Antoni Tàpies: catalán universal

OCTUBRE 2019 – FEBRERO 2020 Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, Managua Planta baja edificio Málaga, Plaza España Rotonda El Güegüense, 100 m al Sur Teléfono: (505) 2264-1178 FEBRERO – MAYO 2020 Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian, León Casa Derbyshire Av. Rubén Darío, frente a Iglesia San Francisco Teléfono: (505) 2311-7222

TEXTOS: TATIANA TORRES GARCÍA DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: GLADIOSKA GARCÍA SOLÍS COORDINACIÓN PROGRAMA CULTURAL: JUANITA BERMÚDEZ

Patrocinio cultural

PRESENTACIÓN La Fundación Ortiz Gurdian, a través de su Programa Cultural y con el patrocinio del Grupo Promerica, se enorgullece de continuar compartiendo con el público las obras de su colección. En esta oportunidad, se trata de la exposición Antoni Tàpies: catalán universal, una muestra de estampas que dan fe de su intenso trabajo como grabador.

Antoni Tàpies es considerado un artista universal no sólo por los diversos lenguajes a los que recurrió para expresar su talento creativo –pintura, grabado, escultura, cerámica y escritura– sino también por su proyección internacional. Además de que existe obra suya en las principales colecciones del mundo; durante su carrera fue merecedor de numerosos premios y distinciones, y tuvo incontables exposiciones individuales, colectivas, antológicas y retrospectivas, en países y ciudades de distintos continentes. En América Latina, su obra se exhibió en Buenos Aires, Caracas, México, São Paulo y Río de Janeiro; sin embargo, esta exposición es la primera que se organiza de él en Centroamérica.

Contribuye también a su universalidad el hecho de que su obra se haya inscrito dentro de distintos movimientos –dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, abstracción geométrica, informalismo, pintura matérica– gracias a su actitud de “hombre de laboratorio”, como bien afirma de él el historiador de arte mexicano Iván Ruiz García: “Un rasgo distintivo de Tàpies, presente hasta sus últimos días en los cuales no dejó de producir, fue su vocación experimental, la cual debe entenderse en un sentido amplio y no sólo como un gesto de ruptura.

En primer lugar, como un sello distintivo que recorre toda su obra y que responde a la singular elección y tratamiento de materiales artísticos, mixturas, colores y motivos iconográficos; en segundo término, lo experimental concebido como una actividad propia del laboratorio de investigación, por medio de la cual la función del pintor se equipara a la de un científico. Tàpies insistió en que el pintor debe ir codo a codo con el filósofo, el científico e incluso el político progresista: ‘El artista participa, en cierta manera, de todos, ya que investiga, descubre, defiende y propaga una idea igual que ellos’”.

Esta exposición es un esfuerzo más de la Fundación Ortiz Gurdian para que el público conozca la vida y obra de grandes artistas, en esta ocasión, un catalán universal: Antoni Tàpies.

Fotografía tomada del diario La voz de Galicia con fines educativos

El joven artista Antoni Tàpies Fotógrafo: Leopoldo Pomés

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012)

ORÍGENES Y FAMILIA Hijo de Josep Tàpies Mestres y de Maria Puig Guerra. De su padre, de profesión abogado y perteneciente a una familia con una tradición editorial y librera, hereda la afición por los libros y la lectura. De su madre, descendiente de una familia de políticos catalanistas, hereda su actitud liberal. De manera que Antoni Tàpies crece en un ambiente culto, marcado por las relaciones familiares con destacados personajes del ámbito cultural y político de la época.

Además de sus orígenes, cabe destacar otros hechos que marcaron la vida y obra del artista: las diferencias de credo entre su padre – anticlerical– y su madre –profundamente católica–, que despertaron en Tàpies el interés por otra religiosidad, encontrando su cauce primordialmente en el budismo zen; la Guerra Civil española y el período de posguerra, que fueron el escenario de su adolescencia y juventud; una prolongada enfermedad pulmonar, que le obligó a guardar reposo por mucho tiempo, durante el cual acrecentó su inquietud por la lectura, despertó su interés por el dibujo y se replanteó el sentido de la vida y su vocación.

Ya en el plano personal, en 1954, Tàpies contrae matrimonio con Teresa Barba Fàbregas, once años menor que él y a quien había conocido a finales de la década del cuarenta, cuando ella era todavía una adolescente. A partir de entonces, la amistad entre ambos se mantuvo y estrechó a través de las cartas que intercambiaron durante los dos años en que Tàpies residió en París (1950-1951). A su regreso a Barcelona, formalizaron la relación, que terminó en matrimonio.

Juntos procrearon tres hijos: Antoni (1956), Clara (1958) y Miquel Ángel (1960-2013).

De los hijos del artista, el que hizo carrera en el mundo del arte fue Miquel: estudió Historia del Arte en la Universitat de Barcelona, realizó una estadía en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, fue el primer director de la Fundación Antoni Tàpies y miembro del Patronato de la misma. Ya antes, con tan sólo 18 años, había reunido y clasificado toda la documentación de su padre, convirtiéndose

–como él mismo afirmaría– “en el conservador personal del archivo Tàpies”. De Clara y Antoni, se sabe que son miembros del Patronato de la Fundación. De este último, se conoce además que es médico de profesión, pero también poeta, escritor, traductor y editor, con diversas publicaciones. Es director de la Galeria Toni Tàpies y de Ediciones T, cuya especialidad son las ediciones de obra gráfica de artistas contemporáneos y los libros de bibliófilo.

ESTUDIOS Antoni Tàpies cursa la primaria en distintas escuelas de Barcelona, entre 1926 y 1933. En 1934 empieza la secundaria y tiene su primer contacto con el arte contemporáneo, gracias a la lectura de la edición de Navidad de la revista catalana D’Ací i d’Allà / De aquí y de allá, ilustrada con reproducciones de obras de Constantin Brancusi, Fernand Léger, Georges Braque, Jean Arp, Joan Miró, Juan Gris, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky, entre otros.

Durante el período 1936-1939, que coincide con la Guerra Civil española, continúa sus estudios de secundaria y, paralelamente, practica el dibujo y la pintura de forma autodidacta. La guerra y sus consecuencias, entre ellas el inicio de la dictadura franquista en España con la ascensión al poder del general Francisco Franco, marcan en gran medida su vida y ulterior obra.

Entre 1940 y 1943 se ve forzado a interrumpir constantemente sus estudios a causa de una enfermedad pulmonar y su prolongada convalecencia, que le obligan a pasar mucho tiempo en sanatorios de la región que actualmente se conoce como Parque Natural y Reserva de la Biosfera de El Montseny. Las altas fiebres producto de la enfermedad le provocaron alucinaciones recurrentes que posteriormente fueron determinantes para el desarrollo de su obra.

