Ao longo das décadas de 1960 e 1970 a atriz, cineasta e roteirista Helena Ignez, participou de inúmeros filmes, alguns dos quais rendendo vitórias de prêmios importantes do cinema brasileiro, bem como fez uma única incursão na televisão e algumas peças de teatro. Nesse período conheceu e se casou com Rogério Sganzerla, com quem viveu até a morte dele. Em meados dos anos 70, sua carreira entra num hiato. Helena retornou à atuação a partir de meados dos anos 1980. Volta a atuar em filmes e peças e faz duas incursões na televisão nos anos 90. Em 2005, dirigiu seu primeiro curta-metragem “A Miss e o Dinossauro”, e em 2007 seu primeiro longa “Canção de Baal”.
O novo filme de Helena Ignez, “A Alegria é a Prova dos Nove”, terá sua première mundial na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre os dias 20 e 28 de janeiro. O filme terá sua primeira sessão no dia 23, às 18h, no Cine Tenda. No dia seguinte, às 10h, haverá o encontro com a diretora e com Ney Matogrosso, no Cine Teatro. O longa é assinado pela Mercúrio Produções e teve apoio de DGT Filmes, Filmes de Infiltração, Nomade Label e Near Foundation.
Em seu novo longa-metragem, Helena Ignez retoma sua parceria com o cantor, com-
positor e ator Ney Matogrosso, com quem fez filmes como “Luz Nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha”, “Ralé” e o curta “O Poder dos Afetos”. Aqui, interpretam Jarda Ícone, artista, sexóloga e roqueira octogenária, como se define, e ele, Lírio Terron, defensor dos direitos humanos. Amigos e amantes de longa data, retomam, agora, as lembranças de uma viagem que fizeram décadas atrás no Marrocos Saariano, onde um fato marcante ficou em segredo por muitos anos.
O roteiro, também assinado por Ignez, acompanha momentos do passado e do presente na vida da dupla. Na juventude, quando faz a viagem de Londres ao Marrocos, Jarda é interpretada por Djin Sganzerla. No presente, Jarda é uma mulher livre, uma artista e sexóloga, que advoga pelo prazer feminino sem restrições, mas um episódio desalentador desse passado precisa ser trabalhado no presente.
Helena Ignez nasceu em Salvador. Inicialmente cursava direito, mas decidiu abandonar o curso para estudar artes dramáticas na Universidade Federal da Bahia (UFBA), contrariando sua família. No meio, se envolveu com diretores teatrais brasileiros e estadunidenses e, sobretudo, com os movimentos vanguardistas. Um dos diretores que conheceu na UFBA foi Glauber Rocha, com quem
casar-se-ia. Antes de se casarem, Helena já era conhecida por participar de desfiles de moda às fábricas de roupa de São Paulo, como a estamparia Matarazzo e a têxtil Rhodia, e concorreu no Miss Bahia de 1958. Helena Ignez conta que uma das inspirações para o filme foi o trabalho da sexóloga americana Betty Dodson, que morreu aos 91 anos, em 2020. A diretora explica que durante o isolamento pode mergulhar na obra da intelectual, que é nominalmente citada no longa, e essa pesquisa serviu de base para a personagem Jarda Ícone e os temas abordados no filme. E, nesse sentido, ela aponta que este é um filme sobre o Brasil de hoje: “A pandemia permitiu dedicação e estudo para esse trabalho, o que pude fazer com intensidade. Começa com a Jarda Ícone hoje, lembrando com Lírio Terron, desde a juventude, uma relação de proximidade, e vem em busca desses personagens hoje. Eu encaro a Jarda Ícone realisticamente apesar de ser uma diretora experimental. Ela é uma figura poético-realista”.
O filme tem produção executiva assinada por Helena Ignez e Michele Matalon. A fotografia é de Toni Nogueira, Flora Dias, Mirrah da Silva, Matheus da Rocha Pereira e Lucas Eskinazi. A montagem é assinada por Sergio Gag. “A Alegria é a Prova dos Nove” é uma realização da Mercúrio Produções.
Crédito: Curta!/Divulgação
POR PAULO SILVA
Neste sábado!
Dia 21 de janeiro de 2023.
Na nossa querida e guerreira Aldeia Marakanã!
