87 Boletin Mensual de Teatro PasodeGato

www.pasodegato.com

Libros Música Niños Restaurantes Museos Antros

año 8 número 87 abril 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares

de Joseph Stein con música de Jerry Bock y letras de Sheldon Harnick. Dir. Ricardo Díaz

Foro Cultural Chapultepec Mariano Escobedo No. 665, casi esquina con Reforma, Col. Anzures. Del. Miguel Hidalgo. Sábados, 17:00 y 20:45; domingos, 18:00 hrs. Boletos en taquilla y Sistema Ticketmaster

Foto: Alberto Díaz

boletín mensual de teatro

boletín mensual de teatro año 8 número 86 abril 2013

Directorio www.pasodegato.com

Dirección Jaime Chabaud

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 8, n. 87, abril 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud.

Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.

Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Color y Diseño Libra, S.A. de C.V. Tel.: (0155) 5633 1049, este número se terminó de imprimir en marzo de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. o

y José Sefami

Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y Hugo Valdés Sánchez

Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez

Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

Distribución Noé Nieves (jefe), Daniela Guerrero, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105

WORK IN PROGRESS 3

¡Larga y feliz nueva era!

Mariana Tejeda

“E

l psicoanálisis es como las drogas: te hacen hablar y hablar y hablar pero no resuelven nada”, declara David Hevia durante un ensayo de Feliz nuevo siglo Doktor Freud, y quizá así sea. Tal vez el psicoanálisis esté tan superado como el LSD, pero la historia de Freud, según la relata Sabina Berman, sigue tan vigente como hace 13 años, cuando se estrenó por primera vez.

Las razones para este reestreno: el entusiasmo de los productores, un apoyo de Conaculta, el interés de la autora, pero sobre todo porque merece la pena que una nueva generación de público re-conozca este texto, ahora bajo la batuta de Alberto Lomnitz.

Feliz nuevo siglo Doktor Freud marcó un parteaguas en el teatro mexicano, con una fórmula que los textos de Sabina Berman siguen replicando hasta la fecha: la mezcla perfecta entre teatro-de-culto-independiente y teatro comercial. Este re-montaje combina un equipo creativo de primer nivel y su presentación en un teatro comercial —por productores también comerciales—, con un texto que por su riqueza y ligereza está a caballo entre ambos mundos.

Este montaje ya contaba con un gran director, tres experimentados actores de teatro independiente con nombre comercial y una Dora (Gimena Gómez) a la que parece que le zurcieron el personaje a la medida, directo sobre la piel, pero faltaba el elemento crucial: un Doktor Freud cuya presencia denotara la mezcla de sabiduría y perversión que propone el texto. Es ahí donde aparece David Hevia, recién salido del traje del Doctor Astrov, a quien

Foto cortesía de la producción

Feliz nuevo siglo Doktor Freud

interpretó magistralmente en el Tío Vania de David Olguín. Hevia se pone ahora en los zapatos del Doktor Freud de Sabina Berman y es cosa de verlo en un ensayo para sospechar que, aunque parezca imposible, este Doktor austriaco muy probablemente supere al médico ruso que vimos a principios de año.

Es de destacar la innegable química que existe entre Hevia y Gimena Gómez; juntos tienen una magia que surge desde antes de antes de entrar al teatro y que se proyecta con toda su fuerza cuando están sobre el escenario.

El éxito de esta muy corta temporada depende sólo de que el público se decida a apagar la compu o la tele y asista al teatro. En cuanto las luces se apaguen, la obra se encargará de recompensarlos por su esfuerzo.

Feliz nuevo siglo Doktor Freud De Sabina Berman. Dir. Alberto Lomnitz. Con David Hevia, Gimena Gómez, Pilar Ixquic–Mata, Carlos Orozco y Moisés Arizmendi / Mario Eduardo de León (alternando funciones). Teatro Julio Prieto (antes Xola). Av. Xola No. 809 esq. Nicolás San Juan, Col. Del Valle. Lunes, 20:00 hrs. Del 22 de abril al 3 de junio.