Durante el largo período de convalecencia, continúa practicando el dibujo y la pintura, inspirándose, entre otros, en Pablo Picasso y Vincent Van Gogh. Además, lee mucho y desarrolla su interés por la filosofía y la música.

En 1943 ingresa a la Universitat de Barcelona para cursar Derecho, pero abandona los estudios en 1946. En 1944 y, por un período breve, estudia dibujo en la Academia Valls de Barcelona, donde conoce al poeta y crítico de arte Josep M. Junoy, quien estimula su trabajo artístico, influyendo así en su decisión de dedicarse al arte.

De entonces datan varios retratos y autorretratos, así como dibujos donde se percibe la influencia del surrealismo, y de Joan Miró, Pablo Picasso y Paul Klee.

OBRA En 1945 empieza a dedicarse cada vez más a la pintura y, para obtener otros resultados, experimenta con la mezcla de materiales, combinando pintura al óleo con Blanco de España (conocido también como Tierra Blanca, es un mineral originario de las canteras de Castilla-La Mancha, de consistencia porosa y ligera, que se usa principalmente en la elaboración de pintura y, dependiendo del tamaño de sus partículas, se emplea también para pulir metales, y fabricar masillas y vidrio).

Un año más tarde, en 1946, abre un estudio que deberá cerrar poco tiempo después por la dificultad para costear el alquiler. Hasta ahora, sus obras se consideraban primitivistas y expresionistas; sin embargo, empieza a realizar pinturas abstractas que evidencian un marcado interés por la materia, así como por el empleo del collage.

En 1948 conoce personalmente a Joan Miró, cuyo trabajo admira, y empiezan una amistad que perdurará para toda la vida. Además, Miró es fundamental para reafirmar su interés en la utilización de diversidad de materiales y formas de representación, como parte de la libertad creadora que caracterizará toda su obra. En este año, también aumenta su interés por el psicoanálisis y el surrealismo.

Durante el período 1950-1951 vive y trabaja en París, gracias a una beca del gobierno francés. Se familiariza entonces con los movimientos artísticos del momento y con otras técnicas pictóricas, como el dripping y el grattage. A esta época pertenecen varias pinturas de carácter social, influenciadas por el pensamiento marxista y su preocupación ante la situación política de España.

En 1953 realiza sus primeras exposiciones individuales en Estados Unidos (edificio Marshall Field and Company, Chicago, y Martha Jackson Gallery, Nueva York). Su estancia en Nueva York le permite ampliar sus conocimientos sobre el expresionismo abstracto americano y descubrir las afinidades entre éste y su obra. Evoluciona entonces hacia la abstracción y retoma sus investigaciones matéricas, así como el uso del collage, del frottage y de la tierra. Incorpora a su pintura arcilla y polvo de mármol; recurre, además, a materiales de desecho como el papel, los resortes y los retazos.

Años más tarde, en 1970, trabaja casi exclusivamente en la creación de objetos-escultura y assemblages. De ahí en adelante y por influencia del Pop Art, incorpora en sus pinturas objetos relativamente grandes, como piezas de mobiliario. Sin embargo, su intencionalidad no es la misma que la de los artistas Pop, que banalizan la sociedad de consumo y los medios de comunicación; Tàpies incorpora en su obra elementos cotidianos y sencillos en un afán de otorgarles otro valor, de carácter espiritual.

A principios de los ochenta, Tàpies retoma el interés por la tela como soporte. Además, incursiona en la escultura en cerámica en 1981, en Saint-Paul-de-Vence, con la asistencia del ceramista alemán Hans Spinner.

A lo largo de su vida artística, Tàpies mostró un permanente compromiso social y político, manifestado en la creación de carteles para diferentes causas, entre las que destacan: la lucha contra la discriminación racial, las campañas a favor de la paz y del desarme, la conmemoración de la muerte de Salvador Allende, las campañas de solidaridad con Bosnia, el apoyo a la solución pacífica y dialogada del conflicto vasco, la abolición de la pena de muerte en España, así como las acciones en favor de la amnistía a los presos políticos durante el régimen franquista.

Carrer de Wagner/La carrera de Wagner, 1988 Aguafuerte, 44/45 86.36 x 73.66 cm

Carrer de Wagner/La carrera de Wagner, 1988 Aguafuerte, 44/45 86.36 x 73.66 cm

En 1984, paralelo a su creación artística y por iniciativa propia, se constituye en Barcelona la Fundación Antoni Tàpies, con el doble objetivo de potenciar el arte contemporáneo y resguardar un considerable fondo de obras donadas por el artista. Inicia sus actividades públicas en 1990, en la antigua sede de la Editorial Montaner y Simón. En este año y, previo a la apertura, se había inaugurado la escultura monumental Núvol i cadira / Nube y silla, cuyos bocetos preliminares datan de 1988 y cuya intención, según se afirma, es: “Elevar su altura y subrayar su nueva identidad (pues) el edificio (…) está ‘encajado’ entre las dos paredes medianeras de las casas contiguas. (…) La escultura representa una silla que sobresale de una gran nube. La silla, motivo recurrente en la obra de Tàpies, alude a una actitud meditativa y de contemplación estética”.

El edificio, además de ser un museo donde se exhibe obra de Tàpies y de otros artistas contemporáneos, cuenta con una biblioteca y un auditorio. Cuando Antoni Tàpies falleció, el 6 de febrero de 2012, a los ochenta y ocho años, la Fundación –como muestra de duelo– abrió gratuitamente durante dos días para que el público apreciara sus obras.

DAU AL SET Antoni Tàpies fue uno de los fundadores de Dau al Set, una agrupación de artistas españoles surgida en Barcelona en 1948 y activa hasta 1953, entre cuyos miembros más destacados se cuenta a los también artistas Joan Josep Tharrats, Joan Ponç y Modest Cuixart, así como al crítico de arte Juan-Eduardo Cirlot, al filósofo Arnau Puig y al poeta Joan Brossa. Dau al Set también fue una revista, cuya publicación se mantuvo hasta 1956 y cuyo tiraje aproximado era de doscientos ejemplares, distribuidos entre suscriptores. La traducción de Dau al Set al español es “dado de siete” y, considerando que es seis el número máximo de puntos que tiene la cara de un dado, significa que las expectativas de la agrupación y su publicación superaban estos límites. Respecto de la importancia del grupo y su publicación, relacionados con el surrealismo y el dadaísmo, son concluyentes las afirmaciones del crítico de arte estadounidense Frank O’hara: “En esa época, las fronteras de la comunicación estética estaban totalmente cerradas a la innovación y a la experimentación. Los artistas que participaban en esta publicación... se propusieron rectificar esta situación y, lo que es más importante, dar a la emergente vanguardia española, muy escasa en estos momentos, un micrófono y un lugar donde expresarse.

