Montez Magno CANTO À LIBERDADE

montez magno CANTO À LIBERDADE

Não é por acaso que os pássaros do poema visual Canto à Liberdade abrem simbolicamente essa exposição do poeta e pintor pernambucano Montez Magno na Galeria Marco Zero. O artista sempre exerceu com liberdade suas múltiplas formas de expressão, o que resulta em um acervo diversificado que vai de pinturas, gravuras, esculturas, ready mades e assemblages, passando por incursões à performance e música aleatória, além de uma produção poética que registra uma dezena de livros publicados.

Nessa mostra, que ocupa os dois pavimentos da Galeria, fazemos um recorte dessa produção destacando as pinturas luminosas das séries Fachadas e Barracas do Nordeste, uma abordagem estético-social baseada no colorismo ingênuo da arquitetura popular e das feiras do interior do Nordeste brasileiro.

Do geometrismo solar de Barracas, somos transportados à atmosfera contem-

plativa das séries Negra e Tantra, ambas lunares, inspiradas no imaginário da espiritualidade oriental, que convivem ecumenicamente com as obras da série Cruciforme, Portas de Contemplação e Homenagem a San Juan de La Cruz revelando as indagações metafísicas de um artista reflexivo, que não conhece barreiras na busca de sua própria transcendência.

Revolucionário no emprego de suportes e materiais, Montez não nega a influência da antiarte de Marcel Duchamp e sempre esteve atento às interações da arte com a tecnologia.

As projeções de Canto à Liberdade e a representação holográfica de Microplanos série que reinterpreta com originalidade as micropercepções duchampianas (inframinces), prestam justo tributo a um artista que, ao se aproximar da casa dos 90 anos, continua sendo, efetivamente, um homem de seu tempo.

MONTEZ

MAGNO E SEUS DIÁLOGOS COM AS PERCEPÇÕES ÍNFIMAS

Bete Gouveia 01

Discorrer sobre a obra de Montez Magno é sempre um desafio, pois sempre o vemos atuando nos intervalos entre ambiguidades que viabilizam a criação de narrativas controversas.

Admitindo que este artista costuma transitar por diversos temas em sua longa trajetória de produção artística, não pretendemos, deste modo, restringir o sentido de ambiguidade aos aspectos apresentados puramente através dos temas das obras e sim através do seu conteúdo. 02

Ressaltamos que esse agrupamento de trabalhos, cuidadosamente distribuídos no interior dos espaços expositivos da Galeria Marco Zero, apenas perfaz um somatório de cerca de 10% do acervo de autoria do artista, que preferiu, não sem sacrifícios, optar por construir uma obra vasta ao longo de aproximadamente sete décadas, ao invés de pulverizá-la no mercado de arte. Contudo, esse pequeno recorte de obras, em sua maioria inéditos em conjunto numa exposição, é passível de ganhar narrativas peculiares que dão a dimensão

da sua imensa possibilidade de gerar pensamentos e, deste modo, criar infinitas pluralidades de discursos.

Este é o motivo pelo qual, para essa exposição ora apresentada, optamos por conceber a distribuição de uma centena de obras em espaços distintamente pontuados por três grandes eixos que se entrecruzam.

Há, portanto, um eixo de matriz solar, composto por cores exuberantes, saturadas e luminosas, que trava diálogo com a ordem espontânea da geometria popular nordestina, composto pelas séries Barracas do Nordeste, Fachadas do Nordeste, Colchas de Retalhos e Tacos.

Contrariamente, o segundo eixo, que abriga as séries Tantra, Negra e Portas de Contemplação, concentra uma luminosidade rebaixada e difusa, menos precisa, e por isso silenciosa e introspectiva, cujos limites dos planos lineares se tornam duvidosos para nós; nos convidam ao infinito, ao vazio, e guardam a dimensão do sagrado.

