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AW 2022 Tu itinerario digital de eventos, activaciones, tiendas y showrooms de marcas participantes

tiendas y DISEÑADORES participantes

Zarvich

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La marca está conformada por Florencia Gómez de Salazar y Vivian Zulimovich que coincidieron por primera vez en la universidad ORT cursando la Licenciatura en Diseño de Moda. El nombre Zarvich proviene de la unión de las terminaciones de sus apellidos y cobraron reconocimiento luego de ganar el concurso Lúmina, un evento relevante para diseñadores emergentes a nivel local. De allí a las páginas de Vogue, Not Just a Label y otros medios internacionales.

Toda su producción es realizada en Uruguay, trabajando con talleres locales de cuero, sastres y bordadoras, entre otros. Vale mencionar la creación de un proyecto social mediante el cual, la bordadora capacita a otras mujeres que son madres como ella y que pueden trabajar desde su casa sin desatender a sus hijos, ofreciendo su mano de obra y oficio al producto final.

Margo Baridon

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Margo es graduada de Diseño de Moda y Administración de empresas en la ORT, complementando su formación en cursos en la Central Saint Martins. Se inició en el área comercial con su proyecto Fashion Box, de accesorios con diseños originales e impactantes. Su primera colección fue de impresiones fotográficas basada en una experiencia académica en Copenhague. De allí a vender en Argentina, México y Nueva York y vestir celebridades, hay tanto esfuerzo como talento y creatividad. Es sin dudas, uno de los valores contemporáneos con más fuerza para seguir trascendiendo internacionalmente.

Margara Shaw

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La marca nació hace más de 35 años y se estableció como referente local. Hoy en día, Inés, hija de Margara es quien está al frente de la empresa. Más del 70% de los diseños son de manufactura local y se especializan en prendas de buena calidad, atemporales, de las que se pueden usar por años.

By Florencia

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Compartiendo local sobre la calle Rostand, con Margo Baridon, Florencia es heredera de Margara Shaw pero con un camino independiente como diseñadora. Afirmada en prendas cómodas, sport y en tonos neutros en base a linos y lanas, su ropa es también de las que perduran como básicos de buena calidad en el guardarropas.

Savia

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La grifa de las diseñadoras Helena Betolaza y Paula Vignolo nació en 2015 con la necesidad de explorar un universo creativo y sustentable, utilizando telas nobles y de alta calidad, seleccionando saldos de materias primas uruguayas, en un esfuerzo por diferenciarse y contribuir al desarrollo sustentable de la moda en la región.

Los highlights de sus colecciones suelen ser los tapados de paño en invierno y los vestidos y camisas en lino para verano.

Pueden ver una entrevista a las diseñadoras en este video.

Rotunda

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Con varios locales en Montevideo, Rotunda es el proyecto de dos emprendedoras, nacido en el 2013, que hoy congrega a más de 60 personas y fábricas a nivel local y en el exterior. Con una imagen firme, y estilo minimalista, apto para todas las edades, consiguen prendas actuales pero a la vez atemporales, de muy buena calidad de manufactura. Su "Maison" es el local para encontrar piezas más elegantes y atención más personalizada.

Ana Livni

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Ana Livni y Fernando Escuder (pareja en la vida y en el trabajo) son Diseñadores Industriales egresados del Centro de Diseño Industrial (hoy EUCD), y de un posgrado Mercosur Design con Polimoda Florencia que siempre han apostado a la identidad local, la colaboración con artistas y colegas, a la filosofía del trabajo manufacturado de alta calidad conceptual y material.

Representante de una generación bisagra entre la alta costura y el diseño industrial o de autor, entre los modistos de los años ´80 como Oscar Alvarez, José Nicolau o Walter Otegui y la generación posterior ya educada en los múltiples institutos de formación en áreas de moda o textiles que existen ahora en el país, ha forjado una trayectoria sólida y diferencial basada en valores de slowfashion, sostenibilidad y cuestionamiento a una industria donde los cambios y rotaciones son moneda corriente. Una generación que debió lidiar con el cierre de tradicionales industrias textiles en el país y la ausencia de propuestas para insumos de calidad a nivel local.

