Bienal Dimple 15 años - Región Este

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SALON REGIONAL 1

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=" MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO FRANCISCO NARVAE.Z

Porlamar

MORRIS E. CURIEL, S.A., filial de

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FUNDA C ION

CALARA

UNITED DISTI LLERS

GRAN PREMIO 1992 / 1993

SALON REGIONAL 1 ARTISTAS INVITADOS

Pedro Báez Pedro Barreta Gilberto Bejarano Rafael Bogarín Humberto Cazarla Pedro Fermín Maylen García Luis González Franklin Mata Arturo Millán Ismael Mundaray Hugo Newton Justo Osuna Lenin Ovalles Alirio Palacios Jorge Primera Pedro Julio Quintero Juvenal Ravelo Luis Rocca Brito Hermes Rossato Shoni Spadafora Rafael Uzcátegui Ramón Vásquez Brito

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO. FRANCISCO NARVAEZ Porlamar 19 de septiembre al 7 de noviembre de 1992.

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LA FUNDACION CALARA es una institución sin fines de lucro dedicada a la promoción de las artes visuales venezolanas dentro y fuera del país.

Con este objetivo, la Fundación Calara mantiene programas conjuntos con instituciones similares en otros países, como son el P.S.1. lnstitute of Contemporary Art, en la ciudad de Nueva York y el Ludwig Forum en Achen, Alemania, para becar artistas contemporáneos venezolanos y propiciar su integración a la comunidad artística internacional.

En 1992 la Fundación apoyó la realización del proyecto "Xawara Yanomamo Siglo XXI", del artista Milton Becerra, participante en la convocatoria "Arte Amazonas" en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, con motivo de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo (ECO 92) y, junto con el Ateneo de Caracas y el Instituto Superior de Arte Armando Reverán, copatrocinó el I Congreso de Teoría de las Artes Visuales.

En interacción con diferentes instituciones, hacemos causa con el arte como mensaje, propiciando, en esta ocasión, a que Morris E.Curie!, filial de United Distillers, sea patrocinante exclusivo de un gran proyecto de investigación de las artes plásticas venezolanas, y demostrando que la difusión de las artes visuales es un medio de mucha más penetración y transcendencia, en cuanto a la proyección de imágen, que los medios habituales.

En la realización del primer Salón Dimple 15 años trabajamos conjuntamente con el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, cuyo director, Arq. Pedro Sanz, colaboró en la curaduría de la muestra. Luis Angel Duque, Curador de la Bienal y Sonia Casanova, Coordinadora, visitaron múltiples talleres de artistas nacidos o residentes de los estados Nueva Esparta, Anzoátegui, Sucre, Monagas y Delta Amacuro, recopilando un valioso material y adelantando una investigación que se editarán en un libro al final de la experiencia.

Las personas que constituyen el primer jurado son el Arq. Pedro Sanz, el poeta Gustavo Pereira y la investigadora norteamericana Phyllis Tuchman. A todos ellos nuestros sinceros agradecimientos por su colaboración.

Es un honor para la Fundación Calara organizar este gran proyecto de investigación y promoción de las artes plásticas nacionales, el cual reafirma nuestra convicción de que nuestras artes visuales han alcanzado un alto nivel y demuestra que existen importantes creadores en todo los puntos de la geografía nacional.

Caresse Lansberg de Alcántara Presidente

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LA NATURALEZA PROVEE, EL TIEMPO ENRIQUECE, EL HOMBRE PERFECCIONA Dimple 15 Años ha apoyado activamente todas las formas del arte y la creatividad. Ejemplo de ello fue el patrocinio de la visita del Ballet Bolshoi a nuestro país en 1991. Hoy día nuestro compromiso es aún mayor, apoyando las artes visuales venezolanas a través de la I Bienal Gran Premio Dimple 15 Años.

El inmenso territorio nacional proporciona una amplia variedad de culturas y paisajes que incitan la imaginación de los creadores.

LA NATURALEZA PROVEE.

El arte venezolano se ha desarrollado en el tiempo, logrando reconocimiento mundial en las últimas decádas por su alta calidad.

EL TIEMPO ENRIQUECE_-

EL HOMBRE PERFECCIONA. El artista aquilata sus recursos y su creatividad para intentar alcanzar un nivel de perfección.

Deseamos fomentar la inspiración de los artistas venezolanos para alcanzar el nivel de perfección a través de la I Bienal Gran Premio Dimple 15 Años.

MORRIS E. CURIEL, S.A., filial de UNITED DISTILLERS

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EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO FRANCISCO NARVAE.Z, tiene el honor de presentar la primera Edición de la Bienal Dimple 15 Años.

Este proyecto ha sido promovido por la Fundación Calara y desde su inicio hemos coincidido en su enfoque, ya que el Museo, además de la custodia y difusión de la obra del maestro Francisco Narváez, ha asumido el compromiso de estudiar y promover el Arte Venezolano, y el Arte de la Región Nor-Oriental.

Ejemplo de ello tenemos en la recién clausurada muestra "Raíz Caribe".

Concebimos éste museo como un espacio abierto para la confrontación, reflexión e interpretación de ideas.

La Bienal Nacional de Escultura, que en noviembre del presente año arriba a su VI Edición, ha constituido en este sentido, el evento de mayor relevancia y su premio, a nivel nacional, representa el mejor estímulo para todos aquellos artistas que día a día trabajan en la disciplina de la escultura. De allí que no sea excepcional que en esta ocasión se haya decidido colaborar con la Fundación Calara en un proyecto estimulante que ha sido capaz de cambiar el enfoque que tradicionalmente se ha venido ofreciendo en el contexto de los Salones y Bienales Nacionales.

La Bienal Dimple 15 Años nos aporta, de acuerdo a los criterios seguidos por la curaduría, la posibilidad de evaluar los resultados a través de una consulta directa sobre el trabajo de artistas contemporáneos en cada región, abarcando finalmente todo el Territorio Nacional.

Después de haber participado activamente en el proceso de invitación y selección de los artistas, tenemos la seguridad que esta muestra reafirmará la semblanza de una cultura y unos valores comunes. Igualmente sorprenderá la diversidad de planteamientos y formas expresivas que en nuestra región un grupo importante de artistas proponen Esperamos que ésta sea una buena experiencia tanto para la Fundación Calara como para los participantes, y así todo el equipo del Museo estaría dispuesto a garantizar su éxito y continuidad.

Arq. Pedro Sanz T. Director

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1 BIENAL 1992-1993 GRAN PREMIO "DIMPLE 15 AÑOS" La Fundación Calara y Morris E. Curiel, S.A. filial de United Distillers, reconociendo el extraordinario desarrollo que ha alcanzado el arte venezolano en todas sus disciplinas, han unido sus esfuerzos organizativos y corporativos para adelantar, durante los años 1992 - 1993, esta I Bienal de convocatoria nacional, que comprende, en su primera fase, una encuesta a los mejores creadores del país, para lo cual se cubrirán todos los puntos cardinales de la geografía venezolana por medio de salones regionales. Cada salón será un balance a la vista de las artes plásticas de la región y será concebido como un evento autónomo.

La segunda y última fase de este proyecto sucederá en Caracas, en un Salón final donde convergerán aquellos artistas que resulten seleccionados de las convocatorias regionales. En esa ocasión, un prestigioso jurado internacional otorgará el GRAN PREMIO DIMPLE 15 AÑOS (de adquisición), cuyo monto alcanza la cifra de QUINCE MIL DOLARES (15.000,00 US $).

La participación en esta I Bienal es por invitación, para lo cual se considerarán: la trayectoria artística, el nivel de excelencia alcanzado por el artista y su contribución al arte venezolano contemporáneo.

Podrán participar en la I Bienal los artistas venezolanos o extranjeros residentes en el país que los entes organizadores estimen conveniente invitar. Estos podrán representar tanto a su lugar de origen, como a la localidad donde residen.

Se reconocen válidas para participar todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, dibujo, artes gráficas, artes del fuego, fotografía, video-arte e instalaciones multimedia; sin que se pretenda favorecer específicamente a alguna de ellas. Las obras deberán haber sido realizadas en la decáda del noventa, y no deben haber participado en algún salón de carácter competitivo.

Los organizadores tienen estipuladas visitas a los talleres de artistas para así apreciar sus obras y calibrar su proceso creador y conducir apropiadamente la dirección de cada convocatoria.

Considerando el espacio expositivo de cada uno de los salones, los organizadores se reservan la posibilidad de invitar a cada artista de manera que esté representado con una obra o con un conjunto de ellas.

En cada una de las experiencias regionales se nombrará un jurado que escogerá por mayoría simple los artistas y las obras que competirán, en el balance final, por el Gran Premio DIMPLE 15 AÑOS. En cada oportunidad, este jurado estará conformado por: - El Director de la sala de exposiciones o Museo anfitrión; - Un destacado miembro de la comunidad cultural regional; - Un representante de la Fundación Calara.

El jurado deliberará en la sede de la Sala de Exposiciones o Museo anfitrión todas las veces que lo juzgue necesario y deberá consignar su veredicto mediante un acta firmada. El mismo será anunciado durante la ceremonia de clausura de cada salón regional.

En cada una de las exposiciones se editará un catálogo que incluirá: presentaciones textuales; un registro de los participantes; reproducciones a color de las obras y síntesis curriculares de los artistas invitados.

7 Las obras seleccionadas por los jurados regionales pasarán a custodia de la Fundación Calara hasta la realización del Salón final, para lo cual dicha institución extenderá el seguro apropiado y garantizará sus óptimas condiciones de depósito y conservación, a menos que ambas partes acuerden otra condición.

El calendario general que regirá esta I Bienal 1992 - 1993 es el siguiente: Experiencia 1:

Región Oriental: Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. septiembre - noviembre 1992 Comprende los estados: Nueva Esparta, Anzoátegui, Sucre, Monagas y Delta Amacuro.

Experiencia 2:

Región Sur: Sala de Arte Sidor, Puerto Ordaz, noviembre - diciembre 1992.

Comprende los estados: Bolívar, Apure y Amazonas.

Experiencia 3:

Región Central: Ateneo de Valencia, mayo - junio 1993 Comprende los estados: Guárico, Cojedes, Yaracuy, Aragua, Miranda, Carabobo y Distrito Federal.

Experiencia 4:

Región Occidental: Centro de Bellas Artes, Maracaibo agosto - septiembre 1993 Comprende los estados: Lara, Falcón, Zulia, Trujillo, Mérida, Táchira, Barinas y Portuguesa

GRAN PREMIO DIMPLE 1 5 AÑOS:

Centro Cultural Consolidado, Caracas, noviembre 1993 Comprende las obras y artistas seleccionados en los salones regionales.

Centro de Bellas Artes de Maracaibo Ateneo de Valencia

Centro Cultural Consolidado, Caracas

Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar Sala de Arte Sidor.

Puerto Ordaz

Parque Nocional Mochima, estado Sucre.

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PUNTO DE VISTA SOBRE EL ORIENTE l. Corazón Geográfico Para observar a nuestro país desde una posición privilegiada debemos realizar unos cálculos sobre las líneas de los meridianos y paralelos que cruzan virtualmente el mapa de nuestro territorio.

Estos nos conducen a un punto en las proximidades de Caicara del Orinoco, en el Estado Bolívar, pues allí se encuentra el corazón geográfico de Venezuela*, que rápidamente hemos determinado.

Para continuar con esta secuencia de ideas podemos imaginar un altísimo pedestal fijado en esa localidad, desde donde tendríamos dominio visual de los cuatro puntos cardinales dispuestos en simetría, por lo que nuestra mirada cenital puede discernir los cuatro horizontes y los volúmenes geográficos por igual, sin lo prejuiciado que significa mirar al interior desde la órbita de la capital.

Con este principio metafórico es que visualizaremos el arte contemporáneo de los estados del Oriente del país, el cual goza de una sorprendente vitalidad e independencia, y confluye en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar como primera estación de la Bienal.

11. Luz y Territorio Todos los cronistas de la Colonia y los primeros

visitantes ajenos del imperio español como Juan de Castellanos y Alejandro de Humboldt que celebraron a Juan Griego y Cumaná, respectivamente, ponderaron la calidad de la luz tropical en esas regiones y su resplandeciente impacto sobre el territorio virgen.

Desde entonces, con el correr de los siglos, los tiempos dieron frutos, y son algunos personajes de nuestra era contemporánea los calificados narradores de esa calidad de la luz y del territorio; por lo que directa o indirectamente, desde la región o aún a la distancia, consciente o inconscientemente, los artistas de la zona Oriental reproducen su condición de hijos de la tierra, en su vigosa actitud de permanencia, en la alta temperatura cromática de sus pinturas y en las formas rotundas de sus esculturas.

Estas son las impresiones que se han fijado después de 100 días de análisis de información escrita sobre los artistas de esa amplia región y de seguir algunas pistas proporcionadas por los expertos; un interesante itinerario por la geografía de un estado insular y cuatro en tierra firme, conociendo o reencontrando a los creadores y visitando los siempre sorprendentes talleres, de donde han surgido las obras de esta primera exposición.

Con ello se ha concretado un gran interés personal por las diversas situaciones que contienen los diferentes paisajes reseñados e investigados, que dibujan la geografía física y humana de esta sección del país.

El recorrido se convirtió en aprendizaje y en viaje sensorial: en la Mesa de Guanipa sentimos que estábamos en el centro del planeta, pues los cuatro horizontes parecen converger en ese punto geográfico y, a simple vista, es posible apreciar el dorso de la curvatura terrestre.

En el Oriente, la línea costera es única: una media luna de arena y mar como en la Península de Macanao o una dramática bahía como se aprecia el archipiélago de Mochima desde los Altos de Santa Fe. El hombre sobresale en estas geografías por su condición expansiva y sensible a la vez. Entre ellos es muy notable el lugar que ocupan los artistas, que no permanecen confinados en sus maravillosos talleres, sino que transcienden ante sus semejantes como personajes activos, ejerciendo gran influencia sobre el entorno social y proyectándose en la comunidad con un vigor que no deja de admirarnos.

