Dossier Prensa selva tropical idrissa diarra

DOSSIER DE PRENSA

IDRISSA DIARRA COSTA DE MARFIL - PINTURA

SELVA TROPICAL EXPOSICIÓN DEL 5/4/14 AL 8/6/2014

Galería Out of Africa Carrer Major, 7 - Carrer Nou - 08870 Sitges (Barcelona) – España www.galeria-out-of-africa.com - sorella@galeria-out-of-africa.com - Tel: +34 618 356 351

Selva tropical

Del 5 de abril al 8 de junio de 2014, la galería Out of Africa de Sitges (Barcelona) presenta “Selva tropical”, una muestra de pinturas del artista naif Idrissa Diarra (Costa de Marfil).

En cerca de treinta años de carrera, Idrissa Diarra ha desarrollado tres orientaciones en sus trabajos: los temas sociales, las tradiciones de las distintas culturas de Costa de Marfil y los paisajes forestales tropicales adornados de animales salvajes y de pájaros.

Idrissa Diarra, Grand Bassam

Su obra es notable por su intensidad, su detalle, su abundancia ilustrada y su complejidad. En todos los rincones de Costa de Marfil, el artista observa la naturaleza y estudia también las costumbres y los hábitos tradicionales. Fascinado por la etnia Lobi, la galería y el artista presentarán durante su exposición una colección de estatuas rituales Lobi de gran valor étnico.

Inauguración en presencia del artista y cóctel: sábado 5 de abril a las 19h30.

Conferencia “Las fiestas rituales del pueblo Lobi”: miércoles 10 de abril a las 11 h.

Idrissa Diarra nació en 1969 en Tomikoro en la subprefectura de Niellé en el norte de Costa de Marfil y no tuvo la suerte aprender el francés en el colegio.

El francés que habla y escribe, lo aprendió en la escuela de la vida, antes de matricularse en el Centro Artístico de Oficios del Arte de Abengourou.

Creada como una obra de reinserción social a través del arte, esta escuela surgida de la imaginación generosa del cooperante francés Bieth, es indudablemente el templo de la pintura naif de Costa de Marfil con artistas reconocidos en el mercado internacional: Augustin Kassy, Zéhirin, Losseni y Idrissa Diarra.

«Les mangroves» 2013 100cm x 100cm - Acrílico sobre tela

Formados en la copia de cuadros de todo tipo, con pedidos de la capital Abiyán pero también de Europa, y liderados por Losseni, estos artistas se comprometieron con la representación de temas de la vida diaria popular que les rodeaba. Pero con el paso del tiempo y progresivamente fueron dejaron libre curso a su imaginación.

«Les hypopotames de la Marawe» 2013 100cm x 112cm - Acrílico sobre tela

«Les bambous» 2013 90cm x 89cm - Acrílico sobre tela

En 1986, se celebró una exposición en el Hotel Sofitel de Abiyán que obtuvo un gran éxito, hecho que animó al grupo de artistas a afirmarse como tal. A partir de este momento, Idrissa Diarra no ha dejado de trabajar. Tomó confianza en su técnica y su trabajo ha ocupado, desde entonces, un lugar esencial en su vida: día tras día crea imágenes a partir de sus observaciones y de sus emociones y realiza obras con una meticulosidad asombrosa, una de las características esenciales de su estilo.

“¡El arte naif no es necesariamente un arte exótico para turistas extranjeros! Es sobre todo un arte que, por la simplicidad de su escritura, compromete al espectador. A diferencia de algunas formas del abstracto o incluso del simbólico, no enfrenta al espectador a “su” ignorancia, ya que no tiene la pretensión de ser más inteligente que aquél que le consagra una mirada a veces distraída, otras veces atenta. Todo lo contrario, le procura la gentil certeza de entender lo que hay que entender. Tranquiliza, por eso el arte naif apela a lo mejor y lo peor. Da cuenta de lo peor cuando, moviéndose entre estereotipos y libertades en relación con las reglas del arte, no permite al espectador ignorar aquello que evita expresar. Pero apela a lo mejor cuando, a través de la simplicidad y de la sinceridad, el artista renueva los temas y las formas de su escritura recordando a todos que ver no es tanto fotografiar lo real, como imaginarlo. Y de hecho, Idrissa Diarra no muestra lo que ve, sino lo que imagina."

