GM #1 by La Generación de Málaga

GM Revista de divulgaci贸n Social y Cultural

n#1 Mayo 2014 1

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Redacción Paula Torrado Astúlez Nuria Hoyos Arias Juan Pedro Rico Carrascosa José Manuel Calvente Javier Villar Ruiz Laura Rueda Irene Pérez de Navarro Diseño y dirección Pablo Moya

Paco Gómez Autor de la portada Para el primer número de la revista, La Generación de Málaga ha contado con la colaboración del ilustrador y tatuador Paco Gómez. Trazos claros y juegos de luces y sombras definen el estilo de este artista que, con lápiz o tinta, impregna cada uno de sus trabajos de un gusto exquisito y una estética sublime.

Flamenco Malagueño

P.M.A

pág. 8

pág. 10

pág. 13

Comedia Inteligente

Anoësis

Jackal Pack

pág. 18

pág. 24

pág. 30

Jon Rivero

Florence Welch

Graffiti Street

pág. 32

pág. 37

pág. 40

Miserables

Ajobacalao

pág. 46

pág. 48

Pedrita Parker

Sumario GM #1 3

¿Quién eres? No lo sé ¿Quién lo sabe pues? No lo sé ¿Donde está ella? Vive en mí ¿Hasta cuando? Hasta el fin ¿Cuál es el fin? No se sabrá ¿Nunca? Jamás ¿Quieres ser inmortal? ¿Lo eres tú? ¿Te lo parezco? Te falta luz ¿Tú la tienes? Creo que no ¿Por qué no la buscas? Me puede el temor ¿A qué le temes? A todo, no sé ¿Por qué no lo ves? ¿Qué debería ver? ¿No me reconoces? Te pareces a mí ¿Si fuéramos uno? ¿Qué quieres decir? ¿Te gusta volar? No se volar ¿Te gusta? Supongo, quizás ¿Porqué no lo intentas? ¿Es que sabes tú? ¿No somos el mismo? Te falta la luz ¿Vamos a buscarla? Es que está el temor ¿Rompemos la jaula? Tu puedes, yo no

Diรกlogo Unilateral

Flamenco, arte malagueño por Nuria Hoyos

“Málaga Cantaora”. Esas eran las palabras que utilizaba Manuel Machado

para definir a esta ciudad y sin duda no se equivocaba ya que según algunos

años) es la que puso la esencia en el flamenco de nuestros días, en artistas

estudiosos del flamenco como Gonzalo Rojo, las provincias de Málaga

como Camarón, Enrique Morente o Ketama.

han sido algunas de las más prolíferas en referencia al arte flamenco.

Es imposible hablar de este arte andaluz y no hablar de

los verdiales: forma más primitiva del fandango andaluz, según Hipólito

Antonio Ortega Escalona, artísticamente conocido como Juan Breva. Un

Rossy; palo flamenco en torno al cual giran las variantes flamencas y del

malagueño, nacido en 1944 en Vélez Málaga, que con su arte y sus letras se

cante en la tierra del sol.

Otros palos que destacan en la cultura flamenca malagueña son

Los verdiales son la forma más primitiva del fandango andaluz

convirtió en unos de los cantaores flamencos más reconocidos en España, hasta se dice que fue quien animaba las fiestas de Alfonso XII.

Ésta última, a pesar de su temprana muerte (tan solo con 21

Es con este artista de la costa del sol, con quien nacen los cantes

abandolaos (el jabeote, la jabera, la rondeña...) que se convertirán en los

A la hora de hablar de lugares, Málaga siempre ha sido punto de referencia

predecesores de Las Malagueñas, uno de los cantes más populares de esta

como la ciudad con el mayor circuito de cafés dedicados al flamenco, con

tierra. Al fin y al cabo, se le considera el creador de este palo, con la famosa

más de veinte locales en los que se podía disfrutar de este arte.

malagueña que pasó a la historia del flamenco con el nombre de “cantes de

Juan Breva”.

entre otros, pisaron las tablas de La Gran Taberna Gitana, tablao cercano

Con Juan Breva, nacen los cantes abandolaos, predecesores de Las Malagueñas

En los años 60, artistas como Camarón, Farruco o Terremoto,

al Teatro Cervantes, hoy día desaparecido. Tablao cerrado y olvidado como

la mayoría de los locales que, siempre rodeados de escándalos, tuvieron que desaparecer por la mala prensa de la época.

Un gran ejemplo de la importancia del flamenco en Málaga

y para Málaga son la gran cantidad de peñas flamencas que existen en la

Tras el tiempo de fragua que necesitó la malagueña para convertirse en

actualidad. En total hay 70 peñas de este tipo repartidas por toda la provincia

unos de palos flamencos que no faltaban en los repertorios de los cantaores

donde podemos disfrutar de este arte en su plenitud. Una de ellas lleva el

flamencos y pasearse así por los mejores teatros andaluces; llegaron los

nombre del creador de las malagueñas, antes mencionado:

cantes del Piyayo, los de El Cojo de Málaga y los tangos de La Repompa.

Juan Breva.

Positive Mental Attitude all day! Por Laura Rueda Faltan referentes, se nos están yendo; vivimos deprisa; tenemos una crisis de valores; hay frases que deberíamos desechar de nuestro vocabulario; demasiados “qué le vamos a hacer” o “ya pasará”; Nos da siempre por repetir lo negativo, pero, ¿qué pasa cuando usamos la repetición positiva como forma de vida, como un estribillo, como atajo para remover y sacudir por dentro, como revolución personal y colectiva? Esta es una columna en tres actos que confluyen en una actitud sin fecha de caducidad.

Acto 1 No fue portada de ningún diario, pero un buen día José Luis Sampedro decidió que cuando participara en actos públicos o apareciera en los medios repetiría los mismos cuatro o cinco mensajes, cercanos, claros, pedagógicos y divulgativos. Ese día, aunque los demás no supiéramos su plan, él ya se había dado cuenta de algunos virus mundiales de los que éramos víctimas. Su conclusión fue clara, no puedo bajarme de este sistema, pero puedo apearme de él. Lo seguiré observando girar, pero intentaré no participar de lo que no me gusta o no comparto. Cansado de una sociedad egoísta y desequilibrada, construyó su propia república que amuebló con todos los principios que daban amparo a las libertades que estaban prohibidas o no se veían con buen ojo. Y, a su vez, otras y otros construyeron más repúblicas. Elena Poniatowska no esperaba ser la Premio Cervantes de este año, pero cuando tuvo su momento para agradecer el premio no se olvidó de ninguna de las mujeres sin voz, ni de los indígenas invisibles, ni de los

marginados sin medios. Ni se olvidó de recordar datos que normalmente Acto 1 se obvian “de buena fe y sin maldad”, pero que nos invisibilizan, solo 4 mujeres premiadas desde 1976, frente a los 35 hombres. Referentes que se convierten en la voz de los que no la tienen, que un buen día decidieron, aunque fueran de sentido común, recordar las urgencias de la humanidad frente al sistema, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez… como si siempre fuese la primera y, a la vez, la última. Ya lo decía la canción, “bésame, bésame mucho”. Bésame con ganas, como si no hubiese un mañana. Repetición de mensajes positivos, de necesidades, de libertades, de futuro y de presente. ¡Repetición de vida! Porque el mundo quiere gritar, pero a veces está mudito porque solo hay cuota para enchufados en prime time que se empeñan en repetir banalidades o, peor aun, mentiras. Que se empeñan en señalar que solo hay un camino y las que no sigamos por ahí, debemos ser señaladas.