Siendo el tono general surrealista, los demás movimientos no fueron menospreciados... No hasta la creación del grupo El Paso... en Madrid (1957), que supuso otro momento histórico en el desarrollo del arte contemporáneo español”.

Durante el período en que Tàpies fue parte del grupo, su obra se inscribía inicialmente dentro del surrealismo. Sin embargo, de esa época datan sus primeros cuadros-objetos y los collages con granos de arroz, cordeles o papel moneda, que marcarán el inicio de una pintura “informalista matérica” para cuya creación recurre también al polvo de mármol, la tierra y los pigmentos.

INFORMALISMO Es un término acuñado por el crítico, comisario y especialista en arte contemporáneo Michel Tapié (Francia, 1909-1987) para describir la obra realizada por los artistas europeos después de la Segunda Guerra Mundial, y que, a grandes rasgos, se correspondía con el expresionismo abstracto americano. Al informalismo también se le conoció como art autre, en alusión a Un art autre (1952), una de las múltiples publicaciones de Tapié y en la que aborda la creación artística de posguerra.

Dentro del informalismo, a Tàpies se le ubica en la “pintura matérica” o art brut, que se caracteriza por la combinación de técnicas y el uso de materiales de naturaleza diversa, muchos de ellos de reciclaje o desecho, que se mezclan con los materiales tradicionalmente empleados para dar lugar a una nueva forma de expresión.

TÀPIES GRABADOR A partir de 1947, y paralelo a su obra pictórica y objetual, Tàpies fue prolífico en su producción gráfica, mucha de ella realizada en forma de carpetas y de los denominados libros de bibliófilo, y en colaboración con poetas y escritores contemporáneos suyos.

En 1948 realiza sus primeros aguafuertes en el taller del tipógrafo, impresor y museólogo catalán Enric Tormo.

De entre los numerosos libros de bibliófilo, cabe resaltar: • • • •

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El pa a la barca / El pan en la barca (1963), en coautoría con el poeta catalán Joan Brossa. Libro de bibliófilo ilustrado con veinticinco litocollages de Tàpies.

Novel.la (1965), treinta y un litografías de Tàpies y poemas de Joan Brossa.

Air / Aire (1971), poemario del autor francés André du Bouchet ilustrado con catorce litografías y aguafuertes de Tàpies.

La clau del foc / La clave del fuego (1973), antología de poemas catalanes seleccionados por el escritor Pere Gimferrer e ilustrados con dieciséis litografías, cinco aguafuertes y una pintura a la aguada de Tàpies, con la colaboración de Joan Brossa en la selección de las litografías y el montaje del libro.

Petrificada petrificante (1978), poemario del escritor mexicano Octavio Paz ilustrado por Tàpies con siete aguatintas con carborundo y un aguafuerte con carborundo.

Le Livre des Marges I. Ca suit son cours / El Libro de los márgenes I. Esto sigue su curso (1975), textos del escritor judío Edmond Jabès ilustrados con cinco colografías y veinticinco dibujos de Tàpies.

En 1971, realiza Cartes per a la Teresa / Cartas para Teresa, una serie de 64 litografías, litocollages y collages que se publicó a manera de carpeta en 1974. Con esta serie, el artista rinde homenaje a la relación entre él y su esposa. Además, juega con la doble connotación de la palabra ‘carta’, que alude a la correspondencia que en su momento ambos intercambiaron, así como a la baraja, empleada para juegos de azar o trucos ilusionistas. Es una obra en la que se refiere, de forma simbólica y poética, al amor y al destino.

Luego de hablar por separado de los orígenes y de la familia de Tàpies, así como de su formación y de su obra en general, se refuerza su universalidad –ya planteada– a través de la siguiente relación exhaustiva de las exposiciones individuales, colectivas, antológicas y retrospectivas que el artista tuvo a lo largo de su carrera, así como de los premios y distinciones que recibió por su obra, y de las películas y documentales que se produjeron sobre su trabajo. Se detallan también las publicaciones de su autoría, que dan fe de su faceta como ensayista y teórico del arte.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1950 Primera exposición individual en Barcelona (Galerías

Layetanas). Escribe el texto del catálogo Juan Eduardo Cirlot, compositor, poeta y crítico de arte catalán.

1952 Nueva exposición en Barcelona (Galerías Layetanas).

1953 Primeras exposiciones individuales en Estados Unidos

(edificio Marshall Field and Company, Chicago, y Martha Jackson Gallery, Nueva York).

1954 Nueva exposición en Barcelona (Galerías Layetanas).

1955 Exposiciones en Estocolmo, Santander y Barcelona.

1956 Primera exposición individual en París (Galerie Stadler), donde se exhiben sus pinturas matéricas.

1957 Exposiciones en Nueva York, París y Düsseldorf.

1958 Primera exposición individual en Milán (Galleria dell’Ariete).

1959 Segunda exposición individual en Nueva York (Martha

Jackson Gallery). Otras exposiciones individuales en Múnich y París.

1960 Exposiciones en Barcelona, Nueva York, Milán, Bilbao y Estocolmo.

1961 Tercera exposición individual en Nueva York (Martha Jackson Gallery). Exposiciones en galerías de Europa (Essen, Estocolmo, Múnich, París) y América (Buenos Aires, Washington D.C.).

1962 Exposiciones en Roma, Estocolmo y Caracas.

1963 Primera exposición individual en San Galo, Suiza (Galerie Im Erker). Exposiciones en Phoenix, Pasadena, Los Ángeles, Nueva York, Turín y París.

Antoni Tàpies en su estudio de la calle Zaragoza, en Barcelona, en diciembre de 1994.

Fotógrafo: CHEMA CONESA Fotografía tomada del diario EL PAÍS con fines educativos

1964 Exposiciones en Colonia, Roma, París, Toronto, Bonn, Estocolmo, Barcelona y Montreal.

1965 Exposiciones en Colonia, Múnich, Soleura, San Galo y Barcelona.

1966 Exposiciones en Madrid, Cannes, Toulouse, París y Estocolmo.

1967 Primera exposición individual en París (Galerie Maeght). Este es sólo el inicio de una prolongada relación profesional con esta galería.

1968

Exposiciones en Nueva York, París y Düsseldorf.

