Catalogue Brafa Art Fair 2024

Galerie Berthet-Aittouarès Stand 73 (Galeries AB-BA)

Pour l’édition de la Brafa 2024, Odile Aittouares vous invite à parcourir son stand avec une sélection d’oeuvres de ses artistes et avec une proposition particulière pour célebrer le centenaire du Surréalisme.

Cabinet de curiosité – Surréalisme Pour le centenaire de la naissance du Surréalisme, nous proposons un cabinet de curiosité réunissant, autour de l’œuvre emblématique de Toyen, L’œuf, des œuvres de Dominguez, Dali, Michaux et Goetz.

Pour André Breton, chef de file du mouvement et auteur du Manifeste du surréalisme de 1924, « l’idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique ».

L’exploration de l’inconscient et la thématique du rêve sont alors omniprésentes dans la recherche artistique.

En septembre 2024, la Galerie Berthet-Aittouarès célèbrera le centenaire du Surréalisme avec une exposition consacrée à la collection Georges Goldfayn, ami d’André Breton.

Marie Čermínová dite Toyen (1902-1980), d’origine tchèque, adopte le diminutif de « citoyen », surnom qu’elle se donne pour montrer son attachement à la France où elle vivra de 1947 à sa disparition.

Cette composition à la forme ovoïde, sujet majeur de l’imaginaire de Toyen, apparait dès les années trente évoquant le pouvoir de la métamorphose. C’est de façon magistrale que Toyen réussit ici à annoncer la façon dont cette forme primordiale va peu à peu suggérer dans son œuvre la présence d’un visage féminin masqué ou voilé.

La partie inférieure de l’aquarelle n’est pas sans renvoyer à une origine organique sinon érotique de cette métamorphose.

De ce dessin à l’encre, noire rouge, et peinture argentée sur carte murale arrachée se dégage à la fois sophistication et brutalité. L’encadrement d’origine en bois noir sculpté de style floral des années vingt, accentue le caractère mystérieux de cette œuvre qu’elle a offert à son jeune protégé, Georges Goldfayn, vers 1950 et qui n’a jamais quitté cette collection.

Marie Čermínová dite TOYEN 1902-1980

1902

Naissance de Marie Čermínová, dite Toyen, à Prague, République Tchèque

1919

Commence des études à l’Ecole des Arts Appliqués de Prague

1920

Fréquente le cercle anarchiste et communiste Devětsil avec l'écrivain Karel Teige

1922

Rencontre avec le peintre Jindřich Štyrský avec qui elle noue une longue amitié et collaboration

1923

Deviennent membre du groupe Devětsil Voyage en Italie et en France Adopte le pseudonyme de Toyen d'après le français « citoyen »

1925

S’installe à Paris avec Štyrský Fonde le style « artificielisme » anticipant certains éléments de la futures abstraction lyrique Rencontre avec André Breton et le groupe des surréalistes

1926

Première exposition avec Štyrský dans la galerie du 135 boulevard Raspail

1929

Retour à Prague

1931

Des toiles de Toyen et Štyrský figurent aux Palais des Beaux-Arts de Bruxelles Plusieurs illustrations d’ouvrages

1934

Vítězslav Nezval (poète), Karel Teige (artiste/critique), Toyen et Štyrský fondent le groupe tchèque « Artvivanten Europe » (Surréalisme)

1936

Deux toiles sont présentées à l’International Surrealist Exhibition à Londres

1937

Exposition Overseas Surrealist’s Works au Japon

1938

Le groupe accueille André Breton et Paul Éluard à Prague Participe à l'Exposition internationale du surréalisme à Tenerife (Îles Canaries) Participe à l’exposition La voix de la Forêt II organisée par André Breton à la Galerie Wildenstein Début de collaboration entre Toyen, Štyrský et Jindřich Heisler

1939

Invasion de la Tchécoslovaquie par l'Allemagne. Interdiction de toute expression publique Réalisation clandestine d’un cycle de dessins intitulé Tir (Střelnice, 1940). De 1939 à 1942, elle abandonne pratiquement la peinture pour se consacrer au dessin

1940

Cache Jindřich Heisler dans salle de bain pour échapper à la Gestapo

1942

Décès de Jindřich Štyrský

1947

Quitte Prague pour Paris. Elle se joint aux surréalistes et expose à la Galerie Denise Renée

1960

Imagine deux livres-objets pour l'éditeur François Di Dio dans les années 1960

1970

Collabore aux publications du collectif « Maintenant » fondé par Radovan Ivšić, avec Georges Goldfayn, Pierre Peuchmaurd, Annie Le Brun

1980

Décès à Paris

1982

Štyrský, Toyen, Heisler, Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, Paris

1992

Štyrský, Toyen. Artificialismus. 1926-1931, Stredoceska galerie, Prague

2002

Toyen. Une femme surréaliste, Musée d’art moderne de Saint-Etienne

2015

Toyen. Vidim, nebot’je noc / I see for it is night, Museum Kampa, Prague

2021

Toyen. The dreaming rebel, Galerie Nationale de Prague, Prague (projet d’exposition internationale : Hambourg, Paris)

2022

Toyen. L’écart absolu, musée d’art moderne de la ville de Paris, puis au Kunsthalle d’Hambourg

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Fond d’archives Toyen à la Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou, Centre National des Arts Plastiques, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, Musée d’arts de Nantes

Toyen Oeuf Circa 1950 Encres noire et rouge, peinture argentée sur carte murale 12,5 x 8,5 cm sans cadre 26 x 16,5 cm avec cadre

SALVADOR DALI 1904-1989

1904

Naissance à Figueras, Espagne

1927

Premier voyage à Paris

1929

Adhère au mouvement surréaliste

1933

Participation au sixième Salon des Surindépendants avec le groupe surréaliste

1936

Fuit la guerre civile Espagnole et voyage en Europe Assassinat de son ami Federico Garcia Lorca par un franquiste Second voyage aux Etats-Unis où il est surnommé « Mr. Surrealism »