Acto 2 Todo el mundo sabe que el día se nos puede dar mucho mejor si nos enfrentamos a él con energía y positividad. Actitud Mental Positiva, del inglés Positive Metal Attitude (PMA), es un término psicológico que se usa para describir que una persona puede aumentar sus logros si lo hace a través de un proceso optimista. Levantarse y decirse a una misma, “vas a tener un día estupendo, ¡todo va a ir bien!” no tiene nada que ver con repetirse sin cesar que estás segura de que todo te va a salir del revés. PMA es también para muchos y muchas un estilo de vida. Toby Morse, cantante del mítico grupo de hardcore punk, H20, lo tiene claro, “one life, one chance, gotta do it right!”. Esto es lo que intenta transmitir a través de la organización sin ánimo de lucro OLOC, siglas de la canción del grupo de NY en inglés. Una vida, una oportunidad es la esencia de esta asociación, que involucra e inspira a estudiantes estadounidenses para tomar decisiones saludables y una vida libre de drogas. El hardcore y el punk han usado siempre la música para reivindicar valores. Si tienes algo que gritar al mundo, ¿por qué esperar? A veces hay que hacer ruido repitiendo una filosofía hasta el final que se contagia, que se multiplica y que se traslada a todas las esferas. Las letras del hardcore punk reivindican distintas luchas que van cambiando según la década, el país o el género. El straight edge, que comenzó en EE.UU por una canción de Minor Threat y se ha ido propagando por el resto del mundo, ampara a luchas tan diversas y necesarias como la defensa de los derechos de los animales, el veganismo, el feminismo, el anarquismo o una vida libre de drogas. El movimiento punk feminista, el denominado

Riot Grrrl incide además en la visibilización de la mujer en esta escena, que sigue haciendo frente con su música y actitud al machismo, colonialismo, homofobia y racismo. No es un hecho aislado que esta escena se ha “androcentrizado”. Nos lo recuerdan desde el Colectivo Core Tres: “Algo falla. Viendo los carteles de los festivales grandes del punk y HxC que ya se van cerrando este año, con una media de 360 músicxs en los escenarios, de lxs cuales solo 4 son mueres en el mejor de los casos”. Como bien se indica en el libro Soberliving for the revolution XXX. Hardcore punk, straight edge and radical politics y también señala Mariam Bastani, de la banda CONDENADA, “Punk is not just for straight white guys. It’s been here for all of us. Women, queers and people or color have always been punk!”. Menos mal que también existen comunidades como Ladies with attitude, una fan page de Facebook cuya filosofía es conectar y conocer más sobre la participación de la mujer en el hardcore y la escena punk y huir del concepto “chicas alternativas” como escaparate de moda o concurso de belleza. Promueven todo tipo de publicaciones, textos, canciones, bandas, fanzines… que giren en torno al feminismo, el movimiento grrrls, LGTB, liberación animal o derechos humanos.

Positive Mental Attitude all day y repetición de mensajes y luchas, no solo en la música, también como credo de vida.

Acto 3 Personas que usan un espacio público para reivindicar una filosofía de vida. Abril, miércoles 16 y jueves 17. Lugar La Trinchera. Organiza Málaga HxC, un espacio que ha despertado la escena hardcore en la ciudad de Málaga, pero que pone de manifiesto que este movimiento existe también en el ámbito andaluz y está en su mejor momento. Sus artífices cuentan siempre con grupos que van desde el ámbito más cercano hasta bandas que ya son míticas en este género. Decadence o Minority of One desde el Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera. Strength Within desde Bélgica o Coldburn desde Alemania. Dos días de hardcore y punk para cerrar con los padres de la filosofía PMA, H2O desde Nueva York. Podría haber pasado en Seattle o en Washington, pero pasó en Málaga y no es la primera vez, ya han repetido noches con grupos míticos como Napalm Death o Agnostic Front. Lo que más asombra es que la afición hace cientos y hasta miles de kilómetros para apoyar a sus bandas locales. Es el caso de los jerezanos Truth Trough Fight, que se despiden este 2014, después de 10 años de Xerez Positive Hardcore. “In hardcore we trust”

es la filosofía de los organizadores de Málaga HXC, que a menudo se quejan a través de sus redes sociales de la falta de asistencia y venta de entradas. Y, sin embargo, muchos aseguran que la escena HxC está más viva que nunca por tierras andaluzas. La gestión cultural como apuesta, más que como venta de un producto. Posiblemente no sea la mejor manera de hacerse rico, pero sí parece ser la vía para ser sujetos activos en la creación de una escena, su mantenimiento y consolidación con la organización de festivales plagados de bandas emergentes y también de glorias consolidadas. ¿Y cuál es la esencia de la cultura si no ésta? ¡Larga vida a Málaga HxC! Sin embargo, he echado mucho de menos más presencia de bandas formadas por mujeres en esta programación. ¿Qué pasa con la escena HXC femenina? ¡Seguiremos informando! Tres actos llenos de repeticiones que confluyen siempre en una actitud positiva de lucha es una declaración de intenciones sobre lo que pretende ser este espacio. ¡Nos leemos cada mes!

tínez es la Estefanía Mar a que está ñ e u g la a m a r o ilustrad uer, marca q r a P a it r d e P detrás de por completo ó lc o v e s e u q con la ue cuenta q y 3 1 0 2 l e d a partir sta en su u g e m 0 0 .0 8 con más de ook. página de faceb -¿Cuándo decidiste dedicarte al diseño? Es curioso, porque no “decidí” dedicarme a esto ya que no tengo estudios propios de diseño, al margen de algún curso. Mi carrera en el mundo de la ilustración es 100% autodidacta, empecé muy pequeña. Mis padres se han dedicado siempre a la hostelería, y yo tenía mi propia mesa en el comedor, llena de lápices y me entretenía en dibujar en los manteles. Escribía cuentos y hacía dibujos que luego colocaba con chinchetas en una pared en frente de la barra y se los vendía a los clientes a veinte duros cuando tenía 5-6 años. Ahí supongo que empieza mi interés por el diseño. Ya desde entonces me gustaba eso de contar historias y el mundo de las relaciones públicas. Pinté al óleo hasta los 17 años y luego lo fui dejando porque necesitaba tiempo para otras cosas y creí que no iba a ser nunca algo más que una afición. Hace un par de años volví a dibujar, como hobby, y ha sido el impacto de mis diseños en las redes sociales y la demanda de los seguidores online, la que ha acabado haciendo de mi afición de toda la vida, mi profesión y mi negocio online. Es genial, porque me apasiona desde siempre, pero nunca lo vi como algo a lo que me pudiese dedicar profesionalmente.

-¿Cuál ha sido el camino que has recorrido hasta llegar a crear Pedrita Parker? Bueno, un recorrido largo. A mediados de 2007, tras de un largo periodo de tres años de prácticas, después de haber terminado Periodismo, decidí irme a realizar un máster a EE.UU., donde también tuve la oportunidad de conseguir experiencia profesional como profesora asistente en la universidad y participar como Team Leader en congresos tan importantes como SIGGRAPH. Al volver a España a finales de 2010, terminé mi doctorado en Comunicación y Música. Mi idea era compaginar la enseñanza con un negocio propio, aunque siempre pensé que el negocio surgiría bastante tiempo después de haberme dedicado a la enseñanza y a la investigación en solitario. Pero las circunstancias y las pocas oportunidades laborales, fueron las que sin querer me dirigieron a embarcarme de manera profesional a hacer de Pedrita Parker mi marca personal, en la que me volqué por completo en junio de 2013.

¿Por qué elegiste ese nombre? Pedrita Parker es por Peter Parker (Spiderman). Soy una devoradora de comics de Spiderman y me encantan las historias de superheroes en general, porque me parece divertidísimo eso de ponerte una máscara y ser una persona completamente distinta. Y supongo que eso es lo que hago con Pedrita Parker, me pongo mi máscara y me permito ser un poco más gamberrilla de la cuenta.

¿Ha sido duro? Sí, ha sido duro y sigue siendo duro. Es inevitable ir aprendiendo sobre la marcha y cometer fallos de novata. Llevo una empresa al 100% completamente sola y me resulta muy complicado gestionarlo yo todo. La gestión de las redes sociales lleva mucho tiempo, al igual que responder a todas las peticiones o consultas, preparar el envío de pedidos de la tienda online, realizar el empaquetado a mano, realizar presupuestos para los clientes (y cobrarlos), consultar precios, realizar y recoger pedidos, pensar en nuevos productos, hablar con proveedores… ¡y a todo eso hay que sumarle el tiempo que le dedico a dibujar, que se supone que es “solo” mi trabajo! Me resulta muy difícil porque estoy yo sola detrás e intento tratar a todo el mundo dando un trato cercano y personalizado, como me gustaría que me tratasen a mí, y eso requiere tiempo y dedicación. Pero lo bueno es que viene de vuelta y mis clientes están (hasta ahora) muy satisfechos. O eso me dicen en los emails que recibo a diario y que me hacen seguir adelante en los días malos.

