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S I MO N F I T Z G ERALD


SIMON FITZGERALD


"just another day"

Gallery Yamaguchi kunst-bau 7 oct - 2 nov 2017


"just another day"

Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 7 - nov 2 2017


"just another day"

Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 7 - nov 2 2017


Rhapsody Rain Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Midnight Mist Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Mexican Morning Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Midday Midsummer Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Always in Autumn Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Banana Breakfast Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Pretty in Pink Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Twilight Dream Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Grayish Gray Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


Solitude in Silver Oil on Linen 53 x 53 cm 2017


"When the Dust Settles"

Gallery Yamaguchi kunst-bau 13 oct - 3 nov 2012


When the Dust Settles (ap1) Acliric on paper 17 x 23.5 cm 2011


When the Dust Settles (ap5) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011


When the Dust Settles (ap5) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011


When the Dust Settles (ap9) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011


When the Dust Settles (d5) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010


When the Dust Settles (d7) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010


When the Dust Settles (d10) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010


Falling Sky

Oil on Canvas

100 x 150 cm 2012 (right)


When the Dust Settles (op1) Oil on Canvas 65 x 91 cm

2012 (each)


When the Dust Settles (op4) Oil on Canvas 65 x 91 cm

2012 (each)


When the Dust Settles (op7) Oil on Canvas 65 x 91 cm

2012 (each)


When the Dust Settles (op8) Oil on Canvas 65 x 91 cm

2012 (each)


"-rewrite-"

kunst-bau | Tokyo 16 May - 6 June 2009


rewrite-1

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-2

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-3

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-4

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-5

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-6

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-7

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-8

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


rewrite-9

pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9


" Theoria "

Gallery Yamaguchi kunst-bau 1 - 22 nov 2008


Open Book -blue-blue darkoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -green-greenoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -green-green dark oil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -green-green lightoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -orange-brownoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -orange-brown darkoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -pink-greenoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Open Book -pink-indigooil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008


Silent Sound 1 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008


Silent Sound 2 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008


Silent Sound 3 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008


Silent Sound 4 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008


Silent Sound 5 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008


Theoria, Origin etching on paper 2008


-Fish & Chips-

Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 21 - nov 11 2007


New computer generated works that link photography and virtual painting in the twin contexts of system and subjectivity. コンピューターを使用して生みだした新作は、システムと主観性という対のコンテ クストにおいて写真とヴァーチャル絵画を結んでいる。 <作家コメント>


Best Foot Forward

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Ray of Light

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Holding on

329mmĂ—483mmĂ—2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Soho Silky

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Summer of Love

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


It's over here

329mmĂ—483mmĂ—2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Kiss Me Quick

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Alison's Head

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


'Cross the Mersey

329mmĂ—483mmĂ—2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Atom Station

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Tide's out

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Fish and Chips

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Tea and Cake

329mm×483mm×2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


Lunch at the Tate

329mmĂ—483mmĂ—2

Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006


- IndraĘźs Net -

Gallery Yamaguchi kunst-bau 2004


IN 1

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 2

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 3

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 4

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 5

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 6

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 7

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 8

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 9

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


IN 10

Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004


- arcadia -

Gallery Yamaguchi kunst-bau 2002


-arcadia-02C1 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02C2 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02C3 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02C4 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02C5 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P1 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P2 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P3 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P4 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P5 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P6 oil on canvas 75X105cm 2002


-arcadia-02P7 oil on canvas 75X105cm 2002


"Towards Upotia"

CASO - Contemporary Art Space Osaka sep 30 - nov 26 2000


Trace2-Blue

103 x 150 cm 2000


Untitled

pastel on paper 50 x 60 cm 2000 each


Untitled

pastel on paper 50 x 60 cm 2000 each


Gallery Yamaguchi kunst-bau nov. 8 - 27 1999


Untitled - Breath (LK) from left: Charcoal, Umber, Sienna Red, Ochre, Dark Umber, Green Grey Lt., Green Grey Dk., Blue Grey, Blue Green, Green Ochre oil on canvas 40.9 x 31.8 cm 1999 each