1939

Publication de sa Déclaration d'indépendance de l'imagination et des droits de l'homme à sa propre folie Après l’entrée en guerre de la France il part à New York

1941

Première rétrospective au Museum of Modern Art de New York Multiplication des propositions commerciales

1949

Retourne vivre entre la Catalogne et Paris

1959

Participation à l’exposition Hommage au surréalisme, pour célébrer le quarantième anniversaire du mouvement

1958

Commence à créer des œuvres monumentales sur des sujets historiques

1960

Début du projet de construction de son théâtre-musée dans les ruines du théâtre de Figueras incendié lors de la guerre civile espagnole où il avait exposé pour la première fois à 14 ans

1972

Présentation de ses premiers hologrammes à la galerie Knoedler à New York

1979

Rétrospective au Centre Georges Pompidou avec 169 peintures et 219 dessins, gravures et objets de l'artiste

1989

Atteint de la maladie de Parkinson, il décède à Figueras à l’âge de 84 ans

2016

Exposition Dali au Centre Pompidou, Paris Présentée ensuite au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid Exposition Dali et Magritte au Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles Exposition L’art dans la nature. Dali au Parc de la Villette

2020 2023

© Jean Dieuzaide, Courtesy Galerie Berthet-Aittouarès

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVEES Allemagne : Dalí – Die Ausstellung am Potsdamer Platz à Berlin, Galerie nationale d'art moderne anciennement collection Oskar R. Schlag à Munich, Musée Ludwig à Cologne Belgique : Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles Espagne : Musée Reina Sofia de Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, Fondation Gala-Salvador Dali à Figueras Etats-Unis : Salvador Dali Museum à St Petersburg en Floride, Philadelphia Museum of Art : collection Louise et Walter Arensberg, Metropolitan Museum of Art à New York France : Musée national d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou à Paris, collection Dali Paris Japon : Musée d'art de Fukuoka Pays-Bas : Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam Royaume Uni : Tate Gallery à Londres, Musée et galerie d'art de Brighton, Kelvingrove Art Gallery and Museum à Glasgow Suède : Moderna Museet à Stockholm

Salvador Dali Don Quichotte et Sancho Panza 1952 Encre sur papier 15,5 x 18,7 cm

OSCAR DOMINGUEZ 1906-1957

© ADAGP, Oscar Dominguez

1906

Naissance à Santa Cruz de Tenerife, Espagne

1927

Premier voyage à Paris

1928

Retourne à Tenerife pour effectuer son service militaire Il commence à exposer

1929

Retour à Paris

1931

Son père décède. Il commence à gagner sa vie en faisant des illustrations pour la publicité

1932

Réalise ses premières toiles surréalistes

1934

Il intègre officiellement le groupe surréaliste. Il exposera avec jusqu’en 1940

1935

Début des réunions surréaliste sur l’ile de Tenerife sous son impulsion

1938

Participation à l’exposition internationale du surréalisme

1941

Participe aux activités de la revue La Main à la Plume

1943

Première exposition personnelle à la Galerie Louis Carré

1952

Décès de son ami Paul Eluard. Après cet évènement, la présence de la mort s'étend de plus en plus dans ses oeuvres notamment sous la forme de revolvers

1957

Décès à Paris

2005

Oscar Dominguez et le surréalisme 1906-1957, Musée Cantini, Marseille

2023

Oscar Dominguez. La conquista del mundo par la imagen, Tenerife Espacio del Arte, Santa Cruz de Tenerife

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou à Paris, Musée Cantini à Marseille, Musée Goya à Castres Espagne : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid

Oscar Dominguez El Bosque 1939 Huile sur toile 37,5 x 29 cm

HENRI GOETZ 1909-1989

© Alain Resnais

1909

Naissance à New York, Etats-Unis

Années 1930 Etudes au M.I.T, à Harvard, Cambridge et à la Grand Central Art School de New York S’installe à Paris où il fréquente l’Académie Julian et les ateliers Montparnasse

1935

Mariage avec la peintre Christine Boumeester Première peintures non-figuratives Il rencontre Hans Hartung, Fernand Léger et Vassily Kandinsky

1936

Exposition au Salon des surindépendants

1937

Première exposition personnelle à la Galerie Bonaparte (Van Leer), Paris, avec Catherine Boumeester

1938

Rencontre avec André Breton et les surréalistes André Breton donne à une série d’œuvres le titre Chefs d’œuvres corrigés (1938-1939)

1939-1945

Entre dans la résistance et la clandestiné en raison de sa nationalité américaine Fonde avec Christian Dotremont et Raoul Ubac la première revue surréaliste sous l’occupation : La Main à la Plume

1947

Court-métrage d’Alain Resnais Portrait de Henri Goetz pour le Musée d’Art Moderne de Paris

1955-1964

Donne des cours de peintures et de gravures dans différentes écoles et académies parisiennes Commence des recherches sur la technique du pastel Invente une technique de gravure au Carborundum

1965

Fonde sa propre académie dans les locaux de l’ancienne académie d’André Lhote

1967 1979 1983 1989

Est fait chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres Exécute ses premiers pastels chauffés sur papier Création du musée Goetz-Boumeester à Villefranche-sur-Mer

1995

Rétrospective à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Strasbourg

2001

Exposition à la Galerie Jean-François Aittouarès, Paris

depuis 2009

Plusieurs expositions sont organisées dans différentes galeries en France (Galerie Hélène Trintignant à Montpellier, Galerie Rémy Bucciali à Colmar)

Décès à Nice

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou, Bibliothèque nationale de France, Musée GoetzBoumeester à Villefranche-sur-Mer Espagne : Fondation Miró à Barcelone Collections en Europe : Budapest, Bruxelles, Sarrebruck, Rome Collections américaines : New York, Palm Beach, Cincinnati, San Francisco, Oklahoma City

Henri Goetz Les Yeux dans un paysage marin 1943 Huile sur toile 32,5 x 41 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 50 et 155, n°261