-Cuéntanos un poco en que consiste tu trabajo Soy ilustradora y asesora creativa, y mi marca y mi estilo se basan en la creencia de que una buena imagen siempre tiene detrás una buena historia que contar. Mis historias beben de lo cotidiano, de cosas que me pasan o me han pasado, y con las que parece que mucha gente se siente identificada por el impacto viral que suelen tener en las redes. El eslogan de mi empresa es “diseños con mucho amor y poca vergüenza”. La hace diferente el cariño y el amor que ofrezco en elaborar el producto y

la atención al detalle para ofrecer productos personalizados ajustados a las diferentes necesidades de los clientes. Y lo de la poca vergüenza es porque intento darle un toque gamberrillo que habla de mujeres reales que se enfrentan al mundo precisamente así: con poca vergüenza y muchas ganas. Y también hay mucho de Málaga, cualquiera que le eche un vistazo, notará los guiños que suelo colar en los diseños. Tengo mi propia tienda online donde vendo mis diseños en tazas, libretas, chapas, espejos… pero también ofrezco mis servicios y trabajo paraa agencias, empresas y particulares como ilustradora freelance y consultora creativa.

¿Dónde podemos encontrarte a ti y tus ilustraciones? Además de mi tienda online donde yo misma gestiono los pedidos y la atención al cliente ( http://pedritaparker.bigcartel.com ) vendo mis productos en diferentes tiendas online como Oh My Cool, Happy Ideas, En Tonos Pastel (Asturias), Animal’s Market de Madrid y en Málaga en Librería Luces y Artesano. Y sigo buscando puntos de venta que estén interesados en adoptar a una Reina Pecas :)

-¿Hay demanda de diseñadores gráficos en Málaga? En Málaga hay poca demanda de casi todo… Personalmente en Málaga colaboro más con gente que, como yo, ha empezado hace poco que con grandes marcas o instituciones ya asentadas. Es mi percepción personal, pero diría que en lo que respecta a grandes proyectos, el pastel está ya medio repartido y es difícil hacerse hueco. Lo que sí que hay es muy, muy, muy buena cosecha, buena gente y buenas iniciativas al margen de las instituciones y esos proyectos. Hay gente impresionante haciendo cosas ahora. Y lo mejor es que esa gente está abierta a formar comunidad y a echarte una mano, yo personalmente he tenido muy buenas experiencias de muy diferentes sectores. Málaga está en plena efervescencia cultural y creativa y tenemos

propuestas como el Pecha Kucha, o bares que permiten que los artistas expongamos trabajos como el Drunk-o-Rama, El Último Mono, Kipfer & Lover…, mucho ambiente musical gracias a algunos bares que se preocupan por mantener la música en vivo en el centro. Hay muchas propuestas culturales y ese es el caldo de cultivo perfecto para un buen creativo. Así que, a pesar de todo, me atrevo a decir que creo que vivimos uno de los mejores momentos para desarrollar cualquier actividad creativa en la ciudad.

-¿Crees que en estos tiempos de crisis hay que optar por el autoemprendimiento? Creo que en muchas ocasiones, y sinceramente, no nos queda otra, o por lo menos a los jóvenes que tenemos ciertas inquietudes y disfrutamos con los retos profesionales. O bien te marchas al extranjero donde encontrarás oportunidades más atractivas o te creas tú esas oportunidades aquí. Pero nadie regala nada. Te lo tienes que currar tú desde abajo. Emprender es duro, pero es muy satisfactorio. O al menos para mí. Sin duda hay que valer para esto y ser muy disciplinado, especialmente con los horarios.

como ilustradora y a ser posible, participar en proyectos de agencias internacionales. A nivel profesional, quiero invertir en nuevos productos y diseños de Pedrita Parker para este verano, desarrollar dos nuevos personajes que tengo en el tintero desde hace tiempo (entre ellos La Reina Madre) y ampliar mi gama de servicios personalizados.

-¿Cuál sería tu sueño como ilustradora? Pues vivir de esto y seguir trabajando de lo que me gusta, que no es poco. Me gustaría que Pedrita Parker se conviertiese en una marca no solo reconocible, sino reconocida gracias a los estándares de calidad y de atención al cliente que he mantenido hasta ahora. Un capricho: Mi propio libro de ilustraciones ¿algún editor que me quiera adoptar? ¡soy muy maja!

-¿En qué te inspiras para crear por ejemplo las viñetas de la Reina Pekas? Mi inspiración sale de todos lados. De blogs y artistas que sigo, escuchando la radio, escuchando música, viendo una buena película... y mis dos sitios preferidos: Pinterest e Instagram. Así que la Reina Pecas viene de la vida misma. Cosas que me pasan, realmente. Hay una frase que me encanta, que dice: “un buen escritor moja su pluma en la sangre que corre por sus venas”. Creo que para ser auténtico y contar historias que conecten con otros tienes que contar las tuyas propias. Mi madre he de reconocer que es una gran fuente de inspiración también (como casi todas las madres), por eso recientemente he empezado a dedicarle un personaje: la Reina Madre. Otras dos grandes fuentes de inspiración son la música y el cine. De hecho, ahora mismo estoy preparando una serie que mezcla las dos cosas para una exposición en Málaga en El Último Mono en Abril.

Por Paula Torrado @PaulineToRR

-¿Tienes algún proyecto o idea futura para tu empresa? Proyectos, a nivel personal me gustaría participar en más exposiciones y congresos, seguir mejorando

多 18

¿Dónde está la comedia inteligente? Por JosÉ Manuel Calvente Díaz Hace unas cuantas semanas un buen (Dr. Strangelove, or How I Learned to género menor. amigo me planteó qué es lo que pasa con la comedia últimamente. Según su modo de ver la cuestión, le era sumamente difícil encontrar ejemplos actuales, retrotrayéndose para ello hasta principio de los noventa, de comedias que se pudieran considerar “inteligentes”. Y por “inteligentes” entendía ese tipo de comedia que, partiendo de los casos surgidos en los años 30 con la irrupción de la screwball comedy, evolucionaron hasta dar un lustroso catálogo de películas como Ser o no ser (To Be or not to Be, Ernst Lubitsch, 1942), Un, dos, tres (One, two, three, Billy Wilder 1961) o ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964).

Pese a que puedan observarse diferencias en cuanto al tono y tratamiento de estos títulos, puede notarse como todos tenían ciertos elementos comunes para que el tiempo haya fijado el adjetivo “inteligente” en ellos. Entre las características que pueden reseñarse estaría el basar la historia en unos personajes bien construidos, primar el diálogo entre estos como catalizador para el desarrollo de la historia o contar con una serie de directores de primer orden que no desdeñaban la comedia como un

Partiendo de esta base, otro requisito de mi amigo, en busca de títulos actuales con el sabor de ese tipo de cine ya clásico, tenía una condición más en mente. Los ejemplos o títulos debían desvincularse del tono absurdo o surrealista que lleva implícita la comedia (inteligente) en estos días. Según él este giro se había impuesto en la actualidad y su inclusión en una comedia, además de otros requisitos que repasaré más adelante, era uno de los factores determinantes para poder tomarla por “inteligente”. Soy amigo de este tipo de juegos, y tras plantearme las reglas, mi cabeza empezó

a bullir buscando títulos, pero también me llevó a una reflexión en cuanto al devenir de la comedia, entendida de la manera en que se ha expuesto. Quede claro, en primer lugar, que etiquetar las comedias con nombres como inteligente o loca no redunda en la calidad de la película como tal, solo en la manera de expresarla. Existen comedias inteligentes que son soberanos martirios y comedias estúpidas que se acaban conformando en grandes películas o, cuanto menos, en obras de cierta reputación aun con el sello de “placeres culpables” (como le ocurría a Kubrick con Un loco anda suelto (The Jerk, Carl Reiner, 1979)). Una comedia es efectiva en cuanto a su poder de hacer reír, y a partir de ahí uno puede decidir si le apetece reír con el humor más chusco o por contra buscar un producto que pueda presentar diferentes capas de complejidad con la risa como nexo de unión. Dicho esto y volviendo al objeto de este artículo, pueden encontrarse ejemplos de directores de prestigio que en las últimas

dos décadas han decidido transitar por la comedia con los elementos que hemos citado. Spielberg con Atrápame si puedes (Catch me if you can, 2002) o La terminal (The Terminal, 2004), Ridley Scott con Los impostores (Matchstick Men, 2003) o Scorsese con El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013). En estos ejemplos se pueden rastrear las trazas antes citadas, siendo comedias que parten de las bases creadas por ese cine clásico pero pergeñado como hijos del tiempo en que han sido creadas. En otro orden estarían comedias recientes como Ella es el partido (Leatherheads, George Clooney, 2008) o Abajo el amor (Down with love, Peyton Reed, 2003), ya que posiblemente sean las más parecidas al tipo de comedias que nos referimos, pero parten de la base de ser ejercicios de mimetismo entendido como homenaje a esa forma de hacer cine. Mirando hacía la cinematografía europea se revelan muchos ejemplos de comedias que podríamos enclavar dentro de nuestra búsqueda. Citemos como ejemplos la francesa On connaît la

