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Eleazar’s Tour 2010-2011 «Carpe Diem»

Cámara y Cultura Jaén


CICLO: Educación, Cultura y Desarrollo

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El sistema educativo de un país tiene un papel claro en el desarrollo y crecimiento económico. La inversión en cultura, en educación y en “capital humano” debería ser considerada un pilar fundamental en las estrategias para el desarrollo y un requisito imprescindible para el crecimiento. En este sentido, las ofertas culturales tienen (deberían tener) un papel destacado para que la sociedad comprenda cuáles “son las reglas del juego” y pueda aceptar los cambios y adaptaciones necesarias para su funcionamiento eficaz. Impulsamos junto a un selecto grupo de entidades dedicadas a la formación (Diputación de Málaga, Colegio de Economistas de Málaga, Instituto de Cooperación para el Desarrollo Sostenible –ICODES-, Instituto Superior de Economía Local –ISEL-, Facultad de Económicas de la Universidad de Málaga, Admiral Partners Talento y Desarrollo, Galería Unodeuno…) el ciclo Educación, Cultura y Desarrollo, con el objeto de fomentar la crítica de la ciencia económica y la participación creativa más abierta, acercando la cultura de nuestro momento a la ciudadanía, y poniendo en valor las capacidades creativas de nuestros artistas, creadores, y agentes culturales. Con el ciclo e+c+d se inicia el pirmer simposium sobre los «planes estratégicos de la cultura» en la red. Las exposiciones que acompañan el simposium son FotoCityOn, Carteles del Isel y Eleazar´s Tour.

Málaga, Octubre de 2010


Eleazar’s Tour «2010-2011»


EXPOSICION COMISARIO David Martínez Ruiz DIRECCION ARTISTICA Juán Ramón Fernández Puñal ASESOR FINANCIERO Antonio Sánchez Marín PRENSA Miguel Campoy Sánchez SECRETARIA Purificación Gámez INFORMATICA Francisco Anguita Amalio Jurado SUPERVISION TECNICA Admiral Partners, Arte Contemporáneo TRANSPORTE Juán Molina Ortiz MONTAJE Arte XXL & Catalina SLU SEGUROS AXA Art Seguros

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CATALOGO EDITA Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno COORDINADOR GENERAL Antonio Sánchez Marín TEXTOS David Martínez Eleazar Eugenio Castro TRADUCCIONES Pablo Martínez Maldonado Luis Luna Valverde COPYRIGHT DE LA EDICION Eleazar & Galería de Arte Contemporáneo unodeuno COPYRIGHT DE LOS TEXTOS Sus autores GRAFISMO Acompany S.C.S., S.A. MAQUETACION Javier López Clara Martínez Millán IMPRESION Gráficas La Paz, Torreonjimeno (Jaén)

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Eleazar’s Tour «2010-2011» Después de un buen puñado años de ausencia profesional expositiva, vuelve a nuestra tierra la obra de Eleazar, un artista jiennense consagrado (Siles, 1954), si bien es cierto que su interesante trabajo nos ha seguido llegando desde la lejanía. La galería Unodeuno inicia con esta muestra itinerante la colaboración con quien ya es uno de los artistas más importantes que ha dado Andalucía, como demuestra su extensísima y valorada trayectoria en la creación artística. Las obras que hoy exponemos son una pequeña muestra de un trabajo excepcional, que refleja una concepción del arte como un compromiso de investigación y de reflexión que trasciende la mera creación estética. La exposición «Eleazar’s Tour: 2010-2011» encierra todo un entramado filosófico, un discurso estético en busca de nuevos lenguajes, pero sobre todo ideológico y vital. El arte como análisis de la realidad que nos rodea, en la que Eleazar busca un hueco propio e individual, huyendo de las corrientes mayoritarias y de este maremágnum en el que se ha convertido la sociedad actual. Eleazar regresa a su Andalucía, punto de partida y eterno retorno, tras un paréntesis que, para nosotros sus paisanos, se nos ha hecho demasiado largo; vuelve con las maletas cargadas de vivencias, búsquedas y conocimientos. Y nosotros, quienes le admiramos, colaboramos a la contemplación y divulgación de su obra artística. Y agradecemos a Eleazar su presencia en nuestra tierra... que, por mucho que le pese, siempre fue «su tierra». Galería unodeuno Junio 2010 4


Una exposición es siempre errónea porque su valor no reside en el acierto, sino en la incertidumbre que consiga provocar. No insistamos verbalmente en el error, lo mejor es comprobarlo in situ. Y luego, mudarse (1).

Divagaciones en torno a la obra de Eleazar A estas alturas de la vida, uno ya empieza a confirmar el temor de que el mundo, el mundo contemporáneo, este que aquí y ahora nos ha tocado vivir, se ha convertido en teatro de una pérdida absoluta de la auténtica relación entre los individuos. Esta situación ha llevado a algunos artistas a plantearse su trabajo como un juego literario, en el que las analogías pueden conducirnos a un arte que llega hasta sus últimas consecuencias. Se vuelve a tomar conciencia de cómo detrás de una mirada existen otras percepciones que ocultan un trasfondo certero: la imagen sirve, en muchos casos, de pretexto para explicar con elementos desconcertantes lo que no es mas que un acto de sinceridad. La ambigüedad y la ironía son, de hecho, herramientas que sirven para hacer frente a la pérdida paulatina de referentes en este primer tramo de siglo (2). En este sentido, Eleazar utiliza la metáfora para articular todo su pensamiento y argumentar, desde una postura ciertamente moralista, su búsqueda de la verdad más allá de la propia realidad. Reflexiona rigurosamente y nos hace reflexionar, a través de sus obras, sobre la grandeza y la mezquindad de nuestra existencia. Su labor ha estado desde siempre orientada a ofrecer lecturas superpuestas que apuntan directamente a la naturaleza conceptual de sus obras y a la utilización de la paradoja y la ironía para hacer aflorar ese espíritu subterráneo que recorre su propuesta plástica. Este malabarismo asociativo (y recurrente) hace que lo aparentemente banal se transforme en algo sorprendente, otorgando a las imágenes una parte cerebral y otra poética, pero siempre contando con la complicidad de quien las observa. 5