Henri Goetz 1942 dessin sur papier vue 11x15,5 cm avec le cadre 19 x 24 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 148, n°228

Henri Goetz 1943 encre sur papier 10,5 x 13 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 155 n°262

HENRI MICHAUX 1899-1984

1899

Naissance à Namur, Belgique

1922

Publication de son premier texte Cas de folie circulaire qui sera suivi par d’autres Collabore à la revue Le disque vert dont il intègre le comité de rédaction

1923

Installation à Paris. Il se lie d’amitié avec Jules Supervielle (poète uruguayen)

1925

Commence à s’intéresser à la peinture

1936

Voyage en Uruguay et en Argentine pour le Congrès International du Pen Club International

1937

Première exposition personnelle

1938

Peintures nouvelles d'Henri Michaux, Galerie Pierre Loeb, Paris

1955

Naturalisé français La consommation de la mescaline accentue la conjugaison de la pratique de l’écriture et du dessin

1960

Exposé au sein du Pavillon français, il remporte le Prix Einaudi lors de la XXXe Biennale de Venise

1965

Exposition au Musée national d'Art moderne de la ville de Paris

1966

Exposition European Drawings au Guggenheim de New York

1978

Grande rétrospective au musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou

1984

Décès à Paris

1995 1999

Passions privées, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris Henri Michaux. Peindre, composer, écrire, BNF, Paris Histoires d'encre, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2000

Untitled Passages by Henri Michaux, Drawing Center, New York

2007

Michaux. Emerging Figures, Museum of Modern Art of Tokyo (MoMAT)

2014

Henri Michaux. Aventures de signes, batailles, foules, mouvements, Galerie Berthet-Aittouares, Paris

2016

Henri Michaux, face à face, bibliothèque Wittockiana, Bruxelles

2017

Henri Michaux, face à face, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris

2018 2021

Henri Michaux. De l’autre côté, Guggenheim, Bilbao Henri Michaux. Retour de Chine, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou, Frac Alsace, Frac Bourgogne, Abbaye de Beaulieu en Rouergue, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Centre National des Arts Plastiques, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Abattoirs de Toulouse, Mac Val, Musée Cantini de Marseille

Henri Michaux 1960 encre de Chine sur papier 72 x 105 cm

Henri Michaux 1948-1950 aquarelle sur papier 39 x 27,5 cm

Henri Michaux 1982 aquarelle sur papier 37 x 28 cm

SUITE DE L’EXPOSITION ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

JEAN-MICHEL ATLAN 1913-1960

© Adagp, Paris

1913

Naissance à Constantine, Algérie

1930

S’installe à Paris, étudie la Philosophie à la Sorbonne

1938

Professeur de philosophie au lycée de Laval puis au lycée Condorcet en 1939

1940

Déchu de la fonction publique par le régime de Vichy en raison de ses origines juives

1941

Il commence à peindre

1942

Il est arrêté pour son engagement dans la Résistance et pour ses origines juives. Il échappe aux camps d’extermination en simulant la folie et est interné à l’hôpital Saint-Anne dont il sortira à la Libération

1944

Il expose au salon des surindépendants Il publie un recueil de poèmes, Le Sang profond, qu'il illustre, et réalise une exposition à la galerie l'Arc-en-Ciel à Paris

1946

Rencontre Asger Jorn. Se rapproche de l’abstraction.

Il réalise les lithographies en noir de l'ouvrage Description d'un Combat de Franz Kafka publié aux éditions Maeght

1948

Rejoint le mouvement CoBrA

1955

Exposition à la Galerie Charpentier à Paris

1959

Exposition à Londres

1960

Décès à Paris

1980

Rétrospective Atlan, œuvres des collections publiques françaises au centre Georges Pompidou

1986

Atlan, premières périodes 1940-1954, Musée des Beaux-Arts de Nantes

1989

Atlan, Galerie Enrico Navarra, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée Picasso d’Antibes, Musée des BeauxArts de Dole, Musée de Grenoble, Musée d’Arts de Nantes, Centre National des Arts Plastiques, La Piscine de Roubaix, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole Royaume Uni : Tate Gallery de Londres

Jean-Michel Atlan 1959 huile sur toile 54 x 81 cm

POL BURY 1922-2005

1922

Naissance à Haine-Saint-Pierre, La Louvière, Belgique

1938

Entre à l’Académie des Beaux-Arts de Mons Rencontre Achille Chavée qui le fait entrer dans le groupe surréaliste « Rupture » fondé en 1934

1940 1945

Travaille pour la revue Invention Collective de Magritte et Raoul Ubac

1946

Commence à orienter sa peinture vers l’abstraction Entre dans le groupe de « La Jeune Peinture Belge »

1947

Entre dans le groupe Surréaliste révolutionnaire fondé par Christian Dotremont et Joseph Noiret qui fusionnera avec le groupe CoBrA

1948-1951

De 1948 à 1951, il contribue à la rédaction et l’illustration de la revue Cobra, et participe aux expositions du groupe.

1950

Visite de l'exposition Alexander Calder à la Galerie Maeght : l'incite à s’essayer à la sculpture

1953

Réalisation de ses premiers Plans mobiles. Abandonne peu à peu la peinture

1955 1961

Bury participe même à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René en 1955

1962 1964

Première exposition personnelle à la Galerie d’Iris Clert, Paris

Participe à l’exposition internationale du surréalisme à Bruxelles

Emménage à Paris Représente la Belgique à la Biennale de Venise

Années 1970 Deux rétrospectives aux Etats-Unis et en Europe

Co-réalisation de quatre court-métrages pour la Fondation Maeght

1976 1980

Création de sa première fontaine hydraulique

1982 1988 1994

Exposition rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Fontaine pour les Jeux Olympiques de Séoul, Corée

2005

Décès à Paris

Fontaine pour le Solomon R. Guggenheim Museum de New York accompagné d’une exposition personnelle

