Laura Ariño: morfologies

Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño. Morfologies

morfologies

Laura Ariño

Fundació Arranz-Bravo PATRONAT

EXPOSICIÓ

Presidenta

Núria Marín i Martínez

Laura Ariño. Morfologies del 15 de gener al 16 de març de 2014

Vicepresident

Coordinació

Eduard Arranz Bravo de Laguna

Albert Mercadé

Patrons i Patrones

Comissariat

Carlos Arranz Bravo de Laguna Natàlia Arranz Mestres Lluís Bassat Coen Francesc Belver i Vallés Anna Isabel Clar i Lòpez Lluis Esteve Garnes Jordi Garcés i Brusés Jaume Graells Veguin Franklin George Bowles Mercè Perea Conillas Juan Carlos del Rio Pin

Bernat Puigdollers

Secretari

Jaume Graells Veguin Director artístic

Albert Mercadé Coordinació administrativa

Rosa Inglés

Muntatge

Fundació Arranz-Bravo

CATÀLEG Edita

Fundació Arranz-Bravo Coordinació

Fundació Arranz-Bravo Traduccions

Automatic Trans Fotografies

Anna Caballero Angosto Amics de la fundació Arranz-bravo

Disseny i maquetació

Estudi NaA

Amics patrocinadors

Julián Agut Mark Armenante Carlos Arranz Bravo de Laguna Joseph F. Best III Franklin George Bowles Phebe Carter Joseph and Gail Ann Colaruotolo Ginger Crane Rosaleen Regan Roxburgh Young Sohn John Wall

Fundació Arranz-Bravo Avinguda Josep Tarradellas, 44 08901 L’Hospitalet de Llobregat Tels. 93 260 02 68 / 93 338 57 71 info@fundacioarranzbravo.cat www.fundacioarranzbravo.cat

Impressió

La Bienvenida Studio, imprès a The Private Space

Dipòsit Legal: B-28922-2013 ISBN: 978-84-616-7461-9

Gener 2013

© de l’edició, Fundació Arranz-Bravo © dels texts, els autors © de les imatges, els autors © de les fotografies, els autors

Laura Ari単o

morfologies

La Fundació Arranz-Bravo estrena l’any 2014 amb il·lusió i nous projectes. Les seves portes s’obren a l’univers creatiu de l’escultora Laura Ariño (Barcelona, 1991), que ens presenta la seva primera exposició individual.

Amb “Morfologies”, Laura Ariño ens presenta un conjunt de peces de gran format i d’extraordinari magnetisme. Una exposició gestada quan encara era estudiant de la Universitat de Barcelona i convertida en proposta creativa gràcies al treball conjunt amb la Fundació AB. Aquesta mostra ha estat, a més, comissariada per un jove crític d’art, Bernat Puigdollers, que també s’estrena en aquesta important tasca en l’àmbit de l’art contemporani i ho fa amb rigor i professionalitat.

Des de 2009, la Fundació Arranz-Bravo treballa per incentivar i donar a conèixer la feina d’artistes joves i emergents. Un impuls a la nova fornada de creadors novells que, amb dedicació i esforç, treballen i es formen al nostre país.

A L’Hospitalet mirem il·lusionats cap al futur. Un futur que no pot deixar de banda la creació contemporània, la formació i la difusió de les arts plàstiques i de la música. Per això, treballem en el disseny del nou Districte de la Música i les Arts, al voltant del Centre Cultural Metropolità Tecla Sala.

Us convido a gaudir d’aquesta exposició amb la il·lusió de qui estrena alguna cosa nova i amb la mirada posada a l’horitzó, perquè tenim tot el futur per endavant.

Núria Marín i Martínez

Alcaldessa de L’Hospitalet i presidenta del Patronat de la Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño. Morfologies, eclosions, transmutacions.