Thin Yellow Line - 11 parts acrylic on paper each: 26 x 35.5 cm 1999


Gallery Yamaguchi kunst-bau nov. 11 - 29 1997


Untitled-Breath(AP4)BLACK


Untitled-Breath(AP5)BLUE


Untitled-Breath(AP6)RAW SIENNA


Untitled-Breath(AP10)SILVER Oil on canvas

96.5 x 106 cm 1997


Untitled-Breath(G5)COOL GREY Acrylic & gesso on canvas 56.5 x 78 cm 1996


Untitled-Breath(L2)WARM GREY Acrylic & gesso on canvas 56.5 x 78 cm 1996


Untitled-Breath(S1)BLUE


Untotled-Breath(AP3) WHITE


text


When the Dust Settles 3 年余り前、私は絶えず祈るというコンセプトに関する研究の一環として、ギリシャ正教会 の僧院を訪ねた。食事の時間中に、修道僧の一人が問いの含まれたテキストの一部を読んだ。 どの時点で原罪は、生命の基本構造に 入ってくるのだろうか、という問いである。 この問いはそれ以来私の中に残った。原罪というキリスト教の概念が気にかかったからでは なく、むしろ、生命 を形成する物質の巨大なスープの中から、一体厳密にどの時点で、生 命が生じるのだろうと不思議に思いはじめ たからだ。 私は塵を基本物質のメタファとして見はじめた。塵はどこにでも在り、見えたりまた見えな かったりする。ロケッ トが塵のサンプルを集めるのに、宇宙の彼方に打ち上げられ、科学 者たちは、微細な「神の粒子 ( ヒギンズ粒子 )」を巨大な粒子加速器で探したり、ロンドン の地下鉄の中で「地下鉄の塵」が積もってゆくと、乗客の健康に影響 するのではないかと 恐れたりしている。どんな物でも 2、3 日そのままにしておくと塵は、どんどん増えるのに 快適な場所をみつける。塵は太陽の光の下で漂っているのを見ることができるし、キリスト 教の葬儀の折の「灰 は灰に 塵は塵に」という祈祷の言葉にあるように、私たちは塵からき て塵に帰る。 そのようなことから、数年間にわたる自身の呼吸の痕跡をシステマティックに描く仕事の後、 秩序立てて絵画に アプローチするという制限を措くときがきたと感じ、私を捉えはじめた このとらえ所のない「塵」を描く方法を 探して、もう一度直感的に制作をしようと考えた。 「When the Dust Settles」とは、この探求でのはじめての成果である。

サイモン・フィッツジェラルド 2012


When the Dust Settles Over three years ago I visited a Greek Orthodox Christian monastery as part of my research into the concept of continuous prayer. During meal time one of the monks read from a text in which a question was posed: at what point does original sin enter the basic building blocks of life? The question has remained with me ever since, not so much because of the Christian concept of original sin, but much more so because I began to wonder at what point exactly does life begin in the vast soup of matter that forms the building blocks of life. I began to see dust as a metaphor for basic matter. Dust is everywhere, it is visible and invisible, rockets are sent out to deep space to collect samples of it, scientists search for the miniscule “God particle” in a giant particle collider, the build up of “tube-dust” on the London Underground is feared to have detrimental effects on passenger’ s health. Leave any object for a couple of days and dust will find a comfortable place to multiply. It can be seen floating in sunlight, and as the words from the Christian funeral rite go, “ashes to ashes, dust to dust” , we come from dust and we return to dust. So, after working systematically over several years tracing my breathing patterns I felt that it was time to leave the restraints of a systematic approach to painting behind and once again work intuitively in a search to find a way to paint this elusive “Dust” that had begun to obsess me. When the Dust Settles is the first result of this search. When the Dust Settles( 塵 静まる時 ) Simon Fitzgerald 2012


