Animal fran martí dossier prensa out of africa

DOSSIER DE PRENSA

FRAN MARTÍ España • Fine Art Photographer

ANIMAL +

MÁSCARAS ZOOMORFAS Burkina Faso Del 6/2 al 28/3/2016

Galería Out of Africa

2 Carrer Major, 7 • Carrer Nou • 08870 Sitges (Barcelona) • España www.galeria-out-of-africa.com • sorella@galeria-out-of-africa.com • Tel: +34 618 356 35

Sumario Fran Martí, un fotógrafo con los ojos bien abiertos

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Paciencia, oído y... ojos abiertos

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Técnica, cámara y postproceso

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Trilight Collective y otros proyectos

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Exposiciones

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Máscaras africanas ¿Cómo reconocerlas?

Máscaras zoomorfas Animales mitológicos

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Las máscaras de los bobos (Burkina Faso)

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Las máscaras de los gurunsi (Burkina Faso)

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Contacto

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ANIMAL Del 6 de febrero 2016 al 28 de marzo 2016, la galería Out of Africa de Sitges presenta “ANIMAL”, un ensayo fotográfico del fine art photographer Fran MARTÍ (Barcelona). Martí es un autor independiente con una extensa trayectoria como fotógrafo de viajes, vida salvaje y retratos. Sus fotografías son misteriosas, poderosas, íntimas, épicas y a la vez, emocionantes.

Paralelamente a la muestra "Animal", Out of Africa presenta una colección de máscaras zoomorfas que han bailado durante las fiestas rituales tradicionales de las etnias bobo y gurunsi (Burkina Faso), recién traídas del último viaje a este país de la directora de la galería, Sorella Acosta.

FRAN MARTÍ, un fotógrafo con los ojos bien abiertos

Fran Martí (Fine Art Photographer)

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Autodidacta en su primera etapa, Martí terminó su educación fotográfica en diversas escuelas de Barcelona, Madrid y París. Asentado actualmente en la Ciudad Condal, sus recorridos por el mundo han sido especialmente activos en Asia y África. Tras diversos viajes fotográficos al norte y sur del continente americano, a varios países asiáticos y por supuesto europeos, comienza su periplo africano en Kenia en 2007.

High Serengeti (Tanzania, 2011). 68 cm x 120 cm.

Pigmentos minerales sobre papel Hahnemüle Photo RAg 308 gr. Impresión cromogénica.

Original firmado (copia única).

Desde entonces su proyecto lo ha llevado a Etiopía en varias ocasiones así como a Namibia, Zambia, Tanzania, Zimbawe, Gambia, República Sudafricana o Botswana. Todo ello con la colaboración de los pueblos bosquimanos, mursis, himbas, massais, hamer y otras tribus indígenas.

Fruto de ese trabajo surgió la exposición itinerante “Ethiopia Between Dream and Reality” y el libro del mismo nombre, premiado como “Mejor Impresión Digital 2014” por el Gremio de la Industria de Artes Gráficas y Comunicación de Catalunya, y la actual serie “Animal”.

Fran está involucrado en proyectos de cooperación y el 10 % de las ventas de su obra se dedicará a la ampliación del hospital de Jarren en Gambia.

Elefantes, rinocerontes, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos, jirafas, babuinos, facóqueros, gibones, ñus, cebras, antílopes, leones, búfalos de agua, hipopótamos, flamencos, lobos marinos, hienas y cocodrilos de agua salada son algunos de los animales que ha fotografiado.

«Es muy difícil acercarse o encontrar animales salvajes. Conocer su hábitat y su terreno son dos cualidades más del fotógrafo de estos animales. A la hora de fotografiar la fauna

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africana, no sólo cuenta conocer bien la técnica fotográfica. Los verdaderos fotógrafos de la naturaleza estudian concienzudamente cada especie que fotografían. En general, un fotógrafo de naturaleza es además un naturalista convencido, y por ello, jamás sacrificaría el bienestar de los animales sólo por obtener la foto soñada.