No terceiro eixo, que se encontra distribuído no piso superior da galeria, evidenciamos um conjunto de obras que se aproxima de um tipo de diálogo mais sutil e enigmático que, emanado de objetos, desenhos, pinturas, projeções e outras obras sem uma classificação específica, nas quais algumas, apesar da sua forte marca autoral, travam diálogos com o universo de alguns artistas históricos e outros autores para além do campo das artes visuais, a exemplo das suas Notassons, em que o artista joga com elementos visuais inseridos em pautas musicais para compor música aleatória, ou em suas Quatro Esta-

ções, em clara homenagem a Vivaldi. Num outro trabalho seu, da série Cidades Imaginárias, aproxima-se do olhar de Italo Calvino nas suas narrativas sobre as viagens de Marco Polo nas suas Cidades Invisíveis.

Ainda nesse mesmo recinto superior, incluímos o seu trabalho Canto à Liberdade, uma projeção que dá nome à exposição, justamente em alusão ao compromisso do artista com a sua própria autonomia em relação a quaisquer dogmas no campo de atuação do artista. E, comungando com esta obra, apresentamos outras que levam em conta diálogos com artistas de naturezas distintas, como Rodchenko, Joseph Cornell, Malevich, Ad Reinhardt, Duchamp, entre outros. Em cada um desses trabalhos, Montez extrapola e reflete sobre os limites das artes visuais, e nos convoca a uma experiência mais alargada sobre as coisas do mundo, visto tratar-se de experiências fronteiriças, experiências que lidam diretamente com o contraditório. Neste sentido, chamamos atenção para uma obra da série intitulada Microplanos que, justamente pela sua singeleza e austeridade, reconhecemos nela aspectos que nos remetem à sua complexidade.

De acordo com o seu autor, Montez Magno, os microplanos aludem a um enigmático termo, o infra-mince, que foi concebido pelo artista francês Marcel Duchamp para se referir ao campo das operações sutis, ou ao quase imperceptível.

Ao alargarmos o entendimento do termo infra-mince este não comporta um significado literal, uma vez que, proveniente do Francês, através da conciliação de duas palavras (infra:

abaixo de; e mince: fino, delgado), não nos soa completamente traduzível. O próprio Duchamp nunca deixou claro o seu significado, somente o viabilizando através de exemplos pontuados ao longo da sua vida que formam ao todo 65 operações em forma de sentenças e jogos linguísticos; afirmações que aludem ao universo das pequenas percepções ou ao quase perceptível. São, portanto, exemplos de operações infra-minces: o calor de um assento que acaba de ser deixado; o crescimento dos cabelos e das unhas; o fumo do tabaco mesclado ao odor da boca que o exala; a troca entre o olhar e o que se oferece ao olhar.

As obras que compõem a série Microplanos aludem a esse tipo de operação na medida em que Montez Magno, evidencia apenas as bordas de transição entre dois planos, numa clara homenagem a esse misterioso termo duchampiano. Justamente por conta dessa evidenciação das margens, ao invés do plano, os microplanos ganham instabilidade em relação à sua classificação material/espacial, pois são passíveis de serem nomeados como objetos, ou como pinturas, móbiles, ou ainda como instalação. Tais incertezas, relativas à sua manifestação material, estão intrinsecamente relacionadas a um problemático relacionamento com o espaço destinado à sua exibição, em quaisquer possíveis categorias que possam vir a ser classificados.

Para exibi-los de modo adequado, contamos com o apoio da Galeria Marco Zero, que não mediu esforços para esse feito. Assim, sua apresentação em projeção holográfica foi a proposta escolhida mais próxima da sua essência invisual.

Essa problemática, por sua vez, nos leva a pensar sobre sua relação controversa entre a expressão como abstração geométrica e a própria experiência duchampiana. Assim, cabe questionarmos até que ponto, por exemplo, os microplanos levam em consideração a questão da linguagem como enunciado. Assim, dos microplanos surge a questão: até que ponto seus aspectos estruturais preponderam como forma?

Esses paradoxos reciprocamente verdadeiros se ancoram basicamente no território da percepção e da imaginação, coerentemente vinculados à noção de infra-mince. Portanto, embora deslocados da particular experiência duchampiana, os microplanos nos trazem à luz outras possíveis ramificações que o termo infra-mince sugere. Neste sentido, o filósofo José Gil, em seu trabalho sobre as pequenas percepções 03 , expõe indiretamente a questão dos infra-minces ao expor uma reflexão sobre aquilo que quase não se percebe, localizando o termo “quase” como uma situação de passagem, ou seja, se referindo ao que se localiza “entre” e admitindo que esse mesmo espaço de passagem, “entre-dois”, localizado entre os contrários é o espaço da imaginação, responsável pela abertura da obra, visto que, em arte, não cabe a total afirmação nem o seu contrário, a completa negação, duas situações que implicariam no fechamento quanto à fruição da obra.