テオリア、須彌山からアトス山への想像の巡礼 私がイギリスで美大生であった頃、アメリカ人のカトリック教神父トーマス・マート ンの 著書に出会った。ケンタッキー州にあるゲッセマニ修道院の彼の独房には、彼の 友人であっ た画家アド・ラインハルトから贈られた小さな黒い絵画が掛かっていたと いう話しを読ん だことを覚えている。黒いミニマル抽象絵画の前で一人祈るマートン のイメージは、以来 鮮明に私の中に記憶された。 およそ二年前私は、最初の一週間は強烈な痛みがあり約一ヶ月入院した。その一ヶ月 の間 に自分自身について多くを学んだが、最も私自身に残ったことは、我慢できない 痛みに対 する究極の反応であり、それは祈るという事であった。私は 30 年ほどにも わたって精神修 養について学び、訓練を受けてきたので、祈りは特に私にとって新し いことではない。し かし、この祈りはこれまでとはまったく異なる経験であり、何かもっ と抽象的なことであっ た ...。そこで私は、マートンの独房に掛かったラインハルトの 絵画について再び考え始めた。 2004 年の個展「インドラの網」以来、私の想像の中でこれまでとは異なる聖なる山 に登り、 それが新しい一連の絵画の焦点となるようにしてみたいと考えていた。私は 次の山を見つ けたと今感じており、祈りがどのようなかたちに自分には見えるのかを 確かめたかったの である。テサロニケ人への第一の手紙 (5:17) においてパウロは、朗 読者達に「絶えず祈り なさい」と説く。この大変に有名な唱句は、14 世紀ギリシャ、アトス山の正教会僧院でヘシュ カスト修道士による絶え間ないイエスの祈りの諳誦の ための基礎になった。私は視覚的に 同意義な絶え間ない祈りとして、普遍的なキリス ト教の祈りの言葉である「主よ、憐れみ たまえ キリスト、憐れみたまえ」というテキ ストを使うことに決めた。 ドローイング「Silent Sound」はパリンプセストのようなもので、消された層が連続 して透 けて見え、しばしば祈りにつきものの混乱や反響を作りだしているように表面 を左右して いる。 「Open Book」は、色彩に独特の深みをもたらし、重厚な絵画に仕 上げるべく液状の 琥珀を混ぜた油絵具が分厚く重なっている絵画である。テキストは 絵画の内や外から現れ てはまた溶け込んでゆく。それはちょうどあのような修行をし た誰もが知っているように ちょうどこんな境地になるのだ。 トーマス・マートンは一体どんなふうに感じただろう。

サイモン・フィッツジェラルド 2008


Theoria, an imaginary pilgrimage from Meru to Athos When I was an art student at college in England I came across the writings of the American Catholic Priest Thomas Merton. I remember reading that he was given a small black painting by his friend the painter Ad Reinhardt, which he hung in his cell in the Abby of Gethsemani in Kentucky. This image of Merton praying in his cell in front of a black minimal abstract painting has remained vividly with me ever since. About two years ago I spent a month in hospital, the first week in intense pain. I learnt a lot about myself in that month but what stays with me most was my ultimate reaction to pain I felt I couldn’t bear, I prayed. Prayer is not particularly new to me, I have studied and trained in spiritual practice for something like 30 years but this prayer was a totally different experience, something much more abstract...and I began to start thinking about Reinhardt’s painting in Merton’s cell once again. Since my exhibition “Indra’s Net” in 2004 I have wanted to climb another spiritual mountain in my imagination and let it become the focus for a new set of paintings. I wanted to see how the shape of prayer would look to me now that I felt I had found my next mountain. In his first letter to the Thessalonians (5:17) Paul exhorts his readers to “pray continually” and in 14th century Greece this very famous verse became the foundation for continual recitation of the Jesus Prayer by the Hesychast monks of the Orthodox Church in their monasteries on Mount Athos. I decided to use the text of the universal Christian prayer “Kyrie eleison Christe eleison” as a visual equivalent of continuous prayer. The “Silent Sound” drawings are like palimpsests, the erased under layers continue to show through and influence the surface, creating the confusion and echoes that often accompany prayer. The “Open Book” paintings are in thick layers of oil paint mixed with liquefied amber to give a particular depth to the colour and heaviness to the paint. The text is seen as emerging and remerging in and out of the paint, and as anyone who has tried to follow such a discipline knows - this is just how it feels. I wonder how Thomas Merton would have felt? Simon Fitzgerald 2008 (the artist comment for the exhibition at Gallery Ymaguchi Kunst-Bau, Osaka)


