Ilustración “Teatro de titeres “ de Eugenia Nobati.

Esta relación inminente entre lo representado y los receptores o público, significan también en la práctica una consideración especial sobre a quién se dirige una pieza dramática, puesto que es tan importante para el éxito de una representación que la conexión con la audiencia funcione de manera correcta, que el contexto en el que se va a presentar,o simplemente quién va a leerla (en el caso de no ser representada) tiene que tomarse en cuenta con gran atención para que el mensaje que se busca transmitir se transmita (valga la redundancia) exitosamente.

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El Teatro Como Forma Escenica En la concepción del “teatro escénico”, como un espectáculo, hay diversos elementos técnicos que tienen un rol importante en el desarrollo de una obra de teatro.

Algunos de los más importantes elementos escénicos son: el escenario , la iluminación, el maquillaje y el vestuario.

Iluminación

Escenario: Es el espacio en el cual se desenvuelve una obra tetral y se compone de diferentes objetos que traforman el espacio para darle las características que se requiera.

Fig. 17 “Hamilton“, Broadway 2016

Consiste en la conjugación de diferentes efectos lumínicos que buscan potenciar las propuestas escénicas para generar atmósfera y énfasis.

Fig. 16 Escenario Representación Teatral de “Into the Woods“.

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Maquillaje: Las características primordiales del maquillaje teatral es la utilización de la técnica del claro oscuro la que consiste en moldear el rostro con tonos claros para dar volumen , señalar , ampliar y resaltar partes del rostro y los tonos oscuros son utilizados para profundizar , esconder y reducir . Con esta técnica se logra dar la forma al personaje.

Este es un maquillaje que utiliza las facciones muy exageradas y muy trabajadas, de modo de que se pueda apreciar desde lejos.

La iluminación que existe en el escenario es mucho más fuerte que la luz del exterior. La luz del escenario hace que las características faciales pierdan su dimensión. Para esto el maquillaje teatral tiene que tener suficiente pigmento para que el rostro se vea como debe.

Los actores transpiran intensamente cuando están bajo las luces de escenario y por eso de bebe utilizar un maquillaje denso y resistente, pero a la vez debe ser muy suave a la piel.

Fig. 15 Personaje de la Clásica Obra de Broadway de Andrew Lloyd Wber “Cats”

Vestuario: El Vestuario en teatro es uno de los elementos fundamentales de la producción. El espectro de estilos posibles es de gran amplitud y por tratarse de nuestro tema de interés, será expuesto en el siguiente capítulo de manera aislada.

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Conclusión El Teatro es un arte que ha acompañado al hombre desde hace siglos. Ha sido una forma de expresión que ha reflejado la evolución cultural de la humanidad.

El vestuario no ha sido ajeno a este tipo de arte, pudimos conocer cómo se fue desarrollando a lo largo de la historia en el medio dramático y de qué manera fue tomando protagonismo hasta convertirse en hoy, uno de los elementos fundamentales del la producción teatral.

La evolución del vestuario en el teatro pasa de ver el vestuario como un elemento de segundo plano, si mayor relevancia o potencia en la expresividad estética, hasta convertirse en uno de los pilares fundamentales que en la actualidad juegan un papel definitorio en el éxito de una obra.

Todo esto nos habla del valor que tiene que tener el vestaurio escénico en una producción, no sólo por lo técnico, práctico o visual, sino también por la historia que respalda su evolución.

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CapĂ­tulo Dos

El Vestuario en el Teatro

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Como vimos en la historia del teatro, el vestuario como forma de representación de los personajes fue variando con la evolución de este arte. Al inicio, la caracterización de cada uno de los individuos se lograba por el uso de máscaras. Luego éstas se eliminan y los actores, con trajes sencillos, deben abarcar la responsabilidad de representar de la mejor forma a sus personajes.

El vestuario teatral debe tomar en cuenta entonces el contexto histórico, las emociones del personaje, las situaciones a las que debe someterse éste y todo lo que el escritor de la obra señale como relevante para cada personaje.

A medida que el teatro se va desarrollando, el vestuario pasa a tomar mayor relevancia hasta que se convierte en un elemento esencial en la caracterización de los personajes, y pasa a tomar un protagonismo que supera a su función primitiva.

Así, en la actualidad, el vestuario en teatro significa mucho más que sólo ropa o disfraces. El vestuario en escena, debe ser un indicador de las cualidades, la personalidad y el contexto donde se sitúa el personaje que representa.

Fig.20 “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas.

Todos los elementos que componen el vestuario, estilo de prenda, colores, etc., tienen una razón de ser. Nada es al azar. El vestuario debe ayudar a la audiencia a entender al personaje.

Hay 3 funciones simbólicas del vestuario teatral: contextualizar históricamente, indicar el clima de la escena y caracterizar al personaje anímica, psicológica y físicamente.

En la historia, el vestuario (como elemento de uso del hombre) ha tenido la función de cubrir el cuerpo del ser humano, sin embargo en teatro, este elemento tiene un rol mucho más complejo.

Además de representar al personaje, el vestuario debe ser un aporte al contexto visual de la obra completa. Es un elemento que interactúa con la escenografía y la iluminación para aportar a la composición de la escena general.

“El vestuario teatral es la síntesis de la personalidad del personaje; el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados y accesorios utilizados en una representación escénica, son las piezas claves que permiten definir y caracterizar a un personaje.” 1

1. El Diseño Teatral: Iluminación, Vestuario, Escenografía. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.

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El Contexto en el Vestuario Teatral: ñador. Las posibilidades son infinitas y sólo pueden verse limitadas por las capacidades creativas de los desarrolladores.

Un buen diseño de vestuario teatral, debe representar el contexto en el que se sitúa una obra.

Si bien no fue hasta el siglo XVIII que se dio real importancia a las prendas como representación de los personajes, es desde entonces que el desarrollo del vestuario se debe acompañar por un estudio acabado del contexto en que se sitúa el mismo en la historia. Por esta razón, cuando una obra se desarrolla, por ejemplo, en un contexto histórico determinado, el diseñador a cargo del vestuario necesita hacer un análisis de las prendas que corresponden al período de referencia, puesto que de esta manera, se puede lograr contextualizar correctamente a los personajes a través del vestuario.

Al tener el teatro la capacidad de representar realidades tanto históricas como ficticias o de fantasía, no es posible definir de manera acabada una línea que recorra las variables estéticas que inciden en el vestuario escénico. Es tal la amplitud que permite el formato, que se puede abarcar el vestuario desde los inicios de la humanidad, hasta todas las proyecciones posibles a futuro que puedan pasar por la mente de un dise-

Lo que sí podemos definir, son algunas líneas de trabajo o formas de desarrollar el vestuario escénico, según materialidades, procesos creativos y distintos requerimientos según el tipo de producción teatral.

En el siguiente punto, desarrollaremos este análisis según la realidad del teatro en nuestro país.

Fig.21 Trajes del Teatro Municipal de Santiago.

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Metodos de Trabajo Presentes en el area del Diseno de Vestuario Teatral en Chile: Uno de los puntos más importantes señalados por una de nuestras entrevistadas, es la relación que debe existir entre el actor y el diseñador de vestuario:

Cuando hablamos de vestuario teatral, como mencionamos anteriormente, es imposible encasillar las posibilidades de su desarrollo en pocos puntos. Sin embargo el teatro es un arte sumamente diverso y en su diversidad cada una de las ramas del teatro, tiene su forma de trabajar el vestuario.

“Un buen diseño de vestuario se logra mientras que el diseñador de vestuario trabaje con el elenco. […]

Se nota al tiro si un vestuario lo hicieron sin saber de qué se trataba la obra. El diseñador tiene que estar metido en esta historia para que vaya cachando las características de los personajes.

Entonces un buen diseñador de vestuario tiene que conocer el arco de los personajes, la personalidad, en qué época están, si van a salir de día o de noche…” 2

Cuando tratamos con expertos*, todos concuerdan en que no existe una sola forma de desarrollar vestuario escénico y que siempre, la forma que se elija va a estar determinada por lo que requiera la obra.

Otro de los puntos destacados por los expertos, es la relevancia de la colectividad en el teatro. El teatro es un arte que conjuga muchas formas de arte en una sola, y el trabajo colectivo entre las partes es fundamental para el desarrollo de un buen producto. Esto significa una especial atención entre las relaciones de los participantes en el desarrollo de una producción teatral el director, los actores, el diseñador teatral, los técnicos, etc. Todos deben trabajar en conjunto para lograr el mejor resultado.

La complicidad entre el diseñador de vestuario y los actores parece ser entonces uno de los puntos claves a la hora de desarrollar un diseño que refleje realmente el espíritu de una obra de teatro.

*Basado en entrevistas a Ricardo Oyarzún, diseñador de vestuario de espectáculos; Constanza Méndez y Catalina Saavedra, actrices; Marcelo Leonart, guionista y director teatral; Y conversaciones en profundidad con Montserrat Catalá y Daniel Bagnara, ambos diseñadores teatrales.

2. De Entrevista a Constanza Méndez, actriz. Anexo 2.

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La forma de llevar a cabo el proceso, los recursos y materiales a utilizar en cambio, se ven dictados por la esencia de la obra misma. Según lo que se quiera comunicar, ya sea una representación histórica o de estilo realista; o una representación de carácter conceptual o abstracto.

• La confección desde cero es un recurso que se utiliza especialmente para la recreación de piezas de estructuras complejas, ya sea a nivel de reproducción de vestuario histórico, o de prendas que se alejen del canon usual en cuanto a estructura, puesto que en estos casos la ropa usada no tiene utilidad.

• El estar atentos a todas las posibilidades de recursos posibles para la creación es uno de los puntos más importantes de destacar de las conversaciones con expertos. La capacidad de ver el potencial de objetos pensados para usos diferentes, de desecho o de piezas “viejas” como parte de un diseño es fundamental no sólo para optimizar recursos, sino también para agregar valor a una pieza de diseño. Los diseños de Daniel Bagnara son un fiel ejemplo de aquello:

Al acercarnos a la situación real del diseño de vestuario teatral en nuestro país, a través de lo recolectado de mano de los realizadores de teatro a quienes tuvimos acceso, podemos destacar los siguientes puntos: • Una de las prácticas más comunes en la actualidad en el mundo del teatro a nivel nacional, es la utilización de prendas de ropa usada como base para el vestuario teatral, intervenidas para adaptarse a las necesidades de cada personaje.

Esta práctica, definida como una especie de tendencia dentro de las producciones teatrales nacionales en la actualidad, según Marcelo Leonart3, dramaturgo y director teatral, tiene que ver no sólo con el aporte de “realidad“ que pueda tener una prenda usada, sino también y por sobre todo con el hecho de que es una forma muy práctica de optimizar recursos, tanto económicos, como de tiempo.

3. De Entrevista a Marcelo Leonart. Anexo 3.

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Fig.22 Vestido elaborado a partir de piezas de cojín, mantel, cuerdas y tela teñida.

Para la obra “Margot Loyola: Yo no me quiero morir”.

Diseño de Daniel Bagnara Mena

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Acercamiento a piezas de la obra Margot Loyola: Yo no me quiero morir, elaboradas a partir de textiles de hogar de segunda mano, por Daniel Bagnara Mena.

De la obra Cuerpo Material, pieza armada con corset terapĂŠutico y piezas de un individual de mesa plĂĄstico chino, de Daniel Bagnara Mena.

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Conclusión El vestuario forma parte fundamental en lo que es una obra de teatro. Al ser esta disciplina un arte colectivo, el vestuario teatral resulta uno de los elementos de mayor influencia en el desarrollo y posterior éxito de una producción de este tipo.

La amplia variedad de posibilidades de realidades a representar en teatro se traduce también en una inmensa variedad de posibilidades en vestuario y las formas de abordarlo siempre tendrán que ver con el estilo de la obra. Por lo mismo no existe una única forma de desarrollar el vestuario teatral. Esta siempre se definirá según la obra. Los fondos disponibles y el contexto definen de qué manera se trabajará este punto.

De lo recolectado a partir de las conversaciones con los expertos a quienes tuvimos acceso, pudimos observar que el uso de prendas de ropa usada o de recursos de segunda mano es muy usual en la producción de obras teatrales y que la confección desde cero se utiliza mayoritariamente en aquellos casos en que por el contexto de una obra, la estructura necesaria para el vestuario no se encuentra en sitios de segunda mano.

Esto no significa que obras contemporáneas, o con vestuario actual no utilicen prendas confeccionadas puramente para el espectáculo, sino que el uso de ropa usada es muy recurrente, ya que trae consigo optimización tanto de tiempo como de dinero. Por lo mismo, esa forma de trabajar el vestuario funciona muy bien y se adapta a las necesidades del presente proyecto.

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CapĂ­tulo Tres

Into The Woods

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Into the Woods (‘‘En el Bosque’’ en su traducción al español) es un musical ganador de múltiples premios Tony, escrito por James Lampine y Stephen Sondheim a cargo de la música.

Colleen Atwood, diseñadora de vestuario, ganadora de 3 Premios de la Academia junto a sus diseños para la versión cinematográfica de ‘‘Into the Woods’’

Es una historia que combina clásicos cuentos de hadas pero los aborda desde una perspectiva un poco más oscura, con el fin de entregar una moraleja acerca de la toma de conciencia sobre nuestros actos y las consecuencias que estos pueden traer.

