Galerie Berthet-Aittouarès Stand 73 (Galeries AB-BA)
Pour l’édition de la Brafa 2024, Odile Aittouares vous invite à parcourir son stand avec une sélection d’oeuvres de ses artistes et avec une proposition particulière pour célebrer le centenaire du Surréalisme.
Cabinet de curiosité – Surréalisme Pour le centenaire de la naissance du Surréalisme, nous proposons un cabinet de curiosité réunissant, autour de l’œuvre emblématique de Toyen, L’œuf, des œuvres de Dominguez, Dali, Michaux et Goetz. Pour André Breton, chef de file du mouvement et auteur du Manifeste du surréalisme de 1924, « l’idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique ». L’exploration de l’inconscient et la thématique du rêve sont alors omniprésentes dans la recherche artistique. En septembre 2024, la Galerie Berthet-Aittouarès célèbrera le centenaire du Surréalisme avec une exposition consacrée à la collection Georges Goldfayn, ami d’André Breton.
Marie Čermínová dite Toyen (1902-1980), d’origine tchèque, adopte le diminutif de « citoyen », surnom qu’elle se donne pour montrer son attachement à la France où elle vivra de 1947 à sa disparition. Cette composition à la forme ovoïde, sujet majeur de l’imaginaire de Toyen, apparait dès les années trente évoquant le pouvoir de la métamorphose. C’est de façon magistrale que Toyen réussit ici à annoncer la façon dont cette forme primordiale va peu à peu suggérer dans son œuvre la présence d’un visage féminin masqué ou voilé. La partie inférieure de l’aquarelle n’est pas sans renvoyer à une origine organique sinon érotique de cette métamorphose. De ce dessin à l’encre, noire rouge, et peinture argentée sur carte murale arrachée se dégage à la fois sophistication et brutalité. L’encadrement d’origine en bois noir sculpté de style floral des années vingt, accentue le caractère mystérieux de cette œuvre qu’elle a offert à son jeune protégé, Georges Goldfayn, vers 1950 et qui n’a jamais quitté cette collection.
Marie Čermínová dite TOYEN 1902-1980
1902
Naissance de Marie Čermínová, dite Toyen, à Prague, République Tchèque
1919
Commence des études à l’Ecole des Arts Appliqués de Prague
1920
Fréquente le cercle anarchiste et communiste Devětsil avec l'écrivain Karel Teige
1922
Rencontre avec le peintre Jindřich Štyrský avec qui elle noue une longue amitié et collaboration
1923
Deviennent membre du groupe Devětsil Voyage en Italie et en France Adopte le pseudonyme de Toyen d'après le français « citoyen »
1925
S’installe à Paris avec Štyrský Fonde le style « artificielisme » anticipant certains éléments de la futures abstraction lyrique Rencontre avec André Breton et le groupe des surréalistes
1926
Première exposition avec Štyrský dans la galerie du 135 boulevard Raspail
1929
Retour à Prague
1931
Des toiles de Toyen et Štyrský figurent aux Palais des Beaux-Arts de Bruxelles Plusieurs illustrations d’ouvrages
1934
Vítězslav Nezval (poète), Karel Teige (artiste/critique), Toyen et Štyrský fondent le groupe tchèque « Artvivanten Europe » (Surréalisme)
1936
Deux toiles sont présentées à l’International Surrealist Exhibition à Londres
1937
Exposition Overseas Surrealist’s Works au Japon
1938
Le groupe accueille André Breton et Paul Éluard à Prague Participe à l'Exposition internationale du surréalisme à Tenerife (Îles Canaries) Participe à l’exposition La voix de la Forêt II organisée par André Breton à la Galerie Wildenstein Début de collaboration entre Toyen, Štyrský et Jindřich Heisler
1939
Invasion de la Tchécoslovaquie par l'Allemagne. Interdiction de toute expression publique Réalisation clandestine d’un cycle de dessins intitulé Tir (Střelnice, 1940). De 1939 à 1942, elle abandonne pratiquement la peinture pour se consacrer au dessin
1940
Cache Jindřich Heisler dans salle de bain pour échapper à la Gestapo
1942
Décès de Jindřich Štyrský
1947
Quitte Prague pour Paris. Elle se joint aux surréalistes et expose à la Galerie Denise Renée
1960
Imagine deux livres-objets pour l'éditeur François Di Dio dans les années 1960
1970
Collabore aux publications du collectif « Maintenant » fondé par Radovan Ivšić, avec Georges Goldfayn, Pierre Peuchmaurd, Annie Le Brun
1980
Décès à Paris
1982
Štyrský, Toyen, Heisler, Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, Paris
1992
Štyrský, Toyen. Artificialismus. 1926-1931, Stredoceska galerie, Prague
2002
Toyen. Une femme surréaliste, Musée d’art moderne de Saint-Etienne
2015
Toyen. Vidim, nebot’je noc / I see for it is night, Museum Kampa, Prague
2021
Toyen. The dreaming rebel, Galerie Nationale de Prague, Prague (projet d’exposition internationale : Hambourg, Paris)
2022
Toyen. L’écart absolu, musée d’art moderne de la ville de Paris, puis au Kunsthalle d’Hambourg
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Fond d’archives Toyen à la Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou, Centre National des Arts Plastiques, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, Musée d’arts de Nantes
Toyen Oeuf Circa 1950 Encres noire et rouge, peinture argentée sur carte murale 12,5 x 8,5 cm sans cadre 26 x 16,5 cm avec cadre
SALVADOR DALI 1904-1989
1904
Naissance à Figueras, Espagne
1927
Premier voyage à Paris
1929
Adhère au mouvement surréaliste
1933
Participation au sixième Salon des Surindépendants avec le groupe surréaliste
1936
Fuit la guerre civile Espagnole et voyage en Europe Assassinat de son ami Federico Garcia Lorca par un franquiste Second voyage aux Etats-Unis où il est surnommé « Mr. Surrealism »
