Portfolio

2011

2018

G:\P0RTF0LI0\CV>_

[g ____ abriele ___ ] [marte ________ lla]

INDICE

01 Cv

5

02 Accademia

9

03 Tesi

35

04 Concorsi

49

05 Lavori

63

Cv 01

01

Gabriele Martella 24|02|1992 Via Pontanico 9, Compiobbi (Fi) +39 339 8388520 gabriele.martella7@gmail.com https://www.instagram.com/gb_mt_/

FORMAZIONE 12|12|2017

Abilitazione alla professione di architetto

01|2011_12|07|2017

Laurea in Architettura 110 cum laude e dignità di pubblicazione Tesi in progettazione: “La città dell’Uomo. Riqualificazione di Sultan Suleiman St. e Salah e-Din St. a Gerusalemme”

ESPERIENZE LAVORATIVE 03|2018_ongoing

Consulenza progettuale per Luce S.p.a: riqualificazione architettonica e urbanistica del Camping Tahiti a Follonica

04|2018_ongoing

Collaborazione per progetti di interni - Studio di Architettura Stefano Baldi, Firenze

08|2018_09|2018

Ristrutturazione di una casa in Via Pontanico, Fiesole (committenza privata)

09|2017_tbp

Elaborazione immagini grafiche per “Costruire l’arte”, libro a cura di Prof. M.Pivetta

04|2017_06|2017

Tirocinio curriculare a Eutropia Architettura, Firenze

09|2016_02|2017

Consulenza progettuale sullo sviluppo architettonico funzionale per la riabilitazione di Salha e-din St. e Sultain Suleiman St. a Gerusalemme. Progetto coordinato e finanziato da United Nation Development Programme - Programme of Assistance to the Palestinian People

DIDATTICA 03|2016_07|2017

Collaboratore didattico Tutor: Professor Luca Barontini Corso: Progettazione architettonica 1 Università: Università degli Studi di Firenze, Scuola di Architettura

03|2016_07|2016

Collaboratore didattico Tutor: Professor Luca Barontini Corso: Design di interni Università: Università degli Studi di Firenze, Scuola di Design

CV

6

01

PUBBLICAZIONI 08|2017

Gabriele Martella, La cittĂ precaria, in: Stefano Bertocci, Racconti di viaggio. Visioni dalla Terrasanta, pp 34-37, DIDA press, Firenze, 2018 https://issuu.com/dida-unifi/docs/terrasanta

06|2017_10|2017

Gabriele Martella, Ri_abitare, in: Luca Barontini, La Casa Abitata 2017, edizioni D.E.A., Firenze, 2016 https://divisare.com/projects/396627-luca-barontini-la-casa-abitata-2017

06|2016_11|2016

Gabriele Martella, Paulo Mendes Da Rocha. Ordine e Progresso, in: Luca Barontini, La Casa Abitata, edizioni D.E.A., Firenze, 2016 https://luca-barontini.divisare.pro/projects/396510-la-casa-abitata

06|2016_11|2016

Michelangelo Pivetta, Davide Lucia, Gabriele Martella, Simone Orlandi (2017).

MEND_Functional Architectural Development for the Rehabilitation of Salah E-Din and Sultan Suleiman Street in Jerusalem.

In: Palma Crespo, Milagros Gutierrez Carrillo, Lourdes Garcia Quesada. Reuso Granada 2017 Sobre una Arquitectura hecha de tiempo, pp. 395-404, Granada: EUG Editorial Universidad De Granada, ISBN:978-84-338-6131-3. https://flore.unifi.it/retrieve/handle/2158/1100688/270851/MP_REUSO_PUBBL. pdf

SKILLS Autocad 2D Adobe Photoshop Adobe InDesign Rhinoceros Sketchup Cinema4D Vray Sketchup Vray Cinema4D Office Windows Mac Os Teamwork

LINGUE Italiano Inglese

madrelingua

WHAT I LOVE Architettura Grafica Design Fotografia Musica elettronica_cultura underground