「インドラの網」  大洋から浮かび上がった世界の中心に、伝説上名高い須弥山(*ルビ*しゅみせん)がそ びえ、 「33 の神々」という天国の頂上には、インドラ(帝釈天)の住まいがある。すべての 建物が金でできていて、地面は綿のように柔らかな「美の光景」という町に「インドラの勝 利の宮殿」が建っている。その宮殿内部には特別な部屋があり、天井には四方八方無限にひ ろがる不思議な素晴らしい網がかかっている。きらきらと輝く糸のそれぞれの結び目には美 しい宝玉がついていて、また個々の宝玉は他の宝玉と無限に反射し合っている。  この「インドラの網」のイメージは、その最も意味深い識見の一つに対して視覚的な説明 を大乗仏教に与えている。すなわち、すべてのものは究極的に同じであり、すべてのものは 互いに浸透し合うということだ。この「重々無尽」の思想を表象するのにインドラの網の物 語が使われた華厳経を根本とする仏教の宗派は、7 世紀頃中国においてその頂点をなした。 それが後に華厳宗として知られるようになった。  言葉あるいは絵画によって華厳教の概念をここで説明しようとするものではないが、私の 仕事が鑑賞されるにあたってのある背景を多少とも提示することにした。華厳教の思想は、 知的作業と修行の両面からも理解することが難しいが、昨年より興味をもったこうした事柄 から「インドラの網」シリーズは描かれた。 サイモン・フィッツジェラルド 2004


Indra's Net At the centre of the world rising from a great ocean stands the fabled Mount Sumeru and on its summit in the Heaven of the 33 Gods is the abode of the God Indra. In the City of Beautiful Vision where all of the buildings are made of gold and the ground is soft like cotton stands Indra's Palace of Victory. Within here is a very special room and high up in this room is a wonderful net that is mysteriously hung so that it stretches out on all sides into infinity. At each intersection of its shining threads is a beautiful jewel and in each one of these jewels is reflected the infinite number of all the other jewels. This image of Indra's Net has provided Mahayana Buddhism with a visual illustration for one of it's most profound insights: all things are ultimately the same and all things interpenetrate and contain each other. The school of Buddhism which based its thinking on the Avatamsaka Buddhist Sutra where the story of Indra's Net is used to represent the doctrine of interdependent co-origination and inter-penetration reached it's zenith at around the 7th Century in China where it became known as the Hua-yen school. It is not my intent here to try to explain Hua-yen Buddhist concepts through words or illustrate them by painting but only to set out some kind of background against which my work could be viewed. Hua-yen thought is difficult to understand both intellectually and through practice but it was while fascinated with this over the past year that the series "Indra's Net" on exhibition was painted.

Simon Fitzgerald 2004


サイモン・フィッツジェラルド| Simon Fitzgerald 略歴 1957

英国に生まれる

1981

英国、コベントリー大学美術学部(油画)卒業

1982

文部省国費留学生にて来日

1986

京都市立芸術大学大学院油画修了

1996-1997 現在

客員教授 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(米国)

京都市立芸術大学油画専攻教授

[個展] 2018

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、高雄、台湾 -Then and Now-

2017

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 – “just another day” -

2012

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 ‒ When the Dust Settles -

2009

クンストバウ|東京 -rewrite-

2008

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 ‒ Theoria -

2006

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 - Fish & Chips-

2004

ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 - Indra’s Net -

2003

ギャラリーすずき、京都 - arcadia II -

2002

ギャラリーヤマグチ、大阪 ‒ arcadia -

2000

菅原邸、芦屋

CASO - Contemporary Art Space Osaka "Towards Upotia" CASO オープニング展にて個展(企画:ギャラリーヤマグチ、大阪 1999 ギャラリーヤマグチ、大阪 1997

小ギャラリー、京都市立芸術大学

ギャラリーヤマグチ、大阪 1994

大阪府立現代美術センター、大阪 ON GALLERY、大阪

1987

カサハラ画廊、大阪(89, 92)

1986

ON GALLERY、大阪 大阪府立現代美術センター、大阪

1984

スカイギャラリー、大阪 大友ギャラリー、大阪

1983

ギャラリーすずき、京都

グループ展 2017

The artists with Gallery Yamaguchi kunst-bau ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪

2017

Interaction of color ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪

2016

NEW SPACE with THE ARTISTS and ART ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪

2013

LINE ー桑山忠明、堀尾昭子、サイモン・フィッツジェラルド ギャラリーヤマグチ、大阪

2006

抽象再訪 Freeing the Mind、京都芸術センター、京都

2002

Art & Library、ギャラリーヤマグチ、大阪

2001

第 20 回安田火災美術財団選抜奨励展、安田火災東郷青児美術館、東京

2000

ギャラリーヤマグチ、大阪

1997

ロードアイランド・バージニア・リンチ・ギャラリーアメリカン・ペインティング ,

アメリカ 1996

Ge 展 京都市美術館

1992

カサハラ画廊 20 周年記念展、大阪

1991

Paintings 2、ギャラリーヤマグチ、大阪


1990

シカゴ・アート・フェア シカゴ、アメリカ

1988 '88 京都選抜展 京都市美術館 1987

アート・ナウ '87 兵庫県立近代美術館

1986

CONTACT '86 京都府立芸術文化会館

第 4 回大阪現代アートフェアー 大阪府立現代美術センター、大阪 1985

今、絵画は大阪 '85 大阪府立現代美術センター、大阪

1982

スタウエルズ・トロフィー ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、ロンドン

ディベドップメント シティー・アート・ギャラリー、コベントリー、イギリス 芸術関連の講演 1992

ベン・ニコルソン - 人と芸術、静岡県立美術館

1995

討論会「現代美術の方向性」 、イギリス代表で講演、大阪現代美術センター

1996

日本の美術教育、ロードアイランド州立芸術大学、アメリカ

1997

空間の曖昧さと特異文化、ロードアイランド州立芸術大学、バイアニュアル・エクジ

ビション、アメリカ 1996.9-1997.8 ロードアイランド州立芸術大学にてゲスト・アーティスト / 教授


Simon Fitzgerald CV 1957

Born in England

1981

Graduated from B.A. (Hons.) Fine Art, Coventry University, England

1982

Research Scholar (Japanese Government) Kyoto City University of Arts

1986

M.A. Painting, Kyoto City University of Arts

1996-97 Guest Artist/Professor, Rhode Island School of Design, USA Present: Professor in Painting, Kyoto City University of Arts solo exhibition 2018

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Kaohshiung, Taiwan -Then and Now -

2017

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka New Paintings - just another day -

2012

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - When the Dust Settles -

2009

kunst-bau | tokyo, Tokyo -rewrite-

2008

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - Theoria -

2006

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - Fish & Chips -

2004

Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka -Indra's Net -

2003

Gallery Suzuki, Kyoto - arcadia II -

2002

Gallery Yamaguchi, Osaka - arcadia -

2000

Sugawara House, Ashiya

2000

CASO - Contemporary Art Space Osaka "Towards Upotia" CASO Opening exhibition-

1999

Gallery Yamaguchi, Osaka

1997

Shyo Gallery, Kyoto City Unversity of Art, Kyoto

Gallery Yamaguchi, Osaka

1994

Osaka Contemporary Art Centre, Osaka by ON GALLERY, Osaka

1987

Kasahara Gallery, Osaka(89,92)

1986

ON GALLERY, Osaka Osaka Contemporary Art Centre, Osaka

1984

Sky Gallery, Osaka Ohtomo Gallery, Osaka

1983

Gallery Suzuki, Kyoto

Group Exhibition 2018

BOOK on ART, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Kaohshiung, Taiwan

2017

INTERUCTION OF COLOR, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka

2016

NEW SPACE of ARTISTS and ART, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka

2013

LINE – Tadaaki Kuwayama, Akiko Horio, Simon Fitzgerald, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka

2006

Freeing the Mind, Kyoto Art Center, Kyoto

2002

Art & Library, Gallery Yamaguchi, Osaka

2001

20th Yasuda Kasai Selected Exhibition,Togo Seiji Museum of Art, Tokyo

2000

Gallery Yamaguchi, Osaka

1999

Kyoto City University of Arts -selected faculty- Exhibition, Kyoto Shijo Gallery, Kyoto

1997

Paintings, Virginia Lynch Gallery, Rhode Island, USA

1996

'Ge Exhibition' Kyoto City Museum of Art, Kyoto

1992

Kasahara 20th Anniversary Exhibition, Kasahara Gallery, Osaka

1991

Paintings 2 Gallery Yamaguchi, Osaka

1990

Chicago Art Fair,Chicago, USA


1988

'88 Selected Exhibition, Kyoto City Museum of Art, Kyoto

1987

Art Now '87 Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe

1986

Contact '86 Kyoto Arts Centre, Kyoto

1986

4th Osaka Contemporary Art Fair, Osaka Contemporary Art Centre, Osaka

1985

Painting in Osaka '85 Osaka Contemporary Art Centre, Osaka

1982

-Developments- Coventry Museum of Arts, England

1981

Stowells Trophy Royal Academy of Arts London, England


Profile for Gallery Yamaguchi kunst-bau

Simon Fitzgerald  

http://g-yamaguchi.com/artists/simonfitzgerald/

Simon Fitzgerald  

http://g-yamaguchi.com/artists/simonfitzgerald/