1969 Exposiciones en Barcelona, París, Múnich, Nueva York y Toronto.

1970 Exposiciones en Nueva York, Baden-Baden, Estocolmo, Barcelona y Milán.

1971 Exposición de assemblages y objetos-escultura realizados

entre 1968 y 1970 (Galerie Maeght, Zúrich). Otras exposiciones en Colonia, Londres, Balstahl, Palma de Mallorca, Malmö y Barcelona.

1972 Exposición Tàpies. Objets et grands formats / Tàpies. Objetos y grandes formatos (Galerie Maeght, París).

1973 Exposiciones en Barcelona, Los Ángeles, Sevilla, Bonn y Madrid.

1974 Exposición de monotipos inspirados en la ejecución de Salvador Puig Antich, anarquista y antifascista catalán, y en la situación política de España (Galerie Maeght, París). Otras exposiciones en Düsseldorf, Londres, Toronto, Gotemburgo, México y Nueva York.

1975 Exposiciones en Barcelona, Zúrich, Nueva York, Basilea, Sevilla, Los Ángeles, Ginebra, Palma de Mallorca y Madrid.

1976 Exposiciones en Boston, París, Ginebra, Gerona, Múnich y Barcelona.

1977 Exposiciones en Barcelona, Lérida y Madrid.

1978 Exposición conmemorativa de los veinticinco años de

colaboración con la Martha Jackson Gallery (Nueva York). Otras exposiciones en Basilea, Madrid, París, Düsseldorf, Isernhagen, San Galo, Hamburgo y Barcelona.

1979 Exposiciones en México, Ámsterdam, Barcelona, Colonia, Miami, Gerona, Valencia, Stuttgart y París.

1980 Exposiciones en Zúrich, Roma, Lugano, Salzburgo, Valladolid y Viena.

1981 Exposición en Nueva York (galería M. Knoedler). Exposición de un centenar de pinturas y dibujos realizados en el transcurso del año anterior (Galeria Maeght, Barcelona). Otras exposiciones en Tokio, Lindau, San Galo, San Francisco, Madrid, Colonia, Düsseldorf, Osaka y Zúrich.

1982 Exposiciones en Roma, Zaragoza, Stuttgart, París, Los Ángeles, Barcelona, Nueva York, Salzburgo y Múnich.

1983 Exposición en Gordes, Francia (Abadía de Sénanque). Otras exposiciones en Hannover, Zúrich, París y Barcelona.

1984 Exposición de esculturas en cerámica realizadas entre 1981 y 1983 (Galerie Maeght Lelong, Zúrich). Otras exposiciones en Berlín Occidental, París, Colonia, Madrid, Estocolmo, Seúl, Tokio, Nueva York y Fráncfort.

1985 Exposiciones en Barcelona, San Francisco, Madrid, Milán, Düsseldorf, Helsinki, Knokke-le-Zoute, Alcoy, Albacete y París.

1986 Nueva exposición de esculturas y murales a relieve en

cerámica (Abadía de Montmajour, Arles, Francia). Exposición en Nueva York (Galerie Maeght Lelong). Otras exposiciones en Madrid, París y Barcelona.

1987 Exposiciones en Nueva York, Madrid, Zúrich, Valencia, Colonia y Hannover.

1988 Exposiciones en París, Basilea, Berlín, Barcelona, Roma, Londres y San Galo.

1989 Exposición de esculturas y obras recientes sobre cartón

(Galerie Lelong, Zúrich). Otras exposiciones en Nueva York, Buenos Aires, Oporto y Düsseldorf.

1990 Exposiciones en Nueva York, Milán, Bruselas, Marsella, Barcelona, Oviedo, Madrid, París y Chicago.

1991 Exposición en Praga (Jardín Real del Castillo de Praga).

Exposición Tàpies und die Bücher / Tàpies y los libros (galería Schirn Kunsthalle, Fráncfort). Se inaugura en Las Palmas de Gran Canaria (Centro Atlántico de Arte Moderno) la exposición itinerante Tàpies.

Celebració de la mel / Tàpies. Celebración de la miel, producida por la Fundación Antoni Tàpies. Exposición de obras en cerámica realizadas durante la década 1981-1991 (Galerie Lelong, París).

Otras exposiciones en Barcelona, Colonia, Zúrich, Oporto, Londres, San Sebastián, Burgos, Tokio, México, Long Beach y Nueva York.

1992 Se inaugura en Barcelona (Fundación Antoni Tàpies), la

exposición itinerante Tàpies. Comunicació sobre el mur / Tàpies.

Comunicación sobre el muro, que luego se exhibirá en Valencia (Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM) y en Londres (Serpentine Gallery). Continúa la itinerancia de Tàpies. Celebració de la mel (Pabellón Mudéjar, Sevilla; Kunstmuseum, San Galo; Sala Rekalde, Bilbao). Otras exposiciones en Lisboa, Zúrich, Barcelona, Londres, Valencia, Gerona, Buenos Aires, Viena, Madrid y Zaragoza.

1993 Exposición en Nueva York (galería Pace Wildenstein).

Continúa la itinerancia de Tàpies. Celebració de la mel (Fundación Antoni Tàpies, Barcelona). Otras exposiciones en Leipzig, Madrid, Caracas, Narbona, Vaduz, Zaragoza, Gerona, Liechtenstein y Lund.

1994 Exposición de obras recientes en Londres (Waddington Galleries). Exposición Antoni Tàpies. Obra gráfica 1947-1990 (Palacio de Sástago, Zaragoza). Otras exposiciones en París, Colonia, Hannover, Essen, Barcelona y Salzburgo.

1995 Exposiciones de obras recientes en Nueva York (galería Pace Wildenstein) y Céret (Musée d’art moderne). Otras exposiciones en Barcelona, Londres, Ginebra, São Paulo, Berlín, Marburgo, Zug, Madrid y Zúrich.

1996 Exposición de esculturas en bronce (Waddington Galleries,

Londres). Exposición de obras recientes (Edicions T Galeria d’Art, Barcelona). Exhibición de dibujos, la mayoría inéditos y realizados entre 1981 y 1994 (Galerie d’Art du Conseil Général des Bouchesdu-Rhône, Aix-en-Provence). Otras exposiciones en Copenhague, Lanzarote, París y Aix-en-Provence.

1997 Exposición en Milán (Galleria Christian Stein). Otras exposiciones en Zaragoza, Fráncfort, Oporto y Zúrich.

1998 Exposición de los treinta dibujos de la serie Mira la mà /

Mira la mano (Galería Antonio Machón, Madrid). Exhibición de obra reciente (Galeria Toni Tàpies, Barcelona). Otras exposiciones en París, Soria, Madrid, Miengo y Bilbao.

