Escuela de Películas Nativas 2019 - Programa General

ESCUELA DE PelĂ­culas nativas

26 al 31 octubre 2019

Programa general

CONTEMOS LA HISTORIA ¿En qué consiste la esencia de una obra cinematográfica de autor? En cierto sentido, se puede decir que ésta es una «escultura del tiempo». De la misma manera que un escultor toma un bloque de mármol y, presintiendo los contornos de su obra futura, comienza a desechar lo superfluo, así también el artista cinematográfico, tomando un «bloque de tiempo», que abarca el enorme e indiferenciado conjunto de los hechos de la vida, empieza a tallar y a desechar todo lo inservible, conservando sólo lo que serán los elementos imprescindibles de la imagen cinematográfica.

Andréi Tarkovski

Esta es una invitación para las nuevas generaciones soñadoras que saben que solo requieren un toque especial para iniciar un camino nuevo, una aventura inolvidable.

Y es una invitación para abuelas y abuelos con buenas historias para contar, que solo requieren de un soporte tecnológico para difundir sus incalculables tesoros. En una metodología participativa, se aplicarán oficios y experiencias personales para crear elementos visuales que cuenten nuestra historia a través de una poderosa herramienta, el cine.

La Escuela de películas nativas es una actividad que se enmarca dentro de la Escuela de Conservación Sarañani de Fundación Altiplano; la primera escuela de América dedicada a formar líderes de comunidades para enfrentar el desafío de conservación patrimonial y desarrollo sostenible del planeta.

LA ESCUELA DE ARICA NATIVA Arica Nativa nace en 2006 como festival de todometrajes rurales, películas con historias que suceden lejos de las ciudad. Antes de su primera edición, ya hacíamos talleres para formar nuevos realizadores que se enamoraran del mundo rural y andino, lejos de las ciudades.

Comenzamos en Putre, en las alturas, con niñas y niños, recreando el Mito de Thunupa… luego en Arica, con jóvenes que no conocían el tesoro del mundo andino. Con el tiempo, la escuela fue dedicándose cada año a los nuevos realizadores de la región, con sesiones magistrales a cargo de invitadas e invitados del festival, como Abdullah Ommidvar, Silvio Caiozzi, Mabel Prelorán, Tess Renaudo, Pablo Perelman, Inti Briones.

Hoy, la Escuela de películas nativas vuelve a poner el foco en las nuevas generaciones, en los estudiantes que comienzan su

camino creativo y adult@s mayores que requieren recuperarlo. El audiovisual es una herramienta muy potente para el aprendizaje y desarrollo integral de personas y comunidades, permite contar historias, capturar momentos heredar tesoros, denunciar injusticias, proponer soluciones.

La Escuela de películas nativas se dedica a descubrir nuev@s realizadores entre los jóvenes estudiantes y líderes de las comunidades de Arica y Parinacota, Perú, Bolivia y Argentina.

A partir de 2018, la escuela es dirigida por el amigo cineasta Arturo Sinclair, de rocambolesco recorrido creativo, un mago de los de antes, un maestro audiovisual que nos llega como un regalo a Arica y Parinacota, para despertar a las nuevas generaciones peliculeras. Que sea en buena hora…

LA FÁBRICA DE PELÍCULAS NATIVAS Contemos la historia...

El cine es el acto mágico de capturar el tiempo de una manera virtual que cumple la función de una memoria colectiva. Esta función es la fuerza vinculante que a través del medio, preserva la coherencia de nuestra experiencia de vida contra la entropía natural.

Aunque tenemos metas que alcanzar dentro del proceso, no hay otro destino que el lugar y momento en que se está creando el trabajo. El mensaje evoluciona desde nuestra percepción y respuesta a nuestro lugar en el continuo y es intrínseco al medio con el que escogimos comunicar nuestra experiencia.

El contenido y la forma son estados de información. Como artistas, escritores, cineastas, debemos reflexionar sobre este fenómeno y esforzarnos por comunicar puntos de vista para que al conectar con otros pueda emerger un cuadro más amplio que trascienda nuestra limitación inherente.

El desafío entonces es el de mantener una ética infranqueable ante el complejo sistema que domina y pretende controlar la distribución de contenidos e ideas capaces de despertar conciencia en los espectadores.