1939
Publication de sa Déclaration d'indépendance de l'imagination et des droits de l'homme à sa propre folie Après l’entrée en guerre de la France il part à New York
1941
Première rétrospective au Museum of Modern Art de New York Multiplication des propositions commerciales
1949
Retourne vivre entre la Catalogne et Paris
1959
Participation à l’exposition Hommage au surréalisme, pour célébrer le quarantième anniversaire du mouvement
1958
Commence à créer des œuvres monumentales sur des sujets historiques
1960
Début du projet de construction de son théâtre-musée dans les ruines du théâtre de Figueras incendié lors de la guerre civile espagnole où il avait exposé pour la première fois à 14 ans
1972
Présentation de ses premiers hologrammes à la galerie Knoedler à New York
1979
Rétrospective au Centre Georges Pompidou avec 169 peintures et 219 dessins, gravures et objets de l'artiste
1989
Atteint de la maladie de Parkinson, il décède à Figueras à l’âge de 84 ans
2016
Exposition Dali au Centre Pompidou, Paris Présentée ensuite au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid Exposition Dali et Magritte au Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles Exposition L’art dans la nature. Dali au Parc de la Villette
2020 2023
© Jean Dieuzaide, Courtesy Galerie Berthet-Aittouarès
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVEES Allemagne : Dalí – Die Ausstellung am Potsdamer Platz à Berlin, Galerie nationale d'art moderne anciennement collection Oskar R. Schlag à Munich, Musée Ludwig à Cologne Belgique : Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles Espagne : Musée Reina Sofia de Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, Fondation Gala-Salvador Dali à Figueras Etats-Unis : Salvador Dali Museum à St Petersburg en Floride, Philadelphia Museum of Art : collection Louise et Walter Arensberg, Metropolitan Museum of Art à New York France : Musée national d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou à Paris, collection Dali Paris Japon : Musée d'art de Fukuoka Pays-Bas : Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam Royaume Uni : Tate Gallery à Londres, Musée et galerie d'art de Brighton, Kelvingrove Art Gallery and Museum à Glasgow Suède : Moderna Museet à Stockholm
Salvador Dali Don Quichotte et Sancho Panza 1952 Encre sur papier 15,5 x 18,7 cm
OSCAR DOMINGUEZ 1906-1957
© ADAGP, Oscar Dominguez
1906
Naissance à Santa Cruz de Tenerife, Espagne
1927
Premier voyage à Paris
1928
Retourne à Tenerife pour effectuer son service militaire Il commence à exposer
1929
Retour à Paris
1931
Son père décède. Il commence à gagner sa vie en faisant des illustrations pour la publicité
1932
Réalise ses premières toiles surréalistes
1934
Il intègre officiellement le groupe surréaliste. Il exposera avec jusqu’en 1940
1935
Début des réunions surréaliste sur l’ile de Tenerife sous son impulsion
1938
Participation à l’exposition internationale du surréalisme
1941
Participe aux activités de la revue La Main à la Plume
1943
Première exposition personnelle à la Galerie Louis Carré
1952
Décès de son ami Paul Eluard. Après cet évènement, la présence de la mort s'étend de plus en plus dans ses oeuvres notamment sous la forme de revolvers
1957
Décès à Paris
2005
Oscar Dominguez et le surréalisme 1906-1957, Musée Cantini, Marseille
2023
Oscar Dominguez. La conquista del mundo par la imagen, Tenerife Espacio del Arte, Santa Cruz de Tenerife
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou à Paris, Musée Cantini à Marseille, Musée Goya à Castres Espagne : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid
Oscar Dominguez El Bosque 1939 Huile sur toile 37,5 x 29 cm
HENRI GOETZ 1909-1989
© Alain Resnais
1909
Naissance à New York, Etats-Unis
Années 1930 Etudes au M.I.T, à Harvard, Cambridge et à la Grand Central Art School de New York S’installe à Paris où il fréquente l’Académie Julian et les ateliers Montparnasse
1935
Mariage avec la peintre Christine Boumeester Première peintures non-figuratives Il rencontre Hans Hartung, Fernand Léger et Vassily Kandinsky
1936
Exposition au Salon des surindépendants
1937
Première exposition personnelle à la Galerie Bonaparte (Van Leer), Paris, avec Catherine Boumeester
1938
Rencontre avec André Breton et les surréalistes André Breton donne à une série d’œuvres le titre Chefs d’œuvres corrigés (1938-1939)
1939-1945
Entre dans la résistance et la clandestiné en raison de sa nationalité américaine Fonde avec Christian Dotremont et Raoul Ubac la première revue surréaliste sous l’occupation : La Main à la Plume
1947
Court-métrage d’Alain Resnais Portrait de Henri Goetz pour le Musée d’Art Moderne de Paris
1955-1964
Donne des cours de peintures et de gravures dans différentes écoles et académies parisiennes Commence des recherches sur la technique du pastel Invente une technique de gravure au Carborundum
1965
Fonde sa propre académie dans les locaux de l’ancienne académie d’André Lhote
1967 1979 1983 1989
Est fait chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres Exécute ses premiers pastels chauffés sur papier Création du musée Goetz-Boumeester à Villefranche-sur-Mer
1995
Rétrospective à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Strasbourg
2001
Exposition à la Galerie Jean-François Aittouarès, Paris
depuis 2009
Plusieurs expositions sont organisées dans différentes galeries en France (Galerie Hélène Trintignant à Montpellier, Galerie Rémy Bucciali à Colmar)