Deure i convicció de la Fundació Arranz-Bravo és obrir el nostre espai d’art a les noves generacions d’artistes i crítics que lluiten per afirmar-se en un context hostil a l’art contemporani. Els emplacem en una plataforma de professionalització del seu talent, que s’ha de sotmetre a la prova de foc del projecte expositiu. A la fundació no ens conformem a cedir un espai per a la mera exhibició: volem de l’art fer-ne un projecte, un esdeveniment cultural complex, alhora sensorial, il·lustrat i formatiu. Davant aquest triple repte la resposta de l’escultora Laura Ariño i el crític d’art Bernat Puigdollers –tots dos recent graduats a la Universitat de Barcelona– ha estat exemplar. El seu treball conjunt al llarg d’un any natural, tutelat per la mateixa fundació, ha desembocat en una exposició d’art audaç, formalment ambiciosa i conceptualment profunda.

De primer va ser el magnetisme de l’escultura de Laura Ariño. En teníem coneixement a través del Taller d’Escultura de Badalona, un dels puntals en aquesta disciplina dins el context de l’art emergent del país. La seva obra ens atrapà de bon principi per la sincera visceralitat dels seus volums. El vigor del seu art rau, en part, en la dificultat de saber transmetre l’estadi palpitant de la transmutació de la matèria. Com asseverava Karl Krauss, l’art es diferencia de la ciència perquè té un principi fotosintètic, i l’art d’Ariño ens recorda aquest origen fonamental. La seva escultura respira i exhala, i els dos components estan reflectits en la nuesa de l’obra d’art. L’art és procés, transformació, morfologia d’una alerada vital. I també, en el cas d’Ariño, la materialització d’un drama, d’una llaga existencial. Les seves metamorfosis naturals, eclosions essencials de la natura, s’alien amb l’esperit tràgic humà que les formes saben transpirar. Aquesta densitat artística havia estat assajada per Ariño en petit format en una etapa preliminar, i pel projecte actual, l’ha sabut desplegar en espai, forma i concepte.

Tot aquest esperit ha estat ben entès i desglossat pel crític d’art Bernat Puigdollers. En el que representa la seva primera exposició d’art contemporani curada, el jove crític ha sabut sortejar els principals reptes del comissariat: ha connectat espontàniament amb el nucli intern de l’obra de Laura Ariño –el que ell anomena les morfologies del volum–, s’hi ha immers documentalment: consultant llibretes de l’artista, visitant amb periodicitat el seu estudi, interrogant el creador, il·lustrant l’obra amb documents contextuals. I finalment, ha estat capaç de poetitzar la seva cerca. No oblidem mai aquest principi emocional de fons, germen de l’art i de l’actitud artística. En ell trobarem la seva justificació original, el misteri de la seva permanència i tossuderia.

Albert Mercadé

Director artístic Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño o la morfologia del volum Bernat Puigdollers

Descend lower, descend only into the world of perpetual solitude, world not world, but that which is not world.

T.S. Eliot

Solitud, lúcida obscuritat enfrontada a la llum, incomprensió, refugi, canvi, permanència... Paraules aparentment contradictòries que podrien servir per provar de definir l’obra de Laura Ariño. La seva veu artística és una veu callada, un crit ofegat per una aparent serenor que amaga un món torturat. L’obra d’Ariño es mou entre el misteri, entre el buit i la plenitud, entre allò que és visible i allò que és invisible. «Allò que és essencial és invisible per als ulls», diria Saint-Exupéry.

Una obra essencial, ordenada, profunda, amb la difícil simplicitat com a bandera.

Rere una aparent anarquia, l’artista va ordenant pensaments, pors, sentiments en les seves llibretes de treball. Hi anota cites d’autors rellevants, frases de pel· lícules, de cançons, pensaments propis, qualsevol paraula que ajudi a definir allò que sent i no sap dir amb paraules. Allò que només és capaç de transmetre a través de l’art. La forma arriba on la paraula es trenca.

En les pàgines dels seus quaderns, la línia i el color es barregen amb la paraula escrita, el vers amb la prosa, el volum amb el pla. Els esbossos deixen constància

de la transformació, de la metamorfosi del pensament i de l’obra. Com un ésser viu que creix, l’obra respira i batega, batallant per eclosionar l’ou del pensament i esdevenir matèria.

