Pacífico Poniente | Pablo Contreras & Sebastián Espejo | JUN 2023

PACÍFICO PONIENTE

PABLO CONTRERAS & SEBASTIÁN ESPEJO

JUNIO 2023

PACÍFICO PONIENTE: PABLO CONTRERAS & SEBASTIÁN ESPEJO

08 junio - 01 julio 2023

Sebastián Espejo y Pablo Contreras son dos artistas abrazados por la pintura. Una pintura anclada en la práctica de taller, la investigación de la luz, la gestualidad de la materia y, como se ve en esta exposición, imbuida de una sensibilidad hacia las formas de representación clásicas y realistas. En esta conversación, nos develan la psiquis de una pintura que reivindica su linaje tradicionalista con intensa naturalidad. Un portal a una dimensión familiar que en cada lienzo ellos hacen aparecer.

Animal: Se que se conocen de Viña, pero es la primera vez que exponen juntos. Hay mucha afinidad en sus obras.

Sebastián Espejo: Sí, nos conocíamos antes. La primera vez que vi a Pablo fue en su taller. Un mediodía, verano, a principios del 2022. Pablo organizó una venta de taller junto a otres pintores de la región y me presenté a conocerles. Pasamos un buen rato y la venta de taller se convirtió en compartir unos vinos, de noche, bajo un enorme naranjo.

Después ocurrió algo que ya nos ha pasado un par de veces: recibir visitas a nuestros respectivos talleres y que esa visita o venía o iba donde Pablo. Una de esas visitas fue la de Galería Animal, donde habíamos expuesto en la colectiva Catálogo Imaginario I, el año pasado.

A: ¿Qué es lo que ofrece la pintura como lenguaje? ¿Qué les motiva a pintar?

SE: El oficio de la pintura me lleva a vivir una vida más atenta. Eso es lo que me ofrece y lo que busco en la práctica. Las pinturas son una consecuencia inevitable.

La pintura como lenguaje ofrece la posibilidad de acercarse, de aproximarse y de proponer una idea de belleza. Esa belleza, en mi caso, la entiendo como cierta suspensión, como una inhalación. Tiene mucho que ver con el prestar atención al mundo de las cosas, al pintar, y luego invitar a prestar atención. Tiene que ver con el tiempo dispensado en la contemplación. Y la pintura, como un medio estrictamente temporal, pero que ofrece su superficie de manera inmediata y no secuencial, puede evocar cierta belleza.

Pablo Contreras: La pintura es el lenguaje que me permite sostener una imagen, apropiarme de ella y a la vez desprenderme. Desde ahí se genera una invitación donde se hace parte al otro.

Es atemporal: pasado, presente y futuro pueden coincidir. El pasado, como un sueño o un recuerdo, y el futuro como un anhelo.

En la obra me interesa llegar a un lugar, así como también volver a otro tiempo. La pintura me permite esa ambigüedad que converge en una imagen única. A su vez, también puede ser única para quien la contemple o la interprete.

A: ¿Qué filiación tienen sus trabajos con la pintura clásica, o de taller? ¿Es algo que les interese investigar y dejar patente?

SE: Mi trabajo se inscribe de manera deliberada en la tradición realista y en la tradición de la pintura chilena. Siempre entiendo mi práctica como un diálogo con otras pinturas. Entiendo que tanto en la materialidad, configuración e imagen hay una herencia y diálogo enorme.

Mi visión cotidiana ya está alimentada por encontrar aquellas configuraciones de lo pictórico, pero con un giro novedoso. No creo en la originalidad, o en la búsqueda de ella; más bien creo que trabajamos con un acervo cultural a partir del cual podemos traducir nuestras vivencias de la manera más transparente posible.

Sí, me interesa dejar patente ese diálogo, pero no de forma explícita. Siempre vivo o experimento de forma directa y subjetiva lo que pinto.

PC: En mi pintura toco los temas tradicionales como paisajes, interiores, objetos... Claramente eso tiene que ver con una pintura clásica, figurativa y quizás tradicional.

La materialidad de la pintura como medio es tan abstracta en sí, que siento una pulsión natural por llevarla a algo reconocible en la realidad. Creo que siempre está en un límite entre lo inmedible del material con lo estrictamente figurativo.

El tema principal en mi trabajo es el Hombre, presente o ausente, su huella y su silencio.

A: En sus obras predominan los objetos cotidianos y los espacios domésticos. Estos objetos son puestos en valor, quedan expuestos para ser escudriñados y desentrañados. ¿Cuáles son sus referentes? ¿Vienen de la imaginación, o se basan en fotografías o modelos?

SE: Mis referentes se basan principalmente en fotografías que hago a partir de mi contexto inmediato. Fotografío acontecimientos de luz más que objetos en particular. Me gusta creer que pinto relaciones más que cosas. Esos eventos lumínicos afectan a las cosas que me rodean y prefiero entender mi hábitat y taller como una trampa de luz.