Y así las cosas, ¿qué es «Eleazar’s Tour»?. Todavía hoy, en vísperas de su presentación, nadie lo sabe. Ni siquiera Eleazar. Lo que sí sabemos es lo que intenta ser: una porción de tierra virgen, off limits, donde poder respirar un poco de aire limpio; una especie de función circense (de circo de pueblo, claro está), y, no me cabe ninguna duda, una propuesta apoliticamente incorrecta, a la que solo tendrán acceso (bajo su responsabilidad) aquellos que no lleven cencerros ni emitan balidos... porque esta no es una función para todos, sino para algunos. ¿Reservado el derecho de admisión? Sí. ¿Elitismo? Desde luego. El del buen gusto, el de la rebeldía y la curiosidad, el de la inocencia y el candor, el de la insolencia, el de la disidencia, el de la desobediencia, el de la resistencia, el de la extravagancia, el de la sorpresa... Y todo ello aliñado con imaginación, humor, aventura, cultura, respeto, irreverencia y espíritu de contradicción. Este es el caladero de espectadores en el que Eleazar pescará al arrastre. Pero no vuelve sólo Eleazar. Regresa con su mundo, con toda su troupe de toda la vida: El abuelo, la abuela, el sobrino, la sobrina, las primas, la plasta de su mujer, el cura de su pueblo, la pareja de la guardia civil... Un grupo insumiso, salvaje y divertido, cerrando filas en torno a la estatua de la libertad. No la de Nueva York, sino la de siempre, la que se escribe con minúscula y no es un concepto abstracto, sino una forma de vivir (3). Un plantel convencido de que cada vez que se viola un tabú sucede algo estimulante. Dentro de este entramado, «Spain is different» es el nuevo punto de partida que Eleazar establece para presentar y dirigir esta función, que se hace biografía en algunos momentos, y para dejar patente, a través de un sugerente imaginario, cómo la naturaleza humana es capaz de soportar muy poca realidad. Para ello divide la serie en episodios que tienen como telón de fondo los tópicos-típicos símbolos de nuestra identidad nacional y, porqué no apuntarlo, de nuestra identidad andaluza. Desde «El cura de mi pueblo», símbolo de un poder que durante siglos marcó nuestra propia historia, o desde «La pareja de la guardia civil», la Spanish Security de toda la vida de Dios, pasando por «La sobrina que se hizo monja de clausura» y por «el sobrino que se alistó a la legión española», junto con el uso simbólico, 6


rotundo y emotivo del lenguaje (a modo de pintadas - graffiti), Eleazar nos narra sus vivencias y nos introduce en una dimensión expresiva distinta. Más que simplemente pintar, lo que Eleazar hace es convocar, uno a uno, a los habitantes de su memoria y de su cultura («El abuelo que dio la vuelta al mundo con los viajes del Imserso», «La abuela que se meaba de la risa cuando le subían la pensión», «Mi prima la pedorra», «Mi prima la petarda»), transportándolos a la tela en donde tendrán el privilegio de ser mucho más que retratos, porque serán las señales, las marcas, las cicatrices, las luces y las sombras de su mundo interior (4). Y ya puestos a hablar de símbolos, ¿qué me dicen de nuestros «políticos intachables en busca de partidos sin escrúpulos»?. Aquellos y estos, también los de toda la vida de Dios... Familia, Política, Patria y Religión son y han sido siempre la esencia de nuestra cultura... Y el Cine, claro está («Cine, cine, cine. Más cine, por favor. Que todo en la vide es cine. Y los sueños, Cine son») (5). Y Eleazar, que lo sabe, nos invita a un estreno: El de su memoria. Un pase de «sesión continua» y de «entrada libre». Y ahí está «Arturo, el rey del porno duro»... Por cierto, que el rey Alfonso XIII se hiciera hacer películas porno o que monarcas anteriores acudieran a la sala reservada del Museo del Prado para contemplar «majas desnudas», recuerda a aquella otra ocasión en la que Franco visionó, en pase privado, en la sala de El Pardo, el pre-estreno de «Raza» (6), película que por más que nos pese, nada que ver con «Casablanca», o con «Gone with the wind», o con aquella otra de «Tarzán, the Ape Man». Y claro, ya puestos, nada mejor que una mirada a nuestras raices, recorriendo de la mano de «Tragabuches», «El Pernales» y «Pasos Largos» la memoria de nuestra historia, y acompañando desde bambalinas a nuestros «siete cantaores para más de cincuenta palos».

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La propuesta que hoy nos regala Eleazar nos sitúa en los preclaros horizontes de un arte que no ofrece dudas porque sale de lo más profundo de una convicción. Podremos encontrar ofertas mejor promocionadas, pero en pocas ocasiones tendremos la oportunidad de acceder a tanto por tan poco (7). ¡Disfrútenlo!. Jaén, Junio de 2010 David Martínez

Notas (1) Ivars Pineda, J., De la exposición seguramente errónea, en «Ivars 08: Intertopías». Diputación de Málaga. 2008. pág. 17 (2) Cano, J., «Crónica de una travesía bien cumplida», en José María Larrondo: Agua Ardiente. Ourense. 1998 (3) Sánchez Dragó, F. «La penúltima locura de Dragó», en Magazin El Mundo. Nº 521., 2009. Madrid (4) Saramago, J., en Fundación Dearte contemporáneo. 2009. Madrid (5) Aute, L.E., «Cine, Cine». En Aute/Rretratos. 2003. (6) Eslava Galán, J. «Los años del miedo». Ed. Planeta SA. 2008. (7) Palomo, B., en 1/20 «Obra sobre papel». Galería Martínez Montañés. 1999. 8


Manolo Caracol 60 x 60 cm. Mixta/Tela


Belmonte 60 x 60 cm. Mixta/Tela


Islero. Mat贸 a Manolete 50 x 50 cm. Mixta/Tela


Los siete ni単os de Ecija. 240 x 65 cm. Mixta/Tela


Siete cantaores para mรกs de cincuenta palos. 240 x 65 cm. Mixta/Tela


Avispado. Mat贸 a Paquirri 50 x 50 cm. Mixta/Tela


Machaquito 60 x 60 cm. Mixta/Tela


Pasos Largos 60 x 60 cm. Mixta/Tela


Algunas reflexiones... en voz alta.

He dicho en alguna ocasión que un cuadro se encadena a otro, como si el artista tuviese la necesidad de continuar el cuadro anterior, posiblemente «inacabado», y sólo de esta forma pudiese «terminarlo». En realidad no solo un cuadro se encadena a otro y es el germen del siguiente, sino que el pintor mismo es a su vez un «continuador» de la obra de otros artistas que le preceden. De esta forma, analizando y metabolizando lo anterior, se estará en disposición de aportar algo nuevo. Porque si pintar es crear, para crear hay que digerir, y en el proceso, ya se está iniciando, de nuevo, la necesidad de volver a pintar, la necesidad de volver a crear. Y sin embargo, y pese a todo, esta necesidad de volver a pintar, de volver a remover las tripas, a veces agarrota, asfixia, hasta el punto de quererlo dejar todo y ponerse a contemplar una puesta de sol, porque pintar no es sólo escoger un tamaño de bastidor, montar una tela y abocetar, de alguna manera, lo que va a ser, en definitiva, un cuadro. Pintar es comunicar. Por eso, antes de pintar, necesito saber qué es lo que quiero decir, necesito tener muy claro cuál va a ser la frase, el texto, que le dé sentido a la imagen que quiero pintar, porque un cuadro no es solo una imagen, una composición mas o menos acertada de lo que queremos hacer, sino una forma de comunicar, con todos los medios que tengamos a nuestro alcance, aquello que queremos transmitir. Porque la escritura es, además de grafía y comunicación, pintura. 17