8H - Abertura - Roda de Cantos Indígenas. 8:30/12:00 - Início da Feira de Artesanartes! 9:00 - Oficinas:
1) Ricardo Ajuricaba ( Culinária Indígena e Vegana ). Horário: 9:00.
Custo: Contribuição Voluntária Rede das Canoas. 2) Potyra. ( Plantas Medicinais ). Horário:10:00. Custo: Contribuição Voluntária.
3) Sandro. ( pintura corporal. ) Horário: 10:00 Custo: 35 reais por participante.
4) Mel Xakriabá ( Histórias Coletivas ). Horário:10h. Custo: Gratuita.
5) Paula Albuquerque ( UFRJ ) ( Confecção de Mandalas ). Horário: 11:00
Custo: Contribuição voluntária. 12:00 - KARUSABA (Intervalo para o Almoço )
A roda faz parte do calendário de rodas de samba organizada pela secretaria de Cultura do município do Rio de janeiro que iniciou a partir de 2019. A roda é comandada pelo músico Edmundo Santos. O convidado dessa edição é o cantor e compositor Marquinho Sathan,com participações do passista Celynho show e do dançarino Alexandre Silva . Local: praça do Samba Edson Cortês. Avenida Augusto Severo S/N - Glória/RJ
13:00 - FEIRA DE ARTESANARTES e Culinária Indígena e Vegana. 13:00/16:00 - Roda de Conversa: A Sustentabilidade e Estilos de Vida Sustentáveis Através das Culturas Indígenas. Okanomia ( Economia Indígena ).
14:00 - Exposição de Artes Plásticas Indígenas. 16:00 - Roda das Artes Gerais! Roda de apresentações artísticas Livres para artistas indígenas e não indígenas. Amadores ou profissionais. Cada apresentação pode durar de 3 segundos a 10 minutos. 18:30 - Intervalo 20:00 - Espetáculo de Música Popular Pindoramense com a Cantora Maíra Garrido Tupinambá. 21:00 - Roda de Fogueira com Cantos e Maraká. 22:00 - Encerramento.
Peça NEVA na Fundição Progresso – 20, 21 e 22/1
NEVA é uma peça escrita em 2005 pelo dramaturgo e diretor de teatro chileno Guillermo Calderón. A peça se passa em São Petersburgo, então capital do Império Russo, em um dia de 1905. Não em um dia qualquer, mas em 9 de janeiro de 1905, no dia que ficou conhecido como Domingo Sangrento, quando manifestantes que marchavam para entregar uma petição ao Czar, pedindo melhores condições de trabalho nas fábricas, foram fuzilados pela Guarda Imperial. A ação de NEVA, no entanto, se passa dentro de um teatro, onde um ator e duas atrizes que iriam se encontrar para ensaiar “O Jardim das Cerejeiras”, acabam, meio sem querer, se abrigando do massacre que acontece nas ruas e que será o estopim da revolução que acontecerá posteriormente no país. Rua dos Arcos, 24, Centro, Rio de Janeiro – RJ
O rapper BK estreia a turnê “ICARUS” na Fundição Progresso, dia 21 de janeiro. No mais novo lançamento, o artista traça um paralelo do mito Ícaro com a sociedade atual. O show terá participação de Marina Sena, Bebé, Luccas Carlos e Julia Mestre. Rua dos Arcos, 24, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Dois grandes nomes do Hard Core nacional se apresen-
teatro na Fundição Progresso. Confira a programação do Rio neste final de semana:
tam no Circo Voador, Black Pantera divulga o elogiado álbum de 2022 “Ascensão” e Ratos de Porão divulga o álbum “Necropolítica”, também de 2022. As duas bandas unem diferentes gerações de fãs da música extrema do Rio de Janeiro em uma apresentação enérgica e intensa. R. dos Arcos, s/n , 20230-060 Rio de Janeiro.
Universo Spanta – 20, 21 e 22/1
Inicia no dia 6 de janeiro (sexta-feira) o festival Universo Spanta, que acontece na Marina da Glória no Rio de Janeiro. O festival reunirá grandes nomes da música nacional em 13 dias de shows. Do Rap ao Rock, o festival trará mais de 200 artistas e 250 horas de muita música.
