Revista de Arquitectura

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PETER ZUMTHOR Ganador premio Pritzker

La capilla del hermano Klaus Museo de la mina de zinc

Edicion 1-Abril 2021 $ 30.000 COP

TABLA DE CONTENIDO

Ganador Premio Pritzker 2009: Peter Zumthor

pag.

5

Capilla de Campo Klaus

Peter Zumthor pag.

8

Museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet

Peter Zumthor pag.

12

CREDITOS DIRECTOR DE LA REVISTA Sebastian gallego Arias

CORRECCION DE ESTILO Sebastian gallego Arias

DIAGRAMACION Y ESTILO GRAFICO Sebastian gallego Arias

REDACCION

Sebastian gallego Arias

COMERCIALIZACION

Sebastian gallego Arias

MAQUETACION

Sebastian gallego Arias Esta revista tiene como finalidad compartir la arquitectura para todo el mundo y todas las edades sin necesidad de tener un gran conocimiento sobre esta profesión, los grandes arquitectos reconocidos mundialmente nos dejan ver de forma sutil como plasman sus intenciones arquitectónicas en cada de una de sus obras y expresan lo que quieren transmitir.

Todo esto no seria posible sin nuestro profesor JUAN CAMILO GALEANO al darnos la oportunidad, asesorarnos y acompañarnos en este proyecto, un reto en el cual nos ha ido dando las herramientas necesarias y las mejores explicaciones para llevar a cabo un buen ejercicio y se sienta orgulloso de nosotros. Gracias Profe.

Ganador Premio Pritzker 2009: Peter Zumthor El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU. Su trabajo más famoso está en Vals, Suiza. Se trata de unos baños termales. El jurado ha destacado esta obra, considerada por la crítica como su "obra maestra", además de mencionar la Capilla de San Nikolaus von der Flüe cerca de Colonia, Alemania y el museo Kolumba en Colonia.

El encargado de anunciar el premiado ha sido Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation (responsable de otorgar el galardón), quien ha citado las palabras del jurado: "Peter Zumthor es un maestro de la arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado". Además, ha añadido: "Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar".

Por su parte, el presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo, ha dicho sobre Zumthor: "Tiene una gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposible de valorar de la historia de la arquitectura". Además, ha añadido: "En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesa-

nos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una arquitectura de permanencia".

Zumthor ha explicado: "Ser galardonado con el Premio Pritzker es un reconocimiento maravilloso del trabajo arquitectónico que hemos hecho en los últimos 20 años. Que un trabajo tan pequeño como el nuestro sea reconocido en el mundo profesional nos hace sentir orgullosos y debería dar mucha esperanza a los jóvenes profesionales, ya que si buscan la calidad en su trabajo se harán visibles sin ningún tipo de promoción especial".

Peter Zumthor se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza del Grisón. La esencia de su arquitectura está en la experiencia de las texturas, el juego de la luz, la celebración de la manualidad y la kinestesia de los espacios, según escribe Richard Ingersoll. "Cada uno de sus trabajos toca extremos en la eliminación de lo superfluo creando una paradoja: una arquitectura de materiales puros y espacios continuos que es a la vez imposiblemente sencilla, aunque envolventemente misteriosa".

El premio: Considerado por muchos profesionales como el Nobel de la arquitectura, el premio Pritzker es el galardón más importante para reconocer la trayectoria de un arquitecto. La medalla de bronce, que se entrega desde 1987 al ganador, fue diseñada por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan y en el reverso lleva la inscripición "firmeza, comodidad y placer".

1994: Christian de Portzamparc (Francia) 1995: Tadao Ando (Japón) 1996: Rafael Moneo (España) 1997: Sverre Fehn (Noruega) 1998: Renzo Piano (Italia) 1999: Norman Foster (Reino Unido) 2000: Rem Koolhaas (Holanda)

El premio toma el nombre de la familia Pritzker, de Chicago, propietaria de la cadena de hoteles Hyatt, que entrega anualmente un premio de 100 mil dólares al arquitecto elegido.