1999 Exposiciones en Nueva York, Burgos, Logroño, Palma de Mallorca y San Sebastián.

2000 Exposición Tàpies. Certeses sentides / Tàpies. Certezas

sentidas (Muzeum Narodowe, Cracovia). Exposición de obras recientes (galería Pace Wildenstein, Nueva York, y Galerie Lelong, París). Otras exposiciones en Barcelona, Lüdenscheid, Laval, Arcueil y Málaga.

2001 Selecciones de su obra reciente se exhiben, durante todo

el año, en la Galerie Lelong (Zúrich), en las Waddington Galleries (Londres), en la Galería Soledad Lorenzo (Madrid) y en la Galeria Toni Tàpies (Barcelona). Otras exposiciones en Madrid, Buenos Aires, La Haya, Helsinki, Millau, Ginebra y Gerona.

2002 Exposición itinerante Tàpies. Certeses sentides (Rabat,

Tánger, Casablanca y Túnez). Otras exposiciones en Lisboa, Oporto, Granada, Madrid, Cascais, Fuendetodos, Pamplona, Oviedo y París.

Matière du souffle/La respiración importa 4, 1991 Aguafuerte y carborundo, 29/45 100.33 x 81.28 cm

Matière du souffle/La respiración importa 9, 1991 Aguafuerte y carborundo, 29/45 100.33 x 81.28 cm

2003 Exposición Tàpies. Escritura material (La Casa Encendida,

Madrid). Inicia su itinerancia por diversos municipios la exposición Antoni Tàpies. Cos i llenguatge / Antoni Tàpies. Cuerpo y lenguaje, organizada por la Fundación Antoni Tàpies y la Diputación de Barcelona. Exposición inaugural L’univers obert d’Antoni Tàpies / El universo abierto de Antoni Tàpies, que marca la apertura del nuevo Centre d’Art la Panera (Lérida).

2004 Exposición Antoni Tàpies. Una arquitectura de lo visible

(Fundación Marcelino Botín, Santander). Exposición Tàpies.

Tierras (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid). Otras exposiciones en Río de Janeiro (Centro Cultural Banco do Brasil) y Barcelona (Galeria Toni Tàpies).

2005 Nuevas exposiciones en las Waddington Galleries (Londres) y la Galerie Lelong (Zúrich).

2006 Exposiciones en París, Madrid y Barcelona (Galerie Lelong,

Galería Soledad Lorenzo y Galeria Toni Tàpies, respectivamente) de las obras creadas durante la primavera y el verano. Se inaugura la exposición Formas para el siglo XXI. Obra reciente de Antoni Tàpies (Instituto de Educación Secundaria Barri Besòs, Barcelona), en el marco del Proyecto Mayorías Urbanas 1900-2025, cuya sede fue la Fundación Antoni Tàpies. Otras exposiciones en Oporto, Lisboa, Londres, Nueva York y Tolón.

2008 Exposiciones en Barcelona y Londres (Galeria Toni Tàpies

y Waddington Galleries, respectivamente) de las obras creadas durante la primavera y el verano de 2007. Exposición en Madrid (Galería Soledad Lorenzo) de las obras realizadas en el verano de 2008.

2009 Exposición Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric / Antoni

Tàpies: Los recursos de la retórica (Dia:Beacon, Nueva York).

Exposición Antoni Tàpies. Materia e tempo / Antoni Tàpies. Materia y tiempo (Museo MARCA, Catanzaro).

2010 Exposición en Barcelona (Galeria Toni Tàpies) de las obras

realizadas en el verano de 2009. Exposición Antoni Tàpies. Mira la mà… (Fundació Palau, Caldes d’Estrac). Exposición Antoni Tàpies.

Obra gráfica (Galeria Fernando Santos, Porto).

2011 Exposición en París (Galerie Lelong) de las obras realizadas

en el verano de 2010. Exposición Antoni Tàpies. Malerei und Graphik / Antoni Tàpies. Pintura y obra gráfica (Galerie Boisserée, Colonia).

Exposición de dibujos y pinturas (Galeria Toni Tàpies, Barcelona).

Exposiciones colectivas 1948 Expone en el I Salón de Octubre de Barcelona (Galerías Layetanas).

1949 Expone en el II Salón de Octubre de Barcelona (Galerías

Layetanas).Exposición Un aspecto de la pintura catalana (Instituto Francés de Barcelona). Expone en el Salón de los Once (Madrid).

1950 Participa en las “Exposiciones Internacionales de Pittsburgh”, organizadas por el Carnegie Institute.

1951 Participa en la I Bienal Hispanoamericana (Madrid).

1952 Expone en la XXVI Bienal de Venecia. Participa nuevamente en las “Exposiciones Internacionales de Pittsburgh”, organizadas por el Carnegie Institute.

1953 Expone en Madrid (Galerías Biosca).

1954 Participa en la XXVII Bienal de Venecia, en la 64ª Exposición Anual de la Nebraska Art Association y en la exposición Reality and Fantasy 1900-1954 / Realidad y Fantasía 1900-1954 (Walker Art Center, Mineápolis).

1955 Exposición Phases de l’art contemporain / Fases del arte

contemporáneo (Galerie R. Creuze, París). Participa en la exposición inaugural de la Galerie Stadler (París).

1956 Exposición Recent Abstract Painting / Pintura abstracta reciente (Whitworth Art Gallery, Mánchester).

1957 Participa en la IV Bienal de São Paulo.

1958 Participa en la XXIX Bienal de Venecia, donde recibe el

Premio de la UNESCO y el David Bright Foundation Award. Participa en el Festival de Osaka.

1959 Exposición Art after 1945. International Exhibition / Arte

después de 1945. Exposición internacional, como parte de la II Documenta de Kassel. Participa, además, en las exposiciones 4 Maler / 4 Pintores (Kunsthalle, Berna) y 15 Maler in Paris / 15 Pintores en París (Kölnischer Kunstverein, Colonia).

1960 Exposición New Forms-New Media / Nuevas formas-Nuevos

medios (Martha Jackson Gallery, Nueva York). Participa también en las exposiciones New Spanish Painting and Sculpture / Nueva pintura y escultura española (The Museum of Modern Art – MoMA, Nueva York), Before Picasso, after Miró / Antes de Picasso, después de Miró (The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York) y Neue Malerei. Form, Struktur, Bedeutung / Nueva pintura. Forma, estructura, significado (Städtische Galerie, Múnich).

