Naturalmente | Técnica: Tinta, Pintura acrílica, Aerosol | 95 x 60 cm - Año: 2022

Naturalmente | Técnica: Tinta, Pintura acrílica, Aerosol | 95 x 60 cm - Año: 2022
10 DE AGOSTO AL 8 DE OCTUBRE
Av. Alvear 1661, Buenos Aires.
Luis Felipe Noé, Buenos Aires, 1933. Estudió con Horacio Butler y luego continuó su formación como autodidacta. Entre1961 y 1965 formó parte del grupo Nueva Figuración junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.
Desde 1959 ha realizado más de cien exposiciones individuales. Muestras retrospectivas: Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1995), Palacio de Bellas Artes (México D.F., 1996) y Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil, 2010). En 2009 representó a la Argentina en la 53a Exposición Internacional de Arte de Venecia y fue invitado de honor en la XX Bienal Internacional de Curitiba en 2013.
En el año 2017, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó Noé: Mirada prospectiva.
Ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan: Antiestética (Van Riel, 1965; De la Flor; 1988, 2015); Una sociedad colonial avanzada (De la Flor, 1971); Códice rompecabezas con recontrapoder sobre cajón desastre (De la Flor, 1974); Wittgenstein ese es el caso (Ediciones Malvario y Albatros, 2005); Noescritos, sobre eso que se llama arte (Adriana Hidalgo, 200); Mi viaje - Cuaderno de bitácora (El Ateneo, 2015); El caos que constituimos (MNBA, 2017); En terapia (Galería Rubbers, 2018) y El arte entre la tecnología y la rebelión (Argonauta, 2020), entre otros.
Ha recibido el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno de Francia (1961) y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965 y 1966). Y, por su trayectoria: Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997), Konex Brillante a las Artes Visuales (2002),Premio Homenaje del Banco Central de la República Argentina (2009), Premio a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes (2015), Premio a la Trayectoria Salón Nacional de Artes Visuales (2019).
En el año 2017, crea junto a su familia la Fundación Luis Felipe Noé. Actualmente, reside en Buenos Aires, pinta y escribe.
Luis Felipe Noé | BiographyLuis Felipe Noé, Buenos Aires, 1933. He started his education with Horacio Butler and then continued as an autodidact. Between the years of 1961 and 1965, he was part of the Nueva Figuración group alongside Ernesto Deira, Rómulo Macció, and Jorge de la Vega.
Since 1959, he has performed over one hundred solo art shows. Retrospective exhibits: Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1995), Palacio de Bellas Artes (México D.F., 1996), and Museo de Arte Moderno in Rio de Janeiro (Brasil, 2010). During 2009, he represented his country in the 53rd edition of the Venice Biennale and was an honor guest at the XX International Biennale of Curititiba (2013).
In 2017, the Museo Nacional de Bellas Artes dedicated to him Noé: Mirada Prospective.
The artist has published multiple books, such as Antiestética (Van Riel, 1965; De la Flor; 1988, 2015); Una sociedad colonial avanzada (De la Flor, 1971); Códice rompecabezas con recontrapoder sobre cajón desastre (De la Flor, 1974); Wittgenstein ese es el caso (Ediciones Malvario y Albatros, 2005); Noescritos, sobre eso que se llama arte (Adriana Hidalgo, 200); Mi viaje - Cuaderno de bitácora (El Ateneo, 2015); El caos que constituimos (MNBA, 2017); En terapia (Galería Rubbers, 2018), and El arte entre la tecnología y la rebelión (Argonauta, 2020), among others.
He received the Premio Nacional Di Tella (1963), scholarships from the government of France (1961) and from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965, 1966). Because of his trajectory, he was granted the Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997), Konex Brillante a las Artes Visuales (2002),Premio Homenaje del Banco Central de la República Argentina (2009), Premio a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes (2015), Premio a la Trayectoria Salón Nacional de Artes Visuales (2019).
In 2017, he created with his family the Luis Felipe Noé Foundation. Nowadays, he lives in Buenos Aires, paints, and writes.
Somos
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
96,5 x 146 cm
Año: 2011
Vivimos como podemos
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
103 x 128 cm
Año: 2011
Así nomás
Técnica: Pintura acrílica | Tinta | Papel | Metal | Plástico
100 x 150 cm
Año: 2012
El caos como estructura
Técnica: Tinta | Pintura acrílica | Papel
138 x 95 cm
Año: 2020
Facetas I
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
200 x 100 cm
Año: 2015
Incognita
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
110 x 100 cm
Año: 2015
Blue
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
105 x 100 cm
Año: 2015
Lo dejo a su criterio
Técnica: Pintura acrílica
192 x 184 cm
Año: 2016
Contemporáneo
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
157 x 212 cm
Año: 2018
Cual es tu experiencia papá
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
136 x 192 cm
Año: 2021
Juego de palabras, juego mágico de colores
Técnica: Tinta | Pintura acrílica | Pastel seco
130 x 193 cm
Año: 2020
El arbol de la vida
Técnica: Tinta china | Pintura acrílica
79 x 99 cm
Año: 2023
Complejidad
Técnica: Tinta china | Pintura acrílica
100,5 x 140 cm
Año: 2023
Para el otro lado
Técnica: Tinta acrílica | Pintura acrílica y collage sobre papel
70 x 100 cm
Año: 2022
Todo es posible a condición de que sea lo suficientemente absurdo (Niels Bohr)
Técnica: Pastel graso y seco
Tinta acrílica y Pintura acrílica sobre tela
198 x 314 cm - Año: 2022
La memoria
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
120 x 140 cm
Año: 2012
Dos mil veinte
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
142 x 142 cm
Año: 2020
Aparezco
Técnica: Pastel graso y seco | Tinta acrílica y Pintura acrílica sobre tela 190 x 190 cm -
Año: 2022
Individuo
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
158 x 60 cm
Año: 2018
Proyecto de monumento a la humanidad
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
225 x 170 cm
Año: 2015
Siempre de un lado a otro
Técnica: Tinta china | Pintura acrílica
64 x 103 cm
Año: 2023
La cosa metafísica
Técnica: Esmalte | Tinta | Pintura acrílica
80 x 100 cm
Año: 2019
Agredidos
Técnica: Pintura acrílica
143 x 134 cm
Año: 2020
Divagaciones
Técnica: Tinta acrílica | Pintura acrílica
Sintético al agua | Aerosol
150 x 278 cm
Año: 2022
Todo marcha sobre ruedas
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
153 x 264 cm
Año: 2013
El dragón nuestro de cada día
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
105 x 150 cm
Año: 2013
Un poco demasiado
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
300 x 150 cm
Año: 2013
Sin tesis
Técnica: Tinta acrílica
Pintura acrílica sobre papel
100 x 70 cm
Año: 2022
¿Dónde estoy?
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
160 x 130 cm
Año: 2013
Cuestión de límites
Técnica: Tinta | Pintura acrílica sobre tela
200 x 200 cm
Año: 2022
¿Qué hago yo aquí?
Técnica: Tinta | Pintura acrílica | Pastel seco
195 x 195 cm
Año: 2013
Hombre
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
80 x 80 cm
Año: 2015
Precaria estabilidad
Técnica: Tinta | Pintura acrílica
195 x 195 cm
Año: 2013
Galeria Rubbers: +5411 4816 1869 www.rubbers.com.ar galeriarubbers@gmail.com
Roberto Garcia: +54 911 4447 7860 robertogarcia.art@gmail.com