Dossier de prensa rafiy miradas v2

Dossier de prensa 14 septiembre 2013

Miradas

Rafiy (Benin – pintura) &

Terracotas, máscaras y estatuas de África Occidental y Central Sitges (Barcelona) del 14/9 al 3/11

Galería Out of Africa - www.galeria-out-of-africa.com Carrer Major, 7 - Carrer Nou - 08870 Sitges (Barcelona) - España sorella@galeria-out-of-africa.com - Tel: +34 618 356 351

MIRADAS

Navegando sobre la ola del éxito, la galería Out of Africa se ha forjado, desde su lanzamiento el 1 de junio en Sitges (Barcelona) una imagen exclusiva y cualitativa, presentando una selección de los mejores artistas contemporáneos africanos así como una colección de arte tribal y objetos tradicionales procedente de distintas etnias del África Occidental y Central, cuidadosamente recogida durante los múltiples viajes en los pueblos étnicos más alejados de África.

Inauguración de la galería Out of Africa en Sitges: espacio único de arte contemporáneo y tribal africano a 35 km al sur de Barcelona.

Después de haber presentado durante el verano 2013 las obras de los pintores Larry Otoo y Kobina Nyarko (Ghana) así como el arte del reciclaje con las obras de los artistas Hamed Ouattara, Xavier Sayago, Sahab Koanda y Sambo Boly de Burkina Faso, la galería Out of Africa presentará a partir del 7 de septiembre una exposición titulada “Miradas”.

El pintor Rafiy (Benín) expondrá sus nuevas telas marcadas por la mirada del artista sobre el mundo, el mundo con nuestros miedos, deseos y obsesiones.

Un espacio de 100m2 en el centro histórico de Sitges para poner el arte contemporáneo y tribal africano de relieve.

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Demostrando que el arte tribal y el arte actual africano se armonizan perfectamente en los interiores contemporáneos, la galería Out of Africa ha seleccionado para el mes de septiembre una treintena de máscaras, estatuillas y terracotas auténticas. Todas con miradas penetrantes, prueba del poder para entrar durante las fiesteas rituales en contacto con los dioses, los antepasados, es decir con el más allá.

Rafiy (Bénin), una mirada personal sobre el mundo

Rafiy – Cotonou – Bénin - 1979 – Peintre

Rafiy Okefolahan nació el 7 de enero de 1979 en Porto Novo (Benín). Comparte su tiempo entre Cotonú en Benín, París, Bruselas y Barcelona. Diplomado en 2007 en la Escuela Nacional de las Artes de Dakar, participa en 2009 en los Encuentros Profesionales de arte contemporáneo en Ouidah en Benín. En 2009, es también uno de los 5 artistas de Nudowa Yoyó, una exposición colectiva en el Centro Cultural Francés de Cotonú. En 2010 el Instituto Francés de París le concede una Residencia en la Ciudad Internacional de las Artes en París. En 2011, la galería Lazarew en París y Bruselas expone sus cuadros y Rafiy participa en una exposición colectiva invitado por Charley Case en la galería El Triángulo Azul en Stavelot en Bélgica y en la galería L&deCo en París.

En 2012, expone por primera vez en España invitado por la galería Out of Africa en Benasque (Huesca) y en París a la galería Kaertner.

En 2012, es también uno de los 14 artistas invitados para participar en una residencia de arte vídeo en Art Bakery, el centro de arte contemporáneo creado por Goddy Leyé, dedicado al arte experimental en el Camerún.

Rafiy finissant une toile pour l’exposition de la galerie Out of Africa.

Muy implicado en la vida artística de su país Benín, organiza con su asociación Elowa en 2010 las “Primeras Puertas Abiertas” de los 45 talleres de artistas plásticos de Benín y en 2012 organiza con la asociación Elowa “Uno con el otro”, una residencia de intercambio con la asociación de los artistas de Belleville en París para que 20 artistas de Benín y Francia trabajen y exponen juntos.

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Rafiy (Bénin), una mirada sobre el hombre Su falta de tranquilidad recoge los movimientos del mundo y articula su trabajo en torno al humano caído en la trampa de la historia, del día a día, de la existencia. Nunca pinta en la soledad, pinta en el ruido y con el ruido de la calle, de los vendedores ambulante, de los amigos de paso, de las noticias en la televisión.

Rafiy – La Feria des Taureaux – 2013 – 120cm Alt x 120cm A – Técnica mixta : acrílico y óleo sobre tela

De pie, de rodillas, sobre la tela blanca desnuda, el pintor está dispuesto a saltar, a integrar las casualidades, a flor de piel. Pone cola, acrílico, pinta, rasca, pone mar de café, herrumbre, dibuja, escribe palabras y cifras al carbón, con la pluma, con el lápiz y con pasteles. La tela así maculada, exalta la sensualidad de estas materias que le materializan así como los colores básicos sin matices.

Dibuja retratos de almas, cabezas – sedes de la razón pero también del mal.