chanson (On connaît la chanson, Alain Resnais, 1997), la italiana Habemus Papam (Habemus Papam, Nanni Moretti, 2011) e incluso la danesa El jefe de todo esto (Direktøren for det hele, Lars Von Trier, 2006). No obstante no tendremos en cuenta el porcentaje europeo de tales títulos debido a que buceamos en el cine norteamericano y, pese a lo desdibujadas que están ya las fronteras con respecto al modelo europeo, es de un tipo de comedia típicamente norteamericana, y su evolución, por la que me preguntaba mi amigo. Como se ha visto pues, se pueden encontrar ejemplo de las comedias que buscamos, mas parecen islas dispersas en lugar del archipiélago cohesionado del que se tenía constancia en su período de esplendor. Por tanto cabe preguntarse ¿Dónde ha ido a parar ese tipo de cine? Y creo que puede encontrarse la respuesta en la polarización que ha sufrido la comedia en estos últimos años. La comedia del período comprendido entre los 30 y finales de los 60, a grandes rasgos, aunaba el componente cómico,

desde el extremo más suave al más cáustico, con la historia de amor. En ocasiones el rol de género cumplía un papel decisivo en las tramas, por ejemplo en cintas como La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, Howard Hawks, 1938) o Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, George Cuckor, 1940). En otras ocasiones como en Uno, dos, tres (One, two, three, Billy Wilder 1961) pese a no ser el eje principal de la historia, sí se comportaba como uno de los pilares sobre los que sustentar la acción y ser fuente del componente cómico. Y de este modo vemos como ambas vertientes se han ido separando gradualmente conformándose en dos subgéneros con plena vitalidad en nuestros días, la comedia romántica y la comedia negra.

vertiente le cuesta desembarazarse de ser cierto producto destinado a un demográfico concreto. En contraposición estaría la comedia negra, donde podemos encontrar elementos de romance, sin duda, pero hipotecados a la visión cínica que prima en el tono. Pensemos en cintas como Very Bad Things (Very Bad Things, Peter Berg, 1998) o la superexitosa saga Resacón

Con respecto a la primera es fácil comprobar como es uno de los géneros más en boga en la actualidad. Sin embargo es la historia de amor la que prima y ha virado su interés hacia cierto sector del público femenino en lugar de ser películas para el público en general. Incluso en sus versiones más adultas como Qué les pasa a los hombres (He’s just not that into you, Ken Kwapis, 2009) o Si de verdad quieres... (Hope Springs, David Frankel, 2012) parece que a esta

en las Vegas, donde el componente romántico solo es el pretexto para articular filmes cuyo acento estará en los aspectos más grotescos de la comedia. Posiblemente sea en la comedia negra donde han podido cristalizar mejor los elementos mordaces y satíricos del modelo clásico, pero tan sublimados que de forma similar a la comedia romántica han llevado a sesgar a su público. Podría decirse que Resacón en las Vegas (The Hangover, Todd Phillips, 2009) pone

esto en entredicho, pero ella sería más bien la excepción a la regla. La comedia negra de nuestros días se puede ver como uno de los mejores productos de crítica mordaz a lo establecido, motivo por el cual no son aptas para todos los paladares, especialmente los sensibles. Y por ello mismo pueden representar la vertiente más interesante. En títulos como El mejor padre del mundo (World Greates Dad, Bobcat Goldthwait, 2009), Happiness (ídem, Todd Solondz, 1998) o Phillip Morris ¡Te quiero! ( I love you Phillip Morris, Glenn Ficarra & Jhon Requa) se tratan temas tan ásperos como la pedofilia, la muerte de un hijo o el SIDA desde prismas que pueden congelarnos la sonrisa aun antes de que aparezca, o por contra provocárnosla con cosas de las que a priori nunca bromearíamos. Y pese al acento en el cinismo, síntoma de nuestros tiempos, no es tan difícil verles un parecido familiar a productos que décadas antes también usaron la comedia para hablar de temas como el nazismo, la guerra atómica o el telón de acero. Sin embargo parece que esta evolución pone el acento más en lo social, mientras que las del periodo que nos ocupa lo hacían en el político. Si pensamos en

ejemplos como La guerra de Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War, Mike Nichols, 2007) o In the loop (ídem, Armando Lannucci, 2009) vemos como la comedia política no consigue reverdecer sus laureles, y que finalmente hacen un discurso que no da pie a la orfebrería cómica que si poseen las comedias negras antes citadas. Por último cabría citar a directores que suelen cultivar la comedia de sesgo inteligente, pero que por trenzarla con el elemento surrealista o absurdo, se escapan de nuestros presupuestos como dijimos al principio. Así cabría citar a gente como los hermanos Coen en películas como El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1997), Arizona Baby (Raising Arizona, 1987) o Quemar después de leer (Burn after reading, 1998), a Wes Anderson en cintas como Los Tennembaums (The royal Tenenbaums, 2001), Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004) o Moonrise Kingdom (ídem, 2012) o Jim Jarmusch con Flores Rotas (Broken Flowers, 2005) o Mystery Train (ídem, 1989). Y por supuesto no podríamos olvidar a Woody Allen, que cada año proporciona una nueva película, muchas de las cuales son comedias o, al menos, participan del género pese a no serlo estrictamente,

siendo de sus obras más agraciadas Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway, 1994), Un final made in Hollywood (Hollywood Ending, 2002) o Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011), todas ellas deudoras de ese canón clásico, inciendiendo por ejemplo en el juego del cine sobre el cine tan propio de alguno de los clásicos más laureados como Los viajes de Sullivan (Sullivan’s travels, Preston Sturges, 1941). Por tanto a la hora de responder a la pregunta que motivó el artículo, “¿dónde está ese tipo de comedia inteligente?”, podríamos citar la frase, no por manida menos cierta, de que “ya no se hacen películas así”. O como hemos visto, sí que se hacen, pero sin atender a un modelo estandarizado ya que este respondía a las coordenadas históricas, sociales e industriales de una época ya pasada. Quede claro que, por extensión y economía, este artículo es un análisis somero a una cuestión que puede dar mucho de sí, y que elementos importantes para la evolución del género en particular y el cine en general como podrían ser los cambios sociales, industriales o el feedback con la televisión no han sido tratados. Pero el tema general era vislumbrar donde puede rastrearse ese tipo de comedia y no un tratado de cómo

y por qué ha acabado donde ha acabado. Finalmente me gustaría acabar el artículo con la recomendación que le hice a mi amigo. En el año 2000 alguien tan alejado a priori de la comedia como es David Mamet nos regaló una de las mejores cintas de la época, State and Main (ídem). Es en ella donde mejor puede verse el espíritu de ese tipo de cine clásico por las que me preguntaba mi amigo, con personajes excelentemente escritos y excelentemente interpretados, una historia tan sencilla como proclive a todo tipo de devenires y capaz de provocar desde la sonrisa más cómplice a la carcajada más sincera. Una película pues que aúna lo mejor del tema tratado, a saber, una comedia con la que reír y una película con la que disfrutar.

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LA ARTISTA: Me llamo Almudena y vivo en Málaga. Estudié Comunicación Audiovisual, después fotografía y después diseño gráfico. Y ahora me dedico a crear piezas de bisutería y accesorios. Así que, ¿soy fotógrafa?, ¿diseñadora gráfica?, ¿diseñadora de complementos? Supongo que no me considero ninguna de esas cosas y que al mismo tiempo soy un poco de todo eso. Ante todo, me gusta el diseño. Y las cosas bonitas. Y hacer cosas con las manos. Crear. Entonces, si juntamos todo eso, quizá ya no resulte tan raro que de pronto me sienta feliz jugando con combinaciones de piezas y de colores. - En primer lugar, ¿Qué es Anoësis? Anoësis es precisamente ese conglomerado de gustos: el diseño, la artesanía, el color, la geometría... Son piezas que creo, en primer lugar, pensando en lo que me gustaría encontrar en las tiendas, por eso son tan personales. En algunas juego mucho con las formas, en otras con el color... La mayoría son muy sencillas y minimalistas, pero pretendo que se conviertan en el complemento clave para cualquier cosa que te pongas. - De fotógrafa a artesana... ¿Cómo surgió la idea de este proyecto? Pues vino un poco sin darme cuenta. Desde pequeña me ha gustado mucho hacerme yo misma mis propias pulseras o collares y llevaba un tiempo viendo cosas hechas con arcilla polimérica. Cuando descubrí qué tipo de material era y las posibilidades que ofrecía, pensé que podrían hacerse cosas muy interesantes con él, así que empecé un poco jugando, probando... Hice algunas cosas que gustaron a familiares y amigos y me animé a seguir, aunque sin tomármelo demasiado en serio. Después me quedé sin trabajo y terminó convirtiéndose casi en una necesidad vital, una terapia. - ¿Cómo han sido los primeros meses de vida de Anoësis? El crecimiento ha sido un poco lento. En este año y poco que llevo con Anoësis ha habido meses en los que apenas he tocado nada, ni he diseñado, ni he creado movimientos en las redes sociales... Según la situación en la que me encontrara le dedicaba más o menos tiempo. Ten en cuenta que, como decía, empezó como un juego, sin tomármelo demasiado en serio. Pero de unos meses a esta parte he decidido dejar que tome importancia, currármelo e intentar llegar a algo. Estoy aprendiendo mucho de marketing, aplicando la parte de publicidad que me enseñaron en la carrera, poniéndome un poco al día en cuanto a redes sociales con cursos de Community Manager... De momento me hace feliz, que no es poco. - ¿Todas las creaciones son obra tuya?

