Cine Tim Burton

Diciembre 07

TIM

BURTON Ilustración de portada:Gerardine EV.

Pesadillas que se hacen realidad

C I N E

Tim Burton, nacido el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, es un visionario director, productor y diseñador estadounidense conocido por su inconfundible estilo visual y narrativo en la industria del cine. Inició su carrera en Disney, donde su talento emergió con el cortometraje “Vincent” (1982), pero fue con su primer largometraje, “La gran aventura de Pee-wee” (1985), que Burton capturó la atención del público al establecer un enfoque creativo singular y una estética extravagante. El director continuó su ascenso con “Beetlejuice” (1988), una comedia de terror que mezcla lo macabro con lo cómico, y alcanzó la cima con “Batman” (1989), una reinterpretación oscura del icónico superhéroe que cambió el juego en las adaptaciones de cómics. El gótico cuento de hadas contemporáneo, “Edward Scissorhands” (1990), consolidó la reputación de Burton como un cineasta con una voz única y una capacidad para explorar temas de alienación y diferencia.

En 1993, Burton sorprendió al público con “El extraño mundo de Jack”, una película de animación stop-motion que se ha convertido en un clásico de culto, fusionando la creatividad visual con una narrativa única. Colaboraciones frecuentes con Johnny Depp y Helena Bonham Carter, como en “El jinete sin cabeza” (1999) y “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet” (2007), demostraron la química creativa entre el trío. Además de sus incursiones en la animación y las historias fantásticas, Burton dirigió “El gran pez” (2003), una exploración poética de las relaciones familiares.

“La palabra normal siempre me asusta. Parece que, si tienes pasión por algo, asustas a la gente. Eres considerado bizarro o excéntrico. Para mí, simplemente es que sabes quién eres”.

Tim Burton-

A lo largo de su carrera, Tim Burton ha demostrado ser un creador polifacético, no solo limitándose a la dirección de películas, sino también explorando otras formas de expresión artística. Además de su trabajo en cine, ha incursionado en la literatura y la ilustración. En 1997, publicó un libro titulado “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories”, que es una colección de cuentos ilustrados con su característico estilo oscuro y humor negro.

Este proyecto revela otra faceta de su creatividad, fusionando la narrativa con imágenes visuales. Además, Burton ha dejado su huella en parques temáticos. En Disneyland, se inauguró “Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas Haunted Mansion Holiday” durante la temporada navideña. Esta atracción transforma la clásica Haunted Mansion en una experiencia inspirada en su película “El extraño mundo de Jack”, incorporando elementos únicos y visuales que reflejan el estilo distintivo de Burton. Cabe destacar también que la influencia de Burton se ha extendido más allá de la pantalla, inspirando a artistas, diseñadores y cineastas. Su visión única y su capacidad para crear mundos cinematográficos inolvidables han dejado una marca perdurable en la cultura popular. Si bien Tim Burton es conocido principalmente por su trabajo en el cine y otras formas de expresión artística, también ha participado en proyectos menos convencionales y colaboraciones interesantes. Por ejemplo, en 2018, Burton trabajó en una versión en vivo de la película clásica de Disney, “Dumbo”. Esta adaptación, que combina acción en vivo con elementos de animación, lleva la firma estilística única de Burton a una historia icónica.

JACK “Los niños son los mejores críticos, hoy en día se me acercan chicos de cinco años diciéndome: ‘Yo era así’. En mi caso, cuando yo tenía esa edad, veía innumerables películas de terror. Por eso no creo que exista un estilo de cine solo para los niños. Nunca dejaré de pensarlo y seguiré defendiendo este principio hasta el final de mis días”.

Tim Burton-

“Cuando la Animación Abraza lo Macabro: Tim Burton en el Mundo del Terror Animado”

La génesis de “El Extraño Mundo de Jack” (1993) se remonta a la década de 1980, cuando Tim Burton aún trabajaba en Disney. Inspirado por su fascinación por lo macabro y lo fantástico, Burton concibió la historia mientras estaba en una reunión con ejecutivos de Disney. La visión inicial de Burton se basaba en un poema y dibujos que había creado durante su tiempo en Disney, los cuales dieron vida a la peculiaridad del personaje principal, Jack Skellington.

La colaboración clave de Burton fue con Henry Selick, quien asumió el papel de director de la película. Juntos, crearon un equipo creativo que llevaría a cabo la visión única de Burton. La producción comenzó en 1991 en los estudios de animación Skellington Productions en San Francisco, donde se utilizó la técnica de stop-motion para dar vida a los personajes. Esta técnica implicaba la filmación de marionetas articuladas cuadro por cuadro, un proceso laborioso pero que contribuía a la estética única de la película.

