HABLEMOS DEL
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Reservados Febrero 2023
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Carta del Editor
Origen
Aparición del Arte Pop
El Sueño Americano
El Arte Refleja la Vida
Elevar lo Cotidiano
Ideas que Surgen Repetición y Variación
Apropiación Artística Composición de Bordes Duros
Dato Rápido
La Marca Warholl
Dónde puede encontrar juntos la Gioconda de Leonardo da Vinci, La joven con el pendiente de perla de Jan Vermeer y un autorretrato de Vicent van Gogh? Tomando una taza de café en Central Perk, o eso parece en este collage digital de Dan Cretu (CRAY-too).
El artista coloca rostros de la historia del arte en una foto del reparto de la serie de televisión Friends.
Cretu, artista rumano, hace collages digitales que combinan ejemplos icónicos de las bellas artes y escenas reconocibles de la cultura popular.
"Parto de algo que el espectador ya conoce y le doy un giro contemporáneo", explica Cretu.
Siendo así, en el arte, apropiación significa tomar prestada intencionadamente una imagen o un objeto y cambiar su significado. "Todos los objetos y cosas que nos rodean a diario son posibles temas para mí", dice Cretu.
Nueva York, 1 de noviembre de 1862. Aunque es un fresco día de otoño, la galería de Sidney Janis
tiene sus puertas abiertas de par en par. Janis espera que la gente asista a la inauguración de su exposición más reciente, Nuevos realistas.
Las piezas son muy diferentes de las emotivas pinturas abstractas que han sido las favoritas de coleccionistas y críticos de arte durante más de diez años. En cambio, las vibrantes y llamativas piezas de la exposición, que incluyen utensilios de cocina y alimentos, parecen haber pertenecido a una revista o a los pasillos de una tienda de comestibles. El conocido galerista Janis se arriesga con la exposición, pero cree que será rentable.
Tras el estreno de la exposición, la gente se burló de ella. Un crítico de The New York Times describió las obras como "nada que no se viera viendo anuncios de televisión de 7 a 3 de la mañana". La exposición horrorizó a los pintores veteranos, algunos de los cuales incluso abandonaron la galería de Janis en señal de protesta. Sin embargo, los Nuevos Realistas anunciaron el comienzo de un movimiento conocido como Pop Art que pronto arrasaría Estados Unidos, a pesar de las críticas iniciales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos vivía una época de prosperidad cuando apareció por primera vez el Pop Art.
Muchas familias de clase media se trasladaron a los suburbios en la década de 1850 desde las grandes ciudades, habitando en zonas que ejemplificaban el ideal americano.
La gente se reunía todas las noches frente a sus televisores, considerado un nuevo lujo, para ver programas como Leave It to Beaver, que promovía los buenos valores familiares.
Las empresas anunciaban cosas que prometían a estas personas una vida mejor, desde champú hasta lavadoras. Para satisfacer la demanda, las empresas manufactureras
crearon estos artículos en grandes cantidades en las fábricas. Las imágenes que instaban a los estadounidenses a gastar y adquirir más y más cosas estaban por todas partes.
Muchos artistas pop, entre ellos Andy Warhol, se iniciaron en la década de 1850 como artistas comerciales.
Warhol acabó utilizando muchos de los métodos que aprendió diseñando anuncios en sus propias obras de arte en la década de 1860. Su técnica emblemática era el grabado y tras realizar un solo dibujo, podía reproducir la misma imagen varias veces.
El grabado permitió a Warhol trabajar tan rápidamente como las máquinas de una fábrica. Realizó imágenes de colores brillantes de productos de consumo, así como de celebridades, como la actriz Elizabeth Taylor en su obra Liz, de 1864.
Otro artista pop, Robert Indiana, imprimió múltiplos de su LOVE de 1967, en una gran variedad de colores. Con obras como éstas, los artistas invitan al espectador a reflexionar sobre cómo se hace el arte
Los artistas pop también ampliaron los límites del arte. Exploraron los aspectos mundanos de la vida cotidiana. Esto hizo que el arte fuera más accesible, y al público le encantó.
La inspiración estaba en todas partes, los artistas sólo tenían que aprovecharla. En su obra de 1966 Standard Station, Ed Ruscha (rooSHAY) representa una de las muchas gasolineras que aparecieron por todo el país durante la primera mitad del siglo XX.
Roy Lichtenstein (LIK-tuhn-steen) terminó en 1964 su obra Oh, Jeff . . .
I Love You ... but... , Below en el reconocible estilo de un cómic.
En obras como éstas, los artistas Pop desdibujaron las líneas entre la cultura popular y el arte elevado.
Tenían grandes ideas sobre la vida contemporánea y no temían ser críticos. A través de los temas que elegían y los métodos que utilizaban para explorarlos, los artistas Pop cambiaron las reglas sobre lo que podía ser el arte.
En su apariencia, el arte pop es brillante, colorido y divertido. Pero los artistas pop presentan
ideas complejas y serias sobre el mundo a través de los temas que presentan y las técnicas que utilizan. Para ellos, hacer arte atractivo para el gran público era una forma de promocionar su trabajo, sus ideas y a sí mismos.
Para Andy Warhol, el tema de una obra, se basaba en la forma de como lo hacía y la manera en que lo realizado estaban relacionados.
Su obra de 1962, Campbell's Soup Cans, incluye 32 lienzos, cada uno con una lata de sopa. La gente estaba acostumbrada a obras de artes únicas pero las repetidas hileras de latas de sopa de Warhol parecían prefabricadas en serie, como los productos que representan.
El artista pintó cada lienzo a mano y luego añadió variaciones con las etiquetas de 32 tipos diferentes de sopa.
Las etiquetas reflejan la abundancia de opciones que un comprador encontraría en cualquier gran supermercado.