Todo lo que hago es obra mía. A veces me gustaría tener a alguien que me ayudara, pues terminas siendo un poco mujer-orquesta (dibujar los bocetos, pasarlos al ordenador, crearlos físicamente, fotografiarlos, hacer de community manager, de contable, de comercial...), pero el llevarlo tú sola todo te da una libertad que sería más difícil de conseguir de otra manera.

“ El estilo de Anoësis es colorido y minimalista. Es muy visual, muy geométrico, de líneas rectas y limpias ” - ¿En qué te basas para hacer tus diseños? ¿Cómo que lleves puesto. definirías tu estilo? - ¿Qué tipo de artículos has creado hasta el momenMe baso mucho en el diseño gráfico. Quizá por la to? (broches, collares, etc) formación que tengo en ese campo lo haga casi de manera inconsciente, pero mis creaciones beben De momento, lo que más he creado han sido collares mucho de él y de movimientos como el Suprematis- y broches porque es lo que se me suele venir más mo, el Constructivismo ruso o los valores de la Bau- fácilmente a la cabeza a la hora de diseñar. Pero ahohaus y muchos de sus integrantes. El uso de los hilos ra estoy intentando tener más variedad y he empezatambién les aporta, a veces, un toque étnico y más do a hacer también horquillas, pulseras, pendientes, cálido… Los diseños los hago con Illustrator, y muchas bolsos... De momento estoy centrada en los accesode las combinaciones de colores que utilizo las he vis- rios, pero no quiero cerrarme a nada. to previamente en carteles, en packaging, en ropa... En realidad cualquier cosa es susceptible de que me - ¿Qué materiales utilizas? inspire para hacer algo a partir de ella. Uso sobre todo hilo y arcilla polimérica, que es el maEl estilo de Anoësis, quizá por eso mismo, es color- terial del que hablaba antes. Es una especie de plasido y minimalista. Es muy visual, muy geométrico, tilina que se endurece al meterla en el horno. Suele de líneas rectas y limpias. Como decía antes, intento usarse para un tipo de bisutería muy concreto, pero que sean piezas que puedan servir para el día a día, es un material muy versátil y con muchísimas posibpero que den la chispa de color o de distinción a lo ilidades. A veces también utilizo piezas de collares

o de pendientes antiguos, pues me gusta mucho la idea de darles una segunda vida y de crear con ellos algo totalmente distinto a lo que eran. - ¿Dónde realizas los trabajos? La gran mayoría de las piezas las hago en casa, aunque el proceso de diseño y bocetado lo puedo hacer donde me pille. Siempre intento llevar una libreta en el bolso para que la inspiración me pille preparada.

círculo de conocidos y poder llegar a más gente. Me queda todavía mucho por aprender en cuanto a redes sociales, pero actualmente son una herramienta de marketing indispensable.

- ¿Dónde se pueden adquirir tus creaciones?

- Cada vez se valora más la exclusividad ante las producciones en serie de ropa y complementos de las grandes marcas. ¿Opinas que Anoësis contribuye por tanto a romper con la monotonía estética que imponen estos emporios?

Actualmente tengo una tienda virtual en Etsy (https://www.etsy.com/es/shop/Anoesisdesign), pero también se pueden encontrar mis piezas en la página de facebook de Anoësis (https://www.facebook.com/anoesisdesign) o consultarme y pedirme lo que sea vía e-mail. Para aquellos que prefieren ver las cosas en persona y poder tocarlas y probárselas, pueden comprar también algunos de mis productos en Artesano Málaga, una tienda en pleno centro de Málaga; y además intento participar en mercadillos de artesanía siempre que puedo.

Realmente he intentado siempre que fuera así, desde mi humilde posición. A mí nunca me ha gustado llevar lo que lleva todo el mundo, así que con Anoësis intento precisamente crear ese sentimiento de individualidad. Al hacer cada accesorio a mano, uno a uno, cada pieza es única. Procuro no repetir demasiado el mismo diseño con la misma combinación de colores, pues pretendo que la persona que se ponga algo de Anoësis se sienta realmente diferente y especial y sepa que está llevando algo que posiblemente no lleve nadie más.

- ¿Que importancia están teniendo las redes sociales a la hora de dar a conocer Anoësis? Prácticamente es la manera en la que la estoy dando a conocer. En un ámbito más cercano, el boca a boca entre amigos y el llevar yo misma las cosas que hago también ayuda, pero sobre todo Facebook es la red social que me ha permitido salirme un poco de mi

“Tenemos las pilas cargadas y muchas ganas de continuar así” El grupo surge cuando Oscar y yo Sebas encontramos a Facu. Los 3 veníamos de muchos proyectos anteriores, pero nunca habíamos coincidido. En el momento en que tocamos juntos se notó que queríamos lo mismo. Desde el primer día los ensayos fueron siempre muy intensos, íbamos cerrando varios temas por día y haciendo improvisaciones o cosas que nos servían para conocernos musicalmente, ya fueran versiones, arreglos, intros, etc.

De las letras me estoy encargando yo (Sebas). Y sí, ahora están pidiendo mucho nuestros temas en los conciertos. Venimos mezclando nuestras canciones con versiones y últimamente parece que las versiones las queremos oír nosotros nada mas (risas). Desde Marzo del año pasado está circulando nuestro tema “You” que veníamos usando como adelanto de los temas que queríamos grabar en ese momento. Pero todo terminó desembocando en Enero de este año, encerrándonos en el estudio y ahora estamos por presentar todo en forma de EP.

Pregunta: ¿Cómo surge el grupo?

Cerráis los ojos y los abrís dentro de 5 años, ¿dónde os gustaría veros?

Respuesta: El grupo surge cuando Oscar y yo Sebas encontramos a Facu. Los 3 veníamos de muchos proyectos anteriores, pero nunca habíamos coincidido. En el momento en que tocamos juntos se notó que queríamos lo mismo. Desde el primer día los ensayos fueron siempre muy intensos, íbamos cerrando varios temas por día y haciendo improvisaciones o cosas que nos servían para conocernos musicalmente, ya fueran versiones, arreglos, intros, etc. ¿Por qué “Jackal Pack”? El nombre viene de cuando estábamos por cumplir un mes de banda y surgió un concierto. Necesitábamos un nombre y salió Jackal Pack como si nos estuviera esperando (risas). Sería la traducción de “Jauría de Chacales”. Todo esto viene por la unificación que sentimos y la idea de las jaurías de chacales que van de tres en tres a cazar juntos. ¿Cuánto tiempo lleva el grupo en activo? Llevamos 1 año. Va todo bastante intenso desde el día que empezamos. Hemos estado desde salas grandes hasta pubs diminutos, teterías y bares de todo tipo; intercalando conciertos fuertes y acústicos. Y bueno, salimos del 2013 como un muy buen año y venimos con todas las pilas para no parar este año 2014. ¿Son canciones propias las protagonistas de vuestros conciertos? Si es así, ¿es una sola persona la que se encarga de la creación de las letras?

