Velvet 8vo. Aniversario

AÑO 8 / No 38 / ANIVERSARIO / VENEZUELA

Especial ANIVERSARIO Elogio al exceso Fabrizio Buonamassa Maestría de la proporción

Montblanc

The Art Issue

Revelación femenina

Bvlgari + Tiffany & Co + Cartier + Roberto Coin + Palmiero + Jewelmer + Chanel + Messika

VELVET

UNA JOYA EDITORIAL

vo.

Felicitaciones en su Aniversario

LA JOYA

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Braganza

CARACAS: C.C. ALTAMIRA VILLAGE, NIVEL TERRAZA, LOCAL PB-09. ALTAMIRA - VENEZUELA. TLF.: +58 212 4351003 PANAMA: MALL MULTIPLAZA, PISO 2, LOCAL B-264, PUNTA PACIFICA, CIUDAD DE PANAMA. TLF.: +507 3889255 / +507 3886998

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DE ALTAMIRA VILLAGE

ENSEMBLE | Inventario

TREASURE FILES 30

PORTADA

Montblanc

34

ENCUENTRO

Sofia Coppola

36

TALLER

Messika

51

LEYENDA

Fabrizo Buonamassa Stigliani

62

ESPECIAL

8 visiones y una Tierra de Gracia

70

EDITORIAL DE MODA

Renaissence portraits

ENSEMBLE 12

PROFESO

14

CAMPAÑA

Chanel

18

FELICITACIONES

20

IDEARIO

HIGHLIGHT 80

WALKER REPORT

81

¿Cómo te han influenciado los movimientos artísticos?

FITNESS

22

HIM

FLASHES

24

SALÓN

82 86

MAKE UP

88

TOCADOR

90

CÍRCULO

12

ANIVERSARIO 2016

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ALTAMIRA - VENEZUELA. TLF.: +58 212 4351003 PANAMA: MALL MULTIPLAZA, PISO 2, LOCAL B-264, PUNTA PACIFICA, CIUDAD DE PANAMA. TLF.: +507 3889255 / +507 3886998

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Braganza

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ENSEMBLE | Profeso

L

ALQUIMIA INMORTAL

os movimientos, la vorágine del tiempo, el testimonio vívido de las obras que son imperecederas. El infinito que se vuelve eterno en la levedad del ser, nada se pierde todo se trasforma y queda grabado en nuestras mentes como recurso renovable de un icono. Sí, todo lo anterior se refiere a aquello que nos hizo mella en la memoria visual, eso que sirvió de referencia ante la decisión presurosa de comprar una prenda, emprender un negocio, darle vida a una pieza, elevar las bases de una edificación o transmutar en físico una escultura. El arte es alquimia, un testimonio de la evolución de la mente humana, un rastro del estado del alma y una calzada a la inmortalidad. Lo sempiterno de los movimientos pictóricos y escultóricos es el verdadero foco de esta edición que usted tiene entre sus manos. El ocho atestigua el poderío de lo profano y sublime, lo terrenal y efímero, habla de arcanos que demarcan el compás del destino y de una victoria editorial, la cual se traduce en mantenerse en el mercado como una de las publicaciones más exitosas en la cultura de nicho. Celebramos el arribo de un número par que tiene dentro de sí las clavijas de un guardatiempo ad infinitum.

Jennifer Albornoz Figueras @jenn_albornoz

EDITORIAL DIRECTORA EDITORA

PATRICIA OLIVARES TAYLHARDAT

EDITORA DIRECTORA

ETXENARA MENDICOA

GERENTE GENERAL GERENTE EDITORIAL REDACCIÓN

COORDINADORA DE DISEÑO DISEÑADOR JR COLABORADORES

FOTÓGRAFOS

ASISTENTE DE REDES SOCIALES ASISTENTE DE MERCADEO CONSEJO EDITORIAL

Gerente Editorial

“ ”

Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura

Salvador Dalí

LUCÍA ZUMBO JENNIFER ALBORNOZ FIGUERAS MELINA ABACHE SARAH SERFATY LYDIA SOLYMAR HENDERSON LÓPEZ JUAN MANUEL GALVÁN LUIS ENRIQUE BOLÍVAR IVÁN RIZO CHECHÉ DÍAZ JORGE AMIN ANDREA OLIVEROS GISELLA CASTILLO ÁNGELA ORAÁ ALEXANDRA LAVIÉ BERACASA AURELIO TOSTA LAILI LAU LILIANA CLAVO LOLY DE AMAR LOLYN VILACHA MARIANELLA WOODROFFE MARÍA DOMÉNICA ATENCIO MARINA TAYLHARDAT NATHALIA CORIAT RAY AVILEZ

COMERCIALIZACIÓN / MERCADEO DIRECTOR EJECUTIVO EJECUTIVA DE VENTAS TESORERA

JUAN PEDRO OLIVARES DEL NOGAL XIONARYS PARADA HAYDÉE OLIVARES DEL NOGAL

JEFE DE ADMINISTRACIÓN

IRIS ÁLVAREZ

COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN

ÉRIKA AYALA

ASESOR LEGAL DISTRIBUCIÓN IMPRESIÓN

CARLOS GÓMEZ GEOT EDITORIAL ARTE S.A.

VELVET MAGAZINE by GEOT es una publicación que se edita, en 2014, cinco veces al año.

VELVET MAGAZINE by GEOT es una publicación y marca registrada del Grupo Editorial On Time, C.A. El contenido redaccional o publicitario de la revista no refleja necesariamente la posición de VELVET Magazine y su editor, por lo que ninguno se hace responsable en cuanto a las opiniones emitidas por el autor de cada artículo.

JOYAS: Brazaletes Jewelmer colección C´est la vie

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ANIVERSARIO 2016

Para información en el área de ventas, por favor, escriba a ventas@grupontime.com Grupo Editorial On Time, C.A. Rif: J-29623414-0 Depósito legal No. PP200702DC3137 Avenida Venezuela, Torre Platinum II, piso 7, Ofic. Nº 7-A y 7-C. El Rosal. Caracas - Venezuela T (58-212) 9512478 / 9521866 / 9533915 www.issuu.com/geot

Exclusivo de

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DE ALTAMIRA VILLAGE

ENSEMBLE | Campaña

AMULETO inquebrantable Andrea Oliveros Fotografía cortesía de la marca

El trigo formó parte de la vida de Gabrielle Chanel de una manera innegable. La colección Les Blés de Chanel rinde tributo a este símbolo de abundancia, suerte y riqueza absoluta a través de 62 piezas bañadas en oro y diamantes. La muestra fue desvelada en la exposición Blés-Vendôme, que fue dirigida por el artista Gad Weil y tuvo como locación la plaza Vendôme en París.

E

l trigo sirvió como inspiración de la última colección de alta joyería de Chanel. El propósito de esta nueva línea es representar los valores iniciales de la marca, por esta razón la firma tomó los elementos más importantes de la vida de Coco y los combinó para crear Les Blés de Chanel. Más de 62 piezas confeccionadas artesanalmente en oro blanco, perídotos, esmeraldas, aguamarinas, cristalinas y diamantes tanto blancos como amarillos, forman parte de la reciente propuesta de la maison.

Prosperidad, suerte, renacimiento, abundancia y creatividad sin límites, son algunos de los mensajes que la casa francesa busca transmitir con cada una de las piezas que conforman la colección.

“Premiers Brins”, “Brins de printemps” y “Brins de diamants” rinden homenaje a

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ANIVERSARIO 2016

los tiernos y jóvenes brotes de trigo de la primavera.

Diamantes, perídotos, aguamarinas y cristalinas juegan con las transparencias como tallos de trigo.

La cosecha se evoca a través de las variaciones de “Moisson Ensoleillée”, “Bouquet de Moisson” y “Moisson de Perles”, donde diamantes, zafiros amarillos y perlas encajan idílicamente en la calidez dorada del sol de verano.

Seis meses le tomó al artista Gad Weil preparar el escenario perfecto para el lanzamiento de Les Blés de Chanel. La majestuosa exposición Blés-Vendôme se montó en la plaza Vendôme durante la semana de Alta Costura de París. Se emplearon más de un millón de espigas de trigo, 120 metros cúbicos de arena y más de 500 personas se involucraron en el montaje.

www.chanel.com

ENSEMBLE | Especial Geot

PAR

Níveo

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ANIVERSARIO 2016

ENSEMBLE | Especial Geot

Sobran las razones para celebrar el arribo de 8 años que han estado colmados de éxito editorial. Si nos remontamos al halo que rodea este número par, su poderío representa la transición entre la tierra y el cielo, el infinito y el poder. Para esta ocasión el equipo que compone Velvet, quiere hacerles partícipes del quehacer artístico, visto como un punto de partida: una hoja en blanco.

2016 ANIVERSARIO

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ENSEMBLE | Felicitaciones

DE ÉXITOS

AD INFINITUM

Algunos místicos lo definen como el número que simboliza la autosuficiencia, el poder y la autoexigencia. Para los matemáticos es el sexto término de la sucesión de Fibonacci, después del 5 y antes del 13. En la cultura hebraica está presente en la Estrella de Salomón y es considerado la búsqueda del infinito. Sin duda, todas las reflexiones anteriores confirman que la llegada de este número par, es sinónimo de la búsqueda de la excelencia editorial, es por ello que las firmas más reconocidas extienden sus felicitaciones en estas páginas.

Daoro celebra 8 años de Velvet, años llenos de trabajo y triunfos, en los cuales Joyería Daoro siente el orgullo de estar presente en cada una de sus ediciones.

Felicitamos al gran equipo que cada día se exige la excelencia por cada proyecto, así logrando una inigualable creatividad. Esperemos sigan cosechando días de oro.

JOYERÍA DAORO

Felicitaciones a la revista Velvet en este aniversario número 8 de parte de todo el equipo Montblanc.

Es un gran placer poder compartir con ustedes de sus logros y esperamos seguir disfrutando del gran contenido editorial que siempre nos entregan.

MONTBLANC Latinoamérica y el Caribe.

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ANIVERSARIO 2016

El equipo que compone Chopard se complace en felicitar a la revista Velvet de Venezuela, por su octavo aniversario. Es un placer trabajar con ustedes y les deseamos mucho éxito en los próximos años.

Rudolf Lang, director de mercadeo para Latinoamérica.

Muchas felicidades a Velvet por su octavo aniversario.

Les deseamos muchos éxitos.

LOÏC FLORENTIN, DIRECTOR REGIONAL DE

JAEGER-LECOULTRE.

BVLGARI Felicita a todo el equipo de Velvet en su octavo aniversario. Les deseamos muchos años más de éxitos.

Mis más sinceras felicitaciones para la revista Velvet que cumple 8 años de aniversario. Una publicación que es la mejor prueba de contenido de alta calidad, uno de las mejores en su estilo. Esta revista ha contribuido en gran manera al éxito de la firma en Latinoamérica, por esta razón estamos muy agradecidos. En Jacob&Co nos mantenemos atentos a cada nueva entrega de Velvet.

Jacob Arabov, fundador y presidente de JACOB&CO

Queridos amigos de Velvet, Les mando muchas felicidades durante esta celebración de su octavo aniversario. Es un placer poder ver materializados todos sus esfuerzos gracias a la perseverancia, que les ha permitido obtener gran éxito no solo en el mercado editorial venezolano, sino también en el mundo relojero. No dudo que seguiremos celebrando los próximos aniversarios que están por venir. Gracias por todo su apoyo y felicidades. Un abrazo, Bertrand Savary, director de Latinoamérica y el Caribe de

VACHERON CONSTANTIN

ENSEMBLE | Felicitaciones ¡Ciao Velvet!

Los felicito por este importante objetivo que han alcanzado: 8 años de trabajo duro y eficaz, dedicado a la majestuosidad de las joyas, los relojes y la moda.

Les damos las gracias por el gran apoyo que nos han dado, siempre con entusiasmo y mente positiva.

Personalmente, les deseo otros 100 años, eso sí, tan exitosos como los primeros ocho.

Número 8: El mejor y el número más perfecto en el mundo mítico chino. Es considerado un número mágico y de mucha suerte en el mundo, un número de juego y riqueza. Les deseo que tengan el mejor número ocho que puedan imaginar.

Roberto Coin

VALENTINA CALLEGHER, PRESIDENTE Y CREADORA DE LA FIRMA VALENTINA CALLEGHER / DI.GO

Les deseamos otro exitoso año para VELVET. Felicitaciones por su dedicación, perseverancia y tenacidad que los sigue llevando a la cúspide del éxito. Cumplen 8 años de triunfos y tienen muchos más por conquistar, Mis mejores deseos por un futuro pleno de satisfacciones.

Amigos de Velvet, ¡Feliz aniversario!

Gracias por seguir presentes y mantenernos siempre actualizados con lo más trendy que cumplan muchos más y que lleguen cargados de éxitos y felicidad. ¡A celebrar!

BTECH WATCHES, BEYOND TIME

Bruggernews

Mi querida Velvet, te deseo un feliz aniversario. Muchas gracias por el apoyo y todas las publicaciones increíbles que ha tenido Messika en sus prestigiosas páginas. XOXO

“A mis amigos siempre a la vanguardia en lo último de las tendencias de la revista Velvet; gracias por su dedicación y contribución a la industria. Es realmente un placer trabajar con ustedes, por ello les deseo todo el éxito, ¡Feliz aniversario!

Queridos amigos de la revista Velvet, Estoy feliz de desear un feliz octavo aniversario a una compañera y amiga de hace mucho tiempo que, además, comparte su nombre con nuestra colección Velvet de damas.

Es un maravilloso logro, y como un socio de negocios y amigo, comparto su felicidad en esta ocasión muy especial.

Como podrán saber el número 8 tiene un significado especial en China: su pronunciación es similar a la fortuna y la riqueza. Así que les deseo la mejor prosperidad y el éxito para este año y todos los demás por venir.

Sinceramente, JEAN MARC PONTROUÉ.

CEO DE ROGER DUBUIS

Callye Peyrovi, directora de relaciones públicas y branding de Sutra Jewels.

VALÉRIE MESSIKA

Felicitaciones a todo el equipo de Velvet.

Es un honor ver mis diseños diagramados con suma perfección en su publicación.

Que sigan los éxitos y muchos años más.

Arpita Navlakha, diseñador en Sutra Jewels

Es un gran placer para FOPE tener la oportunidad de enviarle a Velvet nuestros mejores deseos para su octavo aniversario. Esto es un logro y esperamos que sea sólo el comienzo, de una larga historia enfocada en periodismo de buena calidad y gran contenido.

Todo lo mejor para un futuro brillante. Muchos destellos desde Italia.

¡Feliz aniversario para nuestros amigos de Velvet!

Estamos seguros que serán muchos más los años de éxitos. Hagan extensivos nuestros más sinceros deseos para el resto del equipo.

Cat watches

FOPE

2016 ANIVERSARIO

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ENSEMBLE | Ideario

“

Todas las corrientes artísticas me han llenado y me han llevado a ser quien soy. Soy un producto de todas esas influencias, no de una sola.

Desde el período clásico de la Grecia Antigua y la Roma Antigua, la Francia de Luis XIV, XV y XVI, la Inglaterra de Jorge III y la era victoriana.

Pero actualmente me encanta Jeff Koons y Banksy. El último es icónico en estos momentos.

La inspiración del arte es muy fuerte, pero la de la calle también.

” Margarita Zingg

“

Mi inspiración no proviene de un solo movimiento artístico. Me siento inspirada por la belleza. No tiene que ser algo lujoso, ni tienen que ser obras de arte de artistas conocidos, sino algo que sea bello, que puede ser algo que cueste un centavo, pero esa belleza es la que realmente me atrapa.

”

Titina Penzini

Diseñadora de joyas y empresaria

Diseñadora de moda

“

He estado ligada al arte y todos los movimientos artísticos me han llamado la atención. El cinetismo, el cubismo, el abstraccionismo, absolutamente todos. Sin embargo, me identifico con todo lo que es recargado y todo lo que es dorado. Por esta razón, lancé mi colección “Géminis”. Si la detallas tiene muchas piedras, dorado, rayones en las piezas, rayas que las adornan y las hacen ver más lujosas.

”

Silvia Olavarría Diseñadora de joyas

“

Los minimalistas adoptaron la visión enfocada en que una obra de arte no debe hacer referencia a otra cosa, más que a sí misma, por lo que sus propuestas se alejan de cualquier asociación visual, lo que me hace admirarlos, por pensar en su trabajo como producto de un genio puro, y por demostrar belleza en lo simple, lo limpio y elegante. En su arte predomina el borde duro, la forma simple, las líneas, las formas geométricas y un enfoque objetivo, características intrínsecas que definen mi visión creativa.

“

Todos los movimientos artísticos son importantes.

Siempre existe lo clásico y todo lo que se va reinventando es eso, un reinvento. Va modernizándose, va cambiando, pero si lo ves en esencia, todo parte de lo clásico. Cuando haces arquitectura, una cocina, creas un espacio, simplemente estás conjugando en ti, todo lo que has absorbido como conocimiento. Empiezas a reinterpretarlo y ves, que las cosas no están separadas, que no puedes separar el modernismo del clasicismo, porque el modernismo tiene algo de clásico.

”

Alfredo Mata Arquitecto, chef y fotógrafo

”

Constanza Oquendo Diseñadora de moda

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ANIVERSARIO 2016

Fotografía Checako

ENSEMBLE | Flashes

LA MANSIÓN reabre sus puertas Melina Abache

L

uego de dos años y medio de remodelación, bajo la dirección del arquitecto francés Thierry W. Despont, la icónica mansión Cartier de la Quinta Avenida reabre sus puertas. El brillo de la Semana de la Moda de Nueva York, el pasado mes de septiembre, fue la atmósfera ideal para esta celebración, que contó con celebridades, clientes VIP y la prensa internacional. Además de la alfombra roja y un coctel de bienvenida, los invitados pudieron recorrer y conocer el renovado concepto de la tienda que, en 6 pisos, fusiona 170 años de historia y glamour.

Chloë Grace Moretz

Pendientes vintage (1948) en platino, oro blanco 18k y diamantes; y brazalete vintage (1937) en platino y diamantes.