Décès à Nice
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou, Bibliothèque nationale de France, Musée GoetzBoumeester à Villefranche-sur-Mer Espagne : Fondation Miró à Barcelone Collections en Europe : Budapest, Bruxelles, Sarrebruck, Rome Collections américaines : New York, Palm Beach, Cincinnati, San Francisco, Oklahoma City
Henri Goetz Les Yeux dans un paysage marin 1943 Huile sur toile 32,5 x 41 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 50 et 155, n°261
Henri Goetz 1942 dessin sur papier vue 11x15,5 cm avec le cadre 19 x 24 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 148, n°228
Henri Goetz 1943 encre sur papier 10,5 x 13 cm Frederic Nocera, Goetz. Catalogue raisonné, éditions Garnier Nocera, Paris, 2001, p. 155 n°262
HENRI MICHAUX 1899-1984
1899
Naissance à Namur, Belgique
1922
Publication de son premier texte Cas de folie circulaire qui sera suivi par d’autres Collabore à la revue Le disque vert dont il intègre le comité de rédaction
1923
Installation à Paris. Il se lie d’amitié avec Jules Supervielle (poète uruguayen)
1925
Commence à s’intéresser à la peinture
1936
Voyage en Uruguay et en Argentine pour le Congrès International du Pen Club International
1937
Première exposition personnelle
1938
Peintures nouvelles d'Henri Michaux, Galerie Pierre Loeb, Paris
1955
Naturalisé français La consommation de la mescaline accentue la conjugaison de la pratique de l’écriture et du dessin
1960
Exposé au sein du Pavillon français, il remporte le Prix Einaudi lors de la XXXe Biennale de Venise
1965
Exposition au Musée national d'Art moderne de la ville de Paris
1966
Exposition European Drawings au Guggenheim de New York
1978
Grande rétrospective au musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou
1984
Décès à Paris
1995 1999
Passions privées, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris Henri Michaux. Peindre, composer, écrire, BNF, Paris Histoires d'encre, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2000
Untitled Passages by Henri Michaux, Drawing Center, New York
2007
Michaux. Emerging Figures, Museum of Modern Art of Tokyo (MoMAT)
2014
Henri Michaux. Aventures de signes, batailles, foules, mouvements, Galerie Berthet-Aittouares, Paris
2016
Henri Michaux, face à face, bibliothèque Wittockiana, Bruxelles
2017
Henri Michaux, face à face, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris
2018 2021
Henri Michaux. De l’autre côté, Guggenheim, Bilbao Henri Michaux. Retour de Chine, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou, Frac Alsace, Frac Bourgogne, Abbaye de Beaulieu en Rouergue, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Centre National des Arts Plastiques, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Abattoirs de Toulouse, Mac Val, Musée Cantini de Marseille
Henri Michaux 1960 encre de Chine sur papier 72 x 105 cm
Henri Michaux 1948-1950 aquarelle sur papier 39 x 27,5 cm
Henri Michaux 1982 aquarelle sur papier 37 x 28 cm
SUITE DE L’EXPOSITION ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
JEAN-MICHEL ATLAN 1913-1960
© Adagp, Paris
1913
Naissance à Constantine, Algérie
1930
S’installe à Paris, étudie la Philosophie à la Sorbonne
1938
Professeur de philosophie au lycée de Laval puis au lycée Condorcet en 1939
1940
Déchu de la fonction publique par le régime de Vichy en raison de ses origines juives
1941
Il commence à peindre
1942
Il est arrêté pour son engagement dans la Résistance et pour ses origines juives. Il échappe aux camps d’extermination en simulant la folie et est interné à l’hôpital Saint-Anne dont il sortira à la Libération
1944
Il expose au salon des surindépendants Il publie un recueil de poèmes, Le Sang profond, qu'il illustre, et réalise une exposition à la galerie l'Arc-en-Ciel à Paris
1946
Rencontre Asger Jorn. Se rapproche de l’abstraction. Il réalise les lithographies en noir de l'ouvrage Description d'un Combat de Franz Kafka publié aux éditions Maeght
1948
Rejoint le mouvement CoBrA
1955
Exposition à la Galerie Charpentier à Paris
1959
Exposition à Londres
1960
Décès à Paris
1980
Rétrospective Atlan, œuvres des collections publiques françaises au centre Georges Pompidou
1986
Atlan, premières périodes 1940-1954, Musée des Beaux-Arts de Nantes
1989
Atlan, Galerie Enrico Navarra, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Georges Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée Picasso d’Antibes, Musée des BeauxArts de Dole, Musée de Grenoble, Musée d’Arts de Nantes, Centre National des Arts Plastiques, La Piscine de Roubaix, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole Royaume Uni : Tate Gallery de Londres
Jean-Michel Atlan 1959 huile sur toile 54 x 81 cm
POL BURY 1922-2005
1922
Naissance à Haine-Saint-Pierre, La Louvière, Belgique
1938
Entre à l’Académie des Beaux-Arts de Mons Rencontre Achille Chavée qui le fait entrer dans le groupe surréaliste « Rupture » fondé en 1934
1940 1945
Travaille pour la revue Invention Collective de Magritte et Raoul Ubac
1946
Commence à orienter sa peinture vers l’abstraction Entre dans le groupe de « La Jeune Peinture Belge »
1947
Entre dans le groupe Surréaliste révolutionnaire fondé par Christian Dotremont et Joseph Noiret qui fusionnera avec le groupe CoBrA
1948-1951
De 1948 à 1951, il contribue à la rédaction et l’illustration de la revue Cobra, et participe aux expositions du groupe.