Sin duda sería grabando o tocando en vivo el quinto disco. O celebrando el sexto (risas). Del panorama musical actual a qué cantante o grupo diríais que os parecéis más. ¿Y el que menos? Nos gustaría decir que nos parecemos a los grupos que nos influencian pero en realidad eso no podemos decirlo nosotros, lo tiene que decidir la gente. Igualmente intentamos ser nosotros, queremos un sonido propio. Y al grupo o artista que menos nos parecemos… Bueno, no somos Pablo Alborán, eso seguro (risas). De forma individual, antes de dedicaros a la música, ¿a quiénes teníais de referencia musical? ¿Cuál era vuestro cantante o grupo favorito? Supongo que los mismos de ahora, las influencias creo que no cambian sino que se van sumando. Nuestras influencias fuertes, por hablar muy general, son los Foo Fighters, Nirvana, RHCP, Incubus, QOTSA, Pearl Jam, y un largo etc. Pero los tres, por separado, tenemos innumerables discos y músicos a los que hacer referencia de diferentes estilos y momentos. ¿Es cierto que se liga más cuando te subes a un escenario? Totalmente, por lo general pedimos una puerta trasera en los lugares que tocamos para poder irnos ilesos (risas). Es broma. Supongo que si te decimos que ligamos, seguramente después de leerse dejaríamos de ligar encima y abajo del escenario (risas).

¿Qué opinión tenéis acerca de tomas drogas o beber alcohol antes de subir al escenario para “aguantar” más o “darlo todo”? Están carísimas y aprovechamos para pedir una bajada de precio. Parece que nadie piensa en los grupos ya (risas). Acerca de un concierto: ¿Cuál es la duración media de una de vuestras actuaciones? Normalmente 1 hora y media. Aunque hubo algunos de 2 horas. Depende del límite del lugar en el que estemos tocando. Las personas que asistan a vuestro concierto, ¿qué se van a encontrar? Se van a encontrar una toma de energía, si tuviste un día asqueroso es perfecto para venir a un concierto a descargar. Y si tuviste un día genial es perfecto para venir a celebrarlo. Los conciertos son festivos e intensos. Lo pasamos muy bien siempre, esa es la base de todo. ¿Algún concierto especial para vosotros? ¿Por qué? La verdad que son especiales todos. Como te decíamos lo pasamos muy bien y tenemos historias de todos. Pero puede ser que uno bueno fuera el “Alhaurín Rock” en Agosto en el que regalamos tangas y cds a la gente por vía aérea (risas). ¿Alguno horrible? ¿Una situación en la que habríais deseado que la tierra os tragara? En realidad horrible no tuvimos ninguna pero sí hubo un concierto en Málaga, a principio de verano, que tocamos cinco temas y tuvimos que irnos porque la policía nos cortó por el ruido. El lugar no estaba insonorizado y se caía a pedazos (risas). Hubo otro también que duró más la prueba de sonido que el propio concierto. El público era gente mayor cenando y no nos hicieron mucho caso. Pero fue algo muy bueno porque era benéfico y nos gustó mucho participar. JACKAL PACK: facebook.com/jackalpackband

Por Nuria Hoyos

@NuriaHA

entrevista con Jon Rivero En GM tenemos la ocasión de entrevistar a uno de los directores de cine más apasionado

entregado,

con

una

cantidad más que respetable de trabajos audiovisuales y colaboraciones a sus espaldas en diversos campos (fotografía, guión, realizador…) y que no solo se ha atrevido con el mundo del cortometraje, sino, como podréis comprobar, a la fusión

“El cine es un excelente e hipervitaminado truco de magia”

de estilos y a la experimentación buscando resultados únicos e impresionantes. Por si aún no sabéis de quien estamos hablando se trata del malagueño Jon Rivero que no dejará de sorprendernos, tanto por su trayectoria como por lo que todavía está por venir.

por Juan Pedro Rico Carrascosa

¿Cuándo le surgió la pasión por este arte?

to para contar historias. No obstante, tardaría

nes inigualables, mucha terapia de psicólogo

Como he contado en otras ocasiones, de for-

unos años en rodar mi primer corto, en 2007

sin psicólogo en tardes de soledad o días ra-

ma tardía. De niño veía películas y series de

con 23 años. Antes de eso ya había trabajado

ros. El cine son miradas infinitas, jugar como

tv pero no me dio fuerte hasta la adolescencia

como técnico en el departamento de cámara

quieras con el tiempo, el espacio o la narrativa

cuando me volví un loco de cinematk en los

en bastantes cortometrajes, lo cual fue decisi-

y… soñar.

canales de ONO. Ahí, literalmente me volví

vo y me dio seguridad para hacerlo.

un cinéfago empedernido e insobornable.

El cine es eminentemente ilusión

para mí, un excelente e hipervitaminado tru-

Bonitos días.

¿Qué es el cine para ti?

co de magia. Un viaje sin retorno a historias

El cine son muchas cosas. Muchas sensacio-

imposibles y personajes que se marcan a fue-

Fue el germen, el confiar un poqui-

go. Son travellings, puntos de vista, revela-

phia Loren, o así…

ciones… es hablar cara a cara con Scorsese,

conlleva en los momentos que te sales fuera de tu odisea. Es como poner postes de elec-

Lynch o Park Chan Wook. Es Enter the

Varios cortometrajes a tus espaldas como

tricidad en medio de un desierto e intentar

void, Parque jurásico, Hierro 3 o La gran

director (Rememo, Galería 291, La at-

que haya corriente. Algo así, muy idealista,

belleza. Es felicidad, contracultura, discur-

mósfera de la Luna, Caballos Feroces

muy raro, muy salvaje, muy hermoso, muy

so, espectáculo y xperimentación.

Suaves-raros-acariciables-turbios, Cons-

“lo mando todo a la mierda” y a los pocos

telación Hiperbólica...etc.). ¿Qué le es más

segundos “seguid tirándome flechas, que

misterioso de la sociedad moderna, en el

gratificante?

puedo con todo”. Es un constante ejercicio

fondo. Es una forma muy enérgica de esca-

Lo más chulo de todo es el proceso, la pre-

de funambulismo y entrega. Los pequeños

pismo, porque te atraviesa los ojos con una

producción, los ensayos con actores, la

grandes momentos que otorga valen la

velocidad y facilidad… y te hace entender

creación, los infortunios, las penurias (si,

pena pese a todo lo demás.

las pasiones, lo que importa, la condición

somos muy del teorema de sufrir). Ahí se

humana, con un corte simple de montaje.

trata de gente intentando levantar una idea,

bancos y cajas de ahorro urdiendo un plan

Es muy dinámico y te perfora la mente y

es como ser vikingo e intentar asaltar una

maestro durante toda la noche. Es un senti-

el corazón cuando es bueno. Lo mejor de

ciudad inglesa sin armas ni espadas, casi

miento de ninja, de samurái, con un código

todo es que te hace ser un yonki total. Sin

de forma irracional, porque siempre pasa

inquebrantable que te hace luchar en lo que

duda. Es levitar en la estratosfera con So-

que sólo eres consciente de la dificultad que

crees.

Es el arte más deslumbrante y

Es como dinamitar todos los

Otro gran proceso y de enor-

la emoción de Douglas Sirk, como parte la

tual del cine nacional?

me satisfacción es el proceso de montaje,

pana Leone o Billy Wilder, lo sutil del cine

Estamos perdidos entre una maraña de

donde articulas la historia, el discurso, el

oriental y su épica íntima, de Mizoguchi,

ruido, le necesidad de apoyo de las teles a

tono, las sorpresas, la forma, los detalles, el

Kobayashi o Miyazaki. Lo salvaje (Cada

TODO el cine, talento desperdiciado, gran-

lenguaje del relato audiovisual que quieres

uno en lo suyo) de Gaspar Noe o Todd

des actores, luchar contra la opinión de un

contar. Tu punto de vista, el estilo…

Solondz, los personajes de Win Wenders o

público que en general está en contra de

Fassbinder, como manda todo a la mierda

casi todo el cine que se hace aquí, un mo-

¿Existe algún director/es o película/s que

Godard o ese genio enorme que es Chris

mento enorme de creatividad y pequeñas

le deslumbrara o que le llevara a pensar

Marker. Y como han entendido y fundido

grandes cintas como Stockholm o 10.000

que este era su camino?

perfectamente el gran espectáculo block-

km y sobre todo de mucha gente que se

Muchos. Lo que hace Fellini, Bergman o

buster con estilo personal Alex de la Igle-

mata a hacer proyectos sin la certeza de po-

Antonioni en sus películas me parece de

sia, Christopher Nolan o Tarantino. Y me

der cobrarlos o rentarlos algún día.

otro planeta y de una sensibilidad acojo-

flipan mucho David Cronenberg y Park

El cine de género ha consegui-

nante. El músculo y narrativa de Scorsese

Chan Wook.

grandes cosas estos últimos años,

y Spielberg, lo artesano de Howard Hawks,

¿Cuál es su opinión sobre el panorama ac-

por ejemplo. La gente quiere ver propuestas

de este tipo. Quiere atmósferas e historias

de los protones). ¿Qué tal la experiencia?