Esta película fue estrenada en el 2014 y fue nominada al Oscar por mejor vestuario ,mejor diseño de producción y mejor actriz de reparto para Meryl Streep.

La obra fue estrenada por primera vez en el Old Globe Theatre de San Diego en 1986 y en 1987 se presentó en Broadway.

Robert Westenberg & Danielle Ferland, como El Lobo y Caperucita como parte del reparto original de ‘‘Into the Woods’’ en 1987.

Into the Woods ha sido puesto en escena en varias ocasiones , entre ellas una gira que se realizo en Estados Unidos producida por la productora West End en el año 1990 y siendo la más conocida la adaptación cinematográfica de Disney , interpretada por Meryl Streep y Johnny Depp , entre otros.

Afiches publicitarios para la película de 2014 con Johnny Depp como el Lobo y Meryl Streep como la Bruja.

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Argumento

[Síntesis del argumento de la versión en Cine, versión referencial para el director de la obra]

Into the Woods narra la historia de un panadero y su esposa, que buscan tener un hijo pero que se encuentran bajo una maldición heredada del padre del panadero, hechizado por una bruja al descubrirlo robando.

La bruja le ofrece a la pareja romper el hechizo si consiguen una serie de elementos específico. Una vaca blanca como la leche, una capa roja como la sangre, cabello amarillo como el maíz, y una zapatilla pura como el oro.

El panadero y su mujer se encuentran con Jack (de Juanito o Jack y las Habichuelas Mágicas), dueño de “Milky White”, una vaca blanca, con quien intercambian frijoles mágicos. Con Caperucita Roja, de quien buscan obtener su capa, con Rapunzel, de quien obtienen el cabello y con Cenicienta, donde encuentran la zapatilla.

nicienta se desencanta con este infiel amor. La bruja, que había recuperado con la poción de los 4 elementos su juventud, se da cuenta que la está volviendo a perder y la esposa del gigante busca venganza. Todo esto resulta en la muerte de la abuela de Caperucita, la madre de Jack y la esposa del panadero.

Después de una serie de intentos fallidos, la pareja logra reunir los 4 elementos requeridos para romper el hechizo, mientras el resto de los personajes sigue desarrollando sus “finales felices”. Jack derriba al gigante, Cenicienta se casa con el Príncipe, Caperucita se salva del lobo; sin embargo los finales felices empiezan a dejar de serlo.

El panadero se preocupa por no ser un buen padre, mientras su esposa es seducida por el príncipe y Ce-

Los personajes restantes acaban con la esposa del gigante y la historia termina con los personjes y sus vidas arruinadas, y con la bruja diciendo como moraleja “Cuidado con lo que dices y haces, los niños escuharán”, haciendo referencia a cómo las acciones de los padres pueden afectar a sus hijos.

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En El Bosque

ADAPTACIÓN DEL MUSICAL INTO THE WOODS, BASADO EN CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM Por Claudio Leslye Toro

Personajes NARRADOR CENICIENTA MAMÁ PAPÁ CENICIENTA HERMANASTRA 1 HERMANASTRA 2 MADRASTRA PAJARILLOS (2 ACTORES Y VARILLAS) CAPERUCITA LOBO ABUELITA PADRE PANADERO PANADERO (BAKER) PANADERA BRUJA JACK MADRE DE JACK GIGANTE ESPOSA GIGANTE VACA (2 ACTORES) REY EL PRÍNCIPE DE CENICIENTA

RAPUNZEL EL PRÍNCIPE DE RAPUNZEL EL FLAUTISTA DE HAMELIN FLAUTISTA RATONES (15) NIÑOS (15)

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Escena 1

LA ESPOSA DEL PANADERO: Yo deseo ...

NARRADOR: Érase una vez

CENICIENTA: El Rey realizará un Festival.

CENICIENTA: Desearía...

PANADERO Y ESPOSA: Más que la vida...

NARRADOR: En un lejano reino

JACK: Yo deseo...

CENICIENTA: Más que nada...

CENICIENTA: Me gustaría ir al Festival.

NARRADOR: Vivió una bella doncella

PANADERO Y ESPOSA: Más que riquezas ...

CENICIENTA: Más que la vida....

CENICIENTA: y al baile...

NARRADOR: Una triste joven

JACK: Me gustaría que mi vaca nos diera un poco de leche.

CENICIENTA: Más que joyas...

JACK: Desearía...

CENICIENTA y LA ESPOSA DEL PANADERO: Más que nada...

NARRADOR: Y un panadero

PANADERO: Me gustaría que tuviéramos un hijo.

JACK: Más que la vida ...

JACK: Por favor, amigo.

CENICIENTA Y PANADERO: Yo deseo ...

LA ESPOSA DEL PANADERO: Quiero un niño...

NARRADOR: Con su esposa.

JACK: Aprieta, amigo...

JACK: Más que nada...

CENICIENTA: Me gustaría ir al Festival.

CENICIENTA, PANADERO Y JACK: Más que la luna ...

JACK: Me gustaría que nos dieras algo de leche o incluso queso...

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Yo deseo...

MADRASTRA: La gente se reiría de ti.

PANADERO Y ESPOSA: Ojalá pudiéramos tener un hijo. Yo deseo...

CENICIENTA: Sin embargo, Aun así quiero ir al Festival Y bailar ante el Príncipe.

CENICIENTA: Yo deseo...

MADRASTRA Y HERMANASTRAS: ¿¡Ella todavía quiere ir al Festival Y bailar delante del príncipe?! Jajajajajajajajaja!!!!

MADRASTRA: ¿Quieres ir al Festival?

NARRADOR: La madre de la pobre muchacha había muerto,

NARRADOR: Las tres eran de hermoso rostro, pero de vil y negro corazón.

Jack, por otro lado, no tenía padre, y su madre...

MADRASTRA: ¿Tú, Cenicienta, al Festival? ¿Quieres ir al Festival?

LA MADRE DE JACK: Yo deseo...

FLORINDA: ¿Qué, tú, Cenicienta, al Festival? ¿¡Al Festival?!

NARRADOR: Bueno, ella no era tan hermosa.

LA MADRE DE JACK: Desearía que mi hijo no fuese un tonto. Desearía que mi casa no fuese un desastre. Desearía que la vaca estuviese llena de leche. Desearía que las paredes estuviesen llenas de oro. Desearía un montón de cosas...

LUCINDA: ¿Qué, quieres ir al Festival?

LAS TRES: ¿Al Festival? ¿Al Festival del Rey? NARRADOR: Y su padre había tomado por su nueva esposa

LA ESPOSA DEL PANADERO: Por favor entra, niña.

MADRASTRA: Al Festival...

CAPERUCITA ROJA: Yo deseo... No es para mí. Es para mi abuelita en el bosque. Una hogaza de pan, por favor. Para llevar a mi pobre y hambrienta abuelita en el bosque...

Sólo una hogaza de pan, por favor...

NARRADOR: A una mujer con dos hijas propias.

FLORINDA: ¡Mírate las uñas!

NARRADOR: La madrastra de Cenicienta tenía una sorpresa para ella.

LUCINDA: ¡Mira a tu vestido!

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JACK: Pero

MADRASTRA: He vaciado un bote de lentejas en las cenizas para ti. Si los recoges en menos de dos horas podrás ir al baile con nosotros. (SALEN)

LA MADRE DE JACK: Hijo, no tenemos tiempo para sentarse. Y nadie mantiene una vaca para nada.

CAPERUCITA ROJA: ¿Y tal vez un panecillo?... ¿O cuatro?...

CAPERUCITA ROJA: En el bosque. Es hora de ir, No me gusta salir, Tengo que hacerlo, sin embargo. Es el momento, por lo que debo comenzar mi viaje.

CENICIENTA: Aves en el cielo, Aves en el alero, En las hojas, En los campos. En los castillos y estanques...

LA ESPOSA DE BAKER: ¿Estás seguro de tu camino?

CAPERUCITA ROJA: Y algunos de esos pasteles... por favor...

CAPERUCITA ROJA: El camino es claro. La luz es buena. No tengo miedo. Tampoco nadie debería.

Los bosques son sólo árboles. Los árboles son sólo madera.

CENICIENTA: (ENTRAN LOS PAJARITOS) Vengan, pajaritos, Bajen de los aleros y de las hojas, Sobre los campos, fuera de castillos y estanques...

CANTADO En el bosque Y por él, El camino es recto, Lo conozco bien.

En el bosque, ¿Y quién puede decir ¿Qué está esperando en el viaje?

JACK: Ahora, aprieta, amigo...

CENICIENTA: Ahhh... Rápido, pajaritos, Urgueteen a través de las cenizas. Recojan y picotear, pero rápidamente, Tamicen a través de las cenizas, Hacia la olla...

LA MADRE DE JACK: Escucha bien, hijo. Nuestra vaca debe llevarse hacia el mercado.

En el bosque Para traer un poco de pan Para la abuelita que Está enferma en la cama.

Nunca puede decir Lo que queda por delante.

Por todo lo que sé,

JACK: Pero, madre, no es la mejor vaca.

LA MADRE DE JACK: Mírala. Hay bichos en sus ubres. Hay moscas en los ojos. Hay un bulto en su trasero tan grande como para ser una joroba.

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LE DA UNA BOFETADA)

Ella ya está muerta.

Pero en el bosque, En el bosque, En el bosque A la casa de la abuela Y su casa antes de que oscurezca.

LA ESPOSA DE BAKER: ¿Quién podría ser?

BAKER: Es la bruja de la casa vecina.

CENICIENTA: Pájaros, Volver al cielo. Volver a los aleros. Y las hojas. Y los campos. (SE VAN LOS PAJARITOS)

Escena 2 EN LA PANADERÍA. ENTRA LA BRUJA

ENTRAN LAS HERMANASTRAS Y LA MADRASTRA.

ESPOSA DE BAKER: No tenemos pan

FLORINDA: Date prisa y hacer mi pelo, Cenicienta! ¿De verdad que llevas?

BRUJA: No quiero pan.

LUCINDA: Aquí, me encontré con un pequeño desgarro, Cenicienta. ¿No puedes ocultarlo con un sombrero?

BAKER: Entonces ¿qué es lo que deseas?

CENICIENTA: Estás preciosa. (LE ARREGLA EL PELO) Mamá dijo que fuera buena. Papa dijo que fuera agradable. Ese fue siempre su consejo. Buena Cenicienta,

BRUJA: No importa lo que yo desee. Lo que importa es lo ustedes deseen. ¿No se cocina nada en ese horno verdad? Y nunca se cocinará. A menos que hagan exactamente lo que yo les diga. En tres días habrá una segunda luna llena. Solo entonces, se podrá deshacer la maldición.

FLORINDA: Más ajustado!!!

ESPOSA DE BAKER: ¿Qué maldición?

CENICIENTA: ¿Qué tiene de bueno ser bueno? Si a nadie le importa. Te toman en broma.

BRUJA: La que eché sobre esta casa.

BAKER: ¿De qué estás hablando?

FLORINDA: No lo hagas tan fuerte! (SE PONE DE PIE Y

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BRUJA: Si hubiera sido más que razonable. Pero, ¿cómo iba yo a saber lo que tu padre También se había escondido en el bolsillo?

BRUJA: En el pasado, cuando su madre estaba encinta, desarrolló un apetito inusual. Ella echó un vistazo a mi hermoso jardín y le dijo a tu padre que lo que ella quería más que nada en el mundo eran Verdes, verdes y nada más que los verdes: Perejil, pimientos, coles y apio, espárragos y berros.

BAKER: ¿Qué?

BRUJA: Frijoles.

BAKER Y ESPOSA: ¿Frijoles?

Él dijo: “Muy bien”. Pero no fue así. Porque en el otoño lo vi robando en mi jardín una noche.

Me estaba robando, rapiñando: mis nabos, mi rúcula y rasgando mi brocoli, mis verduras favoritas. Debería haberlo hechizado a él allí mismo. Podría haberlo cambiado en piedra O un perro o una silla... (SE RÍE). Pero dejé que se llevara, había de sobra, y le dije: Lo que se roba se cobra”. A cambio, sin embargo, Le dije: “Lo justo es justo: el bebé que tendrás será mi pago. Y todo será olvidado.

BRUJA: Los granos especiales. Lo dejé ir. Yo no sabía que él había robado mis frijoles!... Y Entonces… ¡bang! Crash!... el relámpago! Bueno, eso es otra historia, no importa. De todos modos, por fin el gran día llegó, e hice mi reclamo. “Oh, no, nos quite el bebé”.

Ellos gritaban y chillaban. Pero lo hice. Y yo la escondí donde jamás la encontrarían.. Tu padre lloró y tu madre murió. Le dije: “Lo siento, Todavía estoy enojada”. Y puse poco hechizo sobre ellos: que su árbol genealógico sería siempre un estéril...

BAKER: ¿Yo tenía un hermano?

ESPOSA DE BAKER: (LLORA)

BRUJA: No. Pero que tenías una hermana.

BAKER: Lo siento, lo siento ( LA ABRAZA)

BAKER: ¿Dónde está ella?

BRUJA: Ya no hay más problemas, ya no hay más escenas. Mi jardín prospera, deberías ver mis peras.