Essa essencial invisualidade presente nos microplanos perpassa pelo projeto poético de Montez, independentemente

dos eixos temáticos visitados pelo artista, do tipo de suporte utilizado por ele, ou ainda do seu diálogo fortemente marcado pela construção geométrica, que escapa ao rigor das primeiras vanguardas internacionais. Deste modo, aproxima-se de um tipo de geometrismo mais tênue e intimista, mais além da mera ocularidade. Esses aspectos podem ser percebidos na totalidade das obras dessa mostra, a exemplo de trabalhos, como San Juan de la Cruz, Eldorado dos Carajá s ou alguns das séries Tantra e Barracas do Nordeste, que dialogam respectivamente com o budismo tântrico, a paisagem e a cultura popular nordestina, e que deste modo provocam antagonismos entre sua nomeação e a sua manifestação, porque se localizam entre o visual e o invisual, conceitos agudamente explorados pelo teórico Carlos Vidal. 04

Para mim, na qualidade de artista, professora e pesquisadora que vem acompanhando a trajetória de Montez desde a década de 1980, devo a esse contato, a essa amizade, o desenvolvimento das minhas pesquisas e publicações. 05

Sou grata pela oportunidade que tive de realizar essa curadoria de um artista tão significativo para mim e para a arte pernambucana e brasileira, e cuja obra é múltipla e intrigante; intrigante porque é sobretudo permeada pelo enigma dos intervalos de passagem, suspensos, sutilmente abertos ao contraditório, que nos fazem despertar para a problemática central no tocante às operações no âmbito da arte: sua intrínseca dicotomia.

A ARTE LIVRE DE MONTEZ MAGNO

Itamar Morgado 06

Artista plural, Montez Magno coloca sua criatividade a serviço de múltiplas formas de expressão artística. Poeta, pintor, escultor, performer, com incursões nos campos de música experimental, videoarte, tradução e crítica de arte, o espírito independente de Montez sempre o manteve alheio a manifestos, correntes ou de participações em coletivos de artistas, preferindo processar, a seu modo, os eflúvios contemporâneos da arte internacional .

Foi com essa autonomia que, a partir de meados da década de 1950, o jovem pintor pernambucano contrapôs-se à tradição figurativista local e adotou a perspectiva geométrica em suas composições. Esse viés construtivo abriu caminho para participações nas primeiras bienais internacionais de São Paulo, rendeu uma bolsa de estudos no Instituto de Cultura Hispânica de Madri e aproximou-o, no Rio de Janeiro, de um grupo de artistas que se tornariam expoentes do movimento neoconcreto brasileiro.

Sobre a prática desses artistas, o crítico de arte Mário Pedrosa (seu conterrâneo de Timbaúba) afirmou que “colocavam, acima de tudo, a liberdade de criação”.

Liberdade é a palavra-chave para descrever a inventividade de Montez que, a partir de um ponto distante do eixo hegemônico do Sudeste, renunciou à zona de conforto da estética figurativa dominante representada pelo Ateliê Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife e rompeu as fronteiras da temática regional para embarcar na linguagem construtiva, sem dobrar-se ao rigorismo da geometria formal.

Não por acaso, depois de sete décadas de efetiva produção, sua obra singular continua desafiando os esquemas classificatórios dos manuais da Academia e vem obtendo reconhecimento cada vez maior dentro e além das fronteiras geográficas do Estado.

Em Canto à Liberdade, que ocupa os dois pavimentos da Galeria Marco Zero, estão evidenciados eixos importantes de sua trajetória, como as luminosas séries Fachadas e Barracas do Nordeste, uma abordagem estético-social baseada no colorismo ingênuo da arquitetura popular e das feiras do interior do Nordeste brasileiro.

