Dosier de prensa exposición congo 2 la sape

GALERÍA OUT OF AFRICA – SITGES (BARCELONA) Dosier de Prensa Francis MAMPUYA (República Democrática del Congo - Pintura) Artistas: Baudouin MOUANDA (República del Congo - Fotografía) ANJEL (Camerún - Pintura)

Título:

LOS DANDIS DEL CONGO (LA SAPE)

(La Société des Ambianceurs et

Personnes Élégantes/La Sociedad de las Personas Elegantes que crean Ambiente)

Inauguración: Fechas: Lugar: Contacto: Web: Miembro de:

El sábado 10 de junio, a las 20 h, performance de sapeurs y cóctel con cava 3/6 – 30/7/2017 Galería Out of Africa, C/ Nou, 1, ángulo carrer Nou - 08870 Sitges (Barcelona), España Sorella Acosta – sorella@galeria-out-of-africa.com - +34 618 356 351 www.galeria-out-of-africa.com artsy.net – GGAC (Gremio de Galerías de Arte de Cataluña)

Los elegantes dandis del Congo desfilan en la galería Out of Africa de Barcelona (Sitges)

Baudouin MOUANDA - «La SAPE» - 2017 – 80cm Alt x 120cm A – Diasec

En la República Democrática del Congo, el estilo es resueltamente excéntrico. Los sapeurs –los dandis elegantes– desfilan, como cada año, el 10 de febrero por las calles de Kinshasa para celebrar la “SAPE”, el estilo, la presunción, la elegancia. El movimiento SAPE (Sociedad de las Personas Elegantes que crean Ambiente) nació en los años 60 en el Congo. Los sapeurs eran entonces –y así han permanecido– els dandis. El concepto inicial consistía en desfilar con grandilocuencia con los trajes, los zapatos y los accesorios de los grandes creadores, que eran venerados como dioses. Un espectáculo subido de color y repleto de eslóganes que presumía del talento de Gaultier, Vuitton, Cerruti, Versace, Yamamoto, Miyake, Weston, Dolce & Gabbana...

La SAPE es una verdadera subcultura, con sus normas y sus propios valores. Mientras que algunos ven el movimiento como una religión o una ideología de pleno derecho más que como una subcultura, otros consideran la sapología como una ciencia, un arte, una cultura... Los dandis son reconocibles por la moda de sus vestidos sofisticados y subidos de colores, así como por su comportamiento. Llevan trajes y accesorios de grandes marcas de lujo, a pesar de la pobreza potencial del dandi: se trata de ser capaz de

sacrificar el propio nivel de vida con el fin de parecer elegante, el objetivo es ser lo más visible y reconocido posible.

La sapología conlleva un espíritu competitivo entre sus adeptos. Cada uno debe saber argumentar su estilo de vestimenta y defenderlo frente a sus competidores. Se convierten así, literalmente, en actores de este movimiento mediante la creación de unos personajes caricaturizados. Destaca por ejemplo la existencia de seudónimos e incluso de nombres de escena. El juego de actor es una dimensión importante del movimiento: las “posturas” atípicas, la manera de desfilar, la interpretación gestual y un vocabulario rebuscado y controlado.

Baudouin MOUANDA

Baudouin MOUANDA - «La Sape» - 2017 – 60cm Alt x 90cm A - Diasec

Nacido en 1981 en Ouesso, en la República del Congo, el fotógrafo Baudouin Mouanda es coordinador del colectivo de artistas Génération Elili y miembro de la plataforma Afrique in Visu. Después de estudiar Derecho durante algunos años en la Universidad de Brazzaville, hizo la crónica fotográfica de la vida de esta ciudad para los periódicos locales con el apodo de Photouin. Rápidamente, sin embargo, se alejó de la fotografía clásica para fijar la mirada en la historia de su país, en las secuelas de las sucesivas guerras que llenaron de luto el Congo y en los sujetos que incitan a la reflexión.

Elegido como mejor fotógrafo por el jurado de la Academia de las Bellas Artes de Kinshasa, Baudouin Mouanda comenzó a ser reconocido en África. En 2007, se benefició de una residencia en París, donde se cruzó con los famosos reyes de la SAPE, los dandis y su filosofía bautizada como sapología. De regreso a Brazzaville, en 2008, capturó las imágenes más bellas de los dandis de la capital congoleña.

En 2009, expuso las fotografías de su serie “Las secuelas de la guerra” en la Bienal de Fotografía de Bamako y recibió el premio de la Fundación Blachère y el premio al mejor Joven Talento. En 2009, sus fotografías sobre la SAPE fueron seleccionadas para la exposición “El arte de ser hombre”, en el Museo Dapper de París. En 2010, obtuvo un gran éxito en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles (Francia) con su trabajo sobre ”Hip Hop y Sociedad”.

Baudouin Mouanda colabora con varios periódicos, incluyendo entre los más conocidos las publicaciones Jeune Afrique, Le Monde, VSD, L’Humanité, Magazine Photo y Zam Magazine. Para la exposición "Los dandis de Congo", que tendrá lugar en la galería Out of Africa durante los meses de junio y julio de 2017, el artista viajó nuevamente a Brazzaville para realizar una segunda sesión de fotografías sobre los dandis, la SAPE y la sapología.