111. Artistas de la luz y el territorio Las obras que participan en esta • Confiérese al artista Luis Villamizar, 1983, haber planteado verbalmente este nuevo punto de vista.

primera convocatoria nos remiten a las nociones básicas de luz y territorio, asumidas de modo particular por cada uno de los artistas. Estas, dentro de su

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heterogeneidad, trocadas en lenguajes contemporáneos, le dan una gran coherencia al arte que se produce en el Oriente del país, lo identifican y se hace energía unificadora en las obras de éste Salón.

Este lo inician tres invitados especiales: Ramón Vásquez Brito (Porlamar, 1927), ya a 3 0 años de "Macanao" **, que inició en nuestro país una manera estricta de revelar la geografía del paisaje, nos presenta una obra donde reitera su principio del encuentro entre el mar y la tierra, el cual ha devenido en lenguaje personal.

"Haciendo surcos en soledad abierta" 1992; es una panorámica suprareal donde el paisaje es laboratorio de vida. Este se dramatiza en el primer plano y, atrás, el apacible mar horizontal es fondo y testigo de la situación.

Alirio Palacios (Tucupita, 1944), presenta su "Tierra en espera", 1991,

donde los paisajes de su infancia del Delta inundado se convierten en espacio simbólico del encuentro cromático de fuerzas naturales y sobrenaturales, que confluyen en una realidad exacerbada.

Juvenal Ravelo (Caripito, 1932), ha vuelto a su región natal, su primer

laboratorio de la luz, para emprender una labor de divulgación popular de sus principios del color, que no tiene precedente en el arte contemporáneo venezolano.

También con su "Sin Título", 1992 vuelve a estar activo en el panorama expositivo regional, con una obra donde se fragmenta magistralmente la luz por vía del color, y que da fe del desarrollo de su investigación como maestro del cinetismo.

Para Pedro Báez (Caracas, 1939), el color también es el medio natural para expresarse pues, sin duda alguna, es uno de los grandes coloristas del país y ha ejercido una influencia directa en los artistas más jóvenes con sus consejos y bonhomía. Sus árboles tremolantes en el paisaje agreste son reflejo, a la vez, de individualidad y unidad de especies.

Rafael Bogarín (El Tigre, 1946), alterna su residencia ente la ciudad de Nueva York y la Mesa de Guanipa. En esta última localidad se proyecta valiosamente, desarrollando primero el programa ecuménico de los Museos Viales, luego fundando una escuela primaria y ahora promoviendo el futuro Museo de El Tigre. Esta actividad la alterna con su trabajo impecable, de ajustado cromatismo y tensión interior, que se resuelve por oposición y distensión de sus componentes.

Luis González (Guarapiche, 1956), congeló su espléndida "Serie América", pues se le impuso la incertidumbre y descontento que se percibe

en las regiones urbanas del país. De allí sus nuevas pinturas donde el protagonista solitario sólo es sombra ante el muro arquitectónico que se reproduce y parece dominar la situación.

Franklin Mata (Porlamar, 1964), pertenece a la última generación de artistas margariteños y presenta una obra de su serie de "Juegos de Antaño" donde consignó con candor y precisión los detalles de actividades infantiles, en ellas las superficies de las pinturas parecen pizarrones de escuela, en los cuales ha reproducido, frotado y anotado, los detalles de sus primeras aventuras lúdicas.

Ismael Mundaray (Caripito, 1952), es un valioso y ubicuo artista que nos presenta una gran pintura de superficie perteneciente a su investigación sobre el Shabono, la vivienda circular de los Yanomamo. En ella, el elemento tierra y

•• 1962, óleo sobre tela, 73 x 100 cm., Colección particular.

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los soportes de esa arquitectura orbitan alrededor de un gran pez de río, que permanece en el centro de este festín ritual de los sentidos.

Hugo Newton (San José de Guanipa, 1950), ha conducido su pintura por los

caminos de la más progresiva sensibilidad, ejercitando también una saludable influencia sobre los artistas más jóvenes de su región.

Leyendo en las leyes del crecimiento progresivo del mundo natural ha derivado hasta un expresionismo muy personal, donde se reconocen las luces del entorno, los colores de la tierra y la materia viva que evoluciona sobre sí misma, en movimiento expansivo y creador.

Justo Osuna (Barcelona, 1961), extiende y protagoniza la tradición de la

mejor pintura de su región, haciéndola contemporánea. Su desarrollo artístico derivó de dibujos de trazos nerviosos a las excelentes obras pictóricas que realiza actualmente, donde subyace el dibujo como estructura de la composición.

Su retrato "Flamboyan # 3" es la apología a un personaje principal de la tierra. El árbol como emblema y como cíclope de color, construido con trazos vivos y en toda su dimensión.

Lenin Ovalles (El Tigrito, 1951), es un pintor que consigna las floraciones del trópico y su comportamiento en panorámicas abiertas. Aunque es dado a las experimentaciones de soportes y materiales, siempre incide sobre la cálida naturaleza donde transcurrió las primeras etapas de su vida, por lo que su obra debe ser considerada paisajística en el sentido menos convencional del término. En estos principios está planteado el "Sin Título" 1991, donde, en la pantalla del cuadro, el óleo evoluciona apropiándose de los primeros planos, convirtiéndose en ramaje con vida propia y en naturaleza indominada.

Jorge Primera (Maracay, 1965), es un inquieto joven artista que ha

convertido el otro mundo, de la Península de Macanao, en territorio particular y metafórico donde ambienta su trabajo plástico.

En su "Homenaje a Macanao" 1992 recupera de este escenario de pesca artesanal y de grandes astilleros, también artesanales, los peces de la faena y el conjunto de popa de un peñero en construcción. También consigna en el formato de la obra subtramas del tema destacando el codastre y rehaciendo catálogos de peces y peñeras a modo de tareas escolares. La atmósfera es arqueológica y toda la obra está sometida a las calidades texturadas de la arena y del salitre.

Luis Rocca Brito (Caripito, 1964) es estrictamente un pintor ,de temas de la naturaleza, pero no es un ilustrador o un naturalista, pues él rescata las imágenes de su interior y por un procedimiento singular, plástico y alegórico a la vez, las transmuta en obra de arte. Por esa causa sus espléndidas pinturas son pizarrones de la memoria y reproducen impresiones adánicas como un catálogo de primeros descubrimientos.

De allí su "Puente sobre río contaminado", 1992, donde los peces retratados dentro de la estructura fatídica parecen transcender de la peligrosa situación de contaminación y existir con vida propia, incólumes, ajenos al drama.

Hermes Rossato (El Tigre), después de una ausencia de 8 años de los

medios plásticos, cuando se dió a conocer en nuestro país con una serie borgiana de esculturas de urbes futuras, talladas en mármoles y travertinos, vuelve a estar presente en los circuitos expositivos con este conjunto de pinturas que atrapan al espectador, embriagándolo e inquietándolo a la vez.

Ambas fueron realizadas en 1991 y nos revelan, en toda su dimensión, el pathos de la creación y la furia de la existencia de un artista de reciedumbre.

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Las obras son diario y delirio de existir y corresponden a la exteriorización de una dimensión del ser del creador que pugnó por imponerse; sofocando el grito e incorporándolo al proceso de volverse arte pictórico.

Pedro Barreto (Santa Catalina, 1935), inicia la representación escultórica con soltura y propiedad, presentando una obra, "Sin Título", 1992, donde el volúmen se tensiona y segmenta rítmicamente, dándole carácter a la oquedad que ruge de la eurítmia interior de la madera.

Si reconocemos a Francisco Narváez ( 1908 - 1982) como al escultor oriental más importante de su tiempo, Barreta lo continúa en este mismo nivel, pues ha dominado la escultura de la región en esta última parte del siglo, y la obra que reseñamos da fe del por qué de esta apreciación.

Gilberto Bejarano (Mérida, 1941), también trabaja la madera, por ser este un medio que adquiere gran valor plástico y simbólico cuando lo procesa con sus manos.

"Nocturno en clave de fuego", 1991, es selva y tótem, y las maderas talladas que componen esta escultura se ensamblan con dos resultados: primero se diversifican como empalizada, mientras el cuerpo central, siguiendo sus modulaciones orgánicas, se metamorfosea a medida que asciende en escudo, músculo, polifemo, tótem.

Humberto Cazorla (Atamo, 1953), desarrolla sus actividades educativas y

creativas en la Isla de Margarita. El es un escultor apasionado por la organicidad que le transmite cada material y de allí el tratamiento plástico que resulta en las diferentes obras elaboradas en soportes, como la piedra de Cumarebo, Serpentina o bronce; por lo que todas son morfologías abiertas y así se desarrollan en el espacio.

"Pelícano ave agorera", 1992 es una escultura producto de diferentes materiales donde el elemento central, un huevo de bronce, se mantiene en el centro de la gran construcción orgánica como símbolo de vida.

Arturo Millán (Porlamar, 1951), es un pintor que se expresa con grandes

signos fundamentales que parecen vestigios de un alfabeto olvidado que él va rescatando por vía expresionista Este mismo principio subyace en su instalación "Cama Funeraria", 1992, donde recolecta elementos del pasado de la Isla de Margarita, materiales de la tierra y vestigios cerámicos, y los presenta como alegoría de un tiempo aún reciente que se aleja rápidamente y del cual esta obra da fé y testimonio.

Pedro Fermín (Carúpano, 1950), es un eximio investigador de cuestiones

fundamentales en el arte contemporáneo, como son el espacio real y el virtual y cómo los sólidos se comportan en el, interaccionando entre sí.

En este orden de su proceso es que presenta su impecable instalación "Volúmen Absoluto/ Espacio Relativo", 1992. Esta se podría definir como una obra que se impone sobre el espacio y esto lo hace tanto por sus vanos, como por su objetualidad, propiciando una relación virtual entre los elementos formales del piso y los sugeridos del muro, otorgándole condición de elasticidad al ámbito asumido por la obra.

En los últimos años Maylen García (Barcelona, 1964), ha renovado la escultura en hierro en nuestro país, transcendiendo de lo regional a lo nacional.

Sus obras remiten al concepto Puerta, desarollándolas como monumento, de escala heróica. Estas, en una serie maravillosa han expandido sus bordes; quebrado sus ángulos; se han duplicado sobre sí mismas o vuelto espiral, en una proyección inusitada en nuestra escultura.

Llegando pues hasta los límites de la instalación es que nos presenta su "Sin Título", 1992, donde el monumento es horizontal y de aparente entropía, hasta

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que los ojos del espectador reúnen en su cerebro los fragmentos disgregados y los vanos del monumento, y así comienza a recomponerse magistralmente en su unidad, con su dintel y otros detalles reconocibles, esta escultura pórtico, de escala monumental.

Pedro Julio Quintero (Caracas, 1949), es un artista perteneciente a las nuevas generaciones que están renovando las artes del fuego en Venezuela.

El está trabajando una serie de cerámicas ofídicas de indudable fascinación que adquieren un gran valor cuando se plantean en el espacio, pues sus segmentos se prolongan como instalación y toda la propuesta adquiere un nítido carácter escultórico.

En este espíritu se inscribe su "Matocuaima", 1992, que más que una reproducción hiperrealista de una terrible bothrops es una metáfora del comportamiento de algunos ofidios hembras y de cómo evolucionan amparadas en la oscuridad, cambiando de piel, motivadas por las circunstancias.

Shoni Spadafora (El Tigre, 1969), está muy estimulado en el mundo que alguna vez se creó y rápidamente se desvaneció en la Isla de Cubagua (la famosa Nueva Cádiz, que estuvo habitada por los españoles entre 1516 y 1541); y se ha dedicado a rescatar el catálogo de su memoria, creando una arqueología de objetos, que surgen de sus manos como personajes de un drama.

Esta pasión y esta investigación ejemplares, desarrollados en la vecindad de la Isla de Margarita, se hacen eco en su "Campana de Cubagua", forjada con los recursos del fuego, que parece dar el responso final al mundo que una vez animó.

Rafael Uzcátegui (Tucumán, 1916), rescata de las entrañas de la tierra su materia más íntima, y en un solo bloque de piedra labra una escultura que reproduce una figura femenina, una pietá antigua, que parece tutelar, desde las faldas del Guayamurí, el curso de las mareas y propiciar el buen curso de los navegantes del mar.

Luis Angel Duque, 1992.

1 BIENAL 1992 -1993 Salรณn Regional 1 Museo de Arte Contemporรกneo Francisco Narvรกez, Porlamar 19 de septiembre al 7 de noviembre de 1992.

Miembros del jurado: Phyllis Tuchman Gustavo Pereira Pedro Sanz

GRAN PREMIO DIMPLE 15 ANOS Región Oriental:

Estados Nueva Esparta, Anzoátegui, Sucre, Monagas y Delta Amacuro.

Artistas invitados:

Pedro Báez Pedro Barreta Gilberto Bejarano Rafael Bogarín Humberto Cazarla Pedro Fermín Maylen García Luis González Franklin Mata Arturo Millán Ismael Mundaray Hugo Newton Justo Osuna Lenin Ovalles Alirio Palacios* Jorge Primera Pedro Julio Quintero Juvenal Ravelo Luis Rocca Brito Hermes Rossato Shoni Spadafora Rafael Uzcátegui Ramón Vásquez Brito* * Invitado especial fuera de concurso

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PEDROBAEZ

Nace en Caracas en 1939.

Reside en Altos de Santa Fe.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1962 Galería El Pez Dorado, Caracas.

1963 "La Ciudad y sus Ranchos", Galería G, Caracas.

1966 "Los Fusilados", Galería del Ate­ neo de Caracas.

1973 "Disecciones I". Galería Punto, Barcelona.

"Disecciones 11". Galería Viva México, Caracas.

1974 "El Cocktail de los Burgueses y Las Flores Marinas". Ateneo de Barcelona.

1974 "Las Flores Marinas 11". Tercera Conferencia de las Naciones Unidas, Caracas.

"Las Flores Marinas 111". Galería Viva México, Caracas.

1978 "La Infancia de Luis". Hotel Meliá, Puerto La Cruz.

"Salinas, Marinas y Color de Oriente".

Sala Ocre, Caracas.