Warhol sabía que la forma de presentar la obra podía enfatizar su idea. Colgó los lienzos en la pared de la galería formando una cuadrícula e instaló una estantería horizontal debajo de cada fila (no aparece en la foto).
De este modo, las latas de sopa pintadas por Warhol parecían latas de sopa reales en la estantería de una tienda. Al mostrarlas así, Warhol apunta a una cultura alimentada por el consumo de masas.
Un día de principios de los 60, Nueva York, el artista Roy Lichtenstein y su hijo pequeño estaban mirando un libro de Mickey Mouse. Su hijo le dijo: "Apuesto a que no puedes pintar tan bien como eso, ¿eh, papá?". Lichtenstein aceptó el reto de su hijo. Tomó prestada y reinterpretó una imagen del libro de Disney para pintarla.
Resultando en un Mickey que es ligeramente diferente de la ilustración original. Lichtenstein unifica la paleta de colores y simplifica el fondo, pero también incorpora detalles que aparecen en el original. Por ejemplo, utiliza contornos oscuros para definir las formas de la escena. Además, Lichtenstein también incluye el globo del discurso original en la esquina superior izquierda.
Al pintar famosos personajes de dibujos animados en un gran lienzo (1,2 m de alto y más de 1,5 m de ancho), el artista capta la atención del espectador. Lichtenstein eleva una ilustración de un libro infantil al nivel de arte elevado, invitando al espectador a reflexionar sobre qué se considera arte y por qué.
Cuando era niña, Rosalyn Drexler adoraba sus libros para colorear, le gustaba "delinear los dibujos con colores contrastados, y disfrutaba manteniéndose dentro de las líneas". Drexler crea el mismo tipo de composición controlada que se puede encontrar en un libro para colorear en su Chubby Checker de 1964. La artista pegaba fotos de revistas y periódicos a un lienzo y luego pintaba sobre ellas con formas geométricas y colores planos. Hoy los expertos llaman a las obras de este estilo composiciones de borde duro.
Drexler utiliza imágenes de la cultura popular para explorar el entretenimiento. La figura repetida de abajo es el cantante pop de los años sesenta Chubby Checker. Su canción "The Twist" fue el mayor éxito de los años 60. Este es un guiño a la música pop y al entretenimiento popular. Con colores llamativos y una composición nítida y limpia, la obra también parece una imagen llamativa de un anuncio o la portada de un álbum.
Cuando Warhol se mudó a Nueva York City, trabajó en el apartado de ilustracón de revista y publicidad
Warhol no le gustaba responder preguntas sobre su trabajo.
Comentado "todo lo que necesites ya esta en la superficie"
Warhol ganó un Scholastic Art S Premio de escritura
Warhol compuso Autorretrato con nueve serigrafías sobre nueve lienzos, dispuestos en cuadrícula.
El artista repite la misma imagen pero varía los colores para que cada lienzo sea único. Como un anuncio destinado a captar la atención del público, la obra presenta colores vivos y formas gráficas.
Al repetir su propia imagen nueve veces, Warhol se retrata más como producto que como individuo.
Utiliza formas y colores que resaltan
rasgo físico más reconocible -su pelo-, pero deja la mitad de su rostro en la sombra.
Cuando Warhol murió en 1987, su obra y su rostro eran tan famosos como el de una estrella de cine.
El estudio neoyorquino del artista se llamaba The Factory. Era un lugar para que sus amigos y empleados trabajaran, socializaran y celebraran fiestas.
Warhol afirmaba que creó sus famosas latas de sopa Campbell porque había almorzado sopa Campbell todos los días durante 20 años.
En 1969, Warhol cofundó la revista Interview, que sigue publicándose en la actualidad.
El éxito del artista con retratos de celebridades como Elizabeth Taylor (ver página) contribuyó a la fama del propio
Warhol
En 2013 un grabado de warhol titulado Silver Car Crash Double Disaster se vendió en subasta por 104,5 millones de dólares.
"LO MEJOR DE UNA FOTO ES QUE NUNCA CAMBIA, AUNQUE CAMBIEN LAS PERSONAS QUE APARECEN EN ELLA"
ANDY WARHOL: EL HOMBRE QUE INVENTÓ EL «ARTE POP». (s. f.). Alma Revista.
https://www.almarevista.com/revista/enfermos-famosos/andy-warhol-el-hombre-queinvento-el-arte-pop/
Andy Warhol fue el creador del pop art, una nueva forma de hacer arte. (2022, 21 diciembre).
Billiken. https://billiken.lat/interesante/andy-warhol-el-creador-del-pop-art-una-nuevaforma-de-hacer-arte/
Biografia de Andy Warhol. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm
Blog, T. M. (2022, 31 octubre). Andy Warhol, El Rey del Pop Art. Biografía y Curiosidades. The Museum. https://themuseum.blog/es/andy-warhol/
“Marisol y Warhol Take New York” Marisol Escobar y Andy Warhol comparten el esplendor del Arte Pop en Estados Unidos | Trafico Visual . (2021, 12 noviembre).
https://traficovisual.com/2021/11/12/marisol-y-warhol-take-new-york-marisol-escobar-yandy-warhol-comparten-el-esplendor-del-arte-pop-en-estados-unidos/
R. (2022, 20 abril). La cápsula Andy Warhol x DC combina arte pop y cult ura skate. Montenapo Daily. https://montenapodaily.com/es/2022/04/20/la-capsule-andy-warhol-x-dc-unisce-lapop-art-e-la-cultura-skate/
Works, S. (2021a, octubre 18). 15 de octubre ¿Qué es el movimiento del arte pop?
PICTOCLUB. https://www.pictoclub.com/es/what-is-the-pop-art-movement/
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