Yacouba Konate - Conservador museístico, escritor, crítico de arte y profesor de filosofía en la Universidad de Cocody Abiyán, Costa de Marfil

Desde 1986, Idrissa Diarra ha participado en alrededor de 40 exposiciones en África (Costa de Marfil, Gabón y Senegal), Europa (Francia y Bélgica) y en particular en el Museo de arte naif Max Fournier en París, así

como en Japón, en el marco de los intercambios culturales Japón-Costa de Marfil.

Arquitectura Lobi - Escalera Lobi que permite el acceso a la terraza.

Muy sensible a la felicidad y al bienestar de los niños, Idrissa Diarra participó en exposiciones en beneficio de los niños enfermos en Amberes (Bélgica) y en las manifestaciones organizadas por la ONU a favor de los niños desheredados en Abiyán.

En Abiyán Cocody, el artista está representado por la Galería Arts Pluriels. "Selva Tropical" es su primera exposición en España (Barcelona).

Los Lobi

«Lever de soleil» 2013 76cm x 73cm - Acrílico sobre tela

Guerrero Lobi - 1945

A lo largo de la frontera occidental de Ghana y de la mitad de la frontera este de Costa de Marfil, en una de las regiones más desfavorecidas del país, varias etnias, con pasado a veces común, forman una de las comunidades culturalmente más ricas del país: los Lobi, Dagara, Gan, Birifor, Pwe y Dan se distribuyen a lo largo de un extenso territorio en torno a las ciudades de Gaoua, Loropéni, Batié, Diébougou y Dissen. Están principalmente presentes en Burkina Faso, aunque cuentan con numerosos pueblos en Ghana y en Costa de Marfil. Los Lobi, cuyo nombre significa en Lobori, la lengua de los Lobi, “Niños de la Selva”, son agricultores, cazadores y ganaderos, pero sobre todo guerreros. Todo recuerda, en esta tribu, que su historia se forjó a través de la resistencia contra las incursiones de las tribus vecinas y contra las razias esclavistas, hasta la mitad del Siglo XIX . Sus casas, por ejemplo, son pequeños fortines impenetrables y el arco y sus envenenadas flechas, de las que hoy aún las poblaciones rurales no se separan, son el emblema de su talante belicoso.

La arquitectura Lobi es muy particular y, sin duda, es la más avanzada y bella de Burkina Faso, con las construcciones de los Gurunsi Kasséna a la cabeza.

Las viviendas Lobi están constituidas en base a una amplia concesión rectangular -una especie de fortaleza- llamada “Soukala” cuya entrada se sitúa sobre la terraza, que solamente es accesible con una escalera que las familias pueden retirar para defenderse de los ataques.

La terraza, formada por la construcción, permite dormir al aire libre durante las noches más cálidas, las que preceden la invernada y un patio interior protege a los animales domésticos y hace la función de cocina.

Estatuas fetiches del adivino Lobi

Los Lobi no cuentan con un poder centralizado. La única autoridad es la del padre de familia, pero la mujer ocupa también un papel muy importante.

Brujos y adivinos organizan sabiamente, durante la temporada seca, ritos iniciáticos o funerales, grandes fiestas que reúnen a numerosas personas, donde el “Tan”, la cerveza de mijo, corre a raudales.

Los Lobi practican también numerosas iniciaciones como el “Djoro” que es aún hoy en día un rito fundamental para la integración social. Cada pueblo cuenta con un adivino, un sacerdote vinculado al servicio de un fetiche o de una divinidad, un brujo con poderes sobrenaturales y un charlatán.

Los Lobi llaman a las estatuillas rituales “Bouthiba”, que significa aquellos que murmuran palabras indeterminadas. Estas estatuillas son consideradas seres vivos, consagrados y que comunican. Lejos ser vulgares representaciones, las estatuillas son los intermediarios entre el mundo terrestre y el más allá. Las estatuillas Lobi son generalmente de madera.

La posición vertical es preponderante y la cabeza es desproporcionada con relación al conjunto del cuerpo. Son mayoritariamente frontales o con la cabeza de perfil, hieráticas y rígidas. Denotan voluntad de estilización y las formas geométricas son muy visibles. Si el gesto es globalmente expresivo, el movimiento del cuerpo traduce intenciones cuyo significado escapa a lo profano.

Estatua Lobi - Costa de Marfil, Inicio del Siglo XX Madera - Patina antigua y costrosa

Más información: Rosor Foret rosorforet@art-barcelona.cat www.galeria-out-of-africa.com