4 CRÍTICA

L

a voz humana, de Jean Cocteau, es un monólogo escrito en 1930, donde podemos ver a una mujer devastada tras la conclusión de una relación amorosa de cuatro años. A través de las conversaciones telefónicas que sostienen los otrora amantes, nos adentramos en los pormenores de esa relación, de los momentos vividos, de las mentiras dichas, de las heridas que pulsan en la mujer que sabe que su ex está próximo a casarse y que es sólo a través del teléfono que ella podrá tener algún vínculo con él, antes de que la despedida sea definitiva y el silencio la abrume.

En la propuesta escénica de Antonio Castro, el universo que habita esta mujer es un cuarto monocromático que, según el director, refleja el encierro, el ensimismamiento y la desolación de un ser que no sabe cómo dormir sin su pareja y que no entiende cómo va a sobrellevar su existencia después de ese desenlace. Si bien esta puesta es una adaptación del texto original en la que se dota a la protagonista de cualidades que la hacen autosuficiente e incluso exitosa —características que en el texto original no estaban, pues la protagonista estaba marginada de la vida social—, podemos ver cómo la situación la sobrepasa y avasalla al punto, incluso, de intentar suicidarse.

Ahora bien, resulta atractivo en el terreno de la reflexión que un texto que ha sido retomado por disciplinas como la danza o la ópera, y que ha sido inspiración fílmica de figuras como Rosellini y Almodóvar, en esta ocasión no deja claro un punto de vista contundente respecto a las rela-

ciones amorosas o, en palabras del director, del “rompecabezas emocional” que queda tras una ruptura. Es decir, se mencionan varios factores, como la tecnología capaz de generar encuentros y desencuentros emocionales extraordinarios, o bien, la supuesta redención, en comparación con la obra original, de una mujer que a pesar de la agonía es capaz de salir avante. En fin… Lo cierto es que hay un dejo de complacencia en la mirada hacia el personaje, y si bien las dotes anímicas y sociales que se suman al personaje encarnado por Karina Gidi están pensadas para brindar una paleta mucho más rica en matices, estos no son claros en escena; se enuncian, sí, pero nada más, nunca cobran fuerza, sentido y peso dentro de lo que se está viendo en ella y lo que manifiesta su discurso.

Que Karina Gidi es una de las mejores actrices en el escenario hoy día, nadie lo pone en duda; que tiene una fuerza y una capacidad de encarnar de manera potente y verídica a sus personajes, de conmover y conmoverse, es innegable; sin embargo, me encantaría verla explorando una tesitura emocional distinta a la que he visto en sus últimos papeles. Con todo, el público se pone de pie y ovaciona a la actriz al terminar el monólogo y abandona la sala de teatro gozoso de la experiencia teatral que ha tenido.

La voz humana De Jean Cocteau. Dir. Antonio Castro. Con Karina Gidi. Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.

Sufrir es muy cansado…

Foto: cortesía inba

Lucía Leonor Enríquez

CRÍTICA 5 un fondo negro en el que se alcanza a adivinar una historia escrita con tiza, y una puerta que caerá al descubrirnos lo que ha pasado. Así como Noruega, Murdoch y Boon, encontrarán lo que cada quien lleva enterrado, lo que les duele. A todo esto se suma la iluminación de Roberto Paredes. El resultado es visualmente equilibrado, bello y poderoso. En escena Miguel Romero, Andrés Torres Orozco y Pamela Almanza se miran, se van construyendo y de la mano del director dan vida a estos tres entrañables personajes que te recuerdan: Tú, ¿qué sueño has dejado enterrado en este viaje? Un trabajo redondo y rico de verse.

Con el estreno de esta obra el Teatro La Capilla apuesta a la creación de nuevos espectadores y estrena un nuevo horario: los viernes a las 17:00 hrs. El público joven se hace acreedor a un horario en la cartelera teatral, con el plus de que el costo del boleto en ese horario será de $50. La obra también estará los sábados a las 19:00 hrs.