Transcribe números de teléfono y nombres, inscritos con tiza sobre las puertas y las paredes de las tiendas. Estos números le conducen a reflexionar sobre la identidad, sobre el espacio urbano, sobre los cambios de la sociedad.

A veces, la gestación puede ser lenta y entonces, colocada en una esquina, la tela esperará para ser reanudada, retocada.

Rafiy propone una mirada sobre los hechos, sobre lo vivida, una opinión, un estado de alma para que salga un mundo fantástico de criaturas en busca de un mundo mejor.

Rafiy – Les Présidentiables – 2012 – 90cm Alt x 63cm A – Técnica mixta: acrílico y óleo sobre tela

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Terracotas, máscaras y estatuas: una otra mirada.

Abordar el arte tribal bajo el ángulo exclusivamente estético consigue a privarlo de una gran parte de su significado, de su peso de la humanidad. Para sentir toda la belleza de una obra, es necesario conocer su razón de ser y su objetivo, su sentido mítico por el que lo creyó y por los que lo utilizaron durante las fiestas tradicionales rituales. Si, eligiendo la solución opuesta, se favorece el ángulo etnológico a costa del estético, se priva de su belleza, de sus líneas puras y de su impacto visual.

Cabeza Nok – Nigeria – 26cm Alt x 18cm A x 19cm P – Terracota Antigüedad: 2.000 años (certificado de thermoluminescencia)

Bajo la aparición material del arte tribal, bajo su atracción estético, no tenemos que olvidar que casi siempre hay una dimensión filosófica: el objeto es el soporte de un rito o de una fiesta tradicional. Su objetivo se orienta en los cultos ancestrales o míticos: volver a vivir los mitos fundadores, perpetuar la memoria de los antepasados, actuar de manera positiva sobre las fuerzas sobrenaturales o sobre las emanaciones del más allá. Es decir los objetos rituales permiten garantizar la cohesión y la jerarquía social, el respeto de las leyes usuales y la represión de los comportamientos no admitidos en el grupo.

El hombre siempre quiso superar los límites de sus cinco sentidos con el fin de poder sobrepasar el límite máximo del sobrenatural. Así en todas las épocas, los hombres se imaginaron y elaboraron intermediarios y casi toda África conoce y utiliza máscaras y estatuas durante las fiestas tradicionales rituales. La máscara y las estatuas rituales aparecieron como la expresión simbólica de algunos aspectos del 5

sobrenatural. Permite entrar sin peligro en contacto con el trascendente. El arte tribal es indisociable de la música, los ritmos, las danzas, los cantos y sacrificios y todo ritual que lo animaba.

El aspecto de la cara tiene un significado preciso a través de las características faciales: una mirada con ojos de ranura corresponde a una expresión de posesión espiritual mientras que las características faciales destacadas con ojos orbitales se encuentran en las máscaras y las estatuas destinadas a dar miedo.

Antes de utilizarse, las máscaras y las estatuas deben ser consagradas por los dignatarios iniciados para volverlos aptas a integrar el espíritu y la divinidad que se supone representar y adquirir así el valor consagrado.

El objetivo de las fiestas rituales no es puramente divertido si es cierto que los espectadores manifiestan una determinada satisfacción emocional cuando se observa las máscaras bailar. Las fiestas tienen también por objetivo favorecer la cohesión de la comunidad.

Máscara Pico de Pájaro – Dan/Mahou – Liberia – 62cm Alt x 21cm A – 26cm P – Madera, fibras y clavos – Antigüedad: +/- 1950

Existe también en los pueblos objetos rituales que toda persona incluso extranjera al grupo puede ver. Es el caso de los altares.

El altar de familia, instalado en frente de la entrada de la casa, se destina a defender el recinto familiar contra los malos espíritus.

A causa de la transmisión oral de la mayoría de las culturas africanas, la historia a menudo se llega en mitos; la máscara y la estatuilla les dan vida insertándolos en la realidad de los vivos. La máscara llevada por un bailarín cuya identidad es oculta, se convierte en la concretización de un espíritu, de una criatura excepcional, sobrenatural participando en la vida social

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del grupo.

Cuando el portador de la máscara aparece en su traje de fibras u hojas, no pretende solamente a disfrazarse, ni a embellecerse para dejar pasmado al público. Se parapeta detrás de una imagen conforme a las exigencias del mito.

El hombre enmascarado no quiere hacerse pasar para un dios, ni para una divinidad. Es dios o la divinidad que lo posee, que actúa a través de él.

“Para el Africano, todo es señal y sentido, por lo tanto todo es símbolo” Léopold Sédar Senghor.

Más información

Estatua Lobi – Burkina Faso – 25cm Alt x 7cm A x 6cm P – madera Antigüedad: 100años, con certificado.

Rosor Foret Ärt Premsa i Comunicació www.galeria-out-of-africa.com facebook : Galeria Out of Africa

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