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ANIVERSARIO 2016

Katie Holmes Pendientes Entrelacés en 18k de oro rosa; anillo Juste un Clou en 18k de oro rosa y diamantes; anillo Trinity de Cartier en oro 18k, zafiros rosas y diamantes; y brazalete Maillon Infini en oro amarillo de 18k.

Según la historia, Pierre Cartier adquirió la mansión por 100 dólares y 128 perlas naturales de manos del banquero Morton F. Plant en 1917.

Durante esa época esta era la última residencia de este estilo que quedaba en pie en Midtown Manhattan; que luego, en 1970, se convirtió en un emblema de la ciudad de Nueva York por The Landmarks Preservation Commision.

Sienna Miller Brazalete vintage (1923) en platino y diamantes; Brazalete vintage (1926) en platino, diamantes y esmeraldas; anillo vintage (1922) en platino, diamantes, esmeraldas y ónix; y pendientes vintage (1924) en platino y diamantes.

Sofia Coppola Brazalete vintage (1953) en oro blanco 18k, oro amarillo 18k, diamantes y turquesas; collar vintage (1955) en oro amarillo 18k, diamantes y turquesas; y anillo vintage (1967 en platino, oro amarillo 18k, zafiros, turquesas y diamantes.

PAPEL TAPIZ - MOLDURAS - PISOS - COCINAS

Arstyl Deco Centro Comercial Altamira Village, Nivel planta Mezzanina, local MZ-18 Rif J-402265989-0

ENSEMBLE | Salón

SUEÑOS que tocan Matthias W. Brügger y Patricia Brügger Fotografía Bruggernews

Las alhajas son definitivamente la debilidad del más fuerte, no hay diamante que no convenza o metal precioso que no combine, siempre hay un diseño que nos quita esa mirada de ensueño y el suspiro por poseerla.

Este sentimiento se acrecienta más cuando en medio de un gran espacio se conjugan los estilos, diseños, piedras y metales en lo que llamamos una gran feria de joyas, en donde sucumbe lo acostumbrado por lo inesperado.

H

emos visto muchos eventos para promover tanto el gusto por ciertos estilos en joyería como lo innovador y original, con más combinaciones en materiales extraídos de lo más recóndito del planeta, perlas doradas con diamantes montadas en una base de concha, en fin, la imaginación es el único límite que se permite romper, y así podríamos citar algunas ferias que hoy día manifiestan de la mejor manera esta gran pasión.

Las ferias, siempre tienen su objetivo principal, llegar al gusto de cada amante de la joyería de una u otra forma, los hay desde lo más sencillo y económico hasta lo extremadamente exótico y costoso, lo increíblemente bien organizado de cada evento no escatima detalle alguno para que la comodidad de visitarla sea un deleite visual y un descanso de la cotidianidad.

Ferias como Vicenzaoro Dubái un completo show dedicado a la comercialización del oro y la joyería internacional, organizado por DV Global Link en asociación con Fiera di Vicenza en Dubái, en medio de una ciudad colmada de lujo y excentricismos, es indudable que por su belleza y entorno sea uno de los sitios más turísticos y emblemáticos para deleitar el gusto por las joyas, relojería y piedras preciosas, expuestas por marcas de reconocimiento mundial. Es una feria que engalana los diseños más exóticos y costosos jamás imaginados, un lugar donde los deseos se cumplen y los gustos se satisfacen. Es la feria que muestra el esplendor de una ciudad futurista congregada en un punto de encuentro sin igual.

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ANIVERSARIO 2016

Couture CON EL BRILLO DE LAS VEGAS Otra feria que nos quita el aliento por su reconocimiento mundial, es la Couture Las Vegas, el cual se lleva a cabo cada año en el majestuoso Wynn Resort y donde las expectativas turísticas y comerciales exceden cada vez más lo esperado por sus visitantes y su comercio, la ciudad que nunca duerme, un sitio de ensueño, luces y lujos que incitan al juego y a los grandes negocios, la feria nos muestra un mercado de lujosa joyería y relojería por parte de la comunidad elite de marcas finas y de renombre, emergiendo el talento del diseño, ganadores de premios en el ámbito mundial, es la principal encargada de interconectar a los industriales de la joyería y colabora indefectiblemente a conducir los negocios de un medio que satisface los gustos exigentes de empresarios para con sus clientes.

ENSEMBLE | Salón

la realidad VicenzaOro INNOVACIÓN ITALIANA Hong Kong HKTDC LUJO ORIENTAL Trasladándonos al continente asiático, podemos encontrar la inigualable feria de Hong Kong HKTDC; la cual, año tras año y en los meses de marzo y septiembre nos muestra su esencia en el majestuoso Hong Kong Convention and Exhibition Centre, cautivando a sus visitantes, no solo por su grandeza, sino por la diversidad que logramos encontrar como los diamantes sueltos en diferentes cortes, colores y quilates; variedad de piedras preciosas y colecciones de joyería de marcas de renombre internacional que se destacan por sus sorprendentes diseños exóticos y glamurosos. Hong Kong, una ciudad que brilla por su desarrollo tecnológico, sus lujos y su extravagante belleza logra una combinación perfecta entre el placer y los negocios, convirtiéndola en un destino deseado para los amantes del buen vivir.

La Feria VicenzaOro, su privilegio es ser la primera del año, por lo consiguiente una de las ferias que nadie quiere perderse, de gran tradición, nos muestra un medio de diseños joyeros que brindan siempre un aire innovador y originalidad en cada una de las marcas que se presentan para dejar claro, que las joyas y sus lujos tienen un comienzo espectacular, esta feria se lleva a cabo en enero y nuevamente en septiembre.

Simultáneamente se presenta T-Gold, uno de los mostradores más importantes de maquinaria y tecnología para la industria joyera marcando las nuevas tendencias. VicenzaOro es el evento líder para programación de reuniones, talleres y conferencias, es la feria de joyería que reúne las más importantes compañías del medio como a los visitantes y compradores de todas partes del mundo.

Cuando queremos satisfacer el gusto por este tipo de lujo, debemos contar con los eventos que muestran las tendencias, modas, curiosidades y sobretodo la calidad por la que se esfuerzan tanto las empresas que sobresalen por sus exigencias en materiales y diseños.

2016 ANIVERSARIO

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ENSEMBLE | Salón

Jewelmer SAVIA NATURALEZA Para terminar, quisiéramos destacar a Jewelmer Joaillerie, una marca que ha logrado cautivar toda nuestra atención, no solo por sus diseños únicos y maravillosos que logran quitarnos el aliento, sino, por todo el amor, trabajo, esfuerzo y dedicación que le pone cada miembro de la bella comunidad de personas que conforman una gran familia, así logran obtener la inigualable perla dorada del mar del sur. Hemos observado en cada una de sus colecciones, desde aretes y pulseras con un diseño sencillo pero elegante, hasta collares y anillos majestuosos que capturan la mirada de aquellos que sabemos apreciar su grandeza, elegancia y belleza única. Puedo decir con conocimiento de causa que Jewelmer Joaillerie es una marca digna de conocerse, es garantía de pasión y seducción inmediata, es el significado de una naturaleza pura, es una familia enamorada de su trabajo día a día queriendo tocar el alma de aquellos que pueden entender y sentir una energía altamente positiva y regenerativa, logrando de tal manera ser notable y emblemática como lo es para las Filipinas, su lugar de origen y donde nace esta marca.

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ANIVERSARIO 2016

Feninjer ADMIRACIÓN Y ELEGANCIA En Sao Paulo – Brasil, la espera termina cuando inicia la Feria Nacional de la Industria de las Joyas “Feninjer”, una vitrina que nos muestra los mejores productos de un negocio pujante y próspero, la feria, que se caracteriza por ser la más completa y sorprendente del mercado latinoamericano, nos ha traído empresarios que mostraron el gran talento de sus diseñadores y la excelente calidad de joyas y piedras preciosas que enorgullecen a nuestros países. Una feria que tiene claro los conceptos fundamentales de las marcas que ofrecen originalidad y satisfacción a cada amante de joyas, una logística en tiempos y programación que llenaron las expectativas de cada uno de sus visitantes.

Detrás de este gran éxito logrado en la feria de Feninjer, está el presidente de IBGM José Costantini, hombre de grandes cualidades y sobretodo un visionario elocuente y muy capaz, con la seguridad requerida para hacer que estos eventos conquisten empresarios, diseñadores y compradores bajo la admiración de visitantes y soñadores.

Feninjer nos ofreció todo lo que esperábamos, las tendencias de la moda

como las gargantillas “choker”, creaciones exquisitamente diseñadas con piezas únicas en su forma, tamaño y estilo, un colorido digno de una tierra hermosa y prospera como lo es Brasil, combinaciones bien logradas entre el oro, plata y cuero, es aquí donde los amantes de las joyas seducidos por el talento inquebrantable de cada diseñador, se ven envueltos en un limbo de deseos, extasiados por la exuberante propuesta de cada empresa para satisfacerlos.

Entre los más destacados expositores encontramos joyas Brüner con su estilo para reinventar la elegancia, Costantini en variedad y vanguardia, Basel Preziose donde los detalles son importantes, Seven para diseños creativos y modernos y Manoel Bernardes siempre en búsqueda de la perfección, Forum Romano y su pasión por el arte, CR Brüner comprometidos con la calidad, todos muy acertados, elegantes, originales y distinguidos.

Todo esto se apreció con los más de 100 expositores que se dieron cita en el Centro de Eventos del WTC de Sao Paulo.

Siempre es un placer visitar los corredores joyeros en la feria Feninjer, se recibió toda su amabilidad en una estadía inolvidable.

Treasure FILES

Montblanc

Expresividad femenina

Especial de joyas

Movimientos y su influjo

Fashion Week

Opulencia avant-garde

Fabrizo Buonamassa Stigliani MaestrĂ­a de la proporciĂłn

Editorial de moda

Renaissence portraits

TREASURE FILES | Portada

BOHÈME DE MONTBLANC

EXPRESIVIDAD

FE ME NI NA

Jennifer Albornoz Figueras/ Fotografías: cortesía de la marca

Esta colección enaltece los códigos de la alta relojería y hace honor a la suntuosidad y elegancia, tan características en el ADN de la firma alemana. En sus cuatro modelos la artesanía y la decoración tradicional como el engaste, el guilloché y el minucioso trabajo del oro en miniatura certifican la exquisitez materializada en cada guardatiempo.

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ANIVERSARIO 2016

TREASURE FILES | Portada

L

a excelencia se logra bajo la visión de especialistas, quienes como verdaderos artistas logran predecir los gustos del consumidor. Montblanc revolucionó la cultura del lujo, al reescribir la historia de la artesanía con innovaciones que muchos podrían definir de radicales.

Al punto, de convertirse en un referente de esplendor, en sus cuatro categorías de productos: plumas que son verdaderas obras de arte de la escritura, accesorios, relojes y artículos de cuero.

Desde 1906 ha quebrantado las fronteras con diseños fabricados bajo los estándares más altos, los cuales cobran vida, gracias a las habilidades de sus artesanos, provenientes de sus manufacturas ubicadas en Hamburgo, Alemania, para sus instrumentos de escritura; el urbanismo relojero de La Chaux-deFonds y de Le Locle, Suiza y en Florencia, Italia para la creación y elaboración de sus artículos de cuero.

En 2014, a fin de exaltar la elegancia y la feminidad, Montblanc lanzó al mercado la colección de relojes Bohème, consolidándose en el pináculo de consumo el Perpetual Calendar y el Bohème Moongarden. Tras este éxito rotundo en ventas, presenta por primera vez

el modelo patentado ExoTourbillon.

El espíritu de la mujer contemporánea quedó hipnotizado con la más alta excelencia relojera. Por este motivo, la maison ideó para su nueva colección Bohème, un mecanismo de correa intercambiable. Al presionar un botón de liberación que no requiere de herramienta alguna, las amantes de la ostentación podrán adaptar su guardatiempo a los requerimientos de su outfit. Las opciones van desde una elegante pulsera de piel de becerro a una de cocodrilo negro. Sin duda, una creativa opción que le permitirá expresar su visión de lo terrenal con cada look.

En los cuatro modelos que componen esta colección, podrá detallar que cada esfera cuenta con una decoración tradicional como el guilloché, engaste, detalles en oro elaborados en miniatura y pintados a mano. La artesanía está de manifiesto a través de las cajas sofisticadas, las cuales cuentan con ligeras curvas facetadas, coronas esculpidas y biseles engastados con diamantes brillantes. Al observar de cerca el diseño Bohème, los arabescos florales, escalas de hora con puntos en oro, y los anillos de hora internos dan testimonio del cuidado del detalle en cada reloj.

2016 ANIVERSARIO

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TREASURE FILES | Portada

EXQUISITO RENACER

La maison celebra su espíritu pionero con el Montblanc Bohème ExoTourbillon Delgado 110 aniversario. Como una vuelta a los inicios, este nuevo guardatiempo rememora el diseño de la primera serie de plumas, la histórica línea Rouge et Noir. Este icónico instrumento de escritura, con su clip de serpiente, fue la inspiración detrás del nuevo Heritage Collection Rouge y Noir de este año, con un toque contemporáneo, el antiguo modelo tiene una silueta más delgada y larga, así como la incorporación de la tecnología moderna de pistón. Un símbolo que transmite vida y renacer, es objeto de deseo y fascinación a lo largo de la historia y una fuerte inspiración durante el Art Nouveau y Art Decó. Hoy por hoy, es la musa para el 110 aniversario de Montblanc. En la esfera elaborada en madre perla, la protagonista es una serpiente lacada pintada en azul, con diamantes para sus escalas y rubíes para sus ojos, bobinas alrededor de la esfera y del exquisito ExoTourbillon.

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ANIVERSARIO 2016

CAJA: Oro rosa, 38 mm con 58 diamantes en el bisel de 1,39 quilates. Corona con diamante Montblanc patentado de 0,10 quilates.

MOVIMIENTO: Calibre automático MB M29.24, rápida ExoTourbillon con mecanismo de parada de segundos y micro- rotor. Reserva de marcha de 48 horas.

FUNCIONES: ESFERA: Blanca refinada de madre perla con un efecto tridimensional, en el que una serpiente enrosca su cuerpo por encima y por debajo de las bandas chapadas en oro.

Elaborada en 55 diamantes Top Wesselton y 2 rubíes para los ojos que están incrustados en los elementos chapados en oro rojo del reptil.

CORREA: Piel de cocodrilo azul, hebilla de broche de oro rojo que se establece con un diamante y cuenta con un grabado del emblema Montblanc.

Montblanc Bohème ExoTourbillon Slim 110 Years Anniversary

TREASURE FILES | Portada

ExoTourbillon Delgado

MAQUINARIA IMPONENTE

Una auténtica joya de la relojería suiza elevará el espíritu y estilo femenino hasta la más excelsa cúspide. El Bohème ExoTourbillon Delgado personifica el espíritu Bohème al combinar autoconfianza y audacia. Por primera vez, Montblanc ofrece a las féminas el ExoTourbillon patentado, el cual posee un calibre automático y movimiento M29.24. A su vez, incorpora un nuevo micro-rotor que permite una vista sin interrupciones en el movimiento, a través de una tapa trasera de cristal de zafiro, en comparación a un rotor estándar que siempre esconde la mitad del movimiento. Tres años de investigación y desarrollo fueron más que suficientes para producir este impresionante mecanismo de parada de segundos rápido y un microrotor. Toda la construcción mide sólo 4,5 mm de altura, un logro en sí mismo para un calibre de esta complejidad. Para maximizar la distinción del guardatiempo, este innovador movimiento de fabricación propia fue adornado con Côtes de Genève en Eventail en los puentes del micro- rotor, pulido espejo en el puente del tourbillon en la forma de un palo giratorio, terminado de satino en la placa principal, y un acabado de rayos de sol en la placa por debajo de la micro-rotor.

CAJA: Oro rosa de 18 quilates, 38mm y bisel fijo oro con 58 diamantes Top Wesselton.

MOVIMIENTO: Calibre con cuerda automática M29.24 con mecanismo de parada rápida y micro-rotor. Reserva de marcha de 48 horas.

FUNCIONES: Horas y minutos. Mecanismo de parada rápida de segundos, detiene instantáneamente el equilibrio de rotación.

Todas las funciones y operaciones se ajustan a través de la corona a las tres.

ESFERA: Hecha de madre perla color blanco plateado con un patrón guilloché refinado.

CORREA: Cuero negro, hebilla en 18 quilates con un pin en rojo y un diamante de 0,9 quilates con el emblema grabado de Montblanc.

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TREASURE FILES | Portada

REGIA JOYERÍA

Las joyas son un símbolo de distinción y poder a lo largo de la historia. Ninguna mujer puede resistirse a trascender con una pieza de arte en la muñeca. Saben que cuando las miren, la escogencia de un reloj mítico y llamativo, resaltará su belleza más que ninguna otra prenda. Una razón más que propicia para presentarles el extraordinario reloj Bohème ExoTourbillon delgado joyería, en su esfera 144 diamantes Top Wesselton de 1,39 quilates, titilarán con un centelleo particular que sólo su corte puede dar. Incluye números arábigos florales con curvas sensuales, un anillo de hora interno, y una pista de minuto de puntos preciosos de oro rojo. Su caja de oro rojo de 38mm de altura y su delgadez de 9,37mm tienen la proporción ideal para esas ocasiones en las que el verdadero protagonista será su reloj. Para alcanzar el máximo rendimiento y fiabilidad, este reloj fue probado y certificado por el Laboratorio de Ensayo Montblanc 500.

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CAJA: Oro rosa, 36mm, bisel fijo de oro de 18 quilates con 58 diamantes Top Wesselton y set de 12 diamantes.

MOVIMIENTO: Mecánico de cuerda automática, M29.24, ExoTourbillon con mecanismo de parada de segundos y micro – rotor.

FUNCIONES: Reserva de marcha de 48 horas.

ESFERA: Madre perla con 144 diamantes Top Wesselton en pavé, números arábigos y hojas en oro.

CORREA: Cuero negro, hebilla en 18 quilates con un pin en rojo y un diamante de 0,9 quilates con el emblema grabado de Montblanc.

También posee un mecanismo de correa intercambiable de Montblanc en varios tonos: cappuccino, naranja albaricoque, coquelicot, bleu des Iles y turquesa.

