Mujeres Bateristas Que Deberías Conocer 1ra Parte (página

Mujeres Bateristas Que Deberías de Conocer Pt. 1

Mientras que el golpear los tambores históricamente se ha relacionado a un arte más “masculino”, y la industria musical ha sido prominentemente controlada por los varones, más y más mujeres están irrumpiendo el mundo de la batería, y los moldes de los instrumentos genéricos están siendo rotos. En una de las primeras sesiones de grabación previas a la fama, el propietario e ingeniero de United Audio en ese momento se acercó a Karen Carpenter y le dijo: “tunovio te ha entrenado bien para que vengasy leacomodeslabatería” . Es a esto que Karen respondió con una sonrisa tímida diciendo: “Yosoy la baterista” . Bateristas icónicas como Karen Carpenter han liderado el camino para otras artistas, para tener confianza y dedicarse a su instrumento, a pesar de los precedentes que la industria previamente ha establecido en un ambiente dominado por los hombres.

Karen Carpenter Karen Carpenter no fue la primera mujer en la historia en tener una vida prolífica en la batería, pero es una de las más recordadas. Conocida por su muerte prematura a los 32 años, ha sido recordada extensivamente por su voz suave y clara. Sin embargo, la gente olvida que Karen Carpenter derrocó a John Bonham, el legendario baterista de Led Zeppelin, en un encuesta de 1976 sobre el Mejor Baterista. Tenía un ritmo de marcha (esto venía de su experiencia en la banda de música de la preparatoria) con una sensibilidad por el jazz que ningún baterista – masculino, femenino, o lo que fuera – podría tocar. Era buena especialmente en le manejo de transiciones de batería complicadas mientras mantenía su tono perfecto como cantante principal. Verdaderamente una persona y baterista única en su tipo, Karen Carpenter fue una de las primeras ídolos que las chicas podían admirar como baterista. Incapaz de verse a sí misma solo como una vocalista, bromeaba: “Meencanta. Noloestaría haciendo [tocando la batería] si no lo hiciera. La gente piensa que es un truco. No me importaloque piensen; noesuntruco. Esmiinstrumento”.

Viola Smith Viola Smith fue apodada la “baterista más rápida del mundo” y se convirtió en la primera estrella femenina de la batería de jazz. Viola Smith puede ser la primera baterista en hacerse un nombre real, y podría no haber sucedido excepto por la intervención de la Gran Guerra. El fenómeno de la Segunda Guerra Mundial de mujeres ocupando los roles de hombres reclutados en el lugar de trabajo no terminó en la línea de montaje. “En estos tiempos de emergencia nacional” , dijo Smith, “muchosdelosinstrumentistasestrella de las bandas de renombre están siendo reclutados. En lugar dereemplazarlos con lo que puedeser un talentomediocre,¿por qué no dejar que algunas de las grandes músicas femeninas del país tomar su lugar?” ' . En los 1930s y 40s, el ver a una mujer baterista conmocionaría a la audiencia. En lugar de mantenerse al margen de la atención, Viola Davis realmente se tragó esto. No contenta de esconderse detrás de los tambores, tenía una firma: ponía dos toms de piso y los colocaba de lado sobre su cabeza, al estilo un una banda de música. Esto también sirvió de un espectáculo genial en la que ella se estiraba y la audiencia podía disfrutar mejor su presentación. Si bien no grabó casi nada en su vida, mantuvo los patrocinios de Zildjian y Ludwig, y tocó en la primera presentación de Cabaret en Broadway en 1966. Viola Smith fue la RosietheRiveterdel mundo de la percusión, y fue el referente para que otros siguieran sus pasos. Maureen Tucker Maureen “Moe” Tucker fue parte de The Velvet Underground de la escena proto-punk y asociada al movimiento social, y es considerada la abuela de los bateristas punk. Empezó a tocar la batería de segunda mano y nunca aprendió a tocar con los platillos. Cuando se unió a The Velvet Underground en 1965, mantuvo este estilo, insistiendo que los platillo opacarían a los demás miembros del grupo. El trabajo de un baterista es mantener el ritmo, pensaba que, los platillos disminuían ese ritmo. Como Viola Smith, y por muchas razones, tenía una forma única de acomodar la batería: un bombo al revés, una tarola, unos cuantos tambores de aire. También prefería tocar con mazas para timbales en lugar de baquetas. Este estilo minimalista no sólo sirvió para catalizar lo que se convertiría en el estilo punk (como esas notas de ocho tiempos en el bombo), sino también le permitió a Lou Reed y a los otros miembros de la banda a improvisar y tocar en lugar de seguir los patrones de toda la canción. A medida que pasamos a los 1970s, todos los bateristas de esta lista le agradecen a Maureen Tucker por allanar el camino.