1979 "Canción a los Hijos desde aden­ tro". Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz.

1982 "Naturalezas Vivas, Naturalezas Muertas". Museo de Arte Moderno, Mérida.

"Naturalezas Vivas, Naturalezas Muer­ tas," Museo Anzoátegui.

1983 "Naturalezas Vivas, Naturalezas Muertas", Galería G, Caracas.

"Las Constantes de Pedro Báez", Ateneo de Barcelona.

1985 "El Paisaje Interior", Galería G, Caracas.

1987 Galería 2. Miami, U.S.A. "Texturas de Piel," Galería G, Caracas.

"El Reino de este Mundo". Galería Sotage, Puerto La Cruz, Anzoátegui.

1988 "Homenaje al Color". Galería Arte Hoy, Caracas.

1989 "Tras la Iguana el Paisaje." Gale­ ría Sotage, Puerto La Cruz, Anzoátegui.

Galería 5., Caracas.

"La Naturaleza de Pedro Báez". Galería Lozano y Lazada, Valencia.

"Florescences". Venezuelan Arts Cen­ ter, New York.

"Florescences". Galería Banco lntera mericano de Desarrollo Washington.

1990 "El Otro Reino", Galería Sotage.

Puerto La Cruz, Anzoátegui.

1991 "Los Riesgos de la Razón", Galería Uno, Caracas.

1992 "Mar de Fondo", Galería Asamblea Legislativa, Barcelona, Anzoátegui.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1958 Primer Salón de Jóvenes Pintores.

Caracas.

1960 Salón de Dibujo y Grabado. Facul­ tad de Arquitectura u.e.V. 1961 Primer Salón del Estado Aragua, Maracay.

1962 a 1966 Primer, Segundo y Tercer Salón del Pez Dorado, Caracas.

Salones Oficiales de Arte Venezolano.

Colectiva Pintores Venezolanos AVP., Caracas.

Cinco Pintores en el Pez Dorado, Caracas.

1966 Salón de la Joven Pintura, u.e.V. Caracas.

1977 Galería de Arte Moderno, Puerto La Cruz.

1979 Frente Popular de la Cultura, Ate­ neo de Barcelona., Anzoátegui.

Los Artistas de la Nueva Escuela.

Galería Armando Reverón, Barcelona.

1980 De los Artistas a los Niños. Ateneo de Barcelona., Anzoátegui.

Momento de la Pintura Venezolana.

Embajada de Venezuela, Bogotá, Colombia.

1981 Bienal de Artes Visuales, Museo de Bellas Artes, Caracas.

17 Pintores Venezolanos, Sofía , Bulgaria.

Primera Bienal Regional de Artes Plásti­ cas. Galería Municipal, Puerto La Cruz.

1982 Galería G, Caracas.

20 Artistas Plásticos de Barcelona. Casa de la Cultura de Maracay, Estado Aragua.

1983 11 Bienal Nacional de Artes Visua­ les. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

1984 Exposición de Pintores Sur Orientales. Museo Francisco Narváez.

Porlamar.

"Arte en Figuración". Galería Arte Hoy, Caracas.

1985 111 Bienal de las Artes Visuales, Museo de Barquisimeto.

1986 1 Bienal de Artes Visuales de Oriente, Cumaná., Sucre.

11 Bienal de La Habana, Cuba.

111 Bienal de Anzoátegui, Galería de Arte Moderno, Puerto La Cruz.

1987 Anzoátegui y su Arte. Centro Bellas Artes Maracaibo, Estado Zulia.

Galería Arte Hoy, Caracas.

1988 Reencuentro con el Dibujo. Galería Viva México.

Galería 5, Caracas.

Iniciación al Erotismo, Galería Sotage, Puerto La Cruz.

1989 Galería de Arte Nacional.

1991 "Mares", Ateneo de Caracas.

"Salón Bijoux", Caracas.

"Recomposición del Paisaje", Museo de Arte de Maracay, Estado Aragua.

"La Nueva Galería", Banco Mercantil, Estado Anzoátegui.

"Los Artistas de la Galería", Galería Cinco, Caracas.

1992 "Arte y Ambiente", Museo de Cien­ cias, Caracas.

"Salón Bijoux", Caracas.

"Royal Botanic Gardens-Kew", Londres, Inglaterra.

"Casanova Diseños Gallery", Montreal, Canadá.

"Los Premios de la Bienal de Oriente", Ateneo de Cumaná, Estado Sucre.

RECONOCIMIENTOS:

1982 Premio Bienal, Puerto La Cruz, Galería Municipal de Arte Moderno.

Premio Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui.

Condecoración Orden "Andrés Bello", Mención MedaÍla .

1984 Condecoración con la Orden 1300 años de la Ciudad de Sofía, Bulgaria.

Homenaje de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Anzoátegui.

Premio a la mejor obra de pintura, 1ra.

Bienal de Artes Visuales de Oriente.

UCHIRE

1992 Acrílico sobre tela 100 x 240 cm.

Colección del artista

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PEDRO BARRETO Nace en Santa Catalina, Estado Delta Amacuro, en 1935.

Reside en Lecherías.

ESTUDIOS:

1954- 58 Escuela de Artes Plasticas "Cristóbal Rojas", Caracas.

1958 Academia de Bellas Artes de Roma, Italia.

1960 Academie des Beaux Arts, París.

1961 Trabaja en el taller del pintor cubano Agustín Cárdenas.

1964 Trabaja con Kenneth Armitage en la visita que éste hizo a Venezuela.

1970 Estudia en la Escuela de Artes de Tokyo, donde reside hasta 1973

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1966 "Pedro Barreta: Veinte bronces".

Museo de Bellas Artes, Caracas 1970 "Quince Esculturas". Galería Track, Caracas.

1972 "Pedro Barreta". Centro de Escul­ tura Contemporánea de Tokyo.

1979 "Maderas insistentes" Galería de Arte Nacional, Caracas.

1980 "Maderas y geometría sensible", Concejo Municipal del Distrito Sotillo, Puerto La Cruz.

1981 Museo Francisco Narváez, Porla­ mar. Estado Nueva Esparta.

1982 Museo de Anzoátegui, Barcelona.

Bienal de Sao Paulo, Brasil. Represen­ tando a Venezuela.

1988 "Residencia en la tierra". Galería Durbán, Caracas.

1990 Galería Sotage de Puerto La Cruz.

1991 "Piedra y madera" Galería Durbán, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1958 Exposición de alumnos de la Cristóbal Rojas en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

1962 Participa en todos los Salones Ofi­ ciales Anuales de Arte Venezolano, en el Museo de Bellas Artes, desde 1962 hasta 1967, obteniendo numerosos pre­ mios y reconocimientos.

1 Salón de la Joven Escultura. Galería G, Caracas.

Exposición colectiva en la Facultad de Arquitectura Universidad Central de Venezuela, Caracas.

Simposio Internacional de Escultura "Forma Viva" en Belgrado, Yugoslavia.

196311 Salón de Jóvenes Escultores, Galería G, Caracas.

1965 Salón Experimental de Escultura.

Ateneo de Caracas.

1966 XI Salón D'Empaire. Maracaibo Estado Zulia. Obtiene el premio Shell, para escultura.

1967 Confrontación. Ateneo de Caracas.

IV Bienal "Armando Reverón", Museo de Bellas Artes, Caracas.

La Escultura y sus posibilidades.

Jardínes del Museo de Ciencias, Caracas.

La Escultura en Venezuela. Holanda.

Organizado por Kenneth Armitage.

1971 Colectiva de artistas extranjeros.

Universidad de Tokyo.

1972 Salón Shinsetsaku del Museo Metropolitano de Tokyo.

Obtuvo el Premio Shinsakasho.

197311 Salón de Artes Plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes, Caracas.

1975 "Venezuelan Art". Lincoln.

Nebraska, U.S.A. Organizado por el CONAC. Proposiciones para la Arquitectura.

Galería Arte Vivo, Caracas.

1976 Salón "Las Artes Plásticas en Venezuela" Carlos Otero. Museo de Bellas Artes, Caracas. Obtiene el Premio "Bolsa de Trabajo".

Exposición conjunta con Gladys Mene­ ses. Museo Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná, Estado Sucre.

Artistas del Oriente Venezolano. Exposi­ ción Itinerante. Galería de Arte Nacional, Caracas 1978 Exposición colectiva in Memorian del pintor de Barcelona.

Rafael Rosales. Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz.

19821 Bienal de Arte de Puerto La Cruz.

Obtiene el Primer Premio.

Salón Nacional de Escultura. Barquisi­ meto, Estado Lara. Obtiene el Primer Premio.

Bienal de Medellín, Colombia.

1983 Salón Arturo Michelena, Valencia.

Obtiene el Premio "Universidad de Carabobo".

19861 Simposio Iberoamericano de Escultura. Santo Domingo, República Dominicana. Obtiene el Premio "Diario 2001".

1987 Salón Arturo Michelena, Valencia.

Obtiene el Premio "Andrés Pérez Mujica".

11 Bienal de La Habana, Cuba.

1988 Galería Durbán, Caracas.

1 Bienal de Arte en Guayana, Venezuela.

IV Bienal de Escultura. Museo Francisco Narváez. Porlamar.

Obtiene el Primer Premio "Francisco Narváez".

1989 Bienal de Arte de La Habana, Cuba.

1991 Colectiva de Escultura. Galería Durbán, Caracas.

1992 Fia 92- Hotel Caracas Hilton.

Salón Regional de Corpoven.

CLARABOYA

1992 Madera policromada 100 x 80 x 30 cm.

Colecciรณn del artista

3

GILBERTO BEJARANO

Nace en Mérida, Estado Mérida en 1941.

Reside en Puerto La Cruz.

ESTUDIOS: Curso de Arte Puro en la Escuela "Cristóbal Rojas", Caracas.

Especialización en Grabado, Escuela Superior de Bellas Artes, París, Francia.

Marzo/abril 1971. Invitado por la Emba­ jada y Departamento de Estado Norteamericano, con la finalidad de conocer Sistemas y Técnicas de ense­ ñanza artística de esa nación.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1970 Galería INCIBA, Caracas.

1971 Centro Armando Reverón, Barcelona.

1976 Club de Playa, Barcelona.

1980 Galería El Muro, Caracas.

1982 Galería G, Caracas.

1990 Galería Díaz Mancini, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: RECONOCIMIENTOS: 1958-1961Exposición de fin de curso 19861er. Premio, 1 Bienal de Oriente, de laEscuela "Cristóbal Rojas", Cumaná, Estado Sucre.

1959 Jóvenes Pintores en Barquisimto.

1987 Premio "Julio Morales Lara", XLV Jóvenes en Coro.

Salón "Arturo Michelena", Valencia.

1959-60 Exposición permanente del Premio "Gobernación del Estado Nueva Esparta", IV Bienal deEscultura.

"Pez Dorado", Caracas.

1988 Museo "Francisco Narváez", Por­ Jóvenes Pintores (La Asunción, Nueva lamar, Estado Nueva Esparta. 1989 1er.

Esparta).

Premio deEscultura, Salón Aragua.

1961-63 Salones Oficiales del Arte 1990 1er. Premio de Escultura, 1 Bienal Venezolano, Museo de Bellas Artes, Nacional de Mérida, Estado Mérida.

Caracas.

1964 Exposición Artistas Latinoameri­ PARTICIPACIONES ESPECIALES canos en París, Francia.

1980 Integra sus obras a las creaciones 1969 Salón de Jóvenes, Caracas. de Luis Morales Bance: "Berruecos", 1970 De la "Cristóbal Rojas" a la 1 Gira por América del Sur. "Armando Reverón", Barcelona .

1981 "Bello o el Repertorio Americano" 1972-731 ,11 ,111 Salón de Jóvenes Pinto­ 1992"Samuel Robinson". res, Maracay-Caracas.

198311 Gira por América del Sur. 1972 Salón Plaza, Caracas.

1973 Pintores Venezolanos. Curazao­ Martinica-Bonaire.

1974111 Salón de la Plástica Nacional, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1975 Dibujo y Grabado."Galería Punto", Barcelona.

Salón Arturo Michelena, Valencia.

1981 "Artistas Orientales", Galería Muni­ cipal de Arte Modero, Puerto La Cruz.

1 Bienal Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1983 "5 Aquo", Galería C.A.N.T.V. Puerto La Cruz.

11 Bienal de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

1985 Colectiva "El Arte de la Madera", Galería Arte Hoy, Caracas. Salón Arturo Michelena, Valencia.

19861 Bienal de Oriente, Cumaná, Esta­ do Sucre.

Colectiva Complejo Cultural "Simón Rodríguez", El Tigre.

1986-88-90111-IV-V Bienal de Escultura "Francisco Narváez", Porlamar,Estado NuevaEsparta.

1987 Colectiva "Artistas de Anzoátegui", Centro de Bellas Artes, Maracaibo.

XIV Salón Arturo Michelena, Valencia.

1987-891 , 11 Bienal Guayana, Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar.

1988 XLV Salón Michelena.

1er. Salón Nacional de Artes Plásticas, "Museo de Arte Contemporáneo", Caracas.

1989111 Bienal de La Habana, Cuba.

Colectiva de Artistas Jóvenes, Ministerio de Educación, Sala Internacional, Caracas.

IV Bienal Regional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz.

Salón de Arte , Asociación Israelita, Caracas.

1991 Colectiva Artistas Orientales. Con­ greso de la República.

Organiza y realiza la I Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz

NOCTURO EN CLAVE DE FUEGO 1991 Talla en madera y ensamblaje 260 x 100 x 100 cm.

Colecciรณn del artista

4

RAFAEL BOGARIN

Nace en El Tigre, Estado Anzoátegui, en 1946.

Reside entre Nueva York y la Mesa de Guanipa.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1966 Galería delColegio Médico.

Caracas, Venezuela.

Centro Venezolano Americano, Caracas, Venezuela.

1970 Galería Portobello, Caracas, Venezuela.

1977 First National Bank of Louisville, Kentucky.

1978 Galería Venezuela, New YorkCity.

1979 SalaJulián Marchena, Museo de Costa Rica.

Galería "La Otra Banda", Mérida, Venezuela.