TREASURE FILES | Portada

Montblanc Bohème Automatic Date

TRADICIÓN FUNCIONAL Desde 2014 la colección Bohème ha ejemplificado elegancia femenina atemporal, y el reloj Montblanc Bohème Automatic Date no es la excepción. Este nuevo reloj de la colección respeta las mejores tradiciones de la relojería, en términos de funcionalidad y diseño.

Equipado con el calibre automático MB 24.17, indica las horas, minutos y segundos con las tradicionales manos azules y una fecha a través de una abertura elíptica única a las seis en punto. Esta exquisita abertura está integrada en la curvatura de la esfera y subraya el icónico estilo de la colección Bohème. La refinada esfera cuenta con números florales arábigos y una pista de minutos de preciosos puntos chapados en oro rojo que rodean un centro de guilloché con 90 facetas y un elegante borde guilloché.

CAJA: Acero inoxidable de 34 mm con cuernos integrados y una tapa trasera de cristal de zafiro y 72 diamantes Top Wesselton se establecen en el bisel.

MOVIMIENTO: Calibre automático MB 24.17. Reserva de marcha de 38 horas.

FUNCIONES: Horas, minutos, segundos y fecha.

ESFERA: Cuenta con números florales arábigos y una pista de minutos que rodean un centro de guilloché con 90 facetas y un elegante borde guilloché.

CORREA: Cocodrilo negra con un mecanismo intercambiable y un brazalete de acero inoxidable.

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TREASURE FILES | Encuentro

SOFÍA COPPOLA

Un bolso con nombre Entrevista y fotografías: Cortesía de la marca/ Agradecimiento: Aura Marina Hernández Blue Press Service

La famosa directora de cine nos presenta una versión del icónico bolso con su acostumbrado diseño que combina elegancia y practicidad, pero con una amplia gama de nuevos colores, muchos de los cuales tienen nombre propio.

Si algo no podemos negar es que Sofía Coppola es una mujer multifacética. Desde muy temprana edad se vio inmersa en la industria de la cinematografía, donde ha actuado, producido, escrito y dirigido. Siempre ligada al arte, en 2009 atravesó fronteras y experimentó en el mundo del diseño para crear una pieza que se ha convertido en todo un clásico, el famoso bolso SC de Louis Vuitton, que desde entonces se ha reinventado y que este año viene con nuevas texturas y diferentes tonalidades. ¿De qué manera este bolso refleja tu sensibilidad? ¿Dirías que es más francés o más estadounidense?

En sus orígenes diría que este bolso tiene muchas influencias diferentes.

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ANIVERSARIO 2016

La tradición artesanal es europea, al igual que la elegancia parisina. Para mí, la mujer parisina siempre ha sido la más sofisticada. Mientras crecía, siempre admiré a las amigas francesas de mi padre. Recuerdo que la primera vez que vi a Aurore Clément me causó una profunda impresión, vistiendo simplemente una camisa masculina y unos pantalones negros ajustados.

Siempre fue discreta y tan elegante. ¿Diseñar un bolso es similar a dirigir una película?

Bastante, tiene que ver con intuición, creatividad, tienes que inventar algo.

Recordé la forma cómo se trabaja en el departamento de arte en una película.

Uno imagina el universo o el personaje que quiere crear.

¿Cómo trabajaste con el equipo de diseño?

Bueno, la gente de Louis Vuitton es experta. Mi trabajo fue expresar lo que quería en un bolso y entonces busqué inspiración en los archivos. Tuve mucha suerte. Ellos hacen un trabajo artesanal increíble, de alta calidad, y tienen una trayectoria excepcional que los respalda. ¿Cuál fue tu inspiración inicial para diseñar el bolso Sofía Coppola?

Realmente quería un bolso para mí y para lo que sabía que mis amigas estaban buscando y no encontraban en ese momento. Algo sofisticado y clásico que no ostentara la marca. Algo simple que se destacara por sus líneas.

Y en cuero común, por ejemplo, algo

TREASURE FILES | Encuentro

DE MUJER que pensaba era relativamente nuevo para Louis Vuitton. Cuando busqué en los archivos me inspiré mucho en el modelo Speedy. Mi idea para el bolso también provino de la vida cotidiana, todo el mundo tiene una vida ocupada. Yo quería tener todo lo que necesito conmigo y poder ir a una cena directamente desde el trabajo. ¿Qué hay de nuevo en el “bolso SC”?

El lanzamiento fue en abril, un momento en el que la gente quiso algo más liviano, más alegre. Por eso decidí lanzar una nueva versión en cuero perforado.

Continúa teniendo una forma clásica, pero con un toque de levedad y nuevos colores. ¿Qué sientes al saber que un artículo de lujo lleva tu nombre?

Estoy muy orgullosa y muy contenta de que haya superado la prueba del tiempo y siga evolucionando. Diseñar un bolso fue algo nuevo para mí y realmente me encantó trabajar con el equipo de Louis Vuitton. Parecen capaces de hacer cualquier cosa que uno pueda pensar.

¿Dirías que un bolso es como una zona de confort para la mujer?

No iría tan lejos, pero creo que un bolso definitivamente es una expresión de la persona que lo lleva. Refleja su personalidad, exactamente como la ropa. ¿Qué es el verdadero lujo para ti?

Tener algo hecho con elegancia y a la medida siempre es algo lujoso, es así como este proyecto empezó. Me gustan las formas clásicas, simples y generalmente uso el bolso SC azul marino, clásico, mediano, o uno en color burdeos, y me encanta el blanco para el verano. No creo que lujo sea tener una enorme cantidad de accesorios, sino simplemente aquellos que realmente te interesan.

Cuéntanos sobre tu video…

Tuve mucha suerte de poder conocer a artesanos en el taller de Asnières y quería mostrar su trabajo, mostrar como tienen este raro savoir-faire por crear algo, por dar vida a una nueva idea y con esa calidad.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy escribiendo un guión para una nueva película que pienso filmar este año y que se estrenará en 2017. Como está en las etapas iniciales, prefiero no hablar mucho sobre el tema.

¿Te sorprendió el éxito?

Esperaba que a las personas les gustase, pero me sorprendió que tuviera tanto éxito. Me encantó ver a mis amigas llevando y disfrutando el bolso, pero después vi mujeres en la calle con el bolso y me sentí muy orgullosa. Saber que a las personas les gusta lo mismo que a mí, me hace sentir conectada.

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TREASURE FILES | Taller

MESSIKA

UNA DÉCADA

FASTUOSA

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Sarah Serfaty

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ste año Valerie Messika celebra 10 años de la fundación de su marca de joyas, proyecto que comenzó junto a su padre -un reconocido magnate del mundo de los diamantesy su hermano. Sólo ella podría haber reinterpretado a los diamantes blancos de la forma que lo ha hecho. Les otorgó connotaciones divertidas para vestir a la mujer sin importar su carácter.

En su pequeño y deseable taller en París, de esos que son un sueño con vistas al Sena y la Torre Eiffel, esta joven emprendedora ha diseñado algunas de las piezas más impactantes de la joyería francesa en la última década, lo que le ha valido el título de una de las marcas más sofisticadas en el mercado.

Pero haciendo honor a la verdad: ¿qué tan difícil pudo haber sido lograr el éxito, habiendo sido criada por un entusiasta de las joyas, y trabajando en un espacio que pone la imaginación a toda máquina?

La musa de Valérie son los diamantes más puros, y de ahí parte cada una de sus fantásticas creaciones. Hay algunas piezas en su haber sobre las que puede hacer alarde, y son sin duda sus colecciones de alta joyería, entre las que destacan Miss Dietrich, Miss Milla y Miss Bacall; todas una muestra de que la elegancia y el ingenio son la mejor combinación para definir el poder de una mujer.

+ QUE SIMPLES

TREASURE FILES | Trends

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PIEDRAS Sarah Serfaty

La naturaleza, en su extrema sabiduría, produce infinidad de materiales preciosos, los orgánicos, por ejemplo como la perla, el coral o el ámbar y las gemas. Tal regalo de la naturaleza ha servido al hombre como un método de interpretación del arte, una especie de expresión que ha valido para su gloria uno de los gustos más excelsos del mundo: las joyas.

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os elementos que determinan la pureza, calidad y, claro está, el precio de una gema son básicamente proporcionales al destino que ésta tendrá. No todas las piedras son iguales, ni los yacimientos o minas, ni todas son tan preciadas. La gema se encuentra en bruto, y es la forma de trabajarla lo que le otorga un valor.

Una piedra preciosa de color que esté en perfectas condiciones es incluso más costosa que un diamante perfecto; ¿Por qué? Simplemente porque hallarla es mucho más difícil, pero trabajarla, es decir cortarla, tallarla, pulirla, montarla y eventualmente venderla, aún más.

De hecho, son pocas las casas joyeras que se involucran en el proceso de trabajar la piedra directamente. Un ejemplo de esto es Palmiero, la famosa marca italiana, que con tal de obtener el color perfecto para su joya, faceta la piedra hasta lograr la pieza que desea.

Sus joyas –reconocidas obras de arte-

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son de las más importantes en el mundo, y es principalmente por su proceso de manufactura y calidad de materiales.

El tallado –o corte- tiene que resaltar la propiedad óptica de la gema, es decir la debe hacer aún más atractiva a la vista, capaz de enamorar a primer vestigio. La teoría indica que en el proceso de corte la piedra perderá peso, pero lógicamente se debe procurar que sea lo menos posible.

Si se trabaja una piedra de grandes dimensiones, se corta en dos o más partes, pero si el cristal es pleocroíco, es decir, que absorbe la luz en función de la orientación en que se corte, se busca la mejor faceta para presentar el mejor color.

La tecnología para el corte de las piedras es cada vez más avanzada, la industria ha organizado exposiciones enteras para el comercio de maquinaria apta para esto, tal como sucede en Vicenzaoro o en la feria de Hong Kong, y aunque la mayoría

LOS CORTES DE PIEDRA MÁS POPULARES SON: BRILLANTE, MAYORMENTE USADO PARA LOS DIAMANTES; PASO, MÁS VISTO EN EL CORTE DE ESMERALDAS; MEZCLADO, QUE PREDOMINA PARA MINERALES COMO EL ZAFIRO O EL RUBÍ; Y CABUCHÓN, QUE MANTIENE UNA SUPERFICIE REDONDEADA Y SIN FACETAS Y SUELE UTILIZARSE PARA EL ÓPALO Y JADE.

de las casas que se dedican a trabajar las piedras en bruto para usarlas en su diseño, se apegan al trabajo artesanal, cada vez son más las que se unen a estos avances tecnológicos.

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1. Zarcillos Giovannis Ferraris 2. Reloj Palmiero 3. Anillos Brumani 4. Brazalete Sutra

EL TEMPLO DE LAS GEMAS Cada año en septiembre se lleva acabo la exposición de gemas en Hong Kong, exactamente en el Asia-World-Expo, que acompaña a una de las ferias más importantes del mundo: Hong Kong Jewellery & Gem Fair. En este salón se congregan miles de marcas y productores de gemas y piedras preciosas trabajadas o en crudo, diamantes y perlas para mostrar sus productos.

Además de la materia prima, también se exhiben equipos técnicos de trabajo en gemología, joyería e innovaciones de embalaje, para satisfacer la mayor cantidad de demandas del mercado.

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IRRACIONALES Y SURREALISTAS Melina Abache

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Schiaparelli Fall ready-to-wear 2016 1. Labios de rubí SALVADOR DALÍ 2. Vela LE LABO 3. Clutch ALEXANDER MCQUEEN 4. Pendientes y Collar BRAGANZA 5. Reloj DEGRISOGONO 6. Anillo DELFINA DELETTREZ 7. Llavero LOEWE 8. Clutch LULU GUINNESS 9. Reloj SALVADOR DALÍ 10. Libro RIZZOLI 11. Cintillo MARNI 12. Case DOLCE & GABBANA Cuadro The good times, Man Ray (1939)

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ESPECIAL

LA RESPUESTA

está en el pasado Juanma y conceptualización Jennifer Albornoz Figueras Montaje gráfico collage: Henderson López

La creatividad es un bien escaso.

La gran cantidad de productos culturales que se producen en el mundo constantemente no puede estar basada en ideas originales fruto de la paciente espera del artista. Eso solo ocurre esporádicamente, y pocos son los que disfrutan de esa dicha. Aquí les presentamos ocho piezas joyeras y relojeras inspiradas en los movimientos artísticos que, en algún momento de nuestra historia, cambiaron nuestra forma de ver el mundo.

HIGHLIGHT | Perfil

BULGARI “SERPENTI” / ARTE ROMANO

PECADORES

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a serpiente ha sido la tradicional representación del pecado desde que aquella que vivía en el Jardín del Edén convenciera a Eva para cometer la primera falta de la humanidad. Este mito sirvió de motivo para que el sigiloso animal fuera un recurso habitual en el arte clásico, incluido el romano. Cómo no, Bulgari ha buscado en la tradición artística de su ciudad, Roma, para idear y crear el Serpenti, una de las piezas míticas de la marca italiana. La serpiente representa sabiduría, vitalidad y seducción, tres características que son perfectamente atribuibles a esta joya-reloj, y que se trasladan a la mujer que las luce. Son muchos los ejemplos en los que aparece una serpiente, entre los que destaca la obra Laocoonte y sus hijos, que aunque de origen griego, muestra perfectamente lo que representa este reptil: en este conjunto escultórico el sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos, absolutamente horrorizados, están siendo asesinado por serpientes marinas.

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HIGHLIGHT | Perfil ROBERTO COIN “NEW-BAROCCO COLLECTION”/ BARROCO

ELOGIO AL EXCESO

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ay pocos estilos artísticos más reconocibles que el Barroco.

De hecho, es habitual la alusión a este estilo cuando se quiere hacer referencia a algo estéticamente recargado, en ocasiones como eufemismo de feo. En absoluto es el caso de las joyas que forman parte de la colección “NewBarocco” de Roberto Coin. Las principales características de este estilo artístico, surgido a finales del siglo XVI y principios del XVII, son la mayor presencia de elementos ornamentales, mayor finura en la ejecución, el gusto por la representación realista y la inclusión de elementos sorprendentes o anecdóticos, en muchos casos –de ahí su, en ocasiones, mala fama- llegando al exceso. Las joyas de este creador italiano son la continuación de su línea Barocco, con una alta atención al detalle, algo que permite la técnica del hilo trenzado. Además, los diamantes blancos dotan de esplendor a estas obras de tamaño considerable, algo que es de agradecer ya que, de esta forma, se pueden escrutar los detalles con intensidad.

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CARTIER / ART NOVEAU

ARTE PARA TODOS

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finales del siglo XIX y principios del XX un grupo de artistas europeos quisieron llevar la belleza y el arte a todos los objetos cotidianos, democratizando de esta forma algo que, en aquel entonces, estaba solo al alcance de las élites, pero manteniendo su esencia artesanal. Este movimiento llegó a todas las artes, incluida la joyería. Aquella moda coincidió con un período de gran esplendor creativo de Louis Cartier, que rechazó aquellas formas para mirar más allá, al siglo XVIII. Hoy la Maison recupera las consignas del Art Nouveau con estas piezas, con motivos inspirados en la naturaleza, como las hojas del broche Lily Stomacher o las gotas de agua del Bow-knot. También se aprecian referencias al modernismo (el otro nombre con el que también es conocido este movimiento artístico) en el uso de las líneas curvas, la representación no realista de esos motivos naturales o esa entrega al disfrute de los sentidos tan propia del Art Nouveau, características que dotan a quien lleve estas joyas de un aura sensual irresistible.

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A LO GRANDE

ART DECÓ E” / TIM

E

sta impresionante joya de Harry Winston, con reloj escondido, es un digno homenaje al Art Déco, un estilo que aún hoy cuenta con muchos seguidores. Este movimiento fue fruto de la unión de varios artistas franceses que quisieron reivindicar las artes decorativas de vanguardia, es una mezcla de varios movimientos anteriores, como el cubismo, el futurismo, el racionalismo de la Bauhaus o el Art Nouveau, del que evoluciona. Una de sus características principales es la monumentalidad, que se ve en construcciones como el Edificio Chrysler de Nueva York y también en esta pieza de Harry Winston, realizada en oro blanco de 18K y que esconde un guardatiempos que solo se ve después de presionar un diamante. Un reloj-joya simétrico, cumpliendo así con otro de los gustos estéticos de aquel grupo de artistas, que reaccionaron a la austeridad impuesta por la Primera Guerra Mundial con un estilo exuberante.

JEWELMER “THE LOUVRE COLLECTION” / LOUVRE

BAJO LA

PIRÁMIDE

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a combinación entre lo contemporáneo y lo clásico siempre ha traído problemas. Si no, que se lo pregunten al arquitecto estadounidense Ieoh Ming Pei, que tuvo la osadía de construir una pirámide de cristal como acceso a un edificio tan importante y tan clásico como el Museo del Louvre. El caso es que, si se tienen los sentidos bien abiertos, esta pirámide consigue que la estancia en esta monumental plaza, sobre todo cuando es de noche y está vacía, sea una experiencia sensorial de primer nivel.

Los diseñadores de Jewelmer sentirían

algo así cuando decidieron inspirarse en esta construcción para su colección Louvre, que, al igual que la pirámide parisina, refleja la luz y los colores en el cristal. La perla de oro del Mar del Sur corona la pieza, y el delicado trabajo que ha sido necesario para llegar a ella sirve como homenaje al arquitecto. Por último, la pieza aúna estéticas europeas y asiáticas, al igual que ocurre con la pirámide, una construcción en el mismo corazón (geográfico y sentimental) de Europa ideado por un artista de origen chino.

UTOPÍA “BALLET COLLECTION” / BAILARINAS DE DEGAS IMPRESIONISMO

MOVIMIENTO CONGE LADO

S

i uno ve unas bailarinas en un cuadro rápidamente piensa en Edgar Degas. Este pintor francés, que vivió entre 1834 y 1917, es considerado como uno de los pintores que mejor supo plasmar en un lienzo la sensación de movimiento, y qué mayor reto para él que el ligero baile de una danzarina, con sus ropas moviéndose al son de una música que incluso logramos oír. Esos movimientos son los que inspiraron a Utopía para la creación de esta colección, en cuyas joyas el oro se mezcla con las perlas y diamantes en un sensual baile. Las joyas muestran espacios llenos y vacíos en un aparente desorden, y son coronadas con perlas del Mar del Sur. Estas perlas parecen surgir del movimiento del resto de los materiales de la joya, emulando la emoción que un espectador siente al ver el baile de una bailarina. Al igual que para Degas, el plasmar un movimiento intenso y racional, aunque no rápido, en algo que será estático para siempre, ha sido todo un reto –resuelto- para los diseñadores de Utopia.