El resultat és una reflexió sentida sobre la vida, la mort, la por, el pas del temps, la incomprensió, el canvi, conceptes troncals de la seva obra. L’obra diu: Tot és efímer. Res és per sempre. Tot és per mai. Tot és estàticament dinàmic. L’home s’amaga i muda constantment sense ser-ne conscient. S’amaga per protegir-se del món que s’abraona damunt seu. Muda de pell per afrontar les vicissituds de la vida que li ha tocat viure.

Muda morint en vida. Morir per néixer amb nova forma: metamorfosi.

Aquest tema ha estat a bastament tractat anteriorment des de diversos punts de vista per escriptors i artistes. Des d’Ovidi, que relatà les mutacions dels déus de l’Olimp, passant per la cultura popular, fins a Kafka. També en el camp de l’art hi ha hagut artistes que l’han tractat. El fotògraf Taylor James, o

l’artista Louis Bourgeois, sovint en plena sintonia amb l’obra de Laura Ariño, en són alguns exemples.

Curiosament, però, tots dos han tractat el resultat de la metamorfosi. L’ésser format. Ariño, en canvi, se sent atreta per l’ésser en gestació. Per allò que és però encara no és. Una vida bategant, batallant entre la vida i la mort. Misteri. En aquest aspecte, la principal font d’inspiració és la natura: larves, crisàlides, nimfes, capolls, expressions explícites del concepte de metamorfosi. Una naturalesa incipient, bategant, esmorteïdament viva. Una manera subtil de manifestar l’inconformisme, el complex, la necessitat de canvi imposada a l’home per la societat. I alhora mostrar la por, la desesperació, la incomprensió per part d’aquells que haurien de comprendre. Ovidi diria abans del seu exili: «Aquí sóc estranger perquè ningú no em comprèn». Sentir-se estrany en el propi entorn. Sentir-se rebutjat pel simple fet de ser o pensar diferent, per timidesa o per por. En una de les llibretes de treball de l’escultora, una cita de Kafka ho defineix prou bé: «ojalá mi sofá fuera una piedra gigante que nadie pudiese levantar y mi cuarto una enorme crisálida donde nadie pudiese entrar, así todos se podrían olvidar por fin de mi horrible existencia». La llar com a refugi del món, la protecció del mur davant un destí ineludible. L’animalitat de l’home que necessita un espai propi on refugiar-se del món, de la vida, del temps i fins d’ell mateix. Un espai reduïdament infinit, «porque –tal com diu Gaston Bachelard– la casa es nuestro rincón del mundo, nuestro primer universo. Es realmente un cosmos».

El límit físic de les parets esdevé infinit en les constel· lacions de records i objectes que conformen el nostre propi cosmos. Home i llar són indestriables. L’home defineix l’espai com l’espai defineix l’home.

Laura Ariño no escatima temps ni esforços per expressar totes aquestes coses. Es baralla amb el material, busca, experimenta, troba. Sap arribar a l’equilibri entre continent i contingut. En el continent, fresca i intuïtiva. En el concepte, sòlida i profunda. El concepte, la idea, el crit, és necessari per a la creació. Per crear s’ha de voler dir. Però dir quelcom en art és extremadament complicat. Si l’expressió parlada ja esdevé difícil, l’expressió silenciosa, l’expressió de la imatge, dificulta encara més la comesa. Per això l’artista ha de dubtar, errar, perdre’s entre les possibilitats de la matèria, ser exigent amb ell mateix per assolir objectius. I, en un moment com l’actual, en el qual l’art conceptual té un paper tant important, sembla que ho haguem oblidat. Les obres van acompanyades de manuals d’instruccions, són fredes, i sovint plenes de buidor. Potser caldria un retorn a la intuïció, a l’espontaneïtat, a l’obra sincera. Si el pensament busca, les mans troben. No hem d’oblidar que, al cap i a la fi, és l’obra qui ha de parlar.

En el cas de Laura Ariño, es tracta d’una obra que busca el seu camí en la simplicitat, allunyada d’estridències, per ser escoltada en el silenci i la reflexió.