1980Centro Galeter, Italia.

Museo de Arte Moderno, Santo Domin­ go, República Dominicana.

JewishCommunityCenter, Monmouth, NewJersey.

Frank Fedele Fine Arts, New YorkCity Galería El Túnel, Guatemala.

1981 Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia.

1982 Galería Siete-Siete, Caracas, Venezuela.

1984 Galería Acquavella, Caracas, Venezuela.

1985CentroCultural, SantaCruz, Bolivia.

1987ComplejoCultural El Tigre, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1963 Galería Espiral, Caracas, Venezuela.

1966 Galería del Pez Dorado, Caracas.

Festival Zapato Roto, Caracas.

Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

1967 Salón de Aragua, Maracay, Venezuela.

Salón D'Empaire, Maracaibo, Venezuela.

Salón de Dibujo y Gráfica, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

1 Bienal Latinoamericana, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

1968 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

Salón Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, Colombia.

1969 Sala de la Tertulia, Cali, Colombia Lunn Gallery, Washington D.C. , U.S.A. Galería de Artes Visuales, Maracay, Venezuela.

1970 SemanaCultural de Venezuela, en Miami y Jamaica.

1972 "Three Venezuelan Printmakers", Two Rivers Gallery, Binghampton, N.Y. Moos Gallery, Montreal, Canadá.

1973 Festival de Spoleto, Italia.

1974 Young Artists. Unión Carbide Building, New YorkCity.

1975 Gobernación deCaracas.

Gráfica VII, Galería Mendoza, Caracas.

1976 Brooke Alexander Gallery, New YorkCity.

1977 Denise René Gallery, New York City.

1978 Sam Flax Gallery, New YorkCity.

Rizzoli Gallery, New YorkCity.

1 Salón Internacional de Artes Gráficas, Bolivia.

1979 Escuela de Bellas Artes, SanJosé deCosta Rica.

SalónJuannio, Guatemala.

Galería ElCírculo, Ciudad de México.

IV Bienal Latinoamericana, San Juan de Puerto Rico.

1980 Museo del Barrio, New YorkCity.

1 Bienal de Gráficas Latinoamericanas, Cayman Gallery, New YorkCity.

1981 Galería Forma, Miami, Florida.

Galería Kouros, New YorkCity.

1986 Bienal de Puerto Rico, SanJuan.

Bienal Mocha, New YorkCity.

1987Cork Gallery, LincolnCenter, New YorkCity.

RECONOCIMIENTOS: 1969 Premio de Roma, XXIX Salón Ofi­ cial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1971 Mención de Honor, 1 Salón de Jóvenes Artistas. Maracay, Venezuela.

1984 Primer Premio. Salón de Aragua.

Maracay, Venezuela.

SIN TITULO

1992 Acrílico sobre tela 80 x 400 cm.

Colección del artista

5

HUMBERTO CAZORLA

Nace en Atamo, Estado Nueva Esparta, en1953 Reside en La Asunción.

ESTUDIOS: Escuela de Artes Pedro Angel González, La Asunción.

Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas.

Scuola Politécnica di Desino, Milano, Italia.

Academia de Bella Arti de Breara, Mila­ no, Italia.

Instituto Profesionale di Stato Per la Elavorazione del Marmol, Carrara, Italia.

Academia de Bella Arti, Carrara, Italia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1979 Centro D'Arti lnternazionale 2B, Bergamo, Italia.

Sala de Exposiciones del Consulado de Venezuela, Milano, Italia.

198011 Círculo Roso, Roma, Italia.

1981 Galería D'Arti GIOVASSO, Milano, Italia.

1983 Trampas y Vestigios, Galería GALPON, Porlamar.

Trampas y Vestigios. Casa Museo Los Celis, Valencia, Estado Carabobo Trabas, Cavidades y Vestigios, Módulo CORPOTURISMO, Los Caobas, Caracas.

1984 Universidad Simón Bolívar, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1971 Palacio de las Industrias, Caracas.

1 Salón Conahotu, Cumaná, Estado Sucre.

1972 Salón de Pintura Popular, Caracas.

1974 Jóvenes de Lengua Hispana, Bogotá, Colombia.

1975 Galería ESPIRAL, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas.

Salón de Exposiciones, Gobernación del Distrito Federal, Caracas.

197611 Salón de Arte FONDENE, Porlamar.

1977 V Salón de Jóvenes Artistas.

CONAC, Caracas.

IV Salón de Escultura de Pequeño y Me­ diano Formato, Valencia, Estado Carabobo.

1980 XVI Mostra lnternazionale di Escul­ tura Alberto Legnano. Milano, Italia.

Gionate Cultural de Venezuela a Roma, Instituto ltalo Latinoamericano, Roma, Italia.

1981 Maestri e giovani Contemperan in Milano, Italia. Nueva Imagine, Roma, Italia.

Bienal Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

1982 VII Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, Estado Aragua.

1 Bienal Nacional de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

1983 Materia y Espacio, Sala CANTV, Caracas.

1984 Encuentro de Artistas Surorien­ tales, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

Arte en Bronce, Galería ARTE HOY, Caracas.

198511 Bienal Nacional de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

"Martes 13, trece artistas hacen su agosto", Museo Nueva Cádiz. La Asunción.

1986 "La Etica de la Estética," Galería G, Caracas.

1 Bienal de Arte de Oriente, Cumaná, Estado Sucre.

111 Bienal Nacional de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

1987 "Valores Asuntinos", Museo Nueva Cádiz, La Asunción.

1988 La Nueva Galería, Banco Mercan­ til, Porlamar.

1 Salón Nacional de Artes Visuales.

Museo de Bellas Artes, Caracas.

Encuentro de la Escultura. Estación La Hoyada, Metro de Caracas 1989 La Escultura, Galería "A" , Caracas.

1990 Salón de Escultura. 50 Aniversario del Banco Central de Venezuela, Caracas.

1990 Colectiva de Arte Neoespartano.

Galería Imagen, Porlamar.

1991 V Bienal Nacional de Escultura, Francisco Narváez, Porlamar.

1991 Bienal Francisco Narváez, Museo Alejandro Otero, La Rinconada, Caracas.

1992 Encuentro Nacional de Escultores de Oriente, Corpoven Puerto La Cruz.

RECONOCIMIENTOS: 1975 Premio Escultura, Casa Arismendi, La Asunción.

1976 Medalla y Diploma, Universidad de Oriente, Porlamar.

1980 Medaglia D'Oro. Galería D'Arti Moderna Forti Dei Marni, Italia.

1982 Sol de Oro. Personaje Cultural del año, Porlamar.

Premio I Bienal Nacional de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francis­ co Narváez, Porlamar.

Orden Francisco Estéban Gómez (3era. clase) La Asunción.

1985 Hijo Ilustre de La Asunción.

VIRGEN 1992 Tallado en piedra de Cumarebo 115 x 42 x 40 cm.

Colecciรณn del artista

darte, Museo La Rinconada, Caracas.

"XLVII Salón Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo.

1990 XLVIII Salón Arturo Michelena, Va­ lencia, Estado Carabobo.

1991 IL Salón Arturo Michelena, Valen­ cia, Estado Carabobo.

111 Bienal Nacional de Arte de Guayana, Homenaje al Maestro Jesús Soto, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar.

6

PEDRO FERMIN

Nace en Carupano, Estado Sucre, en 1950.

Reside en Caracas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1972 Escuela de Artes Plásticas, Carúpano, Estado Sucre.

1974Colegio Universitario, Carúpano, Estado Sucre.

1975 Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas.

1977 Galería La Pirámide, Caracas.

1978 Salón de Arte Gallery, Maracaibo, Estado Zulia.

1979 Galería Valor Arte, Caracas.

1980 Cámara de Comercio, La Victoria, Estado Aragua.

1984Galería El Patio, Caracas.

1986 Galería Graphic/CB2, Caracas.

1987 Galería El Pasillo, Metro de Cara­ cas, Estación Chacaíto.

1988 Galería MTD, Caracas.

1991 Espacio Simonetti, Valencia, Esta­ do Carabobo.

"Tensiones Variables", Galería Osear Ascanio, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1975 Salón de Jóvenes, Instituto Vene­ zolano de Petroquímica- Caracas.

197711 Salón de la Galería Banap, Caracas.

1978 V Salón Municipal de Pintura, Caracas.

1979 111 Salón de Jóvenes Artistas, Caracas.

1980 VII Salón Municipal de Pintura del Distrito Federal, Caracas.

1981 Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

198411 Bienal de Cagua, Cagua, Estado Aragua.

1984Salón Nueva Naturaleza, Museo de Barquisimeto, Estado Lara.

1985 "Lo Mágico y lo Real Maravilloso", Homenaje a Alejo Carpentier, Museo La Rinconada, Caracas.

1987 Salón de Dibujo, Fundarte, Museo La Rinconada, Caracas.

1989 Salón Armando Reverón, Fun -

RECONOCIMIENTOS: 1977 1er. Premio Salón Nacional de Decoradores, Caracas.

1973 3era. Mención Honorífica, V Salón Municipal del Distrito Federal, Caracas.

1978 Mención Honorífica, 3er. Salón BANAP, Caracas.

1980 1er. Premio, Pintura al Aire Libre, La Victoria, Estado, Aragua 1981 2do. Premio de Pintura de la Cá­ mara de Comercio de La Guaira.

1990 Premio Antonio Herrera Toro, XLVIII Salón Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo.

VOLUMEN ABSOLUTO, ESPACIO RELATIVO 1992 Pan de oro, madera 390 x 42 x 430 cm.

Colecciรณn del artista

7

MAYLEN GARCIA

Nace en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui, en1964 Reside en Caracas

ESTUDIOS: 1983- 87 Arte Puro. Instituto "Armando Reverón".

EXPOSICIONES: 198411 Bienal Regional de Oriente, Estado Anzoátegui.

19841 Bienal de Guayana. Museo Jesús Soto, Estado Bolívar.

1987 Primer Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes de Caracas.

198811 Bienal de Guayana. Museo de Arte Moderno "Jesús Soto", Estado Bolívar.

1989 Quinta Edición Premio Eugenio Mendoza, Mención Escultura, Sala Mendoza, Caracas 1990 Salón de Escultura. 50 Aniversario del Banco Central de Venezuela.

V Bienal Nacional de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo "Francisco Narváez", Estado Nueva Esparta.

XLVIII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Estado Carabobo.

Salón CONAC Encuentro Americano.

Galería Los Espacios Cálidos del Ate­ neo de Caracas, Exposición itinerante.

Actualmente trabaja en proyectos para arquitectura con el arquitecto vene­ zolano Jimmy Alcock RECONOCIMIENTOS: Premio del Salón de Escultura del Ban­ co Central, 1990 Premio "Andrés Pérez Mujica" del XLVIII Salón de Artes Visuales "Arturo Miche­ lena", 1990 Premio Salón CONAC Encuentro Americano, 1990

SIN TITULO 1992 Hierro forjado 40 x 320 x 150 cm.

Colecciรณn del artista

8

LUIS GONZALEZ

Nace en Guarapiche , Estado Sucre, en 1956 Reside en Maturin.

ESTUDIOS:

Escuela de Artes Plásticas Eloy Pala­ cios. Maturín, 1969- 74.

Escuela de Artes y Oficios Artísticos, Madrid 1983- 84. Grabado y Escultura.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1977 Galería de Arte FUNDEMOS, Maturín.

1979 Galería Carlos Raúl Villanueva, UCV. 1981 Cuarenta Obsesiones Antropomórficas. Escuela de Arte, Maturín.

1983 Las ninfas y otros injertos, Módulo Venezuela, Caracas.

Dibujos para contar, Casa de la Cultura, Maturín.

1984 Injertos y Obsesiones, Galería Orfila, Madrid.

1985 Laboratorio de Inexactitudes.

Galería Municipal de Puerto La Cruz.

1986 Ateneo de El Tigre.

1987 La piel del paisaje, Casa de la Cultura, Maturín.

1988 Fantasmales y Fantásticos, Galería Arte Bocetos, Caracas.

1989 América, Galería Vedobleve, Caracas.

1990 Desde el Café, Dibujos, Café Flash, Maturín.

1991 Desobstrucciones, Galería Arte Bocetos, Caracas.

1992 El Collage en Venezuela. Museo Alejandro Otero, Caracas.

1992 The Living Earth - 4to, Congreso.

Museo de Ciencias, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

19731 Exposición de Jóvenes Artistas de Habla Hispana, Maturín.

1974 11 Exposición de Jóvenes Artistas de Habla Hispana. Sala Gregorio Vásquez, Bogotá.

1978 IV Salón Anual FONDENE, Nueva Esparta.

1979 1 Salón de Dibujo Nuevo en Venezuela. Caracas, Zulia.

Cuatro Dibujantes del Estado Monagas.

1981 Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

1982 Salón Municipal de Arte, Aragua.

1983111 Salón de Pintura de Pequeño Formato.

Galería Orfila, Madrid.

Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa Guipuzcoana, La Guaira.

Salón Arturo Michelena, Valencia.

1984 Exposición de Carteles, Universi­ dad Complutense, Madrid.

Feria Internacional Arco 84, Madrid.

1985 Primera Bienal Ciudad de Maracaibo.

Salón Arturo Michelena, Valencia.

1986 Salón Oriental de Arte FONDENE, Nueva Esparta.

19871 Bienal de Arte "Alejandro Otero", Bolívar.

1988 Ambitos Rituales, Cámara de Comercio, Caracas.

1989 Un Siglo de Flores, Galería Los Es­ pacios Cálidos, Caracas.

Museo de Barquisimeto y Centro de Bellas Artes de Maracaibo.

Amazonia, Museo de Arte Moderno Francisco Narváez.

1990 Sala Mendoza. Caracas.

El Nuevo Paisaje en Venezuela. Sala CANTV, Caracas.

1991 Bienal Alfredo Armas Alfonzo, Puerto La Cruz.

SIN TITULO

1992 Oleo y esmalte sobre tela 140 x 240 cm.

Colecciรณn del artista

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1990 Capukos y vértigos, Galería Galpón, Complejo Romúlo Gallegos, Porlamar.