Fontaine pour la Tohoku University of Art and Design, Yamagata, Japon Exposition rétrospective itinérante (Dortmund, Turin, Ostende) Premier catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste

2014

Réalisation d’un film documentatire sur l’artiste par Arthur Ghenne

2015

Rétrospective à la Fondation EDF, Paris

2022

Centre Daily-Bul & C° et le MiLL (La Louvière) : série d'évènements autour du Centenaire de sa naissance

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée Picasso d’Antibes, Centre d’Art Moderne de Céret, MAC VAL, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, musée d'art moderne Lille Métropole, Centre Georges Pompidou Belgique : musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, musée des beaux-arts, Liège Canada : Musée national des Beaux-Arts du Québec à Québec

Pol Bury 16 Surfaces Ouvertes, 1990 Cuivre, aimant et moteur électrique 38 x 12,5 cm

JEAN DEGOTTEX 1918-1988

1918

Naissance à Sathonay dans l’Ain, France

1933

Sa famille et lui s’installe à Paris Il quitte l’école pour travailler

1939-1941

Service militaire en Algérie et en Tunisie Il y fait ses premiers tableaux d’inspiration Fauve

1949

Première exposition chez Denise René Exposition à la Galerie de Beaune

1951

Reçoit le prix Kandinsky

1953

Rencontre avec André Breton lors de l’exposition à la galerie l’Etoile Scellée dont il est le directeur

1954

Se tourne vers une gestualité plus radicale

1955

Début de collaboration avec la Galerie Kleber dirigée par Jean Fournier

1959

Intègre la Galerie internationale d’art contemporain dirigé par Maurice d’Arquian

1966

Commence à faire des séjours de travail à Gordes dans le Vaucluse

1968

Participation au mouvement de création graphique pendant Mai 68

1969

Collaboration avec l’architecte Jean Daladier à la conception de maisons coupoles à Saint-Julien-du-Sault Ils exposent ensemble au Musée d’art moderne de la ville de Paris

1972-1976

Plusieurs expositions personnelles à la Galerie Germain Travaille de plus en plus la matière du papier

1981 1988

Reçoit le Grand prix national de Peinture

1992

Signes et Métasignes, Carré d'Art, Nîmes

2003

Entrée dans les collections du Centre Pompidou du mur de l’atelier d’André Breton sur lequel se trouve l’œuvre Pollen Noir de Jean Degottex réalisée en hommage au chef des surréalistes

2008

Jean Degottex, musée des beaux-arts de Quimper,

2013

Du signe à l'écriture, de l'écriture à la ligne, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2015

Je voudrais que ma peinture soit une plus grande respiration, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2022

Jean Degottex, Galerie Kamel Mennour, Paris

Décès à Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée des beaux-arts de Brest, Frac Bretagne à Rennes, Musée des Beaux-Arts de Nantes, musée de Grenoble, musée Cantini de Marseille, Bibliothèque nationale de France, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Fonds national d'art contemporain Ile de France, Musée d'art moderne de la ville de Paris, Fondation, Maeght à Saint-Paul-de-Vence, Musée d'art de Toulon Autriche : musée d'art moderne de Vienne Belgique : musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, musée des beaux-arts, Liège États-Unis : Minneapolis Institute of Arts, musée Solomon R. Guggenheim à New York Japon : pinacothèque Gutaï à Osaka, musée d'art Ōhara à Kurashiki

Jean Degottex Myo II 1961 huile sur carte marouflée sur toile par l’artiste 120 x 80 cm

Jean Degottex Colle bleu 1984 technique mixte sur toile marouflée sur toile 51 x 48,5 cm

MARC FERROUD né en 1954

1954

Né à Paris

1981

L’air porte déjà nos membres, Centre d’Art A. Chanot, Clamart.

1983

Maison de la Culture, Orléans.

1987

Hétérodoxe, Centre Culturel Coréen, Paris

1990

Studio Marzulli, Milan, Italie

1991

Galerie La Meridiana, Agrate, Italie

1992

Les collections du Musée Whanki, musée Whanki, Séoul, Corée

1995

Centre de Recherche de la Communauté Européenne, Ispra, Italie

1996

Début collaboration avec la Galerie Sonia Zannettacci, Genève

2003-2005

Exposition de groupe Triptyque, Angers

2013

Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, Suisse

2015

International Sculpture Festa, Séoul, Corée

2017-2021

Réalisation de sculptures monumentales

2023

Les limites à l'épreuve. Trois sculpteur. Marc Ferroud, Etienne Viard, François Weil, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Corée du Sud : Musée Whanki, Séoul Suisse : Crédit Suisse, Genève, Collection du Canton de Genève, Musée des Beaux Arts de la Chaux-de-Fonds France : Fond National d’Art Contemporain

Marc Ferroud 2017 aquarelle sur papier 26 x 20 cm

DANIEL FRASNAY 1928-2019

1928

Naissance à Villeneuve-le-Roi, Seine et Marne, France

1944

Engagé comme apprenti tireur chez le portraitiste Roger Carlet

1945

Entre chez Harcourt en tant que tireur Travaille avec Boris Lipnitzki

1951

Photographie la dernière revue d’Henri Varna, directeur et metteur en scène du Casino de Paris Pendant plusieurs décennies, il sera le photographe officiel des cabarets et music-halls parisiens : Lido, Folies-Bergères, Le Moulin Rouge Commence à sintéresser aux rues de Paris et à l’Homme

1956

Publication de son livre Paris la nuit aux éditions Raoul Solar

1960

Publication de son livre Paris-oh! la! la!, aux éditions Müller Bildpocket

1969

Publication de Leur monde. Peintres et sculpteurs aux éditions Draeger-Vilo pour lequel il reçoit le Prix du meilleur livre de la Foire de Francfort.