1961 Exposiciones Arte e Contemplazione / Arte y contemplación

(Palazzo Grassi, Venecia) y Paris, carrefour de la peinture 1945-1961 / París, encrucijada de la pintura 1945-1961 (Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven).

1964 Expone en la III Documenta de Kassel. Exposiciones Painting and Sculpture of a Decade / Una década de pintura y escultura (Tate Gallery, Londres) y España Libre (Rímini, Florencia, Reggio nell’Emilia, Venecia y Ferrara).

1965 Exposiciones Collages and Constructions. 4 Internationals:

Burri, Nevelson, Tàpies, Van Leyden / Collages y construcciones. 4 Internacionales: Burri, Nevelson, Tàpies, Van Leyden (Martha Jackson Gallery, Nueva York) y Weiss-Weiss / Blanco-blanco (Galerie Schmela, Düsseldorf).

1967 Exposiciones Dix ans d’art vivant / Diez años de arte vivo

(Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence) y Vom Bauhaus bis zur Gegenwart / De la Bauhaus al presente (Kunstverein, Hamburgo).

1972 Exposición Concept and Content / Concepto y contenido (Martha Jackson Gallery, Nueva York).

1976 Exposición España: vanguardia artística y realidad social (1936-1976), realizada como parte de la Bienal de Venecia.

1980 Exposiciones Zeichen des Glaubens / Signo de fe (Schloss

Charlottenburg, Berlín Occidental) y Umanesimo, disumanesimo nell’arte europea 1890/1980 - Humanismo, inhumanidad en el arte europeo 1890/1980 (Palagio di Parte Guelfa, Florencia).

1981 Exposición Paris-Paris, 1937-1957. Création en France /

París-París, 1937-1957. La creación en Francia (Centre Georges Pompidou, París).

1986 Participa en la exposición inaugural del Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

1987 Exposiciones Le Siècle de Picasso / El siglo de Picasso

(Musée d’art moderne de la Ville de Paris) y Fifty Years of Collecting: An Anniversary Selection. Paintings since World War II / Cincuenta años de coleccionismo: una selección de aniversario. Pinturas desde la Segunda Guerra Mundial (The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York).

1988 Exposición Aspects of Collage, Assemblage and the Found

Object in Twentieth-Century Art / Aspectos del collage, el ensamblaje y el objeto encontrado en el arte del siglo XX (The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York).

1989 Participa en la exposición inaugural del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, Valencia).

1992 Exposición Repetición/Transformación (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid).

1993 Participa en el Pabellón de España de la XLV Bienal de

Venecia con la instalación Rinzen, que le merece el León de Oro de este certamen. Dicha obra se exhibe de forma permanente en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Participa en la exposición Manifeste. Une histoire parallèle. 1960-1990 / Manifiesto.

Una historia paralela. 1960-1990 (Centre Georges Pompidou, París).

El pintor Antoni Tàpies en su estudio de Barcelona, rodeado de sus últimos trabajos.

Fotógrafo: MARCEL-LÍ SÀENZ Fotografía tomada del diario EL PAÍS con fines educativos

1996 Exposición Face à l’Histoire. L’Artiste moderne devant

l’événement historique / Ante la historia. El artista moderno ante el acontecimiento histórico. (Centre Georges Pompidou, París).

1999 Exposición L’Art médecin / El arte de los médicos (Musée Picasso, Antibes).

2000 Exposición Encounters. New Art from Old / Encuentros. Nuevo arte de lo antiguo (National Gallery, Londres).

2011 Exposiciones Realismo(s). La impronta de Courbet (Museu

Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona) y Louise Bourgeois. Antoni Tàpies. Rencontre / Louise Bourgeois. Antoni Tàpies. Encuentro (Galería Soledad Lorenzo, Madrid).

Exposiciones retrospectivas y antológicas 1962 Tienen lugar las primeras exposiciones retrospectivas

de su obra, en las siguientes instituciones: Kestnergesellschaft (Hannover), The Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York) y Kunsthaus (Zúrich).

1965 Exposición retrospectiva en el Institute of Contemporary Arts (Londres).

1967 Exposición antológica de su obra gráfica en el Kunstmuseum de San Galo, Suiza.

1968 Exposición retrospectiva en el Museum des 20. Jahrhunderts (Viena). Exposiciones antológicas en Hamburgo y Colonia.

1969 Exposición retrospectiva de su obra gráfica en la Kunstverein de Kassel.

1971 Exposición Antoni Tàpies. Opere 1946-1970 / Antoni Tàpies.

Obras 1946-1970 (galería Il Collezionista d’Arte Contemporanea, Roma).

1972 Exposición retrospectiva en la Städtische Galerie im Haus Seel (Siegen, Alemania).

1973 Exposición retrospectiva itinerante que empieza en el Musée

d’art moderne de la Ville de Paris, y luego se exhibe en el Musée Rath (Ginebra) y en el Palais de Beaux-Arts (Charleroi).

1974 Exposiciones retrospectivas en el Louisiana Museum (Humlebæk), la Nationalgalerie (Berlín), la Hayward Gallery (Londres) y la Glynn Vivian Art Gallery (Swansea).

1976 Exposición retrospectiva itinerante que empieza en la

Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence) y luego viaja a la Fundació Joan Miró (Barcelona). Exposición retrospectiva en el Seibu Museum of Art (Tokio).

1977 Exposición retrospectiva itinerante en Norteamérica

(Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Museum of Contemporary Art, Chicago; Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio; Des Moines Art Center, Des Moines; y Musée d’Art Contemporain, Montreal). Exposición retrospectiva de obra sobre papel en Bremen (Kunsthalle), Baden-Baden (Staatliche Kunsthalle) y Winterthur (Kunstmuseum).

1978 Exposición retrospectiva de obra sobre papel en la Abadía de Sainte-Croix (Les Sables-d’Olonne).

1979 Exposición retrospectiva itinerante en Karlsruhe (Badischer Kunstverein) y Linz (Neue Galerie der Stadt Linz).

1980 En el transcurso del año, distintos museos europeos acogen

exposiciones retrospectivas de su obra: Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC, Madrid), Stedelijk Museum (Ámsterdam) y Kunsthalle (Kiel).

1981 Exposición retrospectiva en la Fondation Château de Jau (Cases-de-Pène, Francia).

1982 Exposición retrospectiva en la Scuola di San Giovanni

Evangelista (Venecia), celebrada en el marco de la XL Bienal.

1983 Exposición antológica de sus carteles, portadas de libros y fundas de disco, realizada en la Fundació Joan Miró (Barcelona).