CV

7

Accademia 02

schizzi di progetto

02

POLEMOS Lab. Progettazione 2 Convention Hall_Viareggio 2012-2013

E’ nel vasto paesaggio pianeggiante del territorio viareggino che la presenza architettonica dell’uomo è visibile nei “capanni” a palafitta sull’acqua, uniche emergenze frutto dell’architettura minore.Proprio da queste peculiarità il progetto trae i suoi caratteri principali, i bacini sono riproposti nella piazza come grandi buchi rettangolari di diverse dimensioni, che assumono la funzione di pozzi di luce per l’ambiente interrato. Un lungo e stretto taglio introduce ad esso, non facendo però mai perdere di vista l’auditorium. Quest’ultimo è il vero fulcro del progetto, è l’eccezione che si staglia, netta e accuratamente proporzionata, dalla piazza. E’ evidente il rimando all’architettura classica delle grandi aule di assemblea e dei grandi colonnati dei templi, il tutto mediato per forme e proporzioni dalla lezione dell’architettura razionalista italiana, identificata in questo caso nel progetto di Franco Albini del “Palazzo della luce e dell’acqua” in occasione dell’Esposizione del 1942 a Roma.Lo spazio della “convention” è completamente aperto verso l’ambiente circostante e in nessun modo suddiviso da pareti interne, i tre recinti di colonne, infatti, non delimitano una netta distinzione tra esterno e interno, ma permettono il continuo dialogo tra la grande aula e il paesaggio esterno.

La luce, non essendo filtrata da alcuna apertura o fessura, entra liberamente da tutti i lati, dilatando ancora di più lo spazio. Il mare è sempre percepibile e indissolubile dal progetto, che, come un antico tempio della Magna Grecia, si staglia e si rispecchia nell’acqua diventando visibile anche ai navigatori.

Gli ambienti interrati sotto la piazza si ribellano ai canoni dell’aula soprastante : la pianta inizia a frammentarsi con spessi setti murari, divenendo uno scavo, come i bacini artificiali della zona paludosa. Il materiale e la regolarità rimandano alla raffinata artificiosità del lavoro umano sulla terra, il calcestruzzo, quindi, non è al suo stato grezzo, ma lavorato fino a essere reso lucido e simile a un tessuto.

Accademia

10

02

“Polemos

è

il

padre

di

tutte

le

cose” Eraclito

pianta -1

Accademia

11

02

vista prospettica interna

Accademia

12

vista prospettica esterna della convention

02

Accademia

13

02

Accademia

14

tavola collage

02

Accademia

15

vista dalla piazza pubblica

02

ESCÒLA Lab. Progettazione 3 Scuola superiore_Firenze 2013-2014

Ripercorrendo l’idea di Focillion il progetto trova fondamento nell’architettura della stoà, elemento classico del passato, luogo di incontro e condivisione della vita pubblica della città. Seguendo tale modello, il progetto contemporaneo di una scuola rivive l’idea di tale spazio ricostruendo una parte del tessuto urbano adibita completamente alla comunità.

Non si tratta dunque di un’innovazione bensì di un recupero di un concetto fondamentale quale principio dell’intero iter progettuale.

Materialmente nel disegno tutto questo stato tradotto in un sistema di tre grandi volumi aggettanti sulla piazza dove l’ombra gioca un ruolo fondamentale nella composizione dello spazio pubblico. la definizione della piazza è affidata a due elementi : una grande piastra comune alle scuole e una stecca di servizi. La stecca come un’antica stoà filtra lo spazio della città da quello della piazza incorporando al suo interno funzioni pubbliche, quali negozi e una biblioteca, utilizzabili dall’intera comunità. La piastra invece delimita nettamente ciò che è pubblico e comunitario da ciò che invece è limitato e specialistico. La completezza dell’idea progettuale si realizza grazie alla presenza della luce che muove l’andamento dei vari prospetti e penetra zenitalmente attraverso l’assenza materica delle corti. Assenza che viene riproposta nei prospetti delle scuole nell’alternanza tra luci e ombre, pieni e vuoti. All’interno la luce è completamente differente, la sequenza regolare dei pilastri delle corti scherma e ritma il passaggio della luce nei corridoi. Guardando all’intera costruzione non si può fare a meno di ricordare la presenza, all’interno della storia dell’architettura moderna e contemporanea, di Phyllis Lambert quale architetto della piazza del Seagram Building a New York- opera di Mies.

Pertanto il recupero dei fondamentali classici vengono messi materialmente in luce grazie alla presenza dello spazio, inteso come luogo di incontro nell’architettura.

Accademia

16

02

“Il principio che dà sostegno a un’ opera d’arte non è necessariamente ad esso contemporaneo. È piuttosto capace di scivolare nel passato o di proiettarsi nel futuro… L’artista abita un tempo che non è affatto necessariamente la storia del proprio tempo.”