La escritura es pintura. De ahí que escriba, porque escribir, como pintar, es comunicar. Es el elemento inicial e indispensable que necesito a la hora de pintar, pero también es, o eso espero, el broche final con el que intento cerrar el diálogo entre el cuadro y el espectador. La comunicación que se tiene que establecer entre él y la pieza, tiene que ser sin ninguna otra manipulación que no sea la de su mirada y la de su experiencia. ¿Entonces, por qué volver a escribir una vez finalizado un cuadro si este ya está pintado?. Supongo que por la «necesidad» de explicar, a quien interese, el leit motiv que me ha llevado a pintar este u otro cuadro. De ahí que coja papel y lápiz, negro sobre blanco, para acercarme, siquiera someramente, a las obras que pinto y que ahora presento. «Spain is Different» es una pieza que arranca de una serie anterior expuesta en Barcelona en Junio de 2006 bajo el nombre de «In Memoriam. Made in Spain». En ella presentaba a una serie de personajes del mundo de bandolerismo, del flamenco y del toreo, fundamentalmente del siglo XIX y principios del XX, que a mi entender representaban no ya solo unas características propias de nuestra tierra y por lo tanto diferentes de nuestro entorno, sino que representaban, además, la reacción de una nación empobrecida a la invasión de las tropas de Napoleón, la evolución del flamenco, que establecía las normas con las que es conocido a día de hoy, y el controvertido arte del toreo, que fijaba la estructura definitiva que tiene en la actualidad. Era una exposición dedicada, en resumen, a los que, con sentimiento, arrebato, locura y furia, se entregan, construyen y forjan la pasión de la vida. «Spain is Different», como ya he dicho, es una continuación de esta serie. Es trasladar al siglo XX, y tal vez al XXI, los tópicos por los que nuestro país es conocido dentro y fuera de nuestras fronteras. Es, mal que nos pese, una frase que arraiga y que sirve para «vender» a España en el exterior.

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Si los bandoleros, los toreros y los cantaores habían servido de imán para la romántica Europa, convirtiendo la península ibérica en destino de viajeros, principalmente ingleses y franceses, España, con el boom turístico de los años sesenta, tiene que marcar las diferencias con su entorno mas inmediato, para establecerse, como es, en destino turístico por excelencia. El sombrero cordobés y la peineta, son los símbolos que ayudan a marcar estas diferencias. Y así lo ha entendido medio mundo. Y ya puestos a recoger los tópicos que nos definen, nos topamos con la iglesia. Ese poder que durante siglos ha marcado, para bien o para mal, nuestra propia historia. Una iglesia que desde su eslabón más bajo, el cura de pueblo, nos ha dicho cual era el camino a seguir. El cura de pueblo, ha sido y sigue siendo, el guía espiritual que nos alecciona y nos sermonea. Nos dice qué está bien y qué está mal. Sin el cura de pueblo estaríamos, según los cánones de la decencia más ortodoxa, poco menos que desnudos. No sabríamos que hacer. Nos faltaría un referente. Es el gurú que nos reprende, pero también a quien contarle nuestras flaquezas. Es el guía que nos bronquea, pero también alguien a quien confesarle nuestras debilidades. «El cura de mi pueblo» es, lo tengo bastante claro, el psicólogo que nos escucha cuando nadie más quiere hacerlo. Y si todo falla, si el cura, por más que lo haya intentado no ha podido impedir que nos hayamos pasado de la raya, entonces es el momento de la Guardia Civil, es el momento del «Todo por la Patria». Un cuerpo creado hace mas de 150 años, sabe bien qué hacer, aunque a veces se equivoque y haya formado parte de algún que otro pronunciamiento más o menos trágico, de algún que otro sainete más o menos cómico. Con un «alto a la pareja de la guardia civil», se queda uno quieto, parao, tieso. Con un «al suelo», se tiran al suelo casi 350 diputados. 19


Pues aunque se trate de un cuerpo militar y esperen, como no podía ser de otra manera, «a la autoridad militar, por supuesto», con la disciplinada Benemérita no hay excusas que valgan, y si te dicen «se sienten, coño», ya sabes qué tienes que hacer: sentarte. «La pareja de la Guardia Civil» es la Spanish Security por excelencia y su tricornio negro y acharolado, embutido hasta las cejas, casi tocando el mostacho, es, de nuevo, un símbolo por el que muchos nos reconocen, un símbolo que nos recuerda a la montera de un torero a punto de iniciar el paseíllo, dando la vuelta al mundo, como si el mundo fuera un ruedo y el torero, entre pitos y aplausos, se dispusiera a iniciar la faena. Y ya que estamos hablando de España, y puestos a describir a los tipos y/o a los tópicos que por ella deambulan, no puedo dejar de lado los retratos que todos hemos visto en cualquier casa, por modesta que esta sea. En un lugar preferente, así lo tengo grabado en mi memoria, los retratos familiares siempre han sido motivo casi de veneración, y si el retrato, además, iba acompañado de una dedicatoria, mucho mejor, miel sobre hojuelas, pues le acercaba mucho más a su destinatario. De entre estos retratos me han llamado siempre la atención aquellos cuyos protagonistas entregaban su vida al «servicio», sea este de Dios o de las armas.Había en ellos un especial orgullo, casi altanero, pues se mostraba no solo el retrato, sino el hábito o el uniforme elegido. Por eso «La sobrina que se hizo monja de clausura» o «El sobrino que se alistó a la legión española», creo yo, son buenos retratos para ilustrar el tema que nos ocupa: Spain is different, aunque hay que reconocer, que posiblemente no sean el mejor reclamo para atraer a las masas de turistas que cada año nos invaden. El turismo, no nos engañemos, busca otra cosa. Sin embargo, no en todo somos tan distintos. Ni mucho menos. Tenemos nuestras diferencias, pero también tenemos nuestras cosas en común. Me refiero a la familia. 20


No existe lugar en el mundo en donde la familia no tenga un lugar preeminente, no sea el centro alrededor del cual se traba el resto de la sociedad. Aunque en nuesto caso, como era de esperar, hacemos distinciones entre lo que sería una familia normal y «La familia de toda la vida». Pertenecer a este segundo grupo es tanto como decir que se está en el lado bueno, es tener pedigrí. Del resto, mejor no saber nada. Y si la familia es importante, marca y da carácter, dentro de ésta, ocupan un lugar pincipal los abuelos. Los abuelos, se han pasado media vida trabajando, dando la vida por los demás, y ahora, lo único que esperan es que se les respete. Nuestros abuelos son el pasado, pero viven el presente, y el presente, lo sabemos todos, es duro. El presente no está lleno, como quieren hacernos creer, de felices pensionistas que realizan viajes del Imserso, sino de abuelos y de abuelas que se mean de la risa cuando les suben la pensión y de abuelos y de abuelas que se creen que han dado la vuelta al mundo cuando les llevan a Benidorm. Por eso he pintado «El abuelo que dio la vuelta al mundo con los viajes del Imserso» y «La abuela que se meaba de la risa cuando le subían la pensión», dos piezas que forman parte de la serie «Abuelos» pues hace tiempo que he decidido reivindicar esta figura y convertirme en el pintor de los abueletes. No sé si lo conseguiré... pero estoy en ello. Llegados a este punto, he decidido incluir en esta muestra a miembros de mi propia familia, pues creo que es bueno mirar hacia uno mismo y hacer crítica de su propio entorno. Para ello he escogido dos piezas: «Mi prima la pedorra» y «Mi prima la petarda», que son los motes, algo muy nuestro, con los que cariñosamente designamos en la familia, como podían hacerlo en cualquier otra, a aquellos miembros que son realmente unos plastas. Y hablando de plastas, y para que no quede la menor duda acerca de mis intenciones, de que la crítica comienza por uno mismo, he incluído el cuadro «La plasta de mi mujer y un servidor». Que mi mujer sea o no sea una plasta, quizás sea discutible, pero a veces lo parece. 21