1990 Capukos y vértigos, Banco Insular, Los Conejeros, Porlamar.

1990 Capukos y vértigos, Asamblea Nacional de Fedecámaras, Hotel Hilton, Porlamar.

9

FRANKLIN MATA

Nace en Porlamar, Estado Nueva Esparta en 1964 Reside en Porlamar.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1986 Exposición instantánea. Museo de Arte Contemporáneo.

"Francisco Narváez", Porlamar.

Evolución, Galería GALPON, Porlamar.

VII Salón de Arte Fondene, Pampatar.

1 Salón Regional UNA, La Asunción.

1 Colectiva Estudiantil UDO, Porlamar.

Taller Experimental Emilio Torcal, Porlamar.

VII Salón de Arte Isla de Coche.

XI Salón de Arte Museo-Biblioteca Pampatar.

Colectiva Casa del Periodista, Porlamar.

1987 XI11 Salón Cámara de Comercian­ tes, Porlamar.

Galería Ayacucho, Cumaná, Estado Sucre.

Galería Ateneo de Carúpano, Estado Sucre.

Casa del Periodista, Porlamar.

VI11 Salón de Arte Fondene, Pampatar.

11 Salón Regional, Museo Contemporá­ neo Francisco Narváez, Porlamar 1988 "3 Artistas 3 espacios". Galería GALPON, Porlamar.

Nueva Plástica Neoespartana, Sala Sidor, Ciudad Guayana.

VII Salón Pintores Carupaneros, Ateneo de Carúpano, Estado Sucre.

Valores Asuntinos, Museo Nueva Cádiz, La Asunción.

IX Salón de Arte Fondene, Pampatar.

1989 Pintores Ganadores de Concurso, Casa Natal Mariño, El Valle.

Salón Municipal Santiago Mariño, El Valle.

1 Colectiva de Arte Neoespartana, Ima­ gen Gallery, Hotel Hilton.

1990 XI Salón de Arte Fondene, Pampatar.

1 Salón Jóvenes Valores, Galería GALPON, Pampatar.

1 Salón Ciudad de Juan Griego, Estado Nueva Esparta.

111 Bienal Nacional de Oriente, Cumaná, Estado Sucre.

"Tendencias Actuales de la Plástica Regional", La Asunción.

Salón Municipal Santiago Mariño, El Valle.

XII Salón Nororiental de Carúpano, Ateneo de Carúpano.

1991 Galería Nido del Callejón, Caracas.

"Arte Menos Treinta," Galería Gaes, Estado Sucre.

XII Salón Nororiental Fondene, Pampatar.

RECONOCIMIENTOS: 2do. Premio Pintura, VII Salón, Isla de Coche.

2do. Premio Dibujo, XI Salón, Pampatar.

Mención especial, 11 Salón Regional, Museo de Arte Contemporáneo Fran­ cisco Narváez.

Mejor obra del Salón, 1 Salón Regional de Jóvenes Valores, Galería GALPON. 1er. Premio, XII Salón Nororiental de Carúpano, Estado Sucre.

1er. Premio Dibujo, 1 Salón Ciudad de Juan Griego.

1er. Premio Pintura, Salón Municipal El Valle.

1er. Premio Independencia Pintura, XII Salón Nororiental Fondene.

EL BERRACO DE FELIX 1992

Mixta sobre tela (Tríptico) 140 x 180 cm., cada panel Colección del artista

10

ARTURO MILLAN

Nace en Porlamar, Estado Nueva Esparta, en 1951.

Reside en Porlamar

ESTUDIOS: Escuela de Bellas Artes Plasticas "Cristóbal Rojas" y Formación Docente en el 1.U.P.M. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1991 Galería La Galpón, Nueva Esparta.

1991 Galería Espacio Alterno.

1976 Galería Ocre, Caracas.

1971 Galería Helena Pavlú, Caracas.

1968 Galería G.D.F., Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1970 XXVIII Salón Nacional Arturo Michelena, Valencia.

19711 Salón de Jóvenes Artistas, Maracay.

Galería Venezuela. Padova y Milán, Italia.

1974 Ateneo de Caracas, Caracas.

11 Salón Nacional de Arte Plaza, Caracas.

1975 1 Encuentro Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay.

1975 IV Salón Nacioal de Jóvenes Artis­ tas, Caracas.

19751 Salón de Gráfica y Dibujo, Mérida.

1977 V Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas, Caracas.

1978 Museo Nacional de Cuba. La Habana.

1979 VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas.

1981 Sala cultural de Asturias, España.

1981 11 Centro Internacional de Cultura e di Arte. Roma.

1982 VII Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay.

1982 Los Nuevos Dibujantes en Venezuela, Museo de Barquisimeto.

Museo Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná. Museo Francisco Narváez.Porlamar.

1982 XL Salón Nacional Arturo Miche­ lena, Valencia.

1990 Pre-Bienal de Artes Visuales, Esta­ do Nueva Esparta.

1991 XI Salón Nacional (CONAC), Estado Sucre.

1991 XVI Salón Nacional de Artes de Aragua, Museo de Maracay.

19911 Bienal Latinoamericana "Carlos Raúl Villanueva", Caracas..

19921 Bienal Nacional de Artes Visua­ les, Museo de Barquisimeto.

RECONOCIMIENTOS: 1991 Primer premio de Pintura (CONAC), XI Salón Nacional, Estado Sucre.

1990 Primer premio de Pintura "Ramón Vásquez Brito". Pre- Bienal de Artes Visuales, Estado Nueva Esparta.

1970 Segundo premio de Pintura, V Salón "Fernando Valero", Caracas.

1966 Primer premio de Escultura E.A.P. "Pedro Angel González", Nueva Esparta.

1982 Orden "Francisco de Miranda".

Museo de Bellas Artes, Caracas.

1983 Orden "Francisco Esteban Gómez", Nueva Esparta.

1982 Orden "Andrés Bello", Nueva Esparta.

CAMA FUNERARIA (Detalle)

1992 Mixta (palos de guatacare, amarras, piezas de barro) 212 x 140 x 50 cm.

Colecciรณn del artista

1 Festival Bienal de Artes Visuales ciu­ dad de Barquisimeto, Estado Lara.

X Bienal Internacional de Arte de Val­ paraíso, Valparaíso, Chile.

111 Bienal Nacional de Arte de Guayana, Estado Bolívar.

11 Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Caracas.

Galería Astrid Paredes.

1992 Jeune Peinture, Grand Palais, París, Francia.

Los 15 del Michelena, Sala CANTV, Caracas.

Homenaje a Dr. Mayz Lyon, Galería Mayz Lyon, Caracas.

VI Edición Premio Eugenio Mendoza, Caracas.

11

ISMAEL MUNDARAY

Nace en Caripito, Estado Monagas, en 1952 Reside entre Paris y Martinica

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1987 "Permanencia del Mito", Galería Mayz Lyon. Caracas.

"Vestiges Ethniques".Galería Botanique.

Pare Floral et Culture! de Fort-de­ France, Martinica.

"Lo místico y el mito." Centro Venezola­ no de Cultura, Embajada de Venezuela en Bogotá, Colombia.

Federation des Oeuvres Laiques.

Cayena, Guyana Francesa.

1988 "Les animaux," Caracas. Galería Mayz Lyon.

1989 "Ritual". Salle Félix Eboue, Prefec­ ture de Region, Fort-De-France, Martinica.

"Ritual," Galería Mayz Lyon, Caracas.

1990 "Grabados recientes", Sala Men­ doza, Caracas.

1991 "Signos en Rotación", Sala Men­ doza, Caracas.

"Traverse." Bibliotheque du Lamentin, Martinica.

1992 "Shabono", Galería Astrid Pare­ des. Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1982,87,88,90,91, Salón Michelena, Valencia.

1982,83,84,86,90,91,92, Salón de Aragua, Maracay 1986,89, Bienal de La Habana.

1987 Lecturas del Arte Nacional, Galería de Arte Nacional, Caracas.

1988 IV Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Con­ temporáneo Francisco Narváez, Porla­ mar, Estado Nueva Esparta.

Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, Caracas.

Expresiones Libres, Galería de Arte Nacional, Caracas.

Artes Gráficas, Museo de Arte Contem­ poráneo, Caracas.

Salón Metro de Caracas, Caracas.

"Empreintes contemporaines" Fort­ Saint-Louis, Fort- De-France Martinica.

1989 Homenaje a Armando, Reverón, Museo de Arte La Rinconada Caracas.

Exposition Fiap, Courcouronne, Evry (Región Parisienne) Francia.

Amazonia 111, Museo de Arte Contem­ poráneo Francisco Narváez Porlamar.

1990 Salón CONAC del Encuentro Americano, Consejo Nacional de la Cul­ tura, Caracas.

Amazonia 111, Sala Mendoza, Caracas.

Salón de Pintura del Banco Central de Venezuela Caracas.

La Liberación de Mandela,Consejo General, Fort-De-France Martinica.

Jeune Peinture L'art de La Critique, Grand Palais, París, Francia.

V Bienal de Dibujo, Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero Caracas.

1991 Jeune Peinture, Grand Palais, París, Francia.

Salón de Montrouge París, Francia Salón Internacional de Vitry, París, Francia.

RECONOCIMIENTOS: 1986 Premio Arte Experimental, 1 Bienal de Oriente, Cumaná, Estado Sucre.

1988 Premio Nacional de Grabado (CONAC), Salón Nacional, Sección Artes Gráficas, Caracas.1989 Premio Grabado XLVII Salón Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo.

Premio Pintura Consejo General Home­ naje La Liberación de Mandela, Martini­ ca Fort-De-France.

Gran Premio Bienal, Pintura, 1 Bienal de Artes Visuales de Mérida, Estado Mérida.

Premio Pintura Fundación Carlos y Ale­ gría Beracasa, París, Francia.

1991 Premio Dibujo XLIX Salón Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo.

SHABONO IV

1991 Acrílico sobre tela 208 x 199 cm.

Colección del artista Foto: Ricardo Armas (Retrato y obra)

12

MUGO NEWTON

Nace en San José de Guanipa, Estado Anzoátegui, en1950 Reside en el Tigrito.

ESTUDIOS: Taller Libre de Arte de El Tigre, Estado Anzoátegui Diseño Gráfico Superior en el Instituto de Diseño de Milán, Italia, 1979-1982.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1977 "Dibujos de Hugo Newton", Ateneo de Barcelona.

1978 "25 Obras de Hugo Newton", Ate­ neo de Barcelona.

1984 "Entre Regiones", Galería G, Caracas.

1983 "Tratados del Mar, de la Vegeta­ ción",Galería G, Caracas.

1985 "Tratados del Mar, de la Vegeta­ ción", Galería de Arte Moderno,.

Puerto La Cruz.

Tienda del Museo de Arte Contemporá­ neo de Caracas.

1987 Galería El Pasillo, Estación Chacaí­ to,Metro de Caracas.

Galería Sotage,Puerto La Cruz.

"Ramajes de Luz", Centro de Arte Euro­ americano, Caracas.

1989 Galería Sotage, Puerto La Cruz.

Centro de Arte Euroamericano, Caracas.

1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Florida, U.S.A..

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1968 Galería Espiral, Caracas.

197111 Salón Sur-Oriente de Ciudad Bolívar.

11 Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay.

1 Salón Nor-Oriental de Pintura, Barcelona.

197411 Salón Conahotu, Cumaná.

1 Salón de Artes Plásticas, Ateneo de Caracas.

1975 Encuentro Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay.

11 Salón Fondene,Margarita.

1977 Plastica de Oriente, Centro de Profesionales Universitarios. Lecherías, Anzoátegui.

VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas.

1979 Centro Humorístico A.B. Galería Rengifo, Caracas.

Confrontación, Casa de la Cultura de El Tigre, Anzoátegui.

Salón Michelena, Valencia.

1980 Salón Michelena, Valencia.

1981 Salón C/E, Milán, Italia.

1983 Sala de Exposiciones Torre Orien­ te, Puerto La Cruz .

Salón Michelena, Valencia.

198411 Bienal Regional de Artes Plásti­ cas, Puerto La Cruz.

Salón Michelena, Valencia.

1985 Confrontación '85, El Tigre, Anzoátegui.

Salón Michelena, Valencia.

111 Bienal Nacional de Artes Visuales,

Barquisimeto.

1986 Salón Michelena, Valencia.

1987Lecturas del Arte Nacional, Galería de Arte Nacional,Caracas.

Salón Bijoux Wizo, Centro Israelita de Caracas.

Galería Centro de Arte Euroamericano, Caracas.

Salón Michelena, Valencia.

1989 Cinco Tendencias, Galería Artisna­ tiva, Caracas.

Bienal de Oriente de Mediano Formato, Puerto La Cruz.

Salón Michelena, Valencia.

Venezuelart '89, Venzor Gallery,Chica­ go, lllinois, EE.UU. Obras de Colección, Galería Gala, Valencia.

1990 44 x 44 por 44. Centro de Arte Eu­ roamericano,Caracas.

1991"Murales para Ciudad Bolívar", Plaza Bolívar, Ciudad Bolívar"Amarillo, Azul y Rojo" Contemporary Venezuelan Art, Hong Kong.

1992 "30 x 30 by 30", Ambrosino Gallery, Coral Gables, Florida, USA. RECONOCIMIENTOS: 1979 Mención Honorífica I y11 Salón Sur­ Oriental, Ciudad Bolívar.

1973 Premio INCISA, 11 Salón Conahotu, Cumaná.

1972 Premió Bolsa de Trabajo,11 Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay 1974 Mención Honorífica111 Salón Fondene, Margarita.

Premio Salón Egresados del TLA, El Tigre.

1979 Premio Nacional de Jóvenes Artis­ tas, (Adquisición),Caracas.

1981 Premio Cittá di Milano, Milán, Italia.

1983 Premio Hermógenes López, Salón Michelena, Valencia.

1984 Premio Hermógenes López, Salón Michelena, Valencia.

1985 Premio Galería de Arte Nacional.111 Bienal Nacional de Artes Visuales, Bar­ quisimeto.

1986 Premio Edmundo Monsanto,Salón Michelena, Valencia.

1987 Premio Municipal de Maracay.

1989 Primer Premio IV Bienal de Oriente.

SIN TITULO 1992 Acrílico sobre tela (Díptico) 200 x 300 cm.