Una obra que demana davallar into the world of perpetual solitude. Un món que tots duem ben endins nostre, amagat rere la necessitat de comunicació. Volem comunicar però no podem, volem ser compresos però no ens comprenen, i la frustració ens retorna sempre a la nostra solitud. Caminem junts però extremament separats. Vivim en una permanent solitud, una solitud callada a la qual avui Laura Ariño cedeix el torn de paraula.

Rèmora Fosa de parafina 30 x 12 x 45 cm

Buit Tècnica mixta 44 cm de diàmetre

Corion Tècnica mixta Mides variables

Pupa Fang blanc 30 x 36 x 2’85 cm

Mony贸 T猫cnica mixta 30 x 20 x 17 cm

Sèrie Cubile Fang blanc Mides variables

Sèrie Nexum Fang blanc Mides variables

Cucs Ciment 37 x 7 x 31 cm

Cassis Tècnica mixta 75 x 82 x 157 cm

Cornu Ferro soldat 4 x 32 x 45 cm

La Fundación Arranz-Bravo estrena el año 2014 con ilusión y nuevos proyectos. Sus puertas se abren al universo creativo de la escultora Laura Ariño (Barcelona, 1991), que nos presenta su primera exposición individual.

Con “Morfologías”, Laura Ariño nos presenta un conjunto de piezas de gran formato y de extraordinario magnetismo. Una exposición gestada cuando aún era estudiante de la Universidad de Barcelona y convertida en propuesta creativa gracia al trabajo conjunto con la Fundación AB. Esta muestra ha sido, además, comisariada por un joven crítico de arte, Bernat Puigdollers, que también se estrena en esta importante tarea en el ámbito del arte contemporáneo y lo hace con rigor y profesionalidad.

Desde 2009, la Fundación Arranz-Bravo trabaja para incentivar y dar a conocer el trabajo de artistas jóvenes y emergentes. Un impulso a la nueva hornada de creadores noveles que, con dedicación y esfuerzo, trabajan y se forman en nuestro país.

En L’Hospitalet miramos ilusionados hacia el futuro. Un futuro que no puede dar de lado la creación contemporánea, la formación y la difusión de las artes plásticas y de la música. Por ello, trabajamos en el diseño del nuevo Distrito de la Música y las Artes, en torno al Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala.

Os invito a disfrutar de esta exposición con la ilusión de quien estrena algo nuevo y con la mirada puesta en el horizonte, porque tenemos todo el futuro por delante.

Núria Marín i Martínez

Alcaldesa de L’Hospitalet y presidenta del Patronato de la Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño.

Morfologías, eclosiones, transmutaciones.

Deber y convicción de la Fundación ArranzBravo es abrir nuestro espacio de arte a las nuevas generaciones de artistas y críticos que luchan por afirmarse en un contexto hostil al arte contemporáneo. Los emplazamos en una plataforma de profesionalización de su talento, que debe someterse a la prueba de fuego del proyecto expositivo. En la fundación no nos conformamos con ceder un espacio para la mera exhibición: queremos hacer del arte un proyecto, un acontecimiento cultural complejo, al mismo tiempo sensorial, ilustrado y formativo. Ante este triple reto la respuesta de la escultora Laura Ariño y el crítico de arte Bernat Puigdollers ambos recién graduados en la Universidad de Barcelona ha sido ejemplar. Su trabajo conjunto a lo largo de un año natural, tutelado por la misma fundación, ha desembocado en una exposición de arte audaz, formalmente ambiciosa y conceptualmente profunda.

En primer lugar fue el magnetismo de la escultura de Laura Ariño. La conocíamos a través del Taller de Escultura de Badalona, uno de los puntales en esta disciplina dentro del contexto del arte emergente del país. Su obra nos atrapó desde el primer momento por la sincera visceralidad de sus volúmenes. El vigor de su arte se halla, en parte, en la dificultad de saber transmitir el estadio palpitante de la transmutación de la materia. Como aseveraba Karl Krauss, el arte se diferencia de la ciencia porque tiene un principio fotosintético, y el arte de Ariño nos recuerda este origen fundamental. Su escultura respira y exhala, y los dos componentes quedan reflejados en la desnudez de la obra de arte. El arte es proceso, transformación, morfología de un aletazo vital. Y también, en el caso de Ariño, la materialización de un drama, de una llaga existencial. Sus metamorfosis naturales, eclosiones esenciales de la naturaleza, se alían con el espíritu trágico humano que las formas saben transpirar. Esta densidad artística había sido ensayada por Ariño en pequeño formato en una etapa preliminar, y por el proyecto actual, lo ha sabido desplegar en espacio, forma y concepto.