La exposición se cierra con «Político intachable busca partido sin escrúpulos», pues la actualidad es la que manda, y la actualidad en España, es que también en esto somos diferentes, y no porque la corrupción no ocurra en otros sitios, sino por el exceso que se está dando ultimamente por estas tierras. La realidad de España es que ahora mismo hay mas de cincuenta ayuntamientos implicados en casos de corrupción, con mas de ochocientos imputados entre alcaldes, funcionarios y empresarios. A todos ellos habrá que irles buscando un nuevo partido, pues es obvio que todos ellos, además de honrados, son intachables, y los partidos, con o sin escrúpulos, les necesitan. Cerrar esta exposición es pensar ya en la siguente. Cuadros que están llegando cuando todavía están frescos los anteriores. No siempre pasa, por eso, cuando ocurre, hay que celebrarlo, de ahí que me haya parecido oportuno presentar un cuadro que forma parte de la serie sobre la que ahora mismo estoy trabajando: El Cine. El cuadro en cuestión es «Arturo, el rey del porno duro», y hace referencia a las películas pornográficas que se hacía hacer el rey Alfonso XIII, para su pase privado, algo que, por otro lado, no resulta nada extraño, pues sabido es de la existencia de la sala reservada del Museo del Prado, en la que los monarcas anteriores a Alfonso XIII se deleitaban con la contemplación de diferentes desnudos, entre ellos «La Venus del Espejo» y «La Maja desnuda». Que Alfonso XIII decidiera, como hombre de su tiempo, dar un salto cualitativo y en vez de que le pintaran cuadros, le produjeran unas cuantas películas porno, es solo el resultado de alguien que puede disfrutar de unos privilegios que solo unos pocos tienen. Hacerlo bajo el paraguas de una productora llamada «Royal Films», es, a mi entender, lo apropiado.El resto de los mortales teníamos que compartirlo todo, incluso el erotismo, y si queríamos ver una pierna por encima de la rodilla, teníamos que acudir a otro tipo de cine, como «King Kong» y «Tarzán, the ape man»

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Un cine que se hacía a muchos kilómetros de distancia de nuestro país y que servía, sumergidos en la oscuridad de una sala y junto a otros, para evadirnos, para compartir con ellos la aventura de soñar. Junio 2010. Eleazar.

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Spain is Different 160 x 240 cm. Mixta/Tela


La Sobrina que se hizo monja de clausura 65 x 100 cm. Mixta/Tela


El Sobrino que se alist贸 a la legi贸n espa帽ola 65 x 100 cm. Mixta/Tela


El abuelo que di贸 la vuelta al mundo con los viajes del Imserso 100 x 100 cm. Mixta/Tela


La abuela que se meaba de la risa cuando le sub铆an la pensi贸n 100 x 100 cm. Mixta/Tela


Mi prima la pedorra 65 x 170 cm. Mixta/Tela

Mi prima la petarda 65 x 170 cm. Mixta/Tela


El texto que figura a continuación fue publicado en el catálogo de la exposición «Pequeños apocalipsis y otras inocencias» de 2005, aunque bien pudiera parecer haber sido escrito para la obra que aquí hoy presentamos. Hemos querido volver a publicarlo porque, de alguna manera, supone un instrumento útil para argumentar el recorrido que Eleazar viene realizando desde hace ya algunos años.

PEQUEÑOS APOCALIPSIS (Y OTRAS INOCENCIAS) Con anterioridad al manifiesto sobre un «arte bruto» de Jean Dubuffet, André Bretón se había referido a aquellos seres que la sociedad consideraba «enfermos mentales», extravagantes o marginales (Wolfli, Scottie Wilson, Aloise, el cartero Cheval...), en cuyas realizaciones había advertido, además de una enorme gracia para la creación plástica, «una reserva de salud moral» (1). El efecto de la poderosa imaginación creadora de esos «ángeles de la demencia», tras su lenta asunción, influyó con posterioridad hondamente el espíritu moderno de creación. Así es posible rastrear, por ejemplo en A. R. Penck, el esquematismo primitivista de Louis Soutter, en Alfonso Osorio el abigarramiento de Adolf Wölfi; o el garabato textual y las figuras sardónicas de Basquiat en Johann Knüpfer. O entre nosotros, el carácter delirante y psicodélico de Zush, anticipo de una «originalidad» desconocida en nuestro panorama. En una época más contemporánea, esas relaciones se enriquecen con la irrupción del graffiti. Con esta acción callejera se suma, al componente imaginario, otro de tipo crítico, en la medida en que el graffiti sería la forma de expresión dentro de otro modo de encierro (la exclusión), como es el que se ejerce sobre ciertos marginados en la ciudad. 33


En el intersticio del «arte bruto» y el «arte del graffiti» nos encontramos con la pintura de Eleazar. En ella estalla una voluntad de su autor de reducir hasta donde le sea posible el artificio propio del arte. Se entrega así a un frenesí emocional que debe guiar, inicialmente, la construcción, si no del cuadro, sí de la imagen. Pero ese abandono no debe llevar a pensar que tal construcción obedece incondicionalmente a las fuerzas del inconsciente y/o del azar. Estas tienen una presencia inequívoca y determinante, desde luego. Del mismo modo, existe un ejercicio depurado de estilización de unas figuras, de unas cosas, de una superficie que, a causa de su esquematismo, exigen ser definidas con firmeza. De esta manera, se hace perfectamente distinguible, por ejemplo en sus series donde el marasmo urbano se vuelve casi delirante, el espacio que ocupa cada una de aquellas; se destaca su autonomía, no mediante el perfilado que tanto caracterizó a los expresionistas de la primera época, y a los «nuevos salvajes» ulteriores, ambos tan queridos por Eleazar, sino mediante la acotación limpia de unos planos que hacen de «casas» en los que son acogidas esas figuras. Hay, por lo tanto, una voluntad de organización que entra en muy buena relación con la dimensión salvajista de esta creación. Esta operación es ratificada cuando la superficie del cuadro es ocupada, casi, o en su totalidad, indistintamente, por una gran figura, por un busto, o por cualquiera de sus retratos en grupo. Poco queda en manos de lo casual. Se adivina una meditación importante sobre la composición, un trabajo de ordenación de los distintos elementos que dan como resultado el sentido de un total acabamiento.