Colección del artista

ESTUDIOS:

13

JUSTO OSUNA

Nace en Barcelona, Estado Anzoátegui, en 1961 Reside en Puerto La Cruz.

1978 Egresado de la Escuela de Artes Plásticas "Armando Reverón", 1986 Viaje de estudios e investigación en los principales Museos de Italia.

1991 Curso de Grafismo, "Tradición de una Modalidad Poética," dictado por el CONAC, Barcelona, Estado Anzoátegui.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1987 Galería Municipal de Arte Moder­ no, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

1987 Galería Sala Solistas de Venezuela, Caracas.

1989 Galería VEDOBLEVE, Caracas.

1989 Galería Arte Bocetos, Caracas.

1991 Galería "A", Caracas.

1 Feria Iberoamericana de Arte FIA 92, Hotel Caracas Hilton.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1975111 Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Estado Carabobo.

1977 Homenaje a "Don Manuel Cajigal", Barcelona, Estado Anzoátegui.

1978 Exposición Fin de Curso Escuela "Armando Reverón", Barcelona, Estado Anzoátegui.

Presencia Cultural de los Estados, Fun­ darte, Caracas.

IV Salón Anual de Artes Fondene, Porla­ mar, Estado Nueva Esparta.

19811 Bienal Regional de Artes Plásti­ cas, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

19821 Bienal Nacional de Dibujos y Grabados, Galería de Arte Nacional, Caracas.

Galería "G", Carcas.

Museo de Arte, Maracay, Estado Aragua.

1983 Salón - Nueva Visión de la Imagen del Libertador, Museo Anzoátegui.

Barcelona 198411 Bienal Regional de Artes Plásti­ cas, Galería Municipal, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

1987 Colectiva Pintores Regionales, Museo de Bellas Artes, Maracaibo, Es­ tado Zulia.

Galería "El Pasillo", Estación Chacaíto del Metro de Caracas.

19881 Salón de Arte Conservacionista, Barcelona, Estado Anzoátegui.

Tienda del Museo de Arte Contemporá­ neo.

IX Salón de Arte "Fondene", Margarita, Estado Nueva Esparta.

1989 IX Salón Anual Municipal de Pintu­ ra, Maracay, Estado Aragua.

IV Bienal Regional de Artes Plásticas, Galería Municipal de Arte Modero, Puer­ to La Cruz, Estado Anzoátegui.

11 Bienal Nacional de Arte de Guayana, Estado Bolívar.

1990 X Salón Anual Municipal de Pintu­ ra, Maracay, Estado Aragua.

XI Salón de Arte "Fondene" Pampatar, Estado Nueva Esparta.

111 Bienal Nacional de Oriente, Cumaná, Estado Sucre.

2do. Salón Nuevas Expresiones del Paisaje. Gobernación del Distrito Fede­ ral, Caracas.

1991 XI Salón Anual Municipal de Pintu­ ra, Maracay, Estado Aragua.

XVI Salón Nacional de Arte Aragua, Es­ tado Aragua.

1 Bienal Nacional de Arte, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

XII Salón de Arte "Fondene" Pampatar, Estado Nueva Esparta.

1992 Artistas de Anzoátegui en home­ naje al sesquicentenario del Liceo Cajigal.

RECONOCIMIENTOS:

19771 Premio de Grabado y Pintura, Salón Escuela de Artes Plásticas "Ar­ mando Reverón", Barcelona, Estado Anzoátegui.

19781 Premio de Grabado y Pintura, Salón Escuela de Artes Plásticas "Ar­ mando Reverón, Barcelona, Estado Anzoátegui.

197811 Premio de Pintura "Nueva Visión de la Imagen del Libertador", Barcelona, Estado Anzoátegui.

1984 Premio Popular, Dibujos, 11 Bienal Regional de Artes Plásticas, Galería Mu­ nicipal, Puerto La Cruz, Estado An­ zoátegui.

198811 Premio de Pintura, 1 Salón de Arte Conservacionista, Barcelona, Esta­ do Anzoátegui.

1989 Bolsa de Trabajo, otorgada por el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) en la IV Bienal Regional de Artes (Galería Municipal de Arte Moder­ no), Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

FLAMBOYAN NO. 3 1992

Mixta sobre tela 200 x 300 cm.

Colecciรณn del artista

14

LENIN OVALLES

Nace en El Tigrito, Estado Anzoátegui, en 1951 Reside en Caracas

ESTUDIOS: Talleres del INCIBA y en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, Italia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1983 "Los Maniobras del Recuerdo", Galería Viva México, Caracas.

1986 Sala de Exposiciones del Metro de Caracas.

1987 "Memoria para un Paisaje Cifra­ do", Galería Félix, Caracas.

1988 "El Avila Tal", Galería Vedoblevé, Caracas.

1988 "Otro Paisaje", Galería Clave, Caracas.

1989 "Flora Full Oil", Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

1991 "Lenin Ovalles, Guate-One", Galería Clave, Caracas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1972 11 Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas, Maracay, Estado Aragua.

1979 "Dibujos Actuales", Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas.

1981 "Concurso Nazionale de la Mal­ pensa", Varese, Italia.

1984 Galería G., Caracas.

Taga, Caracas.

Galería Saint Ambroeus, Milán, Italia.

1985 "América y Lo Real Maraviloso", Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

1986111 Bienal Nacional de Dibujo, Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

1988XIV Salón de Aragua, Maracay, Estado Aragua.

"Salón Nacional de Artes Plásticas", Galería de Arte Nacional, Caracas.

Un Siglo de Flores", Galería Los Espa­ cios Cálidos, Ateneo de Caracas.

1989 "Cinco Tendencias", Galería Artis­ nativa, Caracas.

11 Bienal de Arte de Guayana, Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Estado Bolívar.

XLVII Salón Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo.

IV Bienal de Arte de Oriente, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

1990 "ZOO", Galería Clave, Caracas.

1991 "Presencia de Venezuela", Muse­ um of Barbados.

Segunda Bienal de Artes Visuales Chris­ tian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas.

1992 "Venezuela ARTX 91", Miami, U.SA 1 Salón Nacional de Artes Visuales, Mu­ seo Alejandro Otero, Caracas.

50 Edición Salón Arturo Michelena, Va­ lencia, Estado Carabobo.

SIN TITULO

1991 Oleo sobre tela 130 x 215 cm.

Colecciรณn del artista

15

ALIRIO PALACIOS Nace en Tucupita, Estado Delta Amacuro, en 1944 Reside en Nueva York ESTUDIOS:

1954 - 1960 Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas.

1961 - 1962 Estuddia en la Academia de Bellas Artes de Roma, sección de Pintura.

1962-1964 Universidad de Bellas Artes de Pekin, China.

1968-1970 Universidad de Varsovia, Polonia.

1969 Talleres de Grabado de la Academia de Arte de Berlín Occidental.

1972 - 1975 Universidad de Cracovia, Polonia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1964 Asociación de Artistas de Pekin, Hotel Hilton, Hong Kong.

1967 Galería Stara Kordegarda, Varsovia.

1971 Sala Mendoza, Caracas.

Galería Arte Grabado, Caracas.

Galería Diego de Rivera, Barquisimeto.

1974 Galería 2001, Lausana.

1975 Galería C.H. Rolle, Zurich.

1979 Centre de Gravure Contemporai ne, Ginebra, Galería Estudio Actual, Caracas.

1981 Sala Mendoza, Caracas.

1986 Galería Freiles, Littlejohn-Smith Gallery, Nueva York.

1988 Littlejohn-Smith Gallery, Nueva York.

1989 Asociación Cultural Maraven, Caracas.

1992 Entre lo Real y sus Signos, Museo de Bellas Artes, Caracas.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS:

Ha participado en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en el Museo de Be­ llas, en 1958, 1960, 1961, 1965, 1966 y 1968; obteniendo numerosos re­ conocimientos.

Ha participado en el Salón Arturo Michelena en el Ateneo de Valencia, en los años 1961, 1965, 1966, 1967 y 1980; obteniendo numerosos recono­ cimientos.

Ha participado en el Salón Aragua en su 1, 11 y V edición.

1959 1 Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Ur­ banismo, Universidad Central de Vene zuela, Caracas.

1961 Sala Mendoza, Caracas, junto con José Antonio Dávila y Juvenal Ravelo.

X Salón D'Empaire, Sala de Exposi­ ciones del Consejo Municipal de Maracaibo.

1965 11 Salón de Jóvenes Pintores, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

Sala Mendoza, Caracas, con José Anto­ nio Dávila y Manuel Espinoza 1966 Confrontación, Ateneo de Caracas.

Confrontación de Grabadores Latino americanos, Galería Zegri, Nueva York.

1967 Bienal Gráfica de Barranquilla.

1968 1O Pintores Venezolanos de la Nueva Figuración, Sala Mendoza, Caracas.

11 Bienal de Afiches, Varsovia.

Exposición Latinoamericana de Dibujo y Grabado, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

1969 XV Anual Gráfica de Artistas Lati­ noamericanos, Galería Zegri, Nueva York.

1971 Confrontación 71, Ateneo de

Caracas, junto con Mercedes Pardo y Francisco Bellorín.

1 Bienal Americana de Gráfica, Cali.

Gráfica 3, Sala Mendoza, Caracas.

Primer Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas, Casa de la Cultura, Maracay.

1972 111 Bienal Internacional de Gráfica, Florencia.

VII Bienal de Gráfica, Tokio.

1973 1974 Galería La Salle du Fau­ bourg, Suiza.

Gráfica Suiza Contemporánea, Centre du Gravure Conteporaine, Ginebra.

Gran Colectiva Internacional en home­ naje a Chile, Ginebra.

IV Bienal Británica de Grabados Interna­ cionales, Bradford.

1975 Breve Historia del Grabado en Metal, Museo de Bellas Artes, Caracas.

9 Dibujantes Jóvenes Venezolanos, Museo de Bellas Artes, Caracas.

Gráfica 7, Sala Mendoza, Caracas.

1976 IV Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1977 Variations 0'77, Harkness House Gallery, Nueva York.

Gráfica 9, Sala Mendoza, Caracas.

1978 La Mano, la Seda, el Color, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Arte Iberoamericano Hoy, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1979 111 Trienal de Pintura Realista, Sofía.

Primer Salón del Dibujo Nuevo en Venezuela, FUNDARTE, Banco Central de Venezuela, Caracas.

Gráfica 11, Sala Mendoza, Caracas.

1980 1 Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas.

Diez Venezolanos en el World Print 111, San Francisco. lnter Grafic, Alemania.

Panorama Latinoamericano, Benson & Hedges, Buenos Aires.

Bienal Internacional de Arte, México.

11 Salón del Dibujo Actual en Venezuela, FUNDARTE, Banco Central de Venezuela, Caracas.

Gráfica 12, Sala Mendoza, Caracas.

Indagación de la Imagen 1680-1980.

1 Parte. Galería de Arte Nacional, Caracas.

1981 1 Bienal Nacional de Artes Visua les, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1982 1 Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, FUNDARTE, Galería de Arte Nacional, Caracas.

1983 9 Artistas Venezolanos, Galería Freiles, Caracas.

11 Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

1984 11 Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, FUNDARTE, Museo de Arte La Rinconada, Caracas 1 Bienal de Artes Plásticas de La Habana.

1986 11 Bienal Nacional de Artes Plásti­ cas de La Habana.

1987 5 + 1, Galería Freiles, Caracas.

1988 La Imaginación de la Transparen­ cia, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1989 50 años de Pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales, Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

La Tierra: Visiones de América Latina, Museum of Contemporany Hispanic Art, Nueva York.

1990 Magic and Reality, Ken Fine Art, Nueva York, con José Antoio Dávila y Edgar Sánchez.

La Tierra: Visiones de América Latina, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1991 Perspective on the Present Con­ temporany Paintings in Latin America, Nagoya City Arts Museum.

RECONOCIMIENTOS:

1965 Primer Premio, 11 Salón de Jóvenes Pintores, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

Medalla de Oro, Bienal de Barranquilla.

Segundo Premio de Dibujo, IX Exposi­ ción de Dibujo y Grabado, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

1968 Primer Premio, Salón de Jóvenes Pintores, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

Primer Premio, Exposición Latinoameri­ cana de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

Premio Fundación Eugenio Mendoza, X Exposición Nacional de Dibujo y Graba­ do, Facultad de Arquitectura y Urbanis­ mo, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

1971 Medalla de Oro, 1 Bienal Ameri­ cana de Gráfica, Cali.

Premio de Adquisición para Grabado, Primer Salón Nacional de Jóvenes Artis­ tas, Casa de la Cultura, Maracay.

1972 Medalla de Oro, 111 Bienal Interna­ cional de Gráfica, Florencia.

1976 Premio Bolsa de Trabajo, 111 Salón Las Artes Plásticas de Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1978 Premio Nacional de Artes Plásti­ cas, Caracas.

Premio Fundarte de Dibujo, 11 Salón del Dibujo Actual en Venezuela, FUN­ DARTE, Banco Central de Venezuela, Caracas.

1981 Premio Adquisición, 1 Bienal Na­ cio nal de Artes Visuales, Museo de Bel­ las Artes, Caracas.

1984 Premio Internacional Flavio de Carvalho y Premio Ciudad de La Haba­ na en la I Bienal de Artes Plásticas de La Habana.

TIERRA EN ESPERA 11

1991 Oleo y pigmentos naturales sobre tela 165 x 237 cm.

Colección Galería Freiles, Caracas

ESTUDIOS: 1975- 76 Escuela Arístides Rojas.

Barinas, Venezuela.

1982- 83 Curso de Dibujo en la "E.A.P. Cristóbal Rojas", Caracas, Venezuela.

1983 - 87 Estudia en la "E.A.P. Cristóbal Rojas", en el Plan de Formación en Artes Visuales. Mención Artes Plásticas, Opción Dibujo. Caracas, Venezuela.