Confira a programação de cada dia:
Dia 20 de janeiro – sexta-feira Palco Guanabara (a partir das 20h): L7nnon, Djonga, Mano Brown, Matuê Palco Corcovado (a partir das 19h): Cynthia Luz, Black Alien, Tasha & Tracie Palco Lapa (a partir das 18h): Delícias Tropicais, Tamenpi, Bruno X, Luísa Viscardi, Nepal, Heavy Baile & Mc Tchelinho, Cix
Dia 21 de janeiro – sábado Palco Guanabara (a partir das 18h20): Mumuzinho, Jorge E Mateus, Alok, Ludmilla, Menos É Mais
Palco Corcovado (a partir das 19h40): Rivkah Part. Zeeba e Roberta Campos, Carol Biazin, Delacruz, Dj Marlboro Palco Lapa (a partir das 19h): Dendê, Grupo Arruda, Céu Na Terra, Beija-Flor, Roda Do Spanta
Dia 22 de janeiro – domingo Palco Guanabara (a partir das 18h): Xanddy Harmonia, Durval Lelys, Saulo
Palco Corcovado: Dendê com Emanuelle Araújo, Márcia Freire e Reinaldinho (19h00), ÀTTØØXXÁ (22h00)
Oespetáculo A AFORISTA, do dramaturgo e diretor curitibano Marcos Damaceno (Prêmio Shell de dramaturgia por Homem ao Vento), que estreia nacionalmente na noite de 25 de janeiro de 2023, no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, traz à cena uma mulher (Rosana Stavis), caminhando sem parar em direção ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, lhe vêm pensamentos acerca de sua própria vida, e os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”. Caminhos que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal. Após a temporada no CCBB Rio de Janeiro, o espetáculo cumprirá temporadas no CCBB Belo Horizonte, Brasília e São Paulo, com patrocínio da BB Asset, gestora de fundos de investimento do Banco do Brasil.
A peça, abre ao público a mente dessa mulher, a aforista, na qual se sobressaem a confusão como linguagem, o ritmo vertiginoso, o excesso de informações, as digressões, além de boas doses de ansiedade e perturbação. Trata-se de uma obra teatral por vezes angustiante, frequentemente hilariante. A narradora verbaliza em um estado próximo ao devaneio –ou, melhor, da loucura – onde seus pensamentos, lembranças e imaginação fluem líricos em certos momentos, pesarosos em outros, tornam-se pouco imaginativos e medianos em certos trechos, para logo em seguida flertarem com a filosofia e o sublime, tornando-se expansivos, contraditórios e, principalmente, com confusões e associações próprias da mente humana em nossos dias.
É uma arquitetura mental em espiral, de pensamentos entrecortados por outros pensamentos que se interrompem e são retomados em um looping sem fim. São narrativas densas e sôfregas que ficam hilarian-
tes. Pensamentos sublimes e elevados que escorregam para o grotesco, assim como é a vida da gente.
narrativa da peça
A peça apresenta como um dos personagens centrais o famoso pianista John Marcos Martins. Outro pianista, Polacoviski, tem um destino trágico. A narrativa desenvolve-se a partir das lembranças, pensamentos e imaginação da terceira personagem, a narradora, amiga de John Marcos Martins e de Polacoviski, e por eles apelidada de aforista*. A narradora, que está sempre andando e enquanto anda, pensa em como se deu tudo. Sua relação com seus antigos amigos de faculdade, o caminho que cada um seguiu.
E onde esses caminhos os levaram. E o quanto esses caminhos tomados influenciaram inclusive na vida uns dos outros.
– É uma peça sobre as decisões que tomamos. Sobre as nossas escolhas. Os caminhos que seguimos. E onde eles nos levam. É também uma peça sobre nossos sonhos. Sobre nossos desejos, principalmente de quando jovens. E de como lidamos com eles. Como lidamos com nossas frustrações. Nossas insatisfações: “ser artista é saber lidar com as frustrações” – diz a aforista. Enfim, como toda peça de teatro, de como lidamos com os nossos sentimentos.
E de como lidamos com os nossos pensamentos. Ela, a narradora, a aforista, está sempre pensando e andando.