JAEGER-LECOULTRE “TRIBUTE TO VAN GOGH” / POSTIMPRESIONISMO

ESTUDIO DE LA

EMO CIÓN

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odo arte necesita de una puerta de entrada para los nuevos aficionados. La emoción que desprenden los cuadros de Van Gogh ha supuesto para muchos el primer contacto con la pintura, por eso su estilo se queda en el recuerdo de muchos como algo aislado, no asignable a un estilo concreto. Ese estilo es el postimpresionismo, una reacción de ciertos pintores de finales del siglo XIX ante los corsés que les imponía el impresionismo. A ese grupo, además del propio Van Gogh, pertenecieron Cézanne o Gauguin. Mantuvieron ciertas características del impresionismo, como la aplicación de pinceladas distinguibles o el uso de colores vivos, pero trataron de plasmar una mayor emoción en el lienzo. El Reverso de Jaeger-LeCoultre es un contenedor magnífico para cualquier homenaje, como el que la marca suiza brindó al pintor holandés en 2015, con motivo del 125 aniversario de su muerte. Los míticos girasoles esmaltados se esconden tras una pieza movible, una imagen que traslada al espectador la emoción que el pintor sintió al observarlas.

PALMIERO “HOMAGE TO MONDRIAN” / PIET MONDRIAN NEOPLASTICISMO

LA DADIJELPMOC

DE LO SIMPLE

O

tro pintor holandés, Piet Mondrian, es homenajeado por Palmiero en esta pieza, que forma parte de la Art Collection, una serie de joyas con las obras de los principales artistas de las últimas décadas como motivo. Mondrian es uno de los primeros artistas que trabajó el arte abstracto, junto a Kandinski y Malévich. Para el común de los mortales, sus obras muestran una serie de rectángulos de colores limitados por gruesas líneas negras, que pueden resultar más o menos atractivos. Pero el objetivo del artista era ni más ni menos que tratar de plasmar en un lienzo la esencia de todo lo visible. Por eso obvió la representación figurativa, las líneas curvas o los colores, más allá de los primarios. Demasiado complejo para ser entendido por todos los que, ante uno de sus cuadros, dicen que, poniendo algo de interés, en una tarde harían uno parecido. Los artistas de Palmiero saben lo que esconde esta sucesión de rectángulos de colores, y por eso decidieron que Mondrian debía estar entre los artistas homenajeados. Y, además, nadie puede negar que la estética del pintor holandés hace que estemos frente a unas muy hermosas joyas.

TREASURE FILES | En Serie

40 AÑOS DE FELICIDAD EN LIBERTAD

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Melina Abache "Estos diamantes son más felices en libertad¨ fue la frase que bautizó a la colección Happy Diamonds de Chopard en 1976, luego de creado el primer reloj de la colección que, aunque parezca sorprendente, era para caballero. Con los años, Happy Diamonds ha crecido en la relojería pero, a su vez, se ha expandido a la joyería, otra de las razones de ser de la maison suiza. Y la celebración por su 40 aniversario es por todo lo alto con unos nuevos diamantes móviles: más numerosos, más grandes y de diferentes tamaños que presentan un innovador engaste con garras; lo que confirma el savoir faire de su manufactura, y la reinvención y trascendencia de este estilo lleno de felicidad.

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1. HAPPY DIAMONDS 1976 2. HAPPY DIAMONDS 1976 GALARDONADO CON EL PREMIO DE DISEÑO GOLDEN ROSE, BADENBADEN 3. HAPPY DIAMONDS 1976 4. HAPPY DIAMONDS 1976 5. HAPPY SPORT 1993 6.

HAPPY DIAMONDS1994 7. HAPPY SPORT 2015 8. HAPPY DIAMONDS 2016

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TREASURE FILES | Leyenda

FABRIZO BUONAMASSA STIGLIANI

MAESTRÍA DE LA PROPORCIÓN

Jennifer Albornoz Figueras/ Fotografías cortesía de la marca/ Agradecimiento: Judith Jacquez

La sapiencia y la calma van de la mano en la personalidad enigmática del Chief Watch Designer de Bvlgari, quien en una entrevista íntima nos detalla en exclusiva, la magia detrás de la manufactura de la firma italiana. Además de compartirnos su visión y estética del diseño dentro del mercado del lujo en el mundo de la alta joyería y relojería.

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TREASURE FILES | Leyenda

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l legado de la simbología y las complicaciones relojeras usualmente tienen detrás a una mente brillante, quien la mayoría de las veces es el verdadero artífice de la magia plasmada en cada pieza digna de colección.

Tal es el caso de Fabrizo Buonamassa Stigliani, Chief Watch Designer de Bvlgari, un apasionado del diseño, los vehículos de lujo y la cultura italiana.

Nacido en Nápoles en 1971, estudió diseño industrial en el Instituto de Artes Industriales de Roma, allí exploró las raíces y la filosofía del arte italiano, aprendió a agudizar su mirada más allá de las apariencias de la estética en los objetos individuales. Su primera experiencia laboral fue en el Centro de Estilo Fiat en Turín, el Director de Diseño de esta empresa lo invitó a trabajar en su tesis de graduación durante seis meses. Al cumplirse el período estimado, Fabrizo ocuparía una posición dentro de la empresa, justo el día de su cumpleaños, el 21 de diciembre de 1998.

En 2001, impulsado por el deseo de crear relojes, envió algunos de sus bocetos al Centro de Diseño de Bvlgari en Roma.

Tiempo después, el mismísimo Paolo Bvlgari, CEO y creativo de la marca, lo invitó a Roma para unirse al equipo de diseño de guardatiempos. Ambos sintieron una gran admiración mutua, puesto que compartían el gusto por los relojes y los automóviles de colección. De allí surgió inmediatamente una amistad que permanece intacta en el tiempo.

Su desempeño dentro de la compañía fue impecable, se mantuvo en la búsqueda de

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elevándola a una forma de arte. Por otro lado, el sentido innato de proporción y de buen gusto han hecho de los italianos ser grandes diseñadores, porque somos capaces de innovar y crear nuevos tipos de productos, además de educar a los consumidores en las distintas formas de usar una pieza. La innovación, el sentido de proporción, el uso de las restricciones como un elemento tipológico y estético, son elementos típicos en los cuales giran nuestros proyectos de diseño italiano. la reinterpretación de la herencia estilística y cultura de la marca. Motivo que lo hizo un candidato ideal para ocupar el cargo de Director del Centro de Diseño de Relojes de Bvlgari. Desde 2007, cumple una misión muy bien delimitada: incorporar elementos del ADN de la firma, traduciéndolos a un lenguaje contemporáneo en sintonía con su legado. Para llevar a cabo este leitmotiv, Fabricio decidió trasladar el Centro de Diseño a Neuchâtel, en Suiza, con el fin de estar más cerca del corazón de la relojería.

Cuando diseñas, ¿tu visión es más estética o tecnológica?

Como creativo pienso constantemente que los productos deben innovar los signos típicos de la marca, es decir crear productos que todavía no existen. Esto parte de la comprensión de las necesidades visibles y ocultas en los clientes. Al tratar de imaginar cómo van a utilizar las piezas que estamos diseñando, allí está la verdadera clave. Los códigos estéticos y la tecnología son importantes por igual, debido a que cada reloj está diseñado para ofrecer la meticulosa precisión suiza y la innovación de la creatividad italiana. Una mezcla de tradiciones que llevan su experiencia al pináculo del lujo. ¿Cuál movimiento artístico te inspira?

El diseño industrial. Recordemos que este movimiento -como lo conocemos en la actualidad-, nació en la Revolución Industrial, en él se entremezclaba la disciplina de crear y vestir un producto.

Los diseñadores italianos se han enfocado, a lo largo de los años, en el desarrollo de esta disciplina; uniéndola con la estética y

Si tuvieses que escoger un reloj de la firma para un hombre y una mujer, ¿cuáles serían y por qué?

Para una mujer escogería el reloj Lvcea, en esta obra de arte puedes encontrar todos los elementos claves de la marca: la geometría, el sentido de las proporciones y superficies. Puedes ver a través de la luz cómo se describen los rayos en el dial, las tensiones y la riqueza de las formas de la pulsera. Este guardatiempo habla de su contemporaneidad y cómo puede transformar las señales, procedentes de su tradición originaria en la serpiente, debido a que tiene una segunda vida, gracias al uso del lenguaje contemporáneo. Para un hombre elegiría, el reloj Octo Finissimo lanzado en 2014 en Baselworld, éste es uno de nuestros logros más importantes. Estoy muy orgulloso de ello. Es muy importante ser contemporáneos e innovadores, y con el Octo Finissimo quebramos las reglas.

El movimiento de 1,95 mm de espesor Octo Finissimo hizo que este tourbillón volante, fuese el más delgado en el mercado, y el más delgado que jamás se haya hecho. Rompimos un récord mundial por ello. Cuenta con 249 componentes, sus acabados están alineados hasta el último detalle con su carácter excepcional. Desde el punto de vista del diseño, no era sólo una cuestión de crear una forma redonda con pequeños retardos, si te das cuenta es una creación impregnada de elementos arquitectónicos. Mientras que es fácil producir un reloj redondo con este tipo de ejecución, es difícil hacer lo mismo con el caso del Octo, porque no queríamos perder ninguno de los detalles y la calidad de este modelo

TREASURE FILES | Leyenda tan distintivo. Éste debía tener el mismo acabado y los mismos índices aplicados a mano. Fue muy duro desarrollar la idea, pero nos encanta romper las reglas e ir siempre más allá, como lo demostramos con el repetidor de minutos de reciente introducción en el Octo Finissimo.

Los volúmenes son muy importantes en las piezas de la firma…

Es un elemento que está presente en nuestra tradición, a través de la utilización de los volúmenes puros, proporciones únicas y materiales inusuales, como ocurrió en el pasado con el uso de la porcelana de la colección de joyas “Chandra”, así como con la combinación del aluminio, caucho y el uso del acero en la joyería. Por último, pero no menos importante, en la relojería también trabajamos los volúmenes. El reloj Diagono de magnesio, el cual fue presentado el año pasado en Basilea, es una muestra. Todo esto es parte de la tradición y el ADN de la marca. Mi tarea consiste en desarrollar estos conceptos, respetando los elementos típicos. ¿Cómo interpreta la aceptación del ADN de la marca en el mercado del lujo?

A menudo, la inspiración viene de la propia marca: la historia de Bvlgari está tan llena de ideas que en sí mismo es una fuente de inspiración. Para un diseñador es interesante trabajar para una marca con una historia tan importante y rica, aunque a veces es posible que tenga una serie de limitaciones, pero éstas se convierten en el reto más importante para superar. La historia de Roma habla de fuerza y poder, estas cualidades son parte de nuestro ADN, y es inconfundible en nuestras creaciones. Roma con su arquitectura, sus monumentos y su luz especial, representan otra fuente de inspiración que es una constante para nosotros. Las proporciones que se encuentran en la arquitectura,

encarnan una magnificencia que a menudo tratamos de transferir y transmitir en nuestros productos. Las creaciones de la marca recuerdan a esta urbe en las formas, así como en el tratamiento de algunos materiales e incluso en los colores: todos estos elementos juntos -con algunos signos típicos-, suelen repetirse en diferentes piezas que dan identidad a la firma. Recuerdan elementos típicos de la arquitectura romana, pero ninguno de ellos tiene la forma del Coliseo o el Panteón, por los momentos.

Bajo su perspectiva, ¿cuál ha sido la mayor contribución de Bvlgari en la industria actual relojera?

Sin lugar a dudas, los mejores movimientos de alta relojería se producen en Suiza, e Italia domina el mundo con su estilo y diseño. Tenemos una firma única que ofrece lo mejor de ambos mundos: los mejores movimientos de la alta relojería

fabricados en Suiza, los cuales son presentados con una estética atemporal moderna italiana. Hoy por hoy, la firma se atreve a aceptar los mayores desafíos en la relojería -complicaciones ultra -, y rompe los registros de consumo de las marcas tradicionales de Suiza, con relojes que se han convertido en íconos de la era moderna. ¿Cómo es el consumidor de la marca?

Confía en nuestras opciones. No sigue a otros, sin embargo sigue su propio curso.

Su estilo personal lo diferencia del resto.

Bvlgari expresa ese estilo a la perfección y por ello confía en nosotros. ¿Qué innovaciones podremos ver en el futuro?

La amplia capacidad de fabricación que ha alcanzado Bvlgari, brinda a los diseñadores una libertad absoluta para seguir sus sueños. La maestría de fabricación de la firma también les permite explorar áreas, particularmente difíciles de relojería, donde pocos se atreven como los calibres y las altas complicaciones ultra delgadas.

Vamos a seguir en esta dirección.

En palabras defina cómo es un reloj Bvlgari para usted…

Es una pieza que posee una precisión suiza muy meticulosa, el savoir- faire está fusionado con la innovación de la creatividad italiana.

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Jesús Soto

VIBRANTE Por: Jennifer Albornoz Figueras/Fotografía: Conrado Veliz/ Modelo: Hirschy Grace

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a diseñadora Natalia Mazzei Zubillaga regresa con la nueva colección Holiday II 2016/2017 conformada por 20 looks de blusas, vestidos, jumpsuits, faldas y crop tops.

En ella, la serie “Ambivalencias” y los penetrables del maestro venezolano fungen como concepto que une al todo. La estimulación cromática parte del amarillo, blanco, azul rey y el rojo como paleta dominante, la cual es contrastada con suma delicadeza con el negro. En sus propias palabras: “Para mí la moda es sinónimo de arte y trato de reflejar ese sentir en cada pieza que diseño. Busco mostrar mi perspectiva sobre una idea”.

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Solstice

MÍSTICO Jennifer Albornoz Figueras Fotografía: Cortesía de la marca

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onstanza Oquendo vuelve a dar muestras de uno de sus referentes predilectos: la arquitectura. Conexión que la acerca constantemente al arte de la geometría y la modernidad. Para esta temporada de otoño 2016, el solsticio de invierno, trae consigo el triunfo de la luz por encima de la oscuridad. Éxtasis que se traslada en piezas de gran factura que combinan la naturaleza y la astrología.

Tonos como el azul medianoche, verde bosque, marrón caoba, rojo intenso y los característicos blanco y negro de la marca testifican la sinergia inconmovible entre el hombre y su entorno.

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POP ART Y MODERNOS Melina Abache

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Moschino Spring 2016 ready - to - wear 1.

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Esmaltes de uñas YVES SAINT LAURENT BEAUTY Clutch 3.1 PHILLIP LIM Zapatos ADIDAS Anillo DIANE KORDAS Pulseras y cadenas BRAGANZA Cojines KARE Escultura ROY LICHTENSTEIN Perfume MARC JACOBS Mueble GEORGE NELSON Case MOSCHINO Lentes de sol SUNDAY SOMEWHERE 4 Revista VOGUE

Cuadro - Campbell’s soup cans, Andy Warhol (1962)

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HAUTE COUTURE FW 16/17

OPULENCIA AVANT-GARDE

Jennifer Albornoz Figueras

La confecciรณn escrupulosa y la magnificencia de la moda acapararon nuestras pรกginas dedicadas al sortilegio de los movimientos de arte, los cuales quedaron materializados, en prendas que le rinden honor sin escatimar en elementos, tejidos, horas de elaboraciรณn y hasta materiales preciosos.

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DE CHANEL Y OTRAS HISTORIAS París, cuna de las Bellas Artes, la estética, los adelantos en alta relojería y las tendencias, sirvió, una vez más, de plataforma de grandes exponentes, creaciones audaces y el tributo implícito al ingenio humano. El allure del Haute Couture dilapidó los presupuestos de las casas de moda para volver a sus raíces de exhibición más focalizada, sí focalizada en pequeños grupos.

La maison francesa recreó un atelier como escenario de un desfile que hablaría de sus orígenes, del ADN de la firma y la verdadera esencia de la Alta Costura, que no es más que legendaria. Karl Lagerfeld quiso hacer una declaración que elevaba los estándares de identidad labrados por Coco Chanel. Los trajes de chaqueta con evocaciones de los años treinta, el clásico tweed, el blanco y el negro y las texturas, hablan de la revolución del estereotipo femenino y la conquista de la feminidad. Por su parte, Elie Saab plasmó en cada pieza de su colección el modernismo y el Art Decó de la ciudad de Nueva York. La maestría de los volúmenes, los vestidos románticos y la sensualidad mítica encauzaron los tonos cuasi patentados por el diseñador: azules oscuros, nacarados, berenjenas, el nude con toques de brillo; además de los cortes midi, los diseños columna, los plumajes admirables, las piedras preciosas, piezas de alta joyería y las cinturas marcadas. Saab se rindió sin poner mayor resistencia al culto del cuerpo femenino, al jazz de los años 20´s y al misterio neoyorkino.

Grandes cambios cual piezas de ajedrez vimos en Dior. La casa de moda parisina por antonomasia dio a conocer una gran noticia: Maria Grazia Chiuri, parte del dúo que ha insuflado nueva vida a Valentino, será la directora creativa de la firma. Al parecer, la necesidad inminente de un nuevo espíritu y visión fueron los detonantes para

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tal anuncio. Sin embargo, el sustento fue claro en el desfile que tuvo lugar en la histórica tienda de la maison de la Avenue Montaignem, donde el dúo suizo conformado por Lucie Meier y Serge Ruffieux apostaron por el blanco y negro, las ondas leves, siluetas y algunas joyas dignas de recordar. La pareja erigió esta colección sobre el precepto del traje bar al cual llamaron: “el corazón latiente que bombea toda la colección”. Distó muchísimo a lo que nos tenía acostumbrados Raf Simons, que abandonó la firma hace un año, y ni hablar del romanticismo al que nos tenía acostumbrados John Galliano.