1950
Visite de l'exposition Alexander Calder à la Galerie Maeght : l'incite à s’essayer à la sculpture
1953
Réalisation de ses premiers Plans mobiles. Abandonne peu à peu la peinture
1955 1961
Bury participe même à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René en 1955
1962 1964
Première exposition personnelle à la Galerie d’Iris Clert, Paris
Participe à l’exposition internationale du surréalisme à Bruxelles
Emménage à Paris Représente la Belgique à la Biennale de Venise
Années 1970 Deux rétrospectives aux Etats-Unis et en Europe
Co-réalisation de quatre court-métrages pour la Fondation Maeght
1976 1980
Création de sa première fontaine hydraulique
1982 1988 1994
Exposition rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Fontaine pour les Jeux Olympiques de Séoul, Corée
2005
Décès à Paris
Fontaine pour le Solomon R. Guggenheim Museum de New York accompagné d’une exposition personnelle
Fontaine pour la Tohoku University of Art and Design, Yamagata, Japon Exposition rétrospective itinérante (Dortmund, Turin, Ostende) Premier catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste
2014
Réalisation d’un film documentatire sur l’artiste par Arthur Ghenne
2015
Rétrospective à la Fondation EDF, Paris
2022
Centre Daily-Bul & C° et le MiLL (La Louvière) : série d'évènements autour du Centenaire de sa naissance
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée Picasso d’Antibes, Centre d’Art Moderne de Céret, MAC VAL, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, musée d'art moderne Lille Métropole, Centre Georges Pompidou Belgique : musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, musée des beaux-arts, Liège Canada : Musée national des Beaux-Arts du Québec à Québec
Pol Bury 16 Surfaces Ouvertes, 1990 Cuivre, aimant et moteur électrique 38 x 12,5 cm
JEAN DEGOTTEX 1918-1988
1918
Naissance à Sathonay dans l’Ain, France
1933
Sa famille et lui s’installe à Paris Il quitte l’école pour travailler
1939-1941
Service militaire en Algérie et en Tunisie Il y fait ses premiers tableaux d’inspiration Fauve
1949
Première exposition chez Denise René Exposition à la Galerie de Beaune
1951
Reçoit le prix Kandinsky
1953
Rencontre avec André Breton lors de l’exposition à la galerie l’Etoile Scellée dont il est le directeur
1954
Se tourne vers une gestualité plus radicale
1955
Début de collaboration avec la Galerie Kleber dirigée par Jean Fournier
1959
Intègre la Galerie internationale d’art contemporain dirigé par Maurice d’Arquian
1966
Commence à faire des séjours de travail à Gordes dans le Vaucluse
1968
Participation au mouvement de création graphique pendant Mai 68
1969
Collaboration avec l’architecte Jean Daladier à la conception de maisons coupoles à Saint-Julien-du-Sault Ils exposent ensemble au Musée d’art moderne de la ville de Paris
1972-1976
Plusieurs expositions personnelles à la Galerie Germain Travaille de plus en plus la matière du papier
1981 1988
Reçoit le Grand prix national de Peinture
1992
Signes et Métasignes, Carré d'Art, Nîmes
2003
Entrée dans les collections du Centre Pompidou du mur de l’atelier d’André Breton sur lequel se trouve l’œuvre Pollen Noir de Jean Degottex réalisée en hommage au chef des surréalistes
2008
Jean Degottex, musée des beaux-arts de Quimper,
2013
Du signe à l'écriture, de l'écriture à la ligne, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2015
Je voudrais que ma peinture soit une plus grande respiration, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2022
Jean Degottex, Galerie Kamel Mennour, Paris
Décès à Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : musée des beaux-arts de Brest, Frac Bretagne à Rennes, Musée des Beaux-Arts de Nantes, musée de Grenoble, musée Cantini de Marseille, Bibliothèque nationale de France, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Fonds national d'art contemporain Ile de France, Musée d'art moderne de la ville de Paris, Fondation, Maeght à Saint-Paul-de-Vence, Musée d'art de Toulon Autriche : musée d'art moderne de Vienne Belgique : musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, musée des beaux-arts, Liège États-Unis : Minneapolis Institute of Arts, musée Solomon R. Guggenheim à New York Japon : pinacothèque Gutaï à Osaka, musée d'art Ōhara à Kurashiki
Jean Degottex Myo II 1961 huile sur carte marouflée sur toile par l’artiste 120 x 80 cm
Jean Degottex Colle bleu 1984 technique mixte sur toile marouflée sur toile 51 x 48,5 cm
MARC FERROUD né en 1954
1954
Né à Paris
1981
L’air porte déjà nos membres, Centre d’Art A. Chanot, Clamart.
1983
Maison de la Culture, Orléans.
1987
Hétérodoxe, Centre Culturel Coréen, Paris
1990
Studio Marzulli, Milan, Italie
1991
Galerie La Meridiana, Agrate, Italie
1992
Les collections du Musée Whanki, musée Whanki, Séoul, Corée
1995
Centre de Recherche de la Communauté Européenne, Ispra, Italie
1996
Début collaboration avec la Galerie Sonia Zannettacci, Genève
2003-2005
Exposition de groupe Triptyque, Angers
2013
Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, Suisse
2015
International Sculpture Festa, Séoul, Corée
2017-2021
Réalisation de sculptures monumentales
2023
Les limites à l'épreuve. Trois sculpteur. Marc Ferroud, Etienne Viard, François Weil, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Corée du Sud : Musée Whanki, Séoul Suisse : Crédit Suisse, Genève, Collection du Canton de Genève, Musée des Beaux Arts de la Chaux-de-Fonds France : Fond National d’Art Contemporain
Marc Ferroud 2017 aquarelle sur papier 26 x 20 cm
DANIEL FRASNAY 1928-2019
1928
Naissance à Villeneuve-le-Roi, Seine et Marne, France
1944
Engagé comme apprenti tireur chez le portraitiste Roger Carlet
1945
Entre chez Harcourt en tant que tireur Travaille avec Boris Lipnitzki
1951
Photographie la dernière revue d’Henri Varna, directeur et metteur en scène du Casino de Paris Pendant plusieurs décennies, il sera le photographe officiel des cabarets et music-halls parisiens : Lido, Folies-Bergères, Le Moulin Rouge Commence à sintéresser aux rues de Paris et à l’Homme
1956
Publication de son livre Paris la nuit aux éditions Raoul Solar
1960
Publication de son livre Paris-oh! la! la!, aux éditions Müller Bildpocket
1969
Publication de Leur monde. Peintres et sculpteurs aux éditions Draeger-Vilo pour lequel il reçoit le Prix du meilleur livre de la Foire de Francfort.