Todo este espíritu ha sido bien entendido y desglosado por el crítico de arte Bernat Puigdollers. En lo que constituye su primera exposición de arte contemporáneo curada, el joven crítico ha sabido sortear los principales retos del comisariado: ha conectado espontáneamente con el núcleo interno de la obra de

Laura Ariño lo que él llama las morfologías del volumen–, se ha sumergido documentalmente en ella: consultando libretas de la artista, visitando con periodicidad su estudio, interrogando al creador, ilustrando la obra con documentos contextuales. Y por último, ha sido capaz de poetizar su búsqueda. No olvidemos nunca este principio emocional de fondo, germen del arte y de la actitud artística. En él hallaremos su justificación original, el misterio de su permanencia y terquedad.

Albert Mercadé Director artístic Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño o la morfología del volumen Descend lower, descend only into the world of perpetual solitude, world not world, but that which is not world.

T. S. Eliot

Soledad, lúcida oscuridad enfrentada a la luz, incomprensión, refugio, cambio, permanencia... Palabras aparentemente contradictorias que podrían servir para intentar definir la obra de Laura Ariño. Su voz artística es una voz callada, un grito ahogado por una aparente serenidad que esconde un mundo torturado.

La obra de Ariño se mueve entre el misterio, entre el vacío y la plenitud, entre lo visible y lo invisible. «Lo esencial es invisible para los ojos», diría Saint-Exupéry. Una obra esencial, ordenada, profunda, con la difícil simplicidad como bandera.

Tras una aparente anarquía, la artista va ordenando pensamientos, miedos, sentimientos en sus libretas de trabajo. Anota citas de autores relevantes, frases de películas, de canciones, pensamientos propios, cualquier palabra que ayude a definir lo que siente y no sabe expresar con palabras. Aquello que tan sólo es capaz de transmitir a través del arte. La forma llega donde la palabra se rompe. En las páginas de sus cuadernos, la línea y el color se mezclan con la palabra escrita, el verso con la prosa, el volumen con el plano. Los bocetos dejan constancia de la transformación, de la metamorfosis del pensamiento y de la obra. Como un ser vivo que crece, la obra respira y late, batallando por eclosionar el huevo del pensamiento y convertirse en materia.

El resultado es una reflexión sentida sobre la vida, la muerte, el miedo, el paso del tiempo, la incomprensión, el cambio, conceptos troncales de su obra. La obra dice: Todo es efímero. Nada es para siempre. Todo es para nunca. Todo es estáticamente dinámico. El hombre se esconde y muda constantemente sin ser consciente de ello. Se esconde para protegerse del mundo que se le abalanza. Muda de piel para afrontar las vicisitudes de la vida que le ha tocado vivir.

Muda muriendo en vida. Morir para nacer con nueva forma: metamorfosis.

Este tema ha sido ampliamente tratado anteriormente desde diversos puntos de vista por escritores y artistas. Desde Ovidio, que relató las mutaciones de los dioses del Olimpo, pasando por la cultura popular, hasta Kafka. También en el campo del arte ha habido artistas