Aprovecha las vacaciones y disfruta de la excelente oferta teatral con la que cuenta el Teatro La Capilla: Borderline, Tiernas Criaturas y Quiela, que terminan temporada este mes.

No te las pierdas.

Sedientos De Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Miguel Romero, Andrés Torres Orozco y Pamela Almanza. Teatro La Capilla. Madrid No. 13, Coyoacán. Viernes, 17:00, y sábados, 19:00 hrs.

Sedientos Cementerio de sueños Angélica Rogel

Foto: Ricardo Ramírez

e estrena en México Sedientos, del dramaturgo Wadji Mouawad, con traducción de Humberto Pérez Mortera. Y es de nueva cuenta bajo la dirección de Hugo Arrevillaga que esta obra llega a los escenarios nacionales.

Murdoch es un adolescente que un día despierta fracturado, como si de golpe la vida se le hubiera mostrado y ante la magnitud de lo que ha visto no puede dejar de hablar, de intentar desmenuzar el sentido de levantarse, vestirse, ir a la escuela, volver a casa, y así, hasta levantarse nuevamente y repetir la rutina una y otra y otra vez. Noruega es una adolescente que se ha encerrado en su cuarto durante tres días; no quiere ver a sus padres, no quiere saber nada, algo le ha pasado y sólo quiere compartirlo con una persona. Boon es un antropólogo forense que investiga la muerte de una pareja encontrada en el fondo de un río, abrazada; una pareja que murió hace 22 años. Tres historias que son una, que van tejiéndose sutilmente hasta mostrarse en su contundente totalidad.

El texto del dramaturgo, nacido en Líbano y nacionalizado canadiense, está dirigido a un público joven, pero golpea al adulto. Al igual que en Alphonse, aquí, Mouawad, plantea el hecho de crecer, de ver de frente al adulto que seremos y la monstruosidad de tener que enterrar los sueños, pues no cuadran con las “exigencias de la sociedad”. Un texto que mezcla de manera equilibrada humor y dolor, que enfrenta y se deja respirar.

Hugo Arrevillaga de nuevo hace mancuerna en la escenografía con Auda Caraza y Atenea Chávez, creando un espacio tipo pasarela con piso de madera, una banca y dos sillas; con

6 EN CARTELERA

Vestuario de hombres Fotos: proporcionadas por la producción

Redacción PdeG

V

estuario de hombres es un espectáculo dirigido por Eric Morales y producido por Sergio Gabriel, escrito por el gran dramaturgo argentino Javier Daulte. Narra la historia del Real Atlético, equipo mexicano de lacrosse que logra pasar a la final en Hungría. La acción se desarrolla en el vestidor de hombres, lugar donde lo público y lo privado se confunden y quedan al desnudo las más oscuras perversiones del ser humano, las preocupaciones, los afectos, competencias, conflictos, corrupciones y vicios que cada uno tiene dentro. Una de las obras más polémicas que se han estrenado en México en los últimos años y que en el 2011, con un elenco conformado por Pablo Perroni y nueve actores del cea, agotó las 54 funciones que ofreció en el D. F., provocando un hecho histórico —teatralmente hablando—, en México. Apta para adolescentes y adultos con criterio. Vestuario de hombres se estrenó originalmente en la Argentina y es parte del Proyecto Vestuarios: Hombres y Mujeres; está adaptada a la realidad mexicana en una puesta fuerte, controvertida, audaz y llena de violencia, decadencia y una cátedra actoral por parte de jóvenes que impactan con el realismo que se vive en escena. Una obra donde las situaciones límite obligan a los personajes a llegar a extremos que ellos mismos desconocían. Una obra donde más que desnudar solamente el cuerpo, queda desnuda el alma de 11 personajes que invitan a la reflexión.

Vestuario de hombres De Javier Daulte. Dir. Eric Morales. Sala Chopin. Álvaro Obregón, no. 302, Col. Roma. Lunes, martes y miércoles, 20:30 hrs.