Las piezas del atelier Livni tienen varias cualidades que hacen trascender la grifa: una identidad transversal a colecciones basada en estampados de creación propia sublimados con diferentes texturas, una atemporalidad que trasciende temporadas y hasta generaciones, y el ser aptas para todo tipo de edades.

Su atelier e la ciudad vieja conviven instalaciones artísticas con su taller, ropa y estampas por igual.

Adriana Guelfi Las creaciones de Adriana son modernas pero atemporales, orgánicas pero no siempre figurativas, de materiales sólidos y nobles pero muy livianas visualmente. Su obra se sirve de los 5 elementos naturales, con énfasis en el metal e inspirándose siempre en la naturaleza: ésa que vivió a pleno de niña y aprendió a respetar y cultivar, la que vive de adulta navegando, haciendo deporte y vida al aire libre, o que recicla como filosofía de vida, la que va recolectando en el camino como naturaleza muerta y sirve de fuente de información para su obra, su comunicación, campañas gráficas o tarjetas personales. Así surgen colecciones habitadas por faunas y floras reformuladas en forma excepcional: mariposas, cocos, hojas, ramas retorcidas, plasmados en plata 925 con pátinas blancas, baños de oro o bronces. Su espíritu explorador se nutre de vainas de árboles que caen en la calle o de exhibiciones de vanguardia de Art Basel, ferias internacionales de diseño o arte. Es así que sus creaciones tienen una alta impronta de vanguardia internacional al tiempo que puede referirse al paisaje local: ingredientes significativos para trascender en un mundo globalizado lleno de objetos de consumo rápido.

Calmo Alice Otegui, la creadora de la marca, está formada en licenciatura de Diseño de Modas en la ORT, y cursó un intercambio en la Escuela Parsons en New York. Calmo es un proyecto de moda sustentable que usa materiales 100% naturales y procesos productivos artesanales sostenibles como el teñido o el estampado con plantas y otros elementos. Con especial atención a la trazabilidad de procesos y los artesanos que conforman su proyecto social, los materiales y formatos del packing y la comunicación, las prendas (y accesorios de decoración) de Calmo son un bálsamo de naturaleza y calidez alejado del consumo fácil y rápido.

Pueden contactar a Alice en su web o Instagram

Gauderia Diseños audaces inspirados en Uruguay, combinados con una paleta de colores vibrantes que se transforman en hermosos pañuelos realizados en 100% seda natural. Cada pieza es herencia de nuestra identidad y una obra de arte atemporal. Tradiciones gauchas, fauna, flora y arquitectura autóctonas son la inspiración para esta ilustradora y comunicadora, que encontró en la moda su lienzo de expresión. Además, es recomendable el aromatizador de textiles en base a Tilo, una delicia. Sin dudas un regalo para recordar la ciudad, mucho después de haberla visitado.

Agnes Lenoble + Sierra Mora

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Agnes y Ana Elena Lenoble, directoras y creativas de las marcas Agnes Lenoble y Sierra Mora respectivamente, junto a su madre Ana Arocena (creadora de la marca Actitud Sur) tienen su showroom en el corazón de Carrasco. Cada una de sus piezas son “statement” en cualquier look, que además de estar concebidas con materia prima local y de calidad, son realizadas por mano de obra especializada de artesanos uruguayos. Esos oficios adquieren mayor valor al producir piezas tradicionales con la mirada que le aportan las creativas de cada una de las marcas. La estética vinculada al campo y los atuendos de fajina, reelaborados con materiales nobles adaptados al uso diario resultan en colecciones con líneas claras con una visión que trasciende lo puramente campestre y se inserta en usos urbanos contemporáneos pero con carácter y personalidad.

Han participado en ferias internacionales, abrieron un pop up en Nueva York y tienen un local propio en Argentina.

Las jóvenes y talentosas empresarias con la ayuda y la experiencia de su madre, se abren camino fuera de fronteras al tiempo que se consolidan en el mercado local creando nuevos productos periódicamente, tanto en ropa como en accesorios.

Pueden ver una entrevista a las diseñadoras en este video . y una a uno de sus artesanos en este otro.