Henri Focillon 1939

interno scuola

Accademia

17

02

vista interna della biblioteca

Accademia

18

vista esterna della scuola

02

Accademia

19

vista del maneggio

02

RANCH Lab. Progettazione Ambientale Maneggio_Sicilia 2014-2015

Sin dal principio l’idea generatrice del progetto è stata quella di ideare si uno spazio per l’uomo ma soprattutto per il vero protagonista del ranch: il cavallo.Costituita prevalentemente da due blocchi la Masseria San Leonardo porta con se i tipici caratteri dell’architettura mediterranea. I due blocchi che ne compongono la forma sono posizionati uno di fronte all’altro andando a delineare uno spazio introverso in comunicazione con l’esterno attraverso due pause che le forme stesse dei due blocchi disegnano. Si tratta di un grande spazio che separa la masseria vera e propria da quelli che sono gli ormai in disuso fienili.Gli ex fienili ospitano la scuderia vera e propria composta dai vari box e da tutti gi ambienti di servizio necessari. Il possessore del cavallo potra passare comodamente dalla club house, collocata nell’edificio sul lato est della masseria, alla zona scuderia per avere poi accesso al grande agrumeto in parte ridisegnato per permettere l’accesso dal ranch direttamente sulla spiaggia di San Leonardo. La grande zona verde un tempo dedicata alla coltivazione di agrumi oggi rivive in parte nella stessa tradizione sicula della coltivazione di arance e limoni, in parte è stato ridisegnato uno spazio relax con piscine e zone ristore immerse completamente nel particolare paesaggio siculo.Gli equidi necessitano quotidianamente di un’ elevata quantità d’acqua; devono pertando avere una costante disponibilità di acqua fresca, pulita, priva di residui. Sulla base dello studio delle nozioni essenziali al fabbisogno dell’animale è stato organizzato un sistema di recupero delle acque piovane e depurazione di esse.La ventilazione naturale nei locali di detenzione degli equidi impedirà la creazione di correnti dirette d’aria sugli animali.

Nelle aree di scuderizzazione dovrà essere garantita una temperatura compresa tra 0 e 35 °C.Il box dovrà avere spazio sufficiente per consentire all’equide di sdraiarsi, rialzarsi agevolmente e girarsi comodamente ( 3X4 m) ; dovrà essere posizionato preferibilmente in area d’ombra in modo da garantire una maggiore protezione dall’irraggiamento solare.

Accademia

20

02

“C’è qualcosa nell’esteriorità di un cavallo che si attaglia all’interiorità di un uomo.”

Winston Churchill

vista giardino

Accademia

21

02

pianta 00

Accademia

22

02

23

collage concept

02

LASTRA Lab. Progettazione 4 Laboratorio per scultori_Carrara 2014-2015

Gravità e leggerezza, razionalità e irregolarità, luce e ombra, espansioni e contrazioni, convivono tutti in questo bianco e polveroso paesaggio rendendolo sorprendente e inspiratorio. proprio queste opposte coesistenze sono andate a plasmare il progetto, come vere e proprie generatrici ed elementi guida, permettendo di declinare le atmosfere che si respirano nei luoghi di estrazioni, in un’opera di architettura che formalmente non vi ha nulla a che vedere ma che come essi rappresenta un gesto assoluto e caratterizzante nel paesaggio urbano.

Sulla collina esistente è stata calata una grande copertura che, nonostante la sua pesantezza, rimane come sospesa, generando una sottile linea d’ombra, testimonianza tangibile dello spazio creato al di sotto. Proprio questo distacco dà più vigore alla gravitas dell’elemento monolitico. Gli unici momenti di appoggio e di contatto sono due collinette artificiali che sostituiscono qualsiasi tipo di pilastro, altrimenti necessario.

Tale gesto, quindi, non fa altro che porre in dialogo il costruito con la natura. La piazza sottostante è uno spazio puramente pubblico che non arriva mai a fondersi totalemtne con lo spazio di lavoro degli artisti, ma che ci entra in contatto attraverso i grandi buchi del solaio, la cavea teatrale e la scala che conducono ad affacci intermedi. C’è quindi un sottile filo rosso che lega tutti questi diversi spazi pubblici che non si toccano mai, ma che si interconnettono e si parlano mediante gli sguardi e i percorsi di chi vive tale luogo. Lo spazio è inteso come democratico, flessibile, collettivo, interno o esterno che sia.