Si hablamos de exploración Viktor Horsting y Rolf Snoeren, reconocidos como Viktor & Rolf desestructuraron a los asistentes a su desfile por su particular visión, repleta “vagabundos” y golfillos sacados de una novela del autor victoriano Charles Dickens. Al público en general le costó un poco comprender que cada pieza de Alta Costura fuese reciclada, sí los parches, retazos de chiffon y lazos fueron convertidos en vaqueros decorados, tops abombados estilo arlequín y sombreros hechos en papel.

Cada pieza fue elaborada con materiales y objetos del almacén del estudio, con el fin de dar un mensaje claro al mundo de la moda: el fast fashion tiene un auge ineludible en los grandes salones de la Haute Couture, un interés que comparten con la visión de Martin Margiela de los 90´s.

Sin duda, lo lúdico siguió en Viktor & Rolf, dejaron un poco atrás los conceptos elaborados que vimos en la colección en el otoño/invierno de 2015 y su propuesta interesante de los vestidos enmarcados en cuadros. De los detalles que podemos resaltar de este FW16/17 está el hermoso brillo de los cristales Swarovski dispersados asimétricamente en las chaquetas.

CHANEL

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DESDE ITALIA CON EXUBERANCIA

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VIKTOR & ROLF

ELIE SAAB

VIKTOR & ROLF

ELIE SAAB

VIKTOR & ROLF

La nueva colección de Alta Costura FW 2016-2017 de Karl Lagerfeld para Fendi fue una oda a todo lo que simboliza Roma, y qué mejor locación que la Fontana de Trevi para celebrar los 90 años de esta importante casa de moda. Vestidos y abrigos elaborados en terciopelo con bordados de flores hilvanadas a mano, dejaron claro la referencia medieval del “Káiser”. Podemos comentarles como dato anecdótico que cada diseño llevó más de mil horas de trabajo.

Otra visión sublime de las formas fue capturada en Shiaparelli.

Bertrand Guyon revisó exhaustivamente los archivos de la mítica casa italiana, a fin de crear una colección que sucumbiera a los toques rosas, dibujos que aludían claramente al movimiento surreal y los estampados arty.

Vestidos monocolor de inspiración helénica se conjugaron con trajes de chaqueta, cortes audaces y pantalones palazzo, largos y cortos.

Hasta vestidos de flecos y varios diseños campana se fundieron en una fiesta que estuvo ambientada en la antigüedad helénica con algunos visos de una isla paradisiaca.

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SHIAPARELLI

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VI SIO NES y una Tierrade gracia

Dedicamos nuestras pĂĄginas al legado de ocho venezolanos que han sido reconocidos urbi et orbi, por su espĂ­ritu incansable en el quehacer creativo tan propio de las Bellas Artes.

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LORENZO VIGAS CASTES

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“ LAS GRANDES OBRAS TE GENERAN PREGUNTAS”

El ganador del León de Oro del Festival de Cine de Venecia se muestra humilde ante las críticas variopintas que ha obtenido su ópera prima “Desde allá”, la cual justo un día después de esta entrevista, fue elegida para competir por Venezuela en los premios de la Academia.

Jennifer Albornoz Figueras/ Fotografía: RAM/ Agradecimientos: Yajaira Núñez, Ernest Stuyvesant y Olga Ruimwyk

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l cineasta Lorenzo Vigas Castes tiene mucho que celebrar. Su nombre dejó atrás el anonimato y las comparaciones producto de su inconsciente adolescente, que lo aproximaban una y otra vez; al impresionante legado de su padre, el maestro expresionista Oswaldo Vigas.

El año pasado Lorenzo se convirtió en el estandarte del orgullo criollo, al obtener el León de Oro del Festival de Cine de Venecia gracias a su ópera prima “Desde Allá”. Semanas atrás, volvió al lugar que lo vio retener en sus manos el ansiado galardón, para presentar en el Programa Especial de la Sección Oficial del 73° Festival Internacional de Cine de Venecia, el documental llamado “El vendedor de orquídeas”, con el cual retrata la vida y obra de su padre.

Muchos podrían decir que tu nombre no era conocido…

Yo era nadie hace un año y medio. Ahora me nombran jurado de La Mostra del Festival de Cine de Venecia.

El año pasado afirmaste que querías tender puentes de diálogo entre venezolanos con “Desde allá” Todavía lo afirmo así sea una opinión o hasta una discusión. Primero se discute antes de ser amigos. Venezuela es como Armando, el venezolano está emocionalmente bloqueado. No lo visualicé así cuando escribí el guión, pero ahora veo la película, y me doy cuenta que este personaje es la metáfora de cómo está el país. Un tipo que no habla con la gente y no se puede comunicar.

Supongo que las ofertas por parte de grandes emporios fílmicos no se han hecho esperar Las he recibido y también las he rechazado.

Me ofrecieron un proyecto muy ambicioso y no lo acepté. La única forma que acepte un proyecto de gran magnitud es por la solidez del guión. ¿Sacrificarías tu visión como realizador?

En este momento no, quién sabe si más adelante lo haga. ¿Te afectan las malas críticas?

Es mi primera película y es normal que existan buenas y malas críticas. Es difícil no leerlas. Creo en lo que un amigo me recomendó: no leas las críticas de tus películas. Lo importante es hacerlas. Me halaga muchísimo que haya críticas tan buenas. The New York Times la llamó una obra maestra. Si creyese todo lo que leo, no haría nada más porque diría: hice una obra maestra, ¿qué más voy hacer?

Detrás del legado del maestro El ser hijo de un artista laureado ¿Te abrió puertas o fue un peso inaguantable?

Durante la adolescencia sentí una gran presión por el hecho de ser hijo de Oswaldo Vigas. Mi relación con papá fue todo lo contrario a esas relaciones de padres famosos que son indiferentes a sus hijos.

Un ejemplo claro de lo que expongo, es el caso de los hijos de Carlos Fuentes que se suicidaron. Algo muy parecido a “Sonata de Otoño” de Ingrid Bergman, filme que plantea la vida de una madre pianista alejada de su vida familiar. En mi caso fue todo lo contrario, mi papá fue muy cercano.

Cada vez que necesité de sus consejos, él siempre estuvo ahí. La presión me la puse yo, son esas aristas freudianas que ninguno podemos negar.

Como cineasta, podrías describirnos qué emoción experimentaste al ver a tu padre cobrar vida en pleno montaje del documental En este momento no siento nada, pero te confieso que durante el montaje de “El vendedor de orquídeas”, sí fue muy difícil ver a papá. El documental lo había terminado antes de hacer “Desde allá”, sin embargo durante este año hice algunos retoques. Sufrí mucho editando, entré en una crisis emocional porque el documental termina siendo sobre ti, porque si es sobre tu papá termina siendo de ti. Al verla pude darme cuenta de rasgos de mi abuelo, en la película se habla sobre mi abuelo. Vi muchas cosas mías reflejadas allí.

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MIGUEL PRYPCHAN

EL CREADOR DE LAS MONTAÑAS DE METAL

El trabajo de este joven artista venezolano ha seducido en tiempo récord a públicos nacionales y extranjeros ¿Su secreto? Una mirada fresca, actual e innovadora a realidades inmediatas que van desde cimas a caballos Roberto Rodríguez Mijares

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i ha tenido la oportunidad de pasearse por el Centro Comercial San Ignacio, posiblemente ha notado la pieza que se encuentra en la Plaza Central entre las dos torres, y cómo la gente se pasea entre sus capas. El autor de esa obra es Miguel Prypchan, un venezolano que sucumbió, con más que éxito a su vocación artística y que hoy acapara la atención de la crítica especializada.

Eres abogado, con estudios de Comunicación Social, piloto y artista plástico. ¿Cómo se conjugan todos estos antecedentes en tu trabajo artístico?

No ejerzo todas esas disciplinas al mismo tiempo. Soy abogado y ejercí como tal un tiempo, pero no me sentí del todo a gusto con esta profesión y lo que vino fue un cambio orgánico hacia la Comunicación Social. Monté mi agencia de publicidad y estando más en contacto con la parte creativa, di el salto a las artes. Tener como hobbie el ser piloto, ha sido de gran utilidad para observar las montañas desde otra perspectiva, y así logro los estudios de luz y fotografía que luego plasmo en mis obras. ¿Habría “Miguel el artista” sin que existiera su fascinación personal por el Ávila?

Si bien es cierto que desarrollar una pieza del Ávila para mi casa lo empezó todo. Creo que la búsqueda de un lenguaje para plasmar las cosas tal como yo me las imaginaba, hubiera llegado

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inevitablemente. De ese primer Ávila, a la propuesta que actualmente he llegado, hay todo un desarrollo para llegar a un lenguaje propio. ¿Pudiéramos decir que eres un Cabré del siglo XXI? Creo que cada quien plasma su percepción de las cosas bajo una óptica muy personal.

Lo hago tal y como veo las cosas, en volúmenes, color, luz y movimiento. El Maestro Manuel Cabré fue considerado como uno de los paisajistas más destacados de su país, sería todo un halago para mí, sin embargo mi propuesta es escultórica no pictórica. Creo que ambos en diferentes tiempos tenemos un amor en común nuestra musa: El Ávila. ¿A qué acreditas que un trabajo con un sello local tan fuerte haya tenido tan buena acogida internacional?

Lo que empezó con el estudio del Ávila pronto pasó a otras montañas del país como los tepuyes, la cordillera de Los Andes, también conocida como las Cinco Águilas Blancas y de allí, la propuesta migró a diferentes montañas del mundo como el Matterhorn, el Mont Blanc y Everest, entre otras. Las montañas son elementos de culto que al ser presentadas de una forma geométrica y contemporánea, en busca de un lenguaje universal, despierta el interés y genera conexión con el espectador sin importar de dónde sea su origen.

¿Cómo pasaste de las montañas a los caballos?

Parte de la evolución de mi propuesta artística apunta a llevar ese lenguaje a otros elementos. Los caballos son parte de eso. Quizás los caballos se dieron más a conocer debido a que los exhibí en Contex ArtMiami como artista invitado durante el ArtBasel, los ubiqué justo en la entrada de la feria.

Estos caballos te han traído mucho éxito también…

Sí. A raíz de exhibir los caballos en Art Miami, fui invitado a participar en la feria Art Palm Beach, evento que se desarrollaba al mismo tiempo que Il Cavallino, una actividad muy significativa de Ferrari. Allí un gran coleccionista se interesó en mis piezas adquiriendo una de ellas para ser ubicada en un espacio público en Aspen, Colorado.

Has expuesto tus obras en Venezuela y en el exterior, participas en subastas benéficas, están en concursos… ¿Qué balance haces de tu éxito?

Nada llega solo. Todo es producto de un gran esfuerzo, de estudio, de ensayo, error y dedicación. Sin duda, es muy grato ver la acogida que ha tenido mi trabajo y haber encontrado un lenguaje propio. El proyecto no se detiene y cada vez se vuelve más exigente, como lo va a ser intervenir una plaza en Miami puntualmente en el NE 2 AV en la zona de Little Haiti . Llegué a esto tras ganar un concurso de intervenciones de espacios públicos y mi meta ahora es desarrollar este proyecto, para el cual estoy recibiendo fondos. Mi idea es intervenir ese espacio con una escultura de 60 metros en su composición representando las montañas haitianas, debido a que Haití significa, en lengua taina, tierra de altas montañas. Mi deseo es ayudar a esa comunidad, generar un arraigo a su gentilicio y honrar a las víctimas del terremoto de 2010.

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ÁNGEL SÁNCHEZ

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ÉL ÉXITO PUNTADA A PUNTADA Establecido en la ciudad de Nueva York desde hace ya varios años, su presencia es ineludible en las semanas de la moda de la Gran Manzana, sin duda una referencia obligada del toque latino en la moda

Roberto Rodríguez Mijares/ Fotografía: Conrado Veliz/ Agradecimiento: Carolina Almandoz

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espués del éxito obtenido en el mundo de la moda por figuras como Oscar de la Renta y Carolina Herrera, era difícil pensar que una nueva generación viniera pisándole los talones.

Lo cierto es que el mercado da para todos, y se han integrado a esa élite del buen vestir nombres como el de Narciso Rodríguez, Isabel Toledo y Ángel Sánchez.

El caso de éste último resulta curioso, pues en el pináculo de su fama en Venezuela, decidió hacer maletas y establecerse en los Estados Unidos para empezar desde cero en un mercado que le era ajeno y -por qué no decirlo- desconocido. “Fue como empezar de nuevo, pero midiéndome con muchísimos talentos –algunos mejores que yo– que trataban de hacer lo mismo. Eso definitivamente ayuda a crecer o a tirar la toalla. Canalicé bien esa presión, aguanté los primeros años y no me regresé, quizás

por orgullo o por no defraudar a nadie, pero menos mal”, declaró una vez.

Su éxito en el universo anglosajón solo demuestra que el buen gusto no conoce de límites o barreras. No sólo ha logrado causar un impacto y establecer un punto de vista, del cual especialistas, publicaciones y amantes de la moda reconocen y valoran.

También ha demostrado que es posible mantenerse en la cresta de la ola, con sus altos y sus bajos, y seguir haciendo ruido, del bueno. ¿El secreto? Quizás lo explicó él mismo –de manera profética- cuando en 1990 hablaba de su estilo, al que ha sido fiel toda su carrera. “Soy clásico, pero con un toque de avanzado. No soy vanguardista, básicamente clásico con elementos referenciales del pasado, lo cual me trae imágenes de estructuras medievales o del romanticismo, soy historicista y esa historia

la actualizo y la incorporo al clasismo”.

El tiempo le ha dado la razón, tanto al diseñador como al dicho que reza que “lo clásico no pasa de moda”. Hoy por hoy, su talento se desborda temporada tras temporada en su línea de novias y la de moda.

Su formación como arquitecto parece haber sido fundamental para encontrar la inspiración cada vez que es requerida, para poder reinventarse en un competido mundo en el que parece que ya todo está visto. “Definitivamente, pienso que ser arquitecto me ha ayudado a ser mejor diseñador de modas. La arquitectura (…) te enseña a educar el ojo para lograr las proporciones correctas, a definir con claridad el concepto de una idea abstracta e, incluso, a crear en la mente una visión tridimensional de cualquiera que sea la expresión artística que uno se plantee”, señaló en una entrevista a la prensa.

No en balde sus creaciones han estado influenciadas por el tema arquitectónico, bien sea como inspiración o desde la construcción de las piezas. “Mi estilo se inclina más hacia la textura de un traje curioso que llame la atención, no por escandaloso, sino por lo interesante de su textura bien elaborada, son trajes para usarlos en ocasiones muy especiales, con toda la intención de impactar”, aseguró una vez. Y es que esa construcción no se logra del todo sin que sea minuciosa y llena de detalles. Esto lo aprendió de su madre, como él mismo ha confesado: “(ella) me decía que ninguna idea, por más única que fuese, sería bien apreciada si no está bien confeccionada. Me inculcó la palabra impecable”.

Como si todo esto fuera poco, algo –muy venezolano por demás- que ha ayudado a consolidar la carrera de Ángel Sánchez es el trato personalizado que da a sus clientas, haciéndolas sentir tan únicas y especiales desde la primera cita hasta el momento que finalmente visten su atuendo. “Cuando una mujer viene aquí, me habla un poco y me va indicando cómo es ella, y de acuerdo con su personalidad le diseño el vestido con mucho sentido de impacto, con elementos destacables”, relató el diseñador a un periodista.

Esta suma, hace que celebridades como Sandra Bullock, Eva Longoria, Kaley Cuoco y Debra Messing, entre muchas otras, lleven sus creaciones como lo hicieron las misses venezolanas cuando Ángel comenzó en el mundo de la moda: orondas y seguras de ser las mejor vestidas del lugar.

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MAURICIO DONELLI

ETERNO TESTIGO PRESENCIAL Una amplia trayectoria explica el reconocimiento y la alta cotización que este profesional de la imagen tiene tanto en el país como en el extranjero. Y es que cuando se trata de inmortalizar lo especial de la vida, todos quieren que lo haga él.

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Roberto Rodríguez Mijares/Fotografía: Checako

uando Mauricio Donelli no está trabajando es que por fin se le puede ver sosegado. Aunque su trabajo le da una gran paz, verlo en acción –con la cámara en mano- es entender cómo se le contagian los afanes de una boda. No son necesariamente nervios, sólo entra en sintonía absoluta con el torbellino de emociones, que los novios y sus familias viven en esos momentos únicos de la vida.

Quizás por eso es tan apreciado por las parejas que pasan por el altar, pues los entiende como pocos. ¿Cuántos años son ya tomando fotos?

Tomando fotos son más de 40, creando imágenes que son ya, algo más madurado, diría que la mitad. ¿Cuándo decidiste que los sociales eran lo tuyo?

No lo decidí yo, lo decidió el primer cliente que me obligó a que lo hiciera. ¿Cómo se maneja la responsabilidad de inmortalizar momentos tan importantes e irrepetibles en la vida de la gente?

Cuando tu trabajo es algo a lo que tú le imprimes todo el ímpetu y la creencia de lo que haces en la vida, tiene como consecuencia ese grado de responsabilidad que le das a cualquier cosa que representa todo para ti en la vida. ¿Cómo vives una boda cuando no eres el encargado de hacer las fotos?

Totalmente, pero es curioso ver cómo

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trabajan los otros colegas. El sentimiento de responsabilidad te acosa y ves imágenes ir y venir, sin poderlas atraparlas más que con tu ojo. Es curioso, pero la dinámica de ver es diferente, debido a que no tienes la presión de ser el encargado de inmortalizar tal evento. Es totalmente raro ya que tomas... pero ¡licor!

Tu trabajo de sociales se nutre de otros géneros fotográficos ¿Cómo llegaste a esta fusión?

Fue algo totalmente orgánico. Esa fusión es importantísima, debido a que es el ingrediente que hace que tu ojo madure y puedas aportar nuevos elementos visuales, a un evento que es constantemente repetitivo, y donde la cotidianidad te empuja a que puedas caer en un loop peligroso y ser uno más del montón. ¿Cuál dirías que fue el momento o la foto que hizo despegar tu carrera?

El despegue fue cuando me contrataron y me pagaron por hacer fotos de un evento, y sólo contaba con 15 años de edad. No entendía nada y el grado de felicidad era total. Eso me hizo entender que lo que hacía gustaba ¿por qué? No lo sé... pero hago algo que a mí me gusta y a la gente le encanta.