Aunque a veces no hace falta más que dar una vuelta a la manzana para toparse con algo que resulte interesante.

A: En sus obras predominan los objetos cotidianos y los espacios domésticos. Estos objetos son puestos en valor, quedan expuestos para ser escudriñados y desentrañados. ¿Cuáles son sus referentes? ¿Vienen de la imaginación, o se basan en fotografías o modelos?

SE: Mis referentes se basan principalmente en fotografías que hago a partir de mi contexto inmediato. Fotografío acontecimientos de luz más que objetos en particular. Me gusta creer que pinto relaciones más que cosas. Esos eventos lumínicos afectan a las cosas que me rodean y prefiero entender mi hábitat y taller como una trampa de luz. Aunque a veces no hace falta más que dar una vuelta a la manzana para toparse con algo que resulte interesante.

Como dije más arriba, pinto para vivir una vida más atenta y distingo en ese ejercicio dos fases: una de registro, ya sea por bocetos o fotografías del natural, y otra fase de trabajo en el taller. Esa fase de taller tiende a ser la sedimentación de las experiencias del día. Creo en esas dos fases porque aquellas imágenes que persisten en mi memoria tras el registro se convierten en ideas urgentes para ser pintadas. Durante la pintura de taller, trabajo con esas dos imágenes o temporalidades: la que persiste en la memoria y el registro directo.

PC: Yo trato de atrapar lo que veo a mi alrededor o lo que alguna vez habré visto, bajo esta luz que trata de abrirse paso. Utilizo imágenes de distintas partes de lo natural, del recuerdo o de la imaginación, fotos de lo que tengo alrededor o bien de otros lados, también otras que vienen del recuerdo o de la imaginación tanto como del natural. En el taller esto va decantando, a medida que se va componiendo la obra y ahí, en ese momento, presto atención a lo que sugiere la misma pintura, sus aciertos y errores, tratando de equilibrar lo que se va sucediendo. Siempre me gusta creer que vuelvo a comenzar.

A: No hay épica ni hazañas narrativas en sus trabajos, pero sí está presente una atmósfera, que podría llamarse de intimidad. O la quietud de lo inerte. O de subjetividad liberada. Lo íntimo viene tanto de aquello que es representado como del formato de la superficie. Otro aspecto es la densidad matérica. ¿Cómo el pigmento y el trazo, la incidencia de la luz sobre los objetos, coadyuvan en la representación?

SE: Las materialidades de la pintura, sus densidades, los gestos, son lo que es el aire a la palabra hablada. Por definición son arbitrarias aquellas inscripciones, sonidos, en la superficie pictórica, pero en su conjunto significan o refieren.

Creo que, en mi pintura la representación está más del lado evocativo que descriptivo. Ese balance la conduce a cierta atemporalidad o quizás, incluso, cierta universalidad, pero que topa con ciertos elementos descriptivos específicos.

Esa especificidad puede estar únicamente en la materialidad, en el cómo, más que en el tema o en la descripción referencial. Cuando el gesto de cómo la materia se dispuso se nos presenta ante la mirada, y podemos entenderlo como un significante, pero a la vez volver a ese accidente de pura materialidad, la pintura se presenta y se explica a sí misma.

PC: Entiendo la pintura desde la mancha que rompe el vacío, le quita algo. Luego hay un cuidado de saber hasta cuánto quitar. Comienza el diálogo entre fondo y forma, el pigmento y el trazo van de alguna manera modelando la escena, e iluminando este vacío.

El tiempo es importante: necesito que se vayan asentando las capas como una manera de sostener la obra. Para mí es una manera de revelar lo que ya estaba ahí.

Es un espacio donde la obra ocurre en cierta independencia de mi autoría. En mi caso, decido que el pigmento no entre en una problemática necesariamente de color, más bien, como una manera de esculpir la imagen y dejar fluir la luz. Por su parte, el trazo responde a un pulso en la ejecución con sus pausas y acentos.

A: ¿Cómo es un día en el taller?

PC: Un día en el taller es todo el tiempo; siempre anda rondando la idea de obra, pero en general es en la tarde cuando entro de lleno en la intimidad del taller.

Es un momento de reflexión más directa con las obras que están ya en proceso junto con otras que comienzan.

SE: El día en el taller es todos los días. Es temprano. Es después de hacer ejercicio. Es después de un café. Y es con la idea de una pintura y un par de imágenes en el bolsillo. Son pinturas de una sesión, en una práctica que es completamente corporal y focalizada.

PABLO CONTRERAS

STATEMENT

"Mi trabajo en la pintura viene de muchos lugares, pero se conforma como obra en el Taller. Es ahí donde una primera idea o imagen se desarrolla hasta llegar a ser una pintura. Si bien el resultado es generalmente algo reconocible, en su esencia es pura abstracción, y es desde ahí donde entro en el oficio.