2001: Jacques Herzog y Pierre de Meuron (Suiza)

Sus termas de Vals son desde 1998 edificio protegido por el cantón de Graubünden y constituye uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea. En palabras de Peter Zumthor: "Montaña, piedra, agua. Construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir de la montaña, estar dentro de la montaña. ¿Cómo pueden ser interpretadas arquitectónicamente las implicaciones y la sensualidad asociadas a estas palabras? Todo el concepto ha sido diseñado siguiendo estas preguntas, y así ha ido tomando forma paso a paso".

Mayne recibirá el galardón el próximo 31 de mayo en una ceremonia que se celebrará en el Parque Millennium de Chicago.

2004: Zaha Hadid (Reino Unido)

Todos los ganadores del Pritzker:

2006: Paulo Mendes da Rocha (Brasil)

Es la segunda vez en tres décadas que el Premio Pritzker de arquitectura recae en un arquitecto suizo. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galardón. El objetivo del premio es reconocer con honores a un arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya otorgado una contribución consistente y significativa.

1979: Philip Johnson (EE. UU.)

2008: Jean Nouvel (Francia)

1980: Luis Barragán (México)

2009: Peter Zumthor (Suiza)w

2002: Glenn Murcutt (Australia) 2003: Jorn Utzon (Dinamarca)

2005: Thom Mayne (EE. UU.)

2007: Richard Rogers (Reino Unido)

1981: James Stirling (Reino Unido) 1982: Kevin Roche (EE. UU.)W 1983: Ieoh Ming Pei (EE. UU.) 1984: Richard Meier (EE. UU.) 1985: Hans Hollein (Austria) 1986: Gottfried Boehm (Alem.)

1987: Kenzo Tange (Japón) 1988: Gordon Bunshaft (EE. UU.) y Oscar Niemeyer (Brasil) 1989: Frank Gehry (EE. UU.) 1990: Aldo Rossi (Italia) 1991: Robert Venturi (EE. UU.) 1992: Alvaro Siza (Portugal) 1993: Fumihiko Maki (Japón)

Capilla de Campo Bruder Klaus Peter Zumthor

Concepto Arquitecto Peter Zumthor Capataz de construção Alexander Mahlberg, Markus Rebmann Gerente de obra Hans Joachim Engler Promotor Hermann-Josef y Trudel Scheidtweiler Año de Construcción 2007 Altura 12m Ubicación Mechernich, Eifel, Alemania

Introducción

Situación

Una pequeña capilla de hormigón construida por los agricultores locales en el borde de un campo. Se echó hormigón alrededor de un grupo de 112 troncos de árboles, cortados en un bosque local, y a continuación fueron quemados lentamente. La disposición meticulosa de los árboles en forma de lágrima u hoja creó el óculo que proporciona la única luz directa para el pequeño espacio oscuro.

La pequeña capilla de hormigón fue construida en el borde de un campo en Mechernich, sobre el camino Rissdorfer Weg, en una ladera baja del Parque Natural Eifel (Naturpark Nordeife), a 55 km de Colonia, en la zona oeste de Alemania.

La capilla campestre está dedicada al santo suizo Nicholas von der Flüe (1417–1487), conocido como el Hermano Klaus.

Fue encargada por el agricultor Hermann-Josef Scheidtweiler y su esposa Trudel y en gran parte construida por ellos, con la ayuda de amigos, conocidos y artesanos en uno de sus campos por encima del pueblo. Fue inaugurada el 19 de mayo de 2007.

Para el diseño de edificios con una sensual conexión a la vida, hay que pensar de una manera que va más allá de la forma y la construcción. Este concepto suena a verdad en el diseño de Peter Zumthor para la Capilla de Campo Bruder Klaus, donde un interior místico e íntimo que invita a la reflexión, está enmascarado por un exterior rectangular muy rígido.