Los fotógrafos de vida salvaje suelen tener impulsos irresistibles por fotografiar animales peligrosos, pero para ello tienen que estar bien informados y comportarse de forma responsable. Si estáis capturando fotografías de animales africanos en un entorno natural, nunca debéis olvidar la razón por la que a este tipo de fauna se la llama “vida salvaje.»

Fran Martí

Paciencia, oído y... ojos abiertos Este tipo de fotografía requiere muchísima paciencia. Para Fran Martí, la mejor forma de ver animales salvajes es dejar que se acerquen. El oído es el sentido que Fran utiliza más cuando pretende encontrar fauna. Aprendió a educarlo para captar cualquier indicio de que la especie que busca está cerca: ramas que crujen, llamadas a otros miembros de la misma especie…

El consejo que Fran podría dar es fotografiar con los ojos bien abiertos. «Captar ese momento que dará la fotografía buscada es un proceso muy rápido, de modo que si abrimos los ojos podemos anticipar alguna escena inminente. Además, nos mantendrá más en guardia frente a especies peligrosas.»

Fran Martí. Small boy (Botswana, 2014). 68 cm x 120 cm.

Pigmentos minerales sobre papel Hahnemüle Photo RAg 308 gr. Impresión cromogénica Original firmado (copia única).

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Técnica, cámara y postproceso Su formación y experiencia tanto en la fotografía “analógica” como en el ámbito de las nuevas tecnologías le ha permitido afrontar proyectos de postproceso digital avanzado.

En la actualidad trabaja con tecnología digital de formato medio, con cámaras de película, también de formato medio, procesos químicos de revelado y técnicas mixtas.

Fran Martí desarrolla su actividad con diferentes cuerpos fotográficos: 1. Canon 1Ds Mk III y un 5D Mk III, con las siguientes lentes: • 14 mm f/2.8L • 16-35 mm f/2.8L • 24-70 mm f/2.8L • 50 mm f/1.2L • 85 mm f/1.2L • 135 mm f/2.0L • 70-200 f/2.8L IS • 100-400 f/4.5-5.6L IS • 500 mm f/4L IS 2. Hasselblad H3DII-40, con las lentes: • HCD 28 mm f/4.0 • HC 35 mm f/3.5 • HC 50 mm f/3.5 • HC 80 mm f/2.8 • HC Macro 120 mm f/4 3. Mamiya 7, con las lentes: • 43 mm f/4,5 • 80 mm f/4

Trilight Collective y otros proyectos En 2015, junto a los fotógrafos Miguel Soler-Roig y Juan Más-Bagá, Martí creó el colectivo “Trilight Collective”, con quienes ha participado en el proyecto “Bajo el cielo andaluz”, en compañía del también fotógrafo Kim Weston.

Además, Martí también ha desarrollado el proyecto “Panta Rei”. Desarrollado durante los últimos ocho años, ha sido fruto de una visión muy personal del mundo que le rodea en sus viajes.

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Exposiciones • • • • • • • • • • • • • • • •

Universidad de Trier. Idar-Oberstein, Alemania. Abril-mayo 2013 Greenpoint Gallery. NYC, USA. Diciembre de 2013 Galeria OUT OF AFRICA. Sitges (Barcelona). Febrero-marzo 2014 ART LIBRIS. Barcelona. Abril 2014 Galerie à la Rivière. PARIS PHOTO, París, Francia. Noviembre 2014 SCAN. Tarragona. Octubre-diciembre 2014 Espacio PABLO TORRE. Madrid. Febrero-marzo 2015 FINEART. Igualada (Barcelona). Marzo 2015 Museu de la Vida Rural. L'Espluga de Francolí. Abril-mayo 2015 ARTS LIBRIS. Barcelona. Abril 2015 BO-KAO. Ibiza. Agosto 2015 MACO FOTO. México D.F. Septiembre 2015 Casa degli Italiani. Barcelona. Octubre 2015 MONDO Galería. Madrid. Diciembre 2015 Galería OUT OF AFRICA. Sitges (Barcelona). Febrero-marzo 2016 C.E.R.N. Ginebra, Suiza. Junio 2016

Fran Martí. Storm (Aberdares, Kenia, 2007). 60 cm x 112 cm.

