Proyecto del EnREDA Latinoamerica

I Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Artes Invitaci贸n - Presentaci贸n MPE (Argentina) - FEUU (Uruguay)

PRESENTACIÓN DEL I ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE ESTUDIANTES DE ARTES

A LOS COMPAÑEROS Y COMPAÑERAS ESTUDIANTES DE ARTES Es nuestro objetivo con esta presentación dar a conocer el ELEArt y a la vez invitarlos a establecer un contacto con el colectivo organizador, con el fin de poder participar de esta instancia del modo que resulte más provechoso y factible. Serán posibles varios tipos de participaciones, un grupo, que participe como delegación o que pueda acercar obras a la muestra final, o un pequeña delegación que pueda estar acompañando el encuentro en esta primera oportunidad.

Es fundamental generar el vínculo entre los diferentes grupos de estudiantes, entendiendo que la integración latinoamericana es posible si se construye desde abajo, con el encuentro de identidades, valorando la diversidad, buscando aunar esfuerzos y conseguir acuerdos. Es por esto que la invitación está abierta, y que estas discusiones trascienden al arte, porque en definitiva una sociedad, un nosotros, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos.

FUNDAMENTOS DEL ELEART A través de este proyecto es que nos proponemos presentar el I Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Artes, que tuvo como antecedentes el I Foro de Artes: “La Escuela se Encuentra" y el II Foro de Arte "Miradas, reflexiones y acciones en torno a la tarea del artista y su público".

Fueron llevados a cabo los meses de junio de 2010 y agosto del 2011, respectivamente, en las instalaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y tuvieron como sustrato una serie de discusiones no abordadas en el marco de la formación artística en la Universidad Nacional de Córdoba.

Se estipula que el Encuentro se realice en la Ciudad de Córdoba, Argentina, en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. La fecha en la que está programado es 3, 4 y 5 de mayo de 2012.

Nacional de San Luis, pertenecientes al Movimiento de Participación Estudiantil "Camilo Cienfuegos"; y la Federación de Estudiantes Universitarios de Uruguay (FEUU), a su vez siendo asesorados por diferentes docentes de las casas de estudio. Además del colectivo organizador, serán invitadas diferentes delegaciones de diferentes países, incluyendo a Chile, Brasil y Paraguay.

Página

Córdoba, “Mate Cocido” de la Universidad Nacional de Rosario, “El Fogón” de la Universidad

2

Esta instancia es organizada por la agrupación “La Bisagra” de la Universidad Nacional de

El marco Latinoamericano esta cimentado por la Organización Caribeña y Latinoamericana de Estudiantes (OCLAE), como organismo que organiza y avala este tipo de instancias.

Asimismo la universidad que dará cita al Encuentro será la Universidad Nacional de Córdoba, que está en las vísperas de celebrar sus 400 años de edad. Esto supone que la UNC propiciará “la reflexión en torno a recuperar su pasado, evaluar los desafíos del presente y proponer alternativas en la construcción colectiva con compromiso intelectual y ciudadano. Algunos de los marcos y desafíos que nos propone este acontecimiento son la defensa de la universidad pública, la democratización de los procesos educativos y la ampliación de las fronteras universitarias hacia los sectores aún excluidos. Abordar estos desafíos nos permitirá fortalecer los lazos de solidaridad, el compromiso social y político y la proyección latinoamericana que nos caracterizan.” En otro sentido, pero con el mismo espíritu de celebración, “este aniversario debe también pensarse como una celebración, una instancia de encuentro y festejo que, no solo proponga instancias de reflexión y rememoración crítica sino también instancias de producción artística y manifestación cultural que pongan en juego múltiples lenguajes, recursos expresivos y capacidades creativas para generar eventos convocantes y significativos en torno a los 400 años de historia.”

La propuesta que se realiza a la comunidad es de estrecha relación con los objetivos del encuentro, con los modos y las ideas que lo fundan. Acompañar estos festejos será de gran provecho para aunar esfuerzos en la promoción de la integración latinoamericana, en la construcción del arte como conocimiento y en el carácter de festejo y celebración. Sobre esto último es importante tener en cuenta, ya que los espacios de cultura serán espacios que se apoyen y acompañen desde la UNC. Este marco es beneficioso en tanto habilitará una mayor apertura con la ciudad de Córdoba y con la comunidad universitaria, siendo aun más relevante la activación de los vínculos entre las universidades del país y otras de países vecinos, que encontrarán en este encuentro un excelente momento para acompañar a esta cuatricentenaria universidad en sus festejos.