Pero te digo lo mismo que advierte a las familias reales. Nunca, nunca se metan con mis vegetales.

Especialmente los frijoles.

BRUJA: …Ella es mía. Y nunca la encontrarás. Es más fácil hallar una aguja en un pajar.

NARRADOR: La bruja se negó a decir más de su hermana.

Ni siquiera que su nombre era Rapunzel.

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CANTADO JACK Al bosque a vender una amiga

Escena 3 LA MADRE DE JACK: Ahora escúchame a mí, Jack.

Ve al mercado y busca el mejor precio que puedas para la vaca. ¿Estás escuchando? Jack!!! (LE TOMA LA OREJA)

Narrador: Mientras tanto, la Bruja, explicó cómo el panadero podría levantar el hechizo.

BRUJA: Usted desea invertir la maldición? Voy a necesitar una cierta poción primero. Deben ir al bosque y traerme lo siguiente: Uno: la vaca blanca como la leche, Dos: la capa roja como la sangre, Tres: el pelo tan amarillo como el maíz, Cuatro: la zapatilla tan pura como el oro y cinco la flauta de Hamelin.

JACK: Sííííííííííííííííí, mamá.

LA MADRE DE JACK:... entonces… ¿Qué tienes que hacer?

JACK: Que me paguen lo mejor posible.

Me los deben traer antes de la campana de la media noche de la tercera luna azul, al tercer día. Y os servirá, se los garantizo, que van a tener un niño perfecto u perfecto niño.

LA MADRE DE JACK: Bien Jack, mira la casa es cada vez más fría. Este no es el tiempo para soñar. Tu madre está envejeciendo, Tu padre no ha vuelto. No se puede simplemente sentarse aquí a soñar.

Vayan al bosque!!!!!!!!!!!!!

CANTADO MADRE En el bosque Debemos vivir No importa la forma Al bosque a vender la vaca Debes emprender el viaje Derecho por el bosque No tardes Debemos ir al mercado Al bosque al final del viaje

Escena 4 EN CASA DE LA CENICIENTA MADRASTRA: Señoritas, de prisa, nuestro carro espera.

CENICIENTA: ¿Ahora puedo ir al Festival?

MADRASTRA

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¿Al Festival? Cariño, mira tu pelo, mira tus uñas, mira esa ropa! Las lentejas son una cosa, pero querida, nos avergonzarías en el Festival y decepcionarías al Príncipe!

BAKER: No, es el hechizo de mi familia solo yo puedo eliminarlo.

LA ESPOSA DE BAKER: No, no, el hechizo está en nuestra casa. Debemos levantarlo juntos.

CENICIENTA El festival dura tres noches, al menos déjeme ir a una.

BAKER: Ahora recuérdame lo que tenía que buscar.

MADRASTRA Tú crees que puedes ser la esposa de un príncipe? (GRITANDO) Apúrense, niñas, nuestro carro está esperando.

(LLEGAN LAS HIJAS. GRITA). Vámonos……….

LA ESPOSA DE BAKER: ¿No te acuerdas?

CANTADO La vaca blanca como la leche, La capa roja como la sangre, El pelo tan amarillo como el maíz, La zapatilla tan puro como oro-

Escena 5

BAKER: (CANTADO) La vaca blanca como la leche, La capa roja como la sangre, El pelo tan amarillo como el maíz, La zapatilla tan puro como el oro...

EN LA PANADERÍA ESPOSA DE BAKER: Mira lo que encontré: es la chaqueta de tu padre.

BAKER: No quiero nada de mi padre. (TOMA LA CHAQUETA Y LA TIRA) LA ESPOSA DE BAKER: frijoles. Estos son los frijoles mágicos. Los llevaremos con nosotros.

Narrador: Y así, el panadero, de mala gana, se pone en camino para cumplir con las demandas de la bruja.

BAKER: ¿Nosotros?

EN EL BOSQUE…

LA ESPOSA DE BAKER: Yo también quiero ir. Yo también puedo ayudarte.

CANTADO CENICIENTA Todavía deseo de ir al Festival, Pero, ¿cómo llegaré al Festival?

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BAKER La vaca blanca como la leche, La capa roja como la sangre, El pelo amarillo como de maíz

BAKER Y ESPOSA En el bosque para levantar la maldición.

CINDERELLA En el bosque para visitar Madre.

CENICIENTA Lo sé!

Voy a visitar la tumba de mi madre, La tumba bajo el sauce, Y le diré que yo sólo quiero Ir al Festival del Rey ...

JACK En el bosque para vender la vaca, para conseguir el dinero.

CENICIENTA Para llegar al Festival.

BAKER La zapatilla tan puro como el oro ...

La vaca, la capa, La zapatilla tan puro como oro-

CAPERUCITA ROJA En el bosque a la casa de la abuela...

En el bosque a la casa de la abuela...

LA ESPOSA DE BAKER El pelo-!

TODOS El camino es claro, La luz es buena, No tengo miedo, Tampoco nadie está mirando.

En el bosque sólo hay árboles, Los árboles son sólo madera.

No hay necesidad de tener miedo.

CENICIENTA & BAKER En el bosque, Es hora de partir, Todo esto podría no servir Tengo que tomar el viaje.

CINDERELLA, BAKER Y ESPOSA En el bosque, El camino es recto, Usted lo sabe bien, Pero, ¿quién puede decir?

Al bosque sin tardarse Con cuidado para no extraviarse Al bosque, no sabemos Que nos acecha y no vemos

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Al bosque a buscar el pedido Que dé sentido al recorrido Al bosque a ver al rey A vender la vaca A buscar las cosas para la poción A ver A vender A buscar A traer A hacer A levantar A ir al festival Al bosque A ver A vender A buscar A traer A ir al festival A hacer A levantar A ir al festival Al bosque Al bosque Al bosque Y luego a dejar el bosque A ver A vender A buscar A traer A hacer A levantar A ir al festival

Al bosque Y luego a dejar el bosque Y a casa antes que anochezca

Escena 6 NARRADOR: En lo más profundo del bosque Cenicienta había sembrado una semilla en la tumba de su madre. Y la visitaba tan seguido y lloraba tanto que sus lágrimas hicieron crecer un lindo y fuerte árbol.

CENICIENTA. Deseo…

MADRE: ¿Qué deseas, hija?

CANTADO ¿Estás segura de que lo que deseas?

Es lo que en verdad quieres?

Si sabes lo que quieres Entonces pide un deseo Pídele al árbol Y tendrás tu deseo TRANSFORMACIÓN DE CENICIENTA. CENICIENTA Gracias madre, ahora al palacio.

CAPERUCITA (ENTRANDO. COMIENDO PAN)

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Y deliciosa Hola, niñita ¿Qué es tan alarmante?

Así no ves las flores EL sol brillará por horas Tómate tu tiempo

NARRADOR: De camino a la casa de su abuela. La pequeña pronto fue a dar a una parte muy oscura y apartada del bosque.

LOBO: Buenos días, señorita.

CAPERUCITA Mi madre dijo: “ve derecho” No te demores ni pierdas el trecho.

CAPERUCITA: Sr. Lobo que tal! (CORTANTE. INTENTA IRSE) LOBO: Hacia dónde te diriges.

LOBO Despacio niñita Escucha y calla Los pajaritos cantan dulcemente.

Te los perderás completamente.

Viajas muy rápidamente (CAPERUCITA CORRE) Primero la abuela Luego la niña Qué pareja tan deliciosa Una perfección total; Una frágil y una fresca (A CAPERUCITA DESDE EL SUELO) ¡Un momento, niña!

CAPERUCITA: A ver a mi abuela (CORTANTE) LOBO: ¿Y dime qué portas en esa canasta?

CAPERUCITA: Es pan para la abuela. Quiero que coma bien para que esté fuerte.

LOBO: Cuéntame: ella… es de por aquí.

CAPERUCITA: Sí, una cuadra más adentro. Su casa se encuentra dentro de un gran roble.

LOBO: CANTANDO Mira esa carne rosadita.

Hola niñita Tierna y suave Qué maravilla Hola, pequeña niña Esta es más rozagante

CAPERUCITA: Mamá dijo: “sea lo que sea, Sigue el camino, no te detengas.

LOBO Muy bien niñita, cualquier camino.

Hay muchos para explorar.

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Uno solo es muy aburrido Mira lo que estás ignorando. (LA EMPUJA HACIA LAS FLORES) (PARA SI MISMO) Piensa en esos huesos viejos y crujientes Luego, algo fresco y delicioso para el paladar.

Piensa en esa carne deliciosa.

Las dos en un día No hay forma posible De describir lo que se siente Charlar con tu comida Para la abuelita (INOCENTE. NIÑO BUENO)

BAKER: ¡Qué susto me diste!

BRUJA: ¡Tómala, tómala, ya hazlo. Está allíííííííííííííííiíííí!

BAKER: ¿¡Cómo se la voy a quitar?

BRUJA: Te aproximas a ella y se la quitas.

BAKER: No puedo quitarle la capa a una niña. (en el suelo). Tú quítasela.

BRUJA: Recuerda las reglas. Porque crees que te dije que tú tenías que buscarlas… dahhhh… Yo no puedo tocar ninguno de los objetos.

CAPERUCITA Mi mamá me dijo que no me distrajera.

Pero es una demora pequeña. (PENSANDO. DUDA. ACEPTA) A la abuela le gustarán las flores.

(MIENTRAS TANTO EN OTRO LADO LA CENICIENTA CANTA) BRUJA: (Emocionada. Tomando de la solapa a Baker) Consígueme lo que necesito.

Hasta pronto señor lobo. (SALE) LOBO: Hasta pronto, niñita bonita… y Holaaaaaaaaa cenaaaaaaaaaa!!!!!! Auuuuuuuuuuuuuuu!!! (SALE)

BAKER SE ACERCA A CAPERUCITA. BAKER: ¡Cómo estás pequeña!

CAPERUCITA: Hola, señor panadero.

Escena 7

BAKER: Le guardaste a tu abuela un pancito con huevo.

BAKER SE ENCUENTRA CON LA BRUJA. SE ASUSTA. BRUJA: ¡Qué estás esperando! ¡Consigue la capa roja!

CAPERUCITA: La verdad, es que me comí casi todo.

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Escena 8

BAKER: (INDECISO) OHH baya… ¿Y quién te hizo es hermosa capa?

ENTRA LA ESPOSA DE BAKER.

CAPERUCITA: Me la hizo mi abuela.

BAKER: Qué haces aquí.

BAKER: Desearía tener una capa igual. (cínico).

E.D BAKER: Olvidaste tu bufanda.

CAPERUCITA: Pero se vería muy tonto… (se ríen)

BAKER: Es muy peligroso. Este bosque no es seguro.

BAKER: (ríe cínicamente y fingidamente) sí, cierto muy tonto, jajajajaja, (enojado) puedo usarla un momento. (Forcejean, Caperucita grita. Le intenta quitar la capa) En serio la necesito.

E.D BAKER: Te ayudaré a buscar.

CAPERUCITA: Es mía, devuélvamela, devuélvamela. (se la quita y ella Grita……) Ahhhhhhhhhhhhhhhh…

Escena 9

BAKER: Noooo…

(APARECE LA VACA Y JACK)

BAKER: Lo siento… (le pone la capa) solo la estaba viendo… Solo quería comprobar cuánto te gusta.

Ahora ve con tu abuela y no permitas que los lobos se aproximen.

AMBOS: ¡La vaca, blanca como la leche!

E.D BAKER: ¡Anda!

BAKER: ¿Cómo estas muchacho?

CAPERUCITA: Prefiero a un lobo que a usted… señor. (le pisa el pie).

JACK: Hola, señor.

BAKER: Es inútil, (desesperado) no puedo… Jamás hallaré una capa roja, una zapatilla amarilla o una vaca dorada… o es una vaca amarilla y una zapatilla dorada.

BAKER: Y… ¿Qué haces por aquí con esta criatura en medio del bosque?

JACK: Tengo que ir al mercado pero… creo que perdí el camino…

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Escena 10

E.D BAKER: ¿Y qué harás por ahí?

EN EL CASTILLO DE RAPUNZEL. ELLA SE ASOMA. APARECE LA BRUJA. LE ENTREGA UN CANASTO CON COMIDA. UN PRINCIPE OBSERVA. SE VA LA BRUJA. RAPUNZEL DESAPARECE.

JACK: Vender mi vaca a 5 libras o más BAKER: (A SU ESPOSA) ¡¿5 LIBRAS?! De donde sacaremos 5 libras.

PRÍNCIPE: Nunca mis ojos habían visto tan bella aparición. Cupido toca mi puerta y tú hermosa doncella pronto caerás rendida y herida de amor. Llegará el momento en que tus manos se estrechen con las mías… volveré… (SALE)

ESPOSA DE BAKER: Tengo los frijoles. Buen niño, que te parece si te doy estos frijoles mágicos.

JACK: ¡Frijoles mágicos! Y qué se puede hacer con ellos.

ESPOSA DE BAKER: Pues, lo que tú quieras.

Escena 11

BAKER: Sí, lo que te imagines puede hacerse realidad.

CAPERUCITA LLEGA A CASA DE ABUELA. EL LOBO SE HA COMIDO A LA ABUELA. EL PANADERO AYUDA. CAPERUCITA LE DA SU CAPA.