1985 Curso de "Grabado sobre metal" en el Programa de Fundarte.

"Caracas Toma Caracas". Caracas, Venezuela 1988 Artes en la Uiversidad Central de Venezuela.

1992 Taller de metodología para la enseñanza de las Artes Plásticas, Cara­ cas, Venezuela.

16

JORGE PRIMERA

Nace en Maracay, Estado Aragua, en 1965 Reside entre Macanao y Caracas

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1990 Imágenes de un Recuerdo. Sala Taguapire, Puerto Ordaz, Estado Bolívar.

De la misma Serie. Galería Arte Bocetos.

Caracas.

1991 Espe-sies. Galería Popular Neoes­ partana GALPON, Margarita, Estado Nueva Esparta.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1976 Exposición en La Galería de la Escuela Arístides Rojas, Barinas,

Venezuela.

1983 Exposición en la Galería Espiral de la E.A.P. Cristóbal Rojas, Caracas, Venezuela.

1984 Sala de Exposiciones del Centro de Educación Artística "Andrés Eloy Blanco", Guatire, Estado Miranda.

1985 X Salón Aragua, Museo de Artes de Maracay. Estado Aragua.

111 Salón de Artes de la Universidad San­ ta María. Caracas.Venezuela.

Museo del Pequeño Formato. Caracas, Venezuela.

"Lenguajes múltiples contemporáneos".

Sala de Exposiciones de la Biblioteca Simón Rodríguez, Caracas, Venezuela.

Galería del Calixto Pompa. Guatire, Estado Miranda.

1986 XII Aniversario de U. E. Antonio Caro. Caracas, Venezuela.

"La Cristóbal Rojas toma la CANTV".

Sala CANTV, Caracas, Venezuela.

1987 "6 + 1 " Sala de Exposiciones del Centro Cultural Andrés Eloy Blanco.

Guatire, Estado Miranda.

IV Salón Anual Magisterial de Artes Plás­ ticas, Caracas, Venezuela.

IV Trade Fair "Made in Venezuela" Gran Hyatt Hotel NewYork, U.S.A. 1 Bienal de Aerografía "Bajo la Tierra".

Sala de Exposiciones del Metro La Hoyada. Caracas, Venezuela.

1988 Realis in the Mirror, Mussani Gallery, NewYork, U.S.A. Grafopolys. Espacios Tirquell. Las Mer­ cedes. Caracas, Venezuela.

1989 XIV Salón Aragua. Museo de Arte de Maracay. Estado Aragua.

Grafopolys 11. Ateneo de Los Teques, Estado Miranda.

1990 XV Salón Aragua Museo de Arte de Maracay, Estado Aragua.

XI Salón Fondene. Margarita, Estado Nueva Esparta.

1991 XVI Salón Aragua Museo de Arte de Maracay, Estado Aragua.

1 Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

"In - Situ." Galería Popular Neoespar­ tana GALPON, Margarita, Estado Nueva Esparta.

11 Bienal Christian Dior, Caracas.

XII Salón Fondene. Margarita, Estado Nueva Esparta.

11 Salón de Artes "Ciudad Juan Griego".

Maragarita, Estado Nueva Esparta.

Galería Espiral. E.A.P. Cristóbal Rojas.

Caracas.

1992 Ambrosino Gallery Miami, Florida.

U.S.A. 36 x 36 Ambrosino Gallery. Miami, Florida. U.S.A. RECONOCIMIENTOS: 1985 3r. Premio en el 111 Salón de Artes de la Universidad "Santa María".

Caracas.

Beca de Estudios "Fundarte". Caracas.

1991 Mención de Pintura. XVI Salón Aragua. Museo de Arte de Maracay, Estado Aragua.

1er. Premio "Isla de Margarita", Salón Fondene 1991. Estado Nueva Esparta.

1er. Premio Pintura Salón de Arte "Ciu­ dad Juan Griego". Margarita, Estado Nueva Esparta.

1992 Bolsa de Estudios del CONAC. Caracas.

HOMENAJE A MACANAO 1992 Mixta sobre tela (Díptico) 200 x 400 cm.

Colección del artista

17

PEDRO JULIO QUINTERO

Nace en Caracas en 1949.

Reside en El Chaparro de Guanta.

ESTUDIOS: 1983 - 84 Asistente en taller de Martha Cabrujas. Los Anaucos, Sabaneta, Esta­ do Aragua.

1983 Curso avanzado de Cerámica, Escuela de Artes Plásticas y Artes Apli­ cadas "Cristóbal Rojas", Caracas.

1983 Curso avanzado de Cerámica, Prof. Belén Parada. Instituto de Diseño Neumann, Caracas.

1981 - 82 Curso intermedio de Cerámi­ ca, New School far Social Research.

New York, U.S.A. 1976 - 78 B.S./ Environmental Studies / University of Oregon. Eugene, Oregon, U.S.A. 1972- 76 B.S. /lnternational Trade and Finance, Louisiana State University. Ba­ tan Rouge, Louisiana, U.S.A. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1992 Circulebras, Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1991 Pequeño Formato, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía lm­ ber (MACCSI), Caracas-Venezuela.

1991 1 Salón de Artes Visuales, Galería de Arte del Estado Sucre, Cumaná, Es­ tado Sucre.

1991 XVIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia, Estado Carabobo.

1991 XII Salón de Arte Fondene, Pam -

patar, Estado Nueva Esparta.

1991 1 Bienal Nacional de Puerto La Cruz, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

1990 Pequeño Formato, Estudio Edith Dum, Caracas.

1990 Eros Habitare, Galería Sotage, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.

1987 Salón de Arte Región Nororiental, Pampatar, Estado Nueva Esparta.

1986 Colectiva de Cerámica, Galería de Arte lcabarú, Caracas.

1986 Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Estado Carabobo.

RECONOCIMIENTOS: 1991 2do. Premio, 1 Salón de Artes Visuales, Galería de Arte del Estado Su­ cre, Cumaná, Estado Sucre.

1991 Mención Honorífica, XVIII Salón Nacional de Artes del Fuego. Valencia, Estado Carabobo.

1991 Premio "Puerto Libre", XII Salón de Arte Fondene, Pampatar, Estado Nueva Esparta.

MATOCUAIMA 1992 Piezas modeladas en gres, cono 6, montadas sobre paneles de vidrio 20 x 80 x 480 cm.

Colecciรณn del artista

18

JUVENAL RAVELO

Nace en Caripito, Estado Monagas, en 1932 Reside entre Paris y Caracas

ESTUDIOS:

Escuela de Bellas Artes de Caracas y Barquisimeto 1953 - 1958.

1964 a 1968, estudios sobre "Sociología del Arte"con los historiadores Pierre Francastel y Jean Cassou, en la Escuela Práctica de Altos estudios de la Univer­ sidad de La Sorbonne (París).

Ha relizado numerosas obras in­ tegradas a la arquitectura.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1958-59-60 Casa de la Cultura, Los Teques.

Escuela de Artes, Valera.

Taller Libre de Artes, Caracas.

1971 Galería Conkright, Caracas 111 Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, France, Pabellón de Venezuela.

1972 "1O Obras Recientes", Galería de Arte/ Contacto. Caracas 1974 "Estructuras Cinéticas sobre la Fragmentación de la Luz",Galería de Arte/ Contacto. Caracas.

1975 Galería Gaudi, Maracaibo 1981 "Investigaciones sobre la luz y el Color"Espacio Latinoamericano, París.

1987 Exposición de maquetas, Galería Euroamericana, Caracas.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1952 - 54 Salones Nacionales de Arte Venezolano.

1955 "Arte del Caribe", Nueva York.

1965 Artistas Latinoamericanos en París, Museo de Arte Moderno. París.

1967 Artistas Latinoamericanos, Casa de la América Latina. París.

"La Nova Loggia", Bolonia, Italia.

Galería 3A, Lacee, Italia.

Casa de la Cultura, Livorno, Italia.

"Modern Art Agency", Nápoles, Italia.

V Bienal de Jóvenes de París, París.

1968 "Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy", París.

Salón de "Realités Nouvelles", Museo de Arte Moderno, París.

Cinetisme - Spectacle - Environnement, Maison de la Cultura, Grenoble, Francia.

Convergence Exposition lnternational, Galería Klee, Italia.

"Confrontation", Museo de Dijon, Francia.

Galería Riquelme, París.

1969 Galería Vercamer, París.

"Art Cinetique", Circle Cultural Noroit.

Arras, Francia.

Primer Festival Internacional de Pintura de Cagnes-Sur-Mer Francia.

Pintores Venezolanos en París, Casa de la Cultura, Maracaibo, Venezuela.

Festival Internacional de Arte de Avig­ non, Francia.

Exposition-Position, Galería Denisse Rene, París.

Exposición Internacional de Mónaco, Mónaco.

1970 "L'Art Cinetique", Nanterre, Francia "Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy", París Salón "Comparaisons", París "Visión 24", Roma "Sin Color", Galería Konkright, Caracas XXVI Salón de Mayo, Saint Germain.

Laye, Francia XII Gran Salón de Pintura Lamaloules­ Bains, Francia 5 Artistas de Venezuela en París, Arte­ studio Macerata, Italia "Art Cinetique", Teatro Gerard Philipe de Saint Denis, Francia.

"Art Cinetique", Maison de la Cultura de La Rochelle, Francia.

1971 Artistas Latinoamericanos en Es­ candinavia, Kunstnerners, Hus. Oslo, Noruega.

111 Festival lnternacioonal de Cagnes­ Sur-Mer. Francia.

1972 Salón Nacional de "Las Artes Plás­ ticas en Venezuela", Museo de Bellas Artes, Caracas.

1973 XXXIX Salón de Mayo, París.

Galería Arte/ Contacto, Caracas.

1974 Festival Internacional de Arte Con­ temporáneo de Royan, Francia.

Exposición "Por la Paz", Fundación Bertrand Russell, Nottingham, Inglaterra.

1975 - 82 Salón de "Grandes y Jóvenes de Hoy", "Salón de Mayo", París.

1976111 Bienal Americana de Artes Grá -

ficas, Museo de Arte Moderno La Tertu­ lia, Cali, Colombia.

1978 Homenaje a los 20 años de la Revolución Cubana. UNESCO, París.

The Artists Market Association Gallery, Londres.

1979 Historia del Arte Constructivista en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas.

Salón Anual de Arte Contemporáneo, Grand Palais, París.

Galería "Graphic CB2", Caracas.

1980 Galería Denisse Rene, "8 Artistas Venezolanos", París.

Galería de Arte Nacional, Caracas.

1981 Primera Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Bellas Artes, Caracas Salón de Arte "Grandes y Jóvenes de Hoy", Grand Palais, París.

"11 Artistas Latinos", Espacio Latino americano, París.

1982 "9 Artistas Latinoamericanos", Galería Bellechasse, París.

Salón de Arte "Grandes y Jóvenes de Hoy". Grand Palais, París.

Bienal de Venezia, Italia.

1984 "Geometría y Cinetismo", Embaja­ da de Venezuela en París.

Galería Graphic CB2, Caracas, Venezuela.

1985 "La Imagen no Objetiva". Exposi­ ción itinerante del Museo "Jesús Soto" , Venezuela.

1986 "Arte Latinoamericano", en Italia, España y París.

Exposición organizada por "El Espacio Latinoamericano", en París.

1989 Arte de participación en la calle.

Punta de Piedra, Estado Nueva Esparta.

1990 Arte de participación en la calle.

Boquerón San Juan, Estado Nueva Esparta.

1991 Arte de participación en la calle.

Caigüire abajo, Cumaná, Estado Sucre.

1992 Arte de participación en la calle.

Guiria, Estado Sucre.

RECONOCIMIENTOS:

1956 Primer Premio, Salón "Eloy Pala­ cios". Maturín, Venezuela.

Premio "Modesto lzquiel". Segundo Pre­ mio Salón Nacional de la Joven Pintura de la Asociación Venezolana de Perio­ distas. Caracas, Venezuela.

1961 Premio "José Loreto Arismendi", Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.

Premio para Paisaje "Rotary Club", Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.

1955 Mención Honorífica, Exposición "Arte del Caribe", Nueva York.

1971 Premio Nacional en el "Tercer Fes­ tival Internacional de Arte de Cagnes­ Sur-Mer", Francia.

1976 Llave de Oro, otorgada por los ve­ cinos del Barrio Los Cerritos, Caripito.

1983 Orden "Ciudad de Maturín" en su Primera Clase.

1986 Orden "José Tadeo Monagas" en su Primera Clase. Hijo Ilustre de Caripi­ to. Título acordado por el Concejo Municipal.

1989 Orden al Mérito en el Trabajo en su Primera Clase, otorgada por el Presi­ dente de la República.

MURAL CROMOCINETICO

(Fragmentación de la luz y del color) 1985 Materiales diversos sobre madera 300 x 610 cm.

Colección Colegio de Médicos de Maturín, Estado Monagas

19

1979 -1980 Escuela de Artes Plásticas "Eloy Palacios" Maturín.

1980 -1984 Escuela de Artes Visuales "Cristóbal Rojas," Caracas.

1984 -1990 Artes Visuales en el Instituto Pedagógico de Caracas

Nace en Caripito, Estado Monagas, en 1964 Reside en Maturín

1987 Galería El Nido del Callejón, Caracas.

1992 Galería Freiles, Caracas.

LUISROCCA BRITO

ESTUDIOS:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1982 1 Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas.

1982 - 1983 Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay 1984 11 Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

1987 1 Bienal Nacional de Guayana, Museo de Arte Jesús Soto, Ciudad Bolívar.

1988 Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1989 Salón de Pintura Homenaje al Cen­ tenario del Natalicio de Armando Reverón, Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

1990 111 Bienal Nacional de Arte de Oriente, Cumaná, Estado Sucre.

Salón de Aragua, Museo de Arte de Maracay.

1991 1 Bienal Nacional de Arte de Puerto La Cruz, Galería Municipal de Arte Mo­ derno, Estado Anzoátegui.

Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.

1992 Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.