Sandy West Cuando la gente grita, “Las chicas inventaron el punk, no Inglaterra”, se estaban refiriendo a The Runaways y su sonido innovativo Social que no tendría el ritmo si no fuera por la baterista Sandy West. Rompiendo en la escena con su propio sello de rock & roll, Sandy West era de la misma época que Karen Carpenter, pero con una sensibilidad más estridente que la gente no había visto antes. Aun después de que The Runaways se separara, Sandy West continuó rockeando con su Sandy West Band. Disfruta de Cherry Bombde The Runaways para que escuches ese sonido familiar del punk que no era para nada familiar cuando fue lanzada en 1976.

Sheila E. Entrando en los 80s, con ustedes la Reina de la Percusión, Sheila Escovedo (Sheila E.) tocaba en giras con artistas como Marvin Gaye y Prince. Mientras empezaba su carrera a la sombra de Prince, al lanzamiento de su trabajo de 1984 The Glamorous Life, Prince le hacía los coros. Cuando se puso de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band, ella tuvo una batalla con Ringo Starr, y él es quién le sirve de apoyo en su solo de batería. Nadie minimiza el genio e influencia de Ringo, ella afirma que es muy divertido. “¡Él disfruta el chiste!”, ella explica. Este centro neurálgico ha estado de gira con George Duke, Prince, Madonna, Ringo, Cyndi Lauper, y Beyoncé. Parece que no hay estilo que Sheila E. pueda dominar, ¡ella tiene su propia clase magistral!

Gina Schock

Los 1980s vieron más bateristas mujeres, con Gina Schock, la baterista de The Go-Go’s, siendo una parte fundamental de este cambio social y musical. Probablemente la cosa más memorable sobre Gina Schock fue su habilidad de mantener el tiempo con precisión de un metrónomo en una era cuando la batería electrónica regía. ¿Quién más podría tocar la batería en una canción titulada Tenemos El Ritmo (We Got The Beat)? ¿Quién tenía el ritmo? Esa era Gina Schock.

Patty Schemel

En los 1990s, el grunge era el rey y el clima de la industria musical parecía moverse más hacia lo femenino. Esa fue la década de la (Revuelta de las Chicas)Riot-Grrrl, después de todo.

Patty Schemel es sin duda una de las mejores bateristas del rock de todos los tiempos. Tocó en algunas bandas de Seattle antes de que el mismísimo Kurt Cobain le presentara a Courtney Love de Hole.

Su entrada a la banda originó toda una nueva era en Hole. Su sonido culminó en el lanzamiento de 1994 del álbum LiveThroughThis. Cada nueva escucha es como un nuevo puñetazo en la cara, cada tres o cuatro minutos hasta el final. Es uno de los álbumes de rock más icónicos de la historia, y su escándalo (se rumoreaba que Kurt Cobain lo había escrito de forma secreta en sus últimos días) solo aumentó su ubicuidad en la radio de rock y en otros lugares. Jennifer’s Body tiene una percusión perfecta, urgente y frenética: por favor escúchala.

Patty Schemel es una inspiración absoluta: su batalla con el uso de substancias, su dificultad de declararse lesbiana en los 90s, y su despido durante las sesiones de grabación de Celebrity Skin podrían haber roto a cualquiera. Si embargo, Patty tuvo un regreso monstruoso a inicios de los 2000 con el regreso de la carrea de Courtney Love – la reunión que no sabíamos que necesitamos.