Questa architettura può essere attraversata senza entrarvi: la strada diventa piazza ed è l’edificio a definirla, a sovrastarla senza invaderla; essa si solleva dal suolo, diviene la grande copertura che delimita, ma non chiude, consentendo alla città e alla natura di penetrarvi.

Accademia

18

02

“L’unico tema estetico della bella architettura è la lotta tra peso e rigidità” Arthur Schopenhauer

planimetria

Accademia

25

02

sezione prospettica

pianta -1

Accademia

26

02

27

02

sezione prospettica

Accademia

28

vista esterna

02

Accademia

29

vista interna della biglietteria

02

MONOLITO Lab. Progettazione 5 Museo_Sansepolcro 2015-2016

L’idea di restituire la torre al borgo è stata concretizzata in un semplice gesto che non mira alla ricostruzione di un nuovo volume assimilabile a quello che fu la Torre presistente.La sua passata presenza è definita da un vuoto scavato nella piazza coincidente con l’impronta originale, l’unico elemento verticale che si staglia è un alto setto che ricorda il più celebre monolite kubrickiano; simbolo dell’oscurità della non conoscienza e schermo su cui si proietta la memoria passata della torre. Dalla piazza diventa momento di ascesa verso un belvedere e di collegamento visivo con i fondali circostanti. L’idea generatrice del concept è l’articolazione e il susseguirsi di una sequenza di spazi, diversi tra loro ma comunicanti. Tale successione diventa la spina dorsale che regge l’intero concetto spaziale, plamsando ambienti opposti che hanno il compito di guidare in un percorso sia conoscitivo che contemplativo. Come in una composizione musicale si inizia con un crescendo per poi arrivare a una pausa e infine alla conclusione con una netta cesura che sottolinea l’importanza dell’arrivo. Il climax ascendente ha il suo principio con la forte compressione dell’ingresso data dal pesante elemento stereometrico, che incastrandosi e fondendosi con la piazza, concretizza in spazio architettonico la gravitas. Il risultato è un ambiente ribassato e buio che sottolinea lo scavo e genera attesa e curiosità. Questa compressione lascia il posto a una dilatazione improvvisa ma allo stesso tempo graduale; lo spazio che si crea è molto più ampio e luminoso. Il climax si conclude, dopo una rapida compressione, in un ambiente aperto, massimamente espanso verticalmente che ricongiunge il percorso spaziale con l’esterno: la piazza, la città, il cielo.

Tale spazio-filtro è una pausa ritmica che, non solo interrompe la sequneza, ma introduce e accompagna verso l’apice e il fulcro di tutta l’esperienza: la stanza di Piero.Quest’ultima nega la luminosità e dilatazione conquistata finora per racchiudersi in un ambiente intimo, semplice e buio, che lascia come unico protagonista il quadro.

Accademia

30

02

“Il principio che dà sostegno a un’ opera d’arte non è necessariamente ad esso contemporaneo. È piuttosto capace di scivolare nel passato o di proiettarsi nel futuro… L’artista abita un tempo che non è affatto necessariamente la storia del proprio tempo.”

Henri Focillon 1939

vista interna sala

Accademia

31

02

vista esterna della piazza

Accademia

32

sezione tecnologica

02

Accademia

33

Tesi 03

fotomontaggio

03

LA CITTÀ DELL’UOMO Tesi di Laurea

Riqualificazione di Sultan Suleiman St.e Salah e-Din St. a Gerusalenmme 2016-2017

Nelle pagine romanzate di Marguerite Yourcenar, Adriano si presenta come un attento osservatore della città, consapevole dell’inscindibile rapporto fra essa e l’uomo. Auspica per Roma un destino diverso da quelli pietrificati visti a Tebe, Babilonia, Tiro, città imprigionate nelle loro stesse pietre e ormai prive dell’essenza umana.

Si ripropone di creare una città sempre viva e in grado di narrare ed essere narrata, in cui uomo e città sono legati da stretti vincoli, in cui l’abitare diventa l’atto fondativo e necessario per liberarsi da quell’immobilità dovuta al passare del tempo. Si fa strada quindi l’importanza della dimensione antropologica che dà vita a quelli che sono gli intrecci, le contraddizioni e le stratificazioni che rendono viva una città. È necessario quindi riporre al centro la questione umana, come diceva Heidegger “essere uomo significa: essere sulla terra come mortale; e cioè: abitare”.Gerusalemme sembra essere una città che abbia smarrito la sua dimensione antropologica e che sia imprigionata nelle sue pietre e nei suoi simboli sacri. Per secoli si è costruito e combattuto ponendo al centro sempre una divinità che fosse essa Dio, YHWH, Allah condannando l’uomo a possedere una città, anziché viverla. Razze di appartenenza, religioni, colore della pelle, tradizioni e lingue si sono scontrate e per secoli hanno minato quella “dignità” dell’uomo tanto declamata nella seconda metà del Quattrocento da Pico della Mirandola.