En un día soleado, el óculo se asemeja a la erupción de una estrella, hecho que puede ser atribuido y hacer referencia a una visión del Hermano Klaus en el útero. Los muy sombríos y reflexivos sentimientos, que se convierten en inevitables, en el encuentro de uno con la capilla, la convierten en una de las piezas más notables de la arquitectura religiosa hasta la fecha. Sin plomería, baños, agua corriente o electricidad y con su hormigón carbonizado

y suelos de metal colado, la aparentemente poco atractiva capilla sigue siendo un destino esperado para muchas personas. En su único e íntimo espacio interior se ubica una estatua del Hermano Klaus, un banco y algunas velas.

La Bruder Klaus Field Chapel comenzó como un boceto que con el tiempo fue evolucionando hasta convertirse en un punto de referencia elegante y a la vez fundamental en el paisaje natural de Alemania. El diseño fue realizado por los agricultores locales quienes querían honrar a su santo patrono, Bruder Klaus del siglo XV. “…Para mí, los edificios pueden tener un hermoso silencio que asocio con atributos como compostura, auto-pruebas, durabilidad, presencia e integridad, y también con la calidez y la sensualidad; un edificio que está

siendo el mismo, siendo un edificio, que no representa nada, solo es… » ( Peter Zumthor)

Estructura El primer paso en la construcción de esta Capilla fue montar el encofrado con troncos que posteriormente tendrán que soportar el hormigón armado del exterior. Luego se colocan los troncos en forma de cono y se vierte el hormigón, sin cubrir completamente el encofrado, hasta los 12m de altura, interrumpiendo el vertido unos metros antes de la cima y dejando las puntas de los troncos libres, como una tienda india. Posteriormente, para retirar el encofrado interior, se queman los troncos que una vez consumidos dejan un espacio que es la forma exacta en negativo del mismo.

El encofrado de troncos fue cubierto exteriormente por muros de hormigón rústico, “rammed concrete” en tonos tierra, con forma geométrica, en los que se dejaron al ras los tubos de acero que lo

unían a los troncos interiores y que fueron cubiertos con piezas de vidrio. El monolito exterior donde el único detalle llamativo es la puerta triangular de acero esconde la forma interior de la capilla.

Materiales La estructura de la Capilla está hecha con troncos de abetos y hormigón armado. No hay plomería, baños, agua corriente, ni electricidad, solamente una puerta triangular metálica en la entrada y el pavimento obtenido mediante el reciclado y fundición de 4tn de latas. En el lugar se fundieron lentamente cuatro toneladas de estaño-plomo reciclado aleado con antimonio al 6% en un crisol y lo colocaron en el suelo manualmente.

Markus Rebmann fue el encargado de realizar el único banco que hay en el interior de la capilla, fue realizado en una pieza sólida de maderas de tilo.

El hormigón se obtuvo mezclando grava del río, cemento blanco, agua y arena amarilla rojiza, con la técnica “rammed concrete”, utilización de materias primas naturales.

Los más de 300 pequeños orificios, realizados con tubos de acero cromado, que cubren el muro de hormigón fueron cerrados con vidrio soplado de Bohemia con forma semiesférica realizados por Eisch Gassworks en Frauenau.

La figura en relieve de bronce colocada en la capilla , un busto de Nicholas von der Flüe, es obra del escultor Hans Josephsohn.

Los trabajos en metal como la puerta principal, los recipientes para la arena donde se ponen las velas o el que las almacena, la rueda de meditación del hermano Klaus, son obra de los maestros cerrajeros Willi Müller y MIchael Hamacher.

Museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet Peter Zumthor Una de las principales motivaciones de Peter

Para ello, armoniza las posibilidades cine-

Zumthor respecto a su propia obra consiste

máticas de los elementos de la arquitectura

en proponer la comprensión inmediata del

incorporando secuencias espaciales que esti-

objeto construido, para sumergir el diseño

mulan la distensión y la sorpresa, deliberan-

en la sensibilidad emocional de sus espec-

do donde y cuando debe influir en un con-

tadores. Esa cualidad estética que Zumthor

texto determinado, y como debe expresar su

define como “atmosfera”, surge cuando la

presencia material en ese medio. El comple-

combinación de formas, materiales, colores

jo de tres edificios hace un llamado a la esté-

y texturas se mezcla en el pensamiento per-

tica de las minas de zinc abandonadas evo-

ceptivo para crear una identidad unívoca.

cando la cuidadosa labor de los trabajadores en su piedra áspera y el trabajo en equipo.