Mis obras en general hablan de lugares, de objetos, de piezas y partes; También de recuerdos y ficciones. La pintura es el instrumento para apropiarme de una imagen y a la vez desprenderme. Algo así como un ejercicio de revelar".

BIOGRAFÍA

Pablo Contreras Barrios. Rancagua 1975

Vive y trabaja en Viña del Mar.

Pontificia Universidad Católica de Valparaiso:

Diseño de Objetos 1994 -2000

Exposición individual “ Cuadros Hallados” (2015) Galeria Espora. Exposición colectiva “27 Pintores” (2017) Galeria XS. Exposición colectiva ”Imagenes Comunes”(2018) Espacio Andrea Brunson. Exposición

Individual: ¨Piezas y Partes¨ (2019) Espacio Andrea Brunson. Expsición

Individual “Línea de Montaje” (2022) Microgalería Boya. Exposición colectiva “ Catálogo Imaginario” (2022) Galeria Animal.

Pacífico Sur Óleo sobre panel

65 x 111 cm 2020

$1.300.000

Subducción 2 Óleo sobre panel

34 x 55 cm

2020

$440.000

Subducción

Óleo sobre panel

55 x 78 cm

2022

$655.000

El mar azul y velas Óleo sobre panel

52 x 73 cm

2022

$964.000

Frente al mar

Óleo sobre madera terciada

51 x 51 cm

2020

$440.000

El mar, un resplandor, y el camino de regreso

Óleo sobre panel

48,4 x 59,6 cm

2022

$524.000

Campo elevado Óleo sobre tela

33 x 34 cm

2023

$393.000

Elevación frontal Óleo sobre tela

44 x 55 cm

2023

$440.000

2023

$393.000

Dark light Óleo sobre panel

30 x 44 cm

Blue Moon

Óleo sobre tela

48 x 51 cm

2023

$524.000

Snowscape

Óleo sobre tela

40 x 51 cm

2022

$524.000

Maitenes

Óleo sobre tela

40 x 48 cm

2022

$440.000

De vuelta

Óleo sobre tela

42 x 45 cm

2023

$440.000

Callejones

Óleo sobre tela

61,8 x 78,5 cm

2022

$964.000

Orilla Óleo sobre tela

70 x 60 cm

2023

$964.000

Oleaje Óleo sobre tela

27 x 36,3 cm

2021

$393.000

La otra tarde Óleo sobre panel

32 x 45 cm

2022

$440.000

PAR Óleo sobre panel

30,6 x 30,6 cm

2022

$393.000

Silla Azul

Óleo sobre panel

32 x 41,5 cm 2022

$560.000

Pausa Óleo sobre panel

29 x 33 cm

2022

$320.000

Del otro lado

Óleo sobre panel

26,6 x 29 cm

2023

$393.000

Tranque Óleo sobre tela

33 x 29 cm

2023

$393.000

Entablado

Óleo sobre panel

42x 45 cm 2023

$440.000

Paltas

Óleo sobre panel

35,5 x 32,7 cm

2023

$393.000

Cadena de corazones

Óleo sobre tela sobre panel

25 x 19,4 cm

2023

$320.000

Dos rosas

Óleo sobre panel

34 x 26,3 cm

2023

$524.000

SEBASTIÁN ESPEJO

STATEMENT

La pintura de Sebastián Espejo nos lleva al encuentro con el ámbito cotidiano. Con escenas y espacios en los cuales la historia carece de grandes acontecimientos. No hay épica ni hazañas narrativas: más bien está el oficio constante de un pintor que habita y utiliza la pintura como fórmulas de arraigo poético. Está, en sus pinturas, un mirar de lejos el mar y un bajar el cerro de su ciudad para mirar con detención los acontecimientos de la luz.

El lenguaje pictórico es la reunión de distintos gestos y tiempos sobre el lienzo, y con él se imprime una imagen que mantiene a la vista los procedimientos. En esa transparencia está también la resuelta proximidad de los momentos observados con el oficio y con el medio.

BIOGRAFÍA

Sebastián Espejo nace en Santiago de Chile en 1990. Actualmente reside y trabaja en Viña del Mar. Estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica de Santiago, obteniendo con el grado de licenciado en artes visuales.

Ha dedicado su trabajo a la pintura realista, en diálogo con la tradición y el legado de la pintura chilena. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Londres, Santiago, Valparaíso y Concón.