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Cindy Blackman Santana Con una carrera con más de cuatro décadas, sería imposible seleccionar cualquier lista de las “mejores” bateristas sin esta baterista prolífica. Muchos de los talentos de Cindy Blackman Santana, incluyendo el tocar la batería, componer, y ser lideresa de una banda se predisponen por sí solos, pero se le reconoce por su antigüedad como baterista de Lenny Kravitz. En un industria en donde los bateristas vienen y van, y a menudo son despedidos por no seguir el ritmo, Cindy Blackman Santana ha estado de gira con Kravitz por 18 años. Seguramente, su energía y ritmo innegables le distinguen. Cindy Blackman Santana ha tenido que trabajar increíblemente duro para combatir los prejuicios raciales y de género. Ella explica: “En el pasado, había muchos estigmas relacionados con las mujeres que tocaban ciertos instrumentos. Cualquier mujer, o cualquiera que enfrenteprejuiciosderaza,prejuicios de peso, prejuicios de cabello… di dejasque alguien te detengapor sus opiniones, entonces lo único que estás haciendo es lastimarte a ti mismo. Noquiero darle a nadie ese podersobremí”. Cualquier baterista, independientemente de su género, sentiría envidia de ese “poder” que tiene Cindy detrás de la batería. Para escucharla tocar jazz intercalado con rellenos inventicos e inspirados, échale un vistazo a Velocity de su álbum solista de 2020, Give the DrummerSome!

Janet Weiss En la prueba Sleater-Kinney de Janet Weiss, Carrie Brownstein y Corin Tucker no solo quedaron impresionadas por su originalidad con parte de su nuevo material, sino que también llegó preparada conociendo todo su catálogo. En la autobiografía de Carrie Brownstein Hunger Makes Me a Modern Girl , ella describe: “Janettocólabateríamásfuertequenadiecon quienhabíamostocado. Corinyyo estábamos acostumbradas a que las bateristas nos siguieran y nos hicieran caso… Inmediatamente, Janet aterrizó la canción de una manera que nunca habíamos escuchado, dando a cada una de nuestras partes de guitarra un lugar para ir. Janet también se había aprendido todas las canciones de Call the Doctor. Golpeó un cuerpo, una columna vertebral, y finalmente hizo que el título del álbumsonara como una ordeny no como una súplica”.

Janet Weiss ocupa un lugar en nuestros corazones como una de las mejores bateristas del rock de todos los tiempos. Es casi imposible encontrar la mejor canción de Janet Weiss, pero Jumpers te engancha y no te suelta. Su otra banda, Quasi, también es un placer para los oídos. Meg White Si bien a menudo se ve eclipsada por los riffs innovadores y los solos ardientes de Jack White, siempre se puede contar con Meg White para golpear en el momento adecuado. Algunos argumentan que su estilo más simple nunca podría sostenerse en ningún otro escenario que no sea The White Stripes, pero todo lo que tienes que hacer es escuchar la complejidad y la ligera síncopa en Icky Thump para saber que Meg White sí tiene ritmo. Aunque a menudo es criticado por su estilo simple y minimalista, incluso a Dave Grohl le encanta el estilo de Meg White. Si bien prefiere mantener un perfil bajo desde su fama a principios de la década de 2000, es posiblemente la mitad de la banda más icónica de Detroit, Michigan.

Las 100 Películas Mexicanas Aventurera

Película mexicana de 1949, dirigida por Alberto Gout, estrenada en 1950. protagonizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma. Es considerada obra cumbre del llamado cine de rumberas. Música Antonio Díaz Conde, guión Álvaro Custodio y Carlos Sampelayo, fotografía Alex Phillips, producción Guillermo y Pedro Canderón.

Fue una serie televisiva que fue emitida de 1973 a 1978 y trata sobre el astronauta Steve Austin (Lee Majors) que sufre un accidente en una prueba de vuelo. Al ser reconstruido, Austin es convertido en un súper humano y es empleado como un agente secreto por la OSI. La serie se basó en la novela Cyborg de Martin Caidin de 1972.