1971

Cicatrices de la mémoire, Musée Galliera, Paris La marche de l'humanité, Grand Palais, Paris

1985

Les amants de l'atoll Drouot, Hôtel de Drouot, Paris

1991

Portraits des jours et de la nuit, Centre Photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault Portraits des jours et de la nuit, Centre Photographique d'Ile de France et Galerie du Château d'Eau, Toulouse Salon national de la photographie, Parc des expositions, Paris

2003

Galerie Berthet-Aittouares, Paris, France​

2007

Gens de la scène et du grand écran, IUT d'Arles, université de Provence

2019

Décès à Charolles, Bourgogne, France

2021

Les rencontres de la photo du Xème arrondissement

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : CNAP (Centre National des Arts Plastiques), FRAC Bretagne, Bibliothèque de Paris

Daniel Frasnay René Magritte 1961 photographie argentique 36 x 26,5 cm

HANS HARTUNG 1904-1989

1904

Naissance à Leipzig en Allemagne, études de philosophie et d’Histoire de l’Art

Années 1930 Voyage entre l’Allemagne, Paris et Minorque, émancipation du cubisme et du surréalisme, élaboration de son langage formel constitué de réseau de traits exécutés spontanément et avec vigueur

1939-1945

Exilé en France, il s’engage dans la Légion étrangère, perd une jambe

1960

Obtient le Grand Prix International de la Biennale de Venise Tournant dans sa pratique artistique : il commence à griffer et gratter la surface de la toile et à jouer des coulures et des projections de peinture

1969

Première exposition au Musée d’Art Moderne de Paris

1975

Exposition au Metropolitan Museum of Art de New York et à la Neue Nationalgalerie de Berlin

1977

Première exposition au Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou

1980

Seconde exposition au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris

1982

Seconde exposition au Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou

1989

Décès à Antibes

1994

Ouverture de la fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

1996-1997

Rétrospective à la Tate Gallery de Londres et au National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan

2006

Hans Hartung. Hors champs, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2019

Importante rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris : Hans Hartung. La fabrique du geste

2020

Dans les pas de Hans Hartung à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pompidou, Paris, musée national d’Art moderne, Musée d’Art moderne de Paris, Musée de Grenoble, Musée Picasso, Antibes, Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paulde-Vence Allemagne : Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf, Sammlung Domnick, Nürtingen, Museum Folkwang, Essen, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde Italie : Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain, Rome Royaume Uni : Tate Modern, Londres Suisse : Kunstmuseum, Bâle, Fondation Gandur pour l’art, Genève Etats-Unis : Museum of Modern Art, New York, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington

Hans Hartung P1960-78 1960 pastel et graphite sur papier 51,4 x 65,2 cm

Hans Hartung P1967-102 1967 encre, pastel et grattage sur carte barytée marouflée sur toile 49,6 x 64,4 cm

FRANTISEK KUPKA 1871-1957

1871

Naissance à Opočno dans l’ancien Royaume de Bohème (République Tchèque)

1889

Entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Prague dans la section peinture sacrée et historique

1892

Rejoint l’Académie de Vienne, Autriche

1896

Installation à Paris

1898

Loue un atelier, est illustrateur pour des revues ou créateur d’affiche pour des cabarets

1902

Installation avec Eugénie Straub à Puteaux

1910 1912

Passage à l’art non figuratif

1914-1918

S’engage dans l’armée française

1921

Première exposition monographique à la galerie Povolozky, Paris

1923

Nommé professeur aux Beaux-Arts de Prague. Il reste à Paris et s'occupe des boursiers tchèques Il Rencontre un industriel tchèque, Jindrich Waldes, qui devient son mécène

1931

Participation à la fondation du mouvement Abstraction-Création Il réintroduit le noir dans sa palette

1936

Participation à l'exposition « Cubism and Abstract Art » au Museum of Modern Art de New York.

1939-1945 1946 1957

Se réfugie à Beaugency avec sa femme, Eugénie Straub.

1958

Rétrospective au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris

2005

Exposition des illustrations réalisées par Kupka pour le livre Cantique des Cantiques de Jean de Bonnefon au Musée d’art et d’histoire du judaïsme

2010

Rétrospective au Musée Picasso de Malaga

2018

Kupka. Pionnier de l’abstraction, Grand Palais, Paris

Exposition au Salon d’Automne, Paris

Participation au salon des réalités nouvelles, Paris

Décès à Putaux

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pompidou - Musée national d’Art moderne, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée du Louvre, Musée des Beaux-Arts de Rennes, de Rouen, de Dijon et de Nancy , Musée d’Art moderne de Paris, Musée d’Orsay Etats-Unis : Moma de New York, Guggenheim de New York, Musée des Beaux-Arts de Houston République Tchèque : Galerie Nationale de Prague, Galerie Zdenek Sklenar, Prague Royaume-Uni : Tate Modern de Londres

František Kupka 1925 gouache sur papier 17,5 x 14 cm

ANDRE MARFAING 1925-1987

1925

Naissance le 11 décembre à Toulouse

1949

Arrivée à Paris

1952

Rencontre avec Pierre Soulages avec qui il partage une passion pour l’art roman et l’amour du noir. Il adopte définitivement le noir, mélange de toutes couleurs et le blanc qui en est l’absence

1958

Première Biennale de Paris au Musée d’Art Moderne

1962

Biennale de Venise, il représente la France Installation de l’atelier à Saint-Jean-de-Luz

1964

Exposition à la Galerie Ariel, Paris

Années 1970

De nombreuses expositions en France et à l’étranger (Luxembourg, Italie, Suède, Danemark...). Amitiés avec Olivier Debré et Zao Wou-Ki

1987

Décès prématuré d’André Marfaing le 30 mars

2002

Bibliothèque Nationale de France, L’ombre et la lumière, André Marfaing gravures Publication du catalogue raisonné des estampes

A partir de 2005

La Galerie Berthet-Aittouarès lui consacre quatre expositions (2008, 2010, 2017 et 2023)