Pigmentos minerales sobre papel Hahnemüle Photo RAg 308 gr. Impresión cromogénica

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Fran Martí.The great migration. Masai Maram (Kenia, 2007). 80 cm x 120 cm.

Pigmentos minerales sobre papel Hahnemüle, Photo RAg 308 gr. Impresión cromogénica.

Original firmado, copia única.

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Fran Martí. Time off (Nakuru Lake, Kenia, 2007). 60 cm x 120 cm.

Pigmentos minerales sobre papel Hahnemüle Photo RAg 308 gr. Impresión cromogénica.

Original firmado (copia única).

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Máscaras africanas Las auténticas máscaras africanas no son trozos de madera más o menos decorativos, sino símbolos religiosos con una función reguladora en la vida del poblado. Generalmente se utilizan en ritos agrarios, funerarios, festivos e iniciáticos, en los que cada miembro varón del poblado debe participar para ser admitido en la comunidad con pleno derecho. Hay muchos grupos étnicos que no utilizan máscaras, y muchos otros que no practican ritos de iniciación.

En los ritos funerarios, la máscara capta la fuerza vital que se escapa de un ser cuando muere. La máscara controla esa fuerza vital, evita que dañe a la colectividad y la distribuye en beneficio de todos.

En el momento del baile, la máscara protege a quién la lleva, y le convierte durante ese tiempo en otro ser. El portador de la máscara debe ir vestido de forma que no se le reconozca. Se considera máscara también al vestido, aunque lo más importante es la cabeza, donde reside la fuerza vital.

La principal ocupación en el medio rural es la agricultura. Los rituales con máscaras se suelen celebrar durante la época seca, ya que es cuando menos trabajo hay.

¿Cómo reconocerlas?

Las máscaras africanas están compuesta de dos elementos. El primero es la máscara propiamente dicha, que oculta la cabeza del portador. El actor debe perder su protagonismo, en beneficio del ser que representa, ocultando su cabeza. Esta parte se subdivide, a su vez, en dos: la talla y la cobertura que envuelve la cabeza. El segundo elemento es el disfraz que oculta por completo el cuerpo del bailarín. Este disfraz puede ser un vestido de palma, de rafia o de tela. En muchos casos estos disfraces se complementan con bastones, sonajeros, zancos y otros elementos que imprimen fuerza al aspecto general.

•• Máscara chiwara.

Bambara (Mali).

135 cm x 35 cm x 10 cm.

Madera.

Máscara loro •• Bobo Fing (Burkina Faso).

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Marion Lavabre. Baile nunuma con la máscara búfalo. Etnia bwa (Burkina Faso).

80 cm x 34 cm x 35 cm. Madera y pigmentos naturales.

Máscaras zoomorfas Son frecuentes las máscaras con rasgos de animales o con una combinación de cabezas de animales y rasgos humanos. Son el medio más adecuado para representar la relación del hombre con lo sobrenatural. Tomando la forma de un animal, el portador se convierte, no solamente en apariencia sino también en su esencia, en otro ser y encarna de este modo los atributos del animal representado. Así, la cabeza de un elefante simboliza su fuerza; la araña, la inteligencia; los cuernos, la luna... y ésta, a su vez, simboliza la fecundidad.

Máscara kalao.

Bobo Fing (Burkina Faso).