JACK: Entonces… (DUDA) Está bien. Usted me da esos frijoles y yo le doy la vaca. Pero si tengo el dinero la podré recuperar??

CAPERUCITA: Qué olor es este, abuelita

BAKER: Claro que sí… No lo dudes, solo tienes que buscarnos.

LOBO: Es que lavé con cloro la ropa de cama, mijita.

JACK: Gracias… (SE VA MUY CONTENTO) (SALE)

CAPERUCITA: Abue, que manos grandes que tienes…

ESPOSA DE BAKER: Pobre muchacho, nunca podrá recuperarla. (SALEN)

LOBO: Es la retención de líquido, mijita.

CAPERUCITA: …y esas orejas tan crecidas…?

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LOBO: …Ahhhhh, son para escucharte mejor…

JACK: Mamá, son frijoles mágicos! Puedo pedirles lo que quiera. Mira: frijolitos, frijolitos… dame un pollo asado…

(NO PASA NADA), espera, mamá: dame un pollo asado.

CAPERUCITA: …Y esos ojos…?

LOBO: …Son para vete mejor…

MAMÁ: (ENFURECDIDA) Dame esos porotos ordinarios, no sirven para nada… (LOS TOMA Y LOS TIRA). Y tú ven a acostarte. Este invierno parece que solo tomaremos sopita de repollo. (SALEN)

CAPERUCITA: …Y esos dientes!!!!

LOBO: …Son… para comerte mejor. (SE COME A LA CAPERUCITA) BAKER: (ENTRA) Qué gritos son esos…

Escena 13

(LUCHA CON EL LOBO. LO MATA. LE ABRE EL ESTÓMAGO Y SALEN LA ABUELA Y CAPERUCITA.)

CENICIENTA CORRE. HUYE DEL PRINCIPE. SE ENCUENTRA CON LA ESPOSA DE BAKER. APARECE LA BRUJA. ESPOSA DE BAKER: Perdón, le sucede algo señorita?

Escena 12

CENICIENTA: No… sí… no… sí… es que… yo… iba… hacia…

JACK Y SU MADRE. SE ENTERA DE LA VENTA DE LA VACA. JACK: Mira, mamá, vendí a milky White.

ESPOSA DE BAKER: (SE FIJA EN SUS ZAPATOS) ¡Qué lindos zapatos tiene! ¡Se los compro!

MAMÁ: Muy bien y cuánto te dieron?

CENICIENTA: No, no puedo…

JACK: Estos frijoles mágicos.

ESPOSA DE BAKER: (INSISTENTE) Sí, puede… (TRATA DE ARREBATARLE EL QUE TRAE EN LA MANO)

MAMÁ: ¡Quéeeeee! Chiquillo de moledera, otra vez no, te han vuelto a engañar! Y ahora con qué vamos a comer.

CENICIENTA: Nooooooo….

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ESPOSA DE BAKER: Está bien, tomé este frijol mágico.

CENICIENTA: Y para qué me serviría algo así.

ENTERA DE RAPUNZEL. SALE TRAS ELLA) PRÍNCIPE 1: Vamos, no hay tiempo que perder.

ESPOSA DE BAKER: Uno nunca sabe… (SE LO PASA) (LE QUITA UN ZAPATO Y HUYE) (SALEN)

PRÍNCIPE 2: Sí, a por ellas, hermano mío. (SALEN)

Escena 15

Escena 14

ESPOSA DE BAKER VA A VER A RAPUNZEL. LE CORTA EL PELO.

LOS PRÍNCIPES HABLAN DE SUS AMORES. LA ESPOSA DE BAKER LOS ESCUCHA Y SE ENTERA DE RAPUNZEL Y SU CABELLO AMARILLO COMO EL MAÍZ.

ESPOSA DE BAKER: (IMITANDO VOZ DE HOMBRE. DETRÁS DE UN ARBUSTO) hola, amada mía.

PRÍNCIPE 2: Hermano mío, es la mujer más bella del mundo.

RAPUNZEL: ¿Quién anda ahí?

PRÍNCIPE 1: Sin duda lo debe ser, pero la mía es la más maravillosa del universo

ESPOSA DE BAKER: Soy yo el príncipe Triste.

RAPUNZEL: …Y por qué ese nombre?

PRÍNCIPE 2: Siento un dolor en el pecho que no me deja respirar. Necesito encontrarla. Huyó de palacio en medio de la fiesta.

ESPOSA DE BAKER: Cada vez que escucho tu voz mi corazón se pone triste… Pero acércate al balcón y deja tocar tu bello cabello.

PRÍNCIPE 1: Yo agonizo del amor que me retuerce el corazón, hermano amigo mío. Su rostro tan… hermoso… y su cabello…tan delicado y amarillo como el maíz. En medio del páramo se encuentra. Es como una visión de ensueños. RAPUNZEL es su nombre. Me deja si habla.

RAPUNZEL: Está bien.

(LA ESPOSA DE BAKER SE ACERCA RAPIDAMENTE Y LE CORTA CON UNAS TIJERAS UN MECHÓN.

(SE ASOMA LA ESPOSA DE BAKER Y LOS ESCUCHA. SE

RAPUNZEL: ¡Ayyyyyyyy! Qué ha sido eso.

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ESPOSA DE BAKER: (SACÁNDOSE LA CAPUCHA). Lo siento, necesitaba esto (SALE)

ESCENA 21 CENICIENTA HUYE. SE ENCUENTRA CON LA ESPOSA DE BAKER. LE PIDE EL ZAPATO. LE REGALA UN FRIJOL. CENICIENTA LO TIRA. LA ESPOSA LE ENTREGA SUS ZAPATOS PARA QUE CORRA MÁS RÁPIDO.

(El Profesor y Director a cargo de la obra se mantiene en el proceso de adaptación, por lo que el guión se encuentra momentáneamente incompleto)

NARRADOR La campesina no se dio cuenta que comenzaba a salir otro tallo gigante.

ESCENA 16 APARECE JACK, QUIERE RECUPERAR SU VACA. LA VACA SE MUERE. ESCENA 17 PRINCIPE CON RAPUNZEL. BRUJA LE CORTA EL PELO.

ESCENA 22 LA GUARDIA REAL VISITA LOS HOGARES DE LAS DONCELLAS. LLEGA A LA CASA DE CENICIENTA. LAS HERMANASTRAS SE LO PRUEBAN. UNA SE CORTA UN DEDO Y LA OTRA EL TALON. SE DESMAYA. EL PRÍNCIPE ENCUENTRA A CENICIENTA.

ESCENA 18 JACK Y CAPERUCITA. LO DESAFÍA. JACK SUBE POR EL ARBOL GIGANTE Y LE ROBA EL ARPA AL GIGANTE. JACK COMIENZA A CORTAR EL ARBOL.

NARRADOR En cuanto a Rapunzel, la bruja la había desterrado a un pantano en la profundidad de un bosque.

ESCENA 19 BAKER Y SU ESPOSA. VEN COMO SE DESPLOMA EL ARBOL.

ESCENA 23 APARECE EL PRINCIPE, CIEGO. SE ENCUENTRA CON RAPUNZEL. ELLA LLORA Y SU LLANTO LO SANA.

NARRADOR Todo el reino se sacudió. Cuando el tallo de los frijoles se derrumbó y mató al gigante. En cuanto a la indecisa Cenicienta, huyó otra vez del príncipe.

ESCENA 24 BRUJA. BAKER Y ESPOSA. LA VACA NO ES BLANCA. REVIVIRÁ A MILKY WHITE.

ESCENA 20 CENICIENTA HUYE. LE DEJA UN ZAPATO.

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ESCENA 25 JACK Y SU MAMÁ. LA VACA. LA BRUJA, BAKER Y SU ESPOSA. LE DAN DE COMER LOS INGREDIENTES. PERO NO FUNCIONAN. EL PELO LO HABÍA TOCADO LA BRUJA. USAN EL PELO DEL MAÍZ. LA ESPOSA DE BAKER SE EMBARAZA. JACK RECUPERA SU VACA. ESCENA 26 EN EL PALACIO. CENICIENTA SE CASA CON EL PRÍNCIPE. APARECEN LOS NIÑOS DE HAMELIN. TERREMOTO. ESCENA 27 LA GIGANTE BUSCA A JACK. SE ENCUENTRAN TODOS LOS PERSONAJES. ESCENA 28 RAPUNZEL, EL PRINCIPE Y LA BRUJA. ESCENA 29 CENICIENTA SE LAMENTA PORQUE EL ÁRBOL DE SU MADRE. ESCENA 30…

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Analisis de los personajes y su vestuario: (segun la version cinematografica de 2014)*

Panadero

Es hombre muy protector de su esposa y se nota muy ansioso por conseguir los objetos requeridos por la bruja. Fue muy valiente cuando asesinó al lobo para salvar a la Caperucita, a la abuela de ésta, y también al enfrentarse a la gigante.

Su mujer dice que es apasionado, encantador, considerado, seguro, inteligente, generoso y osado. Al final de la historia se demuestra preocupado por los otros perso¬najes.

En la obra es un personaje ficticio que no responde a la historia original. Para ello el guionista se basó en su propia cultura americana, en vista de lo cual empleó estéticas del siglo XIX para inspirar los trajes.

Usa una chaqueta corta inspirada en los jubones del Renacimiento usados por los príncipes de la época, y también emplea elementos de la moda masculina de la primera época del siglo XIX como chaleco corto y camisa lisa. También usa pantalones holgados rayados, muy de moda entre 1830 y 1840. Se aprecia que su ropa se ve gastada y descuidada, propia de su oficio.

*El Director de la obra señaló en conversaciones que la película era uno de sus mayores referentes en cuanto a la forma de abordar la historia y su estética.

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Esposa del Panadero Esta mujer se caracteriza por ser dulce y generosa con los otros per¬sonajes, es muy preocupada por su marido, inteligente y creativa ya que siempre encuentra la forma de reunir los objetos solicitados por la bruja.

También es entrometida, ya que escuchaba las conversaciones de los príncipes e interrogaba a Cenicienta por el baile. Además de lo anterior, también es fuerte, valiente y lleva el control.

Su vestuario también está inspirado en el siglo XIX. Tiene varios vestidos diferentes que siguen una paleta de colores y una silueta similar, dado el hecho que la actriz se encontraba embarazada durante la filmación.

Su vestuario se compone, durante gran parte de la película de un corpiño formado por tiras de telas rojas y azules y una falda de patchwork de diferentes colores y patrones, los que al mezclar texturas, junto al diferente grosor de las tiras, dan un look excéntrico y a la vez la sensación de “hecho en casa”.

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Jack Es un niño pobre de unos 10 años. Su madre piensa que es un tonto debido que él piensa que su vaca es él y la considera su amigo.

A lo largo de la historia se puede ver que Jack resulta ser muy valiente al subir una enredadera que conducía al cielo, donde estaba la casa de un gigante y en la cual Jack robó unos artículos. Para recuperar a su vaca se demostró muy insistente y caprichoso.

El vestuario de Jack se ve influenciado por el siglo XIX y es similar al del pillo de Oliver Twist.

Usa un sweater con rayas de diferente ancho, que se asocia a las travesuras, a la pobreza y al hecho de que no está terminado. También tiene un sombrero plano similar a los usados por los jóvenes del siglo XIX y al igual que el panadero usa pantalones sueltos y a rayas.

Madre de Jack Tiene una situación económica muy precaria al punto que casi no tienen nada para comer por lo que se siente muy frustrada, demostrando tener poca paciencia con su hijo Jack.

A lo largo de la historia se vuelve más cariñosa y se puede ver que ama a su hijo, a tal punto que falleció al enfrentar a la gigante, por lo que también podemos decir que era muy valiente.

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Bruja

Es una señora de mal aspecto que aparenta tener unos 75 años de edad.

En un comienzo ante los panaderos resulta ser una persona muy ansiosa, directa y nerviosa. Tiene una hija adoptiva(Rapunzel) que le robó al padre del panade¬ro, siendo muy preocupada con ella.

Sin embargo, cuando Rapunzel conoció al príncipe, la bruja se puso celosa e insegura, cortándole el pelo y mandándola a vivir a una isla rodeada de serpientes, que se situaba en un pantano, por lo que puede decirse que, en su afán de ser protectora, también es vengativa.

El carácter de la bruja también se ve influenciado por su conexión con la tierra, mostrándose orgullosa y preocupada de su jardín, lo que incluso se aprecia cuando es “tragada” por la tierra. Esta estética “verde, como se definiría hoy en día, se refleja en sus vestuarios también.

Además de lo anterior, su vestuario se inspira en la época victoriana gótica.

En su primer acto aparece en un vestido hecho de nudos retorcidos que refleja su personaje descuidado.

Cuando se transforma en el II acto, aparece una mujer glamorosa, que usa un vestido vaporoso y majestuoso. Emplea cintas y ribetes de cueros cosidas en organza, como se empleaba en los primeros vestuarios de la época.

Estos vestidos se asocian a la estética inicial de la década de 1890 con grandes hombreras y mangas y también ajustado a la silueta.

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Rapunzel

Atrapada en una torre por su madre adoptiva, la bruja, y rescatada por el apuesto príncipe, la historia de Rapunzel refleja el clásico cuento medieval de la damisela en peligro.