RECONOCIMIENTOS:

1987 Mención Honorífica, Salón Munici­ pal de Caracas.

1988 Segundo Premio, Salón Lavogen Oriente, Maturín 1990 Primer Premio, Salón Lagoven Oriente, Maturín 1991 Premio Rafael Ramón González, 1 Bienal Nacional de Puerto La Cruz.

PUENTE SOBRE RIO CONTAMINADO 1992 Oleo sobre tela 170 x 210 cm.

Colección Galería Freiles, Caracas

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MERMES ROSSATO

Nace en el Tigre, Estado Anzoátegui, Reside en El Tigrito.

ESTUDIOS: 1970 El Tigre. Taller Libre de Arte.

1979 Carrara. Instituto Profesional del Mármol.

1980 Carrara. Curso de Diseño y Arte Gráfico en la Academia de Bellas Artes.

EXPOSICIONES: 1973 11 Salón de Arte "Conahotu", Cumaná, Venezuela.

1973111 Salón de Arte "Alejandro Otero".

Ciudad Bolívar.

19741 Salón para Egresados del Taller Libre de Arte, El Tigre, Venezuela.

1975 Exposición Colectiva en la Casa de la Cultura, Ateneo, Barcelona, Venezuela.

Encuentro Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay, Venezuela.

1976 Exposición individual en la Casa

de la Cultura .Barcelona, Venezuela.

1977111 Salón Anual de Arte "Fondene".

Porlamar. Venezuela.

1978 Exposición en la Casa de la Cul­ tura. El Tigre.Venezuela.

1979 Exposición en la Galería del Institu­ to Profesional del Mármol Carrara, Italia 1980 Exposición Colectiva en el Instituto !talo-Latinoamericano Roma.

198011 Bienal Internacional de Arte "Cit­ ta'della Spezia". La Spezia, Italia.

1980 VII Exposición Internacional de Arte Gráfico y Escultura en la Art Mondi­ al Gallery, Milán, Italia.

1981 Participación en el Salón de los In­ dependientes, París, Francia.

92a. Exposición en el Grand Palais des Champs Elysées, París, Francia.

XVII Exposición Internacional de Escul­ tura "Espacio Abierto - Gran Formato" Museo de Arte Moderno - Fundación Pa­ gani, Milán, Italia.

1981 Presencia permanente en The Arts Historical Museum of the Modern Hun­ garian Gallery. Pécs, Hungría.

1981. Exposición Internacional de Arte Gráfico y Escultura Premio Citta'della Spezia. La Spezia, Italia.

1982 Presencia permanente en el Museo de Arte Moderno "Fundación Pa­ gani". Milán, Italia.

36. Salón "Realités Nouvelles·. Pintura Escultura, Grabado, Centro de Arte de la Rive Gauche, Rue de Nesle. París, Francia.

"Nueve Artistas Latinoamericanos".

Exposición en la Cámara de Comercio, auspiciada por el Municipio de Carrara Italia.

"Jóvenes Presencias Artísticas en Toscana".

Escultura y Espacio Urbano. La Obra como Objeto y como Proyecto. Galería Municipal de Arte Moderno, Forte dei Marmi, Italia.

Exposición Internacional "Scultura alla Versiliana" Municipio de Pietrasanta, Italia.

Exposición Internacional de Escultura "Dalla Paglia al Marmo". Confrontación Alessandria - Carrara, Alessandria, Egipto.

Salón Grands et Jeunes D'Aujourd'hui" (Grandes y Jóvenes de Hoy) en el Grand Palais des Champs Elysées, París, Francia.

1983 Exposición individual. Galería Durbán, Caracas, Venezuela, RECONOCIMIENTOS: 1973 Mención Honorífica en el111 Salón "Alejandro Otero".Ciudad Bolívar, Venezuela.

1979 Beca en el Instituto Profesional del Mármol en Carrara, otorgadas por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Roma, Italia.

1980 Premio Citta'della Spezia en la11 Bienal lnternacioal de Arte (Premio de la Cultura y del Arte). Roma, Italia.

1980 Beca otorgada por el lnstituo ltalo Latinoamericano Milán, Italia.

1981 Tercer Premio absoluto de Escul­ tura con Mención Especial Art Mondial Gallery en la VII Edición Internacional.

La Spezia, Italia.

ODA A BUD POWELL JAZZMAN 1991 Mixta (madera, hierro, รณleo) sobre tela 105 x 240 cm.

Colecciรณn del artista

ESTUDIOS: Egresado de la Escuela de Artes Plásti­ cas Pedro Angel González, La Asun­ ción, Mención Arte Puro.

21

SHONNY SPADAFORA

Nace en El Tigre, Estado Anzoátegui, en 1969.

Reside en Porlamar.

EXPOSICIONES 1987 Escuela de Artes Plásticas Pedro Angel González, La Asunción.

11 Salón Regional, Museo de Arte Con­ temporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

VIII Salón de Arte Fondene, Pampatar.

Galería Ayacucho, Cumaná, Estado Sucre.

Ateneo de Araya, Estado Sucre.

Ateneo de Carúpano, Estado Sucre.

1988 Colectiva Universidad de Oriente, Porlamar.

111 Colecctiva Día Nacional del Artista Plástico, Galería GALPON, Porlamar IX Salón de Arte Fondene, Pampatar.

1989 IV Colectiva Día Nacional del Artista Plástico, Galería GALPON, Pampatar.

1 Salón Municipal, Casa Gral. en Jefe Santiago Mariño, El Valle.

X Salón de Arte Fondene, Pampatar.

19901 Colectiva de Arte Neoespartano, Imagen Gallery, Hotel Hilton, Porlamar.

Tendencias Actuales de la Plástica Re­ gional, Colegio de Ingenieros, La Asunción.

11 Salón Municipal, Casa Gral. en Jefe Santiago Mariño, El Valle.

1 Salón Jóvenes Valores Neoespartanos, Galería GALPON, Porlamar.

1991 Arte menos treinta, Galería El Nido del Callejón, Caracas.

Galería de Arte Gaes, Cumaná, Estado Sucre.

Semana del Artista Plástico, Sala de Ex­ posiciones Comercial Vásquez Día Nacional del Artista Plástico, Home­ naje a Cubagua, Galería GALPON, Porlamar.

111 Salón Municipal Santiago Mariño.

XI Salón de Arte Fondene, Pampatar.

1 Bienal Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz.

1992 "Arte de la Tierra." Individual.

Galería GALPON. 11 Salón Jóvenes Valores Neoesparta­ nos, Galería GALPON, Porlamar.

RECONOCIMIENTOS: 1987 Mención Especial 11 Salón Region­ al Museo de Arte Contemporáneo Fran­ cisco Narváez, Porlamar, Estado Nueva Esparta.

2do. Premio Cerámica, VIII Salón Fondene 1988 1 er. Premio Cerámica, IX Salón de Fondene 1989 Mejor Obra Neoespartana X Salón Fondene 19901er. Premio Cerámica I Salón Jóvenes Neoespartanos Galería de Arte GALPON 1991 Premio Especial de Cerámica en la 1 Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz.

1992 Primer Premio de Escultura del Salón de Jóvenes Valores Neoespar­ tanos, Galería GALPON, Porlamar.

CAMPANA DE CUBAGUA 1991

Modelado en cerรกmica sobre base de madera 70 x 65 x 65 cm.

Colecciรณn del artista

22

RAFAEL U.ZCATEGUI

Hijo de padres venezolanos, nace en Argentina, en 1916.

Reside en Guarame.

EXPOSICIONES: 1953 Primera Feria Agropecuaria e In­ dustrial de Maracay.

1955 Museo de Bellas Artes, Caracas.

1956 Salón Automóvil Aragua.

1960 Colegio La Salle, Palma de Mayor­ ca, España.

Trasatlántico "Bianca C", Océano Atlántico.

1964 Ateneo de Trujillo.

1963 Rotary Club de Maracay.

1964 Centro de Profesionales del Esta­ do Aragua.

Universidad de Los Andes.

Ateneo de Boconó.

1965 Moto-Nave "Rossini", Océano Pacífico.

Instituto Cultural Peruano-Norteameri­ cano. Lima, Perú.

Asociación Nacional de Periodistas del Perú.

Sociedad Cultural "lnsula" Perú.

Moto-ave "Verdi", Océano Pacífico.

1965 Casa de la Cultura de Maracay.

7 Primer Salón Anual de Fotografía, Museo de Bellas Artes.

Casa de la Cultura de Maracay.

1968 Galería de Arte Juancho Capriles.

Museo de Arte de Maracay.

1970 Asamblea Anual de Fedecámaras, Maracay.

Convención Nacional de Periodistas, Maracay.

1980 Galería Municipal de Arte, Maracay.

Hotel Bella Vista, Porlamar, Margarita.

1981 Anaco .

San Felipe.

Primer Premio "Primer Salón de Fotogra­ fía de Caracas", Gobernación del Distri­ to Federal.

1990. Individual - Colección de Piedras.

SIN TITULO

1989 Tallado en piedra 59 x 32 cm.

Colecciรณn del artista

ESTUDIOS:

1943 Escuela de Artes Plásticas y Apli­ cadas de Caracas.

1949 -1950 Escuela Superior Ernesto de la Cárcava de Buenos Aires, Argentina.

1946- 1973 Profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

1958 -1959 Sub-Director de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

23

RAMON

VASQUEZ BRITO

Nace en Porlamar, Estado Nueva Esparta, en 1927.

Reside en Pampatar.

1946 Centro Social, Porlamar, Venezuela.

1950 Galería Antú, Buenos Aires, Argentina.

1958 Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1959 Galería Espiral, Caracas, Venezuela.

1963Galería Minotauro, Caracas, Venezuela.

1966 Galería Mendoza, Caracas, Venezuela.

1968 Galería de Arte Moderno, Caracas, Venezuela.

1970 Galería de Arte Moderno, Caracas, Venezuela.

1972 Galería de Arte Moderno, Caracas, Venezuela.

1978 Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1979 Galería de Arte Contacto, Cara­ cas, Venezuela.

1981 Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1983Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1985 Galería Mundo de Arte, Maracai­ bo, Venezuela.

1986 Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1988 Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela.

1991 Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

Ha participado en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en el Museo de Bellas, en todas sus ediciones, desde la 1 en 1940 hasta la XXX en 1969, donde ha obtenido numerosos reconocimien­ tos, entre los cuales está el Premio Na­ cional de Artes Pasticas.

1961 Pintura Venezolana 1661 -1961, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1962 Bienal de Venecia, Italia.

1965 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

1966 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela Galería Mendoza, Caracas, Venezuela.

1967 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

Galería Contemporánea, Ginebra, Suiza.

Galería de Arte Moderno, Caracas.

1970 Galería El Muro, Caracas, Venezuela.

1973Galería Drouant, París, Francia.

198311 Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.

XVIII Bienal de Sao Paulo, Brasil.

9 Artistas Venezolanos, Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1984 Visión Contemporánea, Galería Freiles, Caracas, Venezuela.

1988 Centro de Arte Armitano, Caracas, Venezuela.

1990 111 Bienal de Artes Visuales de Oriente, Ateneo de Cumaná, Venezuela.

1991 Presencia del Artista Plástico de la Provincia, Sala de Exposición de la Gob­ ernación del Distrito Federal, Caracas, Venezuela.

RECONOCIMIENTOS:

1962 11 Premio Salón de Aragua, Mara­ cay, Venezuela.

1965 Premio Fuerzas Armadas, Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

1966 Premio Antonio Edmundo Monsan­ to, Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

1968 1 Premio Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

1971 Orden 27 de Junio, Caracas, Venezuela.

1973Orden Andrés Bello, Caracas, Venezuela.

1982 Orden Mérito al Trabajo, Caracas, Venezuela.

1983 Premio Conac. 11 Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporá­ neo de Caracas, Venezuela.

1986 Orden Francisco Esteban Gómez en 2da. Clase, Porlamar, Venezuela.

1988 Orden Santiago Mariño, Porlamar, Venezuela.

HACIENDO SURCOS EN SOLEDAD ABIERTA

1992 Oleo sobre tela 130 x 95 cm.

Colección Galería Freiles, Caracas

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FUNDACION

CALARA

MUSEO DE ARTE CONTENPORANEO FRACISCO NARVAEZ

JUNTA DIRECTIVA

FUNDACION CALARA

Presidente

Caresse Lansberg de Alcántara Vice-Presidente

Rafael Alcántara

Secretaria Junta Directiva

Aura de García

Asesor Artístico

Luis Angel Duque

Comité Consultivo

Ruth Auerbach Patricia Beracasa Sonia Casanova Alí Cordero Casal Simón Alberto Consalvi Morris Elías Curie!

Masula D'Empaire de Mannil Manuel Espinoza Carlos Gómez de Llanera Marva Griffin Nohra Haime Carmen Machado Clementina Mendoza Adriana Meneses José María Noguerales John Phillips Bélgica Rodríguez Axel Stein Phyllis Tuchman Zuleiva Vivas

Director:

UNITED DISTI LLERS

Arq. Pedro Sanz Taborda Administración:

Salvador Rodríguez, Carlos Marcano Educación:

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Biblioteca:

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Fracisco Guerra

Registro:

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Secretarias:

Elida Acosta, Nerys Reyes Villarroel Guías de salas:

Nereida Ferrer, Teresa Vásquez, Javier Luis Urbáez, Anamarys Velásquez Mantenimiento:

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PRIMERA BIENAL 1992 - 1993

GRAN PREMlO DIMPLE 15 ANOS SALON REGIONAL 1 Investigación

Caresse Lansberg de Alcántara Sonia Casanova Luis Angel Duque Curaduría

Luis Angel Duque

Coordinación General

Sonia Casanova

Coordinación Regional

Carolina Vera de Cuenca

Administración

Aura de García Secretaria

Zoraida Pérez

Texto

Luis Angel Duque Fotografía

Carlos Germán Rojas Audio Cepeda Ricardo Armas (Retrato y obra de Ismael Mundaray)

Renato Donzelli

'(Obra de Ramón Vásquez Brito)

Humberto Febres

(Retrato de Juvenal Ravelo)

Diseño

Osear Vásquez, ABV Taller de Diseño Impresión

Editorial Arte ISBN 980-07-1153-8 Caracas - Venezuela.

1992