La banda sonora, compuesta por Danny Elfman, colaborador frecuente de Burton, añadió otra capa de magia a la producción. Las canciones originales, como “This Is Halloween” y “What’s This?”, se han convertido en clásicos atemporales.El proceso creativo fue una verdadera amalgama de talentos. Los diseñadores de personajes, como Rick Heinrichs y Joe Ranft, dieron vida a los personajes excéntricos y aterradores. El equipo de animadores trabajó incansablemente para perfeccionar los movimientos de las marionetas y capturar la esencia del mundo de pesadilla de Jack. A pesar de la complejidad técnica, “El Extraño Mundo de Jack” fue aclamada por su originalidad y se ha ganado un estaus de culto desde su lanzamiento. La concepción de “El Extraño Mundo de Jack” (1993) se remonta a la singular imaginación de Tim Burton, quien, durante su tiempo en Disney en la década de 1980, empezó a dar forma a la historia. La idea floreció a partir de un poema y dibujos que Burton había creado, explorando su fascinación por lo macabro y lo peculiar.

La génesis de Jack Skellington y su deseo de algo más allá de Halloween Town surgieron durante una reunión con ejecut tivos de Disney, donde

Burton expresó su deseo de explorar territorios más oscuros y fuera de lo común. La colaboración entre Burton y el compositor Danny Elfman, quien ya había trabajado con él en proyectos anteriores, añadió otra dimensión mágica a la película. Elfman creó una banda sonora original que complementó perfectamente la atmósfera surrealista y encantadora de Halloween Town. Canciones como “This Is Halloween” y “What’s This?” se convirtieron en elementos fundamentales de la película,el equipo creativo, que incluía diseñadores de personajes como Rick Heinrichs y Joe Ranft, trabajó en conjunto para dar vida a los personajes y al mundo de pesadilla que Burton imaginó. La película se convirtió en una colaboración de talentos diversos que compartían.

“El Extraño Mundo de Jack” no solo destacó por su complejidad técnica y narrativa única, sino también por su capacidad para elevar la técnica de stop-motion a un nivel artístico. Desde su lanzamiento, la película ha alcanzado un estatus de culto y ha dejado una marca indeleble en la historia del cine de animación y fantástico, demostrando que la creatividad visionaria de Burton. Aunque inicialmente no fue un rotundo éxito en taquilla, con el tiempo ha ganado un estatus de culto y se ha convertido en una película venerada, especialmente durante la temporada de Halloween, esperada incluso por publicos adultos.

La película recibió elogios por su originalidad, , su estética única y su enfoque fresco en el género de la animación. La combinación de la visión de Tim Burton, la dirección de Henry Selick y la brillante partitura de Danny Elfman fueron destacadas por críticos y audiencias por igual.

La película fue aclamada por su capacidad para ser oscura y encantadora al mismo tiempo.Aunque no ganó premios de la Academia, “El Extraño Mundo de Jack” recibió varias nominaciones y ha sido laureada en otras ceremonias de premios. Danny Elfman fue nominado al Globo de Oro por la Mejor Banda Sonora Original, destacando la importancia de la música en la película. Además, la película ha ganado numerosos premios en festivales y eventos relacionados con la animación y el cine fantástico de terror, posicionandola en las mejores.

ALI

La creación y producción de la película “Alicia en el País de las Maravillas” dirigida por Tim Burton en 2010 fue un ambicioso proyecto que buscó reinterpretar el clásico literario de Lewis Carroll con el estilo visual distintivo del director. El filme fue una combinación de acción real y animación por computadora, y Burton, conocido por su enfoque peculiar y oscuro, abordó la narrativa fantástica de Carroll con su propia visión única y surrealista del cine animado.

La idea de realizar una nueva adaptación de “Alicia en el País de las Maravillas” surgió en la mente creativa de Tim Burton, quien se sintió atraído por la historia surrealista y los personajes extravagantes que conforman el mundo de Wonderland. Su intención era ofrecer una perspectiva más madura y oscura, manteniendo al mismo tiempo la esencia del cuento original. La escritora Linda Woolverton colaboró con Burton en la elaboración del guion, fusionando la narrativa clásica con elementos originales y muy llamativos al público.

“En un mundo de locos, tener sentido no tiene sentido.”

-El sombrerero loco

La producción de la película involucró un elenco estelar, con Mia Wasikowska interpretando a Alicia, Johnny Depp como el Sombrerero Loco, y Helena Bonham Carter como la Reina Roja, entre otros talentosos actores. Los efectos visuales y la dirección de arte deslumbrantes fueron fundamentales para recrear el mundo mágico de Wonderland de manera espectacular. Para interpretar al Sombrerero Loco, Johnny Depp usó una variedad de sombreros únicos.“Alicia en el País de las Maravillas” se estrenó en 2010 y logró un significativo éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. A pesar de opiniones mixtas por parte de la crítica, la película cautivó al público con su estética visual deslumbrante y la interpretación única de los personajes icónicos de Carroll, el elenco muy crusial para el resultado que cautivo

CIA

a todo el mundo y su particular surrealismo.En cuanto a premios, la película fue nominada a varios premios, incluidos los Premios de la Academia y los BAFTA, principalmente en categorías técnicas como diseño de producción y vestuario. Ganó dos premios Oscar por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción, destacando la excelencia en la creación del mundo visual de Wonderland.