2017-2018

Musée des Beaux-Arts de Carcassonne et de Quimper - rétrospectives

2021

Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers

2023

Centre Pompidou, présentation dans la collection permanente Publication du catalogue raisonné de l’Œuvre peint Exposition Lumières Noires à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Bibliothèque Nationale de France, Musée d’Art Moderne de Paris, Centre Pompidou, divers Fonds Régionaux d’Art Contemporain en France (FRAC) Suisse : Fondation Gandur, Genève Etats-Unis : Museum of Carnegie Institute, Pittsburg

André Marfaing Novembre 1979-29 1979 acrylique sur toile 73 x 60 cm

André Marfaing Juillet 1972-3 1972 acrylique sur toile 100 x 100 cm

André Marfaing F 159 1971 lavis d’encre sur papier marouflé sur toile 74 x 53 cm

André Marfaing E 209 1976 peinture sur papier marouflée sur toile 65 x 50 cm

André Marfaing E 642 1975 peinture sur papier marouflé sur toile 65 x 50 cm

GEORGES NOËL 1924-2010

1924

Naissance à Béziers, France Suit des études d’ingénieur et travaille ensuite comme concepteur dessinateur dans une entreprise aéronautique

1939-1945

S’engage dans la résistance, chef d’un réseau entre la France et l’Espagne

1956

Installation à Paris Se consacre exclusivement à la peinture

1960

Création d’un mélange d’acétate de polyvinyle (une colle blanche très résistante une fois sèche), du sable, du silex et des pigments. Ce mélange associé à sa technique de gravure et d’incision vont caractériser son style évoquant la technique médiévale du palimpseste

1964

Premier voyage aux Etats-Unis Découvre l’expressionnisme abstrait et le minimalisme américain

1968

Enseigne à la Minneapolis College of Art and Design pendant un an puis s’installe à New York

1970

Première exposition Georges Noël, The Pace Gallery, New York, Etats-Unis

1975

Seconde exposition Georges Noël, The Pace Gallery, New York, Etats-Unis

1983

Retour en France, exposition à l’Abbaye de Sénanque, Gordes

1985

Rétrospective au Centre national des arts plastiques, Paris

1990

Première exposition Peintures à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2002

Palimpsest, Haim Chanin Fine Arts, New York, Etats-Unis

2008

Chemins d’approche. Oeuvres de 1959 à 2007, Galerie Thessa Herold, Paris Œuvres 1957 - 2007 (50 anni di pittura), Galleria Peccolo, Livorno, Italie Palimpsestes. Oeuvres sur Papier. 1960 - 1990, Galerie Catherine Putman, Paris

2010

Décès à Paris

2023

Georges Noël, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVEES France : Centre Georges Pompidou, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale, Cité de la Musique, Fonds national d'Art Contemporain (FNAC), Collection Pinault, FRAC Ile-de-France FRAC Alsace, FRAC Centre, FRAC Lorraine, FRAC Picardie, Musée de Brou Allemagne : Nationalgalerie, Ambassade de France, Ludwigshafen, Kulturhaus des Stadt Ludwigshafen, Mannheim Städtische Kunsthalle, Mannheimer Versicherungen Suisse : Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Etats-Unis : Metropolitan Museum of Art de New York, Solomon R. Guggenheim Museum, Chase Manhattan Bank The Gray Art Gallery, Carnegie Institute de Pittsburg, Baltimore Museum of Art, The City Art Museum de Saint-Louis, Walker Art Center de Minneapolis Canada : Markham, Ontario, IBM Canada Japon : Gifu, Tajimi Art Institute à Tokyo, Ise Cultural Foundation

Georges Noël Petites bandes de ciel bleu 1961 technique mixte sur toile 99 x 65 cm

Georges Noël L’éléphant 1965 Technique mixte sur toile 65 x 45 cm

DANIEL PONTOREAU né en 1947

©Michel Lunardelli

1947

Naissance à Paris, France

1959

Inauguration de la première biennale de Paris. Les biennales parisiennes marqueront Pontoreau en exposant les œuvres de nouvelles générations d’artistes (Villeglé, Hains)

1968

Se rapproche de la communauté des peintres des Malassis (Henri Cueco, Lucien Fleury, Michel Parré) Rencontre la collectionneuse rémoise Monique Faux qui l’incitera à participer à des concours d’art public

1970

Commence à réaliser des sculptures céramiques. Il dispose rapidement d’un atelier à Bagnolet, dans lequel il donnera des cours de céramique

1971

Expose au Salon de Mai, au Salon des Réalités Nouvelles et à la Jeune Sculpture à Paris

1974

Il réunit plusieurs céramistes (Jean et Jacqueline Lerat, Claude Champy, Cordelia Von den Steinen, Jean Amado, Bernard Dejonghe, Klaus Shulze) dans l’exposition De la céramique à la sculpture au centre culturel de Bagnolet

1975

Participe à l’exposition 18 artistes et la terre à la Galerie Noella Gest à Saint-Rémy de Provence

1979

Commence à travailler avec la Galerie La Main spécialisée dans la peinture et la céramique à Bruxelles Accompagne la chorégraphe Kilina Cremona à New York et Montréal pour réaliser la scénographie de ses spectacles

1981

Participation à l’exposition Céramique française contemporaine. Sources et courants organisée par François Mathey au Musée des Arts Décoratifs de Paris

1988

Réalise une commande pour le ministère des Finances à Paris Met au point une pratique de fonte monumentale

1998

Réalise la sculpture Comme un arbre d’or au siège social d’EDF à Paris

2006

Exposition à la Galerie Tamura à Nishinomya au Japon L’artiste a développé des relations avec le Japon où il est régulièrement exposé

2007

Un artiste français et le groupe Gutaï, Galerie Tamura, Nishinomiya, Japon

2012

Entame la construction d’une maison-atelier à Asfalou au Maroc avec l’architecte Marc Barani

2013

Exposition Doki Doki au musée de Gifu au Japon

2018

Est récompensé par la Médaille des Arts de l’Académie d’Architecture

2019

Exposition au Domaine de Kerguéhennec Exposition à la Galerie Soutousya à Kyoto, Japon