8 recomendación

El Violinista en el Tejado Redacción PdeG

E

Foto: Aztlán Tercero Foto: Alberto Díaz.

s raro ver un clásico del teatro musical que genere tantas emociones como hace El Violinista en el Tejado. Y es que el texto lleva de la mano a actores y público hacia la vida interior de un hombre ante el rompimiento de sus tradiciones, su fe y todo lo que conoce en el mundo. Sólo el gran amor que siente por sus cinco hijas, su mujer y su comunidad, le permite mantenerse en pie. Tevye, el lechero, es un entrañable personaje con el que todos pueden identificarse. Con él, el público llora, ríe, se enternece y disfruta; a pesar de todos los sufrimientos, puede ver el amor que mueve cada una de sus acciones: amor a la comunidad, al creador, a las tradiciones, a la familia, a la pareja. ¡Tantos y tantos amores se hacen patentes en cada escena!

El pequeño pueblo de Anatevka, en la Rusia zarista, está muy lejos del D.F. Lejos en el tiempo y el espacio. Aun así, se siente cerca y se vive con cada uno de sus personajes: las hijas mayores, sus pretendientes, la casamentera, el rabino, el pordiosero, el carnicero y más, hasta contar 43 personajes que llenan el escenario y los corazones de los asistentes. Mucho ayuda la vitalidad de la música que, en este caso, sale del fondo del escenario en un golpe sonoro que producen 23 músicos tocando una partitura memorable y rica.

Montar este clásico no es tarea fácil. Sobre todo porque vive en la memoria de todo México aquella versión que en 1965, a un año de su estreno en Broadway, trajo a nuestro país don Manolo Fábregas. Manolo fue siempre Tevye y Tevye será siempre de él. Luego, hace unos 10 años, una nueva generación conoció a Tevye a través del desaparecido y muy querido actor Pedro Armendáriz.

Hoy, los productores Yosi Bernstein, Mónica Díaz y Rubén Peralta se decidieron por el apego total a la versión original y el respeto pleno a las tradiciones que muestra. De la mano con el talentoso director Ricardo Díaz, hicieron una audición abierta con un cometido claro: apostarle al talento. 260 personas acudieron al llamado y 43 se sumaron a esta

gran compañía que da vida nuevamente a El Violinista en el Tejado.

La obra cuenta con el talento de Manuel Gorka, Mónica Diaz, María José Brunet, Eva Padrón, Lorena Vignau, Majo Bernal, Enrique Barragán, Rodrigo Sainz, Adrián Pola, Lenny Zundel, Karina Luna, Arturo Echeverría, Xavier del Valle, Diana Avellaneda y un elenco espectacular. La dirección musical es del maestro Rubén Peralta. Las coreografías de Shimi Bernstein, el vestuario de Rinna Keller y la escenografía de Salvador Núñez completan la puesta en escena que llama la atención de todos por su precisión y emotividad.

Teatro bien hecho. Eso es El Violinista en el Tejado, que se presenta los fines de semana en el Foro Cultural Chapultepec, en Mariano Escobedo 665, casi esquina con Reforma, hasta finales de abril.

El Violinista en el Tejado De Joseph Stein, con música de Jerry Bock y letras de Sheldon Harnick. Dir. Ricardo Díaz. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo No. 665, casi esquina con Reforma, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo. Sábados, 17:00 y 20:45; domingos, 18:00 hrs. Boletos en taquilla y Sistema Ticketmaster.

10 niños

Umbo

Una experiencia artística para bebés Silvia Chávez bonita y colorida, bien pensada para “Sencilla, los chiquitos”, mamá de Santiago.

“Una obra estética, con elementos que les atraen muchísimo a los bebés, que los enganchan. Son cosas fáciles, pero que a ellos le son muy significativas y las reconocen”, mamá de Paulina.

Estos son testimonios de quienes acudieron, con sus hijos de entre seis meses a tres años de edad, a ver la obra Umbo, producida por la compañía Teatro al Vacío.