Es una joven muy alegre y educada en el comienzo de la historia, hasta que la bruja hizo que su amado príncipe tuviera un accidente y no dejara que ellos se vieran más, lo que causó la rebelión de la joven.

Se puede decir que es valiente y leal, lo que se demuestra cuando tuvo que salir de la isla y cruzar por el agua llena de serpientes, solo para ver a su amado.

Otros detalles del personaje de Rapunzel se revelan en el vestuario.

El traje tiene influencias medievales, asociadas a los cuentos de hadas. Usa un vestido largo, elaborado con capas de tela rosada, cubierto de una ligera capa de chifón, y ajustado en el torso y las mangas con largos lazos rosas amarrados. Es un vestido sin estructura que emplea elementos de un vestido del siglo XIV, que hace referencia a los trajes de hombros casi caídos de este siglo.

La estética del rosado pálido, las telas suaves, y los lazos, hablan de la persona de Rapunzel, al menos a los ojos de la Bruja, como una simple y pura niñita. La ligera capa de gasa verde atenúa el color de la tela rosada, creando un efecto casi fantasmal. Esto refleja el hecho de que Rapunzel misma es casi un fantasma, atrapada en una torre sin realmente vivir su vida plenamente. Y los largos lazos de cinta rosada amarrados alrededor de su torso y brazos también refuerzan su prisión. El uso de cintas también conecta visualmente a Rapunzel con la Bruja, puesto que su traje también contiene, del mismo modo, onduladas cintas.

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Caperucita Roja

Se puede decir que Caperucita Roja es una ladrona, ya que le robo toda la mercadería al panadero, que también es mentirosa porque se vio en¬vuelta en varias mentiras, y es glotona ya que se comió todo lo que les robo a los panaderos. Es desobediente, ya que no le hizo caso a su ma¬dre cuando le dijo que no tenía que hablar con extraños, es ingenua porque le daba información a los extraños, y asimismo conflictiva, debi¬do a que enfrentó a Jack con un cuchillo, y valiente porque enfrentó a la gigante con los demás personajes.

Esta vestida como una dulce niña en un vestido celeste con mangas cortas y anchos hombros, y una falda, usando además su clásica capa roja. Su vestuario refleja su inocencia y también está asociada a la estética de la década de 1940, al igual que el Lobo. Incluso podría figurar en una publicidad de 1950 reflejando una familia suburbana ideal estadounidense.

Sin embargo, esta inocencia enmarcara una fiera y sanguinaria personalidad.

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Lobo

Es un personaje que tiene una actitud psicópata ante Caperucita Roja.

Se puede decir que es muy malévolo debido a que tiene un plan, que consiste en comerse a Caperucita y a su abuela. También es cautivador, mentiroso y curioso.

El vestuario del Lobo refleja la mezcla de una criatura humanoide que devora personas y aúlla como un Lobo, pero que debe caminar y cantar como humano. Su vestuario se inspira en la década de 1940, empleando un zoot siut, esto es pantalones abombachados y de tiro alto, en este caso con bordados que asemejan la textura animal. Este vestuario se asocia con grupos minoritarios como símbolo de rebelión y subcultura, y hoy se asocia con la estética de gangsters y mafias clásicas.

En esta obra, dado el carácter de predador peligroso, característica propia del Lobo, la elección de este vestuario (zoot suit), es apropiada para el personaje.

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Cenicienta

Es una joven que posee una gran belleza, pero es prácti¬camente una esclava de su madrastra, estando obligada a trabajar en la casa y en el campo, por lo que usaba un feo y sucio ropaje, pero su rostro siempre estaba radiante y puro. Cenicienta es un tanto distraída, y también se le ve insegura, ya que no sabe lo que quiere. Es una persona dulce, sincera y amable con los demás personajes.

La estética visual del mundo de Cenicienta se inspira en el siglo XVIII, que posee excesos y superficialidades e incluso ridículos detalles del vestuario de ese siglo, que se adecúa también a los personajes de la madrastra y sus hermanastras.

Cenicienta tiene dos atuendos. Su atuendo de sirvienta que se compone de una blusa blanca un corsé café y una falda fabricada con un tejido de material rústico, (propio de los vestidos del siglo XVIII).

Su traje de noche es una adaptación de su atuendo de sirvienta, con un corsé, chifón en la parte superior, con unas cortas mangas al hombro, y una falda compuesta de combinadas capas de brillante tela, y zapatos de tacón, todos en tonos dorados propios de la princesa que representa su personaje.

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Madrastra

Es una señora elegante que tiene la costumbre de burlarse, ser cruel y mentirosa con las personas que tengan un rango social más bajo que ella. Es muy engreída y ambiciosa porque piensa que solo tiene que reunirse con personas de la realeza y desea que alguna de sus hijas contraiga matrimonio con el príncipe. También es una mujer que es capaz de todo para cumplir sus objetivos hasta herir a sus hijas.

Su vestuario al igual que sus hijas, las hermanastras, reflejan algunos elementos de lo ridículo del vestuario del siglo XVIII.

Hermanastras

Son dos mujeres jóvenes muy elegantes que suelen ser muy burlonas, crueles y les dan ordenes Cenicienta. Una de ellas demuestra ser más preocupada con Cenicienta ya que en una ocasión luego de burlarse de esta se mostró arrepentida.

Fig. Lámina de Vestuario del Siglo XVIII

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Princípe de Cenicienta Es un hombre competitivo y al mismo tiempo es cautivador con las mujeres a las que miente para seducirlas. También es engreído por las actitudes que el presenta y fue inteligente por la forma en que consiguió la zapatilla de Cenicienta.

Si bien parece perfecto, también tuvo un amorío con la mujer del panadero por lo que es enfrentado por Cenicienta.

Princípe de Rapunzel

Personaje competitivo también, ya que compite con su hermano que es el príncipe de Cenicienta. Su actitud es engreída, así mismo es entrometido ya que espió a la bruja en la torre. Es leal y preocupado al nunca dejar Rapunzel.

Se ve más sincero y termina en un destino feliz junto a Rapunzel.

Ambos príncipes se pierden con otras mujeres.

Los trajes de ambos príncipes están influenciados por la estética renacentista. Ambos están vestidos en forma gallarda, con pantalones de cuero ajustados y jubones entallados, semi abiertos, elementos propios del vestuario del Renacimiento. Los pantalones son un invento del siglo XX aunque los hombres si usaron jubones cortos con medias durante un período del siglo XV en Italia.

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Conclusión Al conocer en mayor profundidad la historia, podemos darnos cuenta de que a pesar de tratarse de personajes de cuentos de hadas, estos se muestran mucho más humanos. Tienen defectos y evolucionan a través de la historia.

Los personajes son dinámicos, por lo que es muy importante a futuro reflejar ese dinamismo en su vestuario, esto sin embargo, considerando el carácter familiar que tienen los personajes de cuentos de hadas, de modo de lograr presentar esa interpretación más humana de cada una de las figuras presente en esta versión pero que se mantenga dentro del mundo de cuentos al que pertenece el relato.

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Capítulo Cuatro

Exploración de Materiles Posibles y Recursos

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Al enfrentarnos a un desafío como el de generar una propuesta de diseño de vestuario teatral para una obra escolar del estilo de Into The Woods, después de conocer en mayor profundidad de qué manera se desarrolla este tipo de diseño en el ámbito nacional, es necesario hacer un catastro de las posibilidades existentes en cuanto a materialidad y procesos de desarrollo (mano de obra) para poder determinar cuáles de estas posibilidades se adaptan a lo necesario para resolver nuestra problemática.

Tomando en cuenta que el uso de prendas usadas en el proceso de los creativos teatrales es muy común, es que consideramos necesario hacer un análisis de este tipo de recurso en el mercado, además de el análisis y búsqueda de telas económicas, acompañadas por el conocimiento del costo de la mano de obra que podríamos tener a nuestra disposición.

Oferta venta Fardos, Barrio Estación Central

Precios de Telas en Calle Independencia

Tienda de Ropa Usada en Calle Bandera

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Ropa usada Por Fardos Existen tiendas en el centro de Santiago en las cueles venden fardos de ropa los cuales están clasificados por la calidad y por el tipo de prenda , estas pueden ser sueters ,pakas , denim, entre otros.

Dependiendo de esto es el valor del fardo que van desde los $15.000 hasta los $150.000 .

En cada fardo vienen aproximadamente 200 prendas por lo que el valor por prenda es muy económico , pero para este proyecto no es una buena opción ya que es muy riesgoso comprar y encontrar una prenda que podremos utilizar.

Fig.Precios de los fardos de ropa en el cetro de Santiago.

Al Detalle:

Fig. Precio de la ropa usada en Osorno.

Fig Letrero de ropa usada en la ciudad de Osorno.

Fig.Precios de los fardos de ropa en el cetro de Santiago.

Los valores de la ropa usada fluctuaban entre los 500 pesos hasta los 35.000 mil pesos aproximadamente , encontrándose entre estas prendas : ropa interior , vestidos para todas las ocasiones , blusas , abrigos de piel, etcétera. Las prendas eran de buna calidad y se encontraban en un buen estado.

Comprar prendas en estas tiendas es una buena alternativa puesto que existen una gran cantidad y en las cuales podemos encontrar prendas para adaptar y reciclar la tela a lo que necesitaos desarrollar y por un precio accesible.

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telas En las tiendas de textiles que se encuentran en el centro de Santiago podemos encontrar telas económicas que van desde los $500 por metro, estas pueden ser de punto , planas , sintéticas de algodón , etcétera.

Además existe la posibilidad de comprar telas que tengan alguna falla lo que hace que ésta sea más económica que otras telas que poseen características similares.

Fotografías tomadas por María Germana Campos en Independencia

costurera Concluimos que la realización de las prendas en un taller externo es inviable debido al alto valor monetario , además las prendas que las costureras realizan son exentas de detalles por tanto no cumple con los requisitos para este proyecto. Pero si es posible la contratación de estas para realizar algunas partes de las prendas ya que su trabajo tendrá un menor costo , gracias a esto seremos mas eficientes y eficaces para entregar las prendas en el tiempo solicitado.

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Conclusión Al analizar las diferentes opciones existentes en el mercado que puedan responder al desarrollo de un proyecto que priorice la economía, podemos concluir según diferentes elementos como materia prima lo siguiente: El mercado ofrece una gran variedad de alternativas a la hora de conseguir ropa usada. Si bien es muy barato adquirirla a través de la compra de fardos, el no tener claridad de lo que hay en el interior es riesgoso y puede significar al final una pérdida en cuanto al dinero invertido.

Por otro lado, existen diversas formas de conseguir prendas en forma unitaria a precios que se mantienen en el marco de lo requerido por el proyecto, por lo que éste ítem será uno de los utilizados.

La amplia variedad de ofertas por saldos y/o fallas, permiten obtener por buenos precios diversos textiles para complementar.

Para lograr el carácter teatral que requiere una obra, los materiales escogidos se deberían trabajar además con intervenciones textiles como el teñido, envejecido y texturizado; debido a que son técnicas que responden a la estética de la obra en cuestión.

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Capítulo Cinco

El Teatro Escolar

y el Taller de Teatro del Colegio Capellán Pascal

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EL Teatro escolar ¿Por qué es relevante?

El interés de los niños por el teatro es cada día mayor. Esto lo han entendido los colegios, pasando a formar una de las actividades extraescolares más atractivas para los estudiantes.

Esto no quiere decir que ellos se convertirán en actores o que los niños deban tener una cualidad innata para ello. Bastará que quieran divertirse, imaginar o interpretar historias, hacer amigos e incluso integrar a alguno con capacidades diferentes. Todos tienen cabida.

El cuerpo es un importante medio de expresión. El sentirse bien en su propio cuerpo, conocerlo y manejarlo ayuda a co-

Fig, Obra de teatro escolar “Cenicienta no esta sola”

municar mejor lo que se siente y da mayor confianza al individuo.

Es conveniente que el niño, además de conocer su propio cuerpo, aprenda a expresarse a través de él de muchas maneras.

El jugar a ser otro ayudará al niño a expresarse libremente y a salir de su propio punto de vista. Al representar roles le ayudará a comprender lo que sienten los demás, a expresar y manifestar afecto, a reconocer y distinguir sentimientos y a expresar libremente sus emociones.

Fig. Obra de teatro escolar.

A los niños les gusta jugar a ser diferentes personajes. Cuando se juega a ser otro, también se aprende sobre los roles sociales que las personas desempeñan. Cuando un niño representa un rol, desarrolla su memoria, lo ayuda a pronunciar bien, a mejorar su

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dicción, a dramatizar lo que algunas no se atreven, a facilitar su expresión corporal y verbal, a estimular su agilidad mental y a mejorar su concentración; el teatro estimula la creatividad, educa en el trabajo en grupo , desarrolla la cooperación y enseña a gozar con los demás.

El teatro es una herramienta invaluable. Conecta al niño de una manera entretenida con el mundo del arte y lo introduce a la sensibilidad estética, al conocimiento, a la cultura, a desarrollar el pensamiento reflexivo y a la imaginación.