O pensamento é o lugar onde se passa a peça: “andando vamos resolvendo as
perturbações do pensamento”
– diz a aforista, enquanto anda e pensa. (Marcos Damaceno, autor e diretor) 2 pianos tocados ao vivo, duelam no palco e dão o tom da narrativa A música cumpre papel de destaque no espetáculo, sendo a atriz Rosana Stavis (cada vez com mais frequência apontada, inclusive pelo Jornal Folha de S.Paulo, como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro) acompanhada por 2 pianos tocados ao vivo por Sergio Justen e Rodrigo Henrique, que duelam no palco e dão o tom da narrativa com a trilha original criada pelo compositor Gilson Fukushima.
O espetáculo A Aforista é o segundo de uma trilogia –iniciada com Árvores Abatidas ou Para Luis Melo - influenciada por Thomas Bernhard**. Segundo Damaceno, o texto da peça é uma conversa com questões postas por Bernhard respondendo e contrapondo questões colocadas pelo autor austríaco em sua extensa obra, permitindo-se desviar para outros assuntos, outras situações, outros lugares. Um mergulho na memória e nas possibilidades que cabem numa vida.
A mente como protagonista ou lugar de ação e o impacto quase que exclusivamente pela força do elenco e das palavras são marcas das encenações da Cia. Stavis-Damaceno.
Este projeto foi realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo a Cultura, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
* Aforista: Que ou aquele que cria, estuda ou cita aforismos com frequência; Aforismo: Máxima ou sentença que em poucas palavras contém uma regra ou um princípio de alcance moral: “A vida sem música seria um erro” - Nietzsche. –Fonte: Dicionário Michaelis ** Thomas Bernhard nasceu em Heerlen, na Holanda, em 1931, e morreu em Gmunden, na Alta Áustria, em fevereiro de 1989. Escreveu poemas, novelas, romances e peças de teatro, e é considerado um dos nomes mais importantes da literatura de língua alemã do século XX. Dele, a Companhia das Letras publicou O náufrago (1996), Extinção (2000), Origem (2006), O imitador de vozes (2009) e Meus prêmios (2011).
A AFORISTA
Temporada: 25 de janeiro até 05 de março de 2023
Dias e horários: Quarta à sábado, às 19h30, e domingo, às 18h Classificação: Indicado para maiores de 16 anos
Duração: Aproximadamente 70 minutos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro I Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro Informações: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Valor do ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia)
Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada.
Ingressos adquiridos na bilheteria do CCBB ou antecipadamente pelo site: https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/ Funcionamento do CCBB Rio: segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 21h; domingos, das 9h às 20h (fecha às terças).
Atendimento à Imprensa Ney Motta arte contemporânea comunicação ltda. assessoria de imprensa para artes e espetáculos cel/whatsapp: 21 98718-1965 neymotta@gmail.com
Com a temática Cinema Mutirão, o evento gratuito exibirá 134 títulos (38 longas, 3 médias e 93 curtas-metragens) vindos de 19 estados brasileiros
AMostra Tiradentes, tradicional evento do cinema brasileiro, dá início à sua 26ª edição nesta sexta (20) - até 28 de janeiro -, no formato presencial, inaugurando o calendário audiovisual brasileiro. É a primeira não virtual desde o início da pandemia. Em 2022, estava com toda a estrutura organizada, mas foi preciso cancelar devido ao aumento dos casos de Covid-19 pela variante Omicron.
Raquel Hallak, coordenadora geral da Mostra, diz que a retomada presencial é muito importante. “Tiradentes sempre foi um local de encontros onde podíamos debater toda a diversificação da produção audiovisual”, enfatiza.
“Mugunzá”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, que recebem este ano o tributo de destaque do evento, será exibido em sessão de gala como título de abertura na Mostra Homenagem.
Protagonizado por Arlete Dias e Fabricio Boliveira, o filme segue uma mulher que acorda e constata que tudo está fora do lugar. Ela perdeu um amor, um filho, a casa e agora quer justiça.
O evento - que teve sua primeira edição em 1998 - é uma plataforma de lançamento do
cinema brasileiro contemporâneo. Realizada na histórica cidade mineira, promove debates, encontros e diálogos audiovisuais, oficinas, lançamento de livros e exposições.