1971
Cicatrices de la mémoire, Musée Galliera, Paris La marche de l'humanité, Grand Palais, Paris
1985
Les amants de l'atoll Drouot, Hôtel de Drouot, Paris
1991
Portraits des jours et de la nuit, Centre Photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault Portraits des jours et de la nuit, Centre Photographique d'Ile de France et Galerie du Château d'Eau, Toulouse Salon national de la photographie, Parc des expositions, Paris
2003
Galerie Berthet-Aittouares, Paris, France
2007
Gens de la scène et du grand écran, IUT d'Arles, université de Provence
2019
Décès à Charolles, Bourgogne, France
2021
Les rencontres de la photo du Xème arrondissement
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : CNAP (Centre National des Arts Plastiques), FRAC Bretagne, Bibliothèque de Paris
Daniel Frasnay René Magritte 1961 photographie argentique 36 x 26,5 cm
HANS HARTUNG 1904-1989
1904
Naissance à Leipzig en Allemagne, études de philosophie et d’Histoire de l’Art
Années 1930 Voyage entre l’Allemagne, Paris et Minorque, émancipation du cubisme et du surréalisme, élaboration de son langage formel constitué de réseau de traits exécutés spontanément et avec vigueur
1939-1945
Exilé en France, il s’engage dans la Légion étrangère, perd une jambe
1960
Obtient le Grand Prix International de la Biennale de Venise Tournant dans sa pratique artistique : il commence à griffer et gratter la surface de la toile et à jouer des coulures et des projections de peinture
1969
Première exposition au Musée d’Art Moderne de Paris
1975
Exposition au Metropolitan Museum of Art de New York et à la Neue Nationalgalerie de Berlin
1977
Première exposition au Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou
1980
Seconde exposition au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
1982
Seconde exposition au Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou
1989
Décès à Antibes
1994
Ouverture de la fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman
1996-1997
Rétrospective à la Tate Gallery de Londres et au National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan
2006
Hans Hartung. Hors champs, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2019
Importante rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris : Hans Hartung. La fabrique du geste
2020
Dans les pas de Hans Hartung à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pompidou, Paris, musée national d’Art moderne, Musée d’Art moderne de Paris, Musée de Grenoble, Musée Picasso, Antibes, Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paulde-Vence Allemagne : Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf, Sammlung Domnick, Nürtingen, Museum Folkwang, Essen, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde Italie : Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain, Rome Royaume Uni : Tate Modern, Londres Suisse : Kunstmuseum, Bâle, Fondation Gandur pour l’art, Genève Etats-Unis : Museum of Modern Art, New York, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington
Hans Hartung P1960-78 1960 pastel et graphite sur papier 51,4 x 65,2 cm
Hans Hartung P1967-102 1967 encre, pastel et grattage sur carte barytée marouflée sur toile 49,6 x 64,4 cm
FRANTISEK KUPKA 1871-1957
1871
Naissance à Opočno dans l’ancien Royaume de Bohème (République Tchèque)
1889
Entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Prague dans la section peinture sacrée et historique
1892
Rejoint l’Académie de Vienne, Autriche
1896
Installation à Paris
1898
Loue un atelier, est illustrateur pour des revues ou créateur d’affiche pour des cabarets
1902
Installation avec Eugénie Straub à Puteaux
1910 1912
Passage à l’art non figuratif
1914-1918
S’engage dans l’armée française
1921
Première exposition monographique à la galerie Povolozky, Paris
1923
Nommé professeur aux Beaux-Arts de Prague. Il reste à Paris et s'occupe des boursiers tchèques Il Rencontre un industriel tchèque, Jindrich Waldes, qui devient son mécène
1931
Participation à la fondation du mouvement Abstraction-Création Il réintroduit le noir dans sa palette
1936
Participation à l'exposition « Cubism and Abstract Art » au Museum of Modern Art de New York.
1939-1945 1946 1957
Se réfugie à Beaugency avec sa femme, Eugénie Straub.
1958
Rétrospective au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
2005
Exposition des illustrations réalisées par Kupka pour le livre Cantique des Cantiques de Jean de Bonnefon au Musée d’art et d’histoire du judaïsme
2010
Rétrospective au Musée Picasso de Malaga
2018
Kupka. Pionnier de l’abstraction, Grand Palais, Paris
Exposition au Salon d’Automne, Paris
Participation au salon des réalités nouvelles, Paris
Décès à Putaux
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pompidou - Musée national d’Art moderne, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée du Louvre, Musée des Beaux-Arts de Rennes, de Rouen, de Dijon et de Nancy , Musée d’Art moderne de Paris, Musée d’Orsay Etats-Unis : Moma de New York, Guggenheim de New York, Musée des Beaux-Arts de Houston République Tchèque : Galerie Nationale de Prague, Galerie Zdenek Sklenar, Prague Royaume-Uni : Tate Modern de Londres
František Kupka 1925 gouache sur papier 17,5 x 14 cm
ANDRE MARFAING 1925-1987
1925
Naissance le 11 décembre à Toulouse
1949
Arrivée à Paris
1952
Rencontre avec Pierre Soulages avec qui il partage une passion pour l’art roman et l’amour du noir. Il adopte définitivement le noir, mélange de toutes couleurs et le blanc qui en est l’absence
1958
Première Biennale de Paris au Musée d’Art Moderne
1962
Biennale de Venise, il représente la France Installation de l’atelier à Saint-Jean-de-Luz
1964
Exposition à la Galerie Ariel, Paris
Années 1970
De nombreuses expositions en France et à l’étranger (Luxembourg, Italie, Suède, Danemark...). Amitiés avec Olivier Debré et Zao Wou-Ki
1987
Décès prématuré d’André Marfaing le 30 mars
2002
Bibliothèque Nationale de France, L’ombre et la lumière, André Marfaing gravures Publication du catalogue raisonné des estampes
A partir de 2005
La Galerie Berthet-Aittouarès lui consacre quatre expositions (2008, 2010, 2017 et 2023)
2017-2018
Musée des Beaux-Arts de Carcassonne et de Quimper - rétrospectives
2021
Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers
2023
Centre Pompidou, présentation dans la collection permanente Publication du catalogue raisonné de l’Œuvre peint Exposition Lumières Noires à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Bibliothèque Nationale de France, Musée d’Art Moderne de Paris, Centre Pompidou, divers Fonds Régionaux d’Art Contemporain en France (FRAC) Suisse : Fondation Gandur, Genève Etats-Unis : Museum of Carnegie Institute, Pittsburg
André Marfaing Novembre 1979-29 1979 acrylique sur toile 73 x 60 cm
André Marfaing Juillet 1972-3 1972 acrylique sur toile 100 x 100 cm
André Marfaing F 159 1971 lavis d’encre sur papier marouflé sur toile 74 x 53 cm
André Marfaing E 209 1976 peinture sur papier marouflée sur toile 65 x 50 cm
André Marfaing E 642 1975 peinture sur papier marouflé sur toile 65 x 50 cm
GEORGES NOËL 1924-2010
1924
Naissance à Béziers, France Suit des études d’ingénieur et travaille ensuite comme concepteur dessinateur dans une entreprise aéronautique
1939-1945
S’engage dans la résistance, chef d’un réseau entre la France et l’Espagne
1956
Installation à Paris Se consacre exclusivement à la peinture
1960
Création d’un mélange d’acétate de polyvinyle (une colle blanche très résistante une fois sèche), du sable, du silex et des pigments. Ce mélange associé à sa technique de gravure et d’incision vont caractériser son style évoquant la technique médiévale du palimpseste
1964
Premier voyage aux Etats-Unis Découvre l’expressionnisme abstrait et le minimalisme américain
1968
Enseigne à la Minneapolis College of Art and Design pendant un an puis s’installe à New York
1970
Première exposition Georges Noël, The Pace Gallery, New York, Etats-Unis
1975
Seconde exposition Georges Noël, The Pace Gallery, New York, Etats-Unis
1983
Retour en France, exposition à l’Abbaye de Sénanque, Gordes
1985
Rétrospective au Centre national des arts plastiques, Paris
1990
Première exposition Peintures à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2002
Palimpsest, Haim Chanin Fine Arts, New York, Etats-Unis
2008
Chemins d’approche. Oeuvres de 1959 à 2007, Galerie Thessa Herold, Paris Œuvres 1957 - 2007 (50 anni di pittura), Galleria Peccolo, Livorno, Italie Palimpsestes. Oeuvres sur Papier. 1960 - 1990, Galerie Catherine Putman, Paris
2010
Décès à Paris
2023
Georges Noël, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVEES France : Centre Georges Pompidou, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale, Cité de la Musique, Fonds national d'Art Contemporain (FNAC), Collection Pinault, FRAC Ile-de-France FRAC Alsace, FRAC Centre, FRAC Lorraine, FRAC Picardie, Musée de Brou Allemagne : Nationalgalerie, Ambassade de France, Ludwigshafen, Kulturhaus des Stadt Ludwigshafen, Mannheim Städtische Kunsthalle, Mannheimer Versicherungen Suisse : Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Etats-Unis : Metropolitan Museum of Art de New York, Solomon R. Guggenheim Museum, Chase Manhattan Bank The Gray Art Gallery, Carnegie Institute de Pittsburg, Baltimore Museum of Art, The City Art Museum de Saint-Louis, Walker Art Center de Minneapolis Canada : Markham, Ontario, IBM Canada Japon : Gifu, Tajimi Art Institute à Tokyo, Ise Cultural Foundation
Georges Noël Petites bandes de ciel bleu 1961 technique mixte sur toile 99 x 65 cm
Georges Noël L’éléphant 1965 Technique mixte sur toile 65 x 45 cm
DANIEL PONTOREAU né en 1947
©Michel Lunardelli
1947
Naissance à Paris, France
1959
Inauguration de la première biennale de Paris. Les biennales parisiennes marqueront Pontoreau en exposant les œuvres de nouvelles générations d’artistes (Villeglé, Hains)
1968
Se rapproche de la communauté des peintres des Malassis (Henri Cueco, Lucien Fleury, Michel Parré) Rencontre la collectionneuse rémoise Monique Faux qui l’incitera à participer à des concours d’art public
1970
Commence à réaliser des sculptures céramiques. Il dispose rapidement d’un atelier à Bagnolet, dans lequel il donnera des cours de céramique
1971
Expose au Salon de Mai, au Salon des Réalités Nouvelles et à la Jeune Sculpture à Paris
1974
Il réunit plusieurs céramistes (Jean et Jacqueline Lerat, Claude Champy, Cordelia Von den Steinen, Jean Amado, Bernard Dejonghe, Klaus Shulze) dans l’exposition De la céramique à la sculpture au centre culturel de Bagnolet
1975
Participe à l’exposition 18 artistes et la terre à la Galerie Noella Gest à Saint-Rémy de Provence
1979
Commence à travailler avec la Galerie La Main spécialisée dans la peinture et la céramique à Bruxelles Accompagne la chorégraphe Kilina Cremona à New York et Montréal pour réaliser la scénographie de ses spectacles
1981
Participation à l’exposition Céramique française contemporaine. Sources et courants organisée par François Mathey au Musée des Arts Décoratifs de Paris
1988
Réalise une commande pour le ministère des Finances à Paris Met au point une pratique de fonte monumentale
1998
Réalise la sculpture Comme un arbre d’or au siège social d’EDF à Paris
2006
Exposition à la Galerie Tamura à Nishinomya au Japon L’artiste a développé des relations avec le Japon où il est régulièrement exposé
2007
Un artiste français et le groupe Gutaï, Galerie Tamura, Nishinomiya, Japon
2012
Entame la construction d’une maison-atelier à Asfalou au Maroc avec l’architecte Marc Barani
2013
Exposition Doki Doki au musée de Gifu au Japon
2018
Est récompensé par la Médaille des Arts de l’Académie d’Architecture
2019
Exposition au Domaine de Kerguéhennec Exposition à la Galerie Soutousya à Kyoto, Japon
2020
Exposition au Musée Keramis à La Louvière, Belgique
2024
Exposition prévue à la Galerie Berthet-Aittouarès
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, F.N.A.C (Fonds national d’art contemporain), Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Paris, Musée Municipal de la Céramique et d’Art Moderne de Vallauris, Ville d’Ivry-sur-Seine, FRAC Basse-Normandie, Frac Lorraine, FRAC Limousin, FRAC Haute Normandie Japon : Musée de Gifu à Mino, Musée de Shigaraki, Museum of Ceramic Art de Hyogo Corée du Sud : Clayarch Gimhae Museum Chine : Musée de Fuping (consacré à la céramique moderne internationale)
©Illés Sarkantyu