El director del Taller de Teatro del Colegio Capellán Pascal Claudio Leslye, declara que los efectos del teatro en los niños o jóvenes pueden ser realmente relevantes:

“[Los alumnos] aprenden que la disciplina también es parte de los procesos de creación. El arte es una forma de aprender a ser metódico, coherente, perseverante. Los niños, además aprenden a reconocer las emociones que existen detrás de nuestras intervenciones cotidianas. El teatro les enseña a ser más inteligentes emocionalmente. El teatro les muestra que todo es posible si trabajamos con nuestra imaginación.

Les enseña que los problemas se pueden resolver con un poco de inventiva.”* Es tal el nivel de importancia que ha ganado el teatro en el ámbito escolar, que en enero del presente año, 2016, la Cámara de Diputados aprobó de forma unánime la inclusión de las Artes Escénicas como asignatura para el currículum de enseñanza básica y media.

Verónica García-Huidobro (Actriz, Directora y Pedagoga Teatral UC) declaró “tras 30 años de trabajo y perseverancia, para concretar el ingreso de las Artes Escénicas al sistema educativo chileno, es una tremenda oportunidad para evidenciar el aporte del Teatro, la Danza y el Circo, en el desarrollo integral de todas las personas”**.

Sin duda el teatro en el ámbito escolar puede significar inmensas ventajas para los jóvenes actores, y esa significancia otorga un valor aún más potente al presente proyecto y con ello también la responsabilidad de estar a la altura de lo que se pretende entregar en la disciplina. *Entrevista a Claudio Leslye, Anexo 5 **Fundación Teatro a Mil. (2016). Cámara de diputados aprueba proyecto de acuerdo que busca incluir al teatro como asignatura en la educación | Fundación Teatro a Mil. [online]

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El taller de teatro Del Colegio Capellán Pascal

El Taller de Teatro del Colegio Capellán Pascal es relativamente nuevo. Este establecimiento no contaba con un espacio de este tipo sino hasta el año 2011.

Anteriormente, lo más cercano a producciones de carácter teatral más elaboradas, eran puestas en escena colectivas que reunían a grupos de todas las edades para presentar piezas en inglés. Cada grupo presentaba un tema sin que formaran parte de una historia común.

Desde el año 2011, y con la inclusión de espacios físicos más grandes en la infraestructura del colegio, surge el taller de teatro como instancia inédita en la Institución.

Con este taller, se abre la posibilidad a los alumnos de desarrollar las diferentes habilidades que entrega el ejercicio del teatro a través de reconocidas piezas familiares que además han sido de carácter musical.

Desde su inicio a la fecha, el taller ha presentado El Mago de Oz, Alicia en Frikiland, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Aladino y este año prepara “En el Bosque“, la versión adpatada del musical de Broadway llevado a la pantalla grande en 2014 “Into the Woods“

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Conclusión El Teatro es una forma de arte que contiene un sin número de elementos pedagógicos. A través del mismo se entregan diversos valores que pueden resultar ser claves para el desarrollo de las personas. El carácter de este arte involucra tantos elementos, que finalmente se traducen en una serie de aspectos que los actores, y en el caso escolar, los niños y jóvenes aprenden y que sirven y aplican para mucho más que sólo el teatro mismo.

En el caso del teatro como herramienta educativa, el contexto en el que se encuentra, para nuestra problemática es de suma importancia. Es necesario tomar en cuenta y considerar el rango etario de los involucrados de modo de que la propuesta a desarrollar se ajuste al ambiente escolar y considere que debe ser ‘entendida’ (en su presentación) por menores de edad.

Esto en lo práctico, debe traducirse en diseños que representen de manera clara y precisa a sus personajes, de modo que se puedan reconocer fácilmente por los espectadores, además de la consideración de los cánones “estético-morales” para un público familiar.

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Conclusión General Considerando los diferentes puntos estudiados para el desarrollo del proyecto, es importante mantener como fundamentos de la futura propuesta diversos puntos.

El protagonismo que debe tener el vestuario teatral, correspondiente a su desarrollo histórico debe significar la creación de una propuesta que se destaque y que añada valor a la expresividad estética de la obra. Al mismo tiempo, debe ser un reflejo de lo que es cada personaje y representar tanto la humanidad propia de este relato, como la fantasía en la que se encuentra inmersa la historia.

Al conocer las diferentes maneras de desarrollar el vestuario teatral en el medio profesional, rescatamos el uso de ropa usada como recurso que sirve para ahorrar tanto tiempo como dinero y que además permite la experimentación textil, un recurso que puede ser clave para la diferenciación de los personajes.

Por otra parte, no podemos dejar de lado el carácter educativo y el contexto en el que se sitúa el proyecto, por lo que se debe considerar que los diseños tienen que ser ‘legibles’ y fáciles de entender en el ámbito escolar.

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Bibliografía

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Imรกgenes -Figura 1: http://adolfoserra.blogspot.cl/2011/03/caperucita-roja.html -Figura 2: http://zuzannacelej.blogspot.cl/ -Figura 3: http://www.mollymundy.com/children-and-nature/2014/4/4/the-woods -Figura 4: http://elhormigueroconlospies.blogspot.cl/2015/05/las-tres-dudas-del-bicho-colorado_20.html -Figura 9: http://www.almendron.com/artehistoria/historia-de-espana/edad-antigua/el-teatro-romano/catalogo-de-piezas/generos-y-autores-mascaras-comicas/ -Figura 10: http://www.historiadeltraje.com.ar/contenidos.html -Figura 11: https://sites.google.com/a/usuario.iesrayuela.com/barataria93/teatro/locales-y-escenarios/escenarios-medievales -Figura 12: http://es.slideshare.net/maceniebla/el-teatro-barroco-y-la-comedia-nueva -Figura 13: http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=4_1 -Figura 14: https://monosconpincel.wordpress.com/2014/07/18/macarena-lopez-papeleria-dieciocho-invitada-caperucita-roja/ -Figura 15: http://mx.depositphotos.com/64595901/stock-illustration-classical-greek-theater-mask.html -Figura 16: https://es.pinterest.com/brittyj10/ittw-set/Figura 17: http://www.gilderlehrman.org/community/blog/big-news-gilder-lehrman-partners-with-hamilton-broadway -Figura 18: http://ladivinatula.blogspot.cl/2012/10/el-teatro-y-la-dramaturgia-avellanediana.html .Figura 19: http://secretocotidiano.com/2016/01/las-delirantes-fiestas-de-la-bauhaus-en-1920-y-sus-disfraces-de-ciencia-ficcion/

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-Figura 20: http://culturacolima.gob.mx/v2/grupos-dancisticos-actuaron-en-el-encuentro-regional-de-danza/ -Figura 21: https://www.veniracuento.com/content/el-sueno-de-una-marioneta -Figura 22:

https://los4gatos.wordpress.com/2014/11/25/escenario/ -Figura 23: http://briannolasco.com/ -Figura 24: http://ciaecancun.wix.com/ciae#!galleria/cfvg -Figura 25: https://www.tumblr.com/search/prueba%20de%20vestuario -Figura 26: https://es.pinterest.com/pin/538954280380572823/ -Figura 27: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2015/11/1453-655640-9-teatro-municipal-realiza-venta-garage-con-vestuario-exclusivo.shtml -Figura 28: https://elglado.files.wordpress.com/2015/02/into_the_woods_movie-2560x1600.jpg -Figura 29: https://www.google.cl/search?q=HILOS&biw=1366&bih=623&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwighuLd6NDNAhUF6CYKHSfMDAAQ_AUIBigB#tbm=isch&q=colleen+atwood+into+the+woods&imgrc=4r8pVRcNLxXy8M%3A -Figura 28: https://www.google.cl/search?hl=es-419&tbm=isch&q=into+the+woods+broadway&oq=&gs_l=#imgrc=CdbHig9tPjL-AM%3A -Figura 29: https://www.google.cl/search?hl=es-419&tbm=isch&q=mejores+peliculas+2015&oq=&gs_l=#hl=es-419&tbm=isch&q=personajes+into+the+woods&imgrc=X2gTUqE0httq1M%3A -Figura 30: http://blogocio.eleconomista.es/taquilla-usa-2-al-4-de-enero-el-septimo-arte-comienza-2015-de-forma-tranquila-no-82437/ -Figura 31: https://elglado.files.wordpress.com/2015/02/into_the_woods_movie-2560x1600.jpg -Figura 32: http://miscuadernossecretos.blogspot.cl/2015/02/cinco-razones-por-las-que-into-woods.html

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-Figura 33: https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/02/03/into-the-woods/ -Figura 34: http://newcinema.es/carteles-personajes-into-the-woods.html -Figura 35: http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18538080/

-Figura 36: http://www.premiososcar.net/2014/10/into-woods-emily-blunt-competira-como.html -Figura 37:

https://retalesdeunidilio.wordpress.com/2015/02/03/into-the-woods/ -Figura 38: http://empeliculados.co/el-heroe-de-los-cuentos-de-hadas/ -Figura 39: http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/chris_pine/fotos/22963/ -Figura 40: http://movienetworkawards.com/tag/into-the-woods/ -Figura 41: http://www.trendencias.com/noticias-de-la-industria/el-maravilloso-vestuario-de-into-the-woods-la-proxima-pelicula-de-disney -Figura 42: http://decine21.com/peliculas/into-the-woods-27524 -Figura 43: http://www.trendencias.com/noticias-de-la-industria/el-maravilloso-vestuario-de-into-the-woods-la-proxima-pelicula-de-disney -Figura 44: http://www.proyectorxd.com/2014/10/en-el-bosque-13-nuevas-imagenes.html -Figura 45: http://www.planetminecraft.com/skin/little-red-riding-hood-into-the-woods/ -Figura 46: Tomada por Waleska Nannig en calle Lynch , Osorno. Ropa Usada 2016 -Figura 47: Tomada por Waleska Nannig en calle Lynch , Osorno. Ropa Usada 2016 -Figura 48: Tomada por MarĂ­a Germana Campos en Santiago Centro 2016 -Figura 48: Tomada por MarĂ­a Germana Campos en Santiago Centro 2016

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Anexos

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Anexo 1: Entrevista a Ricardo Oyarzún

¿Qué tiene de diferente el vestuario escénico o de televisión o cine?

Ricardo Oyarzún:

Diseñador de Vestuario de Espectáculos •

Con una larga trayectoria, de más de 20 años desarrolla todo tipo de vestuario y se ha especializado en el trabajo de vestuario escénico.

•

Ha trabajado para el Teatro Municipal de Santiago y Viña del Mar, para el festival de esta última ciudad, y otros importantes escenarios nacionales e internacionales.

•

Muy amplia experiencia en trabajo para vestuario de televisión, ha vestido a varias de las figuras más relevantes de la escena nacional.

•

Lo que es distinto es el vestuario de escenario, llámese de teatro cine, televisión, montaje, musicales, etc.; al vestuario social.

Inclusive el vestuario para una fiesta, o para un matrimonio es distinto que un vestido de noche para un escenario. Son códigos diferentes.

Vienen poco a pedirme que haga vestuario de teatro porque se asustan. Piensan “Noo, ¿Cuánto nos va a cobrar?”,pero a mí me encanta el teatro, y sí he trabajado en eso. ¿Qué cosas cree usted que hay que tomar en cuenta para desarrollar un buen vestuario, considerando todo lo práctico?

Destacado también internacionalmente.

La diferencia entre el vestuario social y el vestuario teatral o de escenario, es que en el vestuario de escenario tú estás comunicando cosas, hay un concepto específico y el vestuario tiene que estar a merced y subvencionado a este concepto.

Entonces hay que tener claro lo que uno quiere comunicar para que el vestuario respalde esta cosa de entregar un mensaje.

Por ejemplo si haces un vestuario de época, tienes que indagar, hacer un análisis histórico, informarte acerca de cuáles eran las características del vestuario de esa época y el vestuario tiene que estar subvencionado a eso. Si haces algo del futuro, del presente, lo que sea, hay un mensaje. Tú estás comunicando algo entonces la diferencia es que con el vestuario escénico tu entregas un mensaje y estás respaldando con eso un concepto.

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puedes pegar cosas con silicona, con UHU o pegamento para telas, pero cuando se trata de cine o televisión, tienes la cámara “acusete” ahí al lado entonces acusa detalle y en el caso del cine a cambio, el vestuario tiene que verse de verdad. No como disfraz ni utilería, entonces si haces una película de época, el vestuario tiene que verse como si fuera de esa época. Si haces un vestuario actual o futurista tiene que verse “de verdad” y no tiene que notarse que es cartulina o cartón o una tela cualquiera.

No tiene que ser cercano al disfraz, sino al personaje real, al personaje en la realidad.

¿Cuando ha tenido que trabajar en desarrollar vestuario para la representación de personajes, no sólo en el teatro, sino también en televisión, qué proceso creativo o qué pasos habría que seguir para desarrollar un vestuario que realmente refleje lo que tiene que reflejar?

Bueno, el vestuario principalmente para televisión o para un gran escenario, es lo que acabo de decir, está por un lado supeditado a un concepto, y por otro lado, en un escenario, tú estás compitiendo con un montón de otra información.

La iluminación, la escenografía, hay movimiento; entonces el vestuario tiene que destacarse, tener vida propia y que no se lo coma la información que lo rodea. Todo en un escenario es poco. Uno cree que es suficiente pero muchas veces no lo es.