A principal novidade desta edição é a realização do 1º Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual Brasileiro. Cármen Lúcia, ministra do Supremo Tribunal Federal (STF), e Alex Braga, presidente da Ancine, estão entre as personalidades confirmadas. Na programação com a temática Cinema Mutirão serão mostrados gratuitamente 134 títulos (38 longas, 3 médias e 93 curtas-metragens) vindos de 19 estados brasileiros.
Os filmes são distribuídos em diversas mostras: Homenagem, Aurora, Olhos Livres, Cinema Mutirão, Autorias, Foco, Panorama, Foco Minas, Praça, Formação, Sessão Debate, Jovem, Valores, Regional e Mostrinha.
Em sua 16ª versão, a Aurora, mostra principal do evento, é dedicada a filmes de realizadores com até três longas-metragens na carreira, que se caracteriza por trabalhos estéticos e narrativos representativos do que de mais importante se faz na produção brasileira contemporânea, apresenta sete títulos inéditos selecionados pela curadoria de Francis Vogner dos Reis, Lila Foster e Camila Vieira.
Vogner dos Reis diz que não há uma questão específica para unir os filmes nem qualquer tipo de tendência, e sim experiências diferenciadas que se relacionam com o que interessa a cada realizador.
“Há um grande número de diretores que estiveram antes em Tiradentes, alguns deles com curtas-metragens exibidos na mostra Foco”, complementa o curador.
Os principais filmes da Aurora
“A vida são dois dias”, de Leonardo Mouramateus (RJ/CE)
“As linhas da minha mão”, de João Dumans (MG)
“Cervejas no escuro”, de Tiago A. Neves (PB)
“Peixe abissal”, de Rafael Saar (RJ)
“Solange”, de Nathalia Tereza e Tomás von der Osten (PR)
Vermelho bruto”, de Amanda Devulsky (DF)
“Xamã punk”, de João Maia Peixoto (RJ)
Todos concorrem ao Troféu Barroco e a prêmios de parceiros, cujos vencedores serão anunciados no dia 28, na cerimônia de encerramento.
Serviço: Inscrições de 25 de novembro de 2022 a 27 de fevereiro de 2023 em http://www. encontrarte.com.br A EncontrArte Audiovisual está localizada no Centro Social São Vicente, antigo Patronato São Vicente, em Nova Iguaçu.
EncontrArte https://encontrarte.com.br/
OEncontrArte Audiovisual desejou muita prosperidade na virada do ano. Mal começou 2023 e os alunos da escola de audiovisual já tem agendadas duas gravações. Com o mesmo ritmo produtivo do ano que passou, as turmas vão gravar neste mês de janeiro os curtas Paçoca e Compro Bitcoin. O primeiro conta a história de uma controversa eleição para representante de turma do jardim de infância da escola mais cara de Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense. O aluno eleito, pouco popular, é alvo de acusações de
ter comprado votos com paçocas. Um dos grandes desafios foi a escalação de atores tão jovens. Marçal Vianna, com currículo com participação no Festival de Gramado, será o diretor do filme. As filmagens ocorrerão de 17 a 20 de janeiro.
Já o filme Compro Bitcoin conta a história de um homem que viaja no tempo e retorna até 2010 para comprar a criptomoeda do título. O desafio se torna maior quando o protagonista encontra o inesperado. Com tema moderno, o filme promete uma roupagem contemporânea para a viagem no tempo. A dire -
ção ficará a cargo do estudante Lucas Patrick. As filmagens acontecerão do dia 24 a 27 de janeiro. As equipes de filmagens dos dois filmes estão em pré-produção com negociações finais de locações e logística.
O EncontrArte Audiovisual está com inscrições abertas até 27 de fevereiro para novas turmas de iniciantes às terças e quintas nos turnos da manhã e da tarde. Para se inscrever no curso de audiovisual gratuito basta acessar o site https://docs.google.com/ forms/d/e/1FAIpQLSeR8ifKOUtZd0jK-FYpM3MFFqHT4i28Rhoge2jsNmeXNbgBpA/viewform.
Showrunner da série lamentou decisão, mas disse que está em busca de outro streaming para hospedar a produção
Oreboot de “Gossip Girl” foi cancelado pela HBO Max após duas temporadas. O episódio final será lançado na próxima quinta-feira (26).