Arturo Sinclair Director de Escuela de películas nativas 2019

Desde sus inicios, el cinematógrafo se convirtió en una ventana para mirar en detalle a los seres y las cosas. Autores como Flaherty, Dziga Vertov, Murnau y otros trajeron a la vista la belleza y la grandeza de la gente común y su interacción con la naturaleza creando el género documental, mientras que otros cineastas como Einsestein, Ford, Ozu, Pusovkin, recreaban hechos históricos y personajes que servían a nuestro espíritu humano para mirarse a sí mismo.

Me tocó crecer mirando películas, películas que ayudaron a mejorar mi percepción del mundo y que me animaron a intentar expresarme. Desde muy joven empecé a trabajar en esta industria, sólo que en los proyectos de otros. Entonces nació la televisión copiándole al cine y se convirtió en un medio de alcances formidables, sin embargo en su mayoría en manos de las oligarquías y gobiernos. Hoy, la apuesta es que el cine sea un medio para la difusión de las comunidades que honran, trabajan y defienden su patrimonio.

Juan Manuel González Profesor Invitado Escuela de películas nativas 2019

NUESTROS TESOROS ANDINOS Es de nuestro interés integrar los tesoros de nuestro mundo andino y revelar la indisoluble conexión que existe entre lugar y vida, entre personas, comunidades y especies, donde el amor a la tierra, las injusticias denunciadas y las soluciones propuestas no son solo relleno de redes sociales sino instrumentos dinámicos de cambio. Las clases parten de los fundamentos técnicos del cine, para lograr una maestría del oficio que permita enfocarse en el contenido. El aprendizaje es holístico, aprendiendo de otros que hacen bien su trabajo: albañiles, zapateros, carpinteros, artistas o cineastas.

La filosofía de trabajo es simple; crear un ambiente donde las ideas puedan fluir libremente. Establecer estándares de calidad y excelencia basados en la comprensión del tema en contexto, a la vez que desarrollar los medios prácticos para lograr la visión creativa, sin perder de vista las necesidades y los objetivos comunes.

ARTURO SINCLAIR DIRECTOR (mex-per) Realizador, director creativo y profesor con más de 35 años de experiencia en cinematografía de efectos especiales animatrónica, robótica, motion graphics, juegos y animación. 15 años de experiencia en Academia, como profesor en Ithaca College y University of Florida, entre otras instituciones. Director de la Escuela de Cine de Arica Nativa desde 2018.

Juan González profesor invitado (mex) Sus créditos profesionales incluyen, las series "Al Norte de México", realizada para el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa, "El Otro México", producida para Canal 22, México. Produjo y dirigió los largometrajes independientes "Marea Suave", Fondo a la Calidad Cinematográfica y "Trabajadores al Poder", filmada en Chile. Ha participado en películas y series de cine y TV en los Estados Unidos y Europa, entre los que destacan "Harsh Times", Sony Pictures, "The Shield" y "Man On Fire", FOX, Coronado, "Uncharted Territory", "Voices of 46", History Channel y entre otros. En el pasado inmediato ha estado desarrollando documentales de la región en la que vive, para su difusión en youtube por medio de xaltembatv, su canal en este medio.

Alisarine Ducolomb Profesora Invitada (mex) - Master class online Diseñadora de Producción, egresada de la carrera de cinematografía del Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM (ahora ENAC) con especialidad en Dirección y Guión.

Inicia en el cine como coordinadora, y/o supervisora de Arte en las películas “Romeo & Julieta”(Baz Luhrmann), “Titanic” (James Cameron), “La Máscara del Zorro”(Martin Campbell), “Amores Perros”, “Babel” (A.G. Iñárritu), entre otras. Como Diseñadora de Producción/ Directora de Arte ha trabajado en películas como “La Danza de la Realidad” (Alejandro Jodorowsky). Entre sus reconocimientos, ha sido nominada a los Premios Fénix, a las Diosas de Plata y en cuatro ocasiones al Ariel.

Wamani Wanka profesor invitado (bol) Artista integral boliviano. Nació en el territorio de la serpiente luminosa del rayo “Arwa Achachila”. Sus ancestros más antiguos son los Mosetene y Shimane que habitaron esta región, ellos ascendían a la cordillera para abastecerse de la sal que obtenían de los Uru. Más tarde llegaron los Paqajaqi que formaron parte de la Civilización Tiwanaku.