Ahora viajas por el mundo gracias a tu trabajo La fotografía me ha llevado lejos, ya que no solo por trabajo viajo a lugares espectaculares y eventos únicos, pero lo más lejos que me ha llevado es a hacer el matrimonio de Delphine, la hija del “Zar de la moda” -Bernard Arnault- en

el Chateau d" Yquem en Francia. Me preguntaba durante todo el evento “¿cómo es que llegué yo aquí?”. También he hecho muchos matrimonios de príncipes europeos los cuales hablan muy bello de mis imágenes, de mi arte y de la suerte que tienen en Venezuela de contar con un ojo extraordinario como el mío. Sonrojado quedo, pero el orgullo me infla el pecho.

Parte de tu trabajo también está dedicado al retrato. ¿Qué dicen las fotos de Mauricio Donelli?

Mis fotos hablan de la esencia del momento, descubren una visión de la vida que es invisible a cualquier persona normal.

Has fotografiado a top models como Naomi Campbell, novias de la realeza y hasta comunes. ¿Qué hace a la gente interesante para la cámara?

Su forma de expresarse y personalidad hacen cada encuentro único. El poder analizarla y que la misma me lo permita es un momento único y especial para mí. ¿Qué se siente saberse parte de colecciones de museos en Venezuela?

Un gran orgullo, una felicidad de poder representar la cultura gráfica de tu lugar de origen. Es tu aporte, tu granito de arena a esta gran nación, llena de gente con uno de los ingredientes más especiales que cualquier ser humano pueda tener: ¡la genialidad!.

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EDUARDO MARTURET Y ATHINA KLIOUMI DE MARTURET

DE IMPRONTA MUSICAL Él es músico, compositor y director.

Ella es actriz, bailarina y modelo. Juntos comenzaron hace diez años una aventura musical con la Orquesta Sinfónica de Miami, que les ha permitido posicionarla como una de las más queridas de Estados Unidos.

Frank Mosquera/Fotografía: María Baiz

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duardo es un reconocido director de orquesta venezolano que se ha destacado en los escenarios más importantes de la música en el ámbito mundial. Athina es su musa, su compañera, “la directora del director”. Ambos conforman una dupla que literalmente es “inseparable”. Las obras sociales forman parte importante en la agenda de los esposos Marturet. Es por ello que la MISO incluye dentro de su programación eventos como el Big Hat and Bow Ties, el MisoChic, y el concierto “Venezuela es mucho más”, con el propósito de recaudar fondos para causas benéficas. También apoyan programas como el Drums for Guns, para tratar de disminuir la violencia entre los jóvenes de escasos recursos. ¿Cómo han sido estos diez años frente a la MISO? Ha sido una experiencia muy grata pero también muy dura. La gente piensa que la cosa aquí es color de rosa, y nada más lejos de la verdad. Aquí la cosa es durísima… Diez años se dicen fácil, pero han sido muy largos. Athina interrumpe a Eduardo y afirma que cuando llegaron “no conocíamos a nadie, era como empezar de cero… Ahora es la orquesta más in de la Florida. Todo el mundo la quiere, no solamente aquí, nos han invitado a llevarla a otros países. ¿El maestro continúa componiendo y enseñando?

Sí claro, compongo todo el tiempo. En noviembre se estrenará una obra mía y también tengo mis alumnos de dirección.

¿En qué otros proyectos trabajas Athina?

Estoy trabajando en la nueva novela de Telemundo. Estoy haciendo una serie americana. Tengo mis proyectos también. ¿En qué se inspira el maestro?

Poder comunicarme con el público, tener la oportunidad de enriquecer la comunidad con la que comparto mi vida. Me inspira Venezuela, creo que es un país maravilloso que no nos hemos aprendido a merecer. ¿Qué tendremos en la próxima temporada de la MISO? Lo que te podemos decir es que va a romper con todos los límites, prometemos más estrellas, arte y fashion a lo grande. No hay límites, comenta Athina. ¿Qué hacen en su tiempo libre?

Nos encanta la playa, conectarnos con la naturaleza, el mar, tenemos muchos secretos esotéricos que compartimos los dos, meditación especial, ponernos las piedras y hacer limpieza de nuestra casa.

Eduardo piensa en voz alta: ¡Nos gusta dormir! Athina hace una pausa y responde: bueno, ¡cuando podemos!, dormimos muy poco, porque con todos los eventos te imaginarás. ¿Qué sienten por Venezuela?

Nosotros tenemos siempre presente a Venezuela, tenemos prácticamente toda nuestra familia allá. Mis amigos y todas mis querencias están allá. A lo que añade Athina, “Venezuela es nuestra casa, nuestro país, y lo amamos profundamente. Para mí es el sitio más lindo donde vivir. Claro,

no pensando en todos los problemas que tenemos ahora, pero como país es mágico, es único”. ¿Y por Caracas?

Caracas es una ciudad absolutamente mágica y bendita, creo que esa ha sido quizá parte de las razones de que nosotros hayamos sobrevivido una de las peores crisis de la historia en cualquier país del mundo… tiene un poder esotérico del que la gente todavía no se ha dado cuenta, y es justamente ese poder lo que nos mantiene juntos, unidos y vivos. Para la musa del maestro: “El Ávila es mágico, tiene una energía muy particular, una energía ultravioleta, mucha luz, mucho poder… lamentablemente con todos los problemas a veces estamos un poco perturbados y ocupados, y no vemos toda la luz que tiene nuestro país”.

Sabemos que sienten un especial apego hacia las piedras. ¿De qué se trata?

Creemos mucho en la cristaloterapia, amamos las piedras, aprendimos que son buenas para la salud, rejuvenecer, alinearnos cuando estamos fuera de balance, pero también me gusta ponérmelas. Amo las piedras preciosas, amo los collares con piedras, porque además estamos conscientes del efecto que tienen.

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ANA SOFÍA TARBAY

“LA MODA LE PERTENECE A LA GENTE” Inspiradas entre otras cosas por la naturaleza, esta marca diseña productos para el día a día de la mujer latinoamericana y caribeña.

Frank Mosquera/ Agradecimientos: Carolina Goicochea

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na Sofía se autodefine como creativa, apasionada y perseverante. Tres virtudes que le han permitido desarrollar sus proyectos personales, y la han llevado a expandirlos por todo el mundo. Junto a su hermana, Martha, creó la firma Tarbay, una exquisita línea de joyas, marroquinería, calzados y ropa femenina, que representan la expresión de la mujer latina. Esta emprendedora, que aparte de diseñar también dedica tiempo al yoga y a la meditación, nos hizo un espacio en su apretada agenda para contarnos cuál es su visión de marca y la clave del éxito que ha permitido a Tarbay proyectarse fuera de nuestras fronteras. ¿Qué es la moda para ti?

A diferencia de algunas personas que piensan que la moda es algo frío o superficial, para mí la moda es expresión.

Y sin duda, es la expresión de la gente que pertenece a un lugar. ¿Cuál es la clave del éxito?

La clave del éxito es conseguir un concepto propio que sea tuyo y ser fiel a ese concepto, que puedas construir una marca, pensando que va a vivir más que tú. Consiste en ser fieles a conceptos y no a productos para vender en el momento. ¿Cuáles crees que han sido tus aciertos?

Nosotras nos hemos convertido en la expresión de un colectivo, porque

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realmente diseñamos para gente común, no diseñamos para modelos o gente de cine.

Creo que ese ha sido nuestro gran acierto. ¿Cuál es tu visión del lujo?

Para mí el lujo no está vinculado necesariamente a productos caros. El lujo te lo puedes dar de muchísimas formas, y es la sensación que hay más allá de usar un producto. De la forma que está concebida Tarbay, es un lujo accesible porque te da la sensación de bienestar que te dan las marcas costosas, pero al mismo tiempo es accesible. ¿Cómo es tu visión de marca?

Somos un medio de expresión para la mujer. Lo que nosotros queremos expresar es alegría, feminidad, positivismo, y justamente para nosotras ese es el ADN de la mujer caribeña, de la mujer latinoamericana, de la mujer venezolana y obviamente de la mujer margariteña que es nuestro origen. Tarbay es una marca que está diseñada para el día a día de la mujer. ¿Cómo defines a las seguidoras de tu marca?

Las mujeres que usan Tarbay quieren ser diferentes y sentirse seguras. Ellas saben qué les gusta y qué no les gusta.

Son mujeres que están buscando verse reflejadas en los productos, están buscando una marca que hable de sus experiencias, y que esté diseñada para todos los días. El estilo de vida de mis clientes es el de una mujer que va a buscar a los niños al colegio,

va a comer con sus amigas, sale con sus esposos y trabaja. ¿En qué te basas para elegir los conceptos de tus propuestas?

La inspiración más inmediata ha sido siempre la naturaleza, la cultura, los viajes, la historia, la poesía y la música. ¿Cómo es el proceso de selección de las piedras?

Nosotras somos unas expedicionarias de piedras y realmente todas las piedras para nosotras tienen el mismo valor, porque el valor se lo damos nosotras. Es el color y la forma la que nos define y le dan vida a los conceptos. Normalmente trabajamos con las mismas gemas, sin embargo, siempre le damos cabida a cosas nuevas dentro de los materiales que trabajamos. ¿Cuáles son los proyectos de expansión de Tarbay?

Nuestro principal foco de crecimiento es toda la parte digital, por eso acabamos de relanzar el sitio web, donde vamos a trabajar con muchísimas más opciones de productos, de compras y de despacho. ¿Qué nos puedes adelantar de tu próxima colección?

Habla de la evolución del ser humano, es una colección que está muy relacionada con nuestros orígenes. Habla de mezcla cultural y de la metamorfosis que es la evolución.

7

JORGE DÁGER

EL ARTISTA DE LOS BODEGONES

La prolífica obra de este reconocido pintor venezolano pone de nuevo de manifiesto el eterno dilema en las artes, de si un buen cuadro parece una fotografía o viceversa.

Frank Mosquera/ Agradecimientos: Carolina Goicochea

F

rutas y caballos se encuentran por igual en las obras pictóricas de Jorge Dáger. Él pinta de una manera que hace dudar, si lo que se ve es real o es el trabajo de un pincel. Esa ha sido precisamente la clave de su éxito, imprimir un realismo absoluto a sus piezas, siempre cargadas de un fondo que habla de su tierra y de la luz que la baña. ¿Cómo influyó haber nacido en el llano venezolano su visión artística?

La luz, el color, las sombras, los matices, los brillos y la inmensa cantidad de detalles que se pueden encontrar en nuestra muy variada y rica naturaleza juegan un papel sumamente importante en mi trabajo.

Todas esas largas horas de vivencia y observación del llano venezolano llenó mi mente de todo ese tesoro, para luego ser sintetizada como un modo de expresión en el lienzo.

Las frutas son parte fundamental de su trabajo ¿Diría que su conexión con ellas es más pictórica que emocional o al revés?

Un verdadero artista no podría darle más importancia a uno que al otro, puesto que cuando el pintor se compromete verdaderamente con su obra, lo emocional y lo pictórico van de la mano. La emoción, la expresión y el ingenio que vendrían siendo la parte temperamental de la obra son expresadas por el pincel, la técnica, el color y el claroscuro serían la parte pictórica, para así formar un dúo que nunca

puede perder y que siempre ha trascendido en la historia artística.

Los caballos son otra parte de su historia, de hecho tuvo un percance con uno, ¿Cómo es su relación con ellos ahora? ¿Ayudó la pintura a sanar esas heridas?

El transcurrir de mi niñez estuvo acompañado por la figura del caballo, jugando un papel muy importante en la formación de mi carácter. Contando apenas con 12 años de edad tuve un percance muy fuerte con él por inexperiencia, esto no aminoró mi admiración por el animal; tanto es así, que en la actualidad dedico gran parte de mi tiempo a su estudio anatómico. Actualmente, disfruto en mis ratos libres de la monta de caballo, lo que confirma mi relación armónica con él.

Sin hacerlo de una manera tradicional, pareciera que su trabajo habla de Venezuela constantemente Cada pintor y más en la expresión del realismo, trata de transmitir de manera fiel su entorno: las cosas que observa con la luz del cielo que lo envuelve. Tenemos la suerte de tener una luz muy limpia que nos permite observar la inmensa gama de colores que Venezuela nos ofrece. ¿Considera que las etiquetas de hiperrealismo, realismo radical o realismo fotográfico se adaptan a lo que hace en sus obras?

Para poder entender a alguien o a algo es necesario llamarlo por algún nombre.

Hiperrealista es uno de los que usualmente me ponen, pero el hiperrealismo no es muy recurrente en mis lienzos. Tiendo a pasearme por el realismo. Me gusta jugar con distintas capas de realismo, si en mi composición hay algún objeto que quiero resaltar sobre todos los demás, le otorgo a él la técnica del hiperrealismo, mientras que a los otros, les podría dar el de realismo o expresionismo.

Suele hablar de la evolución como un motor en su trabajo. ¿Qué pasa por su mente cuando ve o recuerda sus primeras obras?

Cuando veo mis primeras obras, recuerdo muy claramente el momento de su ejecución. Era un joven aprendiz con una sed de conocer todas las técnicas, todas las mezclas y todos los materiales que fuesen posible, muy rápidamente. También veo la inexperiencia y la falta de fogaje, cuestión que me parece sumamente satisfactoria, incluso con obras de no muy larga data, que al encontrármelas, veo en ellas detalles que inmediatamente me gustaría cambiar. Esto solo me dice que mi ojo sigue evolucionando, porque si no fuese así, ya habría llegado a mi límite de apreciación y de autocrítica en mi trabajo, y eso sería verdaderamente triste. ¿Qué significó en su carrera recibir el Premio Internacional de Pintura Salvador Dalí?

Fue algo inesperado lo recibí de manos del Presidente de la Unión Europea de Críticos de Arte. Este reconocimiento me dio una gran alegría. Selló el compromiso de seguir desarrollándome y evolucionando como artista, de manera que mi trabajo siga siendo digno de este premio.

2016 ANIVERSARIO

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TITO CORDERO

CUANDO LA COMPETENCIA SUMA FUERZAS Venezuela cuenta con tres denominaciones de origen: Cacao de Chuao, Cocuy de Pecaya y Ron de Venezuela. Esta última se podría decir que es de las más conocidas entre los venezolanos y una de las que más premios y prestigio fuera de nuestro territorio Ligia Velásquez Gaspard/ Fotografía: Archivo Ron Diplomático

H

oy día se podría decir que esta bebida, además del cacao, es el producto de exportación bandera de Venezuela por su calidad. Lo que pocos saben es que una vez que surgió esta denominación de origen, nació la asociación civil Fondo de Promoción del Ron de Venezuela, que busca defender el Ron de Venezuela y su DOC, administrarla a través de su reglamento de uso y Consejo Regulador así como discutir sobre las amenazas a las que está expuesta en la cadena de producción de esta bebida.

Tito Cordero tiene ocho años como maestro de Ron Diplomático y desde 2011 funge como presidente de Fonpronven (Fondo para la Promoción del Ron de Venezuela)

70

ANIVERSARIO 2016

en la que participan 13 marcas criollas: Bodega 1800, Barrica 40, Carúpano, Cacique, Cañaveral, Diplomático, Dinastía, Ocumare, Pampero, Quimera, Roble Viejo, Tepuy, Santa Teresa y Veroes.

Uno de los grandes retos a los que se enfrenta el maestro ronero es lograr alinear a empresas que son competencia en el mercado nacional para trabajar en equipo con un objetivo único: consolidar y posicionar la marca Ron de Venezuela en el mercado nacional, promocionarla y darla a conocer buscando nuevas oportunidades en el plano internacional.

Revisar el avance de cada uno de los proyectos de promoción y mercadeo de

las marcas, discutir aspectos relacionados con la DOC, estudiar nuevas solicitudes de afiliaciones y discutir sobre amenazas en la cadena de producción del ron, forman parte de la agenda que el presidente de la asociación debe contemplar una vez al mes para garantizar que el desempeño sea lo más efectivo posible.

En un país como el nuestro, que día a día se enfrenta a retos diversos, Cordero comparte que lo que quiere esta asociación es demostrar que a pesar de las adversidades es posible producir productos de calidad que son reconocidos en el ámbito internacional.

TREASURE FILES | Editorial moda Fotografía: Diego Rentería y Luis Enrique Bolívar | Le Style Maison, Estilismo de moda: Juan Pablo Santoyo | Le Style Maison, Maquillaje: Édgar Guareño, Modelo: Belén Castellanos | Capital Model Management

Renaissance ART

POR

Jennifer Albornoz Figueras

ITS

Un período histórico lleno de majestuosidad, cuando la pintura se centró en la figura humana y el poder de los retratos de El Greco y la iluminación de Michelangelo Merisi da Caravaggio en la pintura. Algunos de sus aspectos conforman el punto de partida de esta historia reinterpretada de la mano de creativos como John Galliano y Alexander McQueen.

Blusa de encaje metálico BCBG Max Azria. Chaqueta de flecos, pedrería y tachuelas Hoss Intropia. Zarcillos Amulette en oro amarillo y diamantes, cadena y dije Amulette en oro rosa de 18 quilates, madera y diamante central Cartier. Todo en El Palacio de Hierro, México.Turbante Santoyo.

2016 ANIVERSARIO

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Vestido largo texturizado Adolfo Domínguez. Abrigo de pelo

y efecto borrego Hoss Intropia. Dije colección Stars en oro noble de 18 quilates con diamantes Cognac, collares de perlas naturales

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ANIVERSARIO 2016

y anillo colección Grupo Corpo con topacios azules en diferentes tonalidades sobre oro de 18 quilates; joyas de H. Stern. Todo en El Palacio de Hierro, México. Tocado de águila y calavera Santoyo.

TREASURE FILES | Editorial moda

Trench coat de piel Chester & Peck. Blusa de encaje Reina Díaz Bolso Drew en ante y piel Chloé. Zarcillos en oro rosa de 18 quilates con diamantes ligeros Cartier. Todo en El Palacio de Hierro México. Turbante y tocado de águila y calavera Santoyo.

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ANIVERSARIO 2016

redondo, anillo y pulsera Cutout en plata fina y cerámica negra matificada; joyas de Tiffany & Co. Todo en El Palacio de Hierro, México. Tocado de águila y calavera Santoyo.

