INTRODUCCIÓN

“El artista debe ser ciego frente a la forma reconocida o no, del mismo modo que debe ser sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo” ¹

— Wassily Kandinsky.

¿Alguna vez te has perdido en un mundo de colores y formas, donde las emociones bailan sin restricción alguna? Hay algo que te puede interesar.

La abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta.

Eso es justo lo que exploraremos en las siguientes páginas. Este libro es como un mapa que te guiará a través de la historia y las técnicas detrás de la abstracción lírica, un estilo de arte que desafía las reglas y nos dirige a un viaje emocional sin igual. Desde los primeros trazos rebeldes hasta las creaciones modernas que te dejarán sin aliento, prepárate para conocer y entrar a este mundo de creatividad y descubrir cómo los artistas han destilado sus sentimientos en lienzos llenos de vida.

Este libro contiene obras artísticas de las épocas más relevantes en la histpria de la abstracción lírica. Desde los primeros momentos audaces cuando los artistas decidieron salir de la representación realista hasta las creaciones modernas que desafían nuestros límites visuales. Más que una simple colección de datos y fechas, este libro es una ventana a los corazones y las mentes de los artistas.

¡Así que exploremos el asombroso mundo de la abstracción lírica!

¹La frase de Wassily Kandinsky proviene de su libro “De lo espiritual en el arte”, publicado en 1910. En esta obra, Kandinsky explora su teoría sobre el arte abstracto y la relación entre el arte y la espiritualidad.