De joven solía trabajar en los talleres de mecánica de las ciudades, luego el dinero lo gastaba comprando cámaras fotográficas. Luego pudo hacerse de una cámara análoga y luego digital, con los que ha producido una serie de videos comunales en su región, difundiendo posteriormente estos materiales en canales de televisión boliviana. Ha tomado cursos de cine documental y ficción.

PROPÓSITOS Y OBJETIVOS DE LA ESCUELA DE PELÍCULAS NATIVAS 2019 La Escuela de películas nativas tiene como propósito formas nuevas y nuevos realizadores nativos en la gran región sur andina, integrada por Chile, Perú y Bolivia.

Las nuevas generaciones y las comunidades andinas requieren herramientas para conservar sus tesoros naturales y culturales, para reforzar su identidad, para comunicar, para crecer y desarrollarse integralmente, para que el planeta sea el lugar en que amamos vivir. El cine como como medio de comunicación masiva implica pensar además en las redes de producción, distribución y otros consumidores del mercado así como los temas culturales implícitos en la transmisión de ideas a través de la mediación digital.

OBJETIVOS DE LA ESCUELA DE PELÍCULAS NATIVAS

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Despertar la creatividad audiovisual. Descubrir el potencial creativo que tenemos como personas y grupos, la capacidad de comunicar creativamente, de conmover, de movilizar, de lidiar.

Sesiones para conocer el arte audiovisual y nuestras competencias.

Ejercitar el arte audiovisual. Realización de trabajos grupales, desde el guión al montaje, avanzando según el programa de sesiones, bajo la guía del director Arturo Sinclair. Sesiones para practicar el arte audiovisual, integrando equipos y realizando trabajos concretos.

Compartir el trabajo audiovisual. Conocer las plataformas tecnológicas actuales que permiten difundir un trabajo audiovisual llegando a todos los rincones del planeta, para movilizar tu mensaje creativo, tu sueño, tu visión.

PROGRAMA DE SESIONES DE ESCUELA DE PELÍCULAS NATIVAS 2019 26 oct

27 oct

08:30 - 09:00. Pawa de bienvenida.

09:00 - 10:00. Que es el cine, el arte de nuestro tiempo. La Heurística 10:20 - 11:00. Principales Teorías cinematográficas.

El lenguaje del cine y sus códigos.

11:00 - 12:00. El medio es el mensaje. Cómo y porqué funciona el cine.

12:00 - 13:00. Los géneros cinematográficos. Construyendo la historia.

14:00 - 15:00. Principios básicos de la fotografía de cine.

15:00 - 16:00. Formación de equipos.

16:20 - 17:00. Análisis fílmico.

17:00 - 18:00. Introducción a la técnica de SYD Field.

18:00 - 19:00. Actuación en el cine.

09:00 - 11:00. Propuestas de guión.

11:00 - 12:00. Desglose de guión.

12:00 - 13:00. Pre-Producción y Post-Producción.

14:00 - 16:00. La cosmovisión Andina por Wamani Wanka.

16:20 - 17:00. Propuestas de guión.

17:00 - 18:00. Teorias basicas del montaje.

18:00 - 19:00. Escenografía vs locación.

28 oct 29 oct 30 oct 31 oct

09:00 - 19:00. Ejercicio de rodaje.

09:00 - 18:00. Ejercicio de rodaje.

18:00 - 19:00. Reporte de las unidades de producción.

09:00 - 19:00. Edición de proyecto.

09:00 - 16:00. Post- Producción 16:20 - 18:00. Presentación de proyectos 18:00 - 19:00. Cierre y celebración de escuela de películas nativas.

SESIONES MAGISTRALES MERCADILLO AUDIOVISUAL 2019 Para l@s estudiantes de la escuela de películas nativas 2019, en el marco del mercadillo, habrá sesiones magistrales a cargo de invitad@s del festival Arica nativa 2018: los estudiantes de la escuela tienen acceso preferencial a estas sesiones, que se realizarán en la Casa de la Respuesta (Bolognesi) de Arica.

INVITADOS A CLASES MAGISTRALES Producción y distribución independiente

Alejandro ugarte chile Productor ejecutivo, montajista, productor, entre sus películas se encuentra la premiada película Perro Bomba (2019), La Madre, el hijo y la abuela (2017) y Desiderio (2016). Graduado de los estudios de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Asistió a las Escuelas FIDOCS 2012 en la Universidad Católica de Chile y al Taller de producción de Cine de bajo presupuesto 2016 en la EICTV, Cuba.