“Estudiamos cómo es que se relacionan a esas edades con el mundo, cómo oyen, cómo ven, cómo empiezan a moverse, y la propuesta resonaba con nuestro cuerpo. Exploramos una energía que tuviera que ver con este público porque en general se le deja fuera de una propuesta teatral, siendo que tienen el derecho a participar y a ver arte desde temprana edad que es cuando descubren el mundo a través de la percepción”, dijo en entrevista el actor José Agüero.

Después de investigar sobre la propuesta teatral europea dirigida a este sector, confirmaron que embonaba perfectamente con su estilo corporal y plástico, por lo que a partir de ese momento Carolina, Inés, Adrián y José pusieron en marcha lo que hoy es Umbo, proyecto que se configuró después de experimentar con sonidos, luces y movimientos.

Y es cierto, al pequeño Santiago le gustó y seguramente a tu bebé le producirá lo mismo porque es una obra estimulante para sus sentidos, sensible a sus necesidades y cuidadosa de que el encuentro con las emociones sea placentero tanto para padres como para hijos.

Umbo Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n.

(Metro Auditorio). Sábado y domingo, 12:00 y 13:00 hrs. Duración: 30 min. Hasta el 26 de mayo.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato y Compañía Teatro al Vacío obsequiarán pases para los primeros cuatro padres de familia que nos envíen un correo electrónico a promociones@pasodegato.com con el nombre y edad de su bebé.

12 Casa de citas

Macanudo II

Jimena Zermeño

E

n un país en el que parece imperativo vivir con miedo y en el que se ha perdido la capacidad de asombro, el humor gráfico, por más atinado que pueda ser, desde siempre se ha dedicado a poner el dedo en la llaga, a hablarnos de todo lo que está mal en esta sociedad cada vez más desesperanzada.

Por eso, querido lector, quizá quieras tomarte unos minutos, no para pensar en la eterna crisis, pero sí para saber qué pasa cuando un señor y un pingüino se hacen amigos, y tal vez por un minuto prefieras olvidarte de la angustia existencial que te carcome para adentrarte en las dificultades que tiene que vivir una aceituna en su día a día. Éstas y muchas otras disertaciones se encuentran en cada una de las tiras que desde hace años el argentino Ricardo Siri Liniers publica a miles de kilómetros de aquí, y que hasta hace poco eran difíciles-casi-imposibles de conseguir en papel.

Por suerte, el sello Sexto Piso ha tenido a bien editar la serie de libros Macanudo que contiene dichas tiras, publicadas diariamente en el periódico La Nación.

La lectura de Liniers es por sí misma una experiencia placentera, pero en un contexto como el nuestro, en el que la política y los grandes problemas sociopolíticos acaparan los estilógrafos de nuestros moneros, mirar a un hombre que se eleva por los aires por el simple hecho de estar enamorado, o la sección del infierno al que se van las personas que alguna vez en su vida usaron la frase “¿Pero sabe usted con quién está hablando?”, nos hace recordar que la vida puede ser simple.

Los chistes de Liniers van desde el humor más sencillo e inocente hasta uno más refinado e irónico que puede ponernos a pensar por horas. Con una propuesta visual también sencilla, pero no por eso simple, Liniers ha desarrollado un estilo propio que, con todo lo “lindo” que pueda parecernos, no deja de ser una crítica a la realidad cotidiana, así como una reflexión sobre los problemas que nos aquejan, por más intrascendentes que puedan parecer.

Enfrentarnos a ellos de una manera menos mordaz es quizá una de las particularidades de su trabajo, y gran razón de su éxito debido a la empatía e identificación que despierta en sus lectores.

–Mi palabra favorita es ‘mamarracho’.

–La mía sigue siendo atún.