En su práctica, Zumthor reflexiona sobre el significado de la historia y sobre las huellas que impregnan cada lugar, incluso cuando estas no son visibles. La historia forma parte de una comprensión racional, porque entraña un sentimiento que es diferente de la historia fáctica. Por lo tanto, la acción reflexiva de la arquitectura debe producir un resultado ecuánime, donde la tensión entre el entorno y el objeto promueven una “sensación de lugar” de manera natural, sin que la impo-

Zumthor recibió el encargo de construir un

sición de masas altere el equilibrio existente.

do que define la ubicación de cada parte.

museo en el desfiladero Allmannajuvet, las antiguas minas de zinc en la pequeña ciudad de Sauda, que forman parte de las rutas turísticas nacionales Noruega. El complejo museográfico se ubica en el lugar donde se encontraba un barracón minero destinado al lavado del mineral. Esta formulado por cuatro elementos espaciados que se vinculan mediante una estrategia de recorri-

Los módulos se insertan en el paisaje de manera diferente. Sobresalen del antiguo camino de la mina, portando la naturaleza ambigua que propone el exacerbado contraste entre el esqueleto liviano de madera expuesto y el sólido volumen que soportan. Para evita un excesivo peso visual sobre el paisaje, Zumthor componen un bosque con delgados soportes de madera extendidas sobre el borde del acantilado. La estructura de pino, preservada por las cualidades biocidas de la creosota, soporta el peso de los diferentes pabellones. Los tirantillos apoyan directamente sobre el suelo, cubriendo todo el perímetro de la caja que soportan, o se sujetan a las paredes verticales del estrato rocoso, fundando un soporte estructural en voladizo.

Por encima, reposan pesados volúmenes de madera teñida de color azul cobalto, que debido a la diferencia corpórea con el soporte parecen levitar sobre la ladera. Las formas se revelan entre los componentes naturales del sitio, coronadas por una cubierta liviana de chapa ondulada separada de la caja.

La distancia entre el cuerpo de la arquitectura y el paisaje expresa una tensión visible. La complexión delicada de su arquitectura y la característica de las texturas y colores, permiten que se funda entre el paisaje de abedules, las piedras de granito y el musgo que cubre el lugar.

Puertas de acero cincado para acceder al interior de esas instalaciones, donde se encuentran la sala de informes, las áreas administrativas y la cafetería. Las paredes interiores están pintadas de color oscuro, con perforaciones que enmarcan la naturaleza y la vista hacia el exterior.

La primera parada del recorrido es una sala rectangular, que emerge un muro de contención de piedra. Es un edificio de servicios de 12 metros de largo por dos de ancho, sobre el borde de un acantilado de 15 metros de altura. El segundo volumen, en forma de cubo, se eleva sobre la ladera como un mirador cubierto. Tiene dos niveles de planta cuadrada de 8.50 metros de lado. El tercer volumen en la secuencia de recorrido se eleva 15 metros sobre la escabrosa pendiente. La estructura de madera que apoya sobre la roca envuelve una caja rectangular de 2 metros de ancho. El cuarto elemento es una cubierta liviana sin cerramientos, soportada por finas columnas de madera, implantada en el lugar donde se arrojaba el mineral. El ultimo componente es el túnel donde trabajaban los mineros. Una habitación angosta tallada en la roca que se mantuvo intacta para revelar la fatigosa vida de los trabajadores de las minas.

Las fotografías de Amoretti expresan la modestia del proyecto, desde la negrura de las galerías interiores hasta los finos zancos que sostienen los edificios en su entorno rocoso. La estructura del museo está suspendida en equilibrio con el clima duro y gris, una noble representación de las condiciones de trabajo de los mineros que el proyecto pretende conmemorar.