Taller de Territorio Sonoro

Catherine Van Der Donckt Canadá Sonidista freelance y diseñadora de sonido. Trabaja en cine documental y experimental desde hace más de 30 años. Empezó en la National Film Board of Canada, NFB. Con su compañero de trabajo Benoît Dame, han desarrollado un modo holístico de creación de banda sonora de películas.

Taller de Territorio Sonoro

Taller de post producción de sonido (Foley)

Benoit Dame canadá

Soledad Vargas CHILE

Durante más de 25 años de práctica, Benoît ha construido una sólida credibilidad gracias a su contribución tanto al documental como a la ficción de manera creativa, sensible y rigurosa. El sonido entra en la vida de Benoît a la edad de 10 años, a través de la música.

Un encuentro notable, un amor duradero.

Comunicadora audiovisual con más de 10 años de experiencia en el área de la postproducción. Cuenta con más de 60 largometrajes nacionales e internacionales.

Actualmente es grabadora y editora de Foley en Filmo Estudios (Santiago de Chile).

INVITADOS A CLASES MAGISTRALES Taller de post producción de sonido (Foley)

Taller de post producción de sonido (Foley)

Mauricio López CHILE

Ivo Moraga CHILE

Consuelo Holzapfel CHILE

Marco Herrera CHILE

Ingeniero de sonido con más de 15 años de experiencia en postproducción de cine. Ha participado en más de 120 películas y series de televisión chilenas y extranjeras. Su experiencia trabajando en películas y en grandes equipos de producción le ha dado las habilidades técnicas y sociales que le han permitido convertirse en profesor de tres instituciones educativas, donde ha capacitado a varias generaciones de profesionales.

Artista Foley con más de 9 años de experiencia en proyectos cinematográficos y televisivos.

Destacada actriz nacional, reconocida principalmente por haber dado vida a muchos personajes en exitosas telenovelas como Sucupira, Romané, La fiera, Estúpido Cupido, entre muchas otras. Fue directora de la Escuela de Teatro de la Universidad del Mar, Viña del Mar. Su incursión en el cine fue tardía y debutó bajo las órdenes de Jorge Olguín, quien la incorporó al elenco del largometraje Sangre Eterna (2002).

El año 2004 ella se quedara con el galardón a la Mejor Actriz de Cine.

Realizador cinematográfico ariqueño, licenciado en cine en Universidad ARCIS. Tiene estudios en introducción a la técnica Standford Meisen para directores y actores en la escuela EICTV de Cuba. El 2015 dirige y escribe el cortometraje “Animita Norte”. El año 2012 Escribe y dirige el cortometraje “Espíritu del Humedal” con el que gana el VIII Festival de Cine Arica Nativa y es seleccionado en 5 categorías del Festival Internacional de Greenville en Los Angeles, USA.

Pablo Larraín, Andrés Wood, entre otros, son solo algunos ejemplos de los directores con los que Ivo Moraga ha podido desplegar su trabajo, el cual viene desarrollando desde los estudios “Plató-Cinecolor” en Santiago de Chile.

Introducción a la actuación en cámara

Introducción a la actuación en cámara

POSTULACIONES La Escuela ofrece 25 cupos Para ser seleccionad@, debes enviar una carta de motivación, un breve CV y un link a algún trabajo artístico o audiovisual que hayas realizado.

Las postulaciones son hasta el 10 de octubre.

Pueden postular mujeres y hombres desde los 15 años de edad.

La postulación debe ser enviada al correo escuela@aricanativa.cl Las personas seleccionadas serán dadas a conocer el día 12 de octubre a través de correo electrónico.

Costos y Becas

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WWW.aricanativa.cl

La Escuela de películas nativas es financiada por el Gobierno y Consejo Regional de Arica y Parinacota. No tiene costo de matrícula y ofrece alimentación durante la duración de la Escuela.

Para estudiantes motivad@s de otras regiones, la Escuela ofrece 15 cupos de beca completa, que incluye: Alojamiento entre el 25 y 31 de octubre, desayuno, almuerzo, cena y traslados internos. No incluye pasajes y/o traslados hacia y desde la ciudad de Arica.