O showrunner da série, Joshua Safran, compartilhou e lamentou a decisão do streaming nas redes sociais. “Aqui está uma fofoca: é com peso no coração que tenho que anunciar que Gossip Girl não continuará na HBO Max”, escreveu.
Apesar da triste notícia para o fãs, Safran disse que está em busca de um novo streaming para hospedar a produção.
“No momento, estamos procurando outra casa, mas neste clima, isso pode ser uma batalha díficil e, se for o fim, pelo menos saímos no mais alto dos pontos altos”, comentou.
Na publicação ele agradeceu ao estúdio pela fé e apoio, aos escritores pelo talento hábil, ao elenco pela colaboração e amizade e à equipe por trás da câmeras pela dedicação e amor ao projeto.
“Este foi honestamente o melhor conjunto que já trabalhei, de cima para baixo”, escreveu.
Por fim, agradeceu aos fãs da Gossip Girl: “Vocês são a razão pela qual voltamos em primeiro lugar e, quem sabe, talvez a razão pela qual nos encontraremos novamente”, finalizou.
O que é um reboot Trata-se de uma nova versão de uma obra, que não está ligada a anterior, mas que aproveita elementos e é ambientada no mesmo universo.
A produção lançada em 2021 é uma reboot da série Gossip Girl, que foi ao ar entre 2007 e 2012.
O seriado foi um grande fenômeno à época, trazendo o glamour e sofisticação do Upper East Side, em Nova York, às telinhas.
Inclusive, existe o “Dia de Gossip Girl”, celebrado em 26 de janeiro, que foi decretado pelo então prefeito de Nova York, Michael Bloomberg, em 2012, em celebração ao 100º episódio da produção.
A produção original é protagonizada por Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Penn Badgley e Chace Crawford. Enquanto o reboot conta com Jordan Alexander, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Thomas Doherty e Emily Alyn Lind.
As duas tramas acompanham jovens da elite do Upper East Side e os dramas que se envolvem, que é exposto por um blog.
Depois de três dias repletos de cultura, em celebração ao aniversário de 190 anos de Nova Iguaçu, comemorado entre 13 e 15 de janeiro, o I Festival de Artes da cidade está de volta neste fim de semana com mais duas edições do projeto “Música na Natureza”. A primeira delas será no sábado (21), no Parque Natural Municipal de Nova Iguaçu, e a segunda no domingo (22), na Praça de Tinguá. O projeto, que reúne o público e artistas locais em meio a um cenário repleto de belezas naturais, também foi promovido no último domingo (15), mas na Praça Santos Dumont. Neste sábado (21), o “Música na Natureza” volta ao seu cenário de origem, o Parque Natural Municipal de Nova Iguaçu. Sua última edição no local foi realizada em junho do ano passado. Para esta edição, as apresentações serão de Leandro Aguiar, que vai levar ao público o melhor da MPB, e da banda Turminha do Som, que promete alegrar o público infantil. As crianças, aliás, também poderão se divertir em brinquedos infláveis que serão instalados no local. O evento será realizado das 8h às 13h.
“O projeto tem como objetivo atrair cada vez mais visitantes para que eles conheçam e valorizem nossas riquezas. Ir ao parque é uma experiência incrível. Além de ouvir música de qualidade, os frequentadores ainda podem usufruir de cachoeiras e piscinas naturais, além de praticar atividades como trilha, mountain bike e até esportes radicais como o rapel e o voo livre”, enaltece o secretário de Meio Ambiente, Fernando Cid.
O Parque Natural Municipal de Nova Iguaçu permite que os visitantes façam piquenique durante o evento, mas alerta para a restrição com relação ao uso de objetos cortantes como facas, por exemplo. A orientação é que os frequentadores levem alimentos já cortados ou utilizem material descartável. Para chegar ao parque há três caminhos. Os mais conhecidos são pelo bairro Caonze e por Mesquita e podem ser feitos a pé, de bicicleta ou até mesmo de carro. As rotas estão em www.novaiguacu.rj.gov.br/semam/parquenatural/. Os mais aventureiros podem fazer a travessia a partir da Estrada da Rampa, pela trilha do Mata Fome.