Por ejemplo, cuando tú ves un vestuario al lado tuyo, puedes pensar que está bien, pero al verlo de lejos, disminuye, todo se ve chico, entonces hay un montón de códigos que hay que tener claros cuando uno va a diseñar vestuario escénico.

Por ejemplo, qué tipo de iluminación se va a ocupar, la distancia del escenario al público, y por sobretodo, qué es lo que quieres comunicar con el vestuario.

¿Cree que los materiales que se san en vestuario escénico tienen alguna característica especial? o ¿Qué requisitos cree que deberían cumplir a diferencia del vestuario social? Porque también hay que considerar la movilidad de los personajes. Uno no puede hacer algo muy escultural (depende del caso, por supuesto) so incómodo si quien lo usa necesita moverse mucho.

Es muy importante para el vestuario de escenario, y en realidad para cualquier vestuario, la funcionalidad. Que sea funcional, cómodo, que te permita sentarte, pararte, y llevar una vida normal. No estar acartonado sin que el vestuario te permita fluir y ser como eres, el vestuario no debe incomodarte. Entonces la funcionalidad es de suma importancia, en especial en los escenarios en que se requiere movimiento. Por ejemplo, el vestuario para una obertura del Festival de Viña, para los bailarines, tiene que permitirles bailar, hacer un jeté, moverse para arriba, para abajo, por ende deben ser elasticados, y con un material que los haga funcionar.

En cuanto al tipo de materiales, en el escenario el espec-

¿Cuáles son las diferencias entre el vestuario escénico y el vestuario de película o televisión?

La diferencia entre el teatro y la televisión, es que la pantalla acusa mucho detalle. Porque tiene close-ups y tomas cercanas, en especial ahora con el HD, acusa mucho detalle.

En cambio en el teatro ves todo de más lejos, entonces hay detalles que podrían pasar desapercibidos y no notarse. Una hilacha colgado, o algo que no quedó bien cosido, hasta

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tro de posibilidades de material es mucho más amplio que en un vestuario social. Tú para un escenario puedes hacer un vestuario de cartón, de papel, de alambre, de cuero, de metal, de acrílico, de plástico, etc. Para un escenario las posibilidades de materiales son tantas como cuan creativo sea el diseñador, en cambio para un vestuario social es lo típico, tela. Más cara, más barata, más liviana, más pesada, de un color o de otro, pero es tela. En cambio para escenario son ilimitados los tipos de material.

es el concepto y qué quieres comunicar y desde ahí determinar el material. Y esto puede ser tan barato como creativo sea el diseñador, porque el resultado final no tiene siempre que ver con el costo. No tiene que ver con gastar mucha plata el hacer un buen diseño porque si uno es creativo va a buscar opciones, va a teñir, va a trabajar el material y el valor del material entonces es directamente proporcional al efecto que tenga. Por ejemplo: hay telas que son carísimas pero que en escenario o en pantalla se ven mal y hay otros materiales que son muy baratos, que puedes encontrar en las telas por kilo, o puedes transformar una cortina, puedes encontrar algo en la ropa usada y como efecto puede ser maravilloso en escenario. Entonces no tiene que ver que la tela sea cara para verse bien, en especial en escenario. Eso dependerá de cuán creativo sea el diseñador y si esto calza con el concepto del personaje.

Parte de nuestra problemática a resolver para el proyecto que estamos desarrollando, es el tema de que por ser algo escolar, tenemos que preocuparnos de la economía, y pensamos usar los tratamientos textiles para darle valor a las telas, pero todavía no tenemos claridad de qué material utilizar ¿Tiene usted alguna sugerencia acerca de algún tipo de material que nos sirva? Hay que tomar en cuenta en nuestro caso que tenemos que desarrollar personajes de cuentos clásicos. Está la Cenicienta, Rapunzel, Caperucita Roja, etc.

Primero, para determinar qué material es el adecuado para determinado personaje necesitas mucha información. Necesitas saber el tipo de personaje. En el caso de la caperucita, por ejemplo, existe la versión clásica, la caperucita sexy, vanguardista, la versión leather, hay muchos tipos distintos de ese personaje.

¿Qué características debe reunir el vestuario para una obra musical?

Una obra musical no es diferente a una obra teatral no música. En una obra musical el vestuario puede ser súper variado, porque hay distintos tipos de obras. Para el Cabaret hay un tipo de vestuario, para Cats son lycras, otro tipo de vestuario; la Novicia Rebelde tiene otro concepto de vestuario, otras telas. El concepto y la temática de la obra indican cuál es el material indicado.

Hay muchos tipos de princesas, las princesas Disney también tienen su versión erótica, hasta porno, y en eso se usan diferentes materiales; son diferentes formas de encarar el vestuario, entonces primero para determinar cuál es el material adecuado, tienes que tener claro cuál

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Anexo 2: Entrevista a Constanza Méndez

¿Cuál es la importancia que le darías al vestuario entre los elementos técnicos de una obra?¿Sientes que te puede ayudar a representar mejor un personaje?

Constanza “Cocó“ Méndez: Actriz

•

Actriz con estudios en UNIACC y DuocUC Viña del Mar

•

Directora Compañía “Popurríe”

•

Diplomado en Voz en Universidad de Playa Ancha.

•

Cursos de danza en la Universidad de Illinois, Estados Unidos.

•

Cursos de danza de Jazz y Ballet en Instituto Artidanza.

La importancia del vestuario es que nos ayuda a personificar el personaje, valga la redundancia, y es un elemento muy importante porque además define época, estación del año, para poder situar al público en qué etapa o período está pasando la obra; porque además el vestuario también ayuda a ver…ponte tú, que [los personajes] son de la prehistoria. O si se está haciendo una obra contemporánea futurista. Todo eso se ve a través del vestuario.

Además el vestuario ayuda mucho a lo que es el impacto visual. Un vestuario sin brillo, que no caracterice bien al personaje no llama la atención. ¿Qué elementos en el vestaurio crees que son importantes para aportar a la creación de un personaje?

Mmm, es que depende porque yo creo que el vestuario está lleno de elementos. No podría separarlos como “Ah, si, creo que los sombreros son muy importantes”. El elemento importante va a depender siempre del tipo de personaje. Por ejemplo una señora de alta sociedad, quizás de los años 60, va a tener su sombrerito, su carterita, ah, y los zapatos que son muy característicos. Mira, eso sí te podría decir. Creo que los zapatos en el vestuario son súper importantes. Porque los zapatos hacen una buena línea de tiempo en lo que es el vestuario, o línea histórica.

Así como “Esos zapatos son de los 80’s, esos son de los 50’s ” Ahí se nota. Ese podría ser un elemento importante

•

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pero igual creo que es un poco ambigua la pregunta porque a veces hay elementos que puedes necesitar, otras no…a veces es suficiente con un vestido no más…

buena banda sonora, que puede ser una banda en vivo o música seleccionada por el equipo porque también nos va dando otro lenguaje y otra interpretación. Todos estos son elementos que nos van ayudando a encontrar, o a entrar a este mundo al que nos quiere llevar la obra, según lo que decida la compañía, o el director.

¿Qué otros elementos (concretos) aparte del vestuario son importantes para representar un personaje?

¿Qué características en particular debe tener un buen diseño de vestuario?

Es muy importante el texto, la interpretación del texto.

No es un elemento (concreto), pero creo que es muy importante, porque a través de la interpretación del texto, uno va buscando la información para poder crear el personaje, para poder entrar en el mundo del personaje.

E Entonces yo interpreto, “Ah, esta persona puede ser así” y le hago todo un arco al personaje, voy buscando, [por ejemplo] “Si tiene esta personalidad, entonces no ocupa chaquetas cortas, ocupa chaquetas largas”. z Eso para mí, pero si tengo que pensar en elementos concretos, para poder contestar tu pregunta, la escenografía es importante, pero también estamos en un tiempo en que se puede hacer teatro sin escenografía.

Donde el cuerpo puede ser la propia escenografía…pero sí, también la escenografía ayuda bastante a lo que es la presentación teatral.

Otro elemento importante, es la iluminación. La iluminación hace el viaje de la obra. O sea, con una obra con mala iluminación te vai a las pailas. La iluminación divide espacios, crea momentos, crea intimidad, crea épocas, crea día, crea noche. La iluminación es muy muy importante. Además puede dividir lugares. Ponemos un cenital [luz concentrada focal] desde arriba y se ve que es… el baño de Don Peter, por decirte un nombre. La iluminación es muy muy muy importante.

Y claro que todo debe estar bien acompañado de una

Un buen diseño de vestuario se trabaja mientras que el diseñador de vestuario, que es un personaje muy importante dentro de la obra, trabaje con el elenco. Entonces se nota al tiro si un vestuario lo hicieron sin saber de qué se trataba la obra. El diseñador de vestuario tiene que estar metido en esta historia para que vaya cachando las características de los personajes. Entonces un buen diseñador tiene que conocer el arco de los personajes, la personalidad, en qué época están, si van a salir de día o de noche...Eso tiene un buen vestuario teatral.

También la selección de colores. El significado de los colores, no sé, ponte tú, esta persona que anda siempre muy romántica va a estar vestida de rojo, por ejemplo.

Entonces yo creo que lo más importante con respecto al vestuario, es que exista esta relación íntima entre el diseñador de vestuario y el actor. No es una característica del vestuario, pero creo que es muy importante, si está mal después le echas la culpa a “la actriz que dijo eso” (se ríe).

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Anexo 3: Entrevista a Marcelo Leonart Marcelo Leonart:

Guionista de televisión, dramaturgo y director teatral

•

Escritor, dramaturgo, guionista y director.

•

Ganador de diversos premios literarios como “Revista de Libros” de El Mercurio.

•

Ganador del Premio Altazor como guionista de telenovela por “Los 30”

•

Lidera con su pareja, la actriz y directora de teatro Nona Fernández, la Compañía “Pieza Oscura” (ex La Fusa)

¿Qué importancia le darías al vestuario como elemento técnico dentro de la obra?

Toda, toda la importancia. A ver. En general cuando nosotros hacemos obras de teatro, en particular en la compañía que tenemos [con Nona Fernández, su mujer, actriz, guionista y dramaturga] nosotros tratamos de que todos los elementos tengan importancia. O sea, nosotros partimos del texto, luego está la actuación que es muy fundamental, pero esa actuación tiene que producirse en un espacio y ese espacio está habitado por los actores que están muy determinados por el vestuario.

Nosotros cuando partimos ensayando generalmente partimos con que los actores de alguna manera hagan propuestas de vestuario. O sea, no es lo mismo, por ejemplo para la última obra que hicimos “Liceo de Niñas”, que estuvieran con jumper, o que estuvieran con buzo. O que lo hicieran con parka, o con una mochila puesta, ¿me entiendes?[ Estas cosas] hacen que se muevan de una manera distinta, que actúen de una manera distinta.

•

Y lo otro es la integración. Nosotros trabajamos con una diseñadora, la Catalina Devia, y nosotros hacemos un “combo”, que es lo que se está haciendo en general en Chile ahora. Antiguamente era separado. Tú tenías un diseñador de vestuario y otro de escenografía. Ahora, en general es como un diseño integral, solamente queda afuera la persona que hace la luz, que es algo mucho más técnico.

Entonces en general, el diálogo que existe entre la actuación, el espacio escénico y el vestuario es total. O sea

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Me parece súper interesante el tema de que los actores propongan vestuario, porque ellos son los que deberían conocer mejor al personaje.

para nosotros es muy importante. De hecho, en todas nuestras obras nosotros tratamos de que el vestuario del personaje lo transforme (al personaje, valga la redundancia) en algo icónico. Por ejemplo, el personaje que hacía la Nona en “Liceo de Niñas”*, era muda. Ella no hablaba en la obra, y era como bien compañera y toda la cuestión, entonces ella tenía el delantal, el jumper, y tenía una libretita; y la libretita la tenía colgando con un lápiz. Y tenía una boina con una estrella roja, entonces tú la veías y era claramente ella. Y así las otras tenían características diferentes, pero el vestuario las determina, o sea, es muy importante para nosotros.

Claro, y [que sean] cosas que les sirvan para la actuación. El teatro es muy colectivo entonces siempre partimos, de antes de juntarnos con los actores, cuando tenemos que presentar proyectos para postular a fondos o a salas. Entonces siempre la diseñadora nos trae como unn popurrie. Nos trae collages, que saca de revistas y de diferentes partes para decirnos más o menos por dónde va la cosa. Y generalmente, lo que hacemos ahora; porque antes se diseñaba el vestuario y se ejecutaba, ahora lo que se hace es ponte tú comprar partes o cosas y eso se modifica. Para que haya una consistencia más real. Antiguamente nos quedaban los diseños “muy disfraz” y ahora quedan más reales pero se van modificando. Y eso es parte del diseño en teatro ahora en Chile por lo menos.

Ya mencionaste algunas, pero ¿qué características crees tú que es importante que se tome en consideración para que el vestuario sea lo mejor posible?

En general, que sea coherente con el personaje, eso es lo principal.

Y es divertido porque ponte tú yo, que soy dramaturgo, pero que también he dirigido obras en las que no he sido el dramaturgo, cuando tú te vas acercando al momento de hacer la obra, tú vas dándole más especificidad a lo que el actor va a hacer. Ponte tú en esta obra “Liceo de Niñas” hay un profesor.