2020

Exposition au Musée Keramis à La Louvière, Belgique

2024

Exposition prévue à la Galerie Berthet-Aittouarès

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, F.N.A.C (Fonds national d’art contemporain), Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Paris, Musée Municipal de la Céramique et d’Art Moderne de Vallauris, Ville d’Ivry-sur-Seine, FRAC Basse-Normandie, Frac Lorraine, FRAC Limousin, FRAC Haute Normandie Japon : Musée de Gifu à Mino, Musée de Shigaraki, Museum of Ceramic Art de Hyogo Corée du Sud : Clayarch Gimhae Museum Chine : Musée de Fuping (consacré à la céramique moderne internationale)

©Illés Sarkantyu

Daniel Pontoreau Comme si la terre penchait 2020 porcelaine chamottée et bois 163 x 26 x 26 cm

Daniel Pontoreau Griffure 2020 terre cuite et porcelaine 33 x 23 x 5 cm

Daniel Pontoreau 2019 terre cuite et technique mixte 29 x 47 x 6 cm

Daniel Pontoreau 2014 terre cuite, résines très légères, 34 x 60 x 4 cm

Daniel Pontoreau 2014 terre cuite, résines très légères, 34 x 60 x 4 cm

JEAN-PAUL RIOPELLE 1923-2002

©Maurice Perron, 1947

1923

Naissance à Montréal, Canada

1939

Poursuit des études à l’Ecole Polytechnique de Montréal et des cours d’architectures Il suit des cours à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École du meuble de Montréal dans les années 1940

1946

Participe à la première exposition du groupe des Automatistes

1947

Installation à Paris, il rencontre les surréalistes dont André Breton et participe au Salon de Mai

1948

Il est l’un des signataires du manifeste artistique Refus global publié par les Automatistes Bref retour au Québec avant de revenir à Paris

1949

Première exposition personnelle à la galerie Nina Dausset

1953

Pierre Loeb lui achète une grande partie de sa production ce qui sera un tremplin pour l’artiste

1954

Participation à la Biennale de Venise avec le Canada Rencontre Joan Mitchell qui deviendra sa compagne

1958

Réalise ses premières sculptures et s’installe pour un an aux Etats-Unis à East Hampton

1963

Rétrospective à la Galerie nationale du Canada (actuel Musée des beaux-arts du Canada) à Ottawa

1967

Rétrospective au Musée du Québec (actuel Musée national des beaux-arts du Québec)

1974

Construction de son atelier à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson, dans les Laurentides, Canada

1979

Travaille avec Hans Spinner sur la réalisation d’un mur de 61 éléments de céramique pour la fondation Maeght

1990

Retour définitif au Québec. En 1991, une rétrospective lui est consacrée au Musée des beaux-arts de Montréal

2002

Décès à Saint-Antoine-de-l’Isle-aux-Grues au Canada

2019

Création de la fondation Jean-Paul Riopelle

2023

Centenaire de la naissance de Riopelle Exposition au Centre Georges Pompidou, Paris Projet de création d’un espace Riopelle au Musée national des beaux-arts du Québec pour 2025

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Canada : Musée national des beaux-arts du Québec à Québec, Musée des beaux-arts de Montréal, Ville de Montréal France : Musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris, Musée des Beaux-Arts de Lille, Les Abattoirs de Toulouse, Musée Cantini à Marseille, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, Musée des Beaux-Arts de Rennes

Jean-Paul Riopelle 1978 huile sur toile 38 x 46 cm

ANTOINE SCHNECK né en 1963

1963

Naissance à Suresnes, France

1985

Diplômé de l’Ecole d’Architecture de Paris La Seine (DEFA)

1988

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière

1992

Lauréat de la Fondation Carat image

1999

Se consacre exclusivement à la photographie plasticienne, avec une prédilection pour les portraits après avoir été cameraman et photographe pour des magazines de décoration d’intérieur. Travail par série

2000

Les Mariannes d’aujourd’hui, Installation sur le façade de l’Assemblée Nationale, Paris Exposition Tsiganes en Roumanie, Le Printemps-Haussmann, Paris Exposition itinérante Antoine Schneck, Photographies, Centres culturels français de Bucarest, Lasi, Timisoara (Roumanie), Kiev (Ukraine), Chisinau (Moldavie)

2008

Antoine Schneck. Portraits d’Afrique, Parcours des Mondes, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2010

Antoine Schneck à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris Leur chien au Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (commande par le Musée de la Chasse et de la Nature)

2011

Les gisants, Basilique Saint-Denis, Saint-Denis

2012

Tsiganes en Roumanie à la Fondation SAM Vendeurs de poules burkinabés, Gisants, Scaphandre et autres figures... à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2014

Le Musée Hermès, installation photographique, Maison Hermès, Shanghaï Soldats inconnus, Salle des Palmes, Arc de triomphe de l'Étoile, Paris (jusqu’en 2018 à l’occasion du centenaire de la première guerre mondiale)

2015

Du Burkina Faso à l'Ethiopie et autres rencontres, Galerie Berthet-Aittouarès Antoine Schneck, Le Carmel, Tarbes

2017

Les beautés singulières, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris Autophoto, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris Du masque à l'âme, Le Kiosque, Vannes

2018

Du rêve à la réalité, au cœur des montagnes Miao, Couleurs de Chine, DS World, Paris

2019

Antoine Schneck dans tous ses états. Les femmes, les hommes, les arbres, les voyages, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

2024

Parution prochaine d’une nouvelle monographie

QUELQUES OUVRAGES Antoine Schneck, du masque à l'âme, préface du catalogue de l'exposition par Pierre Wat et Jérôme Clément, Editions galerie Berthet-Aittouarès, 2015 Antoine Schneck. Photographies, textes de Laurent Boudier et Yaël Pachet, Éditions Galerie Berthet-Aittouarès, 2010 Leur chien, préface du catalogue de l'exposition par Claude d’Anthenaise, conservateur du Musée de la Chasse et de la Nature, 2010 Les Tsiganes, texte de Hugues Moutouh, collection Dominos, Flammarion, 2000 Tsiganes en Roumanie, texte de Bernard Houliat, Éditions du Rouergue, 1999