ORDENAR LAS DISCUSIONES: EL EJE NECESARIO Como actores de una realidad insertos en un contexto determinado, somos conscientes de un estado de la situación que presenta una serie de características intrínsecas en el ordenamiento de nuestra práctica, desde dónde la abordamos y hacia dónde nos dirigimos. Para comprender esto,

Como artistas, ingresamos y nos formamos en la universidad con una serie de preconceptos sobre el alcance de la práctica, los espacios accesibles y el abanico de posibilidades abierto en esta área de producción. Creemos que la decisión de optar por comenzar estudios superiores en una Universidad pública marca un punto de partida hacia la responsabilidad de esta institución por

Página

práctica desde su génesis hasta su distribución.

3

también es necesario fijar un eje de acción que nos condiciona y orienta, que articula nuestra

promover una educación acorde a la situación social y política actual, entendiendo las necesidades de la sociedad y buscando formar profesionales en vistas a generar conocimiento y aplicarlo.

Este posicionamiento implica pensar un arte vinculado con su sociedad, pensar al artista como un miembro que está embebido de su realidad, que es quien crea y genera la obra. Pero éste proceso creativo no es disociable de la realidad del artista y del público que culminará la obra cuando la perciba y la lea. Con esto queremos identificar a dos grupos de sujetos: los artistas y la sociedad, entendiendo que esta última contiene al público y al artista en simultáneo. Si bien hemos decidido enfocarnos sobre el anterior binomio, para pensar las prácticas artísticas debemos pensar en artista y en público, porque ambos coproducen sentido, entendiendo que el proceso comunicacional de la obra no se culmina si no es hasta que se encuentra con el espectador. Así es como el vínculo que estamos describiendo, y que es en definitiva el eje del Encuentro, es una relación donde unos transforman a los otros, y en ese proceso también se ven modificados, donde lo que prima es el movimiento, la contradicción, que produce cambios, que moviliza poéticas, temáticas, espacios, métodos y técnicas, a partir de la relación que los vincula.

Les proponemos entender las prácticas artísticas como un modo de analizarnos a nosotros mismos desde nuestro hacer cotidiano, pudiendo reconocer que nos ubicamos en un contexto, que operamos con una serie de reglas incorporadas, y que esas reglas, que no son más que la estructura que estructura cualquier práctica, van siendo fijadas por las instituciones, tanto artísticas como otras que no lo son.

Allí es dónde queremos afinar la mirada, para reflexionar en torno a la idea que son las instituciones las que organizan la relación entre artista y público. Es necesario ser conscientes de la acción y la incidencia de las mismas en nuestras prácticas, pudiendo identificar, caracterizar y analizarlas. Comprender cuales son los paradigmas que las sustentan, los intereses y los agentes a los que responden, su capacidad de accionar e influir en la sociedad y en el medio cultural, su nivel de democratización, el tipo de función que desempeña en la sociedad; estas y muchas más deben ser preguntas que podamos hacernos, sin ser ingenuos, sin negar que como artistas pertenecemos a una sociedad, que tiene sus normas y sus instituciones. Es clave entenderlas como herramienta, como estructura que potencia cualquier acción individual, incluyéndola en un conjunto y dándole respaldo, son actores que influyen sobre las iniciativas, por acción u omisión definen los resultados.

Es una labor aún mayor poder reflexionar e idear estrategias para alcanzar objetivos vinculados al

En el marco de este eje, es que consideramos central tratar temáticas que hoy están en el centro de la discusión, en torno a la relación artista - institución - sociedad, siempre desde el enfoque de la formación artística en las universidades. Es este el sitio desde el cual hemos decidido

Página

AQUÍ Y AHORA: TEMAS PARA REFLEXIONAR

4

arte para todos y todas, en tanto hacedores y espectadores.

proyectar las observaciones y reflexiones que tendrán cita en este encuentro, por ser los participantes principalmente estudiantes de artes. Por esto es esencial que una de las temáticas que se pongan en cuestión es cómo se lleva adelante la formación artística en la universidad, desde los pilares de docencia, investigación y extensión aplicados al arte. Entender cómo debe pensar la universidad a la investigación en artes y a la extensión, implica también analizar los paradigmas que sustentan la educación en artes, las definiciones en torno a esos conceptos y la praxis de los mismos. Así mismo estas reflexiones deben vincularse con el rol de estas prácticas en la sociedad y como la formación determina la relación entre graduados y medio cultural.