Daniel Pontoreau Comme si la terre penchait 2020 porcelaine chamottée et bois 163 x 26 x 26 cm
Daniel Pontoreau Griffure 2020 terre cuite et porcelaine 33 x 23 x 5 cm
Daniel Pontoreau 2019 terre cuite et technique mixte 29 x 47 x 6 cm
Daniel Pontoreau 2014 terre cuite, résines très légères, 34 x 60 x 4 cm
Daniel Pontoreau 2014 terre cuite, résines très légères, 34 x 60 x 4 cm
JEAN-PAUL RIOPELLE 1923-2002
©Maurice Perron, 1947
1923
Naissance à Montréal, Canada
1939
Poursuit des études à l’Ecole Polytechnique de Montréal et des cours d’architectures Il suit des cours à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École du meuble de Montréal dans les années 1940
1946
Participe à la première exposition du groupe des Automatistes
1947
Installation à Paris, il rencontre les surréalistes dont André Breton et participe au Salon de Mai
1948
Il est l’un des signataires du manifeste artistique Refus global publié par les Automatistes Bref retour au Québec avant de revenir à Paris
1949
Première exposition personnelle à la galerie Nina Dausset
1953
Pierre Loeb lui achète une grande partie de sa production ce qui sera un tremplin pour l’artiste
1954
Participation à la Biennale de Venise avec le Canada Rencontre Joan Mitchell qui deviendra sa compagne
1958
Réalise ses premières sculptures et s’installe pour un an aux Etats-Unis à East Hampton
1963
Rétrospective à la Galerie nationale du Canada (actuel Musée des beaux-arts du Canada) à Ottawa
1967
Rétrospective au Musée du Québec (actuel Musée national des beaux-arts du Québec)
1974
Construction de son atelier à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson, dans les Laurentides, Canada
1979
Travaille avec Hans Spinner sur la réalisation d’un mur de 61 éléments de céramique pour la fondation Maeght
1990
Retour définitif au Québec. En 1991, une rétrospective lui est consacrée au Musée des beaux-arts de Montréal
2002
Décès à Saint-Antoine-de-l’Isle-aux-Grues au Canada
2019
Création de la fondation Jean-Paul Riopelle
2023
Centenaire de la naissance de Riopelle Exposition au Centre Georges Pompidou, Paris Projet de création d’un espace Riopelle au Musée national des beaux-arts du Québec pour 2025
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES Canada : Musée national des beaux-arts du Québec à Québec, Musée des beaux-arts de Montréal, Ville de Montréal France : Musée national d'Art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris, Musée des Beaux-Arts de Lille, Les Abattoirs de Toulouse, Musée Cantini à Marseille, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, Musée des Beaux-Arts de Rennes
Jean-Paul Riopelle 1978 huile sur toile 38 x 46 cm
ANTOINE SCHNECK né en 1963
1963
Naissance à Suresnes, France
1985
Diplômé de l’Ecole d’Architecture de Paris La Seine (DEFA)
1988
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière
1992
Lauréat de la Fondation Carat image
1999
Se consacre exclusivement à la photographie plasticienne, avec une prédilection pour les portraits après avoir été cameraman et photographe pour des magazines de décoration d’intérieur. Travail par série
2000
Les Mariannes d’aujourd’hui, Installation sur le façade de l’Assemblée Nationale, Paris Exposition Tsiganes en Roumanie, Le Printemps-Haussmann, Paris Exposition itinérante Antoine Schneck, Photographies, Centres culturels français de Bucarest, Lasi, Timisoara (Roumanie), Kiev (Ukraine), Chisinau (Moldavie)
2008
Antoine Schneck. Portraits d’Afrique, Parcours des Mondes, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2010
Antoine Schneck à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris Leur chien au Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (commande par le Musée de la Chasse et de la Nature)
2011
Les gisants, Basilique Saint-Denis, Saint-Denis
2012
Tsiganes en Roumanie à la Fondation SAM Vendeurs de poules burkinabés, Gisants, Scaphandre et autres figures... à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2014
Le Musée Hermès, installation photographique, Maison Hermès, Shanghaï Soldats inconnus, Salle des Palmes, Arc de triomphe de l'Étoile, Paris (jusqu’en 2018 à l’occasion du centenaire de la première guerre mondiale)
2015
Du Burkina Faso à l'Ethiopie et autres rencontres, Galerie Berthet-Aittouarès Antoine Schneck, Le Carmel, Tarbes
2017
Les beautés singulières, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris Autophoto, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris Du masque à l'âme, Le Kiosque, Vannes
2018
Du rêve à la réalité, au cœur des montagnes Miao, Couleurs de Chine, DS World, Paris
2019
Antoine Schneck dans tous ses états. Les femmes, les hommes, les arbres, les voyages, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2024
Parution prochaine d’une nouvelle monographie
QUELQUES OUVRAGES Antoine Schneck, du masque à l'âme, préface du catalogue de l'exposition par Pierre Wat et Jérôme Clément, Editions galerie Berthet-Aittouarès, 2015 Antoine Schneck. Photographies, textes de Laurent Boudier et Yaël Pachet, Éditions Galerie Berthet-Aittouarès, 2010 Leur chien, préface du catalogue de l'exposition par Claude d’Anthenaise, conservateur du Musée de la Chasse et de la Nature, 2010 Les Tsiganes, texte de Hugues Moutouh, collection Dominos, Flammarion, 2000 Tsiganes en Roumanie, texte de Bernard Houliat, Éditions du Rouergue, 1999
Antoine Schneck Ais Suandé II 1/15 Série Burkina Faso 2012 Photographie 40 x 30 cm
Antoine Schneck Hounou Barry 13/25 Photographie 40 x 30 cm
Antoine Schneck Gnaloundé Diallo 15/25 Photographie 40 x 30 cm
Antoine Schneck Meki Lokra 3/25 Photographie 66 x 50 cm
Antoine Schneck Pepino 4/8 Série sur les oliviers photographie 100 x 100 cm
PIERRE TAL COAT 1905-1985
1905
Naissance à Clohars-Carnoët, France
1923
Clerc de notaire, Arzano
1924
Installation à Paris Modèle à l’Académie de la Grande Chaumière Mouleur à la Manufacture de Sèvres Dessine au crayon, au fusain ou au pastel, des personnages et des paysages de la campagne bretonne
1925
Expose dans la galerie d’Auguste Fabre et d’Henri Bénézit sous le pseudonyme de Tal Coat qu’il conservera
1930
Retour à Paris après deux ans à Doëlan (Bretagne) Se lie avec Francis Gruber, André Marchand, Gertrude Stein, Francis Picabia, Alberto Giacometti, Balthus etc ...
