“Veremos cómo tras ese deseo se perfila el deseo de un esclarecimiento del mundo por medio de su imagen. Este deseo de claridad es un componente psicológico esencial del acto fotográfico. Quizás sea también la causa principal por la que se prefieran las imágenes nítidas a las imágenes borrosas. Sostener una cámara delante de la cara o sobre el pecho, encuadrar, apretar el disparador, son formas de encuentro consigo mismo y con el mundo. Como también lo son, aunque de manera distinta, las decisiones de revelar una foto – o hacerla revelar-, mirarla, comentarla o, por el contrario, esconderla o incluso destruirla.”
El misterio de la cámara lúcida
Fotografía e inconsciente
Serge Tisseron
La Feria
Fanzine Fotográfico
Fotografías: Diego Garibaldi
Textos: El misterio de la cámara lúcida
Fotografía e inconsciente
Serge Tisseron
N° 01 - f5 / Refresco
El fotógrafo siempre actúa con el deseo de “crear” una imagen que antes no existía.
Este deseo genera esperanza y angustia: “ ¿Saldrá bien mi fotografía?” se pregunta siempre.
Ligado Máquina
En general, en nuestra visión solamente existen las cosas que el lenguaje nos permite nombrar. Además, nuestras expectativas y nuestros deseos modifican constantemente la percepción de lo que nos rodea. Pero resulta mucho más sencillo olvidarlo y creer que vemos el mundo tal como es. La fotografía ha sido puesta con toda naturalidad al servicio de esa ilusión.
La otra ilusión que ensombrece nuestra relación con la fotografía es más perniciosa. La fotografía desde el punto de vista de lo que los semiólogos llaman “indicio” y otras desde el punto de vista de lo que llaman “símbolo”. La imagen –y en particular la fotografía- tiene que “tener sentido”.
Cuando Jean Arrouye decía que había que considerar la fotografía como “simbólica”, utilizaba esta palabra en otro sentido. Consideraba urgente proporcionar al significante concreto de la imagen fotográfica el poder de significar un simbolizado no formulado. El símbolo así considerado no solo es una imagen de las apariencias del objeto representado, como por ejemplo la imagen de una silla representa a esa silla. Es un “más allá” del objeto. La fotografía considerada como “simbólica”, en el sentido al que se refiere Jean Arrouye, estaba llamada a revelar un sentido oculto.
El fotógrafo siempre actúa con el deseo de “crear” una imagen que antes no existía.
Este deseo genera esperanza y angustia: “ ¿Saldrá bien mi fotografía?” se pregunta siempre.
Ligado Máquina
La ilusión de que el mundo es semejante a su imagen fotografiada sostiene otra ilusión en creer que el mundo es semejante a la imagen que tenemos de él. Estas dos ilusiones se reencuentran en la idea de que la percepción es una especie de vista “fotográfica” de las cosas “tomada” por el órgano de la visión y “revelada” a continuación en el cerebro. A veces, incluso, se oye hablar de “mirada fotográfica” para evocar una visión del mundo que se considera independiente de la personalidad del sujeto que mira. La ilusión se sostiene mediante las palabras.
Si, eso es verdad...
¿Volvemos a casa y tomamos unos mates?
Símbolo
En la calle pasa de todo si uno observa...
Verdad y Realidad...
de Vista
El Arte está Sobrevaluado
La ilusión de que el mundo es semejante a su imagen fotografiada sostiene otra ilusión en creer que el mundo es semejante a la imagen que tenemos de él. Estas dos ilusiones se reencuentran en la idea de que la percepción es una especie de vista “fotográfica” de las cosas “tomada” por el órgano de la visión y “revelada” a continuación en el cerebro. A veces, incluso, se oye hablar de “mirada fotográfica” para evocar una visión del mundo que se considera independiente de la personalidad del sujeto que mira. La ilusión se sostiene
Símbolo
de Vista
Estética AFECTIVA
Hablar sobre una fotografía pone en marcha los procesos de simbolización propios de cada uno. Nadie da importancia a los mismos elementos de una imagen. Pero mostrarla, hablar de ella y hacer hablar sobre ella constituye un intento de compartir con los demás los propios procesos de simbolización.
Este es el principal motivo por el que el deseo de fotografiar un lugar o una situación es más intenso cuanto más intensa haya sido la sensación de haber vivido el encuentro con dicho lugar o con dicha situación como algo demasiado rápido. De hecho, las sensaciones y emociones vividas no pudieron ser reveladas entonces de modo suficiente como para poder ser reconocidas y nombradas.
En el mercado del arte, lo que aumenta los ingresos no es la orientación del sentido, sino su mera existencia. Se espera de la obra que “signifique” algo.
“Renunciar a creer en la fotografía como mimética para pensar en ella como simbólica”.
(Mimética: imitación de la naturaleza)
Trampa El Reflejo ENTRE TENEME
En el mercado del arte, lo que aumenta los ingresos no es la orientación del sentido, sino su mera existencia. Se espera de la obra que “signifique” algo.
“Renunciar a creer en la fotografía como mimética para pensar en ella como simbólica”.
(Mimética: imitación de la naturaleza)
¿qUE ES PENSAR?
Trampa El Reflejo
Mirar sería una forma de tomarse el tiempo. Por el contrario fotografiar sería una forma de no ver. Hasta ahora, se habría explorado la faz visible de la fotografía, sus imágenes, y quedaría por explorar su cara oculta – su práctica.
Sin embargo, vamos a ver que la fotografía es un instrumento de asimilación psíquica del mundo antes de ser un conjunto de significaciones simbólicas. Cada vez se nos bombardea más con informaciones visuales y sonoras, mientras que nos falta tiempo para “metabolizarlas”. Esa es la definición del traumatismo. Es traumático aquello que no puede ser psíquicamente “metabolizado” en forma de una elaboración psíquica, es decir “simbolizado”. La fotografía es un modo de luchar contra ese traumatismo, tanto mediante sus imágenes como mediante su práctica. Nuestra mente debe en todo momento fabricar unos equivalente psíquicos a partir de los datos de las experiencias sensibles y emocionales. En esto consiste el esfuerzo de “introyección”. Para “introyectar” –o, si se prefiere, para “metabolizar” –un acontecimiento, primero hemos de aceptarlo, al menos parcialmente; después hemos de familiarizarnos con él; y por último hemos de hacerle un sitio dentro de nosotros mismos, con todas las consecuencias. Este esfuerzo de elaboración es en gran parte involuntario e inconsciente. Une el conjunto de elementos de cada nueva experiencia con el rastro que las experiencias anteriores dejaron en dicho conjunto.
VEROBSERVAR PENSAR
Mirar sería una forma de tomarse el tiempo. Por el contrario fotografiar sería una forma de no ver. Hasta ahora, se habría explorado la faz visible de la fotografía, sus imágenes, y quedaría por explorar su cara oculta – su práctica.
VEROBSERVAR PENSAR
SOCIAL
Juguete
¡Cuánto se ha escrito sobre la fotografía como manera de “detener el tiempo”, de “congelar” la experiencia o de “Fetichizar” el acontecimiento!, resulta parcial y en última instancia falso. Ignora una característica esencial de la vida psíquica. El encerramiento de diversos componentes de una experiencia –tanto en la “caja negra” de la máquina fotográfica como en una “caja negra” psíquica- está siempre guiado por el deseo de conservar intactos los componentes no asimilados para así hacer posible más tarde su asimilación.