Francis MAMPUYA

Francis MAMPUYA – “La SAPE” - 100cm x 150cm – Acrílico y collage sobre tela

Tras estudiar durante un año Bellas Artes en Kinshasa, Francis Mampuya cerró sus puertas para evitar un academicismo que le asfixiaba. Con dos amigos, creó el grupo de los libristes, una corriente de libertad artística. Finalmente, cada uno siguió su camino, pero el vuelo ya se había emprendido. En 1997, recibió el premio de arte Missio en Alemania. El universo de Francis Mampuya es alternativamente semifigurativo y abstracto, donde la abstracción siempre quiere ser alusiva. Si bien lo primero que nos impacta es su fuerte colorido, con un dominio del azul y el rojo, su propósito resulta bastante más sombrío, con un dolor que siempre es cercano. Las caras no tienen boca porque la voz del pueblo está amordazada o es inaudible, y las siluetas son vagas y difusas porque todo es incierto, todo es desorden. El color se proyecta sobre la tela con un movimiento rápido y abrupto.

Francis MAMPUYA - “La SAPE 2” - 2017 – 150cm Alt x 100cm A – Acrílico y collage sobre tela

Francis Mampuya tiene sus incondicionales. De su obra, ciertamente, pero también de sus cualidades personales: su atención sencilla y sincera, su calma, su discreto encanto. Expone sobre todo en Kinshasa, donde recibió el primer premio en una exposición dedicada al cincuentenario de la independencia del país.

Mampuya el rebelde, el libriste, se ha consolidado poco a poco como un valor seguro de la pintura congoleña, como una referencia establecida. En noviembre de 2016, expuso en la feria de arte contemporáneo africano AKAA, en París.

ANJEL

ANJEL – «Sapé comme jamais» – 2017 – 110cm Alt x 85cm A – Acrílico sobre tela

Nacido en 1993, en Camerún, Boris Anje descubrió el arte durante su infancia. La proximidad de su primo Samuel Njomke, que hacía sus primeros cursos de dibujo, tuvo una gran influencia en su práctica artística. Su trabajo y sus creaciones se centran en las íntimas relaciones ligadas al concepto de dependencia negativa. “Mi trabajo artístico surge de la relación íntima ligada a las nociones de la dependencia negativa. Una fuerza de atracción que genera un lazo ficticio entre dos cosas aleatorias. Así, el hombre se convierte en su propio esclavo, creando un equilibrio en el cual se funde todo lo que imagina. Me interesa producir obras que presenten una especie de espejo para una introspección interna.

Desde un punto de vista estético, me entretengo en la relación metafórica de los elementos que se interponen y se transforman. Mi planteamiento supera mi propia voluntad artística. En este sentido,

mediante una búsqueda introspectiva y estrechamente vinculada a la de mis propios sujetos, mi trabajo se convierte en una especie de interrogación y presentación de los hechos de la dependencia negativa, sabiendo que rechazar toda dependencia es poner al hombre por encima del ser”, nos explica Boris.

Sus temas predilectos tratan de los hechos sociales, los sujetos de dichos tabúes. Curioso e interesado por todo lo que ve, utiliza distintas disciplinas artísticas, como la pintura, el dibujo, el vídeo y las artes digitales en general.

Después de finalizar el Bachillerato en 2012, consiguió entrar en el Instituto de Bellas Artes de Foumban (IBAF). Sus estudios le permitieron entrar en contacto con artistas famosos, como Hervé Youmbi y Jean-Jacques Kanté, entre otros. Posteriormente, participó en varias exposiciones colectivas en el Instituto Francés del Congo de Brazzaville, en el Atelier Sahm después de una residencia artística de un mes, en el Festival Cot'Art organizado por la sociedad Cotco y en el Instituto Francés de Camerún de Bamenda. También participó en otros eventos celebrados en Camerún, como el Festival Nguon de 2014 y el Festival Cot'Art de 2016.

ANJEL - “La djatance” - 2017 – 100cm Alt x 130cm A – Acrílico sobre tela

En sus creaciones, el artista exterioriza sus pensamientos: el arte es para él una liberación que le permite ir al encuentro de los otros, esconder su timidez y realizarse. En la exposición “Los dandis del congo” de junio-julio de 2017 en la galería Out of Africa, Boris Anje presenta obras donde los personajes son adictos a las cosas o a los conceptos, a la moda, a las marcas y al deseo de aparentar. “En este mundo

de consumo, el deseo de aparentar se impone como una necesidad humana, como un catalizador de nuestra vida, haciéndonos creer que nos hace superiores, que nos permite elevarnos dentro de la sociedad”, dice Boris Anje.

EDUCACIÓN 2015-2017: Máster en dibujo-pintura, en el Instituto de Bellas Artes de Foumban (IBAF) 2012-2015: Licenciatura profesional en dibujo-pintura, en el IBAF 2011-2012: Obtención del título de bachillerato EXPERIENCIAS PROFESIONALES 2016 - Exposición en el Instituto Francés del Congo - Exposición en los Ateliers Sahm del Congo - Exposición en el Festival Cot’Art Bonapriso en Duala, Camerún - Residencia artística de un mes en los Ateliers Sahm - Primer premio de pintura en los los Ateliers Sahm - Mejor pintor del Instituto de Bellas Artes de Foumban (IBAF), Camerún 2015 - Mejor pintor del Instituto de Bellas Artes de Foumban (IBAF), Camerún COLECCIONES - Venta de cuadros a un crítico de arte italiano - Venta de un cuadro al director financiero de la Cotco - Venta de cuadros a los «expats» de Camerún y del Congo

ANJEL– « Our reality 2” – 2017 – 100cm Alt x 150cm A – Acrílico sobre tela