1932
Devient membre du groupe Forces Nouvelles
1936
Réalise la série des Massacres pour protester contre la guerre d’Espagne
1940
Installation à Aix-en-Provence
1941
Participation à l’exposition Vingt jeunes peintres de tradition française
1943
Exposition à la Galerie de France, Paris
1945
Participe au premier salon de Mai
1946
Retour à Aix-en-Provence Evolue vers une peinture plus abstraite
1956
Présentation de seize de ses peinture à la Biennale de Venise
1963
Mosaïque pour le mur d’entrée de la Fondation Maeght avec Joan Miro et Raoul Ubac
1968
Reçoit le Grand Prix National des Arts
1976
Rétrospective au Grand Palais, Paris
1985
Décès à Saint-Pierre-de-Bailleul (Eure), France Exposition New Museum of contemporary Art, New York, USA. Musée des Beaux-Arts de Quimper. Musée d'Art et d'Histoire de Genève, Suisse
1994
Hommage à Pierre Tal Coat, Biennale de Sao Paulo, Brésil
1999
Tal Coat - L'énergie du blanc, Bibliothèque nationale de France, Paris
Depuis 2019 Centre Tal Coat, domaine de Kerguéhennec, Bretagne, France 2002 - 2023
Sept expositions Pierre Tal Coat à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES France : Centre Pierre Tal Coat à Domaine de Kerguéhennec, Musée d’art, d’histoire et d’archéologie d’Evreux, Musée des BeauxArts de Dijon, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Abattoirs. Musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Musée Cantini de Marseille, Musée d’art moderne Lille Métropole, Musée d’art moderne de Céret, Centre Pompidou - Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d'Orsay, CNAP, Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, Autriche : Lentos Kunstmuseum de Linz Belgique : Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Fondation Roi Baudouin - Fonds Thomas Neirynck, Bruxelles Suisse : Musée d’Art et d’Histoire, Cabinet des Estampes, Genève, Fondation Gandur pour l'art, Genève, Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex Allemagne : Sammlung Zimmermann, Cologne Etats-Unis : The Baltimore Museum of Art, Baltimore, Museum of Modern Art, MoMa, New York, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, The Morgan Library & Museum, New York, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, The University of Arizona Museum of Art, Tuscon Chili : Muséo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago (Chili) Suède : Moderna Museet, Stockholm
Pierre Tal Coat Le rocher vert 1950 huile sur toile 78 x 78 cm
Pierre Tal Coat 1979 peinture sur boîte à cigares 16 x 12,5 cm
Pierre Tal Coat 1979 peinture sur boite à cigares 11,5 x 15,2 cm
Pierre Tal Coat 1980 peinture sur boite à cigares 17,5 x 23,5 cm
ETIENNE VIARD né en 1954
1954
Naissance à Paris, France
2000
Exposition Galerie Modus, Berlin, Allemagne
2003
Exposition à la Cité Radieuse à Marseille, France Exposition à l’Espace Gaillane à Avignon, France
2004
Exposition à la Galerie Avant Garden à New-York, Etats-Unis
2005
Début de collaboration avec la Galerie Berthet-Aittouarès
2010
Fondation Pierre Salinger, Sculptures monumentales, Le Thor, France
2011
Exposition à l’Orangerie du Sénat, Paris, France
2012
Cloître de la Chapelle Saint-Charles à Avignon, France
2015
Installation au Grand Hôtel Four Seasons de Saint-Jean-Cap-Ferrat, France
2018
Exposition au Musée de Dunhuang en Chine Exposition au Musée de Changllu à Taoyuan à Taïwan
2019
Entre 2019 et 2021, installation de sept sculptures monumentales pour Pathline Park dans la Silicon Valley aux Etats-Unis
2021
Sculptures, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France
2023
Les limites à l'épreuve. Trois sculpteurs. Marc Ferroud, Etienne Viard, François Weil à la Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, France
2024
Parution prochaine de sa monographie
PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES France : Conseil général de Dordogne, Manoir de Soisay, Société d'aménagement urbain SADEV 94, Association Honoré 91, Université Jean Moulin Lyon 3 Etats-Unis : Letcher & Schoenfeld, New York, E. & J.J Queyranne, Thomas Pheasant, Washington
Etienne Viard Forêt acier noir patiné 62 x 28 x 20 cm
Etienne Viard Six lames verticales acier Corten 218 x 44 x 40 cm
Etienne Viard Altea III acier noir patiné 220 cm