que lo han tratado. El fotógrafo Taylor James, o el artista Louis Bourgeois, a menudo en plena sintonía con la obra de Laura Ariño, son algunos ejemplos de ello. Pero curiosamente ambos han tratado el resultado de la metamorfosis. El ser formado. Ariño, en cambio, se siente atraída por el ser en gestación. Por aquello que es pero aún no es. Una vida palpitante, batallando entre la vida y la muerte. Misterio. En este aspecto, la principal fuente de inspiración es la naturaleza: larvas, crisálidas, ninfas, capullos, expresiones explícitas del concepto de metamorfosis. Una naturaleza incipiente, latiente, atenuantemente viva. Una manera sutil de manifestar el inconformismo, el complejo, la necesidad de cambio impuesta al hombre por la sociedad. Y al mismo tiempo mostrar el miedo, la desesperación, la incomprensión por parte de aquellos que deberían comprender. Ovidio diría antes de su exilio: «Aquí soy extranjero porque nadie me comprende». Sentirse extraño en el propio entorno. Sentirse rechazado por el simple hecho de ser o pensar diferente, por timidez o por miedo. En una de las libretas de trabajo de la escultora, una cita de Kafka lo define bastante bien: «ojalá mi sofá fuera una piedra gigante que nadie pudiese levantar y mi cuarto una enorme crisálida donde nadie pudiese entrar, así todos se podrían olvidar por fin de mi horrible existencia». El hogar como refugio del mundo, la protección del muro ante un destino ineludible. La animalidad del hombre que necesita un espacio propio donde refugiarse del mundo, de la vida, del tiempo e incluso de sí mismo. Un espacio reducidamente infinito, «porque tal y como dice Gaston Bachelard la casa es nuestro rincón del mundo, nuestro primer universo. Es realmente un cosmos». El límite físico de las paredes pasa a ser infinito en las constelaciones de recuerdos y objetos que conforman nuestro propio cosmos. Hombre y hogar son inseparables. El hombre define al espacio como el espacio define al hombre.

Laura Ariño no escatima tiempo ni esfuerzos para expresar todas estas cosas. Se pelea con el material, busca, experimenta, encuentra. Sabe llegar al equilibrio entre continente y contenido. En el continente, fresca e intuitiva. En el concepto, sólida y profunda. El concepto, la idea, el grito, es necesario para la creación.

Para crear es necesario querer decir. Pero decir algo en arte es extremadamente complicado. Si la expresión hablada ya es difícil, la expresión silenciosa, la expresión de la imagen, dificulta aún más el cometido. Por ello el artista debe dudar, errar, perderse entre las posibilidades de la materia, ser exigente consigo mismo para alcanzar objetivos. Y, en un momento como el actual, en el cual el arte conceptual tiene un papel tan importante, parece que lo hayamos

olvidado. Las obras van acompañadas de manuales de instrucciones, son frías, y a menudo llenas de vaciedad. Quizás haría falta un retorno a la intuición, a la espontaneidad, a la obra sincera. Si el pensamiento busca, las manos encuentran. No debemos olvidar que, al fin y al cabo, es la obra quien debe hablar.

En el caso de Laura Ariño, se trata de una obra que busca su camino en la simplicidad, alejada de estridencias, para ser escuchada en el silencio y la reflexión. Una obra que pide descender into the world of perpetual solitude. Un mundo que todos llevamos bien dentro, escondido tras la necesidad de comunicación. Queremos comunicar pero no podemos, queremos ser comprendidos pero no nos comprenden, y la frustración nos devuelve siempre a nuestra soledad. Andamos juntos pero extremamente separados. Vivimos en una permanente soledad, una soledad callada a la cual hoy Laura Ariño cede el turno de palabra.

Bernat Puigdollers

The Arranz-Bravo Foundation is starting 2014 with high expectations and new projects. Its doors will open to the creative universe of the sculptor Laura Ariño (Barcelona, 1991), who is presenting her first individual exhibition.

With “Morphologies”, Laura Ariño presents a set of pieces in large format and of extraordinary magnetism. The idea for the exhibition materialized while she was still a student at the Universitat de Barcelona and it has now become a creative reality thanks to the collaboration with the Arranz-Bravo Foundation.

The curator of the exhibition is the young art critic, Bernat Puigdollers, who is also taking his first steps in this field, and he has achieved this task with conscientiousness and professionalism.

Since 2009, the Arranz-Bravo Foundation has worked to raise awareness and promote the work of young, emerging artists. It provides a platform for the new wave of young creators who, with dedication and effort, work and train in Catalonia.