Otra temática central para avanzar en las discusión y gestión de las Políticas Culturales, especialmente en su marco latinoamericano, entendiendo a la región como una comunidad heterogénea que tiende cada vez más en reforzar los vínculos y enriquecerse con el encuentro. Es necesario comprender en qué situación se encuentran nuestros estados en materia de leyes y políticas culturales, haciendo hincapié en la necesidad de consolidar lo que existe y avanzar en lo necesario. Debemos pensar en las iniciativas que nacen en organizaciones sociales, en espacios culturales, en colectivos artísticos, en barrios, escuelas y universidades; pero también debemos entender el funcionamiento macropolítico que invisibiliza o ilumina estas iniciativas.

Es en esta misma clave que nos parece central que se discutan las instituciones que le dan marco al arte, en cada una de sus disciplinas, entendiéndo la diversidad y diferencias que estas generan, entendiendo también las diferentes influencias y marcas que le dejan a las prácticas artísticas. Es necesario reflexionar cuales son las “reglas” del arte, pero para comprenderlo debemos enfocar nuestras miradas, y atenernos a problemáticas específicas que pueden centrarse en la producción, en la circulación, en la recepción de las obras, en la labor del artista, en los marcos estatales, y muchas otras cuestiones que afectan de modo singular a las artes escénicas, visuales, audiovisuales o la música.

METODOLOGÍA DEL ENCUENTRO Paneles de debate y Mesas de Discusión Donde profesionales y referente de las diferentes disciplinas abordarán teóricamente y

determinado, luego el moderador de cada panel abrirá el debate a través de preguntas a los panelistas. Las mesas de discusión mantendrán una estructura más informal, apuntando a un debate más activo. Las temáticas que se abordan de este modo requieren de mayor libertades, y cristalizan muchos de los conceptos que emergen en los paneles.

Página

conocimiento. Los paneles tendrán la siguiente dinámica: cada panelista expondrá en un lapso

5

desde sus experiencias respectivas, las problemáticas actuales características de sus áreas de

Espacios de debate Pensados como instancias donde los estudiantes podrán discutir en base a los planteos generales de los distintos paneles, par a par, e intercambiar sus opiniones y puntos de vista de las disciplinas que desarrollan y su relación con las demás.

Talleres de formación ABCD Bajo la convicción de que conocimiento es también experiencia y experimentación, vivencia y construcción colectiva, y apostando a la relación e interdependencia que existe entre la teoría y la práctica; pensamos en instancias de formación que trabajen desde el hacer propio de las distintas especialidades, con modalidad "taller".

Ver a Latinoamérica por el cristal de los estudiantes de artes Se están proyectando diversos momentos de muestra y socialización de producciones, que culminarán en la última jornada, interviniendo un espacio clave en el arte y la cultura de esta ciudad. Serán momentos de profundización de los intercambios entre áreas y disciplinas artísticas, entre escuelas de formación, entre estudiantes, graduados y artistas en general, y entre los diferentes participantes.

Feria de prácticas artísticas vinculadas a la comunidad Será un encuentro de colectivos que mantengan prácticas artísticas vinculadas a su comunidad, con el fin de compartir diferentes experiencias que tengan al arte como vehículo de inclusión, de extensión, de educación, y tantos otros objetivos que articulen con las necesidades de una comunidad. Podrán disponer de un espacio físico para montar los materiales visuales y escritos que requieran para dar cuenta de la experiencia, y dejarlos abiertos al público para que la feria sea recorrida por el público.

Paseo citadino: la cultura en el enclave de una ciudad Está pensado poder realizar varios recorridos por diferentes espacios de la cultura y el arte en la Ciudad de Córdoba, pudiendo hechar un vistazo a la diversidad de instituciones, objetivos,

Página

6

modos de llevar adelante y gestionar la cultura.

PROGRAMA TENTATIVO DÍA 1 - Jueves 3 de Mayo PANEL CENTRAL: Educación artística en la universidad. Se discutiría cuales son los paradigmas que sustentan la educación artística, que es la extensión y qué la investigación. Sería una charla general, que de pie a desglosar en las...

MESAS SIMULTÁNEAS para profundizar estos y otros temas: A) Arte como medio (para incluir, sería extensión problematizándola, para pensarla como articulación).

B) Graduado y medio cultural (posibilidades laborales, perfil del graduado).