Vestido de punto semitransparente y lúrex Hoss Intropia. Bolso terciopelo brocado Christian Louboutin. Cadena y colgante Heart Key de platino con diamantes de corte brillante

TREASURE FILES | Editorial moda

Trench con cinturón de eco ante Adolfo Domínguez. Vestido de punto semitransparente y lúrex Hoss Intropia. Bolso Rockie en piel Alexander Wang. Cadena y colgante de perla

cultivada de mar montada en oro blanco de 18 quilates con un diamante Tiffany & Co. Todo en El Palacio de Hierro, México. Capucha y tocado de águila y calavera Santoyo.

TREASURE FILES | Editorial moda

PORTRAITS Renaissance

Blusa de encaje Reina Díaz Cadena y dije en oro rosa de 18 quilates con diamantes ligeros Cartier.

Todo en El Palacio de Hierro, México. Turbante y tocado de águila y calavera Santoyo.

76

ANIVERSARIO 2016

TREASURE FILES | Reporte

RESPONSIBLE JEWELLERY COUNCIL

Juanma Galván

LUJO RESPONSABLE

Cada vez son más las marcas de la industria del lujo que optan por llevar a cabo su negocio desde un punto de vista sustentable. Una de ellas es Chopard, que ha unido fuerzas con Alliance for Responsible Mining, lo que implica que el oro que utilizan en sus productos se extrajo de forma artesanal y bajo estrictos requisitos de desarrollo local. Es el llamado oro ético o Fairmined Gold. La marca francesa es la primera marca de relojería y joyería que apoya a las comunidades mineras para que consigan la certificación Fairmined, lo que implica también un compromiso con una comercialización estable y un precio justo para los mineros. El Responsible Jewellery Council (RJC) es la asociación que se encarga de convencer a las empresas del lujo de que es necesario tener la justicia social y la sostenibilidad entre sus objetivos. Estos son sus datos.

571

MIEMBROS DE RJC

476

CERTIFICACIONES CONCEDIDAS

Al final de 2014 sólo el 17% de los miembros de la Asociación estaban aún esperando por sus certificaciones

PRECIO DE METALES PRECIOSOS: A 8 de junio ORO

PLATA

1261,76 $/onza

17,01 $/onza

Aumento de 7,52% en un año

Aumento del 6,91% en un año

PLATINO

PALADIO

1012,80 $/onza

562,22 $/onza

Descenso del 8,15% en un año

Descenso del 24,34% en un año

NÚMERO DE MIEMBROS COMERCIALES Y SUS VENTAS ANUALES PRODUCTORES

COMERCIO DE DIAMANTES DE CORTE Y PULIDOS

5 MIEMBROS

$

6.900

MILLONES ANUALES

REFINADORAS

$

54 MIEMBROS 5.700

MILLONES ANUALES

RETAILERS

226 MIEMBROS

$

21.900

MILLONES ANUALES

MANUFACTURAS

$

275 MIEMBROS 9.900

MILLONES ANUALES

27 MIEMBROS

$

10.900

MILLONES ANUALES

SERVICIOS INDUSTRIALES

$

12 MIEMBROS 200

MILLONES ANUALES

Datos de 2014

2016 ANIVERSARIO

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TREASURE FILES | Reporte

CÓMODA INVERSIÓN

Juanma Galván

ASCENSO ONLINE La llegada y consolidación del mundo online en nuestras vidas se ha realizado poco a poco, y cada vez en más ámbitos. El de las compras aún no es mayoritario, pero ya es utilizado de forma habitual por cierto tipo de consumidores. El mundo del lujo, como es lógico, no se escapa de esta tendencia, que hace que las ventas online crezcan cada vez con mayor fuerza. Estos son algunos datos.

La compra desde la pantalla de una computadora, una tablet o un smartphone es una experiencia completamente distinta: ganamos comodidad pero perdemos inmediatez y, sobre todo, la oportunidad de tener un contacto físico con el producto previo a su adquisición.

La venta en las boutiques, tanto monomarca como por departamentos, copa la gran mayoría de las ventas, pero las online alcanzaron ya un 7% en 2015.

Ventas de objetos de lujo personales según el canal 2014-2015

23%

6%

7%

10%

253

253

Resto del mundo 19% Europa 25%

47%

66%

25%

En cuanto al lugar desde el que se hacen las compras, las realizadas desde América destacan enormemente frente a las que se hacen desde el resto del mundo. El 56% de los 16. 800 millones de euros ingresados son fruto de compras desde América.

América 56%

29% Tiendas especializadas Tiendas por Tiendas monomarca departamentos

53%

34% Tiendas de descuentos

ONLINE

Aeropuertos

Distribución geográfica de las órdenes de compra online de bienes de lujo (2015)

Ventas globales

El crecimiento en las ventas online ha sido constante desde 2005. En el gráfico se puede apreciar que durante los primeros años la confianza en este nuevo canal fue creciendo lentamente, acelerándose en los últimos cinco años. En este gráfico se pueden conocer el porcentaje de ventas por Internet, respecto a las ventas globales de lujo; la cantidad de ingresos por este canal y el crecimiento de un año respecto al anterior.

El mercado de las ventas de bienes de lujo online (2003-2015) En miles de millones de euros

Otro aspecto a destacar es la categoría.

En este caso, los accesorios copan casi la mitad de las compras, seguido del textil.

Otros 5% Hard Luxury 11% 7%

Belleza 17% Crecimiento anual en moneda extrangera

5% 4%

7,7

2%

1,0 2003

2,2

2,6

3,5

4,5

Accesorios 40%

5,8

1,3

1,7

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

37%

31%

29%

18%

12%

21%

29%

29%

33%

27%

22%

40%

crecimiento año tras año

78

2,9

Textil 27% 12,0

9,8

3%

1%

16,8

ANIVERSARIO 2016

22%

Categoría de las ventas online de bienes de lujo.

“

He andado por el camino donde Dante contempló los soles brillando sobre siete círculos, ¡Ah! Tal vez observó a los cielos expandiéndose, como si se abriesen sobre Florencia

” Extracto del poema Flores del amor de Oscar Wilde

Treasure FILES

@Jorge.Malave walker-report.com

COLOMBIA

UN REFERENTE DE LA MODA LATINOAMERICANA

HIGHLIGHT | WalkerReport

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ANIVERSARIO 2016

PROPUESTAS QUE SEDUCEN LA REGIÓN Jorge Malavé

C

ompradores, insiders y expositores se dieron cita a uno de los eventos de moda más importantes en América Latina. La ciudad de Medellín se paralizó para presentar durante tres días una experiencia integral que agrupa: feria comercial, espacios académicos y pasarelas. Colombiamoda 2016 recibió 50 mil personas que disfrutaron de un formato completo de tendencias y proyección de marcas. La edición XVII reportó unas expectativas de negocios aproximadas por 399 millones de dólares, un crecimiento del 17% frente a 2015, según Inexmoda.

Uno de los espacios que exaltaron el sello de autor colombiano fue The Vogue Talents Corner, plataforma comercial dirigida por la revista Vogue. Atelier Crump se encontraba entre las marcas participantes, esta propuesta de diseño -que maneja el estampado en trajes de mujer- la conocí hace varios meses a través de la cuenta de Instagram de Kelly Talamas, directora creativa de Vogue México & Latam. En la agenda de pasarelas perfilaban el lanzamiento de marcas propias de los estudiantes de la Universidad Pontificia Bolivariana y el desfile de Jóvenes Creadores de la Colegiatura, ambas promovieron la increíble capacidad creativa de las nuevas generaciones en la industria del diseño colombiano. Otra presentación que destacó fue la de Pepa Pombo by Mónica Holguín, una mujer alegre con mucho estampado floral en tejidos ligeros que evocan la esencia carioca en los años 40, los looks de Blooming Rio manifiestan la riqueza de los bordados a mano, la versatilidad de piezas reversibles y multifuncionales.

La colección primavera –verano 2017 de la firma Andrés Pajón hizo homenaje a las etnias colombianas y su trabajo artesanal.

El color y las texturas fueron protagonistas de una pasarela que reinterpretó técnicas tradicionales en siluetas femeninas e innovadoras. Días después en el taller ubicado en Poblado, tuve la oportunidad de conocer de la mano del diseñador el concepto de trabajo manual que aplicó.

Fueron pocas las pasarelas que se encontraban fuera del recinto principal en Plaza Mayor Medellín, una de ellas fue la de clausura. Renata Lozano recreó un paisaje en Plaza La Libertad para presentar la colección ‘’Descubre que es posible’’ junto a Neutrogena, la gama cromática tomó como referencias espacios naturales como el bosque y las flores; el azul celeste, verde musgo, rojo y denim componen la paleta de color. Piezas en textiles muy fluidos, brocados y detalles en pedrería conquistaron la atención de los presentes.

Sin duda, el desfile más esperado del evento fue el de la marca colombiana de vestidos de baño Agua Bendita. Durante la presentación los asistentes aclamaron la participación de la virreina universal de belleza, Ariadna Gutiérrez, quien es imagen de la nueva colección Wild Orchestra.

Aunque la gestión de Inexmoda fortalece el desarrollo sostenible y progresivo de la industria de la moda en Colombia. Me emociona el conocimiento y apoyo colectivo que tiene el sector en el país, la postura de orgullo a los valores de la cultura nacional.

HIGHLIGHT | Fitness

TRAINING al aire libre Andrea Oliveros Fuente: Personal trainer Ángel Ruidíaz/ Runners.es

Las excusas para ejercitarse han quedado de lado, el mundo del fitness es cada vez más amplio y las disciplinas deportivas han llegado para quedarse, no solo para marcar tendencia sino para ajustarse a las necesidades de las personas.

El Crossfit es una de ellas, y aunque ya se escucha desde hace un tiempo, continúa marcando pauta. Es una fusión de movimientos de alta intensidad provenientes de la gimnasia, el atletismo y la halterofilia o levantamiento de pesas, lo cual genera excelentes resultados, pues hace que trabaje la mayor parte del cuerpo.

Por otro lado, se encuentra el running y el trail running .

El primero se basa en correr normalmente al aire libre sobre el asfalto, por lo sencillo que resulta, puede practicarlo cualquier persona, además es flexible porque no es dependiente de un horario de rutina.

Esta práctica no solo es un desestresante eficaz, sino que trae grandes beneficios como la mejora del sistema cardiovascular y pulmonar, regula el apetito y facilita la digestión, igualmente aumenta la calidad del descanso gracias a la necesidad física post esfuerzo. A diferencia del running, el trail running se basa en correr en terrenos naturales como en senderos, montañas, pendientes o desiertos, lo que exige mayor esfuerzo y preparación física.

Sin embargo, para practicar cualquiera de estas disciplinas el personal trainer Ángel Ruidíaz, sugiere realizar un chequeo médico para determinar si la persona se encuentra apta para practicar el entrenamiento que desea y además buscar la asesoría correcta para evitar lesiones y mejorar el rendimiento, dependiendo de las metas que se proponga. Además, afirma que, en el caso del crossfit, es recomendable la información de un entrenador certificado que te ayude a acondicionarte físicamente y mentalmente para su práctica y diseñar un plan de entrenamiento.

Todo depende de tus necesidades y las metas que quieras alcanzar. No obstante, Ángel Ruidíaz sugiere que si logras combinar estas disciplinas mejora el rendimiento porque se complementan entre sí, mejoras la fuerza, la resistencia y, al mismo tiempo, es beneficioso para el sistema cardiovascular. Así que, sin perder tiempo atrévete y sé parte de los beneficios que da el fitness, que ha dejado de ser una moda para convertirse en un estilo de vida que te ayudará a mejorar tu salud.

TIPS PARA ENTRENAR AL AIRE LIBRE 1. El calzado: El calzado perfecto

dará la estabilidad y amortiguación necesaria para correr sin problemas. Es uno de los accesorios indispensables y debe tener la horma adecuada para que se adapte al pie perfectamente. Evita a toda costa, estrenar los zapatos durante una competición, es probable que pueda producir roces incómodos. Por eso es recomendable usarlos durante una semana aproximadamente para acostumbrarse antes de una carrera.

2. Protege tu piel: Antes de salir de casa

es recomendable aplicar un protector con un factor de protección bastante alto. Hazlo 30 minutos antes de salir. Créelo: tu dermis lo agradecerá.

3. Los estiramientos: Son fundamentales. Se recomienda realizarlos antes y después de entrenar. Se realiza para que los músculos recuperen su estado natural y disminuya la sobrecarga, y además permite un mejor drenaje y estimula la circulación sanguínea.

4. Descansar correctamente: Es parte del entrenamiento y te permite asimilar el trabajo, evitando sobrecargas y lesiones inoportunas. Debes descansar al menos dos días a la semana para que el músculo se recupere.

5. Mantenerse hidratado: Tomar agua, aunque en sorbos cortos, sin prisa antes y después de entrenar. No importa que no se tenga sed. A medida que el cuerpo tiene pérdida de agua, automáticamente baja el rendimiento, hasta llegar a la deshidratación.

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1 3

6

2 4 5

Selección Velvet

7

1.Hoodie NikeLab x sacai Tech Fleece / Nike.com 2. Leggings Nike / Nike.com 3. Bra top NikeLab x JFS / Nike.com 4. Bolso Adidas by Stella Mccartney Studio B / Adidas.com 5. Zapatos Adidas by Stella McCartney Pure Boost X / Adidas.com 6. Reloj Apple Watch Scuba / Apple.com 7. Botella S'well Santorini Textile Collection / Swellbottle.com 8. Lentes de sol Bvlgari Enamel Rim / Bulgari.com

2015 ANIVERSARIO

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HIGHLIGHT | Him

VIAJERO PUDIENTE El hombre gracias a su innata curiosidad, necesitó explorar, conocer el mundo, mezclarse con otras culturas, alimentar esa inquietud por salir a lo nuevo, convivir con otros que compartieran esa sensación. Esto lo convirtió en viajero del mundo, pero no en turista. En el siglo XVI, los hijos de las familias pudientes de Inglaterra hacían un viaje por Europa cuando culminaban sus estudios que duraba varios años. Al regresar a casa, llegaban cargados de conocimientos y una invaluable experiencia personal; a este viaje se le conocía como el Grand Tour, de allí deriva la palabra turista.

1. Camisa Etro SS16 etro.com 2. Bolso Gucci Tian Supreme Duffle gucci.com 3. Estuche para relojes Louis Vuitton

louisvuitton.com 4. Lentes Prada prada.com 5. Cámara Canon EOS-1D X Mark II canon.com 6. Reloj Tudor Heritage Black Bay Bronze

tudor.es 7. Perfume Polo Red ralphlauren.com

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ANIVERSARIO 2016

6

LOUIS VUITTON Printemps 2017

Nahiroby García

HIGHLIGHT | Notas AZZEDINE ALAÏA

UN ESCULTOR DE

FRAGANCIAS Alejandro Sotelo @Alejandro. style Fotograf ía: Peter LindburghLindsey Wixson.

Con sus diseños ha cautivado a la mujer desde antes de presentar su primera colección oficial en 1980 al desvelar un tipo de elegancia más enfocada en el diseño en sí. Sus creaciones, especialmente su perfume homónimo, esculpen el cuerpo enfatizando las cualidades de la figura como si de un escultor se tratase.

M

ás que una fragancia, el primer perfume del diseñador tunecino Azzedine Alaïa, es una interpretación olfativa de los códigos de costura de la firma que lleva su nombre.

Galardonada como la Mejor Fragancia del Año en los premios Vogue Belleza, Alaïa París Eau de Parfum es la esencia que nace de un recuerdo de la infancia de Azzedine, el aroma del momento en que su abuela rociaba agua en las paredes blancas de su casa para enfriar el ambiente.

La perfumista Marie Salamagne fue la encargada de crear un cóctel de la familia olfativa del cuero, material predilecto del diseñador. La fragancia se puede describir como una “flor de ante”. En sus notas de entrada se percibe una impresión de

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ANIVERSARIO 2016

frescura que emana del aire de montaña y la pimienta rosa, su corazón nos deja la impresión floral de las fresias y las peonías; en su fondo el ante y el almizcle blanco hacen de Alaïa París un aroma pensado para resistir el paso del tiempo y crear un velo olfativo de sofisticada seducción.

Azzedine Alaïa estudió escultura en la École des Beaux-Arts en Túnez, una carrera que le ha valido el epíteto de “escultor de vestidos”. El frasco de Alaïa París es una pieza escultural diseñada por Matin Szekely. Su tapa simula una bobina de hilo dorado que evoca la Haute Couture. Su envase es de cristal negro ornamentado con grecas de figuras redondas y triangulares de estilo étnico, que toman su inspiración del icónico “troquelado Alaïa” presente

en la línea de marroquinería de la firma francesa.

La confección de los diseños de Azzedine ha estado siempre muy ligada al arte. Es conocida como costura hecha escultura, por llevarse a cabo directamente sobre el cuerpo de la modelo sin el uso previo de patrones. En numerosas ocasiones sus diseños iconos de morfologías inéditas han sido objeto de exposiciones en el Palais Galliera, Groninger Museum, Guggenheim y Palazzo Corsini, ofreciendo una yuxtaposición visual y conceptual con obras y esculturas de los más importantes creadores como Bernini, Caravaggio o Canova. Sus diseños evocan una unión entre moda y escultura que sólo Azzedine Alaïa puede crear.

HIGHLIGHT | Makeup

UN ROSTRO

atemporal Andrea Oliveros

La asesora de imagen y maquillaje profesional Yamilex Mendoza nos habla sobre las tendencias y recomendaciones en maquillaje que se dejarán ver en la próxima temporada, destinadas a realzar la belleza de la mujer latinoamericana.

“El maquillaje es expresarnos. Esta condición nos permite adoptar las tendencias que llegan con cada temporada y ajustarlo a nuestro look”, el secreto está en seguir tu propio estilo e incorporar en el maquillaje los ítems que resalten tu belleza, así lo expresa Yamilex Mendoza, una empresaria exitosa que ha labrado su éxito gracias a embellecer, aún más, a las féminas de este lado del continente.

solares y tienden a tener un matiz dorado.