natural y tiene que ser un proceso sereno,

de suspense o miedo y quiere ir más allá del

¿Echa de menos las cámaras?

no tiene ni que ser una obsesión, ni lo úni-

discurso habitual del 50% de películas que

Es obra de teatro pero con proyecciones au-

co que debemos estar destinados a hacer. O

se hacen en este país. Lo ideal es que existie-

diovisuales en forma de cortos asociados a

sea no se puede convertir en un fantasma.

ra la pequeña película con buenos persona-

la historia, todo el rato. Es un híbrido. Hay

Es un formato más, lo veo quizá, como ir

jes, el blockbuster, la película media y el cine

mucho trabajo escénico y mucho audiovi-

generando aldeas o conseguir pequeños

de autor, todos juntos, pero es un país difícil

sual. Un formato que me apetecía explotar

logros en un juego de estrategia de pc para

y díscolo para eso.

desde hace tiempo. La mezcla, los géneros

al final levantar una civilización honesta,

Es un panorama muy chungo y a la vez de-

cruzándose. Un desafío vigoroso. Está sien-

suma de muchos pueblos, más que arrasar

safiante en el buen sentido. Es una mezcla

do una experiencia llena de aprendizaje,

de repente o querer hacer las pirámides de

de burdel, música clásica, anhelos, ley de la

energía, infortunios, revelaciones, locura,

Egipto como sea y ya.

selva, pachangueo, grandes logros, cainis-

risas y esfuerzo. Se trata de hacer un plato

mo, emociones raras, belleza, esperpento y

de cocina diverso, singular, con buen sabor

elaboradas para teatro y microteatro –Es

mucho, mucho talento.

y que sea de gran proporción para que dis-

un terreno que me gusta, generoso, que te

tintos tipo de espectador, salgan contentos.

da grandes satisfacciones emocionales, de

¿Con qué género cinematográfico se sien-

De todas formas tengo dos ideas

trayecto, disciplinado y en el que disfru-

te más cómodo trabajando? Género fantás-

¿Podría contarnos si tiene pensado, en un

tas con muy poco- y la preparación de mi

tico, cine de personajes dramático, comedía

futuro, realizar un largometraje? ¿O dar-

siguiente corto, que aspiro a que sea una

singular y con lo experimental. Toma ya.

nos un pequeño chivatazo sobre algún

producción fuerte y estimulante.

En la actualidad se centra en la dirección de

proyecto próximo?

una obra de teatro (La identidad temporal

Para mí el largometraje es una consecuencia

Participa Da a conocer tu trabajo y manda tus fotografĂas, artĂculos, poemas, ilustaciones, diseĂąos, opiniones... a

redaccion@lageneraciondemalaga.es 37

La voz de las galaxias El viaje de Florence Welch de la BBC a Star Wars por Pablo Moya Ha tenido que ser ella, la del pelo de

Su música es una espiral,

es capaz de alcanzar desde agudos

fuego, la de Camberwell , la que ha

un suspiro, una desgarradora

de soprano hasta andrógenas

roto los paradigmas cutres, rancios

herida y a la vez el placer más sutil.

notas graves. Esta voz es la que

y estereotipados de la cantante de

Ese placer que te deja exhausto

hace reconocible a la banda al

éxito mundial, y además Florence

cuando se evapora, y que muy

completo, es el manto sonoro que

Welch lo ha hecho con un estilo

pocas voces consiguen evocar.

lo envuelve todo como una nube

personal acorde a sus infinitas

de miles de matices musicales.

capacidades fónicas: impecable,

ni el “twerking”, ni un semidesnudo

sobrio y tremendo a la vez.

lo que ha teletransportado a

describió, su música es “como

Florence y a su banda a los mejores

saltar de un árbol o de un edificio

escenarios mundiales como el

alto”, en otras palabras, su música

Angel Orensanz Center, si no

es un viaje sin retorno hacia lo

su magnífica voz unida a unos

desconocido, como el propio viaje

arreglos musicales exquisitos y al

que Florence ha experimentado

buen hacer de los músicos que la

desde

acompañan.

nacionales hasta su actual flirtreo

con el séptimo arte.

metálica, actual ante todo, la que

Holga decir que no ha sido

Es esta voz, tan peculiar y

Como

ella

festivales

misma

locales

Comienzos

que fuentes cercanas a J.J. Abrams

Antes de que su nombre fuera

revelaron que el director del

conocido

fue

séptimo episodio de Star Wars

la BBC la que se encargó de

estaría interesado en contratar

promocionar a la banda, como

como actriz a Florence Welch para

esta super producción de Disney.

tantas

mundialmente,

otras

formaciones

británicas, en el espacio BBC

Este interés se debe según

Introducing. Debido a este hecho,

su recorrido por la escena musical

estas fuentes a su música de “otro

la banda pudo estar presente en

auguraba

mundo” y su estética entre vintage

varios festivales de música como

como ésta.

y futurista. Aunque estos rumores

Glastonbury, Reading, Leeds y T in

En un intenso año de

aún están lejos de confirmarse,

the Park.

trabajo y tras el éxito de su primer

como ocurre en todas las grandes

De la mano de Lungs, su

disco, la banda consiguió sacar

producciones,

primer disco lanzado en 2009,

al mercado en octubre de 2011

aquí

vinieron las alabanzas de la crítica

su segundo disco de estudio

de la cantante al mundo de

británica y la confirmación de que

Ceremonials, cuyo éxito allanó

la interpretación para la gran

la banda tenía un futuro brillante

el camino para su memorable

pantalla.

por delante. Tanto es así que en

actuación en el mes de abril

los BRIT Awards del 2010, Lungs

del siguiente año en su casa, en

también con que la británica está

obtuvo el galardón al mejor álbum.

Londres, en el Royal Albert Hall.

muy cerca de participar como

Ese mismo año la pelirroja exhibió

actriz en el siguiente proyecto

su torrente sonoro en los MTV

ser de otra manera, por lo épico de

cinematográfico

Video Music Awards y en el

su estilo, la cantante londinense

Mallick. Lo que confirma la

concierto de la entrega del Premio

ha puesto voz a diversas bandas

apetencia de los grandes directores

Nobel de la Paz.

sonoras de películas como Eclipse,

por incluir a Florence Welch en el

Tras estas actuaciones, su

de la saga Crepúsculo; Come, Reza,

reparto de sus proyectos.

proyección internacional ya era un

Ama, o El Gran Gatsby, entre otras.

más

oportunidades

Además, como no podía

acabe

parece

que

acercamiento

En este sentido, se especula

Terrence

hecho y en el año 2011, Florence and the Machine fue finalista a la

De cantante a actriz

mejor artista revelación en la 53

Tras estos primeros coqueteos de

edición de los premios Grammy.

la cantante con el mundo del cine,

A pesar de no obtener el galardón,

The Sun publicó recientemente

CUADERNO DE VIAJE

Graffiti Street Más allá de sus espectaculares y esquivas auroras boreales, de sus sulfurosos geisers, de su noche eterna o de sus aguas termales, Islandia tiene otro tipo de atractivo, más urbano y underground que está oculto en los muros y esquinas de Laugavegur, la calle principal de la capital Islandesa.

Todos los bares y comercios de

Reikiavik, la capital de país situada más al norte del mundo, se aglutinan cerca de esta calle. Albergues, restaurantes y pubs dan vida a al corazón de la metrópolis llenándola de viandantes, músicos y artistas urbanos que dejan su huella en las paredes en forma de Graffitis reivindicativos y satíricos.

Texto y Fotografía: Pablo Moya

Laugavegur, Reikiavik

El descontento con la situación económica actual, con la devaluación de la Corona tras la revolución de 2008, así como la tensa cuestión política de entrar o no en la Unión Europea, se plasman en los mejores lienzos que existen para este tipo de expresiones del pueblo, sus muros.

Se podría decir que Laugavegur

es un museo al aire libre, una exposición permanente del sentir de una nación en forma de pintura urbana. Los Graffitis se mimetizan con la atmosfera moderna y libre que se respira en toda la capital, siendo una prueba más de la avanzada sociedad que han construido los islandeses. Una sociedad nueva que mira hacia Europa con envidia y recelo al mismo tiempo.

CODICIA隆! En la imagen, una chica aprovecha su descanso laboral para fumar bajo la atenta mirada de sus dos compa帽eros de escena. Un joven glot贸n que agarra su tableta de chocolate mientras mira desafiante y un avaro banquero comparten lienzo en una perfecta representaci贸n de la codicia humana.