Do geometrismo solar de Barracas, somos transportados à atmosfera contemplativa das séries Negra e Tantra, ambas lunares, inspiradas no imaginário da espiritualidade oriental, que convivem ecumeni-

camente com as obras da série Cruciforme, Portas de Contemplação e Homenagem a San Juan de la Cruz, revelando as indagações metafísicas de um artista reflexivo, que não conhece barreiras na busca de sua própria transcendência.

Revolucionário no emprego de suportes e materiais, Montez não nega a influência da antiarte de Marcel Duchamp e sempre esteve atento às interações da arte com a tecnologia.

Com as projeções de Canto à Liberdade e a representação holográfica de Microplanos , que reinterpreta filosoficamente as micropercepções duchampianas , prestamos justo tributo a um artista que, ao aproximar-se da casa dos 90 anos, continua sendo, efetivamente, um homem de seu tempo. c

Série Fachadas do Nordeste 1996 | Acrílica sobre cartão | 39,8 x 49,7 cm

Série Fachadas do Nordeste

1994 Acrílica sobre cartão 40 x 50 cm

Série Fachadas do Nordeste

1994 Acrílica sobre cartão 40,3 x 50,1 cm

Série Fachadas do Nordeste

1996 Acrílica sobre cartão 40 x 50,1 cm

Série Fachadas do Nordeste

1994 Acrílica e lápis aquarelável sobre cartão 40,3 x 50,2 cm

MONTEZ MAGNO – INVENTÁRIO, CATALOGAÇÃO E CURADORIA

Bartira Ferraz Barbosa 07

O PROJETO

Um grande mapeamento da obra do artista pernambucano Montez Magno teve início, em julho de 2022, através do projeto MONTEZ MAGNO - Inventário, Catalogação e Curadoria 08 . Com o apoio do artista, o projeto buscou levantar os caminhos trilhados por sua mente de ideias pulsantes. Em etapas diferentes da pesquisa, alguns métodos foram aplicados para realização do arrolamento e da indexação das obras disponibilizadas em seu acervo privado. Na etapa, constituída pela catalogação, pelo estudo, pela produção de textos e pela curadoria para essa exposição, foi possível a criação de banco de dados alimentado com dados advindos da pesquisa. Portanto, a partir dos trabalhos de catalogação das obras guardadas por Montez em seu acervo, o projeto ganhou forças extraordinárias e possibilidades de desdobramentos para a realização da pesquisa histórica sobre a sua trajetória de vida, uma trajetória inquieta e produtiva, notada por críticos de arte, acadêmicos e curadores atentos à sua obra multifacetada.

Com seis meses de pesquisa sobre temas relacionados à sua produção e exposições realizadas, percebemos tratar-se de uma obra autobiográfica marcada por uma visão contemporânea baseada em estudos e observações feitas pelo artista no Brasil e em viagens pelo mundo. As obras da série Morandi e da série Barracas do Nordeste podem exemplificar suas experiencias nos diferentes espaços culturais vivenciados pelo artista com infância e juventude marcadas pela vida cultural em Pernambuco, pela poesia paterna, por estudos com apoio materno e pelas pinturas artísticas de uma tia. Em 1954 Montez ingressa na Escola de Belas Artes, no Recife, para aprofundar suas leituras e técnicas artísticas. Seus primeiros trabalhos vão ser desenhos e pinturas, produzidos na década de 1950. Predominando os trabalhos abstratos entre os raros trabalhos figurativos que aprofunda na sérieThânatos, em exposição no ano de 2010, no Institutode Arte Contemporânea da Universidade Federal de Pernambuco, Montez desenvolve deze-

nas de séries imprimindo sua personalidade observadora e introspectiva e torna sua arte conhecida no Brasil e em alguns países da Europa, da África e da América Latina. O mapeamento sobre a sua participação em exposições de arte revelou um total de 95 mostras das quais 10 % somam as exposições individuais e 90% as exposições coletivas. Entre as exposições individuais destaca-se a sua primeira realizada no ano de 1957, no IAB- Instituto de Arquitetos do Brasil, em Recife. Nela, Montez exibe pinturas abstratas produzidas com óleo, areia e pó de serra sobre tela. Essa primeira exposição individual também é a sua primeira exposição artística. A que impulsionou seu nome no mercado de arte recifense e para outras exposições de seus trabalhos, predominando o eixo Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Portanto, somando as exposições nacionais e as internacionais, a pesquisa revelou um total de 95 exposições reliazadas, entre o ano de 1957 e o ano de 2023, com destaque para a década de 1960. A década que contou com 33 exposições ou 1/3 de todas elas soma-