Caso contrario en climas fríos donde la pigmentación es rosada. Un rubor rosa no puede faltar, debido a que éste le dará naturalidad al maquillaje, y a pesar que la tendencia está en el color chocolate y ciruela en los labios, la recomendación para las morenas es utilizar los nudes. Al tener el rostro bien cuidado e hidratado podemos conseguir el look de la piel fresca y saludable con su brillo natural.

¿Qué tendencia de maquillaje podemos ver este otoño-invierno 2016?

Esta temporada la paleta de marrones y nude son los protagonistas en los ojos. Sin embargo, la piel mantiene la necesidad de verse fresca y saludable. La técnica que seguirá llevando la batuta es el contouring con iluminadores en el pómulo. Hay que tomar en cuenta si la piel sufre de acné, poros dilatados o cicatrices, de ser así es mejor evitarlo, pues el iluminador hará que resalte. El color para labios de la temporada es la ciruela y el chocolate, para completar el maquillaje los labios mate, continúan marcando tendencia, aunque a las mujeres de labios pequeños les viene bien usar labiales con brillo para dar volumen.

¿Cuál es la paleta de color es más acorde para las facciones de la mujer latina?

Si desean adquirir una paleta de sombras de ojos para esta temporada, la ideal es la de colores tierra: marrones, beige, dorado, terracota y vainilla. Para los labios colores nude o ciruela, y para la piel las bases ligeras con pigmentación dorada.

En líneas generales esta es la tendencia.

Sin embargo, siempre realizo un visagismo al cliente, porque con ésta evalúas la forma de los ojos, color de piel y tipo de rostro y, con base a esto, se hacen las recomendaciones personalizadas.

De esta tendencia, ¿cuál es la más idónea para la mujer latinoamericana?

Para la mujer latinoamericana las bases deben ser muy ligeras, ésta debe ser con pigmentación amarilla o dorada, todo esto lo determina el clima tropical, debido a que las personas reciben a diario los rayos

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ANIVERSARIO 2016

Tips: Consejos para el cuidado de la piel al momento de maquillar: 1. Usar diariamente protector solar.

2. Desmaquillar siempre el rostro.

3. Lavar el rostro con un jabón específico para tu tipo de piel.

4. Utilizar hidratantes para el rostro y contorno de ojos.

5. Realizar una limpieza facial mensual.

@maticesestudio @yamilexglam C.C Galería Los Naranjos Telf: 0212. 985.95.19

HIGHLIGHT | Tocador

¡DIOS SALVE

AL REY! Andrea Oliveros

El estilista profesional Reinaldo Sandoval, mejor conocido como Rey Beauty Art, nos cuenta un poco en esta edición aniversario, sobre lo que ha sido el recorrido en su trayectoria profesional a lo largo de 23 años, y cómo a través del tiempo, el don con el que nació, lo llevó a experimentar las mieles del éxito internacional.

“El éxito de esto es el amor. No hay fuerza más grande que el amor” así inicia nuestro encuentro con Reinaldo Sandoval, estilista profesional quien desde su niñez, supo que el mundo de la belleza lo haría experimentar el éxito rotundo. Rey es reconocido internacionalmente por su formidable trabajo, el cual le ha dado la oportunidad de compartir con diferentes personalidades, entre ellas destacan: el estilista británico Akin Konizi, distinguido por su excelente trabajo y ser el asesor de belleza de Victoria Beckham; el diseñador venezolano Ángel Sánchez y la diseñadora colombiana Silvia Tcherassi.

Este apasionado por la excelencia, también ha logrado independizarse y crear su propio estandarte: Rey Beauty Art, portafolio educativo con el que se distingue en las lides del estilismo. Posee una carrera que le ha llevado a vivir experiencias inolvidables, sin dejar a un lado la humildad.

Ya son 23 años de trayectoria, ¿Qué es lo que más has disfrutado?

Todo, definitivamente todo. La verdad la belleza siempre estuvo ahí, todo viene desde mi infancia, estoy enamorado de lo que hago y en 23 años he podido educar un don con el que nací, porque estoy seguro que nací con un don.

Cuando iba a mis entrenamientos con la compañía en la que trabajé durante 15 años, no se hacía tan difícil, y ahora cuando voy de manera independiente se me hace fácil. He tenido la oportunidad de conocer gente maravillosa, de vivir experiencias increíbles, estuve en la

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ANIVERSARIO 2016

alfombra roja de los Oscar en el año 2004.

He tenido la oportunidad de estar cerca de muchas celebridades y tener contacto íntimamente con personas que me han brindado aprendizaje. La verdad me siento muy afortunado, porque amo el trabajo que hago, todos los días me levanto conemoción y estoy pendiente de que miequipo se sienta motivado. ¿Consideras que Sebastián Professional marcó un antes y un después en tu carrera?

Totalmente. Trabajé ahí durante 15 años siendo embajador de la marca parala región de Latinoamérica y Estados Unidos. Este fue el pasó que marcó mi internacionalización. Fue una escuela que me enseñó no sólo a utilizar las manos. Los entrenamientos de Sebastián son increíbles, porque no solo te enseñan a entender su filosofía, a hacer un corte o un peinado maravilloso, a entender sus productos y su formulación; sino que te enseñan oratoria, dicción y expresión corporal. Todos los entrenamientos son en ciudades maravillosas, entonces es una compañía de estilistas para estilistas, que despierta todos tus sentidos, es multisensorial. ¿Qué te llevó a independizarte?

Mi salida fue por iniciativa propia, quería volar un poco también y en ese sueño se presentó una oportunidad de trabajo en Brasil. Fue en ese momento de mi vida, en que me faltaban horas durante el día para hacer cosas. Entonces llegué a una ciudad geográficamente alucinante y seductora, donde solo trabajaba de lunes a viernes y tenía

tiempo para estar conmigo. Ahí donde nació la idea de Beauty Art, de hacer ese portafolio educativo y presentarme como una propuesta para el mercado.

Afortunadamente estoy muy contento porque me ha dado mucha satisfacción, es mi orgullo y estandarte. ¿Qué opinas sobre las nuevas tendencias tan marcadas como el contouring y highlighting?

Bueno eso siempre ha existido, la luz y la sombra es la técnica del maquillaje, los colores claros aumentan, los oscuros disminuyen. Lo que pasa es que ahorita hay un boom en maquillaje que es abrumador, ahora todo el mundo es artista del maquillaje y todas las firmas lo han entendido, hay un exceso de información, saben que es así y si es lo que demanda el mercado van a darle al mercado lo que quiere, es el momento del resurgimiento del maquillaje. El impacto publicitario es increíble, pienso que eso también lo hanentendido las grandes casas.

Y luego de este boom del maquillaje. ¿Cuál crees que sean las nuevas tendencias?

Para mí la ausencia del maquillaje definitivamente, pero mi propuesta luego de este boom, es la simpleza, la sutileza. Siempre luego de la tempestad viene la calma. Las líneas suaves son la ausencia, sutileza y elegancia. Nosotros que estamos en el medio artístico tenemos la capacidad de predecir que va prevalecer el brillo, ese maquillaje con efecto gloss.

HIGHLIGHT | Círculo

DELICADO AROMA Bvlgari

En un distinguido evento fue presentada la nueva fragancia de Bvlgari Omnia Paraíba, dedicada a la exuberancia de la mujer y las maravillas naturales de Brasil, en donde los aromas florales y frutos dorados se combinan. Una vez más, Dipacar, distribuidor exclusivo en Venezuela de las fragancias Bvlgari, reunió a los representantes más selectos de los medios de comunicación e influencers, a fin de celebrar la delicia aromática de esta fragancia diseñada por el español Alberto Morillas, el maestro perfumero detrás de la pirámide olfativa inspirada en la naranja agria de Curazao y en la pulpa jugosa de maracuyá. Su envase simboliza unas de las piedras más misteriosas, majestuosas y a veces más costosa que el diamante.

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1 Carolina Lovera, Nelson Rotel y Carolina Quintero 2 Carlos Valedón y Titina Penzini 3 Kiara, Shia Bertoni, Nohely Arteaga y Liz 4 Gianfranco Berardinelli 5 María Elena Rojas y Osmelia Granados 6 Marianella Salazar 7 Ángela Oraá 8 Roberto Rodríguez, Jennifer Albornoz Figueras, Sonia Jacir y Carolina Quintero.

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ANIVERSARIO 2016

HIGHLIGHT | Círculo

UN CLÁSICO REINVENTADO Ballerinas La colección Spring-Summer 2016 de Pretty Ballerinas llega a Venezuela de la mano de Isabella Feaugas. Las tendencias expuestas en sus creaciones traspasan la barrera de lo habitual a fin de atraer al mercado venezolano, a la reinvención de las zapatillas clásicas de ballet. Sus novedosas e impecables propuestas incluyen: trenzados, suelas gruesas, zapatos deportivos y zapatillas brillantes.

La calidad de sus diseños es tal que están elaborados con los materiales más exclusivos y lujosos de Italia y España.

La versatilidad de esta firma española apuesta a los oxfords con suelas de goma, los cuales podrás encontrar en su tienda ubicada en el Centro Comercial Tolón Fashion Mall, piso 5.

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1 Isabella Feugas y Marinés Planchart 2 Doreen Cantor, Melanie Cantor, Isabella Feugas y María Teresa Alliegro 3 Cristina Bermúdez, Isabella Faouen, Alesia Hernández, Gabriella Ferrari, María Virginia Hobaica y María Valentina Viña 4 Blanca y Milagros Pérez Rubín 5 Gabriela Ferrari 6 Julio Planchart y Beatriz de Planchart 7 Heliette Aponte, Andreína Pepe, Juan Machado 8 Jazmín y Gustavo Hobaica, Carolina Maya, Ana Cecilia Terrero

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ANIVERSARIO 2016

HIGHLIGHT | Big Shots

CAMINO

AL NANDA DEVI

ALLURE

INFANTIL

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a diseñadora venezolana Carolina Herrera nos presenta su nueva propuesta FW16, líneas limpias, tonalidades que van desde el rojo clásico de la firma, hasta el verde y el azul marino. Sencillamente, una oda a la elegancia, la sobriedad y la belleza de los textiles, una colección más que propicia para lucir impecables en la tan esperada época decembrina.

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esde las majestuosas cumbres de la colosal montaña situada entre India y Nepal, la firma española de moda nos seduce con el rastro de luz dedicado a la majestad de las novias, quienes se convierten en unas princesas verdaderas con los diseños de elaboración minuciosa para cada cliente. Nanda Devi abarca tejidos que parecen rastros de escarcha realizados con cristales preciosos. Sin duda, la directora creativa Merche Segarra hizo gala de su pasión por lo oriental, que se funde con las exigencias propias de la marca Jesús Peiró.

¡VIVA AMÉRICA!

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os relojes Marc Jacobs emergen con la inspiración de su controversial pasarela primavera- verano 2016, cautivando a las féminas con una colección llena de referencias, símbolos y colores patriotas norteamericanos. Esferas acentuadas con estrellas, llamativas cajas recrecidas, una paleta en la que irrumpen el blanco, el azul y el rojo, y sutiles toques de refinada contemporaneidad están presentes en los destacados modelos de esta temporada.

JUST

KANO

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nnovadora y vanguardista es la nueva propuesta del diseñador venezolano Eduardo Kano, que mantiene la etiqueta indiscutible de la moda y el buen vestir para el hombre y la mujer de hoy. #JustKano se ajusta a las diferentes tendencias, combinaciones y estilos de vida para él y para ella, que marcan una perfecta línea de equilibrio entre lo moderno, cómodo y contemporáneo.

GEMAS

A LA MAR

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a brisa marina, la calidez del agua, la música tropical y un sol radiante que solo el Caribe puede ofrecer fueron los elementos presentes en la pool party de TARBAY, que tuvo lugar en el hotel Juana la Loca de la Isla de Margarita. Un grupo selecto de invitados tuvo la oportunidad de experimentar y lucir la nueva colección Tropical Tribute, una experiencia que se describe como un viaje a través de los sentidos.

ANIVERSARIO 2016

EL GRAN

GANADOR

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a Competencia Nacional de Bartenders de Diageo Venezuela llegó a su final luego de varios procesos de selección realizados en las ciudades de Maracaibo, Mérida, Valencia, Maracay, Margarita, San Cristóbal, Puerto Ordaz y Caracas. De los 120 participantes, Jonathan Saavedra, de 36 años de edad, proveniente del estado Táchira, resultó ser el ganador luego de titularse como el mejor bartender del país en la gran final.

20 AÑOS

DE BUEN GUSTO

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estimenta cumplió 20 años en el mercado venezolano con una impresionante pool party que evocó el espíritu de festivales como el Coachella, Lollapalooza de Chicago y el Ultra.

Su directora creativa, Jennifer Troconis, afirma que en la nueva colección Summer 2016 abundan elementos que sirvieron de referentes para este inolvidable evento. Piezas con flecos, plataformas, leggins, vestidos retros transparentes, bermudas en el caso de los hombres, botines, camisas estampadas y calzados deportivos ya están disponibles en todas las tiendas de Vestimenta en el país y en Santo Domingo, República Dominicana.

ETERNA

SUAVIDAD

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ockers® nos presenta las camisas Soft No Wrinkle, diseñadas a partir de una mezcla de algodón y poliéster. Están Confeccionadas con una tecnología No Wrinkle, que la convierte en una prenda resistente a las arrugas, y presenta un corte refinado al estilo Modern Classic o Button Down, que da como resultado una imagen impecable y suave durante todo el día. Ideales para combinarlas con pantalones khakis para realzar tu look clásico y distinguido.

COMPACTA

SUTILEZA

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a firma francesa Lancôme trae al mercado Belle de Teint, el primer polvo con ingredientes capaces de aportar a la piel un hermoso brillo que genera una apariencia saludable.

Libera una delicada fragancia compuesta por una mezcla de notas de rosa y ylang-ylang, recreando en la piel un resplandor natural, perfeccionándola a través de sus ingredientes activos, dentro de los cuales destaca la Rosa Gallica, la cafeína y una ultravitamina combinada con una acción anti-oxidante.

ESTILO

FLORAL

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a galería de moda online Estilacho GDC da a conocer su nueva colección "El Diccionario de Flores", inspirada en colores primaverales y una selección de flores que fueron las verdaderas protagonistas. Dicha compilación se conjuga con diversas texturas para satisfacer las necesidades de la mujer actual con una gama de prendas que van desde la ejecutiva hasta la casual, donde además se presentan elementos que hacen juego con el nombre de una flor para aportar un aura seductor y femenino a quien la luzca la pieza.

HIGHLIGHT | Guía de compras A

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R

A.F Caracas: La Castellana. Tlf.: (212) 264 4611 Las Mercedes. Tlf.: (212) 993 4696 La Tahona.

Tlf.: (212) 941 7935 Chacaito. Tlf.: (212) 763 1581 A.F Barquisimeto - A.F Maracaibo - A.F Mérida - A.F Margarita y A.F Valencia / afvenezuela.org

Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. / Telf.: (212) 263 9371 / daoro.com.ve

Av. Principal de Las Mercedes con calle Mucuchíes, C.C La Mansión en el Penthouse, Las Mercedes, Caracas. / Telf.: (0212) 993 4584 retraining.com.ve / info@retraining.com.ve / @re_training

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Centro Comercial Altamira Village. Mezzanina Local MZ-18. / Tlf.: (212) 264 3096 / @arstyldeco

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C.C Sambil Caracas, Nivel Autopista, Plaza El Arte. Chacao.

Tlf.: (0212) 994.0694

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Clínica Piedra Azul Caracas, Tlf.: (0212) 944 6074, Centro San Ignacio, Tlf.: (0212) 265 4011 / drlinares.com contacto@drlinares.com

B

M

Av. Luis roche con Av. José Beracasa, Altamira, Centro Comercial Turístico Altamira Village, Nivel Terraza, Local PB -19, Caracas - Venezuela Tlf.: (212) 435 1003 Braganza Panama: Mall Multiplaza, Piso 2, Local B-264, Punta Pacifica, Ciudad De Panama.

Tlf.: +507 3889255 / +507 3886998

C.C Galería Los Naranjos, Nivel Pasarela, Tlf.: (0212) 985.9519, Twitter: @maticesestudio - Facebook: Matices

AUTOBLINDAJES SPARTAN, C.A.

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Av. Tamanaco, Torre 3M, El Rosal, Caracas.

Telf.: (0212) 901 7500 / segurosuniversitas.com

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Joyería Braganza: Av. Luis Roche con Av. José Beracasa, Altamira, Centro Comercial Turístico Altamira Village, Nivel Terraza, Local PB -09, Caracas.

TOLÓN FASHION MALL

Av. Principal de las Mercedes, entre Copérnico y New York. Las Mercedes, Caracas. / Telf.: (212) 300 8863 / @tolon_twitter / Facebook: tolonoficial

Joyería Braganza: Av. Luis Roche con Av. José Beracasa, Altamira, Centro Comercial Turístico Altamira Village, Nivel Terraza, Local PB -09, Caracas.

HOTEL IKIN MARGARITA SPA

Calle El Melonal, Playa El Cardón, Isla de Margarita, Venezuela.

Tlf.: (295) 500 4546 kinmargarita.com.ve

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PASEO EL HATILLO

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ANIVERSARIO 2016

DESCUENTO • Suscripción por un (1) año Bs. 1.200,00 - 10% = Bs. 1.080,00 • Suscripción por dos (2) años Bs. 2.400,00 - 20% = Bs. 1.920,00

* Estos costos incluyen los gastos de envío en la Gran Caracas y el interior del país. Promoción autorizada por SUNDDE. Válida del 16 de noviembre de 2016 al 15 de enero de 2017. Esta promoción consta de 1.000 ejemplares, P.V.P. Bs. 1.200,00. * Para información sobre suscripción comunicarse a través de los números 0212-951.24.78 952.18.66 / 953.39.15, o a través del correo electrónico mercadeo@grupontime.com.

Nos pasearemos por los conceptos que definen la estética y la belleza femenina hasta cautivar a aquellos que esgrimen un juicio impoluto.

La estética y sus componentes serán el verdadero enfoque de la última edición del año.

Por algo, Santo Tomás de Aquino define lo bello como aquello que agrada a la vista.

¡Oh, santa

beldad!

FOTOGRAFÍA: STÉPHANE ROLLAND HAUTE COUTURE COLLECTION HIVER 2016 / AGRADECIMIENTO: AURA MARINA HERNÁNDEZ