Magma

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Magma es la primera tienda multimarca de Uruguay, alineada con las primeras de ese tipo que emergían en el mundo allá por el año 2000, como Colette en París, o 10 Corso Como en Milán. Cumpliendo con su esencia, se ha mantenido disruptiva, híbrida y dinámica, al tiempo que consolidando una identidad propia que muta con cada nueva propuesta, sorprendiendo y elevando el estándar de exhibición en retail. Sus creadores, Elianne Litwin y Alex Saúl, le dieron vida con una visión de curaduría de diseños locales e internacionales, pero también con un ADN comprometido, impregnado de sensibilidad por problemáticas globales. La firma se convirtió así en una plataforma de concientización pero no de denuncia pasiva sino de acciones concretas, expresadas mediante intervenciones artísticas o arquitectónicas de la mano del Arq. Gustavo Bardavid.

Sus creadores viajan permanentemente con parte de su equipo no sólo a ver colecciones o desfiles en otras latitudes sino que se nutren de eventos artísticos como la Bienal de Venecia o Art Basel, conciertos, eventos callejeros, barrios emergentes, circuitos culturales, galerías de arte, museos o proveedores alejados de circuitos transitados.

Manos del Uruguay

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Manos es una institución a nivel nacional.

En 1968, Olga P. Santayana de Artagaveytia, Sara Beisso de Souza, Dora Muñoz de Cibilis, María del Carmen Bocking de Jaume y Manila Chaneton de Vivo comenzaron con una idea que luego se convertiría en la actual Manos del Uruguay. En un comienzo comercializaron mantas y jergones de lana producidos por mujeres rurales. Este emprendimiento tuvo tanto éxito que inmediatamente propició la organización de grupos productivos de mujeres en distintos puntos del país. Estos grupos, organizados en cooperativas tuvieron asesoramiento de trabajadores sociales, que brindaron capacitación sobre aspectos comerciales y de administración así como apoyo personal.

La visión de las fundadoras fue lograr que Manos fuese un medio para lograr el desarrollo y empoderamiento de la mujer. Las fundadoras compartían una gran capacidad de trabajo y la convicción de que no hay sueños demasiado grandes. Puede ver la historia de la marca en ocasión de sus 50 años de trayectoria en este video.

Clara Aguayo Clara Aguayo ganó visibilidad luego de obtener el primer premio en el concurso Lúmina de Punta Carretas Shopping de talentos emergentes en diseño de moda. Luego, co fundó Estudio Null, su primera grifa de ropa junto a Renata Casanova y fue elegida dentro entre los 16 finalistas en un programa impulsado por el instituto cultural Sommerset House y el London College. Con una política de Zero waste, tan estricta que adaptan la forma a ese fin, y una estética disruptiva y experimental, se nutre de tejidos de alta calidad excedentes de fábricas textiles y es sin dudas protagonista de las nuevas generaciones que exigen un cambio en la industria y el consumo y predican con el ejemplo.

La Pasionaria

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La Pasionaria es un producto socio-cultural que gestiona y conduce con buen ojo y sentido comercial su alma máter, Rossana Demarco. En una antigua casona de la calle Reconquista a pasos del Teatro Solís, uno encuentra espacios para deleitarse en varios sentidos: la planta baja se recorre comenzando por la Tienda de Objetos de diseño, el restaurant y en su planta superior, espacio para talleres y exposiciones y tienda de ropa.

Hay objetos textiles, animales de cartapesta, serigrafías, esculturas de vidrio y madera, fotografías y objetos intervenidos, de artistas nacionales exclusivamente.

Estudio Tosca Los diseñadores industriales Cecilia Casafúa y Alfonso Martínez, son los fundadores de Estudio Tosca, el único estudio de diseño industrial uruguayo que se ha enfocado en el desarrollo y comercialización de productos creados a partir de piedras preciosas nacionales, como ágatas, amatistas, jaspes y cuarzos. Sus productos son objetos de diseño que parten de la propia piedra como materia prima fundamental, pero fusionada a un material secundario, como es la madera o el metal, creando objetos de alto nivel competitivo en el mercado nacional e internacional.

Terminaciones perfectas, un pulido óptimo y piezas casi esculturales y únicas, son el leitmotiv de sus colecciones.

Como no hay 2 piedras iguales, tampoco hay 2 objetos de Tosca idénticos, por lo que cada cliente que obtiene uno de sus productos, obtiene un objeto de diseño industrial, pero totalmente exclusivo. By Appointment y venta en lugares especiales como el mencionado previamente, Mamina.

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