In L’Hospitalet, we see a bright future, one that embraces contemporary artistic creation, training and the spread of art and music. We are now working on the design of the new Districte de la Música i les Arts, as part of the Centre Cultural Metropolità Tecla Sala.

We invite you to enjoy this exhibition with the enthusiasm that accompanies something new and with our eyes set on the horizon, because the future is in sight.

Núria Marín i Martínez Mayoress of L’Hospitalet and President of the Board of Trustees of the Fundació Arranz-Bravo

Laura Ariño.

Morphologies, hatchings, transmutations.

The obligation and the commitment of the Arranz-Bravo Foundation is to open the art gallery to new generations of artists and critics who are working to make a name for themselves within a context that shows a hostile attitude towards contemporary art. We provide a support for the professionalization of their talents, which are put to test with our exhibitions.

The Foundation is not just content to provide a venue for an exhibition; our aim is to make a project of art, and to make it a cultural event that is sensorial, illustrative and educational.

The response of the sculptor Laura Ariño and the art critic Bernat Puigdollers –both of them, just graduated at University of Barcelona–, to this triple challenge has been exemplary.

Their joint work over the year, sponsored by the Foundation, has resulted in an audacious, formally ambitious and conceptually profound art exhibition.

In the first place, there is the magnetism of Laura Ariño’s sculptures. We discovered these through the Taller d’Escultura de Badalona, which is one of the country’s leading references in this discipline with regards new artists. Her work is immediately arresting due to the sheer visceral nature of its volumes. The power of her art lies, partly, in her ability to transmit the palpitating state of transmutation of matter. According to Karl Krauss, art differentiates itself from science because it has a photosynthetic principle, and Ariñó’s art reminds us of this. Her sculpture breathes in and exhales, and these two components are reflected in nakedness of her work. Art is a process, a transformation and the morphology of a vital wing beat. And also, in the case of Ariño, it is also the materialization of a drama, of an existential wound. Her natural metamorphoses, nature’s essential hatching combine with the tragic human spirit that forms may convey.

Ariño tried out this artistic expression in small format at an earlier stage, and for this project, she has been able to develop it in space, form and concept.

This spirit has been clearly understood by the art critic Bernat Puigdollers. In his first commissioned contemporary art exhibition, the young critic has successfully overcome the main challenges facing a commissionaire. He has spontaneously connected with the internal nucleus of the work of Laura Ariño–which he calls the morphologies of volume-, he has carried out research, by consulting the artist’s notebooks, visiting her at her studio and in-

terviewing her and he has illustrated the work with contextual documents. He has finally poeticized his search. We must never forget this basic emotional principle, the seed of art and artistic expression. Here we will find its original justification, the mystery of its permanence and obstinacy.

Albert Mercadé Artistic Director Arranz-Bravo Foundation

Laura Ariño or the morphology of volume Descend lower, descend only into the world of perpetual solitude, world not world, but that which is not world.

T.S. Eliot Solitude, lucid obscurity face to face with light, incomprehension, refuge, change, permanence… Apparently contradictory words to attempt to define the work of Laura Ariño.

Her artistic voice is a quiet, smothered cry for apparent serenity that hides a tortured world.

Ariño’s work moves between mystery, between emptiness and plenitude, between what is visible and what is invisible. What is essential is invisible to the eye, said Saint-Exupéry. It is a work of essence, both structured and profound, a creation of complex simplicity.

Behind an appearance of anarchy, the artist uses her notebooks to express thoughts, fears and feelings. Here she jots down quotes from well-known authors, lines from films, from songs, her own thoughts, and any words that help to define what she feels and does not know how to express in words. Ideas that she is only capable of transmitting through art.

Form starts where the word breaks down. In the pages of her notebooks, line and colour are mixed with written words, verse with prose, volume with flatness. The sketches leave witness to the transformation, the metamorphosis of thought and the work. Like a living being that grows, the work breathes and pulsates, struggling to hatch the egg of thought and transform into matter.

The result is a heartfelt reflection on life, death, fear, the passing of time, incomprehension and change, which are the basic concepts behind her work. The work says: Everything is ephemeral. Nothing is forever. Everything is forever.