Florero con Ranúnculos Óleo sobre lino 35 x 27 cm

2022 $280.000

Rama de Manzano

Óleo sobre lino

35 x 40 cm

2023

$300.000

El Último Iris

Óleo sobre lino

35 x 40 cm

2023

$300.000

Capuchinas

Óleo sobre tela

30 x 25 cm 2022

$220.000

Vista a Cerro Castillo

Óleo sobre tela

30 x 25 cm

2023

$220.000

Muro con Buganvilia

Óleo sobre tela de algodón

50 x 40 cm

2022

$400.000

Florero con Antiguo Mapa de Valparaíso

Óleo sobre lino

35 x 40 cm

2023

$300.000

Huevo

Óleo sobre tela de algodón

27 x 35 cm

2023

$280.000

Vaso con Plumbago Óleo sobre tela de algodón 30 x 25 cm 2022 $300.000

Amanecer en Viña del Mar

Óleo sobre lino

35 x 40 cm

2023

$300.000

Canasta y Florero

óleo sobre lino

35 x 40 cm

2023

$300.000

Jarrón con Cristantemos Óleo sobre lino 50 x 40 cm 2023

$400.000

Paisaje con Florero y Crisantemos

Óleo y lápiz sobre lino

40 x 50 cm

2023

$400.000

Vaso con Crisantemo

Óleo sobre tela de algodón

30 x 25 cm

2023

$220.000

Vaso con Flores

Óleo sobre lino

20 x 25 cm

2022

$200.000

Florero con Crisantemos en Mantel Blanco

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2023

$400.000

Luz a través de la Persiana Óleo sobre lino

60 x 50 cm

2023

$480.000

Ventana Óleo sobre lino

60 x 50 cm

2023

$480.000

Ventana con Vista al Mar y Casa de Perro Óleo sobre lino 120 x 100 cm 2023

$850.000

Vista a la Bahía

Óleo sobre lino

120 x 100 cm

2023

$850.000

Atardecer desde el estero Marga Marga

Óleo sobre lino

25 x 30 cm

2023

$220.000

Vaso de Leche

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2023

$400.000

La Reunión

Óleo sobre tela de algodón

30 x 40 cm

2023

$300.000

Florero con Crisantemos Amarillos

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2023

$400.000

Luz Poniente

Óleo sobre tela de algodón

100 x 130 cm

2023

$950.000

Florero Rojo

Óleo sobre lino

40 x 30 cm

2023

$300.000

Óleo

35 x 27 cm

2023

$280.000

Las Flores de mi Jardín

sobre tela

Cochayuyos

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2023

$400.000

Las Plantas del Escritorio, de Noche

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2022

$400.000

Florero con Cardos Secos

Óleo sobre tela

30 x 25 cm

2023

$220.000

Verano Tardío

Óleo sobre lino

30 x 25 cm

2023

$220.000

Amanecer

Óleo sobre tela de algodón

27 x 35 cm

2022

$280.000

Jazmines, Luz Roja

Óleo sobre tela de algodón

25 x 30 cm

2022

$220.000

Naturaleza Muerta con Naranja y Granada

Óleo sobre tela de algodón

25 x 20 cm

2022

$200.000

Óleo sobre lino

27 x 35 cm

2023

$280.000

Tres Tulipanes Blancos

27 Cerámicas y 1 Coral

Óleo sobre lino

30 x 25 cm

2023

$220.000

Eucaliptos en la Niebla

Óleo sobre tela de algodón

20 x 25 cm

2022

$200.000

Mesa

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2022

$400.000

Florero, Taza, Libro y Carta sobre una Mesa con Vista a la Ciudad

Óleo sobre lino

30 x 40 cm

2023

$300.000

Muro con Sombra Proyectada

50x40cm

Óleo sobre lino

2023

$400.000

$500.000

Florero

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2023

$400.000

Mesa y Vela

Óleo sobre lino

50 x 40 cm

2022

$400.000

con 5 Claveles Rojos

Vista hacia Ventanas

Óleo sobre lino

20 x 25 cm

2022

$200.000

Techos

Óleo sobre lino

30 x 40 cm

2023

$300.000

SOBRE GALERÍA ANIMAL

Somos una Galería de Arte Contemporáneo chileno, orientada a promover y difundir la obra de artistas locales por medio de su producción artística, el desarrollo de exposiciones, la internacionalización mediante su presencia ferias en el extranjero y la generación de visitas guiadas para la creación de nuevas audiencias. De esta manera, impactamos a la comunidad en su conjunto y cautivamos a antiguos y nuevos coleccionistas logrando comercializar arte contemporáneo chileno de excelencia.

Anhelamos continuar siendo un motor para la producción de obra de artistas chilenos para su comercialización tanto en Chile como en el mundo. Buscaremos por medio de la promoción abrir mercados no abarcados actualmente, que pongan en el centro del Arte Contemporáneo global a nuestro país y sus artistas. Por último, pretendemos seguir ocupando un lugar preponderante en el encuentro entre audiencia y creadores para dar paso a la formación de nuevos coleccionistas que mantengan viva la escena cultura de las artes plásticas.

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