das. A pesquisa ofereceu dados qualitativos e quantitativos com base nas 13 mostras realizadas na década de 1950, nas 33 exposições na década de 1960, nas 15 para a década de 1970, nas 10 exposições realizadas na década de 1980, nas 10 mostras para a década de 1990, em apenas uma realizada na década de 2000, nas 9 exposições na década de 2010 e nas 4 exposições realizadas na década de 2020, contando com essa da Galeria Marco Zero. Em um voo sobre as diferentes exposições realizadas pelo artista, observamos que entre os trabalhos expostos nas mostras de arte entre 1957 e 2023, o artista Montez preferiu expor a sua produção de pintura, deixando desenhos e objetos em segundo plano.

A CASA ATELIER

Quando da abertura da Casa Atelier para o início do projeto, os curadores nela encontraram centenas de obras. Construido no quintal de sua residência, desde o ano de

1986, o atelier − o locus da materialização da vida artística de Montez − ainda estava intacto. Ele constituía o espaço de produção e de guarda de obras executadas pelo artista nas últimas 4 décadas. Conta Myrian, sua esposa, que por todos os cômodos da Casa Atelier as obras foram tomando, ao longo do tempo, os espaços, do piso ao teto. O casal sempre acompanhou as visitas de pesquisadores à Casa Atelier; Olívia Mindelo a visitou para a escrita da biografia de Montez Magno, publicada pela CEPE, em 2018; Bete Gouveia passou a frequentar o atelier do artista na década de 1980, e tem publicado um artigo acadêmico em 2011, textos para catálogos de exposições, e uma dissertação de mestrado, em 2012; Itamar Morgado se aproximou do artista para realizar estudo publicado em 2011; Clarissa Diniz e Paulo Herkenhoff lá estiveram para pesquisar e publicar livro em 2010. A pesquisa histórica aponta ser a última Casa Atelier do artista Montez Magno, localizada no bairro de Casa Forte, no Recife, a sucessora de

casas anteriores como a localizada na rua de São Bento, em Olinda, na década de 1960.

A Casa Atelier de Casa Forte deu suporte ao artista por mais tempo que as outras, proporcionando produção de trabalhos artísticos produzidos entre o século XX e o século XXI. Em processo de observação e escuta, em momentos com Montez e Myrian, ainda é possível sentir a presença da Casa Atelier como sendo parte de todas as obras. Seus espaços, também, significaram abrigo para 6 mil volumes da biblioteca com livros escolhidos por seus donos, uma cozinha e um jardim. A Casa Atelier faz parte de um passado composto de ricas possibilidades exploradas pelo artista e sua esposa, presente nos novos caminhos para o futuro de suas obras.

Na sua trajetória na Casa Atelier Montez Magno parece ter vivido em meio às suas obras em silêncio e sem holofotes. Seu trabalho artístico se funde a uma vida voltada para estudos envolvendo a contemplação da natureza, da arquitetura urbana e da rural,

dos sentimentos humanos e da luz refletida nas cores. Na úmida cidade do Recife, ele passou parte significativa da sua infância e da idade madura.

A Casa Atelier esteve sempre à espera de pesquisadores, de curadores e de diálogos com a vida cultural brasileira. Por isso, talvez, o artista tenha aceito o Projeto Montez Magno: Inventário, Catalogação e Curadoria e seus desdobramentos com exposições e venda de obras. Desta vez, o acervo com mais de 1000 obras de sua autoria, incluindo sua obra poética, e os 6000 livros de sua biblioteca, foi disponibilizado pelo artista, já prestes a completar 90 anos.