El impacto cultural de la adaptación de Tim Burton de “Alicia en el País de las Maravillas” se evidencia en su permanencia en la memoria popular y en la influencia continua de su estética en la cultura visual contemporánea. A pesar de las interpretaciones diversas sobre la película, su capacidad para ofrecer una perspectiva única y visualmente impactante del clásico literario la ha asegurado un lugar duradero en la cinematografía fantástica. Además, el equipo de producción construyó un sombrero gigante para las escenas en las que el Sombrerero Loco se esconde debajo de él, Este sombrero enorme tenía más de tres metros de altura y permitía a Depp interactuar con el elenco desde su interior, , creando momentos divertidos y espontáneos durante la filmación.

Este enfoque creativo refleja la colaboración única entre Tim Burton y Johnny Depp, quienes han trabajado juntos en varias películas con personajes memorables. el uso de tecnología avanzada en la interpretación de los personajes surrealistas de la película.

El submundo es el mismo país de fantasía que Alicia visitó de niña, según la guionista Woolverton. Lo que ocurre es que Alicia entendió mal la palabra y creyó que decían “El País de las Maravillas” (Wonderland/ Underland, en inglés). Woolverton afirma que el Submundo es una parte de la Tierra, un lugar subterráneo en las profundidades de nuestro mundo y corren malos tiempos para ese mundo.

“La gente común no puede imaginar cosas extraordinarias.”

Reina roja-

Tim Burton tiene una afinidad especial por el arte visual desde una edad temprana. Antes de ingresar a la industria cinematográfica, estudió en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y se destacó en estudios de animación. Su pasión por lo visual y lo creativo se refleja en cada uno de sus proyectos cinematográficos, donde su formación en animación ha influido significativamente en la estética única y surrealista de sus películas.Además de su trabajo en cine, Tim Burton ha explorado la escritura. Ha colaborado en la creación de libros ilustrados y novelas gráficas, expandiendo su expresión artística más allá de la pantalla.

Un ejemplo de esto es “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories”, un libro que presenta una colección de cuentos ilustrados escritos por Burton.A lo largo de los años, Burton ha mantenido una conexión especial con su ciudad natal, Burbank, California. No solo nació allí, sino que también ha regresado para contribuir al ámbito artístico y cultural de la ciudad. En 2009, la Biblioteca Pública de Burbank inauguró la “Tim Burton Wing”. Exhibición permanente que muestra una colección de artefactos y memorabilia de sus películas.Tim Burton es conocido por su inclinación hacia lo gótico y lo oscuro en sus obras, pero también ha expresado su aprecio por lo emotivo y lo conmovedor. Películas como “El Gran Pez” (2003) exploran temas más sentimentales y familiares, demostrando su versatilidad como narrador.Tim Burton ha demostrado ser un apasionado coleccionista de arte y objetos curiosos. Su fascinación por lo peculiar y lo extraño se refleja no solo en sus películas, sino también en su gusto personal. Ha acumulado una colección única de objetos

OBRAS Surrealistas, Melancólicas, Góticas, Excéntricas, Auténticas, Inolvidables

que van desde arte gótico hasta juguetes vintage, contribuyendo a su reputación como un amante de lo inusual.Tim Burton ha mantenido colaboraciones creativas notables no solo con actores como Johnny Depp y Helena Bonham Carter, sino también con compositores. La música ha desempeñado un papel esencial en muchas de sus películas, marcando un antes y un despues.

A mediados de los ochenta andaba Tim Burton en busca de un músico poco experto en el asunto de la composición de bandas sonoras y que tuviera ideas musicales originales y renovadoras. Burton era (y sigue siendo) muy aficionado al cine raro y a veces hasta cutre, y tenía especial debilidad por una cinta que supuso una decepción en 1980. La película no era otra que Forbidden zone, un fracaso de taquilla rodado con un presupuesto ínfimo (Elfman se referiría a ella como un “no-budget film”). En ésta, la música estaba compuesta por el líder de la banda pop Oingo Boingo, Danny Elfman, y su estilo era ese algo innovador que Burton estaba buscando. El director entró en contacto con Elfman y juntos recorrieron en tres días casi todas las salas de proyección de Los Angeles con el fin de ponerse de acuerdo en lo que iban a hacer juntos y para que el inexperto Elfman cogiese el tempo en la relación música-imagen, ya que no tenía ni idea de tomar medidas frente a la moviola,con el fin de mejorar su resultado de producción.

“Muchas cosas que ves como niño permanecen contigo y pasas mucha parte de tu vida intentando recapturar la experiencia.”

-Tim Burton