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Mas esto no se enfrenta entre si, sino que tal y como sugería antes, ciertas dicotomías son aquí salvadas.Al fin y al cabo, fruto de la visión y del arrebato esta pintura, precisamente por el grado de ingenuidad que me parece para bien conservar (nunca una voluntad de orden , por el mismo hecho de llegar a creérselo vence el propio grado de ingenuidad que le es implícito) abre el campo de la interpretación mas allá de donde este es limitado por lo razonable. Así es como el centro de la gravedad de esos cuadros superpoblados lo constituye el propio marasmo social que representa, acaso como evocación de una entriopía no cósmica sino estrictamente humana: un estado de caos asociado a un confusionismo integral (histórico, cultural, existencial) como paradigma moderno de una descomposición civilizadora mundial. Y sin embargo, cómo no esbozar una sonrisa, quizá amable, quizá no, ante este estado de cosas; cómo no sentir cierta complicidad con lo paródico de tal situación. Así parece mostrarse Eleazar, que a través de ciertos signos, ciertas palabras, lanza un guiño de compasión por el dolor del hombre y del mundo. Es una ironía, la suya, menos hiriente que tierna, a través de la cual parece manifestar su empatía con el pequeño Apocalipsis que cada uno de nosotros experimentamos a diario. Como Don Quijote, a quién dedica una de las series que definen su proceso de producción, que acoge la galería Multiplicidad, recorremos pávidos y estupefactos esta geografía eminentemente humana que nos saluda con su conmovedor gesto torcido, con sus pobladores, individual y colectivamente, haciendo aspavientos, tanto por su desconcierto como por su afán de superarlo.

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Imagen, en verdad, de nuestro patetismo particular, esa humanidad nos devuelve al contemplarla, como un espejo, la memoria de aquella ÂŤreserva de salud moralÂť que tan urgente se hace reconocer, recuperar.

Eugenio Castro.

Notas (1) A. Breton. El arte de los locos, la llave de los campos, en La llave de los campos, PĂĄg. 248

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An exhibition is always wrong because its value does not lie in the correct things, but in the uncertainty that it gets to provoke. Let us no verbally strees the mistake; the best thing is to check it in situ. And then, to move (1).

Considerations around Eleazar’s work

At this point of the life, already he starts one confirming the dread of that the world, the contemporary world, this that here and now we have had to live, has turned into theatre of an absolute loss of the authentic relation between the individuals. This situation has led some artists to appearing his work as a literary game, in which the analogies can lead us to an art that comes up to his last consequences. It returns to be aware of how behind a look there exist other perceptions that conceal an accurate background: the image uses, in many cases, as pretext to explain with disconcerting elements what is but an act of sincerity. The ambiguity and the irony are, in fact, tools that serve to face to the gradual loss of modals in this first section of century (2). In this respect, Eleazar uses the metaphor to articulate all his thought and to argue, from an attitude certainly moralist, his search of the truth beyond the own reality. He thinks rigorously and makes us think, across his works, about the greatness and the meanness of our existence. 37


His labour has been from always orientated to offering superposed readings that point directly at the conceptual nature of his works and at the utilization of the paradox and the irony to make to shoy this underground spirit that crosses his plastic offer. This associative juggling (and appellant) does that the seemingly banal thing transforms in something surprising, granting to the images a cerebral part and another poetics, but always counting the complpicity of the one who observes them. And this way the things, what is «Eleazar’s Tour»? Still today, just before his presentation, nobody knows it. Not even Eleazar. What yes we know is what tries to be: a portion of virgin land, off limits, where to be able to breathe little clean air; a kind of the circus function (of circus of people, clear it is), and, does not fit any doubt, an offer politically incorrect, to that only they will have access (under his responsibility) those that neither take bells nor emit bleats... because this one is not a function for all, but for some. Reserved the right of admission? Yes. Elitism? Certainly. That of the good taste, that of the rebelliousness and the curiosity, that of the inocence and the candour, that of the insolence, that of the dissent, that of the disobedience, that of the resistance, that of the extravagancy, that of the surprise... And all this spiced with imagination, humour, adventure, culture, respect, disrespect and contradiction spirit. This one is spectators’ fishing-ground in which Eleazar will go fishing to the dragging. But Eleazar does not return only. He returns with his vorld, with all his troupe of the whole life: The grandfather, the grandmother, the nephew, the niece, the cousins, the soft lump of his wife, the priest of his people, and the partner of the civil guard... A rebellious, wild and entertaining group, closing ranks around the statue of liberty. Not that of New York, but of always, which corresponds herself with small letter and is not an abstract concept, but a way of life (3).

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A nursery convinced that whenever a taboo is violated it happens slightly simulant. Inside this studding, «Spain is different» is the new point of item that Eleazar establishes to present and to direct this function, which does biography to itself in some moments, and to leave patent, across the suggestive imaginary one, how the nature humanizes is capable of supporting very few reality. For it divides the series in episodes that take as a backdrop the hackneyed - typical symbols of our national identity and, because not to aim at it, of our Andalusian identity. From «The priest of my people», symbol of a power that for centuries marked our own history, or from «The partner of civil guard», the Spanish Security of the whole God’s life, happening for «The niece that nun of closing did to herself» and for «The nephew who enlisted to the Sapanish legion», together wiath the symbolic, round and emotive use of the language (like painted-graffiti), Eleazar narrates his experiences and introduces us in an expressive different dimension. More that simply to paint, which Eleazar does es to summon, one to one, the inhabitants of his memory and of his culture («The grandfather who gave the round-the-world trip with the trips of the Imserso», «The grandmother who was wetting herself of the laugh when they were raising the pension», «My cousin the annoying one», «My cousin the pendona»), transporting them to the material where they will have the privilege of being much more than portraits, because they will be the signs, the brands, the scars, the lights and the shades of his interior world (4). And already jobs to speack of symbols, what I say «our incontestable politicians seeking parties uncrupulous»?

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Those and these, also of the life of God... Family, Nation and Religion are and have always been the essence of our culture... And the Cinema course («Cinema, cinema, cinema. More cinema, please. That cinema everything in life is. And dreams, Cinema are»). (5) And Eleazar, who knows, we invited a premiere: the of his memory. A premiere at «continous meeting» and «free». And there is «The King of the porn hard Arthur»; and «Casablanca», and «Gone with the wind», and «Ape man Tarzan».(6) The offer that today Eleazar gives us places us in the illustrious horizons of an art that does not offer doubts because it goes out of the deepest of a conviction. We will be able to find best promoted offers, but in few occasions we will have the opportunity to accede to so much for so little (7). Enjoy it!