Everything is statically dynamic. Man hides and moves constantly without being aware of it. He hides to protect himself from the world that balances above him. He changes his skin to deal with the vicissitudes of life that must be borne. He changes, dying in life. Dying to be born again in a new form: Metamorphosis.

This theme has been approached in many ways by writers and artists. From Ovid, who relates the mutation of the Gods of Olympus, through popular culture, to Kafka. Artists have also dealt with this. The photographer Taylor James, and the artist Louis Bourgeois, often in tune with the work of Laura Ariño, are some examples. Strangely, how-

ever, both artists have dealt with the result of metamorphosis. The already formed being.

Ariño, on the other hand is attracted to beings in gestation. A being that exists, but not yet. A pulsating life, struggling between life and death. Mystery. In this aspect, the main source of inspiration is nature: Larva, chrysalides, nymphs, buds, clear expressions of the concept of metamorphosis. An insipient, beating nature, dead but alive. A subtle way of demonstrating non-conformity, the complex, the need for change imposed on man by society. And at the same time it shows fear, desperation and incomprehension by those who should understand. Ovid said before his exile: Here, I am a barbarian, because no one understands me. To feel rejected simply for being different or thinking differently, due to shyness or fear.

In one of the sculptor’s notebooks, a quote from Kafka defines it well: If only my couch were a gigantic stone that nobody could lift and my room an enormous chrysalis where no one could enter.

This way everyone could finally forget my wretched existence. The home as a refuge from the world, the protection of the wall against an unavoidable destiny. The animal quality of man who needs a space of his own in which to take refuge from the world, from life, from time and even from himself. An infinitely reduced space. For, according to Gaston Bachelard – our house is our corner of the world, it is our first universe, a real cosmos in every sense of the word. The physical limit of walls becomes infinite in constellations of memories and objects that make up our own cosmos. Man and home are indestructible. Man defines the space just as space defines man Laura Ariño wastes no time or effort in expressing all these concepts. She works with material, searches, experiments, finds. She knows how to find a balance between the container and the contained. The container: fresh and intuitive. The concept: solid and deep. The concept, the idea, the cry, everything is necessary for creation. In order to create you must want to say. But it is extremely complicated to say something. If spoken expression is already difficult, silent expression, expression through image, makes the task even more difficult. But the artist must doubt, make mistakes, lose herself among the possibilities of the material, she must be demanding with herself in order to achieve aims. And at a time like the present, in which conceptual art has such an important role, it seems as if we have forgotten. Works are accompanied by instruction manuals, they are cold and often full of voids. Perhaps we need to return to intuition, spontaneity, sincere work. If thoughts search, hands find. We must not forget that, in the end, it is the work that must speak.

In the case of Laura Ariño, her work is searching for its path in simplicity, away from stridency, to be listened to in silence and reflection. It is a work that requires viewers to delve into the world of perpetual solitude. A world which we all carry within ourselves, hidden behind the need to communicate. We want to communicate, but we can’t, we want to be understood, but no one understands us, and frustration always takes us back to our solitude. We walk side by side, but wide apart. We live in permanent solitude, a quiet solitude which now, Laura Ariño, gives the opportunity to speak.

Bernat Puigdollers

Laura Ariño (Barcelona, 1991)

Cursant estudis facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona.

CFGS Arts aplicades a l’escultura a l’Escola Massana.

Resident al taller de ferro de l’Escola Massana.

Resident al TallerBDN. Ajudant de muntatge de l’exposició Constel·lació de l’artista Salvador Juanpere.

Ajudant de Samuel Salcedo.

Exposició col·lectiva Premi de Belles Arts Sant Jordi 2013.

Exposició col·lectiva Col·lectiva St. Lluc 2012.

Exposició col·lectiva Fet al TallerBDN a la Fundació Vila Cases.

Exposició col·lectiva Holzwege a La Zona (factoria d’art).

Exposició col·lectiva Rizoma a La Zona (factoria d’art).

Exposició col·lectiva Orígens a La Sala Busquets.

Primer premi del XVI Concurs d’Escultura Pere Jou de l’ajuntament de Sitges. ariño.escultures@gmail.com