CASA ACERVO

MONTEZ MAGNO

O local do coração e da mente do artista Montez Magno transformou-se em um grande quebra-cabeça para os pesquisadores e os curadores dessa exposição. A catalogação do acervo pedia a cada obra

fichada e escolhida, para essa montagem, uma especial atenção de restauradores que necessitavam da transferência das obras do acervo da Casa Atelier para um novo espaço amplo e arejado. Assim, graças à criação de um espaço para a execução do restauro, da catalogação e do estudo das obras do artista Montez Magno, o acervo foi sendo transferido da Casa Atelier para a casa alugada pelo projeto Montez Magno: inventário, catalogação e curadoria, chamada Casa Acervo. Casa que, hoje, abriga o maior conjunto de obras do artista composto por diferentes coleções. As obras transferidas da Casa Atelier para a Casa Acervo trabalhadas pelas equipes de pesquisa, de restauro e de curadores, foram sendo inventariadas para posterior catalogação das coleções de pinturas, de desenhos, de esculturas e de objetos. Dessas, mais de 100 obras foram escolhidas pela curadoria para essa mostra na Galeria Marco Zero. Com apoio do artista, quando em visita à Casa Acervo, as obras restauradas e as catalogadas são

passadas em revista possibilitando observações e complementações de detalhes importantes para o processo de restauro e o de pesquisa.

Montez Magno, nascido no ano de 1934, na cidade de Timbaúba, hoje, tem na Casa Acervo um espaço dedicado a estudos de suas obras e de sua história profissional. Um artista em especial diálogo com seu tempo que entendeu a Casa Acervo como espaço de pesquisa e de restauro mas, também, como espaço de guarda, de preservação e de laboratório do seu trabalho que comemora 70 anos de estudos, iniciados na Escola de Belas Artes, no Recife.

Quando visita a Casa Acervo, Montez volta suas memórias a várias camadas do passado e nos mostra que seu coração e sua mente estão em movimento entre o passado e o presente, rumo ao futuro. Essa exposição na Galeria Marco Zero tem essa energia do movimento contínuo da sua obra em busca de diálogos. A série Negra, nunca antes exposta, e outras como a série

Barracas do Nordeste, série Thânatos, série

Portões e série Branca, nos ajudam a perceber as múltiplas temáticas de um poeta pintor que nos leva do calor de cores fortes e alegres aos espaços claros sem contornos demarcados a nos tirar do chão. Várias facetas de um dos maiores artistas plásticos de Pernambuco, com trajetória artística das mais intimistas sobre o culto do tempo e das representações do espaço ligadas à memória, à preservação e à socialização da arte em Pernambuco, podem ser conferidas nessa exposição na Galeria Marco Zero.

Série Barracas do Nordeste

01  Artista visual, professora e pesquisadora da Universidade Federal de Pernambuco. Seu campo de interesse é voltado às percepções ínfimas a partir do Infra-mince duchampiano.

02  Nesse sentido nos amparamos na afirmativa do artista Júlio Pomar, “o assunto não é o conteúdo, é um pretexto, e mais nada. O conteúdo é a síntese dialética entre o tema e a experiência pessoal e vivida do artista. Ela manifesta-se na forma, vive nela, é exaltado por ela”. (POMAR, 2014, p. 241).

03  O trabalho ao qual me refiro intitula-se A Imagem-Nua e as Pequenas Percepções: estética e metafenomenologia, Lisboa, Relógio D’Água 2005.

04  Carlos Vidal Tenes, autor de Invisualidade da pintura, uma história de Giotto a Bruce Nauman. Lisboa: Fenda Edições, 2015.

05  Entre elas, o livro de nossa autoria, intitulado, Os microplanos de Montez Magno e os infra-minces de Duchamp: a hipersensível vastidão de um ínfimo intervalo. Recife: IM. Editor, 2015.

06 Itamar Morgado é mestre em Artes Visuais pela UFPE/UFPB

07 Bartira Ferraz Barbosa é Professora Titular do Departamento de História da UFPE e do PPGH/UFPE, realizou Doutorado na USP, em 2004, concluiu o Pós-doutorado na Universidade de Salamanca, em 2011, e o Pós-doutorado na Universidade de Barcelona, em 2016. Trabalha como pesquisadora do Laboratório de Pesquisa Histórica da UFPE, onde coordena projetos ligados à memória, a acervos e a documentos históricos e artísticos, desde 2005. Como consultora do Escritório de Patrimônio, História e Arte, ela elaborou o Projeto Montez Magno: Inventário, catalogação e curadoria, do qual coordena a equipe de pesquisa histórica.