David Martínez

Notas (1) Ivars Pineda, J., De la exposición seguramente errónea, en «Ivars 08: Intertopías». Diputación de Málaga. 2008. pág. 17 (2) Cano, J., «Crónica de una travesía bien cumplida», en José María Larrondo: Agua Ardiente. Ourense. 1998 (3) Sánchez Dragó, F. «La penúltima locura de Dragó», en Magazin El Mundo. Nº 521., 2009. Madrid (4) Saramago, J., en Fundación Dearte contemporáneo. 2009. Madrid (5) Aute, L.E., «Cine, Cine». En Aute/Rretratos. 2003. (6) Eslava Galán, J. «Los años del miedo». Ed. Planeta SA. 2008. (7) Palomo, B., en 1/20 «Obra sobre papel». Galería Martínez Montañés. 1999. 40


Político intachable busca partido sin escrúpulos 100 x 170 cm. Mixta/Tela


El Cura de mi pueblo 120 x 160 cm. Mixta/Tela


La pareja de la Guardia Civil. Spanish Security 130 x 162 cm. Mixta/Tela


Arturo, el rey del porno duro 90 x 120 cm. Mixta/Tela


Casablanca 100 x 150 cm. Mixta/Tela


Tarzรกn, the ape man 100 x 150 cm. Mixta/Tela


Gone with the wind 100 x 150 cm. Mixta/Tela


King Kong 120 x 160 cm. Mixta/Tela


Sometimes I said that a picture is chained to another one, just like the artist needs to continue the previous picture, possibly incomplete, and only in that way he can end it. Actually there is not only a chain between two pictures, even the painter is a «follower» of the work of other artists that precede. Thus, analyzing and metabolizing that issue, could be able to give something new. Because if paint is create, to create yo have to internalize, and during the process, is born, one more time, the need to repaint, the need to recreate. However, and nevertheless, the need to repaint, the need to fix the machine, sometimes sapace you out, asphyxiate you, that yoy would leave everything and you’d rest to see just the sunset; because painting is not the choice of the frame size, or assemble a tissue and sketching, in some way, the things that will be a picture.Paint is a communication. Therefore, before painting, I need to kwon what I want to say, I need to clear up the main sentence, the text, which will make sense to the picture I’m going to create. Becausse a picture is not only a image, a right composition of what we want to do, but a way of comunication, with all the resources we have at our disposal, what we want to convey. Because writing is in addition to spelling and communication, paint. The writing is painting. Thus write, because writing, like painting, is to communicate. It is the initial and indispensable element that I need when I’m painting, but also, I hope, the perfect en to the attempt to close the dialogue between the painting and the viewer. The viewer has to come to the picture without the intervention of anyone. The communication must be established between him and the artwork has to be without ay further treatment other than your eyes and your experience. 49


So, why re-write of the end of a picture if it already painted? I guess the «need» to explain to whoever is interested, the leit motiv which has led me to paint this or another picture. Hence, I take paper and pencil, black in white, so I approached, even briefly, to works that I paint and now I show. «Spain is Differente» is a piece that starts from an earlier series exhibited in Barcelona in June 2006 called «In Memoriam. Made in Spain». It featured a series of characters of banditry, of flamenco and bullfighting, primarily nineteenth and early twentieth centuries, I understand that represented not only as a characteristic of our land and therefore different from our environment, but represented also the reaction of an impoverished nation due to the invasion of Napoleon’s troops, the evolution of flamenco, which set the standards with which it is known today, and the controversial art of bullfighting, which set the final structure that is today. It was an exhibition, in short, who, with regret, rage, madness and fury, delivered, built and forged a passion for life. «Spain is Different», as I said, is a continuation of this series. Is to translate to the XX century, and perhaps to the XXI century, the cliche for which our country is known inside and outside our borders. It is a phrase thet is rooted and which serves to «sell» to Spain abroad. If the bandits, the bullfighters and the singers had served as a magnet for romantic Europe, the Iberian peninsula becoming a destination for travelers, mainly English and French, Spain, with the tourist boom of the sixties, has to make a difference with their inmmediate environment, to settle, as in tourist destination. Cordovan hat and comb, are the symbols that help make these differences. So half the world has understood. For that matter pick the topics that define us, we ran into the church. That power which for centuries has marked, for marked, for better or for worse, our own history. A church since its lower link, the village priest, told us what was the way forward. 50


The village priest, was and still is, the spiritual guide who lectures us and lecture us. It tells us what is right and wrong. Without the village priest we would, by the standards of decency more orthodox, little more than naked. We would not know what to do. We would lack a referent. It is the guru who condemn us, but someone also tell our weaknesses. He is our guide, but also someone who confess our weaknesses. «The priest of my peple» is, I am quite clear, the psychologist who listens to us when nobody else wants to. And if all else fails, if the priest, though he has tried has failed to prevent that we’ve gone too far, then it’s time for the Civil Guard, is the moment of «All for the Fatherland». A body created more than 150 years ago, knows what to do, though sometimes wrong and has been part of a odd or tragic pronouncement, the odd comic farce about. With a «stop the pair from the civil guard», one is left still so stiff. With a «down» is thrown to the ground nearly 350 diputies. For though it es a military body, and wait, as it could not otherwise, the military authorities, of course, with the disciplined Meritorious nos excuses, and if yo say «feel, cunt» as you know you have to do: sit down. «The couple of the Civil guard» is the first Spanish Security and with the black tricorn that and patent leather, wrapped up his eyebrows, almost touching his mustache, is again a symbol by which many recognize us, a symbol that reminds us the cap of a bullfighter, among whistles and applause, is preparing to start the job. And since we are speaking about Spain,and positions to describe to the types and / or to the topics that for her stroll, I cannot leave of side the portraits that we all have seen in any house, for modest that this one is. In a preferential, like that place I it have engraving in my memory, the familiar portraits always have been a motive almost of worship, and if the portrait, in addition, was accompanied of a dedication, better much, honey on small leaves, since many was bringing his addressee over. 51


Of between these portraits there have been called me always the attention those which protagonists were delivering his life to the «service», be this of God or of the weapon. There was in them a special pride, almost arrogantly, since the protrait was proving to be not alone, but the habit or the chosen uniform. Because of it «The niece that nun of closing did to herself» or «The nephew who enlisted to the Spanish legion», I belive, they are good portraits to illustrate the topic that occupies us: Spain is different, though it is necessary to recognize, that possibly should not be the best claim to attract to the tourists’ masses that every year invade us. The tourism, let’s not deceive oruselves, it looks for another thing. Nevertheless, not in everything we are so differente. Not much less. We have our differences, but also we have our things jointly. I refer to the family. Place does not exist in the world where the family does not take place, it is not the centre about which unites the rest of the society. Though in our case, since it was of waiting, we do distinctions between what it would be a normal family and «The Family of the whole life». To belong to this second group is so much like to say that one is in the good side, it is to have pedigree. Of the rest, better not to know anything. And if the family is important, it marks and gives character, inside this one, the grandparents occupy a principal place. The grandparents have passed half a life to themselves working, giving the life for the others, and now, the only thing for that they wait is that they are respected. Our grandparents are the past, but they live through the present, and the presente, we it know all, it is hard. The present not I fill this one, since they want to make us believe, of happy pensioners who realize trips of the Imserso, 52


but of grandparents and of grandmothers who wet themselves of the laugh when they raise the pension and of grandmothers who believe that they have given the round-the-world trip when they take Benidorm to them. Because of it I have p ainted «The grandfather who gave the round.the.world trip with the trips of the Imserso» and «The gradmother who was wetting herself of the laugh when they were raising the pension» two pieces that form a part of the series «Grandparents» so some time ago that I have decided to claim this figure and to turn into the painter of the abueletes. Do not be if I will obtain it... but I’m in it. Come to this point, I have decided to include in this sample members of my own family, since I believe that it is good to look at one itself and to do critique of his own environment. For it I have chosen two pieces: «My cousin the annoying one» and «My cousin the petarda», that are the mottoes, something very our, with that affectionatey we designate in my family, since they could do it in any other one, to those members who are really some soft lumps. And speaking about soft lumps, and in order that it (he, she) does not stay the minor doubt brings over of my intentions, of which the critique begins for one itself, I have included the picture «The soft lump of my wife and a servant». That my wife is or does not am a soft lump, probably be debatable, but sometimes she it seems. The exhibition closes with «Politician faultless for unscrupulous party» becouse today is the boss, and now in Spain, is that here too we are different, not because corruption does not occur elsewhere, but by the being given too late in these parts. The reality of Spain is that there are now over fifty municipalities involved in corruption cases, with over eight hundred accused of Mayors, officials and businessmen. All of them should be looking for a new party fare, it is obvious that all of them, plus honest, are spotless, and the parties, with or without scruples, their need. 53