Antoine Schneck Ais Suandé II 1/15 Série Burkina Faso 2012 Photographie 40 x 30 cm

Antoine Schneck Hounou Barry 13/25 Photographie 40 x 30 cm

Antoine Schneck Gnaloundé Diallo 15/25 Photographie 40 x 30 cm

Antoine Schneck Meki Lokra 3/25 Photographie 66 x 50 cm

Antoine Schneck Pepino 4/8 Série sur les oliviers photographie 100 x 100 cm

PIERRE TAL COAT 1905-1985

1905

Naissance à Clohars-Carnoët, France

1923

Clerc de notaire, Arzano

1924

Installation à Paris Modèle à l’Académie de la Grande Chaumière Mouleur à la Manufacture de Sèvres Dessine au crayon, au fusain ou au pastel, des personnages et des paysages de la campagne bretonne

1925

Expose dans la galerie d’Auguste Fabre et d’Henri Bénézit sous le pseudonyme de Tal Coat qu’il conservera

1930

Retour à Paris après deux ans à Doëlan (Bretagne) Se lie avec Francis Gruber, André Marchand, Gertrude Stein, Francis Picabia, Alberto Giacometti, Balthus etc ...

1932

Devient membre du groupe Forces Nouvelles

1936

Réalise la série des Massacres pour protester contre la guerre d’Espagne

1940

Installation à Aix-en-Provence

1941

Participation à l’exposition Vingt jeunes peintres de tradition française

1943

Exposition à la Galerie de France, Paris

1945

Participe au premier salon de Mai

1946

Retour à Aix-en-Provence Evolue vers une peinture plus abstraite

1956

Présentation de seize de ses peinture à la Biennale de Venise

1963

Mosaïque pour le mur d’entrée de la Fondation Maeght avec Joan Miro et Raoul Ubac

1968

Reçoit le Grand Prix National des Arts

1976

Rétrospective au Grand Palais, Paris

1985

Décès à Saint-Pierre-de-Bailleul (Eure), France Exposition New Museum of contemporary Art, New York, USA. Musée des Beaux-Arts de Quimper.

Musée d'Art et d'Histoire de Genève, Suisse

1994

Hommage à Pierre Tal Coat, Biennale de Sao Paulo, Brésil

1999

Tal Coat - L'énergie du blanc, Bibliothèque nationale de France, Paris

Depuis 2019 Centre Tal Coat, domaine de Kerguéhennec, Bretagne, France 2002 - 2023

Sept expositions Pierre Tal Coat à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pierre Tal Coat à Domaine de Kerguéhennec, Musée d’art, d’histoire et d’archéologie d’Evreux, Musée des BeauxArts de Dijon, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Abattoirs. Musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée Cantini de Marseille, Musée d’art moderne Lille Métropole, Musée d’art moderne de Céret, Centre Pompidou - Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d'Orsay, CNAP, Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, Autriche : Lentos Kunstmuseum de Linz Belgique : Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Fondation Roi Baudouin - Fonds Thomas Neirynck, Bruxelles Suisse : Musée d’Art et d’Histoire, Cabinet des Estampes, Genève, Fondation Gandur pour l'art, Genève, Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex Allemagne : Sammlung Zimmermann, Cologne Etats-Unis : The Baltimore Museum of Art, Baltimore, Museum of Modern Art, MoMa, New York, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, The Morgan Library & Museum, New York, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, The University of Arizona Museum of Art, Tuscon Chili : Muséo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago (Chili) Suède : Moderna Museet, Stockholm

Pierre Tal Coat Le rocher vert 1950 huile sur toile 78 x 78 cm

Pierre Tal Coat 1979 peinture sur boîte à cigares 16 x 12,5 cm

Pierre Tal Coat 1979 peinture sur boite à cigares 11,5 x 15,2 cm

Pierre Tal Coat 1980 peinture sur boite à cigares 17,5 x 23,5 cm

ETIENNE VIARD né en 1954

1954

Naissance à Paris, France

2000

Exposition Galerie Modus, Berlin, Allemagne

2003

Exposition à la Cité Radieuse à Marseille, France Exposition à l’Espace Gaillane à Avignon, France

2004

Exposition à la Galerie Avant Garden à New-York, Etats-Unis

2005

Début de collaboration avec la Galerie Berthet-Aittouarès

2010

Fondation Pierre Salinger, Sculptures monumentales, Le Thor, France

2011

Exposition à l’Orangerie du Sénat, Paris, France

2012

Cloître de la Chapelle Saint-Charles à Avignon, France

2015

Installation au Grand Hôtel ​Four Seasons de Saint-Jean-Cap-Ferrat, France

2018

Exposition au Musée de Dunhuang en Chine Exposition au Musée de Changllu à Taoyuan à Taïwan

2019

Entre 2019 et 2021, installation de sept sculptures monumentales pour Pathline Park dans la Silicon Valley aux Etats-Unis

2021

Sculptures, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France

2023

Les limites à l'épreuve. Trois sculpteurs. Marc Ferroud, Etienne Viard, François Weil à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France

2024

Parution prochaine de sa monographie

PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES France : Conseil général de Dordogne, Manoir de Soisay, Société d'aménagement urbain SADEV 94, Association Honoré 91, Université Jean Moulin Lyon 3 Etats-Unis : Letcher & Schoenfeld, New York​, E. & J.J Queyranne, Thomas Pheasant, Washington

Etienne Viard Forêt acier noir patiné 62 x 28 x 20 cm

Etienne Viard Six lames verticales acier Corten 218 x 44 x 40 cm

Etienne Viard Altea III acier noir patiné 220 cm