Sembra inevitabile ripensare o pensare qualsiasi tipo di intervento architettonico in una chiave umanistica in cui l’uomo acquisti una dimensione sacra,e in cui la città si svegli da quel sonno di pietra diventando Casa dell’Uomo.

Tesi

36

03

“La città: [è] uno schema, una costruzione umana, monotona se si vuole, cosi come sono monotone le arnie colme di miele, un luogo di contatti e di scambi […]. Le mie città nascono da incontri.”

M.Yourcenar, 1981

planimetria

Tesi

37

03

planimetria

Tesi

38

planimetria

03

Tesi

39

03

esploso assonometrico camminamento

Tesi

40

vista dal camminamento

03

Tesi

41

03

ingresso cimitero

Tesi

42

vista da Salah e-Din St.

03

Tesi

43

03

esploso assonometrico mercato

Tesi

44

vista interna del mercato

03

Tesi

45

03

eslposo assonometrico piazza

Tesi

46

vista della piazza

03

Tesi

47

Concorsi 04

vista dalla piazza pubblica

04

CONCRETE WHALE Concorso di idee indetto dalla Facoltà degli Studi di Firenze, Dida.

Palazzetto in un masterplan ideale 2015 PROGETTO PRIMO CLASSIFIFCATO

Come una grande balena di calcestruzzo arenato dopo una tempesta sul piatto litorale sabbioso, il progetto dominal’intera area come unica ed ingombrante emergenza. Il lotto assume la funzione di vasta piazza pubblica pronta ad accogliere le grandi folle di persone durante gli eventi e ad essere vissuta dalla comunità nella quotidianeità. La piazza rompe la propria linearità in soli due momenti precisi, il primo si concretizza con la leggera salita della pavimentazione quasi a formare una sorta di onda in cui sono inserite le risalite del parcheggio e grazie alla quale è possibile ricavare l’entrata pubblica per quest’ultimo, dalla strada, l’altro è lo skate park che oltre a conferire un aspetto più underground alla zona dialoga in contrasto con le linee decide del palazzetto.

Il progetto si libra con tutto il suo peso sulla piazza costituendo un secondo momento d iquest’ultima, creando una zona d’ombra e di riparo che possa anche ospitare interventi allaperto o manifestazioni culturali. La lunga piastra poggia a terra solo in due punti che svasandosi con forme curve, caratterizzano i prospetti; al grande parallelepipedo è appeso il leggero piano vetrato in cui si snodano i vari servizi strettamente legati alla convention hall. Il collegamento con la piazza pubblica sottostante è definito dalla grande scalinata che ricorda i moderni spazi pubblici coperti di tradizione brasiliana. Il vero cuore del progetto è incastonato nella grande piastra di cemento, l’immenso foyer si presenta come uno spazio vuoto e molto luminoso grazie sia alle grandi aperture sulla copertura, sia alla grande vetrata, nascosta all’esterno da un odei due prospetti corti, unico momento in cui questa grande scatola accenna un’apertura verso l’esterno.

Così facendo viene ad instaurarsi un rapporto anche con la piazza sottostante, rapporto che come un sottile filo rosso tiene insieme i diversi momenti pubblici di questo progetto.

Concorsi

50

04

“Essenzialmente non esistono spazi privati, ma solo gradi diversi di partecipazione alla dimensione pubblica.�

Paulo Mendes da Rocha

prospetto principale

Concorsi

51

planimetria di inquadramento

04

STARE Partecipazione al concorso di idee “Concordia Lighthouse Competition”, indetto da Matterbetter PROGETTO CLASSIFICATO IN TOP 50 2015