To close this exhibition is to think already about the following one. Pictures that are coming when still the previous ones are fresh. Not always it passes, because of it, when it happens, it is necessary to celebrate, of there that has looked alike opportunely to present a few pictures that form a part of the series on which just now I am working; The Cinema. One of them is «Arturo, the king of the hard porn», and refers to the pornographic movies that the king Alfonso XIII was making do to him, for his private pass, something that, o the other hand, does not turn out to be not strange at all, since known it is of the existence of the room reserved of the Prado Museum, in which the monarchs previous to Alfonso XIII were delighting with the contemplation of different nudity, between them «The Venus of the Mirror» and «The Beauty undresses». That Alfonso XIII was deciding, as man of his time, to give a quialitative jump and instead of that they were painting pictures to him, a few movies were producing porn to him, the result is alone of someone who can enjoy a few privileges that alone some few ones have. To do it under the umbrella of a producer called «Royal Films» I believe is it appropriate. The rest of the mortal we had that to share everything, even the eroticism, and if we wanted to see a leg over the knee, we had to come to another type of cinema, as «King Kong» and «Tarzan, the ape man». A cinema that was done too many kilometres of distance of our country and that was serving, plunged in the darkness of a room and together with others, to escape, to share with them the adventure of dreaming.

Eleazar.

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The text that appears later was published in the catalogue of the exhibition «Small apocalypses and other innocences» in 2005, though well it should seem to have been a writing for the work that here today we sense beforehand. We have wanted to return to publish it because, somehow, it supposses a useful instrument to argue the tour that Eleazar comes realizing for already some years.

SMALL APOCALYPSES (AND OTHER INNOCENCES) Before the manifest on a «gross art» of Jean Dubuffet, André Bretón, he had referred to those beings that the society was considering «mental patients», extravagant or marginal (Wolfli, Scottie Wilson, Aloise, the postman Cheval...), in whose accomplishments he had noticed, besides an enormous grace for the plastic, creation «a reserve of moral health» (1). The effect of the powerful creative imagination of these «angels of the dementia», after his slow assumption, it influenced with posteriority deeply the modern spirit of creation. This way it is possible to rake, for example in A. R. Penck, Louis Soutter’s shematic primitivist, in Alfonso Osorio Adolf Wölfi’s motley; or the textual scrawl and Basquiat’s sardonic figures in Johann Knüpfer. Or strictly between ourselves, Zush’s delirious and psychedelic character, anticipation of a «originality» not known in our panorama. In a more contemporary epoch, these relations prosper with the irruption of the graffiti. With this street action it adds, to the imaginary, different component of critical type, in the measure in which the graffiti would be the form of expression inside another way of confinement (the exclusion), since he is the one that is exercised on certain underprivileged persons in the city. In the interstice of the «gross art» and the «art of the graffiti» we meet Eleazar’s painting. In it there explodes a will of his author to reduce up to where him the own artifice of the art is possible.

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He submits this way to an emotional frenzy that must guide, initially, the construction, if not in the picture, yes in the image. But this abandon must not lead to thinking that such a construction obeys unconditionally the forces of the unconscious one and/or of the random. These have an unequivocal and determinant presence, certainly. In the same way, there exists a polished exercise of stylization of a few figures, of a few things, of a surface that, because of his shematic, demand to be defined by firmness. Hereby, there becomes perfectly distinguishable, for example in his series where the urban marasmus becomes almost delirious, the space that occupies each of those; his autonomy is outlined, not by means of the outlined one that so much characterized the expressionists of the first epoch, and to the «new savages» subsequent, both so wanted by Eleazar, but by means of the clean annotation of a few planes that they do of «houses» in those who are received these figures. There is, therefore, a will of organization that enters very good relation with the dimension savagery of this creation. This operation is ratified when the surface of the picture is occupied, almost, or in its entirety, indistinctly, for a great figure, for a bust, or for any of his portraits in group. Little remains in han of the casual. An important meditation is guessed on the composition, a work of ordination of the different elements that give like proved the sense of a total completion. But this does not face each other, but as he was suggesting before, certain dichotomies are saved here. In the end, fruit of the vision and of the fit this painting, precisely for the degree of naiveté that seems to me for likely to preserve (a will of order, for the same fact of managing to believe it he never conquers the own degree of naiveté that him is implicit) it opens the field of the interpretation beyoun wherefrom this one is limited by the reasonable thing.

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This way it is like the center of the gravity of these superpopulated pictures it is constituted by the own social marasmus that it represents, perhaps as evocation of a not cosmic but strictly human entriopía; a state of chaos associated with an integral deliberate clouding of issues (historical, cultural, existential) as modern paradigm of a decomposition global civilizing. And nevertheless, how not to outline a smile, probably nicely, probably not, before this state of affairs; how does not feel certain complicity with parodic of such a situation. This way he seems to prove to be Eleazar, who across certain words, launches a wink of pity for the pain of the man and of the world. It is an irony, his, less cutting than tender, across which he seems to demonstrate his empathy with the small Apocalypse that each of us we experience to diary. As Don Quixote, to whom he dedicates one of the series ghat define his process of producciton, which receives the gallery Multiplicity, we cross pavidos and speechless this eminently human geography that greets us with his touching twisted gesture, with his settlers, individual and collectively, doing exclamations, both for his confusion and for his zeal to overcome it. Image, reallyk, of our particular pathos, this humanity returns to us on having contemplated, as a mirror, the memory of that «reserve of moral health» that so urgent is made recognize, recovering.

Eugenio Castro

(1) A. Bretón. El arte de los locos, la llave de los campos. En La llave de los campos. Pág. 248

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ELEAZAR 1954 Nacido en Siles (Jaén). Vive y trabaja en Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Facultat de Sant Jordi de Barcelona. Estudios en Fotografía, Cine y Video. EXPOSICIONES INDIVIDUALES - SOLO EXHIBITONS (Selection) 2010

«Eleazar Tour. 2010-2011». Itinerante. Palacio de Congre sos de Ronda (Málaga); Club Antares de Sevilla; Hospital de Santiago de Úbeda (Jaén); Museo CajaGRANADA, Granada; Diputación Provincial de Málaga. * Galería de Arte Río10, Quintanilla de Vivar (Burgos) y Torrelavega (Cantabria).

2009

ArtJaén09. Stand GaleríaUnodeuno. Jaén *

2008

Imaginart-Gallery. «La Familia».Barcelona.* Ermita de Santa Margarida de Fontarnau, Osona.