1984 Exposición antológica en el Museo de San Telmo (San Sebastián).

1985 Exposición retrospectiva celebrada simultáneamente en el

Palazzo Reale (Milán) y en cuatro galerías de la ciudad. Exposición antológica de su obra en el Musée d’art moderne (Bruselas), organizada en el marco de Europalia 85.

1986 Exposición antológica en la Wiener Künstlerhaus (Viena), que posteriormente viaja al Stedelijk van Abbemuseum (Eindhoven).

1988 Exposiciones antológicas en Barcelona (Saló del Tinell) y Marsella (Musée Cantini). Exposición retrospectiva itinerante de su obra gráfica, organizada por la Portland School of Art (Maine) y presentada en distintas ciudades de Estados Unidos.

1989 Exposición retrospectiva de su obra gráfica en Pekín (Palacio de Bellas Artes). Exposición antológica en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf).

1990 Exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía (Madrid), que luego se exhibirá en la Fundació Joan Miró (Barcelona).

1992 Exposición retrospectiva de obra gráfica en The Museum of Modern Art - MoMA (Nueva York).

1993 Exposición retrospectiva de su obra en la Schirn Kunsthalle (Fráncfort).

1994

Exposiciones retrospectivas en el Prins Eugens Waldemarsudde (Estocolmo) y en la Galerie Nationale du Jeu de Paume (París).

1995 Exposición retrospectiva en The Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York).

1996 Exposición retrospectiva itinerante presentada en el

transcurso del año en diversos museos japoneses (Marugame Genichiro Inokuma, Kagawa; Nigata City Art Museum, Nigata; Gunma Museum of Modern Art, Gunma; y Kirin Art Space Harajuku, Tokio).

Exposición antológica en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), que luego se presentará en el Centro Cultural de Belém (Lisboa), donde el presidente de la República condecora a Tàpies con la Medalla y el collar de la Orden de Santiago.

1997 Exposición retrospectiva en el Museo Pecci (Prato, Italia).

Exposición retrospectiva en la Kestner Gesellschaft (Hannover), en la que se exhibe una selección de obras realizadas entre 1981 y 1997; la muestra viaja luego a Krems (Austria).

1998 Exposición Tàpies. El tatuatge i el cos / Tàpies. El tatuaje y

el cuerpo (Fundación Antoni Tàpies, Barcelona), muestra de obra sobre papel y cartón realizada durante cinco décadas. Exposición retrospectiva en Pinacoteca Comunale Casa Rusca (Locarno, Suiza).

2000 Exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); que luego se exhibirá en el museo Haus der Kunst (Múnich).

2001 Exposición retrospectiva de obra gráfica Antoni Tàpies ou la poétique de la matière / Antoni Tàpies o la poética de la materia (Bibliothèque nationale de France, París).

2002 Exposición retrospectiva Tàpies. La peinture au corps à corps / Tàpies. La pintura un cuerpo a cuerpo (Musée Picasso; Antibes, Francia). Exposición retrospectiva de su obra en el ámbito de la bibliofilia: Tàpies. Escriptura material. Llibres / Tàpies. Escritura material. Libros (Fundación Antoni Tàpies, Barcelona).

2003 Exposición Tàpies. Werke auf Papier 1943-2003 / Tàpies.

Obras sobre papel 1943-2003 (Kunsthalle in Emden, Alemania).

2004 Exposición Antoni Tàpies. Retrospectiva (Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA).

2005 Exposición retrospectiva en el Hara Museum (Tokio); que luego se exhibirá en el Singapore Art Museum (Singapur).

2006 Exposición retrospectiva itinerante Los carteles de Tàpies

y la esfera pública, organizada por la Fundación Antoni Tàpies (Barcelona) y exhibida primeramente ahí, de donde pasa, en 2007, al Instituto Cervantes de Madrid y al Museu Valencià de la Il•lustració i de la Modernitat de València (MuVIM) y, en 2008, al Instituto Cervantes de Toulouse, Praga y Berlín.

Parpelles/Pรกrpados, 1997 Aguafuerte y aguatinta, 2/30 74.93 x 78.11 cm

Espiral sobre negre/Espiral sobre negro, 1998 Carborundo, aguatinta y serigrafĂ­a, 22/40 74.93 x 78.11 cm

2007 Primera exposición retrospectiva de Tàpies en Finlandia (EMMA-Espoo Museum of Modern Art).

2008 Exposición retrospectiva itinerante de dibujos y cartones del período 1900-2000, presentada primero en la Galerie Lelong de Zúrich y luego en la Galerie Lelong de París.

2010 Exposición Antoni Tàpies. Los lugares del arte, realizada con

motivo de la reapertura de la Fundación Antoni Tàpies (Barcelona), que estuvo cerrada durante dos años por remodelación. Además de una muestra de la colección privada de Tàpies, incluyó obras de los últimos veinte años. Para la ocasión, se exhibió en la terraza de la Fundación la obra escultórica Mitjó / Calcetín (maqueta, 1991; obra, 2010).

2011 Exposición retrospectiva Bild, Körper, Pathos / Imagen,

Cuerpo, Pathos (Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen).

Premios y distinciones 1953 Premio en la II Bienal de São Paulo.

1955 Premio de la República de Colombia en la III Bienal Hispanoamericana, realizada en Barcelona.

1957 X Premio Internazionale per la Pittura de Lissone (Milán).

1958 Premio de la UNESCO en la XXIX Bienal de Venecia, además del Premio David Bright Foundation Award. Primer Premio de las “Exposiciones Internacionales de Pittsburgh”, organizadas por el Carnegie Institute. Marcel Duchamp era miembro del jurado y fue entonces cuando se conocieron personalmente él y Tàpies.

1960 Premio del Ministerio de Asuntos Exteriores en la Bienal de Tokio.

1963 Premio del Art Club de Providence (Rhode Island, EE.UU.).

1966 Premio Grand Prix du Président de la République Française en la VI Bienal de Menton (Francia). Medalla de Oro al valor artístico y moral de su obra, otorgada en el XV Congreso Internacional de Críticos de Arte (Rímini, Italia).

1967 Gran Premio del Grabado de la VII Exposición Internacional del Grabado Moderno (Ljubljana, Yugoslavia).

1972 Premio Rubens (Siegen, Alemania).

1974 Premio del British Arts Council en la Exposición Internacional del Grabado. Medalla Stephan-Locher-Medaille (Colonia, Alemania).

1979 Premios Ciudad de Barcelona y Pablo Antonio Olavide por su libro Memoria personal. Tàpies es electo miembro honorario de la Akademie der Künste (Berlín).