115 cm x 28 cm x 25 cm. Madera

Para el africano, hombres y animales poseen la misma energía vital, la cual se puede transmitir por medio de

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determinados ritos. El hombre puede también adquirir ciertas cualidades atribuidas a un animal determinado, como la fuerza del león, el poder vital del toro o la agilidad del antílope. Las máscaras de animales tienen su origen en los mitos que describen la existencia de seres sobrenaturales en forma de animales. La transmisión oral de estos mitos creó la conciencia de una misteriosa conexión entre el hombre y los animales.

Cuando el bailarín usa tales máscaras se transfigura; repite magistralmente los movimientos del animal, si es conocido. Cuando la máscara representa un animal extinto o mitológico, el bailarín, al no poder observarlo, es incapaz de representar sus movimientos, pero esta misma dificultad es un incentivo para su fantasía creadora.

Marion Lavabre. Baile nunuma con la máscara facóquero (etnia bwa, Burkina Faso).

Animales mitológicos

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Sus características son múltiples. Jugaron un papel importante en la creación del mundo y están asociado, frecuentemente, con el origen de los antepasados. Así, se piensa, que un determinado animal ayudó al fundador de la tribu a ocupar la tierra que ahora habita y le enseñó algunos conocimientos esenciales.

Este misticismo y la fuerte conexión con el antepasado legendario convirtió a estos animales en protectores o guardianes de un determinado grupo. Esta creencia constituye un lazo muy fuerte y unificador de todo el clan. Por esta razón les está totalmente prohibido matar dicho animal protector y comer su carne.

Además, se cree que cuando un animal muere, su energía espiritual queda libre y para evitar que tal espíritu errante pueda hacer el mal al cazador se fabrican las máscaras para que capturen dicha energía y así permanezca ésta bajo el control del cazador.

Las máscaras de los bobos (Burkina Faso)

Bailarín con máscara antílope. Bobo. Burkina Faso

Los bobo son agricultores de Burkina Faso y Malí y se dividen en muchas subetnias. El herrero ocupa un lugar predominante entre ellos, ya que, según su mitología, fue el primer hombre que se creó. Creen en “Wuro”, dios supremo y creador de la tierra y de los animales.

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“Dwo”, hijo de Wuro, es el intermediario entre los hombres y el creador mismo, materializado por la máscara. Los herreros, escultores de las máscaras, son los sacerdotes de Dwo. Algunas subetnias pintan sus máscaras con los tradicionales colores blancos y rasgos muy marcados.

Las máscaras que encarnan la fertilidad, la fecundidad y el crecimiento, entre ellas el búfalo, danzan en las ceremonias de purificación, antes del comienzo de los trabajos agrícolas. Su función consiste en borrar el mal, originado por los errores de los hombres, y restablecer el equilibrio dado por Dios entre el sol, la tierra y la lluvia.

•• Máscara antílope nyanga.

Bobo Fing. Burkina Faso.

76 cm x 22 cm x 45 cm.

Madera y pigmentos naturales.

Máscara gacela Newenka •• Bobo Fing Burkina Faso.

170 cm x 25 cm x 30 cm.

Madera y pigmentos naturales.

Las máscaras de los gurunsi (Burkina Faso) Los gurunsi viven en el norte de Costa de Marfil, al oeste y al sur de la meseta Mossi, pero están también presentes en Ghana y Burkina Faso. Son agricultores y pescadores y practican también la caza. Los gurunsi son famosos escultores y sus máscaras en forma de mango, que están decoradas con motivos geométricos, representan a los espíritus de la selva. También son notables sus máscaras masculinas o femeninas, talladas o pintadas con diseños geométricos, en forma de escudo y coronadas por figuras humanas o grandes cuernos.

Actúan de noche en las ceremonias que celebran en honor de los espíritus.

Contacto: Sorella Acosta

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Galería Out of Africa sorella@galeria-out-of-africa.com www.galeria-out-of-africa.com Tel. +34 618 356 351 Susanna G. LARIOS Relacions Públiques. Prensa suegarcials@yahoo.es Tel. +34 665 234 134