2007

Galería Carmen Torrallardona. Andorra. Antigua Capilla del Hospital de Sant Sadurní d’Anoia. «Santos y Mártires». Barcelona.* Galería Paqui Delgado. «Diosas». Sant Sadurní d’Anoia. Barcelona. Galería C’an Pinós. «Ellas». Palma de Mallorca.

2006

Galería Contrast Montcada. «In Memoriam. Made in Spain». Barcelona

2005

Galería Multiplicidad. «El Quijote». Madrid.* Galería Contrast Consell Cent. «Tontos, Bufones, Reyes y Princesas». Barcelona.* Galería C.Torrallardona. «Estoy todo el tiempo pensan do en mis cosas». Andorra.* Galería Courant d’Art. «Artistas Catalanes en el Jura». Chevenez (Suiza).*

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2004

Galería La Santa. Barcelona.

2003

Galería Courant d’Art. Chevenez (Suiza).

2001

Galería Camilla Hamm. Barcelona.* Conservatori Superior de Música del Liceu. Barcelona.

2000

Galería Boto de Roda. Torroella de Montgrí. Girona. Galería Art Contrast. Barcelona.

1996

Galería Elite Art. Barcelona.

1994

Galería Gloria de Prada. Barcelona.

1992

Galería Perfil. Barcelona

1986

Casa de Cutura de Los Llanos de Aridane (Canarias). Caja de Ahorros de Santa Cruz de la Palma (Canarias)

1984

Librería Epsilon. Barcelona.

1981

Casa de Cultura de Castelldefels. Barcelona

1979 Galería Melchor (Sevilla) EXPOSICIONES COLECTIVAS - GROUPS EXHIBITIONS (Selection) 2009

Espai G d’Art. Terrasa Eros+ismes. Tinglado 4. Puerto de Tarragona L’Oum Errebia. Azemmour. Marruecos

2008

Scope Art Fair. Imaginart Gallery.London Bridge Art Fair. Imaginart Gallery. Berlín Galería Carme Espinet. Barcelona Imaginart Gallery. Barcelona

2007

Capella de Sant Antoni. Torroella de Montgri. Girona L’Oum Errebia. Azemmour. Marruecos 59


2006

Feria Estampa. Galería Multiplicidad. Madrid Galería Courant d’Art. Chevenez. Suiza Galería Contrast. Barcelona.

2005

Feria Estampa. Galería Multiplicidad. Madrid Centro Cultural de Burriana. Castellón Casa de la Música. Villarreal. Diputación Provincial. Castellón.

2004

Art Forum Copenhagen. Galería Boto De Roda. Copenhagen Galería Contrast. Barcelona. Galería Courant d’Art. Chevenez. Suiza

2003

Feria Estampa.Galería Multiplicidad. Madrid. Artexpo: Galería Contrast. Feria de Barcelona. Artexpo: Galería Boto De Roda. Feria de Barcelona.

2001

Universitat Internacional de Catalunya. Barcelona. Artexpo: Galería Boto de Roda. Feria de Barcelona New Art. Galería Camilla Hamm. Barcelona. Galería 98. Cadaqués. Barcelona. Pati Llimona. Ayuntament de Barcelona. Fundació Internacional Josep Carreras. (Lleida y Tremp). Galería Art Contrast: «El Circo». Barcelona.

1999

Galería Rrose Selavy: «Compact Art». Barcelona

1995

Galería Periferi-Art. Lleida. Galería Gabarro Art. Sabadell. Teatre Villarroel. Barcelona.

1993

III Premi Ricard Camí. Caixa de Tarrassa. Tarrassa. Museu d’Art Modern de Tarragona.

1992

Palau Moia. Generalitat de Catalunya. Barcelona. Galería Perfil. Barcelona. Colegio de Abogados de Barcelona.

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Premio Internacional de Pintura «Ybarra 1992». EXPO 92. Sevilla. IX Premio «Francisco de Goya». Centro Conde Duque. Madrid.

1984

XXIII Premi Dibuix Joan Miró. Barcelona. Salas de Cultura Caja Ahorros de Navarra: Burlada, Estella, Saguenza y Tudela. Paraninfo de la Universitad de Barcelona. Caixa d’Estalvis de la Caixa. Tárrega. Lleida.

1983

Galería Ramón Sardá. Barcelona.

1981

Colegio de Arquitectos y Aparejadores. Barcelona.

1980

III Biennal de Pintura. Barcelona. Casa Batlló de Gaudí. Barcelona.

COLECCIONES - COLLECTIONS (Selection) • Colección Hoteles AC (Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia, Burgos, Badajoz, Córdoba, San Sebastián de los Reyes, Oporto y Milán) • Colección Banca Privada de Andorra (B.P.A.). Andorra • Colección Hoteles H10 (Roma) • Colección Laboratorios Janssen-Cilag. Madrid • Colección Hercesa Inmobiliaria. Madrid • Colección Hoteles HG (Barcelona, La Molina, Cerler, Sierra Nevada y Baleares) • Colección Il.lustre Colegi d’Advocats de Barcelona 61


• Colección Bellavista Raich & Asociados. Asesoramiento de Empresas y Consultoría. Barcelona • Colección Lluís Bassat. Bassat Ogilvy. Consejeros de Comunicación. Barcelona • Colección Hoteles Quo. Villaviciosa de Odón. Madrid • Colección Universitat Rovira i Virgili. Facultat de Psicología. Tarragona • Colección Antonio Catalán • Clinica Delfos. Barcelona • Accon S.L. Actuaris i Consultors Empresarials. Barcelona • Excmo. Ayuntament de Castelldefels. Barcelona • Excmo. Ayuntament de Sant Sadurní d’Anoia. Barcelona • Bufette Cuatrecasas. Abogados. Barcelona • Seguros Iberia. Barcelona • Caja de Ahorros de S/C de la Palma. Canarias • Creade. Consultora de Recursos Humanos. Barcelona • Colección Cavas Roura. Alella. Barcelona • Colección Laura Allende • Colección Trow Revue d’Art. Suiza • KPMG. Auditoría, Asesoramiento Legal y Financiero • CIBC World Markets PLC. Londres • Colección Yves Riat. Suiza • Colección Pierre L’Hoest. EVS Broadcast. Liege (Bélgica) 62


• Colección Martín Schlaff. Casinos de Austria ILUSTRACIONES 2005

El Quijote. Edición especial IV Centenario. Laboratorios Janssen-Cilag. Multiplicidad, Madrid

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ORGANIZA:

Cámara de Comercio e Industria de Jaén C/Hurtado, 29 . Jaén (Spain) POR CORTESIA DE:

Unodeuno Galeria de Arte Contemporáneo C/Puerta de Martos, 46. 23004 Jaén (Spain)

Es un proyecto en colaboración con: Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales CONSEJERÍA DE CULTURA

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Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura


Un proyecto de:

1/1 Unodeuno Galeria de Arte Contemporáneo

Sede Expositiva:

Vivero de Empresas Calle Federico Mayor Zaragoza, s/n 23009 Jaén

Con la colaboración de:

ISBN13: 978-84-614-2195-4


ELEAZAR.- CARPE DIEM