Come una creatura degli abissi, il faro espone la sua geometria e struttura eterea; l’unica parte visibile da Giglio Porto si mischia così con il cielo diventando un prisma di pura luce, che attira su di sè l’interesse attraverso lo sguardo, sia per chi viene dal mare sia per chi arriva dalla terra, configurandosi come punto focale dell’intera isola. Il faro perde i suoi connotati più classici, trasformandosi in un elemento totetimico di contemplazione, Ciò che ne rimane in questa età è solo il telaio, rivestito da lunghi teli che, leggeri, vengono mossi dal vento costiero; lo stesso vento e la stessa costa che di notte osservando la luce trasformata dal continuo e incessante movimento dei drappi e del mare. Un lungo muro di cemento armato scavato da trentadue segni rappresentanti le vittime del disastro, si staglia tra il silenzio del mare e quello del cielo guidando il visitatore dalla rovina, sulla cima dello scoglio, fino al limite del percorso: massimo punto di contemplazione e memoria. È questo il punto dove mettersi a guardare l’orizzonte, è questa la forte linea che sovrasta l’andamento del terreno, è questo il segno rigido del ricordo di quella notte. questo suo ruolo di guida e di rievocazione è rimarcato dalla diversa natura del materiale rispetto ai terrazzamenti, qui il materiale si scurisce, si solidifica, ancor di più come roccia. In dettaglio il suo colore più scuro e la sua brutalità riassumono in una metafora l’intera tragedia, l’oscurità di un brutto ricordo. La tipologia della “Greppa”, comunemente utilizzata nella penisola italica ed in particolar modo sull’isola fdel Giglio per coltivare il terreno scosceso, è reinterpretata per integrare, attraverso una reale rilettura della tradizione, il rifugio nella scogliera, rifugio concepito come luogo essenziale di sosta e di ombra. È qui che si concentra l’essenza dell’operazione, attraverso pochi segni nasce l’unità abitativa. Varcata la soglia, attraverso una successioni di spazi, passato il giardino si accedeall’interno di quello che si configura come un luogo dello “stare”

Concorsi

52

04

stare /stà ¡re/ intransitivo 1.Restare in un luogo, senza allontanarsi; fermarsi, trattenersi (anche + a, in, da ) 2.Trovarsi in un certo luogo, ambiente o situazione

pianta e sezione

Concorsi

53

04

Bioluminescence

Memory

Greppe

asonometria

Concorsi

54

vista dal mare del faro

04

Concorsi

55

vista prospettica

04

OPIFICIO 16 Partecipazione al concorso “Manifutura, idee per l’ex Manifattura tabacchi di Bari”; in collaborazione con Eutropia architettura e Ipostudio architetti 2016

Il concetto programmatico che governa l’intero processo di riuso e trasformazione del complesso è legato alla possibilità di utilizzarlo come nuov centralità, in grado di far coesistere al proprio interno attività di ricerca, di vendita, di socialitàe di mondanità legate al settore agroalimentaree tecnologico.

Il progetto per il riuso dell’Ex Manifattura Tabacchi muove dall’individuazione di una strategia generale che consente di sviluppare quattro temi specifici ala scala architettonica. Il concetto su cui si fonda la strategia individua nel disegno del connettivo l’elemento strutturale, sia all’interno dell’edificio, sia negli spazi esterni, al fine di riconfigurare i sistemi di connessione tra le parti che costituiscono l’intero complesso.

La piazza: il progetto punta al rafforzamento del vuoto come centralità urbana, sia attraverso la definizione più chiara dei suoi limiti, sia ttraverso l’aggettivazione del suolo al fine di renderlo disponibile a molteplici usi nel tempo.

Il mercato/galleria: questi spazi attualmente sono occupati quasi totalmente da padiglioni temporanei che inibiscono la percezione dell’invaso spaziale tra i corpi di fabbrica come un connettivo pubblico.

La proposta suggerisce la rimozione di tutti i padiglioni temporanei compresi tra i quattro corpi di fabbrica per trasformare questi spazi in grandi hall distributive.

Queste hall seviranno a distribuire spazi di natura analoga, ma con diverse declinazioni di programma: dal lato di via Nicolai si proponela presenza degli spazi del mercato all’internodei corpi di fabbrica distinti in area ortofrutticola ed area di alimentari generici.

Il CNR: il connettivo proposto è costituitoda un muro cablato, alto 3.20 m che struttura tipologicamente l’intero spazio del CNR, suddividendo gli spazi dei laboratori, da un lato, e gli spazi ad essi annessi dall’altro

Concorsi

56

04

vista prospettica

Concorsi

57

vista prospettica

04

SCUOLA EURISTICA Partecipazione al concorso “Scuole innovative. La Buona Scuola”.

Indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca; in collaborazione con Eutropia architettura.

2016

L’orografia del luogo su cui insiste il progetto ha sin da subito palesato le sue difficoltà. L’architettura, risposta euristica e creativa ai dati del problema, ha faticato ad articolarsi su tale orografia soltanto fino al momento in cui il sito ha rivelato la sua gioia, la sua estasi: avere le spalle protette dalla montagna e lo sguardo libero rivolto vero un orizzonte lontanissimo aperto sulla vallata sottostante. Natura al contempo ispirazione e protezione: quale migliore condizione ambientale che al contempo di­venta sinonimo di principio didattico-educativo?Proprio le condizioni del sito hanno allora suggerito l’articolazione volumetrica, così l’architettura si è stra­tificata in tre livelli per finalizzare l’idea ultima di ottenere una scuola sospesa sulla natura, protesa verso l’orizzonte ma con le spalle protette dalla montagna. Il primo livello, PRIVATO, partendo dall’alto, si imposta alla quota della strada e si libra sulla vallata. In esso sono contenute le aule per la didattica distribuite da un connettivo che possiede al suo interno epi­sodi spaziali votati alla multidisciplinarietà.Il livello intermedio, AMMINISTRATIVO, contiene i servizi della scuola (uffici amministrativi, laboratori). Il livello di base, PUBBLICO, in cui sono localizzati gli accessi a doppio volume, contiene tutte le fun­zioni pubbliche (mensa, auditorium, biblioteca). L’architettura proposta possiede così due livelli di leggibilità: fruita dal basso, contiene l’idea di sublima­zione ascensionale verso la funzione principale, quella didattica, che risulta sospesa nella natura; al con­trario, fruita dal livello della strada a monte, l’architettura si palesa con un prospetto di un solo piano che nasconde le sue parti basamentali e traduce con leggerezza la volontà di inserirsi in un contesto naturale riducendone l’impatto visivo.

Concorsi

58

04

“C’è una gioia nei boschi inesplorati, c’è un’estasi sulla spiaggia solitaria, c’è vita dove nessuno arriva vici­ no al mare profondo, e c’è musica nel suo boato. Io non amo l’uomo di meno, ma la Natura di più. “ George Gordon Byron

vista prospettica

Concorsi

59

04

vista prospettica interna

Concorsi

60

vista prospettica

04

Concorsi

61

Lavori 05

dettaglio bagno

05

CASA Ristrutturazione di una casa a Fiesole Committenza privata 2018

L’appartamento è situato in una frazione tra Firenze e Fiesole e risale alla fine degli anni ‘60 del Novecento.

Nel corso del tempo aveva mantenuto sostanzialmente invariati i materiali, le finiture e gli impianti originari risultando, come si può immaginare, una casa dall’aspettto eterogeneo e vetusto.

Il progetto è voluto intervenire proprio su questi tre elementi, lasciando così inalterata la semplice ma efficace distribuzione esistente. La composizione è piuttosto asciutta e lascia ai materiali il compito di arricchire e caratterizzare lo spazio. Come in un collage materiali con texture, colori e matericità differenti si accostano insieme diventando i veri protagonisti della casa.

Plance in rovere rivestono il pavimento di tutti gli ambienti eccetto nel bagno e nella fascia della cucina in cui è stato scelto un gres effetto pietra. Il legno e il gres si accostano creando geometrie e intarsi.

In cucina un lungo bancone di 3m di marmo di carrara accoglie il lavandino e lo stesso marmo riveste in parte il muro retrostante blu che come una tela diventa un colorato fondale della vita domestica.

Lo stesso principio di accostamenti è riproposto nel bagno in cui il gres del pavimento, l’intonaco bianco, le piastrelle verde petrolio, e il travertino (del top e della doccia) disegnano uno spazio luminoso ed elegante.

Lavori

64

05

“La casa deve piacere a tutti.

A differenza dell’ opera d’ arte che non ha bisogno di piacere a nessuno.”

Adolf Loos

bagno

Lavori

65

05

Lavori

66

top lavandino bagno

05

Lavori

67

05

cucina

Lavori

68

bancone cucina

05

Lavori

69

Contatti

70

Gabriele Martella

24|02|1992 Via Pontanico 9, Compiobbi (Fi) +39 339 8388520 gabriele.martella7@gmail.com https://www.instagram.com/gb_mt_/

Contatti

71