1981 Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el entonces rey

Juan Carlos I en Madrid. Doctorado honoris causa del Royal College of Art (Londres).

1982 Premio de la Fundación Wolf (Jerusalén), otorgado también en esa ocasión a Marc Chagall.

1983 Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. El gobierno francés le nombra Officier des Arts et des Lettres.

1984 Premio de la Paz, otorgado por la Asociación para las

Naciones Unidas en España, y Premio Rembrandt, concedido por la Johann Wolfgang von Goethe Stiftung de Basilea.

1985 Prix National de Peinture, otorgado por el gobierno francés, y Premio de la Internationale Triennale für farbige Originalgrafik (Grenchen, Suiza). Además, le nombran miembro de la Kungliga Akadamien för de Fria Konsterna (Estocolmo).

1988 Grado de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras,

otorgado por el gobierno francés. Doctorado honoris causa por la Universitat de Barcelona. Su discurso aborda diversidad de temas en los que ahondará en publicaciones futuras, entre otros, la función social del arte y del artista como factores de cambio.

1989 Miembro honorífico del centro catalán del PEN Club.

1990 Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Praemium Imperiale,

otorgado por la Asociación Artística de Japón (Tokio). Doctorado honoris causa por las universidades de Glasgow y de las Islas Baleares. Miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

1991 Premio Tomás Francisco Prieto, otorgado por la Fundación Cultural Casa de la Moneda (Madrid).

1992 Medalla de Oro de la ciudad, otorgada por el Ayuntamiento de Barcelona. Miembro de honor de la Royal Academy of Arts (Londres) y de la American Academy of Arts and Sciences (Cambridge, EE.UU.).

1993 León de Oro en la XLV Bienal de Venecia, por su instalación Rinzen, presentada en el Pabellón de España. Medalla Picasso otorgada por la UNESCO.

1994 Premio Herbert-Boeckl-Preis (Salzburgo). Gran Premio

Europeo de Obra Gráfica, otorgado por la Bienal de Artes Gráficas de Eslovenia. Doctorado honoris causa por la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona). Miembro honorario de la Royal Scottish Academy (Edinburgo). Miembro de la Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, que destinaba quince plazas para destacados artistas extranjeros.

1995 Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalitat de Catalunya.

1996 Medalla y collar de la Orden de Santiago, impuestos por el

presidente de la República Portuguesa con motivo de su exposición antológica.

1997 Medalla de Oro de la Universidad de Oporto.

1998 Doctorado honoris causa por la Academia de Bellas Artes de Budapest.

1999 Premio Ciutat de Barcelona por su exposición Tàpies. El tatuatge i el cos.

2002 Premio Nacional de Grabado y Arte Gráfico otorgado por

la Calcografía Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

2003 Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, por decreto del Presidente de la República francesa. Premio Velázquez de las Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura español. Doctorado honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. Homenaje de la Universitat de València y la editorial Tres i Quatre en ocasión de sus 80 años (Valencia).

2005 Se le concede el Premio Lissone a toda su carrera.

2010 Título de marqués otorgado por el entonces rey Juan Carlos

I de España. Homenaje en la 5.ª Bienal Internacional de Gravura do Douro 2010 (Portugal).

Publicaciones propias 1969 Publica artículos en diversos medios de comunicación, en

torno al papel del arte contemporáneo, y a las particularidades del arte y la cultura tanto en Barcelona como en España en general.

1970 La pràctica de l’art / La práctica del arte, compilación de sus escritos y declaraciones.

1974 L’art contra l’estètica / El arte contra la estética, nueva compilación de artículos y declaraciones.

1976 Publica diversos escritos sobre la condición del artista, el

quehacer de los trabajadores de la cultura y las preocupaciones de los intelectuales españoles en torno a la transición de España hacia un régimen democrático.

1977 Antoni Tàpies Memòria personal. Fragment per a una

autobiografia / Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografía, libro autobiográfico iniciado en 1966.

1982 La realitat com a art / La realidad como arte, tercera recopilación de artículos y declaraciones del artista.

1985 Per un art modern i progresista / Por un arte moderno y progresista, nueva recopilación de escritos publicados con anterioridad.

1993 Valor de l’art / Valor del arte.

1999 L’art i els seus llocs / El arte y sus lugares, libro que incluye

textos de Tàpies y reproducciones de obras de arte seleccionadas por él.

2009 A Personal Memoir. Fragments for an Autobiography (Complete Writings. Volume I), publicación conjunta de la Fundación Antoni Tàpies e Indiana University Press. Además de ser la primera versión en inglés del libro Antoni Tàpies Memòria personal. Fragment per a una autobiografia, es el primer volumen de la obra escrita completa del artista.

2010 Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una

autobiografía (Obra escrita completa. Volumen I), publicación en catalán y español auspiciada por la Fundación Antoni Tàpies.

2011 Collected Essays (Complete Writings. Volume II) / Ensayos

recopilados (Escritos completos. Volumen II), publicación conjunta de la Fundación Antoni Tàpies e Indiana University Press. Es la primera versión en inglés del segundo y último volumen de la obra escrita completa del artista. Reúne los libros La pràctica de l’art (Barcelona: Ariel, 1970), L’art contra l’estètica (Barcelona: Ariel, 1974), La realitat com a art (Barcelona: Laertes, 1982), Per un art modern i progresista (Barcelona: Empúries, 1985), Valor de l’art (Barcelona: Empúries, 1993) y L’art i els seus llocs (Madrid: Ediciones Siruela, 1999). Incluye, además, un apéndice con diversos textos que, por alguna razón, se obviaron en los libros antes citados o que el artista escribió a posteriori.

Películas y documentales sobre su vida y obra 1969 Película Antoni Tàpies, dirigida por Clovis Prevost y

producida por la Fondation Maeght. Documental para la televisión checoslovaca Malír Tàpies, realizado por Joan Acarín y Tonda Danhel.

1990 Documental Antoni Tàpies, dirigido por Gregory Rood y co producido por la BBC y TVE-Cataluña.

2003 Documental Alfabet Tàpies, dirigido por Daniel Hernández

y estrenado durante el Festival Internacional de Cine de Cataluña (Sitges).

2004 Documental Te de Tàpies, dirigido por Carolina Tubau y producido por Televisió de Catalunya.

2010 La Fundación Antoni Tàpies, conjuntamente con Televisió de Catalunya y Enciclopèdia Catalana, edita el documental Te de Tàpies.

bibliografĂ­a

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Durozoi, Gérard. Diccionario Akal de Arte del Siglo XX. Madrid: Ediciones Akal, S.A., 1997, 2007 para lengua española.

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