Este mes llega a las librerías el segundo número de Macanudo como caído del cielo para recordar las pequeñas cosas que hacen de ésta, nuestra triste situación, una vida aún tolerable, y para mostrarnos la posibilidad de ponerle un poco de saliva a la llaga que no parece sanar.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, y Ediciones Sexto Piso regalan un ejemplar de Macanudo II a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com

· TEATRO DE ABRIL · STAND UP COMEDY

cómico méxico musicshoaw l

El nuevo de Enrique Hernández Alcázar COMEDIANTES INVITADOS CADA SEMANA

todos los DOMINGOS

DE ABRIL COVER $150

6*pm

*ACCESO, EL EVENTO INICIA 30MIN. DESPUÉS

TAQUILLA VIRTUAL DEL PÉNDULO EN www.forodeltejedor.com/boletos

DENTRO DE EL PÉNDULO ROMA. ÁLVARO OBREGÓN 86. TAQUILLA VIRTUAL www.forodeltejedor.com/boletos

*ACCESO, EL EVENTO DARÁ INICIO 30 MIN DESPUÉS.

Sonora Grill Prime Lujuria carnívora

Natalia de la Rosa

S

i algo amamos los capitalinos, es un buen corte de carne. Basta imaginarnos pinchando con el tenedor un bocado tierno y sangriento, para que la mente elucubre todo tipo de fantasías cárnicas y suculentas.

Aún con la tendencia actual por lo verde y saludable, la oferta para atender a los sibaritas férreos que aclaman ¡Bring me the meat! es diversa y acorde con cada bolsillo. Congruente con el concepto que le dio vida, Sonora Grill se renueva con una propuesta refinada ubicada en un lugar estratégico: Sonora Grill Prime en la Roma.

A una corta distancia de la Fuente de Cibeles, Sonora Grill Prime busca enamorar a los comensales con platillos de factura refinada en cuanto a producto, combinación de sabores y presentación. El restaurante está en un primer nivel, por lo que la atmósfera que se disfruta en su interior es acogedora e íntima, ideal para una cita de negocios o romántica, una reunión familiar o una entre amigos. El diseño del salón toma en cuenta aquello de que “de la vista nace el amor”. Cuenta con una cocina abierta en el segundo piso, para el disfrute y antojo de los cortes de carne, que ofrece al carbón o a la leña de calidad Sterling Silver o usda Prime.

En tu visita, abre tu apetito con una ensalada

¿Sigues con antojo? Consulta más recomendaciones citadinas para el buen comer y beber en la Revista Appétit, http://revistappetit.com Otra opción en la colonia Roma es Jamón J. Jamón.

Foto: Andrea Parrilla

14 FOOD INSPECTOR

de arúgula y espinacas, acompañada con láminas de parmesano y nuez moscada, una de las opciones clásicas y bien ejecutadas que inauguran la carta. Aquí el fuerte es la carne, así que tómalo en cuenta a la hora de ordenar.

Ya sea en tacos o en cortes, que van desde los 300 gr. hasta más de un kilo, encontrarás lo básico como la arrachera, el New York o Top Sirlon.

Déjalos de lado y aventúrate por un Cowboy, el Tomahawk o el Porter House, ideal para compartir. Aquí todo es sazonado con sal amarilla gruesa y cocinado al punto deseado —por favor, olvídate del bien cocido o ¾, ¡es un crimen con carne de esta calidad!—. Elije los espárragos al grill o las papas al ajillo como guarniciones. Si alguien dentro de tu comitiva desea algo más ligero, también hay opciones como el risotto con setas al vino blanco o unos tacos de langosta estilo Puerto Nuevo.

El concepto de Sonora Grill Prime está formulado para pasar un buen rato. La música es un buen complemento —tienen DJ in the house— y toda su coctelería está al 2x1, con mezclas trendy como los mezcalinis y los mojitos. Si deseas acompañar con vino, ofrecen una carta respetable con etiquetas mexicanas de bodegas de gran producción, pero también tienen pesquisas de pequeños productores como Casa de Piedra y Sinergy.

No dudes en marcar esta opción dentro de tu agenda gastronómica y tómate tu tiempo para la visita. Será un castigo regresar a tus actividades laborales después de esta comilona.

Sonora Grill Prime Durango 205, 1er piso, col. Roma.

Tel: 52074347. $$$ (300 +/- pp)