08 Projeto criado em julho de 2022, em parceria entre a Galeria Marco Zero e o Escritório de Patrimônio, História e Arte - EMA.

Série Barracas do Nordeste 1984 | Óleo e acrílica sobre madeira | 160 x 160 cm

Série Barracas do Nordeste 1985 | Óleo sobre tela |

Série Barracas do Nordeste 1984 | Óleo sobre tela | 100 x 160 cm

Série Barracas do Nordeste 1985 | Óleo sobre madeira | 179,5 x 159 cm

Série Barracas do Nordeste 1973 | Óleo sobre madeira | 159,5 x 220 cm

Estudo para o 4º Ciclo – Série Barracas do Nordeste

1993 | Técnica mista sobre cartão | 100 x 80 cm

Estudo para o 4º Ciclo – Série Barracas do Nordeste

1993 | Acrílica e pastel oleoso sobre cartão | 79,3 x 99,5 cm

1981 | Acrílica e pastel oleoso sobre eucatex | 106 x 77 cm

1974 | Óleo e pastel oleoso sobre eucatex | 100 x 80 cm

Lingan – Série Tantra

Lingan – Série Tantra

Lingan

2015 | Acrílica sobre lona de caminhão reciclada | 200 x 200 cm

2015 | Acrílica e bastão óleo sobre lona de caminhão reciclada | 200 x 200 cm

Sem título

Sem título

Sem título

Sem data | Quadro/Objeto | Carpete de fibras sintéticas | 56 x 47 cm

Álbum Notassons

1970 - 1992 | Livro de artista | Impressão offset sobre papel | 34 x 24 cm

Sem data | Dados de borracha sobre base espelhada | 3 x 32 x 23 cm

Sem data | Objeto | Fuso de madeira e barbante | 10 x 40 x 15 cm

Sem título

Sem título

1992 / Impressão offset sobre canvas / Dimensões 29,7 x 42cm

Sonata para o ôlho e ouvido – 5° parte

1970 / Impressão offset sobre canvas / 29,7 x 42cm

Barcarole Grandville

CRÉDITOS GERAIS

CURADORIA

Bete Gouveia

Itamar Morgado

PESQUISA

Bartira Ferraz

Bete Gouveia

Itamar Morgado

ASSISTENTES DE PESQUISA

Paulo Victor de A. Brito

Stephanie Alencar

EXPOGRAFIA

Bete Gouveia

Itamar Morgado

Paulo Victor de A. Brito

BANCO DE DADOS

Olga Barbosa

PROJEÇÃO EXTERNA, ANIMAÇÃO & HOLOGRAFIA

Retinantz -

Arte, Cultura e Tecnologia

VÍDEO

Guilherme Bota

FOTOGRAFIAS

Diego Nigro

Paulo Higor Nunes

DESIGNER, PROJETO GRÁFICO & DIAGRAMAÇÃO

Pedro Alb Xavier

PERFORMANCE

MUSICAL

REGÊNCIA, FLAUTA E SAX

BARÍTONO Henrique Albino

MEZZO-SOPRANO SOLISTA

Surama Ramos

SOPRANO Sue Ramos

TENOR Marcelo Cabral

BARÍTONO Rodrigo Lins

CLARINETE, CLARONE E PÍFANO

Ângelo Lima

VIOLA DE ARCO Raquel Paz

VIOLONCELO Rodrigo Prado

PERCUSSÃO Nino Alves

RESTAURAÇÃO

Patricia de Azevedo Corrêa & Equipe

Ariel Venegas Carneiro

Elizabeth Miranda Botelho

Walas Fidelis

Raissa Iumatti

Iramarai Vilela de Freitas

Kesea Karina A. de Oliveira

Pérside Omena & Equipe

Renato Júnior da Silva

Luiz Augusto B. da Silva

Diego de Moraes Silva

APOIO LOGÍSTICO Edyanne da Silva Lira