En el texto no dice nada del vestuario, sólo cosas muy generales, como por ejemplo ‘las niñas están de jumper’, pero del profesor no decía nada. De vestuario no decía NADA. Y cuán-

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do nos fuimos acercando a la obra, no me acuerdo quién dio la idea, de que si era un profesor de física, estuviera con un delantal blanco, como de científico. Y ahí empezamos a dar ideas con el actor de que, por ejemplo, tuviera pantalón café, porque era un tipo medio nervioso, como que no estaba preocupado de la ropa. Entonces de repente hay características psicológicas que tú le empiezas a dar al vestuario.

boina, la túnica…etc. La Nona en otra obra era una escritora que era media facha y tenía unas botas como de amazona; teníamos otro que era muy divertido, que llegaba como un hombre a escena, con el pelo largo y con barba, con un abrigo largo y con tacones pero como más ahombrados, pero que era evidentemente una mujer.

Era como que se hacía pasar por hombre, pero era súper importante para nosotros que fuera evidente que era una mujer. O sea, que el disfraz fuera relativamente malo.

Entonces al final de la obra se sacaba la barba y todos decían ‘¡Ohhh! ’ y se sorprendían y era chistoso porque era evidente. Entonces todas esas cosas las vas viendo cuando haces la obra.

Junto con todo eso, lo que para nosotros es fundamental, como te decía, es que [los personajes] se transformen en una referencia icónica. Cuando tú haces teatro, sobre todo con más personajes, es súper necesario, y con actores que no son de la tele, es súper necesario que con un golpe de vista tu sepas cuál es el personaje.

Primero partes con propuestas más simples, que son más bien ideas. Ideas físicas. Yo siempre me acuerdo en un ensayo de una obra australiana que era Hedda Gabler, una obra del siglo XIX, entonces las mujeres actuaban con estos vestidos largos como de campana, entonces cuando ensayaban no tenían el vestaurio, pero sí era fundamental para ellas tener la campana. Porque se iban a mover con la cuestión. Si no era ensayar en vano, porque no tenías eso. Entonces eso buscamos en general. Al principio tener cosas que asemejen y después el vestuario se va completando.

Tú el vestuario lo tienes listo…, en el caso nuestro que somos bien mateos, unas dos semanas antes, para llegar con el vestuario bien integrado.

Nosotros hicimos una obra antes de esta que se llamaba “El Taller”, que pasaba en varios días, por lo tanto había cambios de vestuario. Por ejemplo nosotros teníamos un personaje que lo hacía la Carmina Riego, que era la única actriz más o menos conocida, y era una escritora media hippie. Entonces ella ocupaba distintas túnicas y siempre que ella aparecía estaba con una túnica. Aparecía con una túnica bien hippona color oro ponte tú, después otra media azul y después otra media lila. Entonces vez que aparecía, se notaba. Y esto también se complementa con el pelo, y ese tipo de cosas. Pero claro, el color es súper importante. Para que el color destaque.

Por ejemplo, si tú tienes un escenario recargado, necesitas que el actor, guardando el estilo, no se mimetice sino que más bien se destaque, para que se vea; que en cine es algo que tú puedes hacer con la luz; y nosotros también lo hacemos con la luz, pero los actores se mueven por todas partes y acá tú tienes una luz más estática.

En el fondo definir una base para que el actor pueda saber cómo se va a tener que mover desde ya.

Cómo se va a mover y también cómo se ve algo. Por ejemplo, en esto del delantal blanco, me estaba acordan-

Y lo otro, los detalles como ícono. El delantal de profesor, la

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do, que el actor que lo usaba se lo ponía y sacaba varias veces. Entonces era importante tener una cuestión que funcionara. Y muy temprano le dijimos a la diseñadora que buscara y ella trajo con distintas texturas. Trajo uno muy liviano, que cuando el actor se lo ponía le costaba mucho. Después otro muy grueso que se veía muy pesado, y así hasta que llegamos a uno que funcionara.

elementos, sillas, mesas…

O sea, es lo que hay en el espacio.

Claro, lo que hay en el espacio, y lo otro que es importante, es la utilería. En ese sentido el teatro tiene una cosa que, es algo muy bonito, pero que de cierta forma es súper “falsa”. Entonces, en el vestuario, si alguien tiene que sacar algo, o poner algo de manera cómoda, tienes que encontrar en el vestuario “artilugios” para que eso sea más fácil. Por ejemplo, no me acuerdo cómo lo resolvimos al final, pero en “Liceo de Niñas”, la Carmina, tenía que sacar como una luma de su bolso.

Entonces, tenía que haber una manera fácil de sacarla. Y en el bolso había que buscar un sistema para que no se cayera y para que pudieras sacar la luma rápida y fácilmente de ahí.

Porque si no se pierde tiempo.

Cuando hay cosas ocultas también. El vestuario yo te lo podría definir como una cosa entonces, estética, de identidad narrativa, que son las cosas como grandes; pero a la vez, es algo práctico. Tiene que ser práctico. De repente uno ve en otras obras que tienes un vestuario precioso, pero el actor se ve súper incómodo. Y eso se nota. El vestuario tiene que ser práctico, porque no hay que perder que se trata de teatro.

¿Qué otros elementos concretos de la obra, que no son vestuario, es importante tomar en cuenta, que convivan con el vestuario, para hacer un buen diseño?

Lo que te decía…a ver son 3 elementos que son distintos que yo creo que hay que considerar. Uno, el espacio en el cual te vas a mover. Eso es súper importante. Porque, por ejemplo, cosas que a uno le pasan por la experiencia.

Por ejemplo, nosotros, en una obra, teníamos un espacio más o menos reducido y necesitábamos un vestido de fiesta. Y ese vestido estuvo [listo] muy al final, entonces cuando llegamos al escenario y había que pasar, ponte tú, detrás de una cama, donde había poco espacio, el vestido se enganchaba. Entonces uno, es el espacio.

En qué espacio tú vas a mover ese vestuario. Estas son cosas que pueden parecer tontas, pero son cosas que nos tenemos que poner a resolver los diseñadores con los directores. ‘Si algo se engancha aquí, esto es lo que hay que cortar, porque esta es la parte que se engancha’ por ejemplo. O la actriz tiene que saber que cuando pase por tal lugar se tiene que recoger el vestido para que no enganche, o si tienes vestidos largos para que no se lo pisen una y otra vez. Ese tipo de cosas pasan, por lo tanto hay que preocuparse antes de ellas.

Entonces, uno, es el espacio. Lo otro es la escenografía, que es como lo mismo, pero en la escenografía tú tienes

Me has dado harta información, no se e ocurre qué más preguntarte...

Una cosa que te puedo decir, de lo que nos pasaba al principio, que diseñábamos tanto. Es que menos es más. Por ejemplo nosotros tenemos unos amigos, la Nona está ahora en ensayo con ellos, que son diseñadores teatrales de la Chile, pero se dedican también a la dramaturgia y la dirección, que es bastante raro, porque en general los que estudian diseño no se dedican a eso pero ellos lo hacen. Entonces ellos hacen co-

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sas con 0 pesos. El año pasado hicieron una obra que fue de las mejores del año que se llamaba “Donde Viven los Bárbaros” entonces partía la primera escena que era como griega.

Y después se pasaba a la normalidad entonces el vestuario era normal… jeans, polera, etc. Pero había un prólogo que era en la antigua Grecia, entonces hicieron de estas armaduras, así como de la película 300 pero de jeans. Entonces producían un doble efecto. Primero que eran griegos y por otro lado un efecto divertido, porque como eran de jeans, daba risa la precariedad, pero esa precariedad te daba hacía que te rieras con ellos y no de ellos, que es algo que podría haber pasado si se hacía con lata. Entonces en ese sentido menos es más. Se puede buscar también en cosas recicladas…no para encontrar lo específico. Un ejemplo de eso, es que para la última obra necesitábamos un astronauta ruso. Entonces necesitábamos el traje con un gorrito, de estos que se ponen antes del casco. No necesitábamos el casco porque el personaje hablaba, entonces la vestuarista hizo el gorrito. Lo diseñó y lo hizo, pero para el traje ruso, que era naranjo, compró un mameluco de seguridad y lo modificó. Lo tiñó, lo envejeció.

En el persa encontró unos parches soviéticos antiguos. Compró unos bototos de milico, los pintó plateados. Después tu lo veías en el teatro y se veía impeque.

Esto nos sirve harto para el proyecto, ya que por ser una obra escolar tenemos que considerar la economía.

Como consejo, está el uso de la ropa americana. Hay que ser busquilla eso sí. Nuestra diseñadora lo es, y gracias a la tecnología, ella cuando encuentra algo, le toma una foto y nos la manda a los involucrados, al director, y así se asegura de no gastar en algo que no sirve y que es un gasto extra.

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Anexo 4: Entrevista a Catalina Saavedra (vía e-mail)

¿Cuál es la importancia que le darías al vestuario entre los elementos técnicos de una obra?

Catalina Saavedra: Actriz, referente nacional

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Actriz de teatro, cine y televisión.

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Ganadora de 3 premios Altazor.

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Acreedora de diversos premios internacionales como el de “Mejor Actriz” en el festival de Sundance.

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Fundamental . Como todo . Ayuda a la construcción de los personajes. Refleja personalidades y épocas. Ultranecesario para ayudar a contar cualquier historia . En cualquier contexto. ¿Sientes que un buen vestuario puede ayudare a representar mejor a un personaje?

Su rol más conocido es como protagonista de la galardonada película “La Nana”.

Más bien ayuda en la credibilidad del personaje , más que en su representación . Un vestuario bien hecho y de acorde a la situación del personaje , ayuda en la credibilidad total de la obra , a la par con la escenografía , la iluminación , la música y a veces el maquillaje. ¿Qué elementos en el vestuario crees que son importantes para aportar en la creación de un personaje (en el sentido de cómo debe el vestuario reflejar del personaje)?

Todo depende del personaje y de la obra. No sirve un vestuario sin historia. Y esta cambia de obra en obra. No existe un elemento más significativo que otro a no ser que el texto así lo requiera. ¿Qué características en particular crees que debe tener un buen diseño de vestuario?

El conocimiento a cabalidad del contexto histórico de la

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¿ Hay algún personaje (o más de uno) donde el vestuario haya sido un elemento clave o que te haya ayudado en particular para desarrollar un personaje?

obra y de la vida en general . Creo que cualquier diseñador o creador debe ser un investigador constante de la historia para tener referentes y desde ahí la facilidad y la libertad de creación . Este conocimiento constante lo hará un ser creativo y confiable . También me parece fundamental tener habilidades manuales y una capacidad de reacción e improvisación importantes .

En la última obra que participé “ Fausto Sudaca” el vestuario cumplía un rol fundamental. Tanto por su variedad como por su espectacularidad. Tanto así, que al ponérmelos ya adquiría una actitud. Lo que por lo general ocurre con los buenos vestuarios al igual que con los buenos textos. A los que no hay nada que hacerles.

Adjunto algunas de fotos de Fausto Sudaca

¿Qué otros elementos (concretos) aparte del vestuario son importantes para representar un personaje?

Todos los que hacen posible que una obra ocurra, desde que nace hasta que muere.

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Anexo 5: Entrevista a Claudio Leslye (vía e-mail) Claudio leslye:

Profesor de Lenguaje, director Taller de Teatro CCP •

Profesor de Lenguaje y Comunicación (PUCV)

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Director del Taller de Teatro del Colegio Capellán Pascal.

¿Por qué es importante hacer teatro en el colegio?

Es una manera de entregar una formación más integral a los alumnos. Que conozcan el arte escénico. Que los estudiantes conozcan el proceso creativo que hay detrás de este arte. ¿Qué tipo de efecto produce en los niños el hacer teatro?

Aprenden que la disciplina también es parte de los procesos de creación. El arte es una forma de aprender a ser metódico, coherente, perseverante. Los niños, además aprenden a reconocer las emociones que existen detrás de nuestras intervenciones cotidianas. El teatro les enseña a ser más inteligentes emocionalmente. El teatro les muestra que todo es posible si trabajamos con nuestra imaginación. Les enseña que los problemas se pueden resolver con un poco de inventiva. ¿De que manera cree Ud. Que el vestuario puede ayudar al estudiante a interpretar mejor su personaje?

Reconocen de mejor manera la psicología del personaje, permitiéndoles construir un personaje más coherente y completo, desde la gestualidad física y psicológica.

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¿Qué elementos cree Ud. Que hay que tener en consideración a la hora de desarrollar un vestuario teatral para una obra escolar?

Primero hay un tema de costos. No se puede pensar en un gasto demasiado alto, de acuerdo al contexto en el cual uno se halla. En segundo lugar, la obra en sí, su temática, su contexto cultural en el cual se desarrolla, época, las técnicas que se usarán en la confección del vestuario. ¿Cuánto cree que puede aportar al contexto general o de que maneras cree que puede potenciar una obra teatral el vestuario?

Es fundamental si queremos que la obra se transforme en una obra de arte. Un montaje es una expresión multimodal donde intervienen otras artes, y el vestuario es una de esas manifestaciones que aporta significados primordiales para el entendimiento total de un montaje.

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