C) Investigación en artes.

TALLERES ABCD: para abordar herramientas prácticas sobre estas problemáticas.

A) cómo hacer un proyecto de extensión. cómo hacer un proyecto de investigación.

B) Cómo armar un proyecto de investigación en artes C) Cómo hacer un proyecto de gestión cultural.

D) Se nos habían ocurrido otros, como de performance o de crítica de arte.

JUEVES CULTURAL. ESTE DÍA HACE HINCAPIÉ EN LA INSTITUCIÓN UNIVERSIDAD , EN LAS PROBLEMÁTICAS Y DISCUSIONES , Y EN LAS MÍNIMAS HERRAMIENTAS QUE NOS FALTAN Y QUE ESTAMOS TRATANDO DE MOSTRAR , PARA AVANZAR EN ESAS PROBLEMÁTICAS .

DÍA 2 - Viernes 4 de Mayo PANEL CENTRAL: Políticas Culturales. Tiene que ser el de mayor enfoque latinoamericano, y que al menos exponga diferentes situaciones, desde el punto de vista de las acciones estatales, las que activan, paralizan o se omiten.

MESAS SIMULTÁNEAS: Todas serían divididas por disciplinas, abarcando las problemáticas específicas en torno a las instituciones que regulan a cada una. Nos pareció que un momento de especificidad era necesario, y más para problemáticas tan precisas, vinculadas a los medios de producción, circulación y recepción de la obra. Sería para Artes Visuales, Artes Audiovisuales, Artes

La actividad consistiría en hacer un recorrido por diferentes puntos de la cultura y el arte de la ciudad, de diferentes disciplinas y estilos. Con anterioridad se presentaría una breve sinopsis para los diferentes recorridos, para tener elementos para elegir alguno de los diferentes recorridos que se plantearán.

Página

PASEO POR LA CIUDAD:

7

Escénicas y Música.

Los recorridos van a frecuentar instituciones y espacios de la cultura cordobesa muy diversos entre sí. El objetivo es ver a la cultura en el enclave de la ciudad, entender cómo en la práctica estos espacios y agentes dialogan con su territorio, cómo influyen las políticas de estado en ese diálogo, quiénes son sus públicos, quiénes son sus artistas, cuáles son las ideas que las sustentan como espacios de la cultura y el arte. Con posterioridad al paseo se generaría una instancia de discusión y reflexión de lo vivido.

EL OBJETIVO DE ESTE DÍA ES HACER HINCAPIÉ EN LAS INSTITUCIONES DE LA CULTURA , PENSÁNDOLO A LOS CIRCUITOS CULTURALES Y LA INCIDENCIA DE LAS POLÍTICAS DE ESTADO EN ESAS INSTITUCIONES O COLECTIVOS ARTÍSTICOS .

DÍA 3 - Sábado 4 de Mayo Sería la última y mayor instancia de muestra e intercambio, interviniendo un espacio clave en el arte y la cultura de esta ciudad. Serán momentos de profundización de las socializaciones entre áreas y disciplinas artísticas, entre escuelas de formación, entre estudiantes, graduados y artistas en general, y entre los diferentes participantes. Funcionaría en simultáneo la feria de prácticas artísticas vinculadas a la comunidad, que sería un encuentro de colectivos, con el fin de compartir diferentes experiencias que tengan al arte como vehículo de inclusión, de extensión, de educación, y tantos otros objetivos que articulen con las necesidades de una comunidad. Podrán disponer de un espacio físico para montar los materiales visuales y escritos que requieran para dar cuenta de la experiencia, y dejarlos abiertos al público para que la feria sea recorrida por el público.

Tendría lugar también una reflexión sobre el paseo del día anterior.

Página

8

EL CIERRE DEL ELEART SE CONFIGURARÍA COMO UN MOMENTO FESTIVO, DE INTERCAMBIO DE AQUELLO QUE HACEMOS , CERRANDO LAS DISCUSIONES CON INTERROGANTES ABIERTOS SOBRE NUESTRAS PROPIAS OBRAS . ASÍ COMO SE PUSO EL FOCO DE ANÁLISIS EN LAS INSTITUCIONES A LO LARGO DEL ENCUENTRO , AL FINALIZAR EL ENCUENTRO QUEDAN ABIERTAS LAS PUERTAS PARA PENSAR SOBRE NUESTRAS PROPIAS PRÁCTICAS Y NUESTROS TERRITORIOS .