Al contrario que en la mayoría de ciudades del mundo, los grafiteros en Laugavegur pueden realizar sus trabajos a plena luz del día y sin tener que huir de la policía si ésta aparece.

Miserables POR JAVIER VILLAR

He conocido a Manolos, Joseluises, Álvaros, Alejandros o

a un personajillo, dale un carguillo”, pero se cumple.

Joseantonios que habrían sido perfectos negreros en el

Muchos idiotas de manual con los que he coincidido

sur esclavista de Estados Unidos.

en diferentes situaciones habrían sido estupendos

Doce años de esclavitud me devolvió a esa idea

torturadores y asesinos en otras circunstancias; habrían

que ya me había rondado la cabeza en otras ocasiones. La

obedecido órdenes sin dudar y se habrían crecido, si se

película, en general, me decepcionó, pero el protagonista

les hubiese dado la potestad de mandar y dirigir, hasta

hace un comentario clarividente al justificar a uno de

organizar fusilamientos y dar ellos mismos el tiro de

los amos que le subyugan, aduciendo que era un buen

gracia, imbuidos de un fanatismo vacuo y alimentado

hombre que actuaba así movido por las circunstancias.

por sus propios complejos. Me pregunto qué habría

Me he cruzado con muchas personas prisioneras

ocurrido si muchos de ellos hubieran vivido la guerra civil

de sus complejos y limitaciones, que canalizaban sus

española o, en estos momentos, fuesen ucranianos en

mermas físicas o intelectuales con un culto a su persona

lugar de españoles.

que, a ojos de los demás, sólo conseguía dejarles en

evidencia y provocar pena y compasión.

de los años sesenta del siglo XX, durante el juicio del

La compasión, a veces, lleva a pensar que no hay

exterminador nazi Adolf Eichmann en Israel, con su teoría

maldad en esos sujetos, sino estulticia. Pero también

sobre la “la banalidad del mal”. Arendt argumentaba

es cierto que un perfecto imbécil puede ser el malo

que “la irreflexión y el alejamiento de la realidad pueden

más peligroso. Es viejo el dicho “si quieres conocer

generar más desgracias que todos los impulsos malvados

Hanna Arendt causó gran polémica a comienzos

intrínsecos del ser humano juntos”. Es decir, la maldad

arduo para convencerse de que el pobre déspota

del burócrata, del funcionario que cumple con su deber

amargado en su humilde cargo y que derrama delirios

y con la ley, que recibe órdenes y no se las cuestiona, que

de grandeza, a los que inserta fantasías y mentiras,

adormece su conciencia con el fármaco de la legalidad.

pasaría de humillar al único trabajador que tiene por

La obediencia debida, que es un concepto jurídico que

debajo jerárquicamente a condenarle a no probar

atañe al derecho penal, se utilizó en Argentina, en forma

bocado o a trabajar veinte horas seguidas, o a atarlo

de ley, para exonerar a los militares con crímenes a sus

y azotarlo, si se diesen otras circunstancias y sólo por

espaldas durante la dictadura y ha servido de excusa en

sentirse importante. La mezquindad y un cargo son una

múltiples situaciones abusivas e incluso en genocidios.

combinación fatal.

No voy a entrar en el debate filosófico que

Hay muchos seres humanos miserables; España

ocupó a Arendt, porque no sé, honestamente, hasta qué

es un país lleno de miserables que se dejan poseer por

punto la obediencia debida exime de la responsabilidad.

envidias y egos hambrientos e insaciables; mediocres

Pero sí creo que la diligencia, la crueldad y el sadismo

tan mediocres que no ven sus propias carencias, que

trascienden a la obediencia. No es difícil imaginar cómo

visten sus miserias de prepotencia y prominencias que

actuarían muchos empresarios si no existiesen derechos

no existen; miserables en los que es difícil dilucidar hasta

laborales, cómo despreciarían el bienestar, el tiempo

qué punto son responsables, dónde acaba la irreflexión

libre o la cotización de los trabajadores. Dejando volar

y empieza la maldad consciente; pero que son unos hijos

un poco más la imaginación, no es necesario un esfuerzo

de puta.

La tradición

llevada a la mesa

Ajobacalao Irene Pérez de Navarro La Cuaresma ha sido considerada desde siempre un periodo de reflexión para los cristianos. Esta época del año también estaba supeditada a normas como no comer carne los viernes o durante la Semana Santa. Por ello, las personas se las ingeniaban para preparar platos sin esta base y con poco dinero. Aquí se halla el origen de muchas de los comidas de las que se pueden disfrutar en estas fechas o, en algunos casos, durante todo el año. El ajobacalao, con al menos dos siglos y medio de historia a sus espaldas, es una de ellas. Nació en VélezMálaga como un aperitivo para dar a los horquilleros durante o después del desfile procesional y era algo tan local que incluso los vecinos de Torre del Mar, pedanía veleña, no lo conocían. No hay restaurante, cena de horquilleros, tienda de comestibles y casa de Vélez-Málaga que no tenga este delicioso paté durante

Cuaresma y Semana Santa. En la actualidad, se puede comer en cualquier parte del país y del mundo gracias a la exportación y a la difusión que se le ha dado fuera de nuestras fronteras. El pasado mes de marzo se celebró en Madrid el Salón del Gourmet donde no faltó la presencia de “Lujo del paladar”, empresa fundada por los hermanos Espejo, los cuales han vuelto a la Axarquía con buenas vibraciones. “El producto ha gustado mucho y nos hemos venido de allí con contactos para venderlo en Cataluña y en la zona de Levante”, afirmó José Manuel Espejo. Los dos también han podido comprobar el aumento de consumo que experimenta el ajobacalao en estas fechas próximas a Semana Santa: “Solo en Vélez-Málaga hemos aumentado las ventas un 20 por ciento con la llegada de la Cuaresma, porque el ajobacalao continúa teniendo una estacionalidad muy definida”, aseguró Espejo en declaraciones a EFE.

Enrique Sánchez, considerado uno de los cinco mejores cocineros españoles en los Estados Unidos y famoso por presentar en la Radio Televisión Pública Andaluza los programas Cómetelo y La báscula, no dudó en adjuntar el ajobacalao a su carta en el restaurante que tenía a dos calles de la Casa Blanca después de que el cantaor Manolo Leiva se lo ofreciera durante una cena. Desde entonces, no ha dejado de promocionarlo allí donde ha ido. “Me fascinó por su equilibrio, por el engranaje perfecto de sus ingredientes, pero también me dio pena que fuese tan desconocido, y por ello, me sentí con el compromiso moral de salvaguardar este plato, porque la cocina malagueña y andaluza pueden llegar muy lejos, pero sería muy triste olvidar nuestras recetas más populares”, declaró Sánchez. Ha sido la promoción de este promoción lo que le ha valido al cocinero para que el Ayuntamiento de Vélez lo haya nombrado Pregonero del ajobacalao 2014.

ero ¿y cómo se prepara este suculento manjar? En esta receta, reina la sencillez. Solo es necesario un pan cateto de varios días, dos dientes de ajo, 300 gramos de bacalao seco, un vaso pequeño de aceite, medio limón y un poco de pimentón picante (también se le puede añadir una guindilla). Una vez tenga todos los ingredientes, se pone a hervir el bacalao en medio litro de agua aproximadamente. Mientras se está cocinando el bacalao, se le quita la miga al pan y se va colocando en el baso de la batidora o en un mortero, junto con los ajos ya pelados y una cucharada de pimentón, que variará dependiendo de si lo quiere más o menos picante. A continuación, se exprime el medio limón en la mezcla. Cuando el bacalao esté bien cocido, se deja enfriar pero sin tirar el agua, después se procederá a limpiar el pescado. Una vez ya esté listo, se desmenuza sobre el pan migado. Se añade un vaso del agua de hervir el bacalao y se va majando todo con el mortero o con la ayuda de la batidora, mientras se le va incorporando poco a poco el aceite. Si ve que hace falta agua o aceite, se pueden incorporar después. Como toda receta de pueblo, cada uno tiene su truco. Hay quien dice que el secreto para que salga perfecto es amasar bien, cuanto más tiempo, mas bueno. El resultado debe ser una pasta para untar. El ajobacalao está hecho de pan y con pan se come. Se puede esparcir un poco de esta pasta sobre una rebanada o coger en un piquito crujiente toda su esencia, para así gozar de esa armonía que hace que los ingredientes se